FUNCIONES Jueves 25 de abril Inauguración Exposición Memoria fotográfica de Martha Graham Plaza Central, Casa de la Cultura de Sonora, 19:00 horas Viernes 26 de abril Inauguración Antares Danza Contemporánea Las Buenas Maneras (estreno) Miguel Mancillas, coreógrafo y director
Martes 30 de abril Danças de diadema FORÇA FLUIDA, creación de Jae Duk Kim (Corea del Sur)
Sábado 27 de abril Producciones la lágrima NOSOTROSNO, coreógrafo Emmanuel Pacheco
Miércoles 1 de mayo Quiatora Monorriel Naturaleza muerta en casas rodantes, (estreno) Benito González, coreógrafo
Domingo 28 de abril Drama danza El canto del cisne (Periplo 2018) (estreno) Rossana Filomarino, coreógrafa
Jueves 2 de mayo Delfos Danza Contemporánea Entre sueños y flores Víctor Manuel Ruiz, coreógrafo y director
Teatro de la Ciudad, Casa de la Cultura de Sonora 20:00 horas
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Lunes 29 de abril Margarita danza aquí Los Concheros que me tocan, (estreno) David Barrón, coreógrafo
Viernes 3 de mayo La fragilidad del equilibrio Tatiana Zugazagoitia, coreógrafa, en colaboración con Katrin Shikora MUSAS, 18:00 ASYC, El Teatro de Movimiento 500 Lúmenes. El matiz de lo imperceptible, dirección: Alicia Sánchez Sábado 4 de mayo La fragilidad del equilibrio Tatiana Zugazagoitia, coreógrafa, en colaboración con Katrin Shikora MUSAS, 18:00 Contempodanza Ítaca... el viaje (Tetralogía coreográfica) Cecilia Lugo, dirección, idea y coreografía
ANTARES DANZA CONTEMPORÁNEA Compañía independiente radicada en Hermosillo, Sonora, indaga en las pasiones y la animalidad del alma humana para derramarlas luego sobre el escenario. Aunque algunos de sus integrantes se han formado en otras escuelas profesionales, han adquirido su verdadera estructura como intérpretes a través de su participación en el grupo fundado en 1987. El trabajo de la compañía se caracteriza por una exigente preparación física puesta al servicio de una expresividad intensa, por momentos inquietante. Antares ha participado en festivales en Europa, Asia, Canadá Estados Unidos, Costa Rica, Venezuela, Colombia y Ecuador, entre otros países sudamericanos y América del Sur, y obtenido dos premios nacionales de danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Autónoma Metropolitana (INBA-UAM). Ha sido beneficiaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) dentro del programa “México en escena”, el más importante de su género en el país. El grupo ha organizado con el Instituto Sonorense de la Cultura la muestra internacional “Un desierto para la Danza” en seis emisiones, (1994, 1998, 2001, 2004, 2007, 2010). Ha trabajado en residencia en el ITASCA Community College, en Minnesota, en Nuevo México, con la Universidad Cristiana de Texas, y con la Commonwealth University de Virginia, en Venezuela, Colombia y Costa Rica. Desde el 2004 ha establecido Núcleo- escuela de Antares, un centro que en la actualidad cuenta con 50 alumnos permanentes. En materia de enseñanza, ha mantenido contacto académico con el Dance Center Columbia College, de Chicago, Illinois desde 1994. Dirección Artística “Busco extraer de cada uno de nosotros las respuestas a las pasiones y angustias más primarias para reflejarlas sobre el escenario,” dice el director artístico y bailarín de Antares Miguel Mancillas, quien se esfuerza por dejar de lado las complacencias y convencionalismos que exige la danza académica. Mancillas se inició en la danza en 1980 en Sonora. Sus estudios comprenden danza contemporánea, clásica, folclor mexicano y teatro. Bailó durante dos años con la Montreal Dance Company, de Canadá. Una encuesta realizada dentro del gremio lo consideró uno de los diez mejores bailarines del siglo XX en México. En 1997 ganó el XVIII 4
VIERNES 26 DE ABRIL 20:00 horas, Teatro de la Ciudad Casa de la Cultura de Sonora
Premio INBA-UAM al mejor coreógrafo y mejor bailarín. Desde el 1999 es creador artístico del FONCA donde participa también como asesor, jurado y curador para eventos de relieve nacional e internacional. Del 2006 al 2009 forma parte del Consejo Artístico del Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Luis Potosí. “Nos gusta el riesgo. Por ello indagamos profundamente sobre aspectos básicos de nuestro ser y buscamos condensar esas vivencias en forma de danza.”
Las Buenas Maneras (estreno) Nunca fuiste quien quisiste ser, quien creías que eras. El traje equivocado en un mundo volcado. Cees Nooteboom.
El espectador completa lo que en escena sucede, crea junto al intérprete. Se observa a sí mismo en la vulnerabilidad del cuerpo expuesto. Somos piezas de un mecanismo que no se detiene, esquirlas de una sociedad que condiciona. No hay cuerpo de hombre y mujer. Hay un cuerpo y ese es definido por quien lo tenga. La obra no termina, las imágenes siguen transformándose en la memoria. Si entendiéramos que únicamente habitamos los tonos del espacio que se crea entre el blanco y el negro, los significados de existir se multiplicarían.
Foto: Gavino Guerrero
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Intérpretes Tania Alday, Guadalupe Ballesteros, Zulema Campoy, Isaac Chau, Miranda García, Citlali Gasca, Gabino Guerrero, Víctor Ledesma, René Leyva, Paula Ornelas, Miguel Pro, Omar Romero, David Salazar, Diana Salazar, Erik Zaragoza
Ángeles Martínez, Raúl Iniesta, Guillermo Maldonado, Bárbara Garza y Emanuel Pohls, Joaquín Robles Linares, Francisco Morales, Alejandro Ortega, Alfonso Reina.
