DG_EAC_Policy_handbook_ES by iservice-europa

Ab ril d e 2 0 1 2

P L A N D E T R A B A J O PA R A L A C U LT U R A 2 0 1 1 - 2 0 1 4

AGENDA EUROPEA PA R A L A C U LT U R A

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MANUAL DE POLÍTICAS S O B R E Cómo utilizar de forma estratégica

los programas de asistencia de la UE, incluidos los Fondos Estructurales, con el fin de impulsar el potencial de la cultura para el desarrollo local, regional y nacional, y propagar sus efectos en toda la economía GRUPO DE TRABAJO DE EXPERTOS DE LOS ESTADOS MIEMBROS DE LA UE (MÉTODO ABIERTO DE COORDINACIÓN) SOBRE LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS

UNIÓN EUROPEA

AGENDA EUROPEA PA R A L A C U LT U R A

A b ri l d e 2012

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P L A N D E T R A B A J O PA R A L A C U LT U R A 2 0 1 1 - 2 0 1 4

MANUAL DE POLÍTICAS S O B R E Cómo utilizar de forma estratégica

Í NDI CE 1.

Introducción

2. ¿Por qué vale la pena invertir en las industrias culturales y creativas?

3. El marco de la política de cohesión de la UE y el futuro de la Estrategia de Especialización Inteligente 3.1. La política de cohesión de la UE y su impacto en la cultura 3.2. ICC y estrategia de especialización inteligente

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4. Sugerencias para adoptar medidas específicas con ejemplos relevantes

4.1. Condiciones previas para la creación 4.2. Refuerzo de las ICC 4.3. Efectos multiplicadores de las ICC

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Conclusiones

Anexos

ÍND IC E

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INTRODUCCIÓN

Fotografía proporcionada por el Festival de Aviñón © Christophe Raynaud de Lage

IN TR ODUCCIÓ N Objetivo y gru po des ti na ta r i o Las industrias culturales y creativas 1 se encuentran en una posición estratégica para promover el crecimiento inteligente, sostenible e integrador en todas las regiones y ciudades de la UE, y así contribuir plenamente a la Estrategia Europa 2020, que es la estrategia de crecimiento de la UE para la próxima década.

1 Para definir las «industrias culturales y creativas», el folleto adopta el enfoque del Libro Verde de la Comisión Europea «Liberar el potencial de las industrias culturales y creativas»: Las «industrias culturales» son las que producen y distribuyen bienes o servicios que, en el momento en el que se están creando, se considera que tienen un atributo, uso o fin específico que incorpora o transmite expresiones culturales, con independencia del valor comercial que puedan tener. Además de los tradicionales sectores artísticos (artes escénicas y visuales, o patrimonio cultural, incluido el sector público), también abarcan el cine, el sector del DVD y el vídeo, la televisión y la radio, los juegos de vídeo, los nuevos medios de comunicación, la música, los libros y la prensa. Este concepto se define en relación con las expresiones culturales en el contexto de la Convención de la UNESCO de 2005 sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales. Las «industrias creativas» son aquellas que utilizan la cultura como material y tienen una dimensión cultural, aunque su producción sea principalmente funcional. Entre ellas se incluyen la arquitectura y el diseño, que integran los elementos creativos en procesos más amplios, así como subsectores tales como el diseño gráfico, el diseño de moda o la publicidad. http://ec.europa.eu/culture/documents/ greenpaper_creative_industries_es.pdf 2 www.consilium.europa.eu/uedocs/cms_data/ docs/pressdata/en/educ/117795.pdf 3 RIS3 está a punto de finalizar una estrategia de desarrollo impulsada por la innovación que se centra en el potencial y la ventaja competitiva de cada región. Su objetivo es identificar los factores de la competitividad y concentrar los recursos en las prioridades clave. También trata de aprovechar la diversidad regional, así como de evitar la uniformidad y la duplicación de los objetivos de la inversión regional. Combina el establecimiento de objetivos (UE 2020, Unión por la Innovación) con un proceso dinámico de descubrimiento de emprendedores que involucra a las principales partes interesadas del gobierno, la empresa, el ámbito académico y otras instituciones creadoras de conocimiento.

Mientras que algunas regiones de la UE han sabido aprovechar muy bien este potencial extraordinario como una manera de promover el desarrollo socioeconómico (también mediante el uso de los Fondos Estructurales de la UE), parece que muchas otras no han sacado partido de este potencial. El objetivo de este manual de políticas es sensibilizar a las autoridades locales, regionales y nacionales, así como a la comunidad cultural, del potencial de las industrias culturales y creativas con el fin d estimular el desarrollo regional y local. El manual pretende servir de referencia para formular las estrategias locales, regionales y nacionales de las industrias culturales y creativas. También desea servir como herramienta para la planificación y ejecución de un uso estratégico de los programas de asistencia de la UE, incluidos los Fondos Estructurales, con el fin de impulsar el potencial de la cultura para el desarrollo local, regional y nacional, y propagar los efectos en toda la economía. El grupo destinatario del manual son los responsables políticos locales, regionales y nacionales encargados de la planificación cultural y económica, así como los responsables de la planificación de los Fondos Estructurales de la UE. El manual, basado en la experiencia de diferentes Estados Miembros, presenta las maneras de usar los Fondos Estructurales de la UE para desarrollar las ICC en el ámbito local, regional y nacional, así como para tender puentes entre las ICC y el resto de la economía con el fin de impulsar la innovación, el turismo y la regeneración urbana. También contiene información útil sobre el siguiente periodo de Fondos Estructurales de la UE, que cubren el periodo 2014-2020.

Misión del grupo de tr a ba jo En sus conclusiones sobre un Plan de Trabajo para la Cultura 2011-2014, aprobado el 18 y 19 de noviembre de 2010 2, el Consejo de la UE decidió establecer un grupo de trabajo sobre las industrias culturales y creativas compuesto de expertos designados por los Estados miembros. El primer tema de este grupo de trabajo se centró en la reflexión sobre el «Uso estratégico de los programas de apoyo de la UE, incluidos los Fondos Estructurales, para estimular el potencial de la cultura de cara al desarrollo local y regional y los efectos difusores de las ICC sobre la economía en sentido amplio». Esto llega en un momento crucial. Todavía hay fondos disponibles del periodo de programación 2007-2013 de la política de cohesión. Además, las negociaciones para el siguiente periodo de programación 2014-2020 ya han comenzado. El grupo de trabajo espera que los resultados presentados en este manual de políticas puedan utilizarse de forma efectiva para dirigir los fondos del periodo actual y planificar los fondos del periodo siguiente a fin de impulsar todo el potencial de las ICC en las políticas de desarrollo local y regional. Asimismo, el manual de políticas recurre a las estrategias de innovación regional para la especialización inteligente (RIS3) 3, que son una herramienta potencial para contribuir a que la UE logre el crecimiento inteligente. Se espera que el proceso de estabilización y ejecución de las estrategias de especialización inteligente conduzca a un uso más eficiente de los Fondos Estructurales nacionales, regionales y de la UE en el periodo de programación actual 2007-2013, y que proporcione un inicio rápido para la futura política de cohesión de acuerdo con la estrategia y las prioridades de Europa 2020. Método abierto de coordinación de la Unión Europea Grupo de expertos en las industrias culturales y creativas

OMC

Marco d el manual de políticas El manual está dividido en tres partes principales. En la primera parte junto con los anexos se presenta el fundamento principal para el desarrollo de las ICC. La segunda parte proporciona información general sobre los diferentes Fondos Estructurales de la UE y sobre los procesos de planificación actuales para el siguiente periodo financiero 2014-2020. La tercera parte está dedicada a ejemplos de diferentes Estados miembros, que se pueden utilizar a modo de conjunto de herramientas para implementar proyectos concretos. Los ejemplos se presentan en una progresión lógica de desarrollo; es decir, comienzan con las actividades para crear condiciones favorables para el desarrollo de las ICC, siguen con las estrategias que tratan de reforzar los sectores culturales y creativos y a los emprendedores, y terminan con las iniciativas para tender puentes entre las ICC y otras áreas. Sin embargo, se debe tener en cuenta que no todos los Estados miembros son igualmente activos en cuanto al trabajo del grupo de expertos, por lo que algunas regiones están mejor analizadas que otras y, por lo tanto, tienen más representación en los ejemplos y en los casos prácticos.

Marco para el desarrollo de las industrias culturales y creativas (ICC) Grupo de trabajo OMC de la UE sobre las ICC, 2012

Condiciones previas de la creación Objetivo: entorno favorable para el desarrollo de las ICC

Refuerzo de las ICC Objetivo: empresas creativas competitivas y exportadoras

Efectos expansivos Objetivo: tender puentes entre las ICC y el resto de la sociedad y la economía

Estrategias Políticas Medidas

Redes y agrupa ciones

Sensibilización Servicios de información

Alianzas estratégicas Marco institucional

Incubación

Acceso a la o financiación o de negocios o creativos

Infrae structura física

Estudios de posiciona miento

Creación de capaci dad

Innovación y productividad

Educación y aprendizaje permanente

Innovación social y bienestar

Turismo y creación de marca

Desarrollo regional

Sostenibilidad medioambiental

Las ICC son interdisciplinares por naturaleza: combinan la cultura por una parte y la economía por la otra. Las artes y la cultura se describen a menudo como el núcleo de un sistema rodeado por las industrias culturales y creativas, que a su vez están rodeadas por la economía en conjunto. Este manual está pensado para aplicarlo tanto a las principales actividades culturales como a las industrias con una dimensión cultural que tienen un objetivo comercial directo. Juntas, las principales expresiones culturales y artísticas y las industrias culturales y creativas proporcionan un gran potencial para el desarrollo local, regional y nacional, y propagan los efectos en toda la economía.

INT R O D U C C IÓN

Este manual de políticas no se centra en lo que debe hacerse, sino en cómo pueden ejecutarse estas recomendaciones en la práctica. Las sugerencias están ilustradas por casos prácticos relevantes y buenas prácticas de toda Europa. El grupo recopiló varios casos prácticos de los Estados miembros, que forman la base de este trabajo 4. Los ejemplos presentados en el manual no constituyen una lista exhaustiva; por el contrario, se trata de una selección limitada para destacar las prácticas existentes en los Estados miembros. Hay más ejemplos útiles en otros estudios encargados por la Comisión Europea (consulte la sección «Lecturas útiles»). El grupo de trabajo anima a todas las autoridades locales, regionales y nacionales, así como a los operadores de las ICC, a cargar modelos, ejemplos y buenas prácticas a través de la herramienta en línea que se encuentra en www.creativeindustries.ee/omc. En el ámbito de las ICC no existe una clara estrategia «estándar» y es responsabilidad de cada una de las regiones de la UE encontrar una ruta propia basada en sus propios activos. Pero los autores del manual están convencidos de que las buenas prácticas pueden servir como ejemplos e inspiración para las autoridades nacionales, regionales y locales. Por último, este manual debería demostrar su utilidad en el caso de que se lance una iniciativa para el aumento de la sensibilización de las ICC en toda la UE, sobre la cual se ha pedido que reflexione al grupo de trabajo de método abierto de coordinación (OMC).

Método de traba jo El grupo de trabajo se reunió por primera vez el 12 de abril de 2011 en Bruselas y ha mantenido seis reuniones en total. Los 27 Estados miembros se implicaron en alguna fase del trabajo, unos más activamente que otros. Durante la primera reunión, Ragnar SIIL (Ministro de Cultura de Estonia) fue elegido presidente del grupo de trabajo. Kirsi KAUNISHARJU (Ministra de Educación y Cultura de Finlandia) y Gráinne MILLAR (Temple Bar Cultural Trust, Irlanda) fueron designadas coordinadoras de los subgrupos. El grupo de trabajo expresa su gratitud a todos los expertos de los Estados miembros y a la Comisión Europea, así como a los representantes de la sociedad civil y del ámbito académico por sus valiosas aportaciones.

4 http://www.creativeindustries.ee/omc 5 http://ec.europa.eu/regional_policy/sources/ docoffic/official/communic/smart_growth/ comm2010_553_es.pdf 6 http://ec.europa.eu/culture/key-documents/ contribution-of-culture-to-localand-regional-development_en.htm 7 http://ec.europa.eu/culture/key-documents/ entrepreneurial-dimension-of-the-cultural-andcreative-industries_en.htm 8 http://ec.europa.eu/culture/key-documents/ impact-of-culture-on-creativity_en.htm 9 http://ec.europa.eu/culture/key-documents/ economy-of-culture-in-europe_en.htm 10 http://ec.europa.eu/culture/ our-policy-development/documents/ workshops-recommendations.pdf

Lecturas útiles: • Comunicación de la Comisión «Contribución de la Política Regional al crecimiento inteligente en el marco de Europa 2020» (2010) 5 • Study on the contribution of culture to local and regional development – Evidence from the Structural Funds (2010) 6 • Study on the Entrepreneurial Dimension of the Cultural and Creative Industries (2011) 7 • Study on the Impact of Culture on Creativity (2009) 8 • Economy of Culture in Europe (2006) 9 • Recommendations of the EU Platform on the Potential of Cultural and Creative Industries (2011) 10

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OMC

¿POR QUÉ VALE L A PENA INVERTIR EN L AS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS?

Fotografía proporcionada por «Capital europea de la Cultura 2010» © Essen para la Ruhr (Alemania)

¿POR QUÉ VALE LA PENA INVERTIR EN LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS? En el siguiente capítulo se ofrece un análisis de los principales resultados de los estudios encargados por la Comisión Europea en 2006-2011. Estos resultados se concentran sobre todo en los aspectos económicos y en los efectos inducidos de las ICC. Además de estos aspectos, el elemento clave de las ICC es el valor intrínseco de la cultura.

Las IC C c ontri bu y en a l PIB , al c r ec i mi ento y al empl eo The Economy of Culture in Europe, 2006 11, KEA European Affairs

En 2003, el volumen de negocios del sector cultural y creativo de Europa ascendió a 654 000 millones EUR. En términos de valor añadido a la economía europea en conjunto, representó un 2,6 % del PIB de Europa. La importancia relativa del sector cultural y creativo se pone de relieve cuando su aportación al PIB de Europa se compara con la de otros sectores. Por ejemplo, las actividades inmobiliarias (entre ellas, la promoción, compra, venta y alquiler de inmuebles), que es uno de los sectores impulsores de la economía europea en los últimos años, representa el 2,1 % del PIB de Europa; es decir, una cifra inferior a la aportación del sector cultural y creativo. La aportación económica del sector cultural y creativo también es mayor que la del sector de la alimentación, bebidas y tabaco (1,9 %), del sector textil (0,5 %) y del sector químico y de los productos derivados del caucho y el plástico (2,3 %). En general, el sector cultural y creativo mostró un rendimiento muy significativo durante el periodo analizado (entre 1999 y 2003). Mientras que el crecimiento nominal de la economía europea en este periodo fue del 17,5 %, el crecimiento del sector cultural y creativo en los mismos años fue un 12,3 % mayor; en otras palabras, el crecimiento global del valor añadido del sector cultural y creativo fue del 19,7 %. Esto significa que el sector cultural y creativo creció más rápidamente que la economía general y, por lo tanto, fue un impulsor vital para el desarrollo en Europa. Además, en lo que respecta a la dinámica de la aportación del sector cultural y creativo al PIB europeo, las cifras muestran una tendencia positiva a lo largo de los años, lo que significa que el sector ha crecido en importancia económica y que su contribución a la riqueza general de Europa ha sido cada vez más significativa. En 2004, trabajaban al menos 4,714 millones de personas solo en el sector cultural y creativo, lo que equivale al 2,5 % de la población activa empleada en la Europa de los 25. 1,171 millones adicionales de personas trabajaban en el sector del turismo cultural. Las cifras confirman los análisis de la mayoría de los estudios sobre el empleo cultural: (1) La tasa de empleo cultural crece más rápidamente que la tasa de empleo total. (2) El empleo cultural tiene una naturaleza «atípica». Algunos dirán que es en cierto modo un presagio del mercado laboral del mañana: más flexible, dirigido a proyectos, con mayor movilidad y altas cualificaciones.

11 http://ec.europa.eu/culture/key-documents/ economy-of-culture-in-europe_en.htm 12 http://www.droit-technologie.org/upload/ dossier/doc/219-1.pdf

Nota basada en datos posteriores: un estudio realizado por TERA Consultants (Building a Digital Economy: The Importance of Saving Jobs in the EU’s Creative Industries 12, marzo de 2010) revelaba que los sectores culturales y creativos (que incluyen las industrias culturales y creativas) aportaron en 2008 el 4,5 % del total del PIB europeo y el 3,8 % de la población activa. La aportación al PIB es mayor que la del sector químico y de los productos derivados del plástico (2,3 %) o la de las actividades inmobiliarias (2,1 %). En Helsinki, un 9 % del volumen de negocio de las empresas proviene del sector creativo, uno de los que crece más rápidamente en la ciudad.

