Instituto Sonorense
de
Cultura
La Voz de álamos Información desde los portales Vol. 4 Año 6 Álamos, Sonora, México
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26 de enero de 2015
FAOT 2015
TRES CONCIERTOS ESTELARES
Juan Arturo Brennan
L
a tercera jornada de la edición 2015 del Festival Alfonso Ortiz Tirado resultó particularmente rica e instructiva, con tres eventos estelares que, además del éxito de cada uno de ellos, presentaron una enorme diversidad de propuesta artística. A mediodía, en el Templo de la Purísima Concepción, se presentó el grupo argentino Chifladas Tango, un quinteto triplemente temerario y atrevido. Son cinco mujeres, dedicadas a un género musical que ha sido provincia tradicional de machos y que, además, siempre ha tenido una importante faceta misógina; evitan el instrumental tradicional del tango, omitiendo bandoneón, piano, violín, contrabajo, y se presentan con tres flautas y dos clarinetes; y por si ello fuera poco, proponen y ejecutan un programa que cubre un amplio rango de la historia tanguera, y dejan fuera a Ástor Piazzolla, cosa a la que pocos se atreven hoy día. Además de esta temeridad, resulta que las cinco ejecutantes de Chifladas Tango son muy buenas instrumentistas, que los arreglos de sus tangos, valses, milongas y boleros son bastante buenos, y que la presentación y desarrollo de su concierto son de gran sencillez y pulcritud. El repertorio, asimismo, muy instructivo, ya que junto a clásicos indiscutibles como El esquinazo, El choclo, Caminito y Por una cabeza, ofrecen tangos antiguos y modernos menos conocidos, para ilustración y deleite del público; el repertorio de este programa de Chifladas Tango incluyó tangos escritos por compositores cuyas cronologías cubren más de 120 años. En suma, una sesión de tango (complementada al final con Bésame mucho y Piel canela) muy entretenida y muy disfrutable, presentada por cinco mujeres argentinas muy profesionales, muy agradables y luminosas.
Por la noche, en el Palacio Municipal, la primera gala formal del FAOT 2015, a cargo de la notable soprano alemana Simone Kermes. De entrada, se le agradece el haber conformado un programa sin caramelos ni caballitos de batalla para públicos poco exigentes; por el contrario, su selección de arias (muy difíciles todas, por cierto) de Porpora, Mozart, Donizetti, Verdi y Bernstein devino en una lección muy completa de estilos y temperamentos musicales, todas ellas cantadas con lujo de técnica, afinación y expresividad. En la conferencia de prensa previa a su recital, Simone Kermes había anunciado que habría adrenalina y fuegos de artificio esta noche, y vaya que tuvo razón al decirlo. Además de ser una excelente soprano, es una actriz competente, atrevida y explosiva que no teme expresar cabalmente (aún sin el complemento teatral completo de una ópera) el significado profundo del texto más allá de las palabras, interactuando intensamente con el director, la orquesta y el público, sin por ello perder la concentración, la precisión ni la musicalidad. Fuera de programa, Simone Kermes interpretó sendas arias de Offenbach y Broschi (el hermano del castrato Farinelli) y se despidió con una delicada y conmovedora versión del aria Lascia ch’io pianga (’Deja que llore’) de la ópera Rinaldo de Händel, como muestra cabal del enorme registro musical y expresivo que maneja. Hacia el final de este magnífico recital, no faltó la voz discordante y plañidera que le pidió cantar ese enorme lugar común que es la multi-repetida Granada, a lo que Simone Kermes, afortunadamente, se negó. En lo que se refiere a la Filarmónica de Sonora, fue satisfactorio constatar los progreso que ha realizado desde su presentación en el FAOT 2014, así como el buen entendimiento que
tiene con su director titular, Christian Gohmer, músico inteligente y muy completo, que representa una de las vertientes importantes del relevo generacional en el ámbito de los podios de nuestras orquestas. Y para finalizar un día lleno de buena música, el Callejón del Templo recibió al cantante estadunidense Earl Thomas, importante exponente del blues contemporáneo, un blues que si bien está basado en la raíz profunda del género, se percibe como una propuesta actual y distinta. Me parece que ello se debe, sobre todo, a la combinación que Thomas hace del blues tradicional con algunos conceptos del rock, bien expresados tanto por él como por su banda, de formación rockera tradicional: guitarra, bajo, teclado y batería. Al escuchar el concierto de Earl Thomas quedó claro que, sin perder la esencia fundacional del blues, él prefiere una visión más extrovertida y optimista, menos triste y melancólica, que la del blues 100% tradicional. Cantó principalmente composiciones originales suyas, con algunas interpolaciones de grandes creadores del blues, y entre ellas me causó particular impresión una de las poquísimas canciones de blues que alcanzaron (allá en mis tiempos de adolescente) una difusión respetable en la radio comercial mexicana, la trágica Oda a Billy Joe, en una versión muy distinta a aquella, que era cantada por Bobbie Gentry. Parte de su espectáculo, muy bien recibida por el público, consistió en el tradicional descenso del escenario para la convivencia (y la selfie) con los asistentes. Ciertamente, el sabroso blues de Earl Thomas merecía una asistencia mayor a la que hubo esa noche en el Callejón del Templo.