Antares Danza Contemporánea A.C
1 Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte
Relaciones Públicas Isaac Chau
2 Grupo apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las
Director Miguel Mancillas
Artes dentro del programa Mexico en Escena 8va. Emisión
Música Franz Liszt (fragmentación) Diseño de Iluminación y escénico Ivonne Ortiz Diseño de multimedia Gonzalo Jacobo Diseño de puesta en escena Ivonne Ortíz MAGO Diseño de vestuario MAGO Realización de vestuario Sonia Juárez Coreografía y Dirección general Miguel Mancillas1 Producción Antares Danza Contemporánea A.C.2 Amigos de Antares Casa de la Cultura de Sonora, Luis Fresnedo, Ana Teresa Lucero, Celia Ruth Mancillas, Marcela Fernández de Gándara, Alma Sofía García, Gabriel Rodríguez, Escuela de Ballet 6
Antares Danza Contemporánea A.C Tel/Fax. (662) 2 124637 e-mail: antaresdanza@yahoo.com Nos gustaría conocerte, escríbenos o ¡visita nuestras redes! Instagram antares_danza Twitter @antaresdanzac www.antaresdanza.com
Fotografía Edith Reyes Ricardo León Gabino Guerrero Diseño Gráfico Lic. Eduardo Murrieta Entrenamiento Miguel Mancillas, Tania Alday, Isaac Chau Entrenamiento Complementario Athletic Fitness Pro Studio Pilates Fisioterapia Gustavo Sotelo- CHAMP Realización de vestuario Sonia Juárez MA.GO. Traducciones Lic. Alicia Morales- Servicios Integrales de Migración Corporativa, S.C Lic. Ana Teresa Verdugo
Foto: Gavino Guerrero
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PRODUCCIONES LA LÁGRIMA producciones la lágrima sustenta su trabajo artístico en procesos de investigación vinculados a la experiencia artística y personal de sus integrantes, en un minucioso estudio del gesto y en una metodología que responde a las particularidades de los temas que aborda. En el grupo convergen artistas interesados en explorar la práctica coreográfica a través de procesos colaborativos y proyectos de vinculación, intercambios que han sido fuente de contaminación y hallazgos constantes para los integrantes. El grupo ha recibido diversos apoyos para la realización de proyectos de difusión, educación y creación, entre ellos: del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, EPRO-Danza y Programa Iberescena; comisiones artísticas del Latino Cultural Festival de Nueva York, de la Australia Latin American Foundation, del Instituto Nacional de Bellas Artes y del Instituto Sonorense de Cultura. Desde su fundación en 1997, producciones la lágrima colabora estrechamente con la opción danza de la Lic. en Artes Escénicas de la Universidad de Sonora, con el festival Un Desierto para la Danza y con otras instancias culturales en proyectos de formación, actividades de difusión y producciones coreográficas. El trabajo coreográfico de Adriana Castaños, directora artística del grupo, se ha sido presentado en diferentes festivales de México, Estados Unidos, Canadá, India, Venezuela, Costa Rica, Ecuador, Italia, Serbia y España. Sus piezas se distinguen por un minucioso estudio del gesto que desarrolla con una mezcla de musicalidad, humor y teatralidad. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2016-19. Desde 1997 forma parte de la planta docente de la Lic. en Artes Escénicas de la Universidad de Sonora.
NOSOTROSNO Estar en el escenario, el momento del “aquí y ahora”, recibir al público, calentar (todo puede ser coreografía), bailar con tus mejores amigos la música que te gusta, partir de una premisa simple para que el aire cambie de densidad y la luz transforme el espacio, que todo nos mueva. NOSOTROSNO queremos bailar como antes, queremos imaginar la escena como el terreno del gesto que se hace danza. 8
SÁBADO 27 DE ABRIL 20:00 horas, Teatro de la Ciudad Casa de la Cultura de Sonora
Coreografía: Emmanuel Pacheco Intérpretes: Alejandra López-Guerrero, Jessica Félix, Nataly Peña, Marcela Abaroa, Juan Ramón Martínez, Carlos Pacheco, Emmanuel Pacheco. Música: Jesús Rodríguez, Robin Carlsson, Chistopher Michael Taylor, Jonathan Alric, Guillaume Alric, Harrison Mills, Clayton Knight, Svein Berge, Torbjøn Brundtland, Gernot Bronsert, Sebastian Szary, Tyron Lindqvist, Jon George, James Hunt. Iluminación: Emmanuel Pacheco Asistente De Iluminación: Gabino Guerrero Video: José de Jesús Covarrubias Fotografía: Alejandro Carbajal Dirección: Adriana Castaños* *Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2016-2019 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
producciones la lágrima, A.C. Dirección: Adriana Castaños Producción ejecutiva: Nataly Peña Relaciones públicas: Emmanuel Pacheco Diseño publicitario: Alejandra López Guerrero Asistencia en ensayos: Jessica Félix Fotografía: Juan Casanova, Ana Isabel Campillo, Alejandro Carbajal, Momentum Photography. Prácticas Profesionales: Melissa Encinas, Ana Cecilia Escalante, Abraham Mitre, Melissa Palacios. Servicio Social: Ana Luisa Beltrán, Alexa Castillo, Ramsés Carranco. Correo electrónico: contactolalag@gmail.com Facebook: producciones la lágrima Agradecemos el apoyo y colaboración constante de: Luisa Castro, Alejandro Carbajal, Juan Casanova, Cora Flores, Jesús Maldonado, Adrián Cervantes, Norma Guerrero, Claudia Carrisoza, Silvia Salazar, Jesús Maldonado, Ivette Valenzuela, Germán Noriega, Isaac Peña, Nathaly Olivier, Raymundo Osuna, Fabián Solano, Estefanía Iglesias, Kenia Noriega, Rodolfo Nevárez, Hugo Anguiano, Daniel Molina. producciones la lágrima, A. C. es un colectivo artístico sin fines de lucro que trabaja en residencia con la Lic. en Artes Escénicas de la Universidad de Sonora Por respeto al público y a los bailarines, no se permite tomar fotografías durante la función.
