THE MELOWRITERS

SONIDOS VISUALES THE MELOWRITERS SONIDOS VISUALES -the melowritersEjercicio de representación visual de códigos musicales Memoria de Proyecto para optar al Título de Diseñador con mención en Diseño Gráfico” Autor: Isidora Amézaga Crorkan Profesor Guía: David Zamorano Herrera Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño / Escuela de Diseño Universidad Diego Portales Año 2013

SONIDOS VISUALES - the melowriters Ejercicio de representación visual de códigos musicales

Memoria de Proyecto para optar al Título de Diseñador con mención en Diseño Gráfico” Autor: Isidora Amézaga Crorkan Profesor Guía: David Zamorano Herrera Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño / Escuela de Diseño Universidad Diego Portales Año 2013

AGRADECIMIENTOS

A todos aquellos que de alguna u otra forma colaboraron con este proyecto. Aportando con ideas, sugerencias, correcciones, recursos, trabajo, tiempo, conversaciones y apoyo.

A la oficina de diseĂąo The Music Thinking Project quiĂŠnes apoyaron de manera activa el desarrollo del proyecto, por haberse interesado y haber contribuido en diversos aspectos para lograr su materializaciĂłn.

A las bandas seleccionadas La Falla, Cristobal Ugarte y Magaly y a cada uno de sus integrantes que participaron de esta primera etapa del proyecto y se mostraron interesados y comprometidos con los objetivos del proyecto.

“Everything visible refers to the invisible / Everything audible to the inaudible.” *

“Todo lo visible habla de lo invisible / Todo lo audible habla de lo inaudible.”

* Novalis; Poeta y filósofo alemán; 1801; Delehanty Suzanne; “Soundings”; On Music, Color & Modernism

Introducción 9 Marco referencial del proyecto 10 Áreas del diseño y otras disciplinas que abarca el proyecto

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Contexto / Antecedentes 12 El nuevo diseño musical 13 Chile: música y diseño 14 El analfabetismo musical 15 Contexto teórico 16 Referentes 17 -Grafísmo Musical (Graphic Notation) 17 -Arte y Lenguaje 24 -Tecnología, Visualidad y Música

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Propuesta 41 Presentación del proyecto 42 Descripción del proyecto 43 Definición del proyecto 44 Áreas de intervención del proyecto 45 Propósito 46 Objetivos Generales y específicos del proyecto

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Descripción del usuario 49 Recursos económicos y humanos 50 Proyección 53 -Ciclo de vida del proyecto 53

-Viabilidad del proyecto 54 Descripción del usuario 49 Recursos económicos y humanos 50

Desarrollo del producto 55 Dirección 56 Imágen 57 Gestión 59 Programa de trabajo 60 -Metodología de trabajo 60 -Calendario de trabajo 67 Variables 70 Prototipos 71 Producto fina 74 -Pieza editorial 74 -Montaje de la exhibición 75 -Material audiovisual 76

Conclusiones

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Bibliografía 79 Libros, revistas, tesis 80 Exposiciones 81 Páginas Web 82 Otros

1 INTRODUCCIĂ“N

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Marco referencial del proyecto Motivación, relevancia, importancia del proyecto El interés por trabajar con la notación musical nace, en el caso de este proyecto, de un primer interés por el lenguaje. Lenguaje, visualidad y música fueron los puntos de partida a la hora de definir las principales áreas de investigación de un proyecto que busca la puesta en valor de la percepción visual como posibilitador de nuevos lenguajes.

El mundo del lenguaje, los idiomas, la comunicación siempre me han llamado la atención. El lenguaje posibilita el raciocinio, la percepción de la realidad y la concepción de lo imaginario, nos permite ordenar, categorizar, codificar y decodificar información. El lenguaje posibilita la expresión y la comunicación, la transmisión y el intercambio de información. El poder del lenguaje es innegable.

Siempre he tratado de abordar mi trabajo en el diseño desde la perspectiva del lenguaje, concentrándome fundamentalmente en los conceptos y el relato detrás de cada proyecto. Al trabajar con lenguajes visuales tenemos la posibilidad de generar nuevos lenguajes, nuevas maneras de analizar, ordenar y entregar información, rescatando su capacidad comunicativa.

