13 de agosto 2018 Colabora en el Fanzine. Escríbenos al correo medios@isc.gob.mx
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Edición: Alejandra Olay Coedición: Marreyna Arias Diseño: Argelia Juárez Fotografía: Juan Casanova
DESTACA JURADO CALIDAD DEL TEATRO SONORENSE
REPRESENTARÁ “PIARA (LUCAS 8:32)” A SONORA EN MUESTRA REGIONAL DE TEATRO ENTREGAN RECONOCIMIENTO DESIERTO ÍCARO A DOMMY FLORES Sonora cuenta con propuestas teatrales de gran calidad por encima de la media nacional, describieron los jurados de la Muestra Estatal de Teatro 2018, clausurada la noche del domingo con la entrega de Reconocimiento Desierto Ícaro a Dommy Flores y la selección de PIARA (Lucas 8:32), de Cut López, como obra ganadora. El director del Instituto Sonorense de Cultura (ISC), Mario Welfo Álvarez Beltrán, destacó la pluralidad de producciones teatrales que se están realizando en Sonora y felicitó a las compañías por su esfuerzo y dedicación. “Hay que reconocer que están surgiendo nuevas perspectivas y nuevas formas de actividad teatral, y como institución, debemos fomentar esas plataformas, para que todo tipo de teatro encuentre su lugar y su espacio”, señaló Álvarez Beltrán. Por tercer año consecutivo, en el marco de la MET Sonora, se hizo entrega del galardón Desierto Ícaro a la maestra Dommy Flores, oriunda de Cajeme, como un reconocimiento a su labor escénica en el estado. “El hecho de que un grupo de artistas reconozca a otro artista, para mí, es lo más valioso. Agradezco este premio y al ISC por hacerlo posible”, expresó conmovida Flores Castellón, quien agradeció también a su grupo La Petaka y familiares que la acompañaron. Durante la ceremonia de clausura, el comité responsable de la selección reconoció la diversidad y calidad del teatro sonorense. “El nivel promedio de todos los trabajos que hemos visto en Hermosillo están por arriba de la media nacional”, mencionó Gilberto Guerrero, integrante del jurado, conformado además por Alejandra Serrano y David Psalmon. El jurado designó como obra suplente a La fiebre del oro verde, dirigida por Miguel Ángel Cano con la Compañía Teatral del Norte, y por su propuesta novedosa, PIARA (Lucas 8:32) de la compañía Abemvs Teatro bajo dirección de Cut López, resultó la ganadora de esta edición, montaje que representará a Sonora en la Muestra Regional de Teatro Noroeste en Mexicali, Baja California, el próximo mes de septiembre.
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VIVAS LAS QUEREMOS Por Alejandra Serrano* Esta noche clausuramos la Muestra Estatal de Teatro de Sonora, ha sido una semana para festejar al teatro, a sus hacedores y al público. Hemos visto las salas llenas con aplausos calurosos y generosos. Hemos visto diferentes teatralidades y exploraciones que hablan de la vitalidad de la escena sonorense. Nosotros, el jurado, tenemos la dura labor de seleccionar una obra que será representante de Sonora en la Muestra Regional de Teatro y una obra suplente en caso de que la primera no pudiera presentarse. Una labor ingrata, pues el teatro no puede medirse con una única vara, no se trata de objeto a calificar, sino de un proceso vivo. Cada obra tiene diferentes valores y carencias, cada obra tiene un sentido y conecta con diferentes personas, por lo tanto el teatro no es un concurso y por ello quiero felicitar a todos los participantes, así como pedirle al público sonorense que regrese a las salas después de la Muestra Estatal, hay varios foros independientes en la ciudad, acudan a ellos, fomenten su teatro, hay mucho de ustedes ahí. Como pudimos ver en esta semana, el teatro habla de nosotros, nos habla a nosotros y se construye con nosotros. Esperamos que esta semana sea una invitación para seguir asistiendo. Ahora tengo una confesión que hacer, no solo soy parte del jurado de esta Muestra Estatal, también soy mujer, de hecho la única mujer en el jurado y les hice pasar un mal rato a mis compañeros cuando cuando propuse instalar una cuota de género para esta deliberación. Yo no sé si las cuotas de género funcionen. Sé que en mi carrera nunca he querido ser una cuota, que he preferido ganarme mi lugar, pero también sé que tengo un lugar privilegiado. ¿Cuál es mi responsabilidad como mujer? ¿Cómo visibilizar y potencializar el trabajo de las mujeres de teatro en Sonora? No conozco la respuesta, es más no creo que haya una, lo que hay son estrategias que exploramos para tratar de mejorar las condiciones para las mujeres en el teatro. Decidimos no deliberar bajo la premisa de cuota de género, sin embargo no me disculpo por traer el tema a la mesa, es algo que debemos discutir y analizar, pues si bien las cuotas son siempre proteccionistas, también es cierto que en los apoyos federales se toma en consideración el trabajo en los estadios y que estas cuotas han sido capitalizadas principalmente por hombres. De ocho obras en la programación sólo tres son dirigidas por mujeres y una de ellas no radica en Sonora, sino que es una directora invitada. De las ocho obras ninguna es escrita por una mujer sonorense, salvo ¿Ya viste el agua que está llorando ai? Que es una creación colectiva de dos mujeres. En 2015 y 2016 tuve la oportunidad de asistir al evento de Teatro Breve aquí en Hermosillo, donde tampoco había autoras sonorenses y muy pocas directoras. Claramente hay un espacio que necesita fomentarse.