Foto: Alejandro Carbajal
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DRAMA DANZA Un recorrido por instantes de vida, desde el nacimiento y hasta la muerte, que atraviesa por momentos inocentes de la infancia y momentos dolorosos o iracundos de la madurez. Un periplo de recuerdos que se encadenan a través de la memoria corporal. Intérprete solista: Itzel Zavaleta Música: Franz Schubert (Selección de lieder de la obra EL CANTO DEL CISNE) Diseño sonoro: Rodrigo Castillo Filomarino Coreografía: Rossana Filomarino* Obra realizada con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) Apto para adolescentes y adultos Duración: 45/50 minutos sin intermedio Desde un atmósfera oscura, surge un cuerpo que nace, respira, recuerda su niñez, recuerda momentos de felicidad, recuerda pasajes dolorosos, recuerda instantes con nostalgia, recuerda momentos tormentosos e iracundos, para finalmente – terminando su periplo-- regresa al lugar donde nació. La coreografía es una exploración profunda del movimiento que surge de la conjunción emotiva y de la memoria corporal, en un impulso único que genera la danza.
El canto del cisne (Periplo 2018)
***Una coreografía de la maestra Rossana Filomarino La compañía DramaDanza llega a la escena nacional con un nuevo montaje que representa un periplo de recuerdos que se encadenan a través de la memoria. Se trata de la pieza El canto del cisne (Perilplo 2018) estrenada en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque el jueves 6 de septiembre. La pieza, interpretada por la bailarina Itzel Zavaleta, es un recorrido por instantes de vida, desde el nacimiento y hasta la muerte, que atraviesa por momentos inocentes de la infancia y momentos dolorosos o iracundos de la madurez. Dicha propuesta está cobijada con la música de Franz Schubert y es una selección de Lieder de la obra El canto del cisne. Rodrigo Castillo Filomarino fue el encargado de la edición y el diseño sonoro. La presentación de Dramadanza es importante porque es una de las máximas compañías de México. Posee una trayectoria de 25 años y su directora más de 50 años de actividad coreográfica, con funciones en los teatros más importantes de México y varias giras al extranjero. Sobre la maestra Filomarino hay que resaltar que es un personaje fundamental de la danza contemporánea en México. Tiene una trayectoria ininterrumpida de más de medio siglo. Ha producido más de 70 coreo10
DOMINGO 28 DE ABRIL 20:00 horas, Teatro de la Ciudad, Casa de la Cultura de Sonora grafías, anteriormente para el Ballet Nacional de México y desde hace 25 años para su compañía DramaDanza. Sus obras se distinguen por el cuidado de su presentación, por su temática que aborda problemas sociales del momento e inquietudes profundas del ser humano y por su personal lenguaje exacerbado que conmueve profundamente a los espectadores. Entre sus homenajes sobresalen Una Vida en la Danza en 1993, la Medalla Bellas Artes, Premio Nacional de Danza y Homenaje DEL INBA por 50 años de trayectoria artística y su pertenencia casi ininterrumpida al Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Itzel Zavaleta Salvadoreña de origen, ha desarrollado en México una muy brillante carrera de intérprete y maestra, primero en el Centro Nacional de Danza Contemporánea en Querétaro y luego en la compañía Ballet Nacional de México. Ahí interpretó con gran éxito coreografías de la Mtra. Guillermina Bravo, de Jaime Blanc, de Luis Arreguín y otros coreógrafos cercanos al Ballet Nacional destacando por sus ejecuciones técnicamente impecables y dramáticamente notables. Rodrigo Castillo Filomarino Compositor y diseñador sonoro, nació en la Ciudad de México en noviembre de 1979. Estudió la licenciatura en Composición en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes. También realizó estudios en la Licenciatura en Dirección de Orquesta en la escuela de música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Así mismo estudió la Lic. En Ciencias de la Computación en la Facultad de Ciencias de la UNAM. Ha realizado desde hace más de 17 años música original y diseño sonoro para teatro, danza y cine, sumando más de cincuenta obras realizadas, trabajando con importantes directores y coreógrafos mexicanos así como extranjeros, también ha hecho música para cine y comedia musical. Ha realizado el diseño sonoro y mix 5.1 para cortometrajes y documentales desde el año 2007, incluyendo dos ganadores del Ariel a mejor cortometraje (2013 y 2014). En la música de concierto, ha escrito varias obras para orquesta, pequeños ensambles, así como varias piezas para piano, de las cuales tiene un disco editado “Puente de vista”, así como un disco de música de cámara “Ditirambos”. Su música ha sido interpretada y escuchada en los principales foros y teatros de México.