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L as I CC c ontribuyen al desarr o l l o l o c al y r eg i o na l

Study on the Contribution of Cultu re to Local and Regional Development – Evidence from the Structural Funds, 2010 13, Centre for Strategy and Evaluation Services El desarrollo basado en la cultura tiene relevancia para las regiones en todas sus fases, tanto en las regiones incluidas en el objetivo de convergencia, donde el apoyo para el desarrollo de las infraestructuras puede seguir siendo necesario, como en las regiones de competitividad, donde las infraestructuras y otros recursos locales pueden aprovecharse para mejorar las ventajas comparativas de la economía local y estimular la creatividad y la iniciativa empresarial. En muchas regiones el sector creativo crece rápidamente y supera a otros sectores mejor posicionados en términos de crecimiento de nuevas empresas, volumen de negocio y empleo; en muchos casos el tamaño absoluto del sector excede ahora al de diversos sectores tradicionales. Muchas ciudades y regiones, y algunos Estados miembros, tienen algún tipo de estrategia para el sector creativo; el enfoque y los detalles de esa estrategia, sin embargo, varían considerablemente; en las regiones más desarrolladas, la promoción del sector creativo forma parte de una estrategia para las industrias basadas en el conocimiento. Además de su dinamismo inherente y su potencial de crecimiento, el sector creativo cuenta con otras cualidades atractivas desde el punto de vista del desarrollo local; hace uso de diversos conocimientos en diferentes ámbitos, tiende a ser socialmente responsable e integrador, y normalmente implica procesos «limpios», respetuosos con el medio ambiente. En términos más técnicos, las actividades creativas generan a menudo externalidades positivas en las áreas donde están ubicadas. Su apertura y la interacción con otras actividades dan lugar a efectos de aglomeración y agrupación, y tienden a generar localmente una gran parte del valor total añadido. En el ámbito local y regional se necesita un enfoque a largo plazo y más estratégico, dirigido al desarrollo basado en la cultura. Esto debe constituir una corriente importante en las estrategias de desarrollo integradas y creadas a través de asociaciones entre las autoridades públicas, las organizaciones culturales, los intereses empresariales relevantes y los representantes de la sociedad civil.

13 http://ec.europa.eu/culture/key-documents/ contribution-of-culture-to-local-and-regionaldevelopment_en.htm

¿ P O R Q U É VALE L A PENA I NVERT I R EN L AS I NDUS TR IAS C U LT U R A L E S Y CREAT I VAS?

Las ICC contribuyen al resto de la economía, a la innovación y al bienestar social The Impact of Culture on Creativity, 2009 14, KEA European Affairs

La creatividad basada en la cultura es una característica esencial de una economía posindustrial. Una empresa necesita algo más que un proceso de fabricación eficiente, el control de costes y una buena base tecnológica para seguir siendo competitiva. También requiere una marca solvente, personal motivado y una gestión que respete la creatividad y comprenda su proceso. También necesita el desarrollo de productos y servicios que satisfagan las expectativas de los ciudadanos o que generen esas expectativas. La creatividad basada en la cultura puede resultar muy útil en este aspecto. Las tecnologías desempeñan una función importante en esta economía intangible, ya que proporcionan nuevas formas de intercambio social y contribuyen de manera significativa a las nuevas expresiones de creatividad. Por supuesto, la producción cultural (por ejemplo, la música, el sector editorial y el cine) hace más relevante la nueva tecnología para los consumidores, permite el desarrollo de nuevos mercados y contribuye a la alfabetización digital. Por consiguiente, es imperativo que el sector satisfaga y cree nuevos tipos de demanda que no estén basados simplemente en la funcionalidad de un producto, sino que estén enraizados en las aspiraciones individuales y colectivas. En este nuevo paradigma, el marketing y los servicios son tan importantes como la producción. Esto requiere capacidad y pensamiento creativos, en la medida en que los logros de productividad en la fabricación ya no son suficientes para establecer una ventaja competitiva. La creatividad basada en la cultura es un medio poderoso para derribar normas y convenciones con la vista puesta en destacar entre una intensa competencia económica. Las personas creativas y los artistas son clave porque desarrollan ideas, metáforas y mensajes que ayudan a impulsar las experiencias y las redes sociales. La creatividad basada en la cultura es un medio fundamental para que quienes toman decisiones políticas y en el sector industrial, para que adopten y ejecuten estrategias más centradas en el usuario (menos «fabricar cosas» y más proporcionar un servicio). Ayuda a promover el bienestar, a crear un estilo de vida, a enriquecer la acción de consumir y a estimular la confianza en las comunidades y la cohesión social. Se usa cada vez más en la gestión de recursos humanos, especialmente a través de proyectos con artistas residentes. La creatividad basada en la cultura es, por tanto, una aportación clave para las empresas o las autoridades públicas que desean comunicarse de forma más eficaz, desafiar a los convencionalismos y buscar nuevas maneras de destacarse. Contribuye a la innovación de productos, a la creación de marca, a la gestión de recursos humanos y a la comunicación. Las producciones culturales, como herramientas de comunicación cargadas de subjetividad y emoción, han participado en la expresión de la vida social desde el origen de la humanidad. La creatividad basada en la cultura desempeña una función clave en la generación de la innovación social.

14 http://ec.europa.eu/culture/key-documents/ impact-of-culture-on-creativity_en.htm

La cohesión social puede definirse como un conjunto de normas y valores compartidos por la sociedad, que también abarca la diversidad de orígenes de las personas y contribuye a garantizar que quienes provienen de orígenes diferentes tengan oportunidades similares. Las actividades culturales tienen la capacidad de expresar culturas específicas, al mismo tiempo que desarrollan relaciones sólidas y positivas entre las personas de distintos orígenes en el lugar de trabajo, en las escuelas y en de los vecindarios.

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La cultura puede ofrecer nuevos enfoques a la hora de afrontar lo que a veces se denomina «problemas sociales», para los que se consideran inadecuados los enfoques actuales. Entre las áreas políticas donde la cultura ha contribuido con éxito a este respecto se incluyen la regeneración urbana, la cohesión social, la prevención de la delincuencia, la salud y la lucha contra la polución.

¿ P O R Q U É VALE L A PENA I NVERT I R EN L AS I NDUS TR IAS C U LT U R A L E S Y CREAT I VAS?

«««« EL MARCO DE LA POLÍTICA DE COHESIÓN DE LA UE Y EL FUTURO DE LA ESTRATEGIA DE ESPECIALIZACIÓN INTELIGENTE

Tallin, incubadora de creatividad © Aivo Kallas

European Union Open Method of Coordination Expert Group on Cultural and Creative Industries

OMD

EL MARCO DE LA POLÍTICA DE COHESIÓN DE LA UE Y EL FUTURO DE LA ESTRATEGIA DE ESPECIALIZACIÓN INTELIGENTE 3.1. L a política de c o h es i ó n de l a U E y su impac to en l a c u l tu r a La política de cohesión de la UE 2007-2013 El gasto en la política de cohesión (344 000 millones de euros para el periodo 2007-2013), también conocida como política regional, recibe el apoyo de tres fondos denominados Fondos Estructurales 15, que son: • el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER), • el Fondo Social Europeo (FSE), • el Fondo de Cohesión. Las intervenciones culturales pueden financiarse en el marco de los tres objetivos de la política de cohesión (convergencia; competitividad regional y empleo; cooperación territorial europea) y a través de dos de los Fondos Estructurales [Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) y Fondo Social Europeo (FSE)]. Las autoridades de gestión de los Estados miembros son responsables de la gestión de los Fondos Estructurales de acuerdo con los marcos estratégicos de referencia y los programas operativos nacionales. En el periodo de programación actual, no hay programas operativos temáticos dedicados a la cultura en los Estados miembros 16 y la cultura se integra en diferentes prioridades horizontales. Además, en el marco del objetivo de la cooperación territorial europea, la Comisión gestiona dos programas de la UE que han subvencionado la cooperación transfronteriza, transnacional e interregional en el ámbito de la cultura: INTERREG IVC, financiado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional 17, y URBACT II 18, financiado conjuntamente por la Unión Europea (Fondo Europeo de Desarrollo Regional) y los Estados miembros. Por último, el Fondo Europeo Agrícola de Desarrollo Rural 19 y el Fondo Europeo de Pesca 20, que no son Fondos Estructurales en sentido estricto, persiguen objetivos similares al servir como instrumentos financieros para apoyar el ajuste estructural y el desarrollo de las áreas rurales y pesqueras. 15 http://ec.europa.eu/regional_policy/ sources/docoffic/official/ regulation/newregl0713_es.htm 16 En el periodo de programación 2000-2006, dos Estados miembros realizaron programas operativos nacionales dedicados a la cultura: Grecia y Portugal. 17 http://www.interreg4c.eu/ 18 http://urbact.eu/ 19 http://europa.eu/legislation_summaries/ agriculture/general_framework/l60032_es.htm 20 http://europa.eu/legislation_summaries/ maritime_affairs_and_fisheries/ fisheries_sector_organisation_and_financing/ l66004_es.htm

Impacto de la política de cohesión 2007-2013 en la cultura Desde 2007, las inversiones en cultura a través de los Fondos Estructurales han estado vinculadas en su mayoría a la protección y promoción del patrimonio cultural y a la creación de infraestructuras y servicios destinados a mejorar el atractivo local e impulsar el turismo. En el reglamento sobre el FEDER, ciertas prioridades de inversión abordan específicamente la cultura (artículo 4): «protección y conservación del patrimonio cultural; desarrollo de la infraestructura cultural y de los servicios culturales»; para un total de 434 programas operativos aprobados en la Europa de los 27, en el marco del FEDER, los fondos directamente asignados a la cultura representan aproximadamente 6 000 millones de euros (el 1,7 % del total de los fondos), de los cuales 2 900 millones están íntegramente asignados al objetivo de «protección y conservación del patrimonio cultural», 2 200 millones están asignados al desarrollo de infraestructuras culturales y 797 millones al apoyo de los servicios culturales. No obstante, estas cifras pueden representar solo alrededor de la mitad del importe total que los proyectos relacionados con la cultura habrán recibido de los Fondos Estructurales durante el periodo actual.

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En cuanto a los sectores culturales y creativos, las inversiones también pueden estar relacionadas con la investigación e innovación (iniciativa empresarial, pymes, agrupaciones, redes), la sociedad de la información (digitalización), la educación, la juventud, la regeneración urbana (como parte de proyectos integrados), así como la mejora del capital humano y social y el desarrollo de las capacidades pero no hay datos sobre el volumen de Fondos Estructurales que han apoyado a estos sectores.

La política de cohesión 2014-2020 El 6 de octubre de 2011, la Comisión Europea adoptó un paquete legislativo 21 de propuestas que enmarcarán la política de cohesión durante el periodo 2014-2020. Las nuevas propuestas se han diseñado con el objetivo de reforzar la dimensión estratégica de la política y garantizar que la inversión de la UE se centre en los objetivos europeos a largo plazo en materia de crecimiento y trabajo («Europa 2020»). El paquete incluye: • un reglamento global, que establece las normas comunes que rigen el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER), el Fondo Social Europeo (FSE), el Fondo de Cohesión, el Fondo Europeo Agrícola de Desarrollo Rural (FEADER) y el Fondo Europeo Marítimo y de Pesca (FEMP), así como tres reglamentos específicos para el FEDER, el FSE y el Fondo de Cohesión. • dos reglamentos que abordan el objetivo de la cooperación territorial europea y la Agrupación Europea de Cooperación Territorial (AECT), dos reglamentos sobre el Fondo Europeo de Adaptación a la Globalización (FEAG) y el Programa para el Cambio Social y la Innovación (PSCI, por sus siglas en inglés). Además, el 12 de octubre de 2011, la Comisión presentó un conjunto de propuestas legislativas diseñadas para la Política Agrícola Común, que incluye un reglamento específico en materia de apoyo al desarrollo rural por parte del Fondo Europeo Agrícola de Desarrollo Rural (FEADER) 22. El 2 de diciembre de 2011, la Comisión propuso un nuevo fondo para las políticas marítimas y pesqueras de la UE: el Fondo Europeo Marítimo y de Pesca (FEMP) 23. La Comisión ha propuesto asignar un presupuesto global de 376 000 millones de euros para los instrumentos de la política de cohesión en el periodo 2014-2020. Tal como se establece en la propuesta de Reglamento General, el Marco Estratégico Común que la Comisión ha planteado para mejorar las sinergias engloba las acciones financiadas por los tres Fondos Estructurales más el Fondo Europeo de Pesca y el Fondo Europeo Agrícola de Desarrollo Rural. El marco plasmará los objetivos temáticos y las prioridades de inversión para el periodo 2014-2020 en acciones clave más detalladas que garanticen un uso integrado de los fondos del Marco Estratégico Común 24. A través de los contratos de colaboración acordados con la Comisión, los Estados miembros se comprometerán a centrarse en menos prioridades de inversión de acuerdo con los objetivos incluidos en estos documentos. El Consejo y el Parlamento Europeo están discutiendo ahora estas propuestas, que deberían adoptarse a finales de 2012, para permitir el lanzamiento de una nueva generación de programas de política de cohesión en 2014 (compárese con el calendario propuesto en el anexo). Aunque el enfoque ahora es claramente no sectorial, la idoneidad de varios sectores, incluido el sector cultural, no se cuestiona. Además se han introducido condicionalidades «ex ante» para estos fondos, con el fin de asegurar que se den las condiciones necesarias para su apoyo efectivo. Concentrándose en los objetivos de Europa 2020, la estructura de la política de cohesión

E L M A R C O D E L A POLÍ T I C A D E COHESI ÓN D E L A UE Y EL FUTUR O D E L A E S TRAT EG I A D E ESPECI ALI ZACI ÓN I NT ELIGEN TE

21 http://ec.europa.eu/regional_policy/what/ future/proposals_2014_2020_es.cfm 22 ibid. 23 http://ec.europa.eu/fisheries/reform/ com_2011_804_es.pdf 24 SWD(2012) 61, 14.3.2012, parte I y parte II (pp. 4, 11, 20, 22 y 31)

después de 2013 corresponde a un enfoque estratégico, que es una manera importante de extraer el máximo valor del gasto al que se dedica cada fondo en las circunstancias actuales. La financiación de la cohesión se lograría de forma más efectiva concentrándose en los objetivos de Europa 2020.

Impacto de la política de cohesión 2014-2020 en la cultura En estas nuevas propuestas no hay el mismo nivel de detalle que en el periodo de programación 2007-2013; las prioridades de inversión que se derivan directamente de los objetivos de Europa 2020 siguen siendo más generales. Se estima que abarquen todos los sectores, incluida la cultura, ya que la inversión en cultura y en los sectores culturales y creativos puede tener un impacto significativo en el crecimiento inteligente, sostenible e integrador. De hecho, en su Política Regional 2010 que contribuye al crecimiento inteligente, especificada en su Comunicación de Europa 2020 25, la Comisión propuso que se reconociera por completo el potencial de la cultura y las industrias culturales y creativas para reforzar el potencial creativo e innovador de las regiones europeas, así como su contribución a la cohesión social. El documento «Elementos relativos a un Marco Estratégico Común de 2014 a 2020», adoptado por la Comisión el 14 de marzo de 2012, ilustra algunas de las oportunidades para la cultura en el contexto de la política de cohesión 26.

25 http://ec.europa.eu/regional_policy/sources/ docoffic/official/communic/smart_growth/ comm2010_553_es.pdf 26 ibid. 27 http://ipts.jrc.ec.europa.eu/activities/ research-and-innovation/documents/ guide/draft_12_12_2011.pdf 28 El establecimiento de una «plataforma de especialización inteligente» (S³P) se anunció en la Comunicación de la Comisión «Contribución de la Política Regional al crecimiento inteligente en el marco de Europa 2020», que se aprobó al mismo tiempo que el emblema Unión por la Innovación con la finalidad de ayudar a las regiones y a los Estados miembros a desarrollar, ejecutar y revisar las estrategias regionales de especialización inteligente. http://ipts.jrc.ec.europa.eu/activities/ research-and-innovation/s3platform.cfm 29 http://ec.europa.eu/regional_policy/ sources/docoffic/working/ strategic_framework/csf_part1_es.pdf

En muchas regiones y ciudades, los sectores culturales y creativos constituyen un activo importante para el crecimiento. El desafío consiste en integrar mejor estos sectores en las estrategias de innovación regional para la especialización inteligente (véase la nota 3), lo cual será una condición «ex ante» para el acceso a los fondos según las propuestas actuales de la Comisión. Con este fin, las regiones deben tener completamente en cuenta los complejos vínculos que existen entre los activos culturales tradicionales (patrimonio cultural, instituciones y servicios culturales dinámicos) y el desarrollo de negocios creativos o del turismo. La Comisión ha publicado una guía de Estrategias de Innovación Regional para la Especialización Inteligente 27, propuestas por la plataforma de especialización inteligente (la plataforma S3) 28, dirigido a ayudar a las regiones y a los Estados miembros a desarrollar, implementar y revisar las estrategias regionales de especialización inteligente, con una sección dedicada a los sectores culturales y creativos. Así pues, se invita a los Estados miembros y a las regiones de la UE a utilizar los Fondos Estructurales para financiar sus propias estrategias en este campo a través de prioridades de inversión como la «promoción de los centros de competencia; promoción de agrupaciones; desarrollo de productos y servicios de TIC; promoción de la iniciativa empresarial; desarrollo de nuevos modelos de negocio para las pymes, en particular para la internacionalización; mejora del entorno urbano; desarrollo de viveros de empresas; apoyo a la regeneración física y económica de áreas y comunidades urbanas y rurales, etc.»

