Programa Muestra Estatal de Danza 2020

PROGRAMA GENERAL LUNES 16

Dirección: David Barrón Producción: Héctor Maldonado Intérpretes: Ramsés Carranco, Emiliano Castro, Claudia Landavazo, Perla López y Zahaira Santa Cruz.

10:00 horas Inauguración de la Muestra Estatal de Danza 2020 10:30 horas Charla Danzar en tiempos de pandemia Participan: Karina Loeza, Abigail Jara, Ruby Acosta, Emmanuel Pacheco Moderador: Carlos Sánchez

MIÉRCOLES 18 17:00 horas Conversemos sobre Cayetano 20 años Participa: Manuel Ballesteros Martínez (Director, creador e intérprete) Entrevista: Carlos Sánchez

17:00 horas Conversemos sobre Bravía Participan: Zahaira Santa Cruz (coreógrafa e intérprete) y Tiffany Selina Solís (intérprete, vestuario) Entrevista: Carlos Sánchez

20:00 horas Cayetano 20 años Manuel Ballesteros Instalación/Video/Performance Dirección, creación y ejecución: Manuel Ballesteros

20:00 horas Bravía BiAtch danza lab Coreografía: Zahaira Santa Cruz Intérpretes: Tiffany Solís y Zahaira Santa Cruz

JUEVES 19 17:00 horas Conversemos sobre Desatados Participan: Miguel Mancillas (Director de Antares Danza Contemporánea) y Diana Salazar (Intérprete) Entrevista: Carlos Sánchez

MARTES 17 17:00 horas Conversemos sobre Veleidad Participa: David Barrón Salido, director de Margarita Danza Aquí Entrevista: Carlos Sánchez

20:00 horas Desatados Antares Danza Contemporánea Coreografía y Dirección: Miguel Mancillas Intérpretes: Tania Alday, Ulises Corella, Isaac Chau, Joel Durazo, Alexis Escobe-

20:00 horas Veleidad Margarita Danza Aquí

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DOMINGO 22

ll, Paula Ornelas, Omar Romero, David Salazar, Diana Salazar

17:00 horas Conversemos sobre Desganando como siempre Participan: José David Ortega Cerda (Coreógrafo, Co-creador y diseño de imagen) y Cinthya Dueñas (Co-creadora y texto original) Entrevista: Marreyna Arias

VIERNES 20 17:00 horas Conversemos sobre La danza en mi sangre, tradición de mi tierra Participa: Nicolás Alfonso Lizárraga Rivas (Director) Entrevista: Carlos Sánchez

19:00 horas Desganado como siempre Puntos de partida Composición coreográfica: José David Cerda Co-creadores: José David Cerda y Cinthya Dueñas Texto original: Cinthya Dueñas

20:00 horas La danza en mi sangre, tradición de mi tierra Grupo de Danza Xunutzi Director: Nicolás Alfonso Lizárraga Rivas Intérpretes: Arlette Acosta, Natalie Barrera, Karla Dávalos, María Elena Peraza, Irma Rodríguez, Gabriela Peralta, José Daniel Sonda, Eduardo Talavera, Samuel García Trujillo.

SÁBADO 21 17:00 horas Conversemos sobre HeartBeat Participan: Daniela Urías y Talia Hinojosa (Directoras, coreógrafas e intérpretes) Entrevista: Marreyna Arias 19:00 horas HeartBeat Coreografía y dirección: Talia Hinojosa y Daniela Urías Intérpretes: Daniela Urías y Talia Hinojosa

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LUNES 16, 20:00 horas

Bravía BiAtch danza lab

Relata el habitar en soledad de una mujer en confinamiento y su diálogo consigo misma rodeada de paredes; nos muestra su lado salvaje, natural con deseos de libertad y el lado de sombra dónde la represión y opresión se hacen presentes dentro de una constante lucha por sobrevivir a su propia mente y enfrentar a la sociedad que la reprime en contra de sus ideales.

La pieza se basa en Catalina, personaje de Shakespeare en La Fierecilla Domada o La Doma de la Bravía.