Foto: Rossana Filomarino
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LUNES 29 DE ABRIL 20:00 horas, Teatro de la Ciudad Casa de la Cultura de Sonora
MARGARITA DANZA AQUÍ Margarita Danza Aquí es el espacio, grupo o proyecto en donde David Barrón realiza de una manera independiente sus propias inquietudes dancísticas. Desde el 2002 a la fecha ha invitado a excelentes bailarines para juntos crear y dar vida a diferentes obras coreográfico, algunas de ellas: “BLEU nostalgia heredada”, “Contiguos”, “Margaritas en el jardín del desconcierto”, “¡Ay…esta pasión!”, “KAMA”. Participó en el Premio Nacional de Composición Coreográfica Miguel Covarrubias INBA-UAM en el 2007 con la obra “Alergia” obteniendo el primer lugar, en el mismo certamen tuvo los reconocimientos a mejor música original de Lenin Peña, mejores efectos iluminotécnicos para Jesús Maldonado y mejor interpretación femenina para Claudia Carrillo. Fungió como compañía anfitriona de la Muestra Internacional “Un desierto para la Danza” en e a emisión 2008. Se ha presentado en diferentes instituciones educativas con su programa didáctico “LA DANZA movimiento, lenguaje y sensaciones” Universidad de Guadalajara, Universidad Autónoma de Chiapas, Centro Nacional de Danza Contemporánea, entre otras.
LOS CONCHEROS QUE ME TOCAN
Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes Coreografía: David Barrón * Intérpretes: Ramiro Airola Ramsés Carranco Emiliano Castro Christian Durazo Claudia Landavazo Perla López Tiffany Solís. Proyección: Gonzalo Jacobo. Iluminación: Jesús Maldonado. Músico acompañante: Ramón Aguirre. Diseños gráficos: Ramsés Carranco. Fotografía: Claudia Paola Ávila. Soporte técnico: Ana Luisa Beltrán. Agradecimiento: Universidad de Sonora, Tradición Mestiza, Román Amador, Claudia Carrillo, Nicolás Rivas, Carolina Ferrá, Javier Santos. *Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA
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Los Concheros que me tocan. Mi iniciación en la danza tuvo que ver con el folclor mexicano, uno de los cuadros dancísticos que más me atraía era “Danzas de los Concheros¨ por la rítmica y dinámica de sus movimientos, y por su vestuario tan colorido y majestuoso. Por otro lado, el sonido del caracol, el huéhuetl y el teponaztle creaban una atmósfera extraña pero a la vez familiar que me provocaba un sentido ritual, cósmico y religioso. Y si todavía le sumamos la potencia que sentía del impacto de los pies con la tierra, algo mágico se generaba que me introducía a otras dimensiones. En “Los Concheros que me tocan” no se trata de ilustrar ni representar a estas danzas, sino dejar ver lo que nos mueven actualmente, esa conexiones entre el cuerpo y alma, para que sigan latiendo entre la tierra y el cielo. Parto del universo de cada uno de los intérpretes y de como se relacionan con esta manifestación ancestral… pero realmente nos llevó a un trabajo en conjunto para reconfortar y sanar…para bailar, o bailar para reconfortar y sanar. Nos hace descubrir en los recovecos de nuestro cuerpo parte de nuestra historia y la razón para ser y danzar. David Barrón
Foto: Claudia Paola Ă vila
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MARTES 30 DE ABRIL 20:00 horas, Teatro de la Ciudad Casa de la Cultura de Sonora
DANÇAS DE DIADEMA Companhia de Danças de Diadema
Créditos
FORÇA FLUIDA
Dirección General: Ana Bottosso Coreografía: Jae Duk Kim (Corea del Sur) Asistente de dirección y producción administrativa: Ton Carbones Asistente de coreografía: Carolini Piovani Concepción musical y vestuarios: Jae Duk Kim Diseño y operación de luz: Silviane Ticher Sonorización: Daniela García / Jeh Salles Confección de vestuarios: Célia Bonifácio Profesor de danza clásica: Márcio Rongetti e Paulo Vinícius Profesores de danza contemporánea: Ana Bottosso, Carolini Piovani, Elton de Souza, Ton Carbones Profesor de danza moderna: Reinaldo Soares Condicionamiento físico: Carolini Piovani Asistente de producción: Daniela Garcia / Jeh Salles Elenco: Carlos Veloso, Carolini Piovani, Daniele Santos, Danielle Rodrigues, Elton de Souza, Guilherme Nunes, Júlia Brandão, Leonardo Carvajal, Thaís Lima, Ton Carbones, Zezinho Alves Agente internacional: Marcelo Zamora Duración: 45 min.
Creación de Jae Duk Kim El flujo natural viene de la naturaleza. El flujo de la respiración esta de acuerdo con la naturaleza. ¿Cuál es la fuerza que fluye? ¿Qué hace lo fuerte fluir? Jae Duk Kim
A partir de un encuentro con el artista sur coreano Jae Duk Kim, director y coreógrafo de la compañía Modern Table (Seúl) la Companhia de Danças de Diadema establece una conexión artística envolviendo talleres, pensamiento creativo e investigaciones, que culminaron en la realización de la obra “Fuerza Fluida”, creada especialmente para la compañía en 2016. Jae Duk Kim, un artista de múltiples vertientes, también creó la banda sonora utilizando melodías orientales, sonidos de instrumentos de su cultura tradicional e interferencias vocales. En “Fuerza Fluida” Jae Duk Kim transita por el minimalismo de los movimientos en dialogo con la banda sonora, expresándose algunos momentos con la fuerza de un guerrero y en otros con la delicadeza de una hoja cayendo en el otoño. Sutilezas de la civilización oriental asoman en obra, traducidos por la mirada contemporánea del creador y los intérpretes de la compañía que actúan en “Fuerza Fluida”.
