Instituto Sonorense
de
Cultura
La Voz de álamos Información desde los portales Vol. 8 Año 6 Álamos, Sonora, México
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30 de enero de 2015
Virtuosismo y pasión:
la música española brilló en la séptima jornada del FAOT 2015
V
Juan Arturo Brennan
iolín y guitarra no es una combinación particularmente usual en el campo de la música de cámara, aunque sí hay un repertorio interesante para este par de instrumentos. Sin ir más lejos, hay que recordar al diabólico violinista genovés Niccolò Paganini, quien además llegó a tocar la guitarra de manera más que competente, y escribió algunas obras interesantes para violín y guitarra. Fue precisamente esta combinación la que se presentó ayer a mediodía en el Templo de la Purísima Concepción en Álamos, a través del violinista Alexandre Da Costa y el guitarrista Alexandre Éthier. El programa que ofrecieron tenía una intención muy clara, la difusión de la música española: de las trece obras programadas, doce eran españolas. Por otra parte, es interesante notar que ninguna de las piezas del programa es original para la combinación de violín y guitarra, sino que fueron concebidas para otras dotaciones. A lo largo del recital, los dos Alexandres se mostraron como intérpretes poseedores de una técnica de alto nivel, y de una buena comprensión del estilo de la música española que abordaron. Los mejores resultados estuvieron concentrados en dos fragmentos de esas dos enormes obras de Manuel de Falla que son El amor brujo y La vida breve. Igualmente satisfactoria su interpretación de una nana sefardí tradicional y tres de las sencillas pero conmovedoras canciones populares de Federico García Lorca. Dato interesante: dos de los mejores momentos del recital fueron las piezas que interpretaron Da Costa y Éthier de manera independiente: la hermosa Asturias de Albéniz en guitarra sola, y la conocida Chacona de Vitali en violín solo, única obra no española de todo el programa. Por cierto, esta Chacona de Vitali fue tocada por Alexandre Da Costa en un arreglo de Frédéric Chiasson que ciertamente no le hace falta a la pieza, que es más que autosuficiente en su versión original. Por la noche, con todo y la amenaza de lluvia, el Callejón del Templo registró una nutrida asistencia para la representación de la ópera Carmen, de Georges Bizet, una de las más famosas y gustadas obras de todo el repertorio. Por razones bien comprensibles, esta Carmen se presentó en una versión abreviada, reducida a un par de horas de duración, conservando las escenas fundamentales de la narración de este fatal triángulo amoroso entre una gitana rebelde, un soldado desertor y un torero exitoso. Es bien sabido que el escenario del Callejón del Templo es pequeño y restringido,
a pesar de lo cual la parte teatral de la ópera fluyó con agilidad y buen ritmo. En general, se apreció que los limitados recursos de la producción fueron empleados para su máximo aprovechamiento, y algunas de las restricciones de espacio fueron resueltas con imaginación. Además de la ágil dirección concertadora de Christian Gohmer, el buen flujo teatral de esta Carmen fue ayudado por el trabajo del director de escena Luis Miguel Lombana y la coreógrafa Jessica Sandoval, quienes sin recurrir a los excesos hiperactivos de algunos de sus colegas, plantearon un desarrollo de movimiento que impidió que la ópera cayera en los baches que suelen aquejar a otras producciones. Incluso, en algunas de las escenas en las que están involucrados los contrabandistas y su banda, se lograron momentos de buen humor que aligeraron el trayecto de la ópera. Los tres papeles centrales de esta ópera española del francés Bizet fueron encarnados por Lydia Rendón (Carmen), Dante Alcalá (Don José) y Luis Castillo (Escamillo), éste último recién galardonado con el Reconocimiento al Talento Joven 2015. ¿Qué se puede decir del desempeño vocal de estos tres protagonistas? Que en lo general se apreció como correcto y profesional, con buenos momentos de pasión y enjundia aunque, como siempre, quedará la duda del verdadero rendimiento de las voces debido a la necesaria amplificación que se utilizó para esta Carmen. A mitad de la función se presentaron algunos problemas técnicos con el sonido, que fueron prontamente resueltos; a cambio, hay que mencionar un par de momentos de la ópera en que, desde la consola de audio, fueron propuestos algunos detalles de control que potenciaron ciertos efectos de distancia y profundidad que fueron muy bienvenidos. Me parece importante resaltar el hecho de que esta Carmen, que fue muy bien recibida por el público en el Callejón del Templo, se realizó con una mayoría de talento sonorense entre sus participantes. Aunque esto ya no es novedad (pero habrá que seguir insistiendo en ello), en estas dos funciones del jueves en el FAOT 2015 el comportamiento del público fue particularmente grosero e irrespetuoso, cosa que no es necesariamente responsabilidad de la organización del festival, en la medida de que ese público desconsiderado insiste en ignorar los consejos y advertencias de buen comportamiento que suelen anunciarse en cada sede. ¿Qué hacer con este problema?
