Danzine-19-abril

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danzine Publicación de Un Desierto para la Danza

Vol 1

Hermosillo, Sonora, México

19 de abril de 2013

www.undesiertoparaladanza.gob.mx

VIGÉSIMA PRIMERA EDICIÓN, UN FESTIVAL

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a esencia es el cuerpo, el movimiento, las ideas, la música, la luz. La oferta es la cultura, la educación, la formación. Surgen las propuestas coreográficas a partir de la necesidad de expresar. Decir para entender, conmover. Un Desierto para la Danza es referencia de la calidad interpretativa, discursiva, a nivel nacional e internacional. Nacimos en el desierto, donde paradójicamente este desierto se convierte en semillero de talento, permanecemos en el desierto. Un día un concurso nacional de coreografías y en todas sus modalidades los premios para Sonora. Lo hemos visto y vivido, palpado, sentido, en diversas ediciones nacionales donde se pone a prueba el talento, la calidad. Sonora con la maleta llena de aciertos. Un acierto más es esta vigésima primera edición de Un Desierto para la Danza. Los engranes perfectos para fluir con el cuerpo y la mente, las postales en movimiento como pájaros al vuelo impactándose en el pecho de los espectadores. Felicidad profunda esta que nos provee Un Desierto…

Y vienen las voces, los pasos, ya los vemos avanzando en la fila porque dentro del teatro la localidad dispuesta para todos. En esos todos, cabemos absolutamente todos. Un Desierto para la Danza son los brazos de la emoción que nos abrigan. Hay ahora, no la bastedad, pero el esfuerzo necesario para ofrecer (valga la redundancia), lo más contemporáneo de la danza. Diversos países, múltiples movimientos desde las ideas, el anfitrión oportuno, la obligada presencia de los grupos regionales. Un Desierto para la Danza está en nuestras manos, ahora que brincamos los veinte y nos enfilamos a la continuación, sin cesar, porque el arte instalado en el vientre nos obliga a decir la vida. El cuerpo como vehículo, las miradas como eje toral en esta necesidad de bailar. Desde aquí y ahora, estamos llegando una vez más. Música otra vez. Que se abra el telón.

La historia del Fanzine ahora Danzine Teníamos muchas ganas de difundir la cultura del arte. Sin espacio en los medios de comunicación impresos, un día urdimos y concretamos las estrategias para gestionar y hacer circular el Fanzine. El Kevín que es impresor, nos regaló dos mil hojas amarillas, tamaño carta. El Diego y el Gil que son del barrio, nos ayudaron también a imprimir. La cobertura en el impreso fue diaria, durante los días que duró la extinta Muestra Estatal de

Teatro (el año pasado, después de varios años ha, la retomaron). Incluimos en el Fanzine (Un fanzine para el teatro, nombre oficial), críticas de especializados en la materia, entrevistas con actores, directores; también las voces de los espectadores. Así los días en este afán de construir espacios para la promoción y difusión de la cultura. Luego vino Un Desierto para la Danza, y el Fanzine se hizo presente. Desde la libre algu-

nos años, pasando el bote entre los lectores, la cooperación para poder imprimir, algunas veces fotocopiar, darle para los refrescos a quienes nos ayudaban a formarlo. Al pasar el tiempo, el Fanzine se quedó como parte ya de Un Desierto para la Danza. Desde el auspicio de la institución convocante. Antes también los recursos del FECAS (Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora), y publicarlo semanalmente con información de

las diversas disciplinas artísticas en el Estado. Un año de financiamiento, un año como foro para informar, y convocar, el decir de los creadores de Sonora. Hoy, a poco más de diez años de existencia, el Fanzine que es ahora Danzine, permanece con la idea vigente de aquellos años de iniciarse: un foro para decir lo que acontece en la cultura en Sonora, por lo menos en esta región de la danza contemporánea. Estamos aquí. (Carlos Sánchez)


Vol 1.