Vinculación de los objetivos temáticos del documento de trabajo de los servicios de la Comisión «Elementos relativos a un Marco Estratégico Común» con la cultura y las industrias culturales y creativas El documento de trabajo de los servicios titulado «Elementos relativos a un Marco Estratégico Común» 29, adoptado por la Comisión el 14 de marzo de 2012, ilustra algunas de las oportunidades para la cultura en el contexto de la política de cohesión. Varias acciones clave se refieren en particular a las industrias culturales y creativas. • Objetivo temático 1 — IDT e innovación, creación de capacidad para el aprovechamiento de nuevas ideas: apoyo a agrupaciones, colaboración, infraestructuras, servicios de asesoría empresarial, también para los centros neurálgicos culturales y las industrias culturales y creativas;

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• Objetivo temático 3 — competitividad de las pymes: desarrollo de pymes en áreas emergentes como los sectores culturales y creativos, nuevas formas de turismo; • Objetivo temático 6 — entorno y recursos: diversificación de las economías rurales y urbanas mediante la protección del patrimonio cultural; rehabilitación de la infraestructura cultural (proyectos integrados de desarrollo urbano); • Objetivo temático 9 — inclusión social: promoción de actividades interculturales; • Objetivo temático 10 — inversiones en educación, competencias y aprendizaje permanente: promoción de las competencias creativas y la creatividad. Además, la cultura y los sectores culturales y creativos también podrían recibir apoyo en el marco de otras prioridades de inversión (p. ej., el Objetivo temático 2 — mejora del acceso, uso y calidad de las tecnologías de la información y la comunicación: aplicaciones de las TIC; el Objetivo temático 9 — inclusión social: regeneración urbana y rural).

3 .2 . ICC y estrategia de especialización inteligente ¿Cómo actuar? Los Fondos Estructurales, pero también el Fondo Europeo Agrícola de Desarrollo Rural (FEADER) y el Fondo Europeo de Pesca, pueden financiar estas estrategias. Hasta la fecha, el intercambio de experiencias ha demostrado que el siguiente conjunto de recomendaciones pueden abrir el camino al uso de las ICC para diseñar y ejecutar una estrategia de acción específica, centrada en la aplicación de los objetivos de Europa 2020. Aunque no son exhaustivas, estas recomendaciones representan un punto de partida y pueden completarse y personalizarse de acuerdo con las características específicas, la experiencia y las prioridades de cada región.

A. Mapeo de los activos regionales (este mapeo debe tener en cuenta el grado de desarrollo de las ICC en la región correspondiente): • Identificación de los socios especializados de la región a través de un análisis del mapeo de las ICC (que debe comprender un análisis cuantitativo y cualitativo). El Observatorio Europeo de Agrupaciones puede proporcionar asistencia en este tipo de ejercicio de identificación 30. • Identificación de las condiciones óptimas específicas de las ICC, y desarrollo de un clima creativo positivo para reforzar el atractivo de la ciudad o de la región (ecosistema creativo). • Identificación de las organizaciones líderes y de los individuos dinámicos que son socios potenciales en los proyectos de desarrollo y en las posibles estructuras de coordinación. A este respecto, la Red Europea para las Empresas puede proporcionar asistencia en la organización de los eventos correspondientes o puede ayudar en la coordinación 31. • Recopilación, en la medida de lo posible, de datos estadísticos y realización de encuestas cualitativas para comprender mejor la dinámica de las ICC que se usarán para ejecutar las estrategias de especialización inteligente. • Realización de pruebas comparativas para comprender mejor el posicionamiento de la región en las ICC en comparación con otras regiones de la UE. 30 Observatorio Europeo de Agrupaciones, www.clusterobservatory.eu 31 Enterprise Europe Network, http://portal.enterprise-europe-network. ec.europa.eu/index_es.htm

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B. Implicación de todos los agentes culturales, administrativos y políticos en el proceso de toma de decisiones (enfoque integrador): • Desarrollo de asociaciones entre las autoridades nacionales y regionales encargadas de las diferentes políticas públicas, como, por ejemplo, el desarrollo económico, el empleo, la educación superior y la cultura. Las estrategias exitosas de las ICC dependen muy a menudo de la excelencia de las redes internas y externas, así como de los canales de comunicación que implican a los diferentes niveles de la administración y a los representantes de varias ICC. • Implantación de plataformas, redes y agrupaciones con el fin de respaldar la creación de asociaciones con representantes del sector privado y permitir la generación de sinergias valiosas para el desarrollo económico regional. • Promoción de la cooperación transnacional para intercambiar experiencias entre las pymes de las ICC, y las autoridades encargadas de desarrollar las estrategias creativas locales como medio para facilitar la transferencia de conocimientos y capacidades, y para acelerar las vías de aprendizaje.

C. Enfoque estratégico e integrador de las inversiones y del uso de los recursos financieros:

32 http://ec.europa.eu/culture/creative-europe 33 http://ec.europa.eu/cip/cosme/ 34 http://ec.europa.eu/research/horizon2020/ index_en.cfm?pg=home 35 http://ec.europa.eu/enterprise/magazine/ articles/innovation/article_10043_en.htm 36 Los instrumentos financieros innovadores para las ICC también se comprueban en el marco de la Alianza Europea de Industrias Creativas. 37 Se incluyen como parte del objetivo temático para proteger el entorno en el marco de la política de cohesión. En la política de desarrollo rural, se prevé una acción específica orientada al patrimonio cultural.

• Racionalización de la financiación regional, nacional y de la UE para cubrir las diferentes necesidades de los sectores culturales y creativos. Deben desarrollarse sinergias para el uso de los Fondos Estructurales, el Programa Marco Europa Creativa (2014-2020) 32, el Programa para la Competitividad de las Empresas y para las pymes (COSME) (2014-2020) 33, Horizon 2020: el Programa Marco de Investigación e Innovación (2014-2020) 34, la Alianza Europea de Industrias Creativas 35, los programas nacionales o regionales para las ICC, y otras posibles fuentes de financiación. • Desarrollo de instrumentos financieros innovadores, como fondos de inversión o fondos de garantía, para cofinanciar las inversiones en los sectores culturales y creativos, junto con las facilidades de financiación que se proponen en el Programa Marco Europa Creativa 36 como medio para aprovechar la inversión privada en este campo. • Mayor aprovechamiento de los vínculos entre las ICC, y otras áreas importantes para la política de cohesión y de desarrollo rural, en particular la regeneración urbana y rural, la cooperación territorial, el patrimonio cultural y el turismo. • Promoción de las inversiones en la protección, promoción y desarrollo del patrimonio cultural 37. Entre otras inversiones se encuentran: el desarrollo y uso de las nuevas tecnologías de la información (por ejemplo, para promover la digitalización del patrimonio cultural); el fortalecimiento del espíritu emprendedor en las ICC; el apoyo a la regeneración urbana, en la que el componente cultural (en especial la infraestructura cultural) desempeña un papel clave; el desarrollo de productos culturales basados en las TIC; las aplicaciones y servicios; el apoyo a nuevos modelos de negocio para las pymes de las ICC; etc. Debe fomentarse igualmente el equilibrio entre la inversión tangible (estructuras e infraestructuras: agrupaciones y centros neurálgicos creativos, redes, viveros de negocios e infraestructuras conectadas) e intangibles (habilidades para tratar al capital humano y aspectos formativos). Estos enfoques deben explicarse en detalle a las autoridades de gestión y a los operadores del sector cultural en el caso de una posible iniciativa de aumento de la sensibilización de las ICC en toda la UE.

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EST UDIO Estudio sobre el uso de fondos de la UE para las ICC en Austria 38 En Austria, el Ministerio Federal de Educación, las Artes y la Cultura encargó el estudio «The Creative Motor for Regional Development: Arts and Culture Projects and the EU Structural Funding in Austria». Sus principales conclusiones son destacables: en los programas regionales subvencionados por la UE entre 2007 y 2010 se aprobaron 534 proyectos con participación austriaca. Los presupuestos totales de dichos proyectos ascendieron a un total de 139 millones EUR, de los que 78,8 millones EUR (es decir, más del 56 %) provenían del Fondo Social Europeo y de los fondos FEDER y FEADER de la UE. A los proyectos artísticos y de las industrias culturales y creativas se destinaron 78,8 millones EUR, que constituían el 5,71 % del total de los fondos (1380 millones EUR) aprobados en todos los programas regionales de la UE en Austria entre 2007 y 2010. De estos fondos, una parte se asignó a proyectos con relevancia secundaria para las industrias culturales y creativas; en los proyectos con una relevancia central para las industrias culturales y creativas, el porcentaje fue del 3,15 % (43,5 millones EUR). Estos porcentajes sobrepasan las expectativas de los preliminares de este estudio, porque en comparación, los fondos de programas de la UE específicos para cultura y medios de comunicación gastados en Austria fueron mucho menores: hasta 2010, se financiaron 230 proyectos con 21,8 millones EUR a través del Programa MEDIA y la Cultura. Por lo tanto, en los programas regionales ya se han ejecutado muchos proyectos culturales. No obstante, a menudo no se reconocen como tales, por lo que el ámbito cultural es prácticamente «invisible» en el contexto del desarrollo regional y, a pesar de que existe cierta base, su potencial no se ha utilizado todavía en toda su amplitud. En Austria hay 25 programas de desarrollo regional; en lo que respecta a las artes, la cultura y las industrias creativas, los proyectos transfronterizos financiados por el fondo FEDER (215) y los proyectos de la Iniciativa comunitaria de desarrollo rural (LEADER) financiados por el fondo FEADER (149) representan la mayor parte, mientras que el Fondo Social Europeo solo se usa de forma limitada. En un análisis más detallado, el estudio muestra que el 83 % de los proyectos estaban asignados al campo de las artes y la cultura, y solo el 17 % a las industrias creativas: en consecuencia, las industrias creativas se benefician comparativamente poco de los programas de desarrollo regional de Austria. Entre los proyectos de las artes y la cultura, el patrimonio cultural es, como era de esperar, la mayor área temática; pero estos proyectos son casi tan comunes como los de las áreas transversales; por ejemplo, los proyectos de iniciativas y centros culturales, en el campo de la educación y la formación, el intercambio cultural internacional y los grandes eventos o festivales. Esto es prometedor, ya que proporciona la base para un mayor apoyo de la cultura y las artes contemporáneas en el futuro. Una de las principales conclusiones del estudio es que la política regional solo puede lograr sus objetivos si tiene en cuenta cada subsector social y lo promueve (incluidas las artes, la cultura y las industrias creativas), así como sus efectos multiplicadores a otros sectores. Con el fin de crear mejores condiciones previas para esto, las artes, la cultura y las industrias creativas deben integrarse en el futuro mucho mejor en las directrices y los objetivos europeos, y en los programas operativos regionales.p

38 http://www.kulturdokumentation.org/eversion/ indexframe.html

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E S TU D I O Estudio sobre el uso de fondos de la UE para las ICC en Finlandia En Finlandia están en marcha varios programas de la política estructural de la UE. Durante el periodo 2007-2013 de los Fondos Estructurales se ejecutarán en Finlandia cinco programas regionales del fondo FEDER. Las regiones del Sur de Finlandia, Este de Finlandia, Finlandia Occidental, Norte de Finlandia y las Islas Åland realizan sus propios programas. El programa en el marco del Fondo Social Europeo que se ejecutará en Finlandia continental consta de una sección nacional y varias secciones regionales. Aproximadamente la mitad de la financiación del Fondo Social Europeo se dirigirá a proyectos de temática nacional, que se ejecutarán en diferentes áreas, así como a los que se financiarán desde las secciones regionales. El Sur, Oeste, Este y Norte de Finlandia tendrán sus propias secciones regionales, que están basadas en las estrategias industriales, de empleo y de conocimiento de las áreas. El Este de Finlandia ocupa una posición especial en términos de financiación. Cuenta con su propio marco financiero y recibirá la financiación por separado de la sección nacional. Las actividades de los Fondos Estructurales de la UE y el Fondo Europeo Agrícola de Desarrollo Rural (FEADER) tendrán un gran impacto en el sector cultural finlandés durante el periodo de programación 2007-2013, a la vista de que los fondos han asignado más de 180 millones EUR en financiación pública y privada a finales de 2010. Desde 2007 se han ejecutado cerca de 800 proyectos. Pero esta cifra no incluye los proyectos que han recibido una decisión de financiación en 2011. La financiación de los Fondos Estructurales de la UE y del Fondo Europeo Agrícola de Desarrollo Rural (FEADER) puede comparase con la financiación estatal y municipal asignada anualmente a la cultura, que asciende aproximadamente a 400 millones EUR para el Estado y a 500 millones EUR para los municipios. Durante el periodo 2007-2010 se identificó un total de 292 proyectos de orientación cultural del Fondo Social Europeo y del fondo FEDER. La financiación total asignada por el sector público (la UE, el Estado, los municipios y otras entidades públicas) y por el sector privado sumaba 148,8 millones EUR a finales de 2010. El número de proyectos identificados como de naturaleza cultural era de 292, y aproximadamente un tercio de ellos (114) implicaban economía creativa y espíritu emprendedor cultural. Los proyectos de turismo cultural constituían el segundo mayor grupo (83) y los proyectos culturales generales el tercer mayor grupo (53). Los proyectos de bienestar cultural fueron 32 en total. La economía creativa y el espíritu emprendedor cultural fueron también el mayor grupo temático en cuanto a la financiación asignada (61,9 millones EUR). Aunque hubo más proyectos de turismo cultural que proyectos de cultura en general, la financiación asignada a estos últimos (35,8 millones EUR) excedió a la asignada al turismo cultural (30,4 millones EUR). El Fondo Europeo Agrícola de Desarrollo Rural (FEADER) es un canal utilizado para financiar el desarrollo de las actividades culturales en las áreas rurales. En el material del proyecto se identificó un total de 498 proyectos rurales de orientación cultural. La financiación de proyectos culturales por parte del programa de desarrollo rural de Finlandia continental ha sido de unos 33 millones EUR durante el periodo 2007-2010 y los proyectos de industrias creativas han representado alrededor del 20 % de la financiación total de los proyectos.p

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SUGERENCIAS PARA ADOPTAR MEDIDAS ESPECÍFICAS CON EJEMPLOS RELEVANTES

Fotografía proporcionada por «Capital europea de la Cultura 2010» © Essen para la Ruhr (Alemania)

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S UGER EN CIAS PA R A A DO PTA R MEDI DA S ES PEC Í F I C A S CON EJEMPLO S R EL EV A N TES Las sugerencias acerca de medidas se dividen en tres subcategorías: 1. Medidas para crear las condiciones previas de un entorno operativo favorable a las ICC 2. Medidas para reforzar las industrias culturales y creativas 3. Medidas para cuidar los efectos propagados de las ICC en el resto de la economía y la sociedad Las sugerencias elegidas son ejemplos para que las autoridades consideren cómo planificar y ejecutar los programas de desarrollo local, regional y nacional, así como los proyectos financiados por los Fondos Estructurales de la UE. El grupo de trabajo recopiló varios ejemplos que no se han descrito con detalle en el manual. Pueden consultarse en el anexo 1.

4.1. C ondiciones pr ev i a s pa r a l a c r eac i ó n Introducción El debate acerca de la función y el potencial de las industrias culturales y creativas en Europa no es nuevo. Sin embargo, los Estados miembros y la Comisión Europea han tomado medidas estratégicas recientemente para integrar las ICC en marcos de políticas más amplios relativos al espíritu emprendedor, la innovación, la cultura y el desarrollo regional. Las diferencias entre los Estados miembros son grandes y entre las diferentes regiones el panorama general está aún más fragmentado. Por consiguiente, resulta esencial crear las condiciones previas para el desarrollo de las ICC en el ámbito local, regional y nacional.

Condiciones previas de la creación Objetivo: entorno favorable para el desarrollo de las ICC

4 Estrategias Políticas Medidas

3 Sensibilización Servicios de información

2 Alianzas estratégicas Marco institucional

1 Estudios de posiciona miento

La mayoría de los casos con más éxito de toda Europa han llevado a cabo un modelo de proceso similar que consiste en reunir a diferentes partes interesadas de las áreas culturales y económicas, recopilar información sobre los recursos disponibles, realizar un estudio de posicionamiento sobre el potencial de las ICC en la zona, generar un sólido respaldo político del proceso y aumentar la sensibilización entre los responsables políticos, los operadores culturales, los empresarios creativos, el sector educativo y las empresas de otros sectores, finalizando con el lanzamiento de una estrategia con los recursos destinados (en su mayoría de los diferentes programas de la UE, incluidos los de los Fondos Estructurales).

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Mapeo y estudio del potencial de las ICC Las políticas y estrategias exitosas para el desarrollo de las ICC se han basado en un conocimiento claro de las características específicas de dichos sectores en la región: sus puntos fuertes y débiles, los potenciadores clave y las tendencias generales de desarrollo. Las estadísticas nacionales rara vez proporcionan un análisis exhaustivo del sector con todos sus subsectores. Por tanto, en muchos países y regiones de todo el mundo el primer paso para el desarrollo de una estrategia adecuada de apoyo a las ICC ha sido el ejercicio de posicionamiento. El objetivo de un posicionamiento de las ICC es obtener una panorámica del sector, tanto en términos de volumen como de posición. En algunos países estos mapeos han ido seguidos de una investigación académica para identificar las áreas con mayor potencial para el desarrollo, lo que a su vez lleva a estrategias políticas.

