danzine Publicación de Un Desierto para la Danza
Vol 6
Hermosillo, Sonora, México
25 de abril de 2013
www.undesiertoparaladanza.gob.mx Tiene el atino esta puesta en escena de envolvernos en la realidad social, dicho esto desde la música como parto constante, la alegría en las miradas paradójicamente tristes, tristísimas. Porque un barco ha partido, ‘porque no me has escrito, porque qué hago con este amor si ni siquiera tengo la fuerza ni el valor de pedirte que me ames’.
Contempo
danza
Azul…
como una ojera de mujer
Carlos Sánchez
A
penas escuchar tercera llamada y ya los sentidos aguzados. Una vez que se hace la luz y emerge la música, los cuerpos, los vestuarios, llega la nostalgia implacable, un estruendo en pleno vientre. Están allí, los bailarines de Contempodanza, diciéndonos la vida y la pasión, con sus miradas, sus movimientos, con la fortaleza de la poesía dicha en verso, con la iluminación apenas sugerida, magistralmente puesta, para hacernos sentir inmersos en una película de los años cincuenta.
Azul como una ojera de mujer, la canción, el verso constante, una y otra vez, ora en bolero, después en tango, ora a manera de jazz.
Empero los cuerpos allí, en vivo, tocándolos con la mira, los espectadores, sintiéndolos en cada una de las historias que construyen desde la verdad dicha a través del arte. ¿Quién que se precie de estar vivo nunca ha sufrido una desdicha por el nombre que se ausenta? Los dolores del vacío están ahí, casi en cada movimiento, casi en cada instante. La poesía como una apuesta para complementar la poesía dicha con el cuerpo. Los versos en voz construyendo la letanía de la esperanza, del reproche, el amor -desamor repetido una y otra vez.
Foto: Miguel Galaz
Azul como una ojera de mujer, la canción, el verso constante, una y otra vez, ora en bolero, después en tango, ora a manera de jazz. Una mujer con sombrero funda la irreverencia, las zapatillas coloradas puestas en los pies del varón se convierten en la búsqueda de los otros sentires, el experimento, la diversidad de lo que somos. Pero, ¡ay, el mar constante!, la partida como eje rector de los dolores, las ausencias, la fuga esa implacable de la mujer niña adolescente que busca un refugio en el convento, convento, palabra hecha de misterios y esperanza como último tren donde un vagón ha de socorrer el corazón. ¿Cómo decir la emoción a través de un texto, cómo transportar la magia, el compromiso, la entrega de los bailarines y coreógrafa de Contempodanza? Tal vez nada de lo que se diga aquí se acerque a la maravilla del arte anoche puesto en escena. No obstante quererlo decir es también un compromiso como impulso de gratitud, porque arriba ellos entregados, dando lo que son, para hacernos sentir. La calidad de Azul… como una ojera de mujer no se puede resumir en un texto. Queda entonces la impotencia, las preguntas, los porqués de aquellos que no pudieron asistir al teatro. Por qué no. Anoche antes de dormir tarareé la canción Azul. Al irme apagando los ojos para encender el sueño Mario Benedetti se me apersonó con su voz, con un fragmento de su poema Mucho más grave para resumirme la coreografía, como un sonido de olas me lo dijo al oído: Porque gracias a vos he descubierto, (dirás que ya era hora y con razón), que el amor es una bahía linda y generosa, que se ilumina y se oscurece, según venga la vida, una bahía donde los barcos llegan y se van, llegan con pájaros y augurios, y se van con sirenas y nubarrones. Una bahía linda y generosa, donde los barcos llegan y se van. Pero vos, por favor, no te vayas.
Vol 6.
Hermosillo, Sonora, México
Coordinación: Doris Arenas / Edición: Carlos Sánchez
Un Desierto para la Danza: lo que representa
danzine
25 de abril de 2013 Diseño: Argelia Juárez / Corrección: Rosy Orozco
Bailarina de La lágrima, Alejandra López Guerrero lleva en su voz a una niña encendida de la danza. Aquí cuenta su historia en esta región de vida que construye desde el cuerpo, los movimientos, las emociones.
