danzine Publicación de Un Desierto para la Danza
Vol 8
Hermosillo, Sonora, México
11 de abril de 2014
www.undesiertoparaladanza.gob.mx
Hayde Lachino
E
l clown es una técnica escénica que se caracteriza por conjuntar la construcción de un personaje, y el entrenamiento corporal que permita realizar proezas físicas o propiciar el aparecer de los aspectos más irrisorios del propio intérprete. En el clown la relación actor-espectador es muy importante, de hecho es el soporte fundamental que hace efectivo el chiste, por ello son constantes las miradas directas al público, los guiños que lo hacen partícipe de lo que ocurre en escena. Sin la complicidad de quienes están sentados en las butacas no sería posible articular los momentos de humor. A diferencia del payaso de circo, quienes hacen clown trabajan sobre su propia vulnerabilidad, por ello podemos encontrarnos con grandes artistas de esta técnica cuyas obras están en una zona ambigua entre el humor y el desencanto, algunos de ellos memorables como Footit y Chocolate, este último dibujado muchas veces por ToulouseLautrec, y quienes fueran muy famosos entre la sociedad francesa de finales del siglo XIX y principios del XX. Emiliano Cárdenas, director, coreógrafo e intérprete de la compañía Triciclo Rojo, estudió danza contemporánea y ya desde sus primeras incursiones profesionales, el clown y el trabajo dirigido al público infantil fue el centro de su proceso creativo. Con Historias en V Planivuelo quedó establecida la marca estética que imprimiera Emiliano a la compañía, caracterizada por el cuidado de cada detalle de la puesta en escena, en donde la multimedia juega un importante papel. A ese primer montaje, la objeción que personalmente ponía es que los visuales tenían un lugar protagónico, dejando en segundo plano el trazo coreográfico y el trabajo de construcción de personajes, mismos que no tenían la contundencia de los demás elementos escénicos, pero a pesar de ello la puesta en escena en su conjunto era muy disfrutable. Ahora, en Poeta de lavabo la compañía mantiene una impecable factura, el colorido, el diseño de vestuario, los visuales, la iluminación y la música; todo está muy pensado y cuidado para lograr los efectos que se propone. La obra no se plantea una elaboración compleja del discurso, no todo tiene porqué serlo, gestos simples, acciones simples, situaciones simples, son la propuesta que soporta toda la articulación escénica. Se agradece que la obra no caiga en situaciones moralizantes para los niños -que es muy frecuente encontrar en las obras dirigidas al público infantil-, ni en discursos ejemplares, pobres chamacos, ya tienen bastante con la escuela, las clases de civismo o la iglesia. Hay que señalar que la técnica clown se caracteriza por el amplio margen que da a las situaciones improvisadas en escena, la puesta en escena de Triciclo Rojo tiene muchos momentos para ello; sin embargo, es en la profundidad con que se aborda los personajes encarnados por Natalia Cárdenas, Elizabeth de Anda y por el propio Emiliano, en donde el trabajo de la compañía tiene su punto más débil, ya que esta técnica se diferencia del payaso de circo, justamente en esto, en que los personajes que se construyen son de mayor profundidad y aquí se sienten apenas en la dermis de lo que pudieran ser caracteres más entrañables.
Un festival para los niños
Vol 8.
Hermosillo, Sonora, México
Coordinación: Doris Arenas / Edición: Carlos Sánchez
danzine
11 de abril de 2014 Fotos: Juan Casanova / Diseño: Argelia Juárez / Corrección: Rosy Orozco
de lavabo La risa de los niños Poeta Un baúl para la sorpresa
son inyecciones de azúcar Heriberto Duarte Rosas
N
atalia Cárdenas forma parte de Triciclo Rojo Danza Clown. Se encuentra en Hermosillo para llenar de sonrisas y sueños a los pequeños que ocupan los asientos del Teatro de la Ciudad. Es la función infantil en el octavo día de Un Desierto para la Danza. Aquí comparte algunas palabras luego de terminar la puesta: ¿Cuál es el sentimiento de esta noche? –Fue una función muy linda, había muchos niños muy platicadores y eso siempre es muy lindo. Siempre es un momento de compartir con los niños; ellos no se quedan callados y te dicen lo que necesitan decirte en escena. Y eso a nosotros nos retroalimenta muchísimo y nos da mucho material para la escena en ese momento. La verdad fue una función muy bonita, estuvo muy divertida. ¿Cuánto tiempo haciendo danza para niños? –Triciclo Rojo este año, el 29 de abril, el Día Internacional de la Danza, cumpliremos ocho años. Y lo vamos a festejar donde nacimos, en CU (Ciudad Universitaria), en el Centro Cultural Universitario estrenado una obra que se llama Vagabundo. ¿Siempre has hecho trabajos infantiles? –En lo personal no, al inicio fue danza contemporánea, normal, dirigida para adultos o adolescentes. Después me encontré con el payaso, y soy payaso. ¿Por qué quedarse con el payaso? –He descubierto muchas cosas. El payaso es muy bondadoso. Ahora me siento afortunada de tener la oportunidad de ser payaso y haber dicho que sí. Porque siento que como bailarina no habría logrado cosas que ahora puedo hacer, que ahora me permito. El payaso permite muchos errores, permite disfrutar los errores, interactuar con la gente durante la fun-
Carlos Sánchez
E
ción y al final se volvió un estilo de vida. Yo, en lo personal, me veo muy lejos de lo que tenía pensado que iba a ser como bailarina. Y es muy agradable. Es más por eso que decidí quedarme como payaso. Alguna vez he tenido la oportunidad, o me he dado el chance de bailar como otra cosa más contemporánea y no me encuentro tan feliz. No puedo darme tantas oportunidades de reír o de disfrutarlo tanto como con el payaso.