2015 – 2
Información desde los portales
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La Voz de álamos
Chifladas Tango, en concierto Un ritual a ritmo del viento
lunes 26 de enero de 2015, Álamos, Sonora
Y suena la milonga, después un tango, y luego del intermedio vendrán los boleros, los mismos que interpretarán como un regalo a los espectadores. Pero antes vino El esquinazo, ese tango que al interpretarse en un bar tradicional de Argentina, la gente acompañaba a los músicos con un golpe al vaso, fue tanta la pérdida de vasos en el bar, que en un momento el dueño del local colocó un cartel para advertir: “Queda prohibido tocar El esquinazo en este bar”. “Ahora –comenta Julia Winokur-, el tango se acompaña con un golpe del zapato”. Más tangos, más milongas. El viento construyendo música. Más oídos, felicitación constante que se avala con aplausos. Las integrantes de Chifladas Tango insisten en la maravilla de este pueblo mágico. “Ojalá pronto nos inviten de nuevo”. El tiempo apremia, los compromisos se vuelcan. Las integrantes deben regresar a la Argentina. Continuar el viaje de sus notas. Sin cuerdas Antes de que el tiempo nos arranque la oportunidad de las palabras, Camila Mandirola (clarinete bajo), nos atiende en esta conversación a vuelapluma: --Camila, ¿por qué el nombre de Chifladas? --Porque son instrumentos de viento, por la relación con
Carlos Sánchez
C
uentan que la chancha es una marrana. Y que también la chancha es el tren. Argentina y diversas regiones de su cultura cotidiana se aposentan en el Templo de la Purísima Concepción, en el marco del Festival Alfonso Ortiz Tirado, edición XXXI. La chancha, en esta ocasión es una composición musical en el género de tango que Analía Trillo construyó para que la interprete Chifladas Tango, quinteto de flautas, clarinete y clarinete bajo. El viento desde el interior del cuerpo construye la música. Julia Winokur, Melisa San Marco, Agustina Kuntze, Rocío Ortiz y Camila Mandirola, integran esta agrupación que visita por vez primera nuestro Sonora, México, para ofrecer la vocación. Desde el inicio del concierto, a las dos de la tarde, y como una extensión de un ritual, lo que se vive de manera cotidiana en la parroquia, Chifladas Tango nos lleva de la mano hacia la cultura argentina, esos espacios donde la música construye la historia. De pronto y como antecedente, la voz de la clarinetista ilustra los motivos por los cuales interpretan: “Vamos a tocar una milonga que se llama Al galope, es de Leopoldo Federico, argentino muy importante que hizo como una especie de conexión entre dos generaciones de tangueros, la más antigua, la más tradicional, la que se llama época de oro del tango en Argentina, y la nueva, la de los nuevos compositores, los nuevos músicos, muchos de ellos aprendieron con él. Federico nos dejó hace muy poquito tiempo, por eso nos gusta tocar esta milonga”.
el chiflido, el soplo, porque nos animaba el nombre de hacer tango con instrumentos de viento y era como también estar locas por animarnos a hacer algo así, y nos gustó el nombre porque es un juego de palabras: Chifladas Tango es un grupo sin cuerdas, y esto en Argentina significa estar cuerda, no estar loca, y a la vez son instrumentos sin cuerdas. --¿Qué te significa estar en Sonora, compartiendo un rescate musical de tu país? --Es muy emotivo porque el tango para nosotras es una música muy nuestra y poder compartirlo en otro país, y ver que lo reciben con tanto amor como nosotras sentimos por este género, es muy emocionante, estamos felices de poder compartir esta música con el resto del mundo y sobre todo aquí en México. --Cuándo te dijeron que venías México, ¿qué pensaste?, ¿cuáles fueron tus expectativas? --Lo que está pasando supera mis expectativas, pensamos, bueno ojalá les llegue el tango, les emocione, les guste, y por suerte está pasando mucho más, estamos recibiendo mucho cariño, estamos muy felices. -- ¿Qué me dices de estas dos canciones mexicanas, Bésame mucho y Piel canela, que también interpretaron? --Lo hicimos con mucho respeto, no es un género en el que nos especializamos, por eso también lo hicimos con un aire tanguero, el género en el que nos especializamos, fue muy lindo y esperamos que les haya gustado.
Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado 2014