La obra expone una sociedad que gusta restringir y desear controlar la naturaleza de una mujer con voz, fuerza y sin temor. Hasta ahora podemos vernos aun inmersas en una sociedad dónde necesitamos seguir luchando hasta obtener nuestra equidad e igualdad como seres humanos.

Coreografía: Zahaira Santa Cruz Intérpretes: Tiffany Selina Solís Betancourt y Zahaira Santa Cruz Arvizu Vestuario: Tiffany Solís Música: Jo Yeong-Wook y Capella de Minsitrers Iluminación: Zahaira Santa Cruz Asesoría en dramaturgia: Abraham Santaolaya Cortez Fotografía: Ana Isabel Campillo

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MARTES 17, 20:00 horas

Veleidad Margarita Danza Aquí

Veleidad es una obra que surge a partir de la seducción. De los pequeños deseos y caprichos que se afloran en el cuerpo y llegan a dominarnos. De la capacidad del ser humano de atraer a otros de manera consciente o inconscientemente provocando el deseo de la admiración.

Obra de gran formato compuesta por cinco historias corporales, un prólogo y una conclusión. Historias que se contagian entre ellas, en donde lo expuesto superficialmente parte de una carencia muy profunda que lastima. La obra navega por elementos fundamentales como la estética de los diseños y la música que nos sumerge en una atmósfera exquisita al grado de embriagarnos de una manera veleidosa, provocándonos un vértigo deliciosamente doloroso.

Dirección: David Barrón

Selección musical: Sally Sandoval

Producción: Héctor Maldonado

Asistente técnico: Ana Luisa Beltrán

Intérpretes: Ramsés Carranco, Emiliano Castro, Claudia Landavazo, Perla López y Zahaira Santa Cruz.

Diseño gráfico: Ivette Valenzuela • Ramsés Carranco

Música: Low • Ellis May • Ólafur Arnals Nils Fraham • Rival Consoles Federio Albaneses • Hilary Woods ¡Ah! Kosmos • Ozgur Yulmaz

Fotografía: Héctor Maldonado • Juan Casanova Fecha de estreno 8 de diciembre de 2019 Duración 50 minutos.

Diseño lumínico: Jesús Maldonado Diseño de vestuario: Margarita Danza Aquí

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MIÉRCOLES 18, 20:00 horas

Cayetano 20 años Manuel Ballesteros

Todo empezó cuando mi padre me vio bailar por primera vez danza contemporánea. ¿Por qué no bailas algo que se baile? me preguntó. Días después, como un bello e inesperado accidente, se cruzó en mi camino “El tololoche chicoteado”. Ahí surgió Cayetano (1998), mi primera pieza coreográfica con estilo norteño-contemporáneo, la cual –a veinte años de distancia– sigo abordando desde otros ángulos dándole un resignificado a la relación de quién ha sido mi mayor fuente de inspiración, mi cimiento, mi mejor escuela: mi padre.

Manuel Ballesteros Cayetano 20 años* Video – Instalación - Performance

Música: Tololoche chicoteado (Interpretado por Los Gallitos de Sonora)

Coreo-interprete: Manuel Ballesteros**

Músico coreografía OIGA: Gustavo Rangel

Vídeo Cayetano 1998: Jerry Audifred

Voz en off: Cayetano Ballesteros

Vídeo club Obregón: Yohnny Rona

Diseño sonoro voz en off: Lenny Peña

Vídeo Historia de box: Erik Arguello

Producción: María Luisa Solares

Vídeo camisetas Cayetano: María Luisa Solares

Edición y Dirección General: Manuel Ballesteros

Vídeo OIGA: Festival Internacional de Danza de la CDMX

*Proyecto realizado dentro del 5to. Diplomado Interacciones-Cuerpos en diálogo. **Becario FONCA Creadores Escénicos con Trayectoria 2017-2020.

Vestuario: Abigail Jara- MB Diseño iluminación OIGA: Patricia Gutiérrez

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JUEVES 19, 20:00 horas

Desatados

(2015)

Antares Danza Contemporánea

Desatados comienza en un encuentro fortuito de personajes comunes que se hacen presentes para, desde sus visiones, preguntarse sobre la pareja y la diversidad de posibilidades para vivir, o no, las relaciones.