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Clasificación: para todo público www.ciadedancas.apbd.org.br
Foto: Silvia Machado
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QUIATORA MONORRIEL Naturaleza Muerta en Casas Rodantes Una coreografía de Benito González (Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA 20162019) Desde hace varios años que disfruto ser únicamente el coreógrafo y director de mis trabajos, sin embargo tenía ganas de volver a “pisar” un escenario, como se dice coloquialmente. El último programa de largo formato en el que participé fue hace siete años -una coreografía de Evoé Sotelo llamada Asunto Latente-, y desde entonces mis participaciones en escena han sido breves y muy esporádicas. Necesitaba encontrar un buen pretexto para justificar mi deseo. Afortunadamente, tuve la suerte de conocer de cerca a Inti Santamaría, quien participó en la Danza de las Cabezas, el más reciente montaje que estrenamos en QM. Inti es un cómplice excelente. Podemos llegar a un ensayo y probar una idea de movimiento por cuarenta minutos seguidos sin decir una palabra. He intentado aprender de él su manera de asumir el movimiento, mucho menos estricto a lo que yo estoy acostumbrado en lo formal y más despreocupado de las estructuras rígidas. Danza de las Cabezas me dejó con ganas de seguir buscando en el terreno de lo industrial, sólo que ahora desde un lugar más íntimo y menos explosivo. Tomamos como pretexto un espacio mental apacible: una casa, una sala, un sillón. Agregamos un pequeño motor al paisaje y dejamos que el letargo nos invadiera para poder accionar. El resultado fue Naturaleza Muerta en Casas Rodantes, una pieza divagante sobre el pensamiento inmersivo, o quizá una pieza inmersiva sobre el pensamiento divagante… llamada así por el título de una vieja canción ochentera que nos ayudó a imaginar nuestro espacio físico vital -nuestro hogar- como un lugar siempre en movimiento. / B.G. Performers: Inti Santamaría y Benito González Diseño de iluminación, escenografía y vestuario: Mauricio Arizona Música: Celer Diseño, edición y mezcla sonora: Conasupo Foto: Charles Steven Una producción de Quiatora Monorriel Facebook https://www.facebook.com/quiatoramonorriel Youtube https://www.youtube.com/user/qmono 16
MIÉRCOLES 1 DE MAYO 20:00 horas, Teatro de la Ciudad Casa de la Cultura de Sonora Benito González Nació y creció en Hermosillo en los años 70 y 80. Motivado por el arte pop y la cultura de masas, funda junto a Evoé Sotelo el proyecto escénico Quiatora Monorriel en 1992, agrupación donde ha tenido una presencia constante en escenarios tanto de México como el extranjero. Su indagación creativa lo ha llevado a experimentar en la coreografía, la composición sonora, la fotografía y el video; áreas donde ha obtenido varios premios y reconocimientos. Cuenta con un repertorio coreográfico amplio y ha colaborado con diversas agrupaciones escénicas. Sus más recientes trabajos en video se han presentado en festivales a nivel nacional e internacional. Es Licenciado en Coreografía por la ENDCC e ingresó por vez primera al Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA en el año 2010. Inti Santamaría Artista visual egresado de la UNAM. Fundó LaNutria Arte Escénico junto a la coreógrafa Gisela Olmos, donde ha co-creado las piezas ‘Embrollo de cinco’ y ‘Acciones mínimas sobre...’. Fue parte de la 4ª generación del diplomado en creación coreográfica “Interacciones: Cuerpos en diálogo”. Ha sido performer en obras de Benito González, Galia Eibenschutz, Eve Bonneau, Anaïs Bouts y Rodrigo Valero-Puertas, entre otros. Ha tenido residencias artísticas en Bilbao (España) y San José (Costa Rica). Ha participado en muestras de artes visuales en foros como Cine Rialto de Santiago de Cuba y varios de la Ciudad de México: MUAC, Salón de la Plástica Mexicana, Academia de San Carlos, etc. Es profesor universitario de dibujo desde 2001. Website: intisantamaria.net/ Mauricio Arizona Egresado de la Licenciatura en Escenografía con especialidad en Iluminación de la ENAT. Ha diseñado escenografía, iluminación y vestuario en proyectos teatrales, coreográficos y musicales, con diversos colectivos y compañías bajo la dirección de maestros como: Martín Acosta, David Olguín, Carlos Corona, Andrés Carreño, Tania Solomonoff, Benito González, Evoé Sotelo, Astrid Hadad, Mariana Mallol, Mariana Gándara, Teatro al Vacío y Colectivo Querido Venado, entre otros. Seleccionado para presentar su trabajo en la exposición México Asciende (Mexico Rising): New exponents of performance design en la ciudad de Ft. Lauderdale, Florida. Actualmente forma parte del colectivo Ofender La Sociedad, creando espacios de colectividad artística a personas vulnerables y minorías.