RECURSO Mapping the Creative Industries: A Toolkit (British Council, 2010) Este conjunto de herramientas está pensado como una guía práctica para realizar el mapeo: explora cómo hacerlo, qué enfoque sería el mejor en un contexto dado y cómo maximizar el impacto político del trabajo. Intenta ayudar a los investigadores, los responsables políticos y los profesionales de la creatividad a comprender mejor las industrias creativas y a establecer los medios para que puedan recabar pruebas. Se recurre a la experiencia del Reino Unido y a varios proyectos de mapeo de todo el mundo. Puede descargar el documento en: http://www.britishcouncil.org/mapping_the_creative_industries_a_toolkit_2-2.pdf

Los ejercicios de mapeo proporcionan un análisis de la situación y datos valiosos para la creación de estrategias. No obstante, se ha demostrado que el mapeo de las ICC tiene más efectos que los resultados meramente estadísticos. Estos efectos incluyen, entre otros: • el mapeo es una herramienta de sensibilización, tanto para los sectores culturales y creativos que forman parte del ejercicio, como para las instituciones públicas, que son los destinatarios del resultado, y para el público en general; • ayuda a crear redes de instituciones, organizaciones y empresas culturales y creativas que están implicadas en los estudios de mapeo; • el proceso supone la base para la formulación de políticas; • el estudio de mapeo consolida el uso de definiciones y terminología, y crea un espacio común para el debate público; • mejora la calidad de las estadísticas; • si implica posicionamiento visual (posición de entidades culturales y creativas), es un recurso para iniciativas de agrupación, así como una herramienta potencial para la planificación urbana y la creación de marca de las ciudades (por ejemplo, para el diseño de mapas).

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Alianzas estratégicas y marco institucional Las ICC son interdisciplinarias por naturaleza, combinan la cultura por un lado, la economía por otro y muchas otras áreas conectadas, como la educación, la innovación, etc. Por tanto, es crucial reunir a las distintas partes interesadas del gobierno, la comunidad empresarial y el sector no gubernamental con el fin de crear una estrategia integrada para las ICC. En toda Europa existen buenos modelos de la creación de grupos de trabajo intersectoriales e interdepartamentales que se han convertido en la fuerza motriz que desarrolla las políticas de las ICC en el ámbito local, regional, nacional e internacional. La política de las ICC no debe ser propiedad de ningún departamento cultural ni económico; debe desarrollarse en estrecha cooperación entre ambos. Además, el propio sector debe estar implicado en el proceso. Los países cooperan más allá de las fronteras para compartir buenas prácticas y desarrollar las medidas políticas adecuadas. También los proyectos de cooperación transfronterizos entre las ciudades y regiones proporcionan buenas plataformas políticas para permitir la cooperación entre las regiones a largo plazo. Los diferentes programas de apoyo de la UE ofrecen posibilidades de financiación, incluido el fondo FEDER. Las alianzas estratégicas pueden adquirir muchas formas diferentes: • grupos de trabajo ad hoc que constan de socios económicos, culturales, regionales y de otros departamentos o ministerios; • una unidad específica dentro del gobierno responsable de las ICC; • redes permanentes para las diferentes partes interesadas; • organizaciones de interlocución con el gobierno (entidades públicas o semipúblicas); • organizaciones no gubernamentales que desarrollan tareas públicas; • redes transfronterizas para ciudades, regiones o gobiernos nacionales. El desarrollo de las ICC requiere programas creados a la medida, ya que se ha comprobado que los mecanismos genéricos de apoyo a las empresas son demasiado rígidos para satisfacer las necesidades específicas de dichos sectores. Además de medidas concretas, muchos países y regiones han establecido organizaciones especializadas para apoyar el espíritu emprendedor cultural que compaginan la dimensión cultural y económica. Estas organizaciones especializadas combinan los conocimientos culturales y económicos para proporcionar servicios integrados. En muchos casos la financiación se origina tanto en los departamentos económicos como en los culturales.

39 http://www.cko.dk/about-ccee

EJEMPLO Centro para la Cultura y la Economía de la Experiencia (CCEE) 39, Dinamarca

El Centro para la Cultura y la Economía de la Experiencia es una agencia independiente financiada por el gobierno que fue establecida en 2008 por el Ministerio de Economía y Asuntos Empresariales y el Ministerio de Cultura. El CCEE se fundó: en primer lugar, para dar a conocer de qué modo puede la comunidad empresarial aumentar el crecimiento y la innovación a través del desarrollo de negocios basado en la experiencia y en segundo, para reforzar el conocimiento empresarial acerca del sector creativo mediante la colaboración estratégica con el mundo empresarial. Entre otras actividades, el centro CCEE apoya los proyectos de espíritu emprendedor que refuerzan la colaboración y el intercambio de conocimientos entre el sector creativo y la comunidad empresarial. En general promueve la cultura y la economía de la experiencia y fortalece la colaboración de instituciones y empresas, recopila conocimientos en Dinamarca y en otros países (incluidos los conocimientos de las «zonas de experiencia») y los difunde en el sector público, el sector cultural y las empresas, proporcionando orientación y asesoría a las empresas que desean trabajar con experiencias y habilidades creativas, así como aquellas del sector cultural que quieren colaborar con la comunidad empresarial.p

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«« 29

Este tipo de estructura organizativa puede surgir también en el ámbito regional. Generator (Industrias Creativas Suecas) 40 es una asociación sin fines de lucro dedicada a desarrollar y promover las industrias culturales y creativas en Suecia. Al reunir a las regiones suecas en una red, Generator recopila y comparte las experiencias de los proyectos regionales, los modelos de trabajo, las políticas y ejemplos de empresarios y artistas de éxito, planteando cuestiones sobre el desarrollo futuro de estas industrias y su impacto en la innovación y el crecimiento. El trabajo de Generator se divide en tres áreas: uso compartido de conocimientos, desarrollo de competencias y cooperación en red. Estas estructuras de desarrollo de las ICC pueden adquirir muchas formas diferentes. En general pueden operar en el ámbito nacional, regional o local, así como cubrir solo algunas partes de las ICC o todas ellas. Por ejemplo, la región polaca de Silesia ha creado Design Silesia 41, una iniciativa regional de concienciación y ejecución del diseño. El objetivo principal de Design Silesia es promover y fomentar la innovación a través del diseño. El diseño requiere conocimientos especializados y un sistema de apoyo para su ejecución. Por lo tanto, es importante crear una red e intercambiar información entre los emprendedores, los diseñadores, los representantes de los gobiernos locales y el ámbito académico de Silesia. Design Silesia está financiado en parte por el Fondo Social Europeo.

EJEMPLO CREA:RE – Regiones Creativas 42 La principal motivación del proyecto CREA.RE fue lograr una mayor implicación de los sectores creativos en el desarrollo de las regiones y las ciudades europeas. La mayoría de las capitales europeas cuentan con programas de apoyo para sus industrias culturales y creativas. Pero las regiones rurales y los centros urbanos regionales todavía no hacen uso de todo su potencial creativo, aunque la política regional de la UE ofrece herramientas financieras para el desarrollo creativo de las regiones y las ciudades europeas. CREA. RE combina las regiones que han afrontado problemas al empezar a integrar el sector creativo en los programas regionales de la UE con varios socios muy avanzados que han aceptado compartir su experiencia. La colaboración comprende 12 autoridades públicas locales y regionales de 10 diferentes países de la UE. La duración del proyecto es de enero de 2010 a marzo de 2013 y está financiado por el fondo FEDER (Interreg IVc).p

Hay otros proyectos que tienen lugar entre regiones y ciudades, la mayoría financiados por el fondo FEDER (Interreg). En el periodo 2009-2011 se llevó a cabo un proyecto de cooperación entre grandes ciudades (Creative Metropoles 43), desde 2010 (hasta 2013) hay un proyecto de cooperación de pequeñas ciudades (Urban Creative Poles 44). Además de los proyectos compuestos por socios locales o regionales, existe una coordinación cada vez más sólida entre los Estados miembros. Por mencionar solo unos pocos ejemplos: en la Dimensión Septentrional hay una Asociación para la Cultura dedicada a desarrollar las ICC 45, mientras que los países nórdicos han establecido su propia red, KreaNord 46. Desde 2006 se realizan también consultas habituales sobre la política de las ICC entre Estonia, Letonia y Lituania 47. Estos proyectos son muy útiles para acelerar el proceso de aprendizaje en todos los países, regiones y ciudades de Europa.

Sensibilización La sensibilización sobre el potencial de las ICC en el impulso del desarrollo socioeconómico es un proceso continuo que resulta esencial en la fase inicial del desarrollo de políticas y estrategias, así como para el fomento de las asociaciones dentro de las ICC, y otros sectores. El grupo destinatario de estas actividades es amplio: desde responsables políticos, operadores culturales, emprendedores creativos y otros sectores hasta el público en general. Las iniciativas de sensibilización sirven para muchos objetivos diferentes, como animar a las personas del sector de la cultura a iniciar sus propios negocios, mejorar

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40 www.generatorsverige.se/in-english 41 www.design-silesia.pl 42 www.crea-re.eu 43 El proyecto presentado compartía la visión de 11 ciudades metropolitanas europeas: Amsterdam, Barcelona, Berlín, Birmingham, Estocolmo, Helsinki, Oslo, Riga, Tallin, Vilnius y Varsovia. http://www.tallinn.ee/ est/g2420s48759 44 Socios procedentes de Alemania, Estonia, Lituania, Polonia y Suecia. www.creativepoles.eu 45 www.ndpculture.org 46 www.kreanord.org/?pg=aboutKreanord 47 www.creativeindustries.ee/balticreview

la cooperación entre los emprendedores creativos, educar a los emprendedores y a los consumidores, tender puentes entre las ICC y las industrias tradicionales, etc. Para aumentar la sensibilización, hay muchas actividades que las autoridades locales o regionales podrían realizar con el apoyo de los fondos europeos, entre las que se incluyen: • organización de visitas de estudios; • difusión de los resultados del mapeo y de los estudios; • organización de conferencias, seminarios y talleres; • recopilación y difusión de buenas prácticas; • creación de páginas web y publicación de hojas informativas; • desarrollo de canales de comunicación y dotación de apoyo de relaciones públicas; • desarrollo de servicios basados en web para las ICC, etc. Los mejores resultados pueden lograrse cuando todas las actividades mencionadas se coordinan y se identifican de forma distintiva. En muchos países hay una organización central especializada (una institución pública o privada) que actúa como aglutinante de todas las actividades.

EJEMPLO Creative Industries Styria, Austria 48 Creative Industries Styria (CIS, fundada en 2007) es una asociación de cooperación en red para el establecimiento y la expansión estratégicos de la industria creativa en Estiria. El proceso de colaboración en red se centra en la coordinación y la cooperación; Creative Industries Styria promueve los servicios del sector creativo y así utiliza la industria creativa como ámbito potencial de la economía de Estiria.

««

Creative Industries Styria actúa a modo de interfaz de comunicación y enlaza empresas de la economía creativa y empresas interesadas en cooperar con las ramas creativas. El objetivo es hacer que Graz y Estiria figuren en el mapa como ubicaciones económicas y creativas líderes actuales mediante el establecimiento de un entorno innovador. El gobierno provincial ha definido la economía creativa como un campo de excelencia y la ha fijado como uno de los temas centrales de la agenda económica. El desarrollo regional se basa en la concienciación del valor añadido que se origina en la amplia gama de actividades de los diversos sectores creativos, que hacen a la región más interesante, innovadora y competitiva. La tarea principal de Creative Industries Styria es generar una concienciación pública de la importancia de la economía creativa en el contexto económico regional. Ofrece nuevos servicios y lanza iniciativas para crear valor añadido e innovación para las empresas en todos los sectores empresariales de Estiria. Tareas de Creative Industries Styria: • Fuerza motriz que impulsa los cambios estructurales en la región para crear una sociedad basada en el conocimiento y en la producción • Fuerza motriz que coordina y enlaza entre sí iniciativas de ámbito económico • Inicio, desarrollo y coordinación de proyectos clave • Concienciación en el ámbito regional, nacional e internacional • Contacto y socio de comunicación para los emprendedores de la economía creativap

48 www.cis.at/de 49 www.looveesti.ee

En muchos países pueden encontrarse otros programas, iniciativas y organizaciones nacionales, regionales y locales similares. Existen algunas que tratan principalmente la sensibilización, pero también hay otras que proporcionan servicios de formación y consultoría. Por ejemplo Creative Estonia 49, que es un programa aglutinador nacional para todas las actividades de sensibilización relacionadas con las ICC, por ejemplo, un portal web, hojas informativas, seminarios, conferencias, publicaciones, estudios, cooperación en red,

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actividades de intermediación y apoyo de relaciones públicas para las industrias creativas, etc. El programa Creative Estonia está financiado por el Fondo Social Europeo. Vea también Creative Valonia 50 (Bélgica), Creative Finlandia 51, Creative England 52, Creative Scotland 53 y Creative Industries Forum 54 (Eslovaquia).

Política y estrategia Después de establecer las condiciones previas y configurar el marco organizativo para un desarrollo estratégico de las ICC, el siguiente paso crítico es desarrollar las herramientas políticas adecuadas para el sector. En diferentes ámbitos, estas herramientas pueden adquirir distintas formas, que incluyen las estrategias regionales, los planes de desarrollo local y los documentos políticos nacionales. Asimismo, en relación con los Fondos Estructurales Europeos, la integración de las ICC en los programas de reforma nacionales y en las estrategias de los Fondos Estructurales son de vital importancia. El punto de partida para las ICC son las políticas en las áreas culturales y empresariales, pero también están vinculadas con varias áreas políticas locales, regionales y nacionales, como:

Innovación

Investigación y desarrollo

Exportación e internacionalización

Desarrollo regional

Cohesión y bienestar social

Desarrollo de agrupaciones

Diversificación económica

Educación y aprendizaje permanente

Desarrollo del turismo

Estrategia de creación de marca

Desarrollo sostenible

Integración y diversidad cultural

En total existen dos opciones principales que suelen utilizarse en términos complementarios. En primer lugar, establecer una política o estrategia independiente para las ICC, y en segundo lugar, integrarlas en otras políticas y estrategias clave. Una estrategia independiente para las ICC, ya sea en el ámbito nacional, regional o local, puede servir para muchos propósitos, entre los que se incluye proporcionar un enfoque holístico del desarrollo de todo el sector, resultando así una herramienta para aumentar la sensibilización y para tener en cuenta las características especiales del sector. Por otra parte, hay casos en los que una estrategia independiente no ha producido resultados positivos porque no se ha integrado por completo en las áreas políticas conectadas. Esto es especialmente relevante para los Fondos Estructurales europeos. Solo hay unos pocos ejemplos de Estados miembros que hayan lanzado programas fructíferos de apoyo específico a las ICC desde los Fondos Estructurales europeos (por ejemplo, Estonia y Finlandia). En muchos otros casos, los mecanismos de apoyo utilizados por las ICC han sido de naturaleza genérica (por ejemplo, exportación, apoyo a las empresas, formación, programas de I+D, etc.).

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50 www.creativewallonia.be 51 www.luovasuomi.fi 52 www.creativeengland.co.uk 53 www.creativescotland.com 54 www.ciforum.sk

EJEMPLO Desarrollo de estrategias para las industrias creativas, Finlandia 55 En Finlandia, el desarrollo estratégico de las industrias creativas empezó a finales de la década de 1990. En 1999 un grupo de trabajo dirigido por el Ministro de Educación 56, que incluía el Ministerio de Comercio e Industria 57, el Ministerio de Finanzas, el Ministerio de Empleo, El Consejo de las Artes de Finlandia, Tekes (la Agencia Finlandesa de Financiación para la Tecnología) 58, universidades y empresas, elaboró un informe del desarrollo de las industrias culturales que contenía recomendaciones de actuación. Se iniciaron varios programas para el desarrollo de la industria del contenido (por ejemplo, el programa de financiación Digidemo en 2002).

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El Ministerio de Educación nombró el grupo de trabajo para la evaluación del impacto económico de la cultura en 2005 y la primera cuenta satélite de la cultura fue publicada en 2008. Esta cuenta medía y evaluaba el efecto económico de la cultura y sirvió como primer documento de posicionamiento en Finlandia. Durante el periodo 2004-2006 diferentes ministerios publicaron varios informes acerca de las industrias creativas. El desarrollo regional y local de las industrias creativas había comenzado. Por ejemplo, se estableció Tampere Creativo (Luova Tampere) para acelerar el crecimiento mediante la promoción de la interacción entre los representantes de los distintos sectores a fin de desarrollar nuevos conceptos creativos. Las acciones continúan en el marco del programa Tampere Abierto. 59 En 2007 los ministerios publicaron la Estrategia de desarrollo para el espíritu emprendedor en el sector de las industrias creativas para 2015 y el Programa de promoción de las exportaciones culturales 2007-2011. El programa de desarrollo nacional del Fondo Social Europeo para el crecimiento empresarial y la internacionalización de las industrias creativas 2007-2013 empezó a ejecutar las estrategias a finales de 2007. El programa de desarrollo nacional está coordinado por el Ministerio de Educación y Cultura en estrecha cooperación con el Ministerio de Empleo y Economía. El objetivo concreto del programa de desarrollo es promover las habilidades empresariales de los profesionales independientes, las empresas en ciernes, los emprendedores actuales y las pymes. Su propósito es también fomentar el desarrollo y la innovación de productos, los negocios y el conocimiento empresarial, así como las competencias de gestión y producción, analizar los interrogantes relativos a los cambios anticipados en el entorno operativo y mejorar la base de conocimiento en el campo. La inversión en el programa es de 14 millones de euros y está financiado en parte por el Fondo Social Europeo.