Coreografía y Dirección: Miguel Mancillas (1)

Producción: Antares Danza Contemporánea A.C. (2)

Intérpretes: Tania Alday, Ulises Corella, Isaac Chau, Joel Durazo, Alexis Escobell, Paula Ornelas, Omar Romero, David Salazar, Diana Salazar.

(1) Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, emisión 2013.

(2) Grupo apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes dentro del programa de apoyo a grupos profesionales México en Escena 8va. Emisión.

Variaciones sobre la música de: Grandes Bandas

AMIGOS DE ANTARES Casa de la Cultura de Sonora, Luis Fresnedo, Ana Teresa Lucero, Celia Ruth Mancillas, Marcela Fernández de Gándara, Alma Sofía García, Gabriel Rodríguez, Escuela de Ballet Ángeles Martínez, Raúl Iniesta, Guillermo Maldonado, Sonia, Luz y Mimí Juárez, Bárbara Garza y Emanuel Pohls, Soledad Valenzuela, Francisco Morales, Alejandro Ortega.

Maquillaje: GOC Make up artist: Jorge Rubio Peinados: Angélica Juvera Diseño de vestuario: MAGO Realización de vestuario: Sonia Juárez Héctor Sánchez Fotografía: Edith Reyes Ricardo León

Antares Danza Contemporánea A.C Duraznos No. 6, Col. Fuentes del Mezquital Hermosillo, Sonora Tel/Fax. (662) 2 124637 e-mail: antaresdanza@yahoo.com www.antaresdanza.com Síguenos en www.facebook.com /antaresdanza

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VIERNES 20, 20:00 horas

La danza en mi sangre, tradición de mi tierra Grupo de Danza Xunutzi

Conoce nuestro México lindo y querido, a través del bello mosaico cultural que presenta el Grupo de Danza Xunutzi, que busca impulsar y promover nuestras tradiciones, a través de la danza folclórica, con base en investigaciones de diferentes maestros de nuestro país, disponibles a través del Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana A.C. El profesor Nicolás Alfonso Lizárraga Rivas fundó el grupo juvenil Xunutzi en febrero de 2007 en Huépac, Sonora, para participar en concursos estatales en secundaria. Rápidamente se dieron a conocer por su destacada energía, entusiasmo y amor por representar nuestro folclore mexicano.

Dichos jóvenes pasan a media superior y continúan representando la región del Río Sonora, manteniendo los primeros lugares a nivel estatal, por lo cual representaron a Sonora en ocho festivales nacionales de Arte y Cultura de los CECyTES. El grupo de danza Xunutzi, está conformado por adultos y jóvenes mayores de edad, estudiantes de universidad y graduados, quienes formaron parte del grupo durante su formación escolar y actualmente continúan activos como intérpretes.

Director: Nicolás Alfonso Lizárraga Rivas Intérpretes: Arlette Acosta, Natalie Barrera, Karla Dávalos, María Elena Peraza, Irma Rodríguez, Gabriela Peralta, José Daniel Sonda, Eduardo Talavera, Samuel García Trujillo.

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SÁBADO 21, 19:00 horas

HeartBeat Daniela Urías y Talía Hinojosa

El corazón es capaz de latir por sí solo, tiene un control neurológico que ajusta la frecuencia. Pero, ¿Qué lo hace latir? ¿Qué altera su ritmo? ¿Qué emociones quiere expresar? Los latidos nos acompañan en todo momento, en cada experiencia, en cada fracción de segundo, siempre contándonos algo, solo hace falta escucharlos.

Coreografía y dirección: Talía Hinojosa y Daniela Urías Intérpretes: Daniela Urías y Talía Hinojosa Regisseur y traspunte de Audios: Lissette Armendáriz Stage managers: Rodolfo Perales Duración: 52 minutos Música: Ryuichi Sakamoto, David Terranova, Trent Reznor & Atticus Ross, Lustmord, Silver Mt. Zion, Alva Noto, Ryoji Ikeda, Max Richter, Donato Wharton.

Diseño de Iluminación: Pepe Cristerna / Christian Durazo Fotografía: Ignacio Woolfolk, Jesús Jiménez Jaro, Ricardo de León, Josh Walsh.