Hermosillo, Sonora, México

danzine

19 de abril de 2013 Diseño: Argelia Juárez / Corrección: Rosy Orozco

Miguel Mancillas, director de Antares, danza contemporánea: Un Desierto para la Danza, referencia a nivel nacional

Coordinación: Doris Arenas / Edición: Carlos Sánchez

L

Un Desierto para la Danza, es un lugar donde se congregan manifestaciones muy individuales

Carlos Sánchez

a energía empapa la duela, los cristales, las paredes. Antares es un grupo de bailarines. Son jóvenes que se trepan del viento, de la pasión, de la capacidad de soñar con el cuerpo. En una pausa de su dirección para con la coreografía en ciernes, la cual presentarán en Un desierto para la danza, vigésima primera edición, Miguel Mancillas conversa, como bailarín, coreógrafo, como director del grupo Antares, anfitrión de esta edición de Un Desierto para la Danza. Antes para aseverar: “Como anfitriones nos han tocado los número simbólicos: el quince, dieciocho, veintiuno. La quinceañera, la mayoría de edad en México, y la de Estados Unidos”. --¿Qué es Un Desierto para la Danza? --El Desierto para la Danza en sus veintiún años de edición, creo que ya representan en Hermosillo, en Sonora y en la región, un lugar donde uno puede tener la oportunidad de ver lo que está sucediendo en el panorama internacional de la danza. Creo que es una referencia nacional; en México se conoce por su importancia, y a nivel internacional hay muchos grupos que mandan su información porque están interesados en participar. Podemos decir que Un Desierto… es de interés para muchos artistas y que debería ser un lu-

gar obligado para que todos los sonorenses puedan apreciar lo que se está haciendo en el arte contemporáneo en México y el mundo.

llegan a los estándares de las olimpiadas, yo creo que el público sabe que independientemente de lo extraño que sea, hay calidad.

--A partir de esta referencia parecería que todos quieren bailar en Un Desierto, ¿por qué? --Es como en las olimpiadas, cualquier deportista aspira a llegar a los eventos más importantes y competir. Creo que Un Desierto para la Danza, es un lugar donde se congregan manifestaciones muy individuales, porque esa es una de las problemáticas que se podría decir de la danza contemporánea, que la gente no sabe qué es, es tan diferente entre uno y otro autor que se sorprende tanto que se decepciona y dice, ‘no, yo había visto una cosa de danza contemporánea que me había gustado mucho y esto no tiene nada qué ver, ni se parece’.

--Para quienes aspiramos a ver una coreografía pero no tenemos bagaje sobre la danza contemporánea, ¿qué recomiendas a los espectadores nuevos? --Cuando hablo con la gente, porque Antares tiene diferentes programas que buscan involucrar justamente a públicos que no han tenido la experiencia o que no son de la ciudad; cuando vamos a la sierra, a lugares donde la gente no tiene familiaridad con la danza contemporánea siempre hay una inhibición porque creen que es ajena a ellos. Lo que tiene la danza contemporánea como primera herramienta es el cuerpo, y todo cuerpo tiene una historia, cuando vamos a ver danza yo lo único que le recomiendo a la gente es que esté abierta a las historias de su cuerpo, todos tenemos referencias de un beso, un abrazo, un golpe tal vez, de una lastimadura, y con esos elementos que finalmente son los más expresivos, -porque el coreógrafo eso es lo que trabaja, nada más que codifica, lo estructura, lo arma a través de acciones más elaboradas que las literales-, es cuando podemos saber que sentimos lo que el otro siente; entonces a través de nuestra historia leemos en otro cuerpo nuestras historias, eso me parece apasionante.

Este tipo de características tiene el arte, al que yo llamo como un animal indefinido; la danza contemporánea, es digamos el centro donde cualquier joven que empieza su carrera, aspira a llegar, y creo que debe mantenerse así, tiene que ser un lugar de aspiración donde el rigor de los grupos, la calidad, la trayectoria, la consistencia y congruencia en el trabajo escénico es lo que le da un sitio, y lo regreso a la primera comparación con las olimpiadas: estoy seguro que muchos deportistas hacen esfuerzo cotidiano pero no

Desierto

RETRO 1995:

Mañana en el Desierto Sábado 20 de abril

PROGRAMA

Antares nos sorprende con Crúor Le pregunto a Miguel Mancillas al concluir la coreografía: -¿El de “azul”, era el Sida? -Si así lo viste eso fue, -me dijo entre luces de velas y abrazos de felicitaciones-. Y me fui a revelar las fotos. (Miguel Galaz)

19:00 horas, Plaza Central, Casa de la Cultura de Sonora Ladoalado Antares Danza Contemporánea / SONORA / Grupo anfitrión Coreógrafo: Miguel Mancillas

UN DESIERTO PARA LA DANZA 2013

20:00 horas, Teatro de la Ciudad Husk Montréal Danse / CANADÁ Coreógrafo: George Stamos (Sólo adultos)


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