Foto: Ricardo Leรณn
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DELFOS DANZA CONTEMPORÁNEA Entre Sueños y Flores Proyecto de colaboración entre Delfos Danza Contemporánea y Danza Experimental Lola Lince. La obra es una fantasía mortuoria que devela un espacio habitado por dos mujeres en su tránsito entre la vida y la muerte. “Ayer soñé con un mar de flores y descubrí que era mi sangre, sentí mis dientes desquebrajarse y mi cuerpo alejarse…” (VMR) Entre sueños y flores hace de la muerte un lugar frío, inhóspito, tenue, pero inconmensurablemente bello, creando en el escenario una experiencia estética que conmueve, fluye y aterriza en la belleza. __Héctor Guardado/ Periódico Noroeste Las intérpretes de este dueto, Lola Lince y Claudia Lavista, elaboran un disposi-tivo de despojamiento a tal punto fino que su origen y sostén sólo se antojan concebibles desde un extenso cuidado de amor al Ser, a ser. Y he aquí que este trabajo, dirigido por Víctor Manuel Ruiz, merece la completa atención de quie-nes creemos con firmeza que otra danza es posible: aquí, ahora. Gustavo Emilio Rosales/Revista DCO
Dirección y coreografía: Víctor Manuel Ruiz* Intérpretes y creadoras: Claudia Lavista** y Lola Lince*** Diseño de vestuario: Johnny Millán Realización de vestuario: Liliana Escobedo Música: Thomas Tallis, Bach, Lucas Vidal, Jhon O Conor y Bizet Iluminación y edición musical: Víctor Manuel Ruiz Miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes * 2013-2016 / ** 2015-2018/ *** 2015-2018
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JUEVES 2 DE MAYO 20:00 horas, Teatro de la Ciudad Casa de la Cultura de Sonora
Delfos danza contemporánea Fundadores: Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista Dirección Artística: Víctor Manuel Ruiz Dirección de Proyectos Especiales y Vinculación: Claudia Lavista Bailarines: Karla Núñez, Claudia Lavista, Aura Patrón, Xitlali Piña, Surasí Lavalle, Johnny Millán, Daniel Marín, Renato González y Víctor Manuel Ruiz Diseño de Iluminación: Víctor Manuel Ruiz Producción Técnica: Rigoberto del Valle Producción de Vestuario: Johnny Millán Gerencia: Catalina Navarrete Administración: Rocío Martínez Relaciones Públicas de Amigos de Delfos: Martha Castillo y Karla Núñez Imagen, Audio y Video: Renato González Co-dirección Artística EPDM: Claudia Lavista y Víctor Manuel Ruiz Coordinación administrativa EPDM: Martha Castillo Manager: Lynn Fisher/ Frontera Arts /www.fronteraarts.com Fotografía: Colin Dunn/Martín Gavica/Lois Greenfield Colaboradores: Amigos de Delfos, Instituto de Cultura Turismo y Arte de Ma-zatlán, Centro Municipal de las Artes, CONACULTA-FONCA e Instituto Sinaloense de Cultura. Consejo Consultivo: Carlos Berdegué, Patty Kronemeyer, Juan José Ruiz, Raúl Rico, Martín Gavica y Laura Peniche. Amigos de Delfos: Mark Kronemeyer , Marcela González de Rico, Laura Graef de Ruiz, Juan Carlos Ordaz, Dolores Sacristán de Berdegué, Carolina Gutiérrez de Pruneda, Dra. María del Carmen Chaparro, Gaspar Pruneda, Ana Belén López, Dr. Eduardo Valle, Gabriela Ramírez, Humberto Avilés, Raúl Carreón Álvarez, Luis Guillermo Laveaga, Gabriela Rodríguez, Andrea Martínez de Castro, Sheila Madsen, Soren Madsen, Richard Marin, Kristi Bishop, Martha Anguiano, Socorro Luna, Roberto Coppel Azcona, Alfredo Gómez Rubio, Rodrigo Becerra, Daniela Rodríguez, Dr. Marco A. Álvarez Arrazola, Dr. Steven Backman, Linda Barker, William Alexander y Moisés Himmelfarb.
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TATIANA ZUGAZAGOITIA La fragilidad del equilibrio Instalación dancístico-poética en colaboración con la artista visual Katrin Schikora Proyecto beneficiado por los Fondos Municipales para las Artes escénicas 2017 “La vitalidad se revela no solamente en la capacidad de persistir sino en la de volver a empezar.” F.Scott Fitzgerald
La Fragilidad del equilibrio es una propuesta escénica interdisciplinaria de la bailarina y coreógrafa Tatiana Zugazagoitia en colaboración con la artista visual Katrin Schikora, en la que tres personas de distintas edades intervienen con su danza, una instalación creada ex profeso, usando objetos de cerámica como metáfora para hablar de la fragilidad del ser humano y su relación con la vida y con su propio equilibrio emocional. Esta propuesta surgió hace un par de años, en el taller de Katrin, durante una plática alrededor de sus hermosas flores de cerámica que generaban en Tatiana inmensas ganas de bailar entre ellas. La conversación giró hacia lo efímera que es la vida y lo vulnerables que somos los seres humanos ante ciertos acontecimientos. Esa plática fue el detonante para que juntas quisieran explorar ese universo de la fragilidad y las sutilezas que rompen los equilibrios de nuestra existencia. La vida está constituida por una serie de sucesos que pueden ser demolidos con una sola acción en un solo instante. Entonces, tal vez, nuestro siempre precario equilibrio pueda fortalecerse y reconstruirse después de aniquilado; una condición será necesaria: tomar como punto de partida el sabernos y asumirnos frágiles pero poseedores de la capacidad de remontar con tenacidad situaciones adversas. 20