Para poder entender y dominar un lenguaje, es necesario conocer sus códigos, es el acto de establecer y categorizar estos códigos lo que posibilita la expresión y la comunicación, sin embargo hay lenguajes que aparentemente somos capaces de entender sin necesariamente dominar sus códigos formales de representación, lenguajes más intuitivos que apelan a nuestros sentidos básicos de percepción. Es el caso de la música. Como muchas otras personas, sin ser demasiado entendida en los códigos musicales formales, soy capaz de diferenciar instrumentos, estilos y ritmos con solo escuchar sus sonidos. La música es algo así como un 10 Sonidos Visuales -the melowriters-

idioma que todos hablan, pero que pocos dominan, cuando se trata de lenguajes musicales, muchos de nosotros somos en realidad analfabetos.

En el mundo de la descripción formal del lenguaje musical siempre ha existido una marcada relación con el mundo del lenguaje visual; disfraces, dibujos, símbolos, iconografía, textos, partituras, fotografías y secuencias de imágenes han sido utilizados para representar de manera tangible un lenguaje que sin ellos resulta invisible. Entender la música como lenguaje es también entender la música como un ente diseñable.

Explorar el mundo de la representación visual de códigos musicales y re interpretarlas a través del diseño, incorporando lo intuitivo del lenguaje musical a su representación formal, me pareció un ejercicio interesante de realizar tanto desde el escenario del diseño de lenguajes visuales como desde el papel de analfabeta musical.

Áreas del diseño y otras disciplinas que abarca el proyecto Mapa de información

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2 CONTEXTO / ANTECEDENTES

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El nuevo diseño musical En la actualidad, el mundo musical ha sufrido una de las mayores transformaciones de su historia producto de la llegada de Internet y de la digitalización, trasformando por completo los conceptos comerciales de venta, distribución y promoción, la valorización de la música como experiencia y los conceptos de propiedad de las piezas musicales, entre otros.

El diseño musical también ha tenido que adaptarse a estos cambios y repensar la manera en la que se diseña la visualización musical. El diseño editorial por ejemplo, ha entrado con fuerza dentro de la industria discográfica, enriqueciendo el disco como producto no digitalizable y aumentando su valor, la puesta en valor de la experiencia de la música en vivo ha significado tener que contar elaborados diseños de puesta en escena para mantener entretenida a la audiencia que a su vez esta permanentemente en busca de contenido, por lo que el diseño de aplicaciones y páginas web relacionados a la música comienza también a cobrar valor.

A pesar de todos los cambios que ha experimentado el diseño musical a lo largo del tiempo, existe una constante en cuanto a su función. La misión del diseño musical es acercarnos a la música, enriquecer la experiencia de percepción e interpretación de sonidos.

Sculpture - Rotatory Signal Emiter 13

Chile: música y diseño El nuevo contexto cultural, económico y social de la música ha tenido fuertes repercusiones en países como Chile, que antes de la digitalización de contenidos vinculados a la música y el acceso a Internet contaba con menos acceso a contenidos musicales y, al mismo tiempo, un escenario mucho más reducido de difusión para sus propios contenidos.

Tras la llegada de las nuevas técnicas y plataformas de difusión, la industria musical chilena ha sido testigo del nacimiento de cambios como el rápido surgimiento de muchas bandas emergentes, nuevos sellos discográficos y netlabels, se ha vuelto a poner en marcha la fabricación de vinilos, aumentos en la oferta de música en vivo y de nuevas propuestas de promoción y difusión de la música que buscan sumar valor a la experiencia musical.

El diseño es hoy una herramienta clave para adaptarse a este nuevo escenario y otorgarle a la música un valor agregado para aprovechar al máximo las oportunidades de difusión que otorga, es además indispensable abordar el diseño musical actual como herramienta de diferenciación, teniendo en cuenta que si bien el acceso a la promoción y difusión de contenidos es hoy mayor, también lo es la oferta de contenido circulando permanentemente a por medio de las nuevas plataformas de difusión, por lo que la diferenciación es un aspecto importante a considerar.