Diseño gráfico: Andrea Martínez

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DOMINGO 22, 19:00 horas

Desganado como siempre Puntos de partida

Desganado como siempre es una obra unipersonal donde se presenta la travesía de una mujer que se encuentra y se reconoce a través de un proceso de autoanálisis; recolocando sus prioridades después de vivir distintas experiencias con sus exparejas a quienes dentro de la obra los nombra como “mapistas”.

Desganado… es una analogía entre el cuerpo de esta mujer y un mapa que se ha trazado de una y mil maneras. Esta obra nos invita al acto de reflexión e introspección de nuestras relaciones personales a través del imaginario y el de esta mujer.

Obra musicalizada en vivo por la cantautora mexicana Magdulia.

Co-producción: Ni pies Ni cabeza y Puntos de Partida

Composición coreográfica: José David Cerda

Diseño de iluminación: Hiram Kat y Lucio Sosa

Co-creadores: José David Cerda y Cinthya Dueñas

Fotografías: David Flores Rubio, Fausto Jijón y Samuel Abud

Texto original: Cinthya Dueñas

Duración: 50 minutos

Música original y composición sonora: Magdulia Asistencia en arte: Carlos Brown Vestuario: Carlos Brown Dirección y asistencia teatral: Víctor Hernández y Carlos Valencia Diseño y gestión de imagen: José David Cerda

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Participantes en charla y ciclo Conversemos Charla Danzar en tiempos de pandemia Karina Loeza Bailarina independiente, originaria de Guaymas, Sonora.

Egresada de la Licenciatura en Artes Escénicas en la Universidad de Sonora. Beneficiaria del FECAS 2012 y 2017.

Ha participado como intérprete y co-creadora en compañías de danza contemporánea nacionales como Parámetro Ciego, Callo de Sal Producciones y Apóstrofe Danza, así como con coreógrafos internacionales como David Lee en China. Entrenamiento con compañías internacionales como Vértigo Dance Company en Israel. Ha participado como bailarina profesional en producciones masivas con fines comerciales en México y China Directora General del Festiva Tránsito en el Mar, que se lleva a cabo en el Puerto de Guaymas, Sonora.

Abigail Jara Coreógrafa, bailarina y diseñadora de modas, originaria de Sonora. Egresada de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA 20182021. Sus propuestas se sitúan en el terreno de la transdiciplina y el diálogo con las nuevas tecnologías, para lo cual ha colaborado con artistas y tecnólogos especializados con quienes ha desarrollado investigaciones performáticas explorando la robótica, sistemas de realidad virtual, trajes con sensores, sonido 3D, Inteligencia artificial, antenas y micrófonos ultrasónicos, tecnología telemática y dispositivos inmersivos en el terreno del metaformance. Su filosofía ha sido siempre el cambio constante, la mutación y la exploración de formas alternas de existir y de crear. Maestra del Centro de Investigación Coreográfica del INBA. Sus obras se han presentado en España, Portugal, Argentina, Uruguay, Estados Unidos y México.

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Ruby Acosta Directora, docente, coreógrafa y bailarina, originaria de Ciudad Obregón, Sonora. Licenciada en Artes, Opción Danza. Cuenta con Diplomado en enseñanza de la Danza y Diplomado en Arte Terapia. Ha sido beneficiada como bailarina y coreógrafa nacional e internacionalmente.

Actualmente dirige el grupo Tranzlab arte escénico del Instituto Tecnológico de Sonora, dirige el grupo de danza contemporánea del Tecnológico de Monterrey y es parte del cuerpo docente de los talleres de arte de ITSON. Emmanuel Pacheco Licenciado en Artes, Opción Danza de la Universidad de Sonora y tiene el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad Castilla La Mancha.

Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes como Joven Creador (2012-2013) y del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (2015-2016).

Desde 2009, su trabajo coreográfico ha obtenido diversos premios y reconocimientos y se ha presentado en escenarios locales, estatales y nacionales, así como en Melbourne, Madrid y Montevideo.

Se integra a Producciones La Lágrima en 2007 y en 2012 a la planta docente de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Sonora. Miembro fundador del Bullshit Fest, Festival Internacional del Artes Escénicas.

Director de Inc. Community.