No se podían imaginar cuando empezaron a soñar en este proyecto, que, durante el proceso de montaje, la vida se encargaría de recordar puntualmente nuestra condición de impermanencia, duro recordatorio acompañado por una luminosa verdad: sólo nos queda aprender a gozar siempre del momento presente y nunca dejar de agradecer todo aquello que nos ha sido otorgado. En Mérida es cada vez mayor el sector de la sociedad que demanda una oferta cultural con propuestas interdisciplinarias, que sacan a las artes de sus espacios convencionales, más en congruencia a la diversidad y pluralidad del mundo en el que vivimos. Proyecto beneficiado por los Fondos Municipales para las Artes escénicas 2017. Idea original y dirección Tatiana Zugazagoitia Instalación Katrin Shikora Diseño Sonoro Manuel Estrella “Gato” Diseño de Iluminación Christian Rivero Diseño de vestuario Mónica Aranda Asistente de gestión y diseño gráfico Matteo Montini Intérpretes Pedro Zambra, Alfonso García Medina y Tatiana Zugazagoitia Tatiana Zuagazagoitia Se gradúa en 1990 como bailarina clásica, bajo la tutela de Farahilda Sevilla. Fue becaria en la Escuela Vaganova de San Petersburgo. Su formación incluye danza contemporánea, teatro, trabajo de voz para actores y Técnica Limón impartida por Betty Jones en Hawai, con quien estudió y trabajó. Toma una capacitación de “Creative Movement” con Very Special Arts Hawaii, de la cual posteriormente crea su propio método de Movimiento Creativo a partir de su experiencia en escuelas públicas y privadas,
VIERNES 3 y SÁBADO 4 DE MAYO 18:00 – 19:00 horas. MUSAS
impartiendo este taller en varias partes de la república mexicana, Francia y Estados Unidos desde hace más de 15 años. Su trabajo se ha presentado en prestigiados foros y festivales nacionales y en el extranjero: Costa Rica, Irlanda, Japón, EEUU, y Francia. Desde 2009 dirige el espacio cultural Fuera de Centro. Es miembro de la RED ALTERNA. Licenciada en Gestión y promoción de la Cultura y las Artes. Katrin Schikora Artista Visual, nacida en el 1964 en Hockenheim, Alemania, desde 1992 radica en Mérida, Yucatán. Formación como torneadora de cerámica en Alemania. Estudios de cerámica y fotografía en el Camberwell College of Arts, Londres, Inglaterra, obteniendo el BA (Hons.) Ceramics y “Highly commended “ in Photography. Posgrado en Terápia del Arte en Hertford University, St. Albans, Inglaterra. Funda TAKTO Design Group en 2009, junto con George Samuelson. Cofundadora de la asociación civil EdúcaTE Yucatán A.C. en 2010, de la cual es la actual presidenta. Manuel Estrella Gato Artista interdisciplinario, egresado de la licenciatura en Artes Musicales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Su interés se centra en la investigación del sonido y el cuerpo en la escena. Ha sido dos veces ganador del “Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga” en las emisiones 2014 y 2015 por mejor música original en las obras “Habitante y “El reparto de lo sensible” de Shantí Vera.
Foto: Gloria Minauro
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ASYC / El Teatro de Movimiento PRIMERO SUEÑO A.C 500Lúmenes
El matiz de lo imperceptible Fenómeno escénico que surge de una combinación entre la luz y el cuerpo para construir momentos y estados desde lo primigenio de una experiencia con la sombra y hasta la sobresaturación de los recursos lumínicos. Inspirado en el poema “Le poéme de l’angle droit” de Le Corbusier.
Dirección y coreografía: Alicia Sánchez* Dirección artística: Luis Villanueva Diseño de arte y concepto de iluminación: Mauricio Ascencio Diseño de iluminación en gira: Mauricio Arizona Concepto multimedia: Héctor Cruz Operación sonora y multimedia: Juan Carlos Flores Música original: León Felipe Tapia Edición sonora: Andrea García Creadores escénicos: Luis Villanueva, Rocío Reyes, Luis Galaviz, Luis Ángel Cerón y Erika Méndez** Gestión y relaciones públicas: Gisel Vergara Fotografía: Luis Valdés * Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA ** Beneficiaria del programa de Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes emisión 2018
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VIERNES 3 DE MAYO 20:00 horas. Teatro de la Ciudad Casa de la Cultura de Sonora
Sobre la compañía ASYC / El Teatro de Movimiento-Primero Sueño A.C es un núcleo creativo de colaboradores interesados en el trabajo multidisciplinario, teniendo como herramienta principal el lenguaje corporal. A lo largo de su trayectoria ha producido más de 100 obras escénicas para todo tipo de público enfatizando en un lenguaje que incorpora la teatralidad y la sólida vinculación con la ciencia y la tecnología. Su estilo vanguardista, ha llevado a la compañía a representar a México en festivales internacionales de Nueva York, Montreal, Beijing, Praga y Atlanta. Es considerada una de las compañías mexicanas con mayor presencia en la escena actual. Alicia Sánchez Es una artista que divide su tiempo entre la creación, la investigación, la pedagogía, y la gestión. Con más de 30 años de experiencia en la creación de obras artísticas en danza, teatro, ópera, circo, cine, y televisión, ha realizado más de 100 producciones originales en México y el extranjero. Teniendo estudios de especialización en danza y teatro en Alemania, España, Argentina y la ciudad de New York. Ha sido comisionada en diferentes ocasiones por instancias nacionales e internacionales como: Festival Latino de Queens, Theatre in the Park, el International Movements Project de Nueva York, Fideicomiso para la cultura México Estados Unidos, a través The Rockefeller Foundation, Fundación Jumex y The Gelman Foundation. Considerada en la lista de los 100 artistas mexicanos más importantes del siglo XX por la revista Artes de México.