55 www.creativeindustries.fi 56 En este momento Ministerio de Educación y Cultura. 57 En este momento Ministerio de Empleo y Economía. 58 En este momento Tekes, la Agencia Finlandesa de Financiación de la Tecnología y la Innovación. 59 www.luovatampere.fi/eng/ 60 www.creativeindustries.fi

El proyecto Creative Industries Finlandia (CIF) se lanzó en 2008 como coordinador de los proyectos de programas de desarrollo nacional, Proporcionando información y servicios para los desarrolladores de las industrias creativas, responsables políticos y grupos clave de interés. Publica noticias, hechos y cifras que apoyan la comprensión y el desarrollo de la economía creativa, y brinda las bases para la previsión. Los eventos y talleres anuales proporcionan plataformas para la cooperación en red y la coordinación de las actividades de desarrollo en el ámbito nacional e internacional. El proyecto CIF está coordinado por la Escuela Universitaria de Económicas de Aalto, el Centro de la Pequeña Empresa en cooperación con la ciudad de Tampere (Tampere Creativo) y Cupore, la Fundación Finlandesa para la Investigación de la Política Cultural. Otros socios son la Academia Sibelius, Jyväskylä Regional Development Company Jykes Ltd y la ciudad de Seinäjoki. El proyecto CIF está financiado en parte por el Fondo Social Europeo. 60 El Programa de Promoción de la Exportación Cultural se preparó en 2005-2007 y lo ejecutaron entre 2007 y 2011 el Ministerio de Educación y Cultura, el Ministerio de Empleo y Economía y el Ministerio de Asuntos Exteriores, junto con representantes de varios sectores de la industria creativa. Los objetivos principales han sido:

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el desarrollo de actividades empresariales; el refuerzo de las agrupaciones y las redes; el marketing y la promoción internacional; el entorno operativo para la exportación de la cultura; la cooperación y el intercambio cultural; el desarrollo de estructuras de exportación de la cultura.

El Ministerio de Empleo y Economía lanzó en 2008 el proyecto Estrategia de Desarrollo para la Economía Creativa 2008-2011. Los objetivos eran mejorar el prestigio de los profesionales creativos en el mercado laboral, promover el espíritu emprendedor y el crecimiento, así como apoyar el desarrollo de productos en las áreas de negocio que utilizan el conocimiento creativo. El proyecto también proporcionó investigación y previsiones. Además del desarrollo nacional, el Ministerio de Empleo y Economía lanzó también la Red de Desarrolladores Regionales de Industrias Creativas en 2010. Esta red proporciona apoyo para mejorar la cooperación en red regional y conecta el trabajo regional con el nacional. La ejecución del desarrollo de las industrias creativas se realiza a través del entrenamiento, la negociación y la experiencia profesional. Uno de los eventos más populares fue LUOTU, un evento intersectorial de intermediación y cooperación en red para empresas. Las industrias creativas se han incluido en la Estrategia Europa 2020 así como en el programa nacional de Finlandia, siendo una de las prioridades del programa del gobierno. De acuerdo con el programa del gobierno, la estructura económica finlandesa se verá diversificada y reforzada mediante el desarrollo del potencial tradicional, pero también con nuevos sectores de crecimiento como los sectores creativos y de servicios. En 2012 se reforzará la coordinación y cooperación estratégica entre los ministerios, el ámbito regional y local y los proyectos.p

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EJEMPLO Plan Español de Fomento de las Industrias Culturales y Creativas 61 El propósito del Plan de Fomento de las Industrias Culturales y Creativas, impulsado por el Ministerio de Cultura de España, consiste en dar un tratamiento específico a las industrias culturales y creativas. Además, este plan está diseñado para aliviar los efectos de la crisis financiera internacional en la creación de riqueza y la generación de empleo en el sector cultural, y llevará a un aumento del crédito disponible para las empresas culturales, que están padeciendo las restricciones actuales de liquidez del sistema financiero.

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El Ministerio de Cultura refuerza el apoyo a los nuevos sectores culturales estrechamente vinculados con la innovación y la creatividad, como el diseño, la moda, la arquitectura, la publicidad, los nuevos medios de comunicación, los juegos de vídeo y las artes interactivas. Además se incluyen sectores más tradicionales: artes escénicas, artes visuales, patrimonio cultural, cine, televisión, radio, música, libros y prensa. En el año 2011, este plan benefició a más de 450 organizaciones y a 150 profesionales. En el año 2011 el plan utilizó un presupuesto de 35 622 000 EUR y sus objetivos principales fueron: • Promover la digitalización de contenido cultural. • Redistribuir los sistemas de becas y subvenciones del Ministerio de Cultura a través de la inclusión de nuevos sectores y nuevos instrumentos financieros. • Estimular la formación de los emprendedores culturales. • Fomentar la financiación pública y privada debido a que los proyectos deben contar con una autofinanciación del 30 %. • Difundir la exclusividad y diversidad del patrimonio cultural español para impulsar el turismo en todas las comunidades y promover las lenguas de España. El plan se basa en tres líneas principales de acción: 1. Mejora de la formación y la promoción de la creatividad a través de becas de formación y premios a la creatividad en los colegios. 2. Apoyo a la digitalización de contenido y al desarrollo, consolidación e internacionalización de los sectores culturales y creativos a través de subvenciones, garantías para empresas, créditos (en colaboración con el Instituto de Crédito Oficial) y formación de los emprendedores culturales (en colaboración con las Cámaras de Comercio). 3. Apoyo a las entidades sin fines de lucro: subvenciones para actividades culturales y promoción del turismo cultural.p

61 http://www.calameo.com/ read/0000753350b1ce9d39fb9

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4 .2 . Re f uerzo de las IC C Introducción El siguiente capítulo se centra en los elementos clave para el fortalecimiento de las empresas culturales y creativas.

Refuerzo de las ICC Objetivo: empresas creativas competitivas y exportadoras

5 Redes y agrupa ciones

4 Acceso a la financiación

3 Incubación de negocios creativos

2 Infrae structura física

1 Creación de capaci dad

Para desarrollar las ICC, estas deben tener acceso a una amplia gama de servicios y mecanismos de apoyo. La tarea clave es determinar cuándo los mecanismos generales de apoyo a las empresas pueden orientar las necesidades específicas de las ICC, y cuándo deben introducirse nuevas medidas específicas del sector. El Manifiesto de Economía Creativa de Tallin de 2011 (consulte el anexo 5) invita a «prestar atención a los elementos específicos que hacen que las empresas y los emprendedores creativos sean “excepcionales”, e integrar los enfoques donde esa excepcionalidad no existe. Por ejemplo, introducir actividades para la preparación de inversiones para las empresas creativas, pero solo introducir inversiones donde haya pruebas reales de deficiencias del mercado en las fuentes de inversión principales (como bancos comerciales, fondos de inversión, etc.). Por ejemplo, pueden introducirse incentivos de seguros a la exportación para las empresas que comercializan bienes y servicios creativos solamente en el caso de que haya pruebas de escasas exportaciones de esas empresas debido a los costes demasiado elevados de los seguros.» Debe darse prioridad al cambio y adaptación de las medidas de apoyo general a las empresas para incluir también a las ICC. El uso de los mecanismos existentes significa que habrá más fondos disponibles para apoyar su desarrollo. No obstante, se requiere sensibilización y, posiblemente, la modificación de ciertos criterios en los programas existentes para ajustarlos a las necesidades concretas de las ICCs. Dado que los elementos principales del apoyo a las ICC pueden cubrirse con medidas generales, los elementos que no queden cubiertos con las medidas existentes requieren un enfoque específico de las ICC. Por ejemplo, en su programa de desarrollo de las ICC, Estonia utiliza un modelo de «cadena de valor» para aplicar el programa de apoyo integrado al sector. El modelo se fundamenta en un enfoque piramidal, en cuya base hay actividades para todos (mapeo, sensibilización), mientras que en la parte intermedia hay medidas para algunos (desarrollo de habilidades, viveros, ferias comerciales, etc.) y en la parte superior hay medidas para unos pocos (subvenciones, inversiones, apoyo a la exportación, etc.). En el modelo estonio solo hay una medida específica de las ICC (las estructuras de apoyo de las industrias creativas); todas las demás medidas son generales y van dirigidas a todas las empresas, aunque se han hecho algunos ajustes necesarios para incluir a las ICC.

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Inversiones en nueva tecnología Subvenciones para la exportación

Apoyo a los proyectos importantes Diagnósticos

Subvenciones para ferias comerciales extranjeras

Subvenciones para centros de competencia nacionales importantes

Subvenciones para marketing conjunto y apoyo a las agrupaciones de ICC

Asistencia para las incubadoras de ICC, centros de desarrollo y redes

Programa de asesoría

Subvención inicial para primeras empresas

Refuerzo de la competitividad regional

Apoyo al desarrollo del conocimiento y de la experiencia profesional

Asociación

Entorno de servicios electrónicos Creación de concienciación

Desarrollo del marco de políticas Identificación de puntos débiles y fuertes, oportunidades y amenazas Posicionamiento, investigación y análisis

62 www.eas.ee

Fuente: Enterprise Estonia 62, cadena de valor de apoyo a las ICC

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Creación de capacidad La creación de capacidad de las ICC es vital porque el entorno operativo del sector está experimentando un cambio estructural rápido y pronunciado. El cambio se debe al dinámico desarrollo tecnológico, en especial a la digitalización, así como al desarrollo global del mercado. La digitalización ha causado cambios en los canales de distribución, lo que a su vez requiere nuevas competencias en el negocio, particularmente en cuanto al suministro y comercialización de trabajos, productos y servicios. Los emprendedores culturales y creativos suelen carecer de habilidades empresariales como el marketing, la gestión de proyectos y los conocimientos digitales. Por eso es necesaria una sólida educación profesional en todos los niveles del sistema educativo. El objetivo de las actividades es proporcionar servicios complementarios de formación, asesoría y financiación a los operadores y a los emprendedores culturales y creativos. Se debe ofrecer a las ICC consultoría y coaching para el desarrollo del espíritu emprendedor, de las habilidades empresariales y de los productos y servicios. También son necesarios los «intermediarios», como directivos, agentes y comisarios, que pueden ayudar a las microempresas y a los autónomos a obtener financiación para sus proyectos y a comercializar sus productos y servicios de empresa a empresa o para los clientes.

EJEMPLO Creative England, Reino Unido 63 Creative England es una nueva organización dedicada a apoyar el crecimiento sostenible de las empresas creativas independientes y del talento que las alimenta en todas las regiones de Inglaterra fuera de Londres. Se lanzó en octubre de 2011 con la misión de desarrollar el cine, la televisión, los videojuegos y los sectores digitales y creativos en todo el territorio. Su trabajo incluye la inversión en talento, el crecimiento de las empresas, el estímulo del acceso del público, el apoyo a la producción, la mejora del acceso al mercado y el fomento de la innovación.

Creative England, con empleados en Birmingham, Bristol, Nottingham, Manchester y Leeds, aprovecha el trabajo de las agencias cinematográficas regionales fuera de Londres (incluida South West Screen), que durante los últimos diez años han contribuido al desarrollo del cine, la televisión, las industrias interactivas, de videojuegos y de medios digitales en las regiones inglesas. Creative England recibe financiación a través de las subvenciones del British Film Institute (BFI) y de una entidad delegada del BFI que distribuye los fondos de la lotería para el cine en las regiones inglesas, fuera de Londres. También ha garantizado la inversión del Fondo de Crecimiento Regional del gobierno con un nuevo plan de inversiones de 5 millones de libras para apoyar a las empresas digitales y creativas, que esperaba lanzar en la primavera de 2012, junto con un nuevo proyecto de investigación y eventos dirigido a reforzar el perfil económico de las empresas creativas entre las agrupaciones empresariales.p Finlandia utiliza su red existente de centros para aproximar los servicios necesarios a los clientes de las ICC. El modelo Refinería ofrece a los emprendedores creativos varios servicios de consultoría subvencionados, que van de uno a cinco días por cada empresa. Los expertos de Refinería se reúnen con los representantes de la empresa, debaten los requisitos para el desarrollo de la empresa y les ayudan a buscar al consultor adecuado. El Registro de Refinería contiene una lista de expertos especializados en las industrias creativas para satisfacer las necesidades de las empresas y del desarrollo de productos. Las operaciones de Refinería han creado una red nacional de consultores y el sistema está integrado en 15 Centros para del Desarrollo Económico, el Transporte y el Medio Ambiente. El modelo Refinería se desarrolló durante el periodo de programación 2000-2006 y está financiado por el Fondo Social Europeo 64.

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63 www.creativeengland.co.uk 64 http://www.tem.fi/ index.phtml?99142_m=99172&s=3924

Infraestructura física y regeneración de lugares Para aumentar la capacidad de las ICC de experimentar, innovar y crecer, es necesario promover el desarrollo de una infraestructura adecuada en el ámbito local, regional y nacional, que contribuya a la aparición de comunidades creativas: • Las ICC necesitan la cooperación en red y los espacios de colaboración, ya sean físicos o virtuales, temporales o permanentes, que puedan actuar como centros neurálgicos profesionales y ofrecer un conjunto de conocimientos y recursos especialmente relevante en un sector caracterizado por el número en aumento de free-lance y nanoempresas. • Las empresas de las ICC necesitan entornos multidisciplinares donde puedan agruparse fácilmente con el sector académico y con otros sectores económicos de forma dinámica (consulte también la sección dedicada a la cooperación en red y las agrupaciones). • Las antiguas infraestructuras industriales de las ciudades podrían convertirse perfectamente en esas agrupaciones de innovación y creatividad, con lo que se podrían aprovechar para el desarrollo económico local, la regeneración urbana, el atractivo territorial y regional, y el desarrollo rural. • Fundamentalmente, los profesionales de las ICC también necesitan infraestructuras básicas en las que puedan desarrollar sus actividades, implementar sus ideas creativas y artísticas o interaccionar con el público. En este contexto, debe enfatizarse la función crucial desempeñada por los lugares del patrimonio cultural y las instituciones culturales.

EJEMPLO Temple Bar 65, Dublín, Irlanda Temple Bar es el barrio cultural de Dublín. Ocupa 28 acres (0,1 km2) y su historia se remonta al siglo X. Durante los siglos XVII y XVIII se produjo un boom de la construcción, la actividad comercial y la artesanía. Entre 1991-2001 Temple Bar se ha convertido en un barrio moderno y bullicioso, con inversiones que provienen de una mezcla de la financiación pública europea y nacional, así como de sustanciosas inversiones privadas.

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Actualmente hay más de 450 empresas ubicadas en la zona, de las cuales la gran mayoría son pequeñas empresas, a menudo dirigidas por el propietario. El volumen de negocio de la zona está entorno a los 700 millones EUR, con una contribución adicional de 3 millones EUR en IVA procedente de las empresas de Temple Bar. La zona ha conservado su carácter esencial y alberga a 80 organizaciones culturales e industrias creativas, que generan miles de puestos de trabajo creativo cada año. Temple Bar atrae a 50 000 visitantes al día y es el hogar de una población residencial de 3 000 personas. El proyecto de regeneración se financió a través de una combinación de financiación pública de los Fondos Estructurales de la Unión Europea y del Tesoro, capital de deuda e importantes inversiones del sector privado. Junto con la financiación para la renovación física de la zona, una parte de la financiación pública apoyó proyectos clave, como la iniciativa Emprendedores Culturales Independientes, que equipó al talento joven emergente con las habilidades empresariales necesarias para alcanzar su potencial y desarrollar su empresa creativa de forma sostenible.

65 www.templebar.ie

La inversión total de fondos públicos en la zona fue de 54 millones EUR (42,5 millones de libras), que provenía de dos fuentes principales: el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) y el Tesoro Público a través del Ministerio de Medio Ambiente y el Gobierno Local. El Banco Europeo de Inversiones (BEI) y algunas instituciones financieras prestaron otros 63 millones EUR (49,7 millones de libras). Asimismo, se calcula que se invirtieron en la zona 127 millones EUR (100 millones de libras) más de financiación del sector privado para el desarrollo de hoteles, restaurantes, bares, viviendas, tiendas y otros negocios. Método abierto de coordinación de la Unión Europea Grupo de expertos en las industrias culturales y creativas

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La investigación muestra que el enfoque exhaustivo y holístico para el desarrollo cultural ha tenido un impacto muy positivo en las propias organizaciones culturales y ha constituido un punto de inflexión en el desarrollo de la zona en conjunto. La investigación cuantitativa ilustra el impacto positivo y la importancia económica del programa cultural: el número de empleados que trabajan en el sector cultural ha aumentado de 29 en 1993 a más de 500 en 2001; el número de visitantes ha aumentado de forma significativa en un 752 %, con un 81 % de visitantes que van a Temple Bar a disfrutar del ambiente de la zona y de la variedad de instalaciones culturales que ofrece. El aspecto cultural también ha convertido a Temple Bar en un destino clave para los visitantes, de los que un 50 % son extranjeros, en comparación con solo un 14 % en 1993.p

EJEMPLO Fábricas de Creación 66, Barcelona, España El objetivo principal de esta iniciativa es aumentar los lugares públicos de la ciudad para la creación cultural en los diferentes campos artísticos: artes visuales, música, danza, circo y otras artes escénicas. Espera transformar algunos de los edificios industriales destacados de Barcelona en espacios que generen cultura (fábricas de creación artística) y ponerlos a disposición de grupos y asociaciones. El resultado previsto a largo plazo es estimular la creatividad de la ciudad. Como iniciativa de revitalización y estímulo de zonas específicas de la ciudad, la red de Fábricas de Creación está repartida por cinco distritos de los diez que componen Barcelona. Por el momento, hay siete fábricas que funcionan a pleno rendimiento o de forma parcial: Fabra i Coats, el Graner de la Philips, La Seca, la Central del Circ, la Nau Ivanow, l’Ateneu Popular 9 Barris y Hangar.

Por un lado, la red de Fábricas de Creación proporciona a los profesionales y, en consecuencia, a los ciudadanos en general, los espacios necesarios para el desarrollo de la creatividad en su sentido más artístico. Por otro, constituye una herramienta para la redistribución de esta creatividad por los diferentes vecindarios para revitalizar las zonas donde están ubicadas las fábricas. Además, es digno de resaltar que el programa Fábricas de Creación se ha implementado en estrecha coordinación, con el apoyo proporcionado al denso tejido de iniciativas privadas y de free-lance y a los espacios de la ciudad, que durante muchos años han realizado la tarea fundamental de promover el trabajo de la mayoría de los creadores emergentes. El Ayuntamiento de Barcelona tiene un compromiso continuado con el desarrollo de este proyecto: a través del Instituto de Cultura municipal, dirige la iniciativa y proporciona la energía conceptual y la financiación principal. En las Fábricas de Creación se están promoviendo hasta 30 000 nuevos metros cuadrados, que ya han alojado muchos proyectos culturales y artísticos, siempre en estrecha cooperación con el sector cultural local. La gestión de algunos de los edificios se ha transferido ya a las asociaciones y los grupos que los utilizan: por ejemplo, la Asociación Catalana del Circo gestiona «la Central del Circ». El proyecto de las Fábricas de Creación ha significado una nueva manera de proporcionar energía al sistema cultural de Barcelona en las áreas de formación, creación, producción e investigación.p

Viveros de negocios creativos Muchos países, regiones y ciudades de toda Europa han invertido en ubicaciones físicas como centros neurálgicos para las ICC, pero parece que solo unos pocos han sido capaces de crear viveros. La principal diferencia entre ambos es el enfoque de las viveros a la calidad y al crecimiento de las empresas afiliadas, aunque esto pueda significar que algunos espacios queden vacíos. Los servicios de vivero que se incluyen normalmente en el paquete y los metros cuadrados (potencialmente) vacíos significan que el coste de un vivero es superior al de un espacio habitual. Por lo tanto, suelen ser propiedad de las ciudades que los gestionan, pero también de las universidades y de asociaciones públicas y privadas. Muchas

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66 www.bcn.cat/fabriquesdecreacio/

han utilizado con éxito la financiación del fondo FEDER y del Fondo Social Europeo para establecer, desarrollar e interconectar estos viveros. No existe una definición o un criterio único para los viveros culturales o creativos. Varían en tamaño, ubicación, principios de funcionamiento y selección de empresas afiliadas. Algunos viveros se concentran más en los operadores culturales (funcionando principalmente como residencias), otras se centran meramente en los emprendedores creativos o se dirigen a cierto grupo de empresas, como, por ejemplo, las empresas de videojuegos. Los viveros de negocios normales intentan cada vez más aceptar empresas creativas en sus programas de incubación, pero sigue existiendo una necesidad aparente de desarrollar viveros especializados para las ICC, por tres motivos principales: • Las ICC buscan generalmente un entorno inspirador y vivo para operar. • Las ICC necesitan servicios de consultoría especializados que tengan en cuenta sus modelos operativos específicos. • Las ICC suelen operar sobre la base de prototipos o proyectos y se benefician de los afiliados con mentalidad similar de otras ICC que crean sinergias y nuevas oportunidades de negocio.

EJEMPLO Viveros Creativos en Estonia La estrategia nacional de Estonia para el uso de los Fondos Estructurales en el periodo 2007-2013 identificó la incubación creativa como uno de los elementos clave del fomento del espíritu emprendedor en el sector cultural y de la creación de condiciones favorables para las empresas principiantes. Los ayuntamientos locales o las instituciones educativas son quienes han creado y quienes operan los viveros creativos. La financiación de la UE cubre la inversión en los costes de infraestructura, equipamiento y parte de los gastos operativos.

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El Vivero Creativo de Tallin 67 se abrió en 2009 y es uno de los tres viveros que dirige la Fundación para el Apoyo a Empresas y Gestión del Crédito de Tallin. Su misión es proporcionar servicios de incubación para los inicios de las industrias creativas. El objetivo principal del vivero es aumentar la competitividad empresarial de este tipo de pymes a través de la creación de una infraestructura intangible: mecanismos de cooperación y participación, apoyo al desarrollo y a la exportación. El vivero se encuentra en un edificio histórico del sector de venta de moda, que actualmente incorpora a más de 30 primeras empresas que representan todas las áreas creativas: diseño de joyería, arte en cristal, diseño gráfico, fotografía, artesanía, artes escénicas, etc. La gran mayoría son de diseño de moda, arquitectura de interiores y animación 3D/4D. El Vivero Creativo de Tallin ha recibido el segundo premio a el Mejor Vivero de 2010 Basada en la Ciencia por la Combinación del Espíritu Emprendedor con la Creatividad y la Cultura (9ª Conferencia Anual de Incubación Basada en la Ciencia de la Red Technopolicy) 68.

67 www.esa.ee 68 www.artsmanagement.net/index.php?module= News&func=display&sid=1404 69 www.lmk.ee/eng

El Centro para las Industrias Creativas de Tartu 69 fue fundado en 2009 por el Ayuntamiento de Tartu. El centro sirve como coordinador de las industrias creativas en Tartu y el Sur de Estonia, y proporciona a las industrias creativas información relacionada y formación, consultoría legal y económica para los emprendedores creativos, así como servicios de incubación (y preincubación) de empresas. Una vez completados todos los trabajos de renovación, el Centro para las Industrias Creativas de Tartu proporcionará un espacio para 40 empresas que ofrecen empleo hasta 100 trabajadores. Durante el periodo de planificación, se rechazó la idea de incorporar viveros de negocios creativos al programa de incubación nacional, ya que no había evidencias ni conocimientos para abordar el nuevo tipo de viveros. Por lo tanto, se decidió invertir en los viveros de negocios creativos desde el programa de industrias creativas. Tras el éxito del

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lanzamiento de tres viveros creativas diferentes y los resultados del periodo 2009-2011, se decidió incorporar las viveros creativas al programa de incubación general desde 2012.p

EJEMPLO Factoría Creativa en Rotterdam, Países Bajos La ciudad de Rotterdam transformó un antiguo granero de una zona deprimida en una vivero de negocios creativos, por 6 millones EUR. La Factoría Creativa fue uno de los primeros espacios de trabajo en colaboración de Europa y abrió en mayo de 2008. Reúne a más de 70 empresas creativas y de negocios en un mismo edificio y les brinda los servicios necesarios para crecer más rápidamente mediante asociaciones con empresas, instituciones educativas y entidades públicas. Entre los socios se encuentran Rabobank (banco comercial), KPMG (contabilidad y consultoría), ARA (agencia de publicidad), el programa HOPE de la Universidad Erasmus y de la Universidad Técnica de Delft, Hogeschool Rotterdam & Albeda College (educación profesional general y superior), Vestia (corporación de viviendas), Pact op Zuid (desarrollo de la zona) y la Orquesta Filarmónica de Rotterdam (acceso a nuevas redes).

La Factoría Creativa proporcionaba servicios a 74 empresas en octubre de 2011, algunas en oficinas privadas, pero la mayoría en espacios abiertos destinados a entre 3 y 12 empresas. Las empresas alquilan mesas en lugar de metros cuadrados a un coste muy bajo, desde 111 EUR por persona al mes, con todos los gastos incluidos: calefacción, electricidad, internet por fibra óptica, sistema de seguridad, recepción, salas de reuniones, coaching e intermediación. Este precio tan bajo es posible gracias a las contribuciones financieras de los socios de la Factoría Creativa. No se cobra ningún subsidio; la empresa gestora es de propiedad privada y alquila el edificio de la ciudad de Rotterdam.p

Acceso a la financiación Las ICC, en particular las pymes, encuentran dificultades en el acceso a los fondos que necesitan para financiar sus actividades, tanto en términos de crédito como de equidad. Aunque este es un reto común para las pymes en general, la situación es significativamente peor para quienes trabajan en los sectores culturales y creativos por los motivos siguientes: • Las empresas de las ICC confían en gran medida en los activos intangibles (en particular los derechos de la propiedad intelectual), que normalmente no se reflejan en las cuentas. • A diferencia de otros productos industriales, los productos de las ICC no se producen en masa; por lo general cada película, libro, ópera, videojuego puede verse como un único prototipo. • En la mayoría de los casos, los requisitos financieros de las empresas de las ICC no son lo bastante sustanciosos como para que los bancos encuentren un interés comercial suficiente para realizar el análisis de los proyectos, y desarrollar su experiencia en un campo que todavía se percibe como arriesgado y crear departamentos de ICC especializados con el fin de comprender los modelos empresariales especiales de estos sectores. • Las ICC también se enfrentan a retos específicos para lograr la preparación de la inversión, en particular en el momento en que tienen que buscar modelos de negocio innovadores para el nuevo entorno digital. Ante esta situación, hay una función crucial que deben desempeñar las autoridades públicas (en particular las autoridades regionales) para estimular la inversión privada y promover las asociaciones públicas y privadas en beneficio de las pymes de las ICC, sobre todo a través de mecanismos de garantía o de fondos de capital riesgo. Las iniciativas JEREMIE y JASMINE ya han hecho posible que los Estados miembros y las regiones utilicen los Fondos Estructurales para elaborar planes de ingeniería financiera.

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El fondo Advantage Creative Fund 70 de Birmingham y los fondos VC Fonds Kreativwirtschaft 71 de Berlín son dos ejemplos de planes destinados específicamente a las ICC. La siguiente generación de Fondos Estructurales debe enfatizar la función de los instrumentos financieros innovadores y convertir sus marcos de ejecución en otros más flexibles y eficaces para ampliar su alcance. 72

EJEMPLO «departure» – la Agencia Creativa de la ciudad de Viena, Austria 73 «departure» es la agencia de la ciudad de Viena para las industrias creativas y apoya a las empresas vienesas y a los fundadores de empresas en los siguientes campos de las industrias creativas: mercado del arte, arquitectura, medios audiovisuales, diseño, moda, música, multimedia y sector editorial.

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Hay cuatro programas de financiación adaptados a los distintos requisitos de los solicitantes en cuanto al contenido y desde el punto de vista económico. La financiación está sujeta a subvenciones no reembolsables y puede variar de 20 000 a 200 000 EUR por cada proyecto durante un periodo de uno a tres años. Con su programa de financiación, departure se concentra en las actividades empresariales de orientación económica en el campo de las industrias creativas. «departure» se centra en las medidas de desarrollo y promoción de nuevos productos creativos e innovadores, los procesos y servicios en las fases preliminares de la producción en serie, los servicios de consultoría para proyectos que permiten un mayor crecimiento y la adquisición de conocimientos, y las primeras empresas. Se toman medidas para mejorar las estructuras de las empresas creativas con el fin de distribuir y explotar con éxito sus productos o servicios. departure fomenta la cooperación entre las empresas creativas y las tradicionales para reforzar las ventajas competitivas de ambas partes.p 70 Las inversiones del Fondo han cubierto toda la diversidad y amplitud de las industrias creativas: desde la producción de películas hasta estudios de animación, desde orquestas hasta empresas de software, desde televisión hasta nuevos medios de comunicación. Advantage Creative Fund ha realizado 81 inversiones en 55 empresas creativas de las West Midlands por la suma de 5,4 millones de libras. www.advantagecreativefund.co.uk 71 Este Fondo es una iniciativa conjunta de Investitionsbank Berlín (IBB) y la Ciudad de Berlín. Tiene un volumen de 30 millones EUR y está respaldado en parte por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) de la Unión Europea. http://www.ibb-bet.de/ vc_fonds_kreativ.0.html?&L=1 72 Consulte también el capítulo acerca de los «Instrumentos de ingeniería financiera» en la guía de Estrategias de Innovación Regional para la Especialización Inteligente. Para ver el enlace web, consulte la nota a pie de página número 23. 73 www.departure.at/en 74 www.pmv.eu/en/services/cultuurinvest

EJEMPLO CultuurInvest, Bélgica 74 Un fondo de inversión independiente gestionado por PMV nv (el holding de inversión del gobierno flamenco). El fondo se inició a finales de 2006 y proporciona capital riesgo a los emprendedores de las industrias culturales y creativas en Flandes. A través de préstamos subordinados o participaciones minoritarias en empresas, el fondo ayuda a los emprendedores creativos a realizar sus ambiciosos planes de crecimiento. CultuurInvest pone el énfasis en los emprendedores que se centran en el desarrollo y crecimiento comercial en términos de recursos de ingresos diversificados adicionales y flujos de caja. También hace hincapié en el crecimiento y los flujos de caja para pagar préstamos e intereses. CultuurInvest ha tenido éxito a la hora de atraer cofinanciación adicional de otros inversores y bancos privados. CultuurInvest puede invertir en nuevos medios de comunicación y juegos informáticos, en el sector audiovisual y el diseño digital, en la industria de la música y los conciertos, en el diseño y la moda de diseñadores, en los medios impresos y el diseño gráfico, en editoriales y librerías, en musicales y artes de la interpretación, en la distribución de las artes visuales, en comunicación y publicidad, en arquitectura y patrimonio.p

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EJEMPLO Cultuur-Ondernemen, Países Bajos 75 La fundación apoya y orienta a los artistas, creativos y organizaciones culturales para que puedan dar un uso comercial óptimo a su capital creativo. Cultuur-Ondernemen recopila y comparte el conocimiento del sector cultural y reúne a artistas, creativos, instituciones culturales, empresas y organizaciones sociales. La fundación también da préstamos a artistas y creativos a tipos de interés muy bajos. Proporciona coaching y tutoría, formación y educación, aprendizaje laboral, desarrollo del mercado y cooperación en red, apoyo financiero, consultoría, búsqueda de asesores y gestores, investigación y servicios de información.p

EJEMPLO Instituto para la Financiación del Cine y las Industrias Culturales (IFCIC), Francia 76 El Ministerio de Cultura y Comunicación y el Ministerio de Finanzas encomendaron al instituto IFCIC, una institución crediticia especializada, que contribuyera al desarrollo de la industria de la cultura en Francia facilitando la obtención de financiación bancaria para las empresas del sector. IFCIC, una institución neutral e independiente, es una sociedad de responsabilidad limitada a la que se ha confiado un servicio de interés general. Su capital es propiedad de los bancos franceses, de grandes instituciones financieras públicas (Caisse des Dépôts y OSEO) y del Estado francés.

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La familiaridad del instituto IFCIC con la industria y las relaciones con comités de expertos, así como con las redes profesionales, le permiten realizar análisis en profundidad del riesgo en que incurren las empresas que buscan financiación. Los préstamos garantizados por el instituto IFCIC cubren la mayoría de las necesidades de las empresas, en todas las fases de su desarrollo. A los bancos que trabajan con el instituto IFCIC no solo se les dan garantías financieras en el caso de que fallen las empresas, sino también análisis de riesgos específicos de las industrias culturales, en particular respecto a los préstamos a corto plazo para los proyectos cinematográficos y audiovisuales. El instituto IFCIC ayuda a la empresas emprendedoras a obtener el respaldo financiero de sus bancos para los proyectos. También ofrece su propia experiencia financiera. El instituto IFCIC garantiza normalmente el 50 % de los préstamos concedidos. Esto significa que, cuando falla una empresa, las pérdidas del banco se reducen a la mitad.p

75 www.cultuur-ondernemen.nl/web/co-en/index 76 www.ifcic.fr. De forma similar al instituto IFCIC, el Parlamento de Cataluña creó en 2000 el Institut Català de les Industries Culturals para contribuir al desarrollo de las industrias audiovisuales en su territorio. Desde entonces, se ha convertido en un factor clave para articular todas las medidas necesarias para reforzar el sector a través del diálogo, las nuevas fórmulas de financiación, el apoyo a la exportación de los productos culturales y la garantía de su presencia en su propio mercado. www.cine-regio.org/members/ institut_catala_de_les_industries_culturals

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EJEMPLO Fondo de Inversión St’Art para las Industrias Culturales y Creativas, Bélgica 77 El fondo de inversión St’Art es un instrumento financiero exclusivo de Bruselas y Valonia. Con una asignación de 16 millones EUR, es el producto de los esfuerzos conjuntos de la región de Valonia y la federación de Valonia-Bruselas por apoyar el desarrollo de la economía creativa.

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El fondo St’Art está dirigido a las pequeñas y medianas empresas, incluidas las organizaciones sin fines de lucro. Contribuye a la creación de empresas y al desarrollo de las estructuras existentes con el fin, por ejemplo, de emprender nuevos proyectos, crear nuevos productos y conseguir nuevos mercados. Asimismo, proporciona financiación en forma de préstamos e inversiones. El objetivo es también influir en los bancos y en los inversores privados. El fondo St’Art colabora estrechamente con entidades públicas y con los fondos de inversión regionales. Por consiguiente, complementa, y no sustituye, a otros mecanismos financieros existentes y a los posibles subsidios públicos. Hay varios tipos de intervención según los requisitos de la empresa y la naturaleza de sus inversiones. El fondo St’Art se ocupa de financiar empresas creativas, en primer lugar a través de préstamos. La duración del préstamo se determina en cada caso. El importe mínimo del préstamo está establecido en 50 000 EUR. En segundo lugar, interviene a través de la participación en el capital. Es posible combinar estas dos formas de intervención. El fondo St’Art interviene en el marco de minimis y no está implicado en la financiación de proyectos culturales o creativos aislados.p

Cooperación en red y agrupación Las actividades de agrupación y cooperación en red tienden puentes entre diversas partes interesadas: industrias relacionadas, ICC, sector académico, entidades públicas, empresas e inversores. Las agrupaciones podrían definirse como un conglomerado de productores, proveedores de servicios, instituciones educativas y de investigación, instituciones financieras y otras instituciones privadas y estatales relacionadas a través de vínculos de diferentes tipos. Las agrupaciones son necesarias para las ICC, porque las empresas en el sector suelen ser microempresas que cooperan en forma de alianzas en cada proyecto. Cada una aporta su experiencia específica y la alianza puede establecerse para un solo proyecto o convertirse en una asociación o fusión a largo plazo. Las agrupaciones sólidas entre empresas aumentan las oportunidades de hacer negocios. Los espacios físicos, como los viveros, crean una agrupación en una sola ubicación, pero también se puede crear una agrupación o red en una región o en un país. El factor clave del éxito consiste en tener suficiente diversidad en la red para que la interacción lleve al intercambio de conocimientos y de negocios. Las redes operativas funcionan a largo plazo, pero al mismo tiempo son dinámicas y flexibles, y refuerzan las conexiones locales, además de proporcionar una plataforma para las exportaciones. Las redes suelen incluir socios locales y regionales, y deben estar vinculadas a la política de innovación. De esta forma también apoyan los objetivos del crecimiento regional y de la política de empleo.

