Instituto Sonorense
de
Cultura
La Voz de álamos Información desde los portales Vol. 7 Año 6 Álamos, Sonora, México
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29 de enero de 2015
Canto indígena:
M
Juan Arturo Brennan
iércoles. Media semana. El FAOT se toma un respiro, para abordar con renovada energía sus actividades de los tres últimos días de esta fiesta de la música vocal. Pocas actividades, tranquilidad en las calles y plazas del pueblo. Esta calma que precede al huracán me invita, de nuevo, a tomar camino hacia el Mercado de Artesanías para ver y escuchar a los grupos musicales de los pueblos originarios de Sonora que ahí se presentan. De nuevo, sentimientos encontrados. Por un lado, la mera satisfacción sensorial de escuchar estos cantos (a veces en lengua indígena, a veces en castellano) sencillos, directos, inocentes, que reflejan puntualmente las vivencias cotidianas de estos cantores en sus comunidades. Por el otro, la necesaria reflexión sobre la deuda enorme que nosotros los blancos, los yoris, tenemos con nuestros pueblos indígenas, aparejada con la igualmente necesaria enumeración de los muchos agravios a los que esas comunidades han sido (y siguen siendo) sometidas por nuestras impresentables clases políticas y empresariales. Este miércoles, como lo había hecho el lunes, se presentó el grupo Etnia Sierreña, de la comunidad macurawe, y actuó también el dueto de los Hermanos Mendoza, campesinos yaquis que cantan acompañándose de sendas guitarras. En la música y el canto de estos dos grupos, como de los demás que se han presentado en el Mercado de Artesanías de Álamos, se percibe esa inquietante mezcla del gozo por el quehacer musical de hoy y la tristeza añeja por los despojos y las vejaciones de siempre.
Recuento de joyas luminosas Dicho lo cual y aprovechando este impasse de media semana, hago un breve recuento de lo que a mi parecer han sido las joyas especialmente luminosas de la primera mitad de esta edición 31 del Festival Alfonso Ortiz Tirado: 1.- Las arias de ópera cantadas por Arturo Chacón (Verdi, Massenet, Puccini) en la sesión inaugural del FAOT, más satisfactoria que el repertorio popular que conformó la parte medular de su presentación. 2.- La poderosa ejecución de Viento, agua, piedra, de Samuel Zyman (sobre un poema de Octavio Paz) a cargo de las voces de Irasema Terrazas y Guillermo Ruiz, con el Ensamble Tamayo. 3.- La seriedad y profesionalismo de Eugenia León en su recital en el Callejón del Templo, acompañada de la Filarmónica de Sonora con el experimentado Enrique Patrón de Rueda a la batuta. 4.- Los tangos antiguos tocados por las cinco damas argentinas de Chifladas Tango, en un concierto gozoso, fluido, muy bien programado
y muy bien ejecutado. 5.- Las tres arias barrocas (Porpora, Broschi, Händel) interpretadas por la explosiva soprano alemana Simone Kermes, en el contexto de un recital lleno de “adrenalina y fuegos de artificio” (palabras suyas) sobriamente acompañado por Christian Gohmer al frente de la OFS. 6.- El luminoso bluesero Earl Thomas abandonando el escenario para cantarle al público, literalmente, al oído. 7.- La diáfana inocencia y la convicción cultural de la joven cantante y violinista yoreme (mayo) Ana Dolores Vega, en su actuación en el Mercado de Artesanías. 8.- La impecable ejecución de una auténtica novedad camerística (el Quinteto Op. 39 de Prokofiev) a cargo del Cuarteto Latinoamericano e invitados. 9.- Las piezas de Schifrin, Mancini, Morricone y Gershwin interpretadas por el Quinteto Macuilli en el Templo de la Purísima Concepción. 10.- La variedad del repertorio cantado por cuatro jóvenes sopranos sonorenses (Rosa Dávila, Paulina González, Vianney Lagarda y Jessica Pacheco) en la tradicional Noche de la Unison, así como la revelación de las cualidades actorales y dramáticas especiales de Vianney Lagarda. Hoy jueves se reanudan en forma las numerosas propuestas musicales (y de otros rubros) del XXXI Festival Alfonso Ortiz Tirado, siendo el plato fuerte la representación de la ópera Carmen de Bizet en el escenario al aire libre del Callejón del Templo. Álamos ha amanecido con un clima extraño. Quienes saben leer el cielo y descifrar el aire dicen que amenaza lluvia. Ojalá se equivoquen.