Sebastián Jatz Cien Acordes Geométricos Extendidos (2013) 14 Sonidos Visuales -the melowriters-

El analfabetismo musical Para la mayoría de los que no participamos de manera directa en el mundo de la composición musical, enfrentarnos a una partitura de música no es diferente a enfrentarse a un texto escrito en un idioma completamente diferente al nuestro. Notas, acordes y melodías representadas en un pentagrama por medio de lineas, puntos y símbolos que no evocan ningún sonido en particular. Entendemos que éste es un lenguaje técnico, utilizado por aquellos que componen, interpretan o trabajan con sonidos, y muchas veces se asume, que éste es un idioma que todo músico domina al nivel de tener las capacidades suficientes para leer una partitura y reproducir de manera inmediata en su cabeza cada uno de los sonidos representados en ella. Si bien la notación musical sigue teniendo un rol muy importante dentro del mundo de la música, la realidad es que hoy, producto de la digitalización de la música, son muchos los músicos que no consideran necesario utilizar e incluso no poseen las facultades necesarias para leer y/o escribir partituras musicales, lo que no les impide componer, grabar e interpretar piezas musicales. La necesidad de las partituras musicales hoy depende de las necesidades creativas y de composición de cada músico, sin embargo al no incorporar esta herramienta al proceso creativo se deja también de lado el ejercicio creativo de visualizar la música conforme se va componiendo, así también como el de interpretar la representación visual de los sonidos de manera musical, se deja de lado el ejercicio de leer y escribir la música.

Tauba Auberbach How to Spell the Alphabet (2005)

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Contexto teórico La revolución de la notación musical Las técnicas de escritura musical sufrieron grandes cambios a mediados de los años cincuenta a manos de los Modernistas. Con la aparición de nuevos instrumentos, nuevos sonidos y nuevas técnicas de interpretación musical, las partituras tradicionales parecían ser demasiado rígidas para graficar los sonidos de la nueva música. Los Modernistas pusieron en tela de juicio lo que debía o no ser considerado como música, desde este punto de vista, debieron también ser revisadas la manera en que la música estaba escrita y cómo debía ser interpretada.

Buscando un sistema más flexible, capaz de incorporar elementos como la improvisación y el azar, compositores y artistas como Morton Feldman, Karlheinz Stockhausen, Krzysztof Penderecki y John Cage entre otros, realizaban composiciones visuales de representación musical, utilizando códigos que no pertenecían al mundo formal de la notación musical tradicional, estas composiciones son las llamadas partituras visuales, pertenecientes a un nuevo universo de representación gráfica musical; la notación gráfica.

Las experimentaciones visuales en torno a la representación musical que surgieron con los Modernistas siempre estuvieron vinculadas de manera directa a la música experimental. La notación gráfica se presentaba como una herramienta idónea, versátil, expresiva y visualmente atractiva para la representación de sonidos que hasta ese minuto no formaban parte del imaginario musical.

Enfrentarse a estas composiciones resulta ser una experiencia completamente diferente en cuanto como entendemos la música, a diferencia de la notación musical tradicional, las propuestas visuales del mundo de la notación gráfica nos acercan a una representación que apela en primer 16 Sonidos Visuales -the melowriters-

lugar a los sentidos, logrando plasmar los sonidos musicales en un formato bidimencional que es capaz de desligarse del tiempo y exhibir la música en composiciones sugerentes y atractivas, que poseen diversas posibilidades de lectura.

Ya en los años sesenta, la notación gráfica se convirtió en un componente protagónico de la música experimental. Compositores y artistas visuales trabajaban en conjunto para elaborar piezas de representación musical utilizando herramientas visuales como el color, la tipografía, la geometría e incluso la literatura, disolviendo las barreras entre lenguaje musical, visual y escrito. La música experimental comenzó a tener cabida dentro del mundo del arte y el arte a ser parte importante del mundo musical.

Tras un período de variadas experimentaciones entorno a la representación visual del lenguaje musical, que en muchos casos resultaba en composiciones mucho más cercanas al mundo del arte que al mundo de las partituras, la notación gráfica fue perdiendo credibilidad entre los entendidos en materia musical. La popularización de programas computacionales de grabación y edición de sonidos hizo que las partituras (tradicionales y gráficas) no fueran indispensables para la composición musical, los programas permitieron tener acceso inmediato a la visualización de sonidos a través de la pantalla y el producto final de registro formal, dejó de ser la partitura y pasó a ser el material grabado.