l mundo que se vuelca sobre el escenario. Y hacer de la vida un camino lúdico para llegar a la felicidad.
los personajes que ensamblan sus movimientos en ese mundo imaginario que de tanto verlo se vuelve realidad.
Triciclo Rojo Danza Clown ofrece su coreografía Poeta de lavabo, en el marco de Un Desierto para la Danza, edición veintidós.
¿Cuál es el sentir al escuchar las risas de los niños mientras estás en escena? –Desde que estás ahí se transforma el mundo. Tu realidad en ese momento es para lo que está pasando, el personaje que estás viviendo. Y cuando los niños empiezan a reaccionar, a gritar, es como una señal de: estamos jugando. Se están conectando contigo, el niño ve al payaso como un niño, como un igual, aunque seamos más grandes en tamaño, somos iguales y se dan el chance de jugar. No tienen prejuicios como los adultos, y aunque el papá les diga: ‘no hables durante la función’, ellos están mirándote, están atentos y reaccionan, y la reacción generalmente es hablar, es reírse o decir algo que les está provocando la obra y esos son como premios, como una inyección de adrenalina o de azúcar, como si te llenaran de energía porque estás logrando conectarte con ellos, ser el personaje que quieres ser para comunicarte con ellos, creo que es lo más importante.
Los colores orquestan su presencia. Son los niños sobre las butacas quienes extienden el deseo de su mirada hacia los globos que sujetan con sus manos.
De la mano vamos juntos. Cargamos ese baúl donde las sorpresas se disponen. De pronto el mundo otra vez se nos viene encima. Una montaña para treparla. Vamos hacia ella. Desde arriba miramos y sentimos la ergonomía con nuestros cuerpos. Soñamos desde allí.
¿Qué significa estar en Un Desierto para la Danza? –Teníamos mucho tiempo que no íbamos a un festival de danza por el concepto de la compañía. Hemos andado mucho por ferias del libro, festivales de teatro, o para niños. Que afortunadamente cada vez hay más. Nunca habíamos venido a Hermosillo, era un lugar que nos faltaba y es un lugar donde la danza está muy viva. Es la primera vez en un festival tan importante para el medio, y es muy lindo poder estar acá.
Apenas tercera llamada y ya los ojos de los espectadores se hacen más grandes. La aventura inicia y la disposición para encontrar, ídem. Allá afuera donde también es el mundo, la otra vida, sus rutinas, la beligerancia es el tráfico y su urbanidad. Los semáforos que no concuerdan con las necesidades del peatón. Aquí adentro donde es el arte, la danza, los cuerpos clown construyen un cuento de alegría, la persecución de los sueños olvidados. Para que retornen, para que nos salven de nuestros fantasmas que se apoderan de las almohadas. Los personajes mueven sus cuerpos y los espectadores movemos la mirada. La imposibilidad desaparece ante las imágenes que se proyectan; ante las actuaciones de
UN DESIERTO PARA LA DANZA 2014
Los niños que somos todos queremos saberlo todo. ¿Por qué una almohada esconde tanto? ¿Dónde está la poesía? ¿Son las imágenes que se proyectan y pretenden hacernos soñar? Ayer por la tarde el mundo se detuvo. O más bien se volcó al interior del Teatro de la Ciudad. Los niños desde allí capturaron para su memoria los movimientos de tres clowns. No sé si la maravilla les capturó a ellos. No sé si los envolvió un instante. Ayer por la tarde yo hice un alto en la violencia que es la premura. En el teatro la coreografía fuimos todos. Sin espectador no hay obra. Hoy que amanece continúo intentándolo. El deseo de sentir.