Información desde los portales
Vol. 7
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La Voz de álamos Desde hace varios años a la fecha, puntual llega con su instrumento bajo el brazo al Festival Alfonso Ortiz Tirado. Se instala debajo de la enramada del Mercado de Artesanías, y en el contexto de rituales tradicionales étnicos, la infaltable cultura culinaria, el Trío La Primavera ofrece su repertorio. Juan, acompañado de sus compañeros de grupo: Fernando Cienfuegos y Esteban Seboa, canta con enjundia. Invita a los espectadores a bailar. A intervalos de su actuación narra la importancia de la historia de su etnia, los significados en español de las palabras en lengua mayo.
En el Mercado de Artesanías
Cantar en lengua mayo
D
Carlos Sánchez
e muy pequeño soñaba con tener una guitarra. Nunca la tuvo: “Porque éramos muy pobres”. Ahora dirige un trío que por nombre lleva La Primavera. Juan Seboa Maldonado es originario de El Tábare, Huatabampo, Sonora. Toca la guitarra, canta.
En este escenario ubicado a la entrada de Álamos, donde todos los días la cultura indígena encuentra miradas, compañía, Juan Seboa Maldonado comparte algunas de sus impresiones respecto de los por qué y cómo del oficio, incluso qué le significa participar en el Festival Alfonso Ortiz Tirado. “Fíjate que para nosotros es muy bonito estar año con año aquí, siempre que nos invitan nos sentimos halagados, al venir aquí lo tomamos como un paseo, y con mucho gusto compartimos nuestra cultura, nuestro canto en lengua mayo, bueno también cantamos canciones en lengua español: rancheritas, cumbias, corridos, traemos un buen material. “En lengua mayo traemos la Meregilda, Juanita vaquera, Verde chuparrosa, y una que otra más”. --¿A qué edad fue tu primer contacto con el instrumento? --Como a los catorce años, yo creo. De muy pequeño soñaba con tener una guitarra, pero éramos muy pobres, no tenía el modo de ad-
JUEVES 29 de enero de 2015, Álamos, Sonora
quirir una, hasta que ya Antolín Velasco fundó un centro cultural y fue quien nos otorgó todos los instrumentos musicales que tenemos. Y ahora gracias a Dios estamos saliendo para todos lados, nos invitan para Magdalena, hemos estado en Caborca, Hermosillo, Guaymas, y donde quiera que nos presentamos lo hacemos con gusto. --¿A usted le enseñó alguien a tocar la guitarra y ahora ha hecho escuela? --Nomás he enseñado a unas niñas a cantar en lengua mayo, pero a mí no me enseñó nadie, yo aprendí mirando, así me fui enseñando, y no sé ni mucho, todavía me falta mucho por aprender, pero ahí la llevo poco a poquito, ahí la llevamos mejor dicho, los tres que hacemos La Primavera. --¿Cuánto tiempo llevan como agrupación? --Desde que nos dieron instrumentos nos los dieron a los tres juntos, y hemos andado por ahí como unos ocho años juntos. Y aunque ahorita no hemos grabado ningún disco, sí nos gustaría hacerlo lo más pronto posible, porque a donde quiera que vamos nos piden nuestra música. --¿Qué significa para ustedes cantar en lengua mayo, su lengua originaria? --Nos sentimos muy orgullosos, porque es nuestra cultura, lo que nosotros somos y lo que traemos. Antes de ponerse el sol, La Primavera concluye su participación. Los espectadores ahora consumen la propuesta culinaria étnica. Juan informa que mañana otra vez, que las canciones estarán presentes, que también vendrás los compañeros de la tribu yaqui a compartir de su cultura.