Aún así, el atractivo visual que propone la notación gráfica y la posibilidad de enfrentarse a la música desde una perspectiva analítica sensorial, que no necesariamente requiere de conocimientos avanzados de un lenguaje con códigos y métricas, sigue entusiasmando a músicos, compositores, artistas y auditores.

Referentes Grafísmo Musical (Graphic Notation) Los referentes más relevantes tanto para la investigación como para el desarrollo del proyecto son aquellos relacionados al mundo de las partituras gráficas o grafismo musical (graphic scores-graphic notation) que surge a partir de la década del cincuenta. Éstas partituras visuales respondían a la representación de nuevos universos sonoros y buscaban incorporar variables ausentes en la notación musical tradicional: los sonidos de los nuevos instrumentos eléctricos, las nuevas técnicas y estilos musicales, la libertad y el azar como componentes dentro de una composición, etc.

Cabe mencionar a los compositores HaubenstockRamati, Mauricio Kagel, György Ligeti, Penderecki, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Earl Brown, John Cage (Fluxus), Morton Feldman, Mestres Quadreny, Joan Brossa, Chiristian Wolf, Cornelious Cardew, entre otros.

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Cornelious Cardew 1936-1981 Treateatise p.134 (de 193) 1963-11967

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Karlheins Stockhaussen 1928-2007 Studie II 1954

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Iannis Xenakis 1922-2001 Study for Polytope de MontrĂŠal (light score)1966

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Gyรถrgy Ligeti 1923-2006

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John Cage 1912-1992 Fontana Mix 1958

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Le贸n Schidlowsky 1931 Misa sine nomine, quinto movimiento, Chile (1976)

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Referentes Arte y Lenguaje Como referentes complementarios del proyecto existe un amplio universo de artistas, m煤sicos, directores, poetas y escritores que a lo largo de la historia han buscado experimentar la uni贸n del lenguaje sonoro/musical y visual como Marcel Duchamp, El Lissitzki, Jasper Johns, Dieter Roth, Henry Chopin, Luis Camnitzer, Christopher Knowles, Wassily Kandisnsky, Henry Matisse, Guillaume Apollinaire, Marcel Broodthaers, entre otros.

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Marcel Broothaers 1924-1976 Un Coup de dÊs jamais n’abolira le hasard,1969

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Luis Camnitzer 1937 Horizon, 1968 3-2006

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Filipo Tommaso Marineti 1876-1944 Vive la France, 1914-1915

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Marcel Duchamp 1887-1968 Disk Inscribed with pun for use in the film Anémic Cinéma, produced by Duchamp with Man Ray and Marc Allégret, 1925–26: “Have you ever put the marrow of the sword in the oven of your beloved?”,1926

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Wassily Kandinsky 1866-1944 Succession,1935

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Henry Matisse 1869-1954 Boy, Jazz, 1947

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Le Cow

Tauba Auberbach 1981 RGB Colorspace Atlas 2011

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Referentes Tencología, Visualidad y Música En la actualidad la música y las imágenes se presentan como herramientas clave para elaborar estrategias comunicacionales.

El videoclip ha sido una de las contribuciones más importantes para la visualización musical, vinculándola al mundo del diseño y elaborando nuevos códigos y lenguajes de representación que logran llegar a un gran número de personas.

El desarrollo tecnológico ha llevado a muchas de estas experimentaciones a nuevos formatos, se han desarrollado innumerables herramientas para unir los lenguajes del mundo visual y musical como programas, aplicaciones y dispositivos. Sin embargo, los objetivos de este proyecto apuntan a una pieza expresiva y sensorial, capaz de desligarse de las tecnologías y lograr unir, por medio de los sentidos la imagen y la música.