77 www.start-invest.be/Introduction?lang=en

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EJEMPLO Addict: Creative Industries Portugal 78 ADDICT es la Agencia para el Desarrollo de las Industrias Creativas y representa a la Agrupación para las Industrias Creativas de la Región Norte de Portugal. También es una asociación que representa actualmente a más de 100 empresas, instituciones y profesionales individuales de las industrias creativas. ADDICT es una plataforma que, a través de la difusión del conocimiento, la información, la promoción y la coordinación de las industrias creativas, contribuye al desarrollo del espíritu emprendedor y de la economía creativa.

Después de la Encuesta Macroeconómica sobre el Desarrollo de Agrupaciones de Industrias Creativas en la Región Norte, ADDICT presentó una Estrategia y un Programa de Acción, ambos aprobados por la Autoridad de Gestión del Programa Operativo para los Factores de Competitividad (Autoridade de Gestão do Programa Operacional Factores de Competitividade [POFC]) de las Estrategias de Eficiencia Colectiva (EEC, Estratégias de Eficiência Colectiva) para el Reconocimiento de los Núcleos de Competitividad y Tecnología y Otras Agrupaciones. Se propone que la adopción de estos ejes (espíritu emprendedor, negocio y lugares creativos) permitan la asociación y la significación inmediata de las competencias y actividades de ADDICT. Estos ejes son intersecciones de las actividades y actúan principalmente como agregadores y organizadores respecto al objetivo de acción. ADDICT ha cambiado la posición de su estrategia para el periodo 2012-2013. La nueva estrategia de ADDICT clarifica sus ejes estratégicos y redefine los programas clave que estructuran su acción. Los tres ejes estratégicos son: personas, economía y lugares, que corresponden a cada uno de los tres pilares que subyacen en una agrupación sostenible, creativa y de valor añadido. Los tres objetivos principales son: • contribuir a valorar las fuentes creativas (Creatividad Individual); • contribuir a una economía basada en el talento y la creatividad (Creatividad Emprendedora); • contribuir a una mayor y mejor masa crítica urbana y al atractivo del territorio (Creatividad Urbana).p

EJEMPLO Red Europea de Empresas Creativas 79 La Red Europea de Empresas Creativas (Red ECB) es una fundación establecida por 11 organizaciones europeas que trabajan por y en las industrias creativas de Europa. La misión de la Red ECB es crear un mercado único eficaz, accesible y provechoso para los emprendedores culturales y creativos. La Red ECB ofrece la mayoría de sus servicios a pequeñas empresas en sectores como los medios de comunicación y el diseño. Los objetivos principales de la Red ECB son: conectar a los emprendedores culturales y creativos con otros sectores para hacer (más) negocios, crear acceso a inversores (transfronterizos), ofrecer información actualizada del mercado local específica del sector y socios (empresariales) potenciales y promover el valor de los emprendedores culturales y creativos en los Estados miembros de la UE y las instituciones de la UE.

78 http://www.addict.pt/ 79 www.ecbnetwork.eu/

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La Red ECB tiene cuatro actividades principales: • Contacto: los puntos de contacto locales proporcionan información actualizada del mercado local y una red para los emprendedores. • Intercambio: los barrios, residencias y viveros creativos ofrecen un espacio vital o de trabajo a cada una de las demás empresas y organizaciones. • Comunidad en línea: aumenta las conexiones internacionales, el intercambio y las empresas internacionales, e informa a la comunidad por adelantado de eventos, premios y lanzamientos. • Misiones comerciales creativas: las empresas y las organizaciones unen sus fuerzas para visitar un nuevo mercado o invitar a otras empresas a su mercado.p

4.3. Efectos mul ti pl i c ado r es de l a s IC C Introducción Las ICC producen muchos tipos diferentes de efectos positivos en la economía y en la sociedad en conjunto: desde inspirar y alimentar el espíritu emprendedor creativo e innovador a diseñar nuevos servicios públicos de transporte o nuevas interacciones entre los pacientes y el personal sanitario; desde promover la innovación en otros sectores de la economía hasta promover los cambios de comportamiento o abastecer de dispositivos y redes digitales; desde promover un turismo más orientado a la calidad en las regiones y ciudades hasta ayudar a la regeneración social de las áreas deprimidas y a la innovación de la enseñanza; desde diseñar ideas en todos los tipos de situaciones hasta utilizar la cultura y la creatividad como herramienta de gestión para mejorar las relaciones de trabajo en las empresas, etc.

Efectos expansivos Objetivo: tender puentes entre las ICC y el resto de la sociedad y la economía

Innovación y productividad

Educación y aprendizaje permanente

Innovación social y bienestar

Turismo y creación de marca

Desarrollo regional

Sostenibilidad medioambiental

La sección siguiente ofrece unos pocos ejemplos de regiones que han encontrado la manera de promover estos efectos propagados. Está lejos de proporcionar una panorámica completa de todas las oportunidades posibles, ya que, según parece, no hay muchas regiones que hayan usado los Fondos Estructurales de la UE para promover las vinculaciones innovadoras entre las ICC y otros sectores. Más bien debe considerarse una invitación a las autoridades locales, regionales y nacionales para que inventen su propia manera creativa de estimular la innovación a través de la creatividad generada por las ICC.

ICC e innovación, productividad y apoyo al resto de la economía Hay en marcha varios proyectos financiados por la UE con el objetivo de desarrollar vínculos entre las ICC y otras empresas. Por ejemplo, el proyecto Kaleidoscope de Finlandia está creando una red de cooperación e innovación entre las ICC y los sectores marítimo y del metal. El proyecto Cinergy (cuyo socio principal es la ciudad de Västernorrland, Suecia) genera crecimiento y empleos a través de proyectos de colaboración general. La región finlandesa de Kainuu se concentra en nuevos modelos de negocio piloto entre las ICC, el procesado de alimentos y el turismo.

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RECURSO A Guide to Creative Credits 80, Reino Unido (NESTA, 2011) Creative Credits es un bono que permite a las pequeñas y medianas empresas beneficiarse de la experiencia y el potencial innovador de las empresas creativas del Reino Unido. Se realizó una prueba piloto de Creative Credits en la región de la ciudad de Manchester, al noroeste de Inglaterra, entre septiembre de 2009 y septiembre de 2010. El manual «A Guide to Creative Credits» describe un nuevo modelo para apoyar la innovación y el crecimiento en las pymes a través de la transferencia de conocimiento de las empresas creativas. La guía describe el modelo de créditos a la creatividad y cómo funciona en la práctica, muestra la forma en que este modelo apoya a las pymes y estimula la innovación de forma rentable y expone en términos básicos cómo establecer y ejecutar un plan propio de créditos a la creatividad. Además, se recomienda continuar con el desarrollo de bonos de innovación como parte de la Alianza Europea de Industrias Creativas (financiada en el marco del Programa para la Innovación y la Competitividad de la UE) con cuatro proyectos que acaban de iniciarse en 2012.

EJEMPLO Fondo para la Innovación de las Industrias Creativas 81, Fundación para la Cultura de Irlanda del Norte, Reino Unido La estimulación de la innovación, la creatividad y la I+D es una prioridad máxima para reconstruir y renovar el equilibrio de la economía de Irlanda del Norte. Esto incluye la promoción de una amplia agenda de innovación que incorpore las iniciativas de colaboración entre las empresas y entre estas, el sector académico y el sector público. El Departamento de la Cultura, las Artes y el Ocio (DCAL), que es la iniciativa del gobierno para las industrias creativas, aseguró la financiación de una prueba piloto del Fondo para la Innovación de las Industrias Creativas (CIIF) durante el periodo 20082011. El fondo fue administrado por la Fundación para la Cultura y apoyó a 133 empresas y 23 proyectos de desarrollo del sector. Las prioridades de acción en el marco de tres temas generales fueron: innovación en la empresa; innovación a través de las personas; e innovación a través de la infraestructura y el conocimiento del sector. El departamento DCAL va a invertir otros 4 millones de libras durante el periodo 201115 para seguir apoyando el crecimiento y desarrollo de las industrias creativas. Esto incluirá un Fondo para la Innovación de las Industrias Creativas renovado (CIIF 2) que proporcionará apoyo al desarrollo innovador de contenido, productos y servicios comercialmente viables y a las experiencias capaces de competir en los mercados mundiales. El fondo CIIF 2 lo administra la Fundación para la Cultura del Norte de Irlanda, la principal agencia para el desarrollo de la cultura en Irlanda del Norte. El programa CIIF 2 es apoyado por Northern Ireland Screen como agencia de canalización respaldada por el gobierno en Irlanda del Norte para el cine, la televisión y la industria del contenido digital; y por Digital Circle, una asociación de empresas de contenido digital de Irlanda del Norte que trabaja en el desarrollo de conocimientos e inversión para garantizar la prosperidad a largo plazo.p

Los profesionales culturales y creativos, así como las empresas creativas, pueden resultar muy útiles a las empresas de las industrias tradicionales para superar diferentes tipos de retos a los que se enfrentan, por ejemplo, aspectos relativos al desarrollo de productos, la innovación, la comunicación, el desarrollo de recursos humanos, el diálogo intercultural, etc. Además de TILLT en Suecia, hay varias actividades similares en toda Europa, entre las que se incluyen: ArtGoesWork 82 (basado en el proyecto anterior Life@Work 83), TAIKA 84 (ambos en Finlandia, financiados por el Fondo Social Europeo) y Arts & Business 85 (Reino Unido), que ofrece un servicio similar a las empresas.

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80 www.nesta.org.uk/about_us/assets/ features/guide_to_creative_credits 81 www.artscouncil-ni.org/award/innovation.html 82 http://www.novia.fi/artgoeswork/what-we-do/ 83 http://web.novia.fi/lifeatwork/ 84 http://www.taikahanke.fi/etusivu/ 85 http://artsandbusiness.org.uk/

EJEMPLO TILLT, Suecia 86 TILLT es un ejemplo con prestigio internacional de la creación de alianzas creativas fructíferas en el lugar de trabajo. TILLT, una organización sueca con sede en Gotemburgo, lleva a cabo diversos programas que introducen a artistas en el espacio de trabajo de las personas. Todos los programas, ya sea a largo, medio o corto plazo, tienen algo en común: aprovechan una forma de pensar específica de un artista dado y le dan rienda suelta en un lugar de trabajo para que se convierta en catalizador del cambio. Se tienen presentes constantemente todas las necesidades de las diferentes partes interesadas (artista, empresario y empleados) y se consigue una experiencia que es tan única como las personas que participan en ella.

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A lo largo de toda la duración de cada proyecto, TILLT actúa como líder del proceso y designa un representante que visita el lugar de trabajo con regularidad, realiza entrevistas en profundidad y lleva a cabo seminarios. El objetivo es supervisar constantemente el progreso para proporcionar el apoyo adecuado al proyecto. La presencia del líder del proceso crea entre el artista y la organización una intermediación que permite al artista ser provocativo sin el temor de excederse, ya que se supervisa constantemente lo que está pasando para garantizar que se están traspasando los límites según los propios términos de la organización y de tal manera que la integridad del artista está protegida. El cambio se produce. El cambio en el reconocimiento mutuo, la comunicación y la aproximación a lo desconocido. El cambio también llega a todos los niveles de la productividad (una investigación realizada por el Instituto de Tecnología e Innovación de la Gestión (IMIT) de Gotemburgo muestra que esta aumenta), mientras que el número de bajas por enfermedad disminuye. En los últimos diez años TILLT ha realizado 80 procesos de un año de duración y unos 500 procesos más breves. Han participado en los programas artistas de todas las disciplinas artísticas. A lo largo de todos los proyectos se ven los efectos en el desarrollo artístico, el aumento de la creatividad y la innovación en la organización y un mayor acceso a la cultura en nuevos campos. Desde 2008 TILLT ha compartido activamente su experiencia con otros países europeos a través de conferencias por toda Europa y participando en varios proyectos europeos. Entre 2001 y 2011 TILLT ha multiplicado su volumen de negocio por doce y ha pasado de un 0 % de autofinanciación (dependía de los subsidios públicos) a autofinanciarse en un 50 %.p

86 www.tillt.se/in-english/, ec.europa.eu/ regional_policy/sources/docgener/panorama/ pdf/mag29/mag29_es.pdf ((pp. 14-17)

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Muchas ciudades y regiones de Europa han establecido medidas con el fin de atraer a los equipos de rodaje extranjeros para que realicen películas en su zona. Esto es especialmente útil por varios motivos. En primer lugar, tiene efectos multiplicadores en la economía local (alojamiento, logística y otros servicios). En segundo lugar, se puede utilizar para el fomento del turismo y la creación de marca local. En tercer lugar, ofrece a los profesionales locales del cine la posibilidad de trabajar en rodajes internacionales. Uno de los últimos fondos cinematográficos regionales se estableció en Riga, Letonia, con un éxito considerable, en sus dos años de actividades.

EJEMPLO Fondo Cinematográfico de Riga 87, Letonia El Fondo Cinematográfico de Riga es un fondo municipal del Ayuntamiento de Riga para cofinanciar el rodaje de proyectos cinematográficos en Riga. El programa de cofinanciación del Fondo Cinematográfico de Riga está abierto a las producciones letonas y extranjeras que planean rodar en Riga, y su objetivo es fomentar las inversiones extranjeras en Riga, crear nuevos empleos, desarrollar la industria cinematográfica letona y promover Riga en todo el mundo. Hasta un 15 % de los gastos relacionados con la filmación en Riga están sujetos a reembolso cuando el rodaje ha terminado. Entre los costes que admite el programa se encuentran los de transporte, alquiler de instalaciones y equipo técnico, alojamiento, instalaciones públicas, infraestructuras de construcción, trabajo artístico y administrativo, lo que anima a los equipos de rodaje extranjeros a vivir y trabajar en Riga. El Fondo Cinematográfico de Riga tiene hasta cuatro convocatorias al año. Los proyectos que deseen obtener su apoyo deben cumplir los criterios siguientes: ficción de largo metraje, películas para televisión y documentales con un presupuesto mínimo de 500 000 lats (aproximadamente 700 000 EUR) que tengan confirmada una financiación de al menos un 50 % del total del presupuesto.