PIARA: EL DESAGARRADO SONIDO ANTE LA MUERTE Por L. Carlos Sánchez Inevitable sentirse un cerdo. La mirada hacia el interior y preguntarnos de qué estamos hechos. El pánico cuando ya un cuchillo nos punza la piel. Pienso que si para algo sirve el arte, es para encontrarnos con nosotros mismos. Indagar nuestro paso por la vida, reflejarnos en el otro, aprender todos los días mediante la contemplación. El teatro, para engullirlo, requiere de la disposición del análisis. Y si se nos pone de manera inmediata, lo más cercano a nuestro cuerpo, quizá sintamos y nos adentremos de manera óptima en la propuesta, lo que con el montaje nos quieran decir. Es quizá bajo esta premisa que las butacas del Teatro de la Ciudad no fueron requeridas para esta presentación. Piara es la obra de teatro dirigida por Cut López, donde también actúa acompañado de Grecia Cuadras e Iban Eskorbuto (¿apellido escocés?). Esta obra se presentó en contexto de la Muestra Estatal de Teatro 2018. Y estuvimos allí, en el corazón del escenario, en esas gradas improvisadas, la intimidad de actores y espectadores. Nos metimos hasta la cocina. De la cocina a la granja. El desagarrado sonido ante la muerte que se avecina. Pero antes un paseo en ese carro de redilas donde la vida de los puercos no es más que la persecución de monedas. El comercio fructífero.
La expresión más cruda y violenta de las estructuras de poder patriarcales son los feminicidos, pero lo que hace posible que un hombre mate a una mujer se encuentra en pensar a la mujer como objetivo, como pertenencia, como lo otro, e invizibilizarla y deshumanizarla. Y en este proceso participamos todos, hombres y mujeres por igual. Darnos cuenta es doloroso y es un proceso harto incómodo cuando el lenguaje que siempre hemos usado, las expresiones banales y los chistes comunes son señalados como sexistas, aún así tenemos que hacerlo. Tenemos que hacer visibles los problemas que son de raíz y que ya no vemos, para que nuestros nietos ya no tengan que padecerlo, para que en un futuro no haya confusión si una mujer es dueña de su cuerpo y de sus decisiones. Todavía hay leyes vigentes en el país donde, para trabajar, una mujer debe llevar el permiso escrito de su padre o su esposo, ya no se hacen efectivas, pero el hecho de que existan y que hace apenas 30 años todavía se aplicaban es incomprensible. Que, en la obra La fiebre del oro verde, el único personaje femenino que aparece es aparece es para tener sexo, no es un reflejo del mundo que quieren retratar, sino del mundo que ven, del cual la mujer no forma parte. Estoy segura que el maestro Galindo no tiene una intención consciente de borrar a la mujer, y para mí sería más fácil no señalar algo que es tan común que no vemos nada de malo o extraño en ello. Sin embargo, aunque esta decisión me pueda traer consecuencias personales y profesionales estoy convencida que, para cambiar, primero tienes que identificar lo que está mal. Tenemos entonces que señalarlo, aunque nos cueste, aunque incomodemos, hasta que nuestra voz sea más importante que nuestro género. Tenemos, nosotras, que hacernos presentes. Vivas nos queremos. Gracias y buenas noches. Texto leído por Alejandra Serrano a título personal, durante la ceremonia de clausura de la Muestra Estatal de Teatro Sonora 2018, el pasado 12 de agosto, antes del veredicto tomado por ella, Gilberto Guerrero y David Psalmon, como parte del jurado calificador.
Si de algo nos sirve la creación, pienso, es también para derogar los imposibles. Crear como un acto de libertad. Entonces a partir de esa premisa podemos encontrar en una obra de teatro, en este caso Piara, la conversación colectiva de los cerdos. Los cerdos que no por ser animales dejan de sentir, que nos señalan nuestras capacidades de crueldad. Los cerdos que nos hacen ver el tamaño de nuestra egolatría, que nos escupen en la cara la irreflexión que somos. El impulso es un móvil para accionar el filo de un cuchillo. Hundirlo. Sin prever las consecuencias, sin ponernos en los zapatos del otro. Con elocuencia, con diálogos, a manera de monólogos, incluso, Piara nos desenvuelve la hilarante receta para satisfacer nuestro hedonismo. Saber que somos más hombres si atinamos el balazo, por deporte, en el cuerpo de un animal. Las coreografías que marcan la pauta en el ritmo implícito del montaje. De ida y vuelta, como para dosificar por instantes la intensidad de los acontecimientos que se nos muestran. El madrazo certero que significa la violencia allí expuesta, disminuirlo con la alegría de una rola que se acompaña al compás de un baile también colectivo. ¿Por arrojo, por decisión de la estética del montaje, porque la evolución del teatro es licencia para que de la nada surja una y otra vez una y otra rola? Con los elementos que elijan, con los recursos que decidan, lo importante del arte es comunicar. Piara nos dice lo que somos, ese rincón perverso que también nos habita. Esta obra estará representando a Sonora en la próxima Muestra Regional de Teatro. Habemvs Teatro es la compañía, la que, dicho desde su director Cut López, viene a romperle la madre al teatro convencional de Hermosillo.