Ryoji Ikeda - Test Pattern

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Norman McLaren 1914-1987 Boogie Doodle 1941

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Oskar Fischinger 1900-1967 Abstract Musical Animations

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MIchel Gondry 1963 Videoclip“Star Guitar”-The Chemical Brothers, 2002

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Björk 1965 Album “Biophilia”-Björk, 2011 Diseño web & App: http://bjork.com/

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Stromatolite 2000

App dispositivos móviles “Synaesthesia”, 2012 2012 http://www.stromatolite.com/#two

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NFB-National Film Board of Canada Mc Laren’s Workshop App

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Ryoji Ikeda 1966 Superposition - Performance, 2012

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Carsten Nicolai (Alva-Noto)1965 Unidisplay Museo de Arte ContemporĂĄneo de MontrĂŠal, 2012

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3 PROPUESTA

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Presentación del proyecto SONIDOS VISUALES -the melowritersLa música al igual que la palabra, es un lenguaje; tiene códigos específicos tanto de composición como de representación e interpretación.

Visualmente, la música se grafica por medio de las partituras de notación musical, sin embargo, pareciera ser que hoy en día la música, a pesar de ser reconocida como un lenguaje universal, no es un lenguaje que mucha gente domine al nivel de tener las capacidades necesarias para poder leer o escribir partituras musicales, más aún, esta valiosa herramienta para el mundo de la música se ha marginado tanto con la aparición de nuevas técnicas, que la visualización musical ha dejado de ser una herramienta indispensable tanto para oyentes como para músicos, compositores e intérpretes.

Bajo este escenario, y buscando una manera de re-insertar la valiosa herramienta que significa la visualización musical, éste proyecto pretende desarrollar un sistema descriptivo visual de representación musical, colaborando al mismo tiempo con la accesibilidad a la visualización musical como herramienta tanto para la composición como para la interpretación y representación de la música.

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Descripción del proyecto ¿Qué es, por qué, para qué?

Es un proyecto experimental basado en el ejercicio de desarrollar un sistema de notación gráfica para una obra previamente compuesta; en este caso, un disco de estudio.

Trabajando en conjunto, músicos y diseñadores tendrán la tarea de representar el comportamiento de los sonidos de un disco mediante recursos visuales, estableciendo un vínculo entre el sonido y la imagen.

La materialización de este ejercicio consistirá en una pieza editorial que expondrá cada una de las canciones a modo de partitura visual, una exhibición del proceso y los resultados en vivo, además de una documentación audiovisual de todo el proceso que será publicada por medio de redes sociales.

Este proyecto pretende re insertar las herramientas visuales al mundo de la música. Tanto para quienes la componen como para quienes la interpretan, trabajan con música o simplemente la escuchan. Una alternativa a las partituras “tradicionales” que busca ser más libre, expresiva y accesible.

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Definición del proyecto Diseño de un lenguaje visual a partir de sonidos previamente compuestos El presente proyecto busca experimentar con la representación visual del sonido y plantear un contexto de trabajo entre músicos y diseñadores bajo el objetivo de hacer visibles los sonidos de cada una de sus canciones presentes en un EP o larga duración. Este trabajo finalizará en la creación de una pieza editorial que recopile el material.

Proyecto a realizar entre los meses de marzo y julio del año 2013.

Participarán músicos de la escena musical nacional, involucrados en el proceso creativo del proyecto de manera activa, con la finalidad de incorporar la mayor cantidad de elementos comunicativos y expresivos presentes en la música que el/ellos compusieron intentando comunicar de manera visual, lo que comunican de manera musical.

El ejercicio puntual se divide en cuatro etapas; -Representación visual experimental de sonidos.

-Diseño del código visual de representación.

-Composición experimental.

-Exhibición.

Todo este proceso, de comienzo a fin, será registrado en formato audiovisual por Music Thinking Project, a través de entrevistas a los participantes, registro de sesiones, etc. Todo esto con el fin de difundir el proyecto, su desarrollo y el trabajo de la banda. Su difusión será hecha a través de los medios de Music Thinking Project y sus mediapartners.

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Áreas de intervención del proyecto ¿Dónde, cómo, cuando?

Diseño de un lenguaje visual a partir de sonidos previamente compuestos.

Proyecto a realizar entre los meses de marzo y junio del año 2013.