Alejandra López Guerrero Toda la danza es alegre para mí Texto y foto: Carlos Sánchez
“C
uando estaba chiquita era una niña medio latosa, y me dejaban todas las tardes a que me cuidara mi abuela, cerca de la casa de mi abuela había una academia de danza, era un cuartito, ahora paso y lo veo, me pregunto cómo pudieron haber hecho un salón si sólo caben tres pulgas. Mi mamá, para que no diera mucha lata, me metió allí cuando tenía como cuatro años.
“Ver a tantos bailarines, a mis ex alumnos en algunos casos, todo lo que han crecido y festejar que la danza contemporánea existe y lo más importante que la institución, el estado, el país, la han hecho suya. Es un honor que la danza en Sonora sea un ejemplo, y la etiqueta que nos lo da es la forma de organizar Un Desierto para la Danza. Creo que la danza es un ejemplo para que los artistas aquí en Sonora entendamos de la diversidad de quehaceres que nos entrega el arte”.
“Allí me sentí la gran bailarina, aunque estuviera toda chueca y aunque fuéramos tres pulguitas, para mí eso era lo mejor. Después mi mamá me sacó de la academia, para meterme a estudiar inglés, me dijo: ‘Tienes qué estudiar inglés, la danza para qué’. Terminé en friega el inglés y le dije a mi mamá que me volviera a meter a danza, fueron como unos tres años de estudiar inglés. Averigüé de una academia como en segundo de secundaria, y desde entonces no he parado de bailar”.
Al recordar su entrada a ese salón, Alejandra dice: “La maestra era mi ídolo, encontré con ella un click, ella veía que yo le echaba muchas ganas y me pedía que la acompañara a eventos, aunque yo parecía una mini edecán, andaba siempre con ella. Todavía recuerdo el color, el salón era un cuartito que me parecía gigante, aunque era como de cuatro por cuatro. En ese tiempo bailaba flamenco y tap, y ponerme los zapatos, andar haciendo ruido y en el momento de los festivales escuchar vestuario, brillos, esas cosas”. --¿De qué te nutren las coreografías en las que participas? --En esta coreografía que presentaremos en Un Desierto… me gusta mucho la descripción que nos dijo la coreógrafa, Becky Hillton, australiana: ‘Son retratos bailados’. Yo siento bien padre en esta coreo porque no está la barrera del escenario, el espectador puede decidir a quién de los cuatro va a ver, si me va a ver a mí, a Marco, a Jéssica. Allí estás frente a frente, y rodeada por la gente, y siempre será diferente, puede ser que un día estás con mucha gente, otro día con poca gente, cada vez diferente y es básicamente comunicación con el espectador. --¿Cuál es la parte alegre de la danza? --Toda la danza es alegre para mí. --¿No hay ningún dolor? No hay ningún dolor porque me satisface mucho lo que hago, muchos me invitan a fiestas, pero uno debe dejar esas cosas, o bien uno no puede comer lo que se le antoje y tiene que levantarse a cierta hora del día, muchas cosas donde los demás comentan que es de flojera, pero en el momento de venir a clase, de salir y bailar, todo eso y ninguna otra cosa me proporciona esa felicidad.
Maestra Beatriz Juvera
Desierto
RETRO
--¿Qué esperas que ocurra esta noche? --La gente puede crear su propia experiencia, tú puedes ir y ver una cosa, y otro espectador verá otra cosa, la experiencia será diferente para cada uno de los espectadores, lo he corroborado en los ensayos, viendo a mis compañeros, me divierto mucho y digo, qué padre la gente que va a ver Hello.
2008
Knua Coreography Troop/Corea Coreografía: Pallae (Historia de mujeres) Un pozo… El agua como evocación de la infancia Lo sutil y frágil Miguel Galaz
Mañana en el Desierto VIERNES 26 DE ABRIL
20:00 horas, Cinépolis Galerías Dancing Dreams Anne Linsel / Alemania Coreógrafa: Pina Bausch
UN DESIERTO PARA LA DANZA 2013
Admisión gratuita Ingreso con boleto de cortesía, que se entregará el día de la función, a partir de las 19:00 horas en Cinépolis Galerías