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Ciclo Conversemos Zahaira Santa Cruz Originaria de Ciudad Obregón, Sonora. Licenciada en Artes con especialidad en Danza de la Universidad de Sonora. Inicia sus estudios dancísticos bajo la dirección de la maestra Graciela Ortega, en la Academia Pedagógica de Danza (Ballet clásico) a los 10 años de edad. Una vez terminada su licenciatura en la UNISON, comienza su trabajo profesional en Producciones La Lágrima, obtuvo los premios “Perfil del Año al Mérito Artístico 2007” otorgado por el diario El Imparcial, por su labor como bailarina y actriz sonorense. También fue ganadora del Premio a la Mejor Intérprete Femenina del “Premio INBA-UAM 2007” por su ejecución durante la obra “Mujeres” de Adriana Castaños.

Ha obtenido dos becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el área de Creadores Escénicos. Luego de colaborar como bailarina en Danza UV, Compañía en Movimiento dirigido por David Barrón en Xalapa, Veracruz durante el año 2009, regresa a Hermosillo fungiendo como docente de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Sonora hasta la fecha. Ganadora de los premios a mejor intérprete femenino, iluminación y coreografía con la pieza Black Silver en el Concurso Regional de Coreografía Contemporánea 2015 en Hermosillo, Sonora, misma que ha sido representada por cinco años consecutivos hasta hoy en distintas plataformas del estado.

Vigente como bailarina y actriz, preparándose en distintas disciplinas de práctica corporal, actualmente dirige BiAtch lab, laboratorio de creación el cual fundó en el año 2012, con el cual ha realizado además de piezas propias, colaboraciones con otros artistas sonorenses y continúa en creación coreográfica e impartiendo su taller de movimiento Moving Space.

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Fotografía: Juan Casanova

Tiffany Solís Licenciada en Artes, egresada de la Universidad de Sonora. Sus estudios comprenden danza contemporánea, técnica de la danza clásica, folclore mexicano, danzas de salón. Complementando con géneros dancísticos como jazz, tap, hip-hop, flamenco, ritmos latinos y danzas polinesias.

Formó parte de la compañía de danza y música popular mexicana “Tradición Mestiza” dirigida por Román Amador. Fue parte del elenco de “El Cascanueces” dirigido por Adriana Castaños. Ha trabajado bajo la dirección de Manuel Ballesteros, David Barrón, Adriana Castaños, Miguel Mancillas, Isaac Chau, Gabriela Estrada, Luis Arce, Jessica Sandoval. Ha tomado cursos con Luis Gabriel Zaragoza, Dardi McGinley, María Elena Anaya, Carlos Iturrioz y Solange Lebourges, María del Carmen Padrón y Eduardo Blanco. Ha bailado en diversos festivales nacionales e internacionales. Desde agosto de 2011 y hasta la fecha forma parte del personal docente de los Talleres libres y el ciclo de Iniciación a la danza (CID) de la Universidad de Sonora. Actualmente es integrante de la compañía Margarita Danza Aquí, bajo la dirección del coreógrafo y bailarín, David Barrón y forma parte del laboratorio escénico Biatch danza lab de Zaha Santa Cruz.

David Barrón Bailarín y coreógrafo originario de Hermosillo, Sonora.

Tiene una formación dancística en las técnicas clásica y contemporánea. Miembro fundador de Antares y Producciones La Lágrima. Ha ganado en dos ocasiones el Premio Nacional de Composición Coreográfica Miguel Covarrubias, INBA-UAM, en 2001 con la obra Frágil Paraíso y en 2007 con la coreografía Alergia. Fue becario por Le Ballet de 3e Monde y el Instituto Internacional de Teatro por la UNESCO en 1990 para asistir al curso de danza y ritmos africanos en la República de Senegal.

También, fue beneficiario por el Programa de Intercambio de Residencia Artística México-EUA-Canadá en 1995.

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Fotografía: Magdalena Leyva

Tiene un récord de más de 50 obras coreográficas montadas con diversas compañías nacionales y del extranjero. De 2008 a 2012 fue director artístico de Las Sangres Danza UV. Actualmente es profesor de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Sonora, ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en tres ediciones. Es director fundador de la compañía Margarita Danza Aquí.