Foto: Carlos Alv
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CONTEMPODANZA La compañía independiente de danza Contemporánea fue fundada por Cecilia Lugo en 1986. Su labor artística diaria e ininterrumpida, se ha caracterizado por el alto nivel técnico y creativo de sus integrantes, así como por una propuesta escénica constantemente renovada. Cecilia Lugo, su directora y coreógrafa, ha marcado con un sello propio el trabajo del equipo, creando una poética reconocible en sus obras. Su trabajo se ha presentado en los mejores escenarios de Berlín y Ludwigshafen, Alemania; Vancouver y Toronto, Canadá; Nueva York, Portland, Miami, Los Ángeles, Estados Unidos; París, Besancon, Francia; Buenos Aires, Argentina; Barcelona, Badajoz, León y Cerdanyola, España; Trujillo, Perú; Viña del Mar y Santiago de Chile, Chile; Praga, República Checa. Cecilia Lugo Nace en Tampico, Tamaulipas. Directora, fundadora y coreógrafa de Contempodanza, Compañía Independiente de danza Contemporánea fundada en 1986; Cofundadora de Contempodanza, Espacio en Movimiento, Centro de formación profesional para bailarines en danza contemporánea, proyecto independiente y autosustentable de educación dancística fundado en el 2003. Fundadora, Directora artística y coreógrafa de Danza Capital, Compañía del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (desde 2012). Licenciada en Artes Escénicas UDG, Licenciatura en Estudios Latinoamericanos, UNAM. “Ítaca… el viaje” (Tetralogía coreográfica) Dirección general, idea y coreografía: Cecilia Lugo Estreno: 31 de julio de 2018; Palacio de Bellas Artes Ciudad de México
Ítaca…el viaje
Metáfora coreográfica que toma como punto de partida por un lado el regreso a casa de Ulises, héroe del poema épico de Homero La Odisea y por otro, la mirada del poeta griego Konstantinos Kavafis en su poema, Viaje a Ítaca. Ítaca es el lugar de donde sale Ulises rumbo a la guerra de Troya y al cual tarda 20 años en regresar, pues encuentra mil obstáculos en el camino, desde cíclopes hasta sirenas. Nuestra Ítaca será, 4 miradas del viaje. La travesía representará el camino de la vida, las dificultades, pero también la belleza de lo vivido, de lo que se aprende y se guarda como tesoro a lo largo de éste. Dramatúrgicamente la obra está planeada en 4 partes, que leídas en su conjunto nos ofrecen 4 miradas de aquél que busca su destino. La primera Travesía “El Mito” toma una referencia histórica y la última “Travesías de Humo/El Exilio” es una metáfora contemporánea de lo que representaría Ítaca para quien sufre el dolor del exilio. 3 Prólogo: Poema de Konstantinos Kavafis. Voz: Javier Olivan Regalado Música: Daal Band Travesía I.- El Mito. Música: Armand Amar “Ante todo me ordenó que evitáramos a las divinas Sirenas y su florido prado. Ordenó que sólo yo escuchara su voz; mas atadme con 24
SÁBADO 4 DE MAYO 20:00 horas. Teatro de la Ciudad Casa de la Cultura de Sonora dolorosas ligaduras para que permanezca allí, junto al mástil…” Homero. Travesía II.- La Espera. Música: Kayhan Kalhor “El tiempo ha pasado y mi amor que es eterno te sigue esperando, no importa que en la noche deshaga mi bordado y comience de nuevo. No habrá otro galán que acaricie mis manos” Rut Roncal. Travesía III.- Tiempo de verano. Música: María del Mar Bonet “Pide que el camino sea largo. Que muchas sean las mañanas de verano en que llegues - ¡con qué placer y alegría! - a puertos nunca antes vistos.” K. Kavafis. Travesía IV.- Travesías de humo/ El exilio (inspirada en la pieza homónima de Cecilia Lugo, estrenada en 2016). Música: Tradicional Armenia, Silk Road Journeys “Travesías de Humo/ El Exilio; es un deseo contenido en un barco de papel que condensa el anhelo de viajeros que desean huir de una realidad insoportable. Ítaca se convierte en refugio y esperanza de un alma adolorida”. C. Lugo CONTEMPODANZA ** Fundada en 1986 Dirección General: Cecilia Lugo* Diseño de Iluminación: Ivonne Ortiz Diseño Sonoro: Joaquín López Chas. Diseño de vestuario y escenografía: Aurelio Palomino. Asistente de Dirección y Regisseur: Jorge Ronzón. Asistente de Producción: Guadalupe Acosta. Bailarines: Guadalupe Acosta, Yoshio Córdoba, Aileen Kent***, Ana Paula Oropeza, Jorge Ronzón, Carolina Ureta y Oscar Michel Pérez. Maestros: Carlos Carrillo, Bárbara Alvarado y Ángel Rosas. Diseño: Liliana Velázquez y Gerardo Castillo / La Marmota Azul. Fotografía: Taly Rish, Emmanuel Adamez, Gerardo Castillo y Liliana Velázquez. Difusión: Lena Díaz / muDanzascreadores en movimiento. Coordinación Técnica y Producción: Arturo Acosta. Asistente Técnico de Producción: Rodolfo Corvaía. Apoyo Técnico: Tathanna Massad e Isaac Mondragón. Relaciones Públicas: Itzia Nieves. Coordinación General: María Teresa Lugo. 4 * Creador Emérito dentro del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA22 – 2017, Tamaulipas, 6 veces Miembro del SNCA – FONCA, Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. ** Contempodanza ha sido distinguida por 6 ocasiones con la Beca de Excelencia “México en Escena” a través de la convocatoria de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de las Artes Escénicas del FONCA. *** Becaria del FONCA Creadores Escénicos Categoría B 2018 / Danza Contemporánea.
Foto: Emanuel Adamez
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ACTIVIDADES ALTERNAS Todos los días Exposición de Arte Memoria fotográfica de Martha Graham Plaza Central, Casa de la Cultura de Sonora
Lunes 29 de abril - viernes 3 de mayo Taller de danza clásica Impartido por: Laura Morelos Barbara Garza Ballet, 9:00 – 11:00 horas Jueves 2 y viernes 3 de mayo Taller de Danza contemporánea Impartido por: Tatiana Zugazagoitia Barbara Garza Ballet, 11:00 a 14:00 horas Jueves 2 de mayo Presentación de Libro UDPD Auditorio de MUSAS, 17:00 horas
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Sábado 4 de mayo Presentación de Libro Rosario Manzanos Auditorio de MUSAS, 17:00 horas Del viernes 26 de abril al sábado 4 de mayo Charlas con Rosario Manzanos Sala Luis López Álvarez, Casa de la Cultura de Sonora, 19:00 – 19:40 horas
www.isc.gob.mx