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La Voz de álamos
viernes 30 de enero de 2015, Álamos, Sonora
Desde la costa a la sierra En La Alameda: Baile y recuerdo de una noche de serenata Carlos Sánchez
S
uena el acordeón. La tarola es un redoble. El bajo vibra y marca la pauta en los movimientos de espectadores que bailan. La Alameda es la plaza que se optimiza como espacio para el concierto. Carlos Valenzuela y su grupo construyen su repertorio con las canciones de antaño, las que al final de la fiesta todos cantamos. Y bailar. Es el Festival Alfonso Ortiz Tirado en su trigésima primera edición el que congrega. Músicos y espectadores son el complemento perfecto. Dice Carlos Valenzuela, acordeonista y director, que él aprendió a tocar el acordeón para llevarle serenata a la mujer que le cautivó. Y esa noche, la pretendida no salió. Ocurrió entonces la multiplicación de esfuerzos, la búsqueda de aprender una canción más, y otra, para después regresar y volver a tocar debajo del balcón. En lo sucesivo de este texto sabremos si la correspondencia se dispuso. Mientras contaremos lo que acontece en La Alameda. Si la apertura del programa contiene “A los ángeles del cielo te pareces”, un coro multiplicado se manifiesta. Y desde ya las parejas con un hormigueo en sus piernas, la incitación del movimiento. “Qué bonita paloma azul”, se escucha en voz de Juan Pablo Maldonado quien también toca la guitarra. La evocación es inevitable, la danza ídem. Porque no hay quien resista un cañonazo musical que despierte la nostalgia. Porque no se puede soslayar el origen, la historia en rolas como parte de lo que somos. Qué bonito cantan / los jilgueros en la sierra / pero más bonito cantan / en tiempo de primavera / qué bonita paloma azul / no se lleva con cualquiera / abre tus alas / para el sueño de tu amor. Le falta suela a las botas y lustre al piso. No obstante el caballero de sombrero y cinto piteado, camisa roja, pantalón azul, extrae de su cuerpo los mejores desplantes. Frente a él una falda rosa alza su vuelo, se extiende sobre la explanada, a un costado del álamo que también con sus hojas acompaña el ritmo de Treinta cartas. El Ringo García toca el bajo. Dice Carlos, el acordeonista, que al Ringo le gusta mucho Rosalinda. Sin más exposición, la rola que hicieran famosa Los invasores de Nuevo León suena y es una provocación para la raza. Bailar es preciso, la oportunidad preciosa. Los danzarines ya no dejarán de bailar. Hasta que suene la última canción. Pero antes, Carlos regresará al tema de la serenata. Y contará la última vez que insistió con su canto en el balcón aquel donde… ya se me olvidó si la muchacha abrió la ventana. Lo que no se olvida es la interpretación de esta tarde en La Alameda, donde el concierto Desde la costa a la sierra, prendió a los alamenses y sus visitantes. Obviamente esto ocurre cuando los músicos tienen el talante. Mejor line up no puede haber: David Norzagaray (el Colas) en las tarolas, Juan Pablo Maldonado en la guitarra y voz, Ringo García en el bajo, Malik Peña en las tumbas. Carlos Valenzuela, ya lo dije, además de cantar contó la historia de una noche de serenata. Varias noches de serenata.
Obras de teatro para toda la familia en el FAOT 2015 Astrid Arellano
Á
lamos, Sonora.- El patio de la Escuela Primaria Bartolomé M. Salido se convirtió en escenario; la cancha de juegos, en butacas; el pueblo de Álamos y sus visitantes, en un animado público. Hasta hoy, hemos presenciado dos de las cuatro obras de teatro para toda la familia en el XXXI Festival Alfonso Ortiz Tirado 2015, en Álamos, Sonora, y quedan dos más dentro del programa. Las obras presentan temas muy diversos e invitan tanto a la reflexión y a la crítica, como la interculturalidad y el respeto a la diferencia, pero abordadas con lenguaje para público infantil, y sobre todo, de manera divertida. Primero, pudimos ver la puesta en escena La piña y la manzana y La verdadera revolución. Este par de farsas en un acto, escritas por el dramaturgo sinaloense Óscar Liera (1946-1990), fueron representadas en colaboración por las compañías Andamios Teatro y Naranja-Escena. En La piña y la manzana nos sentamos a la mesa de la señora Lina Ramos, quien recién llegada a la ciudad ha preparado una cena para agradar a sus distinguidos invitados; lo que no se esperaba, era que todos ellos fueran vegetarianos empedernidos y comenzaran una discusión sin fin. Y La verdadera revolución, un monólogo fársico, es una ingeniosa crítica a las estrategias que utilizan los políticos para conseguir el poder mediante su enmarañado e inentendible discurso. En Niñas de la guerra, de la dramaturga Bertha Hiriart, conocimos la historia de una niña exiliada que, usando el poder de la música, despierta y transforma a un pueblo; en las actuaciones, Nayeli Sedano, de la compañía El relajo teatro y como actriz invitada, Rosa Vilà Font. Cabe destacar que las obras teatrales no son exclusivas para el público infantil, sino que los adultos también pueden llevarse enseñanzas propias; al respecto, Ricardo Zamora, visitante oriundo de Ciudad Obregón, Sonora, quien llevó a sus hijas a ver Niñas de la guerra, nos platica:
Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado 2015
-Lo noté muy emocionado durante la obra, ¿qué le pareció? -No puedo dejar de decir lo que me hizo sentir por dentro. Las diferencias pueden causar muertes; la comprensión, el entendimiento, es lo que nos debería de guiar, por eso traigo a mis hijas, para que entiendan que no hay razón por qué pelear. -¿Qué aprendizaje le deja Niñas de la guerra? -El respeto. El respeto a la diferencia de pensar, de ser, de sentir, de actuar. El enriquecimiento que puede surgir de convivir unos con otros. Si yo quiero dejar un adulto mejor para mi país, para mi ciudad, para mí mismo, hay que ver teatro. Es lo que le puedo enseñar a mis cuatro hijas, por eso vengo al festival. -¿Cómo se siente su niño interno? -Muy sanado, muy sano; curado y satisfecho. Para hoy viernes 30 de enero, el arte del clown también se hará presente en Había una vez en la caja, del grupo Negro y Blanco colectivo 4, que conjunta en una sola presentación las Clowlimpiadas y La boda del piojo y la pulga, un par de cuadros dinámicos y cómicos que involucran al público hasta lograr ser parte de la escena misma, donde el trabajo en equipo es el principal motor para lograr cada objetivo. En el cierre, este sábado 31 de enero, acompañaremos a Calabra, la cazapalabras profesional en La fábrica de palabras… ¿de amor?, un montaje de Rosa Vilà Font “para público familiar, niñas y niños hasta 99 años”, que cuenta una historia de amor y habla de la aventura de expresarse; todo en un lugar donde se fabrican las palabras, y para pronunciarlas, hay que comprarlas y resultan muy caras. Todas las obras de teatro inician a las 16:00 horas en la Escuela Bartolomé M. Salido en Álamos, Sonora. No olvides traer al niño que vive dentro de ti.