E
Por Astrid Arellano
l Callejón del Templo en Álamos, Sonora se prepara. Cajas de equipo ruedan por la calle empedrada; se montan las tarimas, se acomodan sillas y atriles; la Orquesta Filarmónica de Sonora ocupa sus lugares a la orilla del proscenio; y sobre él, la ópera Carmen afina sus últimos detalles en el ensayo general. Los instrumentos también se armonizan, mientras las partituras ondean y amenazan con salir volando de los atriles empujadas por el viento de la noche alamense; al fondo, el galante Escamillo practica con su capote en el ruedo invisible, y del otro lado, Carmen se prueba el vestuario y canta las primeras notas. La ópera Carmen, de Georges Bizet, se presentará por primera vez en Sonora hoy jueves 29 de enero a las 20:30 horas en el Festival Alfonso Ortiz Tirado 2015, en la que participan voces de primer nivel procedentes de nuestro estado, de Guadalajara, Ciudad de México, Nayarit y Colima. La historia está ubicada en Sevilla, donde el romance atormentado ambienta las calles, las tabernas y la plaza de toros de la ciudad. Carmen, una seductora y astuta gitana cigarrera; Don José, un ingenuo soldado enloquecido por los celos, además de un tercero, el galante y admirado torero Escamillo, protagonizan una emocionante trama de pasión desbordada, con un final trágico. En esta gran producción del Instituto Sonorense de Cultura participan la mezzosoprano Lydia Rendón, en el papel de Carmen; el tenor Dante Alcalá, como Don José; y el barítono sonorense Luis Castillo, Talento Joven del FAOT 2015, quien encarnará a Escamillo.
carmen
una gran producción para un gran festival Redondean el elenco las voces de las sopranos Rebeca de Rueda, Julietta Beas y Nadia Lamadrid; los barítonos Jorge Ruvalcaba y Eric Mauricio Torres; el tenor Christopher Roldán, el bajo Ricardo Ceballos de la Mora, y un coro de voces sonorenses preparado por el pianista Héctor Acosta. La Orquesta Filarmónica de Sonora, a cargo de su director concertador Christian Gohmer, prestará sus sonidos para ambientar el entramado de la ópera, bajo la dirección artística del maestro Enrique Patrón de Rueda, y la dirección de escena de Luis Miguel Lombana. Estos son algunos datos interesantes que preceden al espectáculo que podremos disfrutar esta noche: 1) El vestuario, diseñado por Noemí Ibarra, que tiene un estilo situado alrededor del año de 1870, consta de más de 200 trajes y una innumerable cantidad de accesorios de la época. 2) Para la creación de la sastrería taurina colaboraron especialistas; el traje que vestirá el barítono Luis Castillo en el papel de Escamillo, es un auténtico traje de luces. 3) El equipo de maquillaje y peinado requiere de seis horas de trabajo con los solistas antes de salir a escena; el resto de actores, bailarines e integrantes de la comparsa fueron capacitados previamente con un curso de maquillaje escénico. 4) La producción, diseñada en 2009, se enfrenta a un gran reto: presentar la ópera en un espacio no convencional. Ésta fue realizada para presentarse en un teatro, con cuatro actos intermedios; ahora, están montados sin interrupción, por lo que los artistas deben cambiarse de vestuario en tiempo récord y volver a escena. 5) Parte de la utilería creada por el Instituto Sonorense de Cultura, consta de un grupo de mesas de madera que, apiladas o movidas de lugar por los mismos actores de la comparsa, crean nuevos escenarios; una taberna, un cuartel, una sierra, una plaza de toros. 6) La gente de Álamos es parte esencial de la ópera; en el casting participan niños de la Escuela Primaria Bartolomé M. Salido, estudiantes de los talleres de teatro de la Casa de la Cultura y hasta un mesero de uno de los restaurantes del pueblo.
Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado 2015