El Fondo Cinematográfico de Riga ha impulsado un boom de las producciones extranjeras en Letonia desde su establecimiento en 2010, ya que durante 2011 se han rodado nueve producciones extranjeras. Antes del establecimiento del fondo, solo se realizaban en Letonia una o dos producciones al año. El Fondo Cinematográfico de Riga apoyó 12 proyectos extranjeros en 2010 y 2011. El total fue de 2,4 millones EUR en forma de reembolsos de impuestos. Por término medio las producciones obtuvieron entre el 10 % y el 13 % de su presupuesto a través del reembolso de impuestos. No hay un presupuesto fijo para el Fondo Cinematográfico de Riga; la financiación se aprueba después de los resultados de la oferta, cuando se determina el importe requerido de la financiación mediante la evaluación de las solicitudes de los ganadores de la oferta.p

Turismo, creación de marca y atractivo de las regiones Las ICC desempeñan una función importante en el refuerzo del turismo en el ámbito regional y local; de esta forma ofrecen una oportunidad de diversificación económica y especialización inteligente, así como de aumento del atractivo de las regiones. Las industrias culturales y creativas también contribuyen directamente al empleo y al crecimiento del sector turístico. El estudio de KEA de 2006 «Economy of Culture in Europe» consideraba que los empleos relacionados con la cultura representaban un 15 % del total de empleos en el sector turístico. 88 Según el estudio sobre la contribución de la cultura al desarrollo local y regional, «el potencial de la inversión basada en la cultura para transformar zonas anteriormente deterioradas e inyectar nueva vida en distritos urbanos envejecidos o convencionales está bien establecido. El Guggenheim de Bilbao y el Imperial War Museum de Manchester son dos ejemplos bien conocidos. A través del poder simbólico de edificios icónicos y a través de la redefinición de los espacios urbanos mediante la mera presencia física de nuevas instalaciones culturales,

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87 www.filmriga.lv 88 http://ec.europa.eu/culture/pdf/doc887_en.pdf

las actitudes han cambiado, se ha inyectado nueva confianza y ambición y se ha atraído talento y más inversión. Al crear lugares más atractivos de esta manera, las instituciones culturales tienen efectos económicos y mejoran la calidad de vida en general, aparte de que contribuyen a establecer un mejor equilibrio entre la vida familiar y profesional.» 89

EJEMPLO Capitales Europeas de la Cultura Las Capitales Europeas de la Cultura 90, que se designan con una antelación de seis años, requieren una visión estratégica y una planificación a largo plazo. Las evaluaciones también han demostrado que la Capital Europea de la Cultura tiene el potencial de recibir el refuerzo de los Fondos Estructurales europeos y de añadir valor a las inversiones realizadas por él. En Pécs 2010, por ejemplo, el fondo FEDER invirtió más de 100 millones EUR en proyectos relacionados con la designación de Capital Europea de la Cultura, como la construcción de la nueva biblioteca o de la sala de conciertos y conferencias, la regeneración del barrio de Zsolnay o la autopista entre Pécs 91 y Budapest. En «Essen für die Ruhr 2010», el fondo FEDER invirtió 50 millones EUR, en particular para la transformación del Zeche Zollverein en un barrio creativo que ahora se considera un modelo de buenas prácticas para la contribución de la cultura al desarrollo local y regional. Liverpool 2008 92 también se benefició de importantes inversiones del fondo FEDER y fue invitada en 2009 como una de las contribuciones clave a la Conferencia de Regiones por el Cambio Económico de la Comisión Europea para transmitir su experiencia.p

EJEMPLO Fira Tàrrega (Tierra Creativa), Tárrega, España

89 http://ec.europa.eu/culture/documents/ final_report_sf_en.pdf 90 http://ec.europa.eu/culture/ our-programmes-and-actions/capitals/ european-capitals-of-culture_en.htm 91 http://ec.europa.eu/culture/documents/pdf/ ecoc/ecoc_2010_final_report.pdf 92 www.liv.ac.uk/impacts08/Papers/ Creating_an_Impact_-_web.pdf 93 Instituto de Estudios de Ocio Deusto (2010) Estudio del impacto inducido por las Ferias de Artes Escénicas del Estado en la industria escénica. www.cofae.net/deusto2010.pdf 94 Arts Council England (2003) Festivals and the Creative Region: The economic and social benefits of cultural festivals in the East Midlands: key findings from a study by De Montfort University, Leicester. ACE. www.artscouncil.org.uk/publication_ archive/festivals-and-the-creative-region

Fira Tàrrega es una feria profesional y un festival internacional de las artes escénicas en la región de Cataluña (España). Tiene lugar cada año en Tárrega, una villa rural de poco más de 15 000 habitantes. Durante 4 días, el festival atrae a unos 80 000 espectadores y a 800 profesionales, y transforma la ciudad en una celebración popular impresionante, que es un escaparate muy eficaz para las artes escénicas contemporáneas. Desde su fundación en 1981, Fira Tàrrega ha evolucionado para posicionarse como referencia internacional del teatro de calle y las artes escénicas en sitios no convencionales. El festival tiene lugar en todos los espacios cubiertos disponibles (teatro local, escuelas, mercados) y en espacios al aire libre (plazas públicas, calles, parques, etc.). Está parcialmente financiado por el Programa Cultura 2007-2013 de la UE.

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La investigación sobre el impacto económico agregado de las ferias profesionales en el sector de las artes escénicas en España, encargada por COFAE (Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas) y realizada por la Universidad de Deusto en 2010 93 estima que cada euro de financiación pública destinado a las ferias de artes escénicas profesionales genera 7 euros para las compañías profesionales.p Si desea conocer más datos del impacto económico de los festivales culturales y su vinculación con el turismo y las empresas locales, consulte la publicación de Arts Council England «Festivals and the Creative Region: The economic and social benefits of cultural festivals in the East Midlands». 94

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ICC y política social, innovación social y aprendizaje permanente El reciente Informe Agregado de 2011 del eurobarómetro sobre Bienestar clasifica la cultura como el número 8 de 9 factores que contribuyen al bienestar, junto con la economía, la vida cívica y el entorno. En Finlandia, los sucesivos gobiernos han comprendido de forma sistemática que, junto con la ciencia y la educación, la cultura, el patrimonio y las artes crean el fundamento intelectual de una sociedad. Para algunos observadores, la inversión en bienes intangibles debe convertirse en una parte de la nueva política económica como medio para incluir las artes, la cultura y los museos en la construcción de una prosperidad renovada. Las experiencias culturales pueden ser, sin duda alguna, mucho más que una forma agradable de pasar el tiempo de ocio. También pueden ser importantes plataformas para el desarrollo de las capacidades individuales, que pueden expandir notablemente el potencial de autodeterminación, las estrategias para conseguir una vida satisfactoria, la articulación y adopción de opciones de estilo de vida, etc. Los datos existentes parecen confirmar la relevancia de las experiencias culturales como indicadores de salud y bienestar.

EJEMPLO Open Window 95, Irlanda Cada día, millones de personas muy enfermas, con discapacidad o ancianas se ven forzadas a pasar una gran parte de su vida bajo atención médica, con un grado muy restringido de contacto con el mundo exterior. Esto es una de las causas principales de la ansiedad y la depresión hospitalaria. Hace 5 años, el equipo nacional de trasplante de médula ósea del hospital St. James de Dublín recurrió a Vivartes para buscar una solución a este problema, porque costaba de 3 a 5 veces más tratar a los pacientes con ansiedad. La solución al problema tuvo como resultado una reunión histórica de las artes, la medicina y la tecnología. Vivartes desarrolló Open Window.

Open Window es una plataforma interactiva a través de la web, diseñada para entornos clínicos. Permite a los pacientes mantenerse conectados con el mundo exterior, a través de una combinación de arte evaluado clínicamente y contenido personal enfocado al paciente correspondiente. Open Window parece una «ventana virtual» en la pared de la habitación del paciente que muestra vídeoarte, trabajos artísticos y fotografías, producidos por artistas nacionales e internacionales. Además, los miembros de la familia pueden enviar imágenes de lugares significativos o de eventos familiares por teléfono móvil. Por último, los vídeos de naturaleza completan la experiencia.p Durante este tiempo de crisis financiera se han iniciado varias prácticas con el objetivo de proporcionar soluciones socialmente innovadoras a la crisis para aliviar sus consecuencias económicas y sociales. Uno de los ejemplos proviene de Riga, Letonia, donde se ejecutó un proyecto para fomentar el espíritu emprendedor social con la ayuda de profesionales de la cultura y la creación.

EJEMPLO Brigade 96, Riga, Letonia El programa «Brigāde» apoyaba a iniciativas o equipos creativos (llamados «brigādes» en letón) capaces de mejorar el entorno urbano de Riga, desarrollar las comunidades locales, resolver los problemas sociales y crear soluciones financieramente independientes mediante actividades artísticas y culturales, para fomentar así el crecimiento económico.

Los solicitantes del proyecto pueden optar a una financiación de hasta 7 000 EUR por proyecto. En la fase de preparación del proyecto (agosto y septiembre de 2010), los

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95 www.misa.ie/creative-life/open-window 96 http://www.brigade.lv/brigade/about-project

solicitantes tuvieron la oportunidad de asistir a talleres intersectoriales, familiarizarse con las prácticas de diferentes países, oír las opiniones de expertos acerca del desarrollo de soluciones, recibir asesoría financiera, así como ayudar en la búsqueda de locales. El programa recibe financiación del Fondo de Emergencia de la Fundación Soros-Letonia, establecido por George Soros, e intenta reducir las consecuencias de la crisis en 20 países de Europa Oriental y Asia Central. En el marco del programa, se ofrecieron a los equipos varios «instrumentos» o medidas de ayuda al desarrollo o la mejora de las soluciones. Los equipos con las mejores soluciones recibieron financiación para su implementación y las mejores soluciones se popularizaron para inspirar a otros con el fin de que iniciaran sus propias empresas creativas.p

ICC y sostenibilidad medioambiental Las ICC promueven un uso sostenible del territorio y del medio ambiente, incorporando nuevos parámetros de evaluación medioambiental y actualizando los existentes para contribuir a la conservación y el desarrollo de los valores medioambientales inherentes del territorio. La conservación y valoración del territorio y la nueva visión de ellas que proyectan las ICC ayudan a asentar poblaciones, al desarrollo del turismo cultural y de naturaleza, y al desarrollo económico de las comunidades y regiones. El medio ambiente o el territorio deben considerarse a la luz de las nuevas conceptualizaciones del paisaje natural y de los paisajes culturales. Según ellas, cualquier territorio, incluso uno degradado, alberga valores medioambientales, culturales o de otro tipo que merece la pena conservar y valorar. La intervención específica de las ICC en el entorno puede contribuir de forma decisiva a su futura conservación. Las ICC también contribuyen a la recuperación de los paisajes, territorios o ambientes degradados, tanto naturales como urbanos, y a su transformación en elementos clave del desarrollo local y regional. El pensamiento crítico actual sobre la cultura, la sociedad o la economía debe incorporar necesariamente las reflexiones sobre el medio ambiente.

EJEMPLOS Fundación Beulas 97, Huesca, y Fundación César Manrique 98, Lanzarote, Las Palmas, España El Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) de la Fundación Beulas, en Huesca, abrió sus puertas con el objetivo de convertirse en un centro internacional líder en todas las áreas temáticas que relacionan el arte y la naturaleza en la cultura contemporánea. Se encuentra en un edificio diseñado por Rafael Moneo, que sirve como centro de gestión e información, pero es el paisaje de Huesca lo que desempeña una función vital. Algunos artistas seleccionados han diseñado y construido trabajos concebidos específicamente para lugares concretos del paisaje de Huesca. Tuvieron la libertad de elegir los lugares para sus trabajos y solo estaban sujetos a las restricciones impuestas por el propio paisaje y el presupuesto disponible para cada trabajo.

97 www.cdan.es 98 www.fcmanrique.org

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El objetivo de la instalación es formar una colección abierta, hablar de la relación entre arte y naturaleza y, más en general, entre arte y entorno, y llamar la atención sobre la diversidad de los paisajes de Huesca. Además, el centro CDAN promueve un amplio debate en el plano intelectual, con un énfasis especial en la investigación, explorando las conexiones entre pensamiento, arte, territorio, paisaje, historia, arquitectura y patrimonio. Promueve el uso sostenible del entorno, la conciencia social y el desarrollo de pequeñas industrias vinculadas, por ejemplo, el turismo y la gastronomía. La Fundación Beulas es una entidad privada constituida con capital público y privado, que se financia con la explotación de sus propios recursos, el patrocinio y las contribuciones de los gobiernos locales y regionales.

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La Fundación César Manrique, creada en 1992, es una institución privada sin fines de lucro con alcance internacional. Actualmente recibe a más de 300 000 visitantes al año. Se ha establecido como una plataforma cultural centrada en tres líneas de desarrollo: artes visuales, medio ambiente y pensamiento crítico cultural. El medio ambiente se ha consolidado como área clave de la Fundación y los programas y las diferentes iniciativas se desarrollan de forma transversal. Sus líneas de trabajo fundamentales son: • Preservar, estudiar y difundir el trabajo y el legado artístico de César Manrique. • Promover exposiciones, estudios e iniciativas que aborden la relación entre arte y naturaleza. • Desarrollar actividades para promover la conservación del entorno natural y la arquitectura tradicional, su transformación sostenible y la gestión del territorio. • Promover la creatividad y el pensamiento intelectual y crítico. La Fundación ha creado un espacio para las propuestas y el debate en el que los ponentes de enfoques multidisciplinares proponen nuevos modelos y conceptos de progreso. El progreso basado en el criterio de sostenibilidad y en un urbanismo ecológico, donde la conservación del medio ambiente, el paisaje, el patrimonio cultural y la arquitectura autóctona es el punto principal, opuesto a los modelos dominantes de desarrollo acelerado. La Fundación ha logrado una amplia sensibilización e implicación social con sus propuestas, que junto con sus iniciativas tienen gran impacto en las políticas públicas de toda la isla y fomentan los proyectos innovadores en diferentes campos: arquitectura, urbanismo, diseño, turismo y gastronomía. La Fundación César Manrique es una institución privada autofinanciada. Su presupuesto proviene de la venta de entradas y de sus tiendas. Recibe esporádicamente fondos del Gobierno de las Islas Canarias para el desarrollo de proyectos o actividades concretos.p

S U GE R E NC IAS PARA AD OPTAR M ED I DAS E S P E C ÍFI C A S CON EJEM PLOS RELEVANT ES

CONCLUSIONES

CON CLUS ION E S Diversos estudios encargados recientemente por la Comisión Europea, las autoridades locales, regionales y nacionales de los Estados miembros y las ONG muestran claramente el vasto potencial de las ICC. Hay varios ejemplos de regiones y gobiernos nacionales que han implementado de forma exitosa estrategias y proyectos en los sectores culturales y creativos. En muchos casos se utilizaron los Fondos Estructurales de la UE para financiar las iniciativas. No obstante, todavía hay muchos lugares en Europa donde no es este el caso. Debido a la falta de concienciación, al escaso reconocimiento político, a la debilidad de las alianzas estratégicas y a la ausencia de estrategias eficaces, hay varios países y regiones que todavía tienen que reconocer la importancia de las ICC y el valor añadido que pueden proporcionar al resto de la sociedad y a la economía. En el manual se destacan numerosos ejemplos que demuestran que las diferentes autoridades públicas han encontrado maneras eficaces de establecer mecanismos de trabajo para apoyar a las ICC, y que en la mayoría de los casos han utilizado fructíferamente los Fondos Estructurales de la UE para esa finalidad. Se espera que el manual sirva como inspiración para los países y las regiones que todavía no han tenido éxito en la ejecución de sus estrategias culturales y creativas. Ya que el presupuesto de la UE para el periodo 2014-2020 se está debatiendo en este momento, los expertos también esperan que las medidas específicas presentadas en el manual puedan incluirse directamente en los planes de desarrollo nacionales y en las estrategias de desarrollo locales o regionales. Tal como proyecta el Plan de Trabajo para la Cultura 2011-2014, las actividades relacionadas con las ICC seguirán con dos nuevos grupos de expertos del Método abierto de coordinación centrados en dos temas específicos: (1) estrategias de internalización y de exportación de las ICC (2012-2013) y (2) simplificación del acceso a la financiación para las ICC (2013-2014). Las futuras reflexiones del grupo de expertos pueden incluirse en el manual existente, ya que este pretende ser un documento «vivo». Por consiguiente, animamos a todo el mundo a enviar ejemplos, iniciativas y buenas prácticas a la página web www.creativeindustries.ee/omc. Por último, se espera que el manual sea útil en vista de que en el Plan de Trabajo también se prevé una «iniciativa conjunta de sensibilización de toda la UE por parte de la Comisión y los Estados miembros para promover la integración de la cultura en las políticas de desarrollo regional y local, y para apoyar las estrategias de especialización inteligente».

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ANEXOS

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AN EXOS ANEXO 1 Casos prácticos de los Estados miembros www.creativeindustries.ee/omc/annex-1-case-studies ANEXO 2 Culture 3.0: A new perspective for the EU 2014-2020 Structural Funds programming Por Pier Luigi SACCO www.creativeindustries.ee/omc/annex-2-culture-3-0 ANEXO 3 Seven reasons for strengthening the cultural and creative industries in local, regional and national development policies Por Külliki TAFEL-VIIA www.creativeindustries.ee/omc/annex-3-seven-reasons-for-ccis ANEXO 4 Resumen del estudio «Creative Metropoles: Situation Analysis of 11 cities» Por Külliki TAFEL-VIIA www.creativeindustries.ee/omc/annex-4-summary-of-creative-metropoles ANEXO 5 The Tallinn Manifesto: Creative Entrepreneurship for a Creative Economy www.creativeindustries.ee/omc/annex-5-the-tallinn-manifesto ANEXO 6 Calendario planeado (política de cohesión 2014-2020) 99 • Los trabajos preparatorios del Marco Estratégico Común y de los mandatos de negociación específico del país continuarán en paralelo con las negociaciones en curso en el seno del Consejo de la Unión Europea y del Parlamento Europeo acerca del reglamento de los Fondos Estructurales. • El documento de trabajo de los servicios de la Comisión «Elementos relativos a un Marco Estratégico Común», aprobado en marzo de 2012 por la Comisión Europea establece las prioridades de inversión de forma más detallada. Asimismo, constituye la base para posteriores debates con el Consejo de la Unión Europea, el Parlamento Europeo y las partes interesadas, y llevará a la aprobación final del Marco Estratégico Común después de la aprobación del reglamento, prevista para el primer trimestre de 2013. • L a preparación de los mandatos de negociación específicos del país debería finalizar en julio de 2012. El siguiente paso serán los debates informales con los Estados miembros en otoño. • E l reglamento de los Fondos Estructurales y el Marco Estratégico Común deberían aprobarse durante el primer trimestre de 2013. • U na vez aprobado el reglamento de los Fondos Estructurales, se aprobarán oficialmente los mandatos de negociación en forma de documento de trabajo de los servicios de la Comisión y se iniciarán las negociaciones formales con los Estados miembros en el contexto de los contratos de colaboración y los programas operativos presentados por los Estados miembros. 99 Las fechas están sujetas a cambios según el desarrollo de las negociaciones que están actualmente en curso.

• S egundo trimestre de 2013: presentación del borrador de programas operativos y contratos de colaboración en el plazo de 3 meses después de la aprobación del Marco Estratégico Común.

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• Cuarto trimestre de 2013: aprobación de los contratos de colaboración. • Primer trimestre de 2014: aprobación de los programas operativos. ANEXO 7 Herramienta en línea para enviar buenas prácticas www.creativeindustries.ee/omc

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