Participación de uno o un grupo de músicos de la escena musical nacional, involucrados en el proceso creativo de manera activa, con la finalidad de incorporar la mayor cantidad de elementos comunicativos y expresivos presentes en la música que el/ellos compusieron intentando comunicar de manera visual, lo que comunican de manera musical.

protagonista, sin embargo, el ejercicio de composición se trabajará en conjunto con ellos. Aspecto clave de esta etapa: estrategia de diseño que determine la metodología de trabajo, materiales, soporte, formato, etc.)

DISEÑO DEL CÓDIGO VISUAL DE REPRESENTACIÓN Realizar un estudio de los patrones que surjan del ejercicio y lograr, por medio de un proceso de diseño, establecer un código de representación.

COMPOSICIÓN FINAL Finalmente y a partir del código elaborado, el ejercicio culmina con una composición visual elaborada únicamente a partir de éstos códigos, composición que será interpretada luego por los músicos buscando comprobar de manera concreta la capacidad comunicativa del lenguaje visual elaborado.

El ejercicio puntual se divide en tres etapas; - Representación visual experimental de sonidos - Diseño del código visual de representación - Composición final (Cada una de las etapas contempla también registro y documentación de los procesos que luego serán exhibidos en la presentación del proyecto y por medio de las redes sociales).

REPRESENTACIÓN VISUAL DE CÓDIGOS MUSICALES Presentar a el/los músicos el desafío de experimentar con la representación visual de la música que han compuesto, siguiendo el objetivo de que esta misma representación visual sirva también a la hora de interpretar. (Se les introducirá al mundo de la notación gráfica, compartiendo con ellos imágenes y referentes estudiados durante la investigación.)

El ejercicio deberá repetirse con diferentes composiciones, en este caso; las diferentes canciones de su disco de estudio.

En esta etapa, la participación de los músicos es la Sonidos Visuales -the melowriters- 45

Propósito Herramientas visuales como posibilitadoras de la comunicación Este ejercicio experimental propone un acercamiento al mundo musical por medio de la visualidad.

Habiendo analizado el escenario histórico de la utilización de códigos de representación musical, es posible apreciar que la visualización musical es una valiosa herramienta tanto para músicos como para quienes trabajan o consumen música.

Se pretende dejar en evidencia el valor de las herramientas visuales como posibilitadoras de la comunicación, en este caso trabajando con lenguajes musicales, promoviendo la utilización y difusión de estas herramientas tanto en ambientes creativos como de promoción y difusión.

El propósito de plantear un escenario de trabajo colaborativo entre músicos y diseñadores promueve además el intercambio y enriquecimiento de ambas disciplinas en cuanto a las maneras de analizar, elaborar e interpretar la música.

Andrew Kuo Self-Portrait (Cloud 10), 2013 46 Sonidos Visuales -the melowriters-

Objetivos Objetivos generales del proyecto Vincular el mundo visual al mundo musical evidenciando las cualidades comunicativas de ambos como lenguajes.

Demostrar las cualidades visuales del sonido, ilustrando su lógica, su estructura y su intención comunicativa.

Re insertar la disciplina visual como herramienta creativa de composición e interpretación musical desde una perspectiva menos técnica y más libre.

(Experimentar la expresión de ideas musicales a través de la visualidad, experimentar con un nuevo lenguaje) Presentar una herramienta de registro musical permanente alternativa a la notación musical clásica.

Acercarse al mundo de la visualizad musical desde una perspectiva expresiva, libre y accesible, tanto para entendidos como interesados en materia musical.

Morgan Zarate - Hookid

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Objetivos Objetivos específicos del proyecto Generar códigos visuales capaces de representar sonidos musicales, exponerlo como material complementario a la publicación de un disco de estudio.

Lograr traducir el universo visual del disco a través del diseño de un sólo código y cada una de las canciones a través de variaciones de representación del mismo código, elaborando así un lenguaje.

Diseñar una composición visual a partir del código elaborado y pedir a los músicos que interpreten de manera musical esta nueva composición musical, buscando evidenciar las cualidades comunicativas del lenguaje elaborado.

Materializar el proyecto en una publicación editorial complementaria al disco, logrando servir de registro visual permanente de cada una de las canciones de los músicos y presentándose como una invitación a experimentar la música desde una nueva perspectiva visual.

Ursula Bogner SONNE = Ghost Box 48 Sonidos Visuales -the melowriters-

Descripción del usuