26 de abril 2018 Colabora en el Fanzine. Escríbenos al correo medios@isc.gob.mx
Edición: Alejandra Olay Coedición: Marreyna Arias Diseño: Argelia Juárez Fotografía: Juan Casanova
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Samantha Leyva
Y así lo platica Igor Urzelai. “Esa era la idea. Es un instinto, que lo reconoces y luego te das cuenta que ese instinto es muy utópico. Entones, partimos de ese deseo y de la obviedad de sentirse un poco idiotas inmediatamente cuando dices ‘cambiar el mundo’. Esa dualidad o esa conversación es lo que genera, es el motor de esa pieza”, expresó. ¿Cómo surge la idea de este montaje? Moreno: Idiot-syncrasy es una pieza que Igor y yo hemos creado en el 2013, durante la temporada en Europa - y en todo el mundo - donde se sentía la crisis. Entonces, la pieza se ha desarrollado desde el cuestionar lo que de verdad era importante para nosotros y el hacer más con menos, con menos recursos y solo con la conexión de personas. Seguramente hay algo político en ella; es una obra bastante minimalista, pero se basa sobre la conexión entre personas y la idea de utilizar tu cuerpo, tu energía y la conectividad para generar un cambio. Mencionan que la coreografía retoma ciertos elementos de tradiciones del País Vasco y de Cerdeña… ¿Cómo las integraron al montaje? Moreno: Una de las inspiraciones para esta pieza ha sido la música y el baile del País Vasco, de donde viene Igor, y de Cerdeña, de donde soy. Creo que en el salto hemos encontrado algo en común en las dos danzas folclóricas, pero es un elemento muy común en las danzas de todo el mundo, y es esta acción de generar impulso, que de una manera muy sencilla, puede llevar a una comunidad a moverse juntos. Entonces esta acción ha sido muy importante, y también hemos tomado algunas canciones tradicionales que interpretamos. ¿Por qué saltar? Igor: El salto es como una forma de celebrar el momento, el aquí y ahora, muy literalmente. Aquí y ahora, y se repite. El momento, el lugar. Pero también es un elemento físico-histórico. Se habla mucho de que la danza es un arte muy joven; la danza contemporánea tal vez sea joven, pero la danza como forma de comunicación y expresión es muy antigua. Y mirando muy atrás en la historia de la danza, siempre hay un salto. Entonces, recuperamos ese movimiento. Lo que proponen es un trabajo bastante físico… ¿cómo llevan a cabo su preparación para la ejecución de esta pieza? Moreno: Cuando hemos creado la pieza, nos preparamos muy mal [ríe]. No sabíamos qué iba a pasar. Pero ahora tenemos
Cambiar al mundo con un performance
Igor
Moreno
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on una consolidada carrera dancística en Europa, esta es la primera ocasión en que Igor Urzelai y Moreno Solinas visitan México; especialmente el estado de Sonora, con el fin de presentar su pieza coreográfica Idiot-syncrasy en el marco de la muestra internacional Un Desierto Para la Danza en su edición 26. “Cambiar al mundo con un performance”, reza la descripción del montaje de Igor & Moreno.
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un régimen para entrenar. Si no hemos hecho la pieza por largo tiempo, tenemos que empezar casi tres semanas antes y ser bastante estrictos con el entrenamiento, pues es casi una hora de saltos. Retomando el tema de la danza contemporánea… ¿Qué representa para ustedes y cuál es su responsabilidad con el público respecto a ella? Igor: Definitivamente es un modo de expresión, pero también un modo de comunicación. Yo creo que a veces le falta un poco… Es un momento de comunicación, de encuentro con un público, es un lenguaje, pero no un lenguaje narrativo como lo puede ser el lenguaje verbal. Nos interesa mucho el cuerpo, la acción: eso es a lo que yo llamo danza contemporánea. Moreno: Yo creo que el generar sentido es algo que Igor y yo decidimos dejar mucho al público; entonces, lo que nosotros tenemos una idea de cómo la danza puede generar una atención específica en el espectador, como con el movimiento, la voz, los elementos del teatro, podemos generar tensión, alivio… Cómo podemos poner en escena pequeñas sugerencias de sentido, pero sabemos que cuando el público llega, traen con ellos sus experiencias. Queremos que no haya una singular interpretación de la pieza, y que el sentido de esta sea único en cada espectáculo para cada espectador. Con la sólida proyección que tienen en Europa, y siendo la primera vez que vienen a México, ¿cómo se sienten de presentar su trabajo en este país? Igor: Es nuestro primer contacto con la danza de aquí; no con la danza mexicana, porque es muy reconocida en Europa, pero aquí, UDPD es lo primero que hemos visto. Nos sentimos muy contentos porque ha sido muchísimo trabajo por parte de nuestro equipo para hacer esto posible, y sucedió. Estamos muy contentos de poder compartir nuestro trabajo, conocer a gente de acá, de vivir este momento. ¿Qué opinión les merece el que existan estos espacios como UDPD? Igor: Es muy importante por muchas razones; primero, la descentralización, que me parece primordial, porque si no siempre existe como esta sensación de que todo ocurre lejos. Yo vengo de un pueblo pequeñito en el monte, y es esa idea de que, todas las cosas buenas pasan lejos. Pero también a nivel artístico, es una forma muy importante de que la gente tenga acceso directo a las artes en vivo, porque nos estamos acostumbrando mucho a ver arte en internet, porque está demasiado lejos, entonces lo veo por la computadora, por YouTube. Entonces, momentos como estos ayudan a que la audiencia lo pueda ver en vivo, porque está pensado para experimentarse en vivo, no para verlo a través de un video, sino de ir al teatro y poder recibir esa experiencia de ser parte de. Y festivales como estos ayudan.