Manuel Ballesteros Originario de San Luis Río Colorado, Sonora. Egresado de la primera generación de la Licenciatura en Artes de la Universidad de Sonora, como ejecutante en Danza Contemporánea (1997-2002). En 2020 inicia Sonora Baila Así, un programa de entrevistas en línea a través del cual busca dar a conocer artistas de todos los géneros dancísticos de Sonora.

En 2019 celebra XV años de NORTEarte en las Fiestas del Pitic en Hermosillo, Sonora y en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la ciudad de México; esta propuesta escénica la ha presentado en escenarios de México, Costa Rica, Canadá, Shangai y Nueva York.

En marzo de este año celebró las 172 representaciones de la exitosa obra Mamita querida, original de Tito Vasconcelos y Sergio Cassani. Autor de Ya no bailo (2013), Ser Padre es… (2014), el unipersonal El cholo (2016). En 2010 representó a México con su propuesta coreográfica NorteArte y Asando en el pabellón México en la expo Shangai 2010. El periódico El Universal lo nombra como uno los bailarines más destacados del país, en el año 2012. Actualmente es becario FONCA, creador escénico con trayectoria 2017-2020. En 2008 organizó SON/a en Movimiento festival de Danza-Danza en la calle, foro que se realizó durante ocho ediciones. En 2007 fundó Asando Danza, con la cual produjo dos espectáculos: Tres-3 vaquero y Asando.

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Fotografía: Edith Reyes

Miguel Mancillas Inicia en la danza en 1980 en Sonora. Sus estudios comprenden danza contemporánea, clásica, folclor mexicano, teatro y artes plásticas. Bailó durante dos años con la Montreal Dance Company, de Canadá. Una encuesta realizada dentro del gremio lo consideró uno de los diez mejores bailarines del siglo XX en el libro “México; su apuesta por la cultura”, co-editado por la revista PROCESO y Random House Mondadori México. En 1997 ganó el XVIII Premio INBA-UAM al mejor coreógrafo y mejor bailarín. Desde el 1999 es creador artístico del FONCA donde participa también como asesor, jurado y curador para eventos de relieve nacional e internacional. Forma parte del Consejo Artístico del Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Luis Potosí.

Con una labor constante e ininterrumpida, se le considera uno de los más importantes coreógrafos de su generación.

Nicolás Alfonso Lizárraga Rivas Nació en Cananea, Sonora (1966). Inicia su trayectoria en la danza a los 18 años en Casa de la Cultura en Cananea con el grupo de danza “Itom Achai”, continúa con sus estudios en la Licenciatura en Diseño Gráfico en la UNO en Hermosillo, retomando la danza folclórica con los grupos de danza CBTIS 11, el grupo particular Yo’ori Wame, Mexicayotl del Cobach Norte y Tradición Mestiza de la Unison. Profesor de niñas y niños en primaria en artes visuales y danza folclórica mexicana, por un periodo de siete años (1998 al 2005). Cursa la Licenciatura en Danza Regional Mexicana en la Escuela de verano Jaime Buentello Bazán en la ciudad de Tepic, Nayarit (20002005). Desde 1996 a la fecha (2020) participa como socio activo del Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana (IIDDM) a nivel nacional. Ha participado en cerca e 18 congresos nacionales para maestros y maestras de danza. En 2006 tuvo la oportunidad de representar a MÉXICO como bailarín con el grupo Mé-

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xico Mestizo en un Festival Internacional de Danza a Corea del Sur. Formó el grupo de danza “Xunutzi” hijos del maíz, el cual ha obtenido primeros lugares en concursos de cultura y ha participado en nueve Festivales Nacionales de Arte y Cultura FNAC y en el extranjero.

Daniela Urías Originaria de Hermosillo, Sonora. Egresada de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. A lo largo de su carrera ha intervenido y colaborado en proyectos interdisciplinarios al lado de artistas y compañías como Pescara Dance (Italia), Antares Danza Contemporánea, Billy Cowie, Diego Mur, Isabelle Schad, TheMoodStudio (Bélgica), entre otros. Es creadora e intérprete de las piezas El Nudo (2O17), Heartbeat (2O18), Maslow 3 (2O18) y Segunda Naturaleza (2O19). Ha participado en festivales como 4X4 TJ NIGHT (Tijuana, B.C.), Festival Internacional de Danza Extremadura (Nuevo León), Agenda Estatal Escénicas (Sonora), Festival Alfonso Ortiz Tirado (Álamos, Son), Theorist Fest (Austin, TX), Festival Onésimo González (5alisco), Encuentro Nacional de Danza (México), Born in Antwerp (Bélgica), por mencionar algunos.

Fue beneficiaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora en la categoría Desarrollo Artístico Individual (2O12) y el Programa Creadores Escénicos del FONCA en (2O18-2O19).

Actualmente reside en Hermosillo donde sigue desarrollando su formación artística y donde colabora en proyectos independientes vinculados con otros estados del país.

Talia Hinojosa Realizó sus estudios de Licenciatura en Danza Contemporánea en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, y completo sus estudios de Maestría en Danza Contemporánea en la Universidad de Limerick en Irlanda. A trabajado como bailarina y creadora escénica para coreógrafos de diferentes partes del mundo como: John Scott, Marguerite Donlon, Mairead Vaughn, Takeshi

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Yazaki, 5aime Sierra, Mizraim Araujo, Sunny Savoy, entro otros. En 2O13, fue seleccionada para representar a México como una de las seis mejores bailarinas residiendo en Irlanda dentro del proyecto Step Up Dance Project.

Como solista ha presentado su trabajo en diferentes foros y festivales del mundo: Austria (ImpulsTanz), España (EXIN), Irlanda (Dublin House), México (Encuentro Nacional de Danza), 5apõn (Residencia Artistica), etc.

Recientemente se graduó de la Escuela de Actuación y Teatro Físico - Stella Adler, en Nueva York y trabajó como coreógrafa para la aclamada película mexicana Ya No Estoy Aquí dirigida por Fernando Frías de la Parra. Sigue trabajando como bailarina y creadora, presentando su obra más nueva HEARTBEAT (creada en colaboración con Daniela Urías) en diversos recintos y festivales de la republica debido al gran número de audiencia y el buen recibimiento del público.

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Puntos de Partida José David Ortega Cerda y Cinthya Dueñas (Co-creadores) Organización creativa enfocada en la investigación de movimiento y la creación escénica en México y el extranjero. Proyecto co-fundador de la casa productora Plataforma Colmena y Co- director General de La Carpa Encuentro de Artes Escénicas Mx. Desde su fundación en 2014, Puntos de Partida ha presentado su trabajo escénico en distintos festivales, foros y teatros de Canadá, España, Francia, México, Costa Rica, Argentina, Paraguay, El Salvador y Colombia. También ha colaborado con distintos proyectos de investigación, creación escénica y gestión cultural como: Colectivo Tac Tiq (ES/FR), COSE Collective of Scenic Exchange (CA), Trayectos (CR), Mateo 9;9 (MX), Metamorfosis (CR), Vaya Art of Human Movement (SAL/DE), Ni pies ni Cabeza (MX) y La Rodán Movilidad Escénica (MX). Así como en proyectos creativos con artistas de otras disciplinas de las bellas artes como: Literatura, música, artes visuales, artes plásticas y fotografía. Desde 2016 Puntos de Partida ofrece el servicio de diseño gráfico, producción y gestión cultural; ha colaborado con distintos proyectos artísticos, comerciales e industrias creativas en el área de publicidad, diseño y gestión de imagen, para crear estrategias creativas de difusión y promoción de la marca. Actualmente Puntos de Partida esta por presentar su primer trabajo de largo formato gracias al apoyo de Ortega Meza S.C. y el Centro Cívico La Barceloneta en Barcelona, España.

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Mario Welfo Álvarez Beltrán Director general Instituto Sonorense de Cultura Marianna González Gastélum Coordinadora de Artes Cristina Pérez Manríquez Jefa del departamento de Artes Escénicas

Edición: Alejandra Olay Coedición: Marreyna Arias Diseño de imagen y editorial: Ivette Valenzuela Postproducción de videos: Lazaro Grimaldi Página web: Concepción García Redes sociales: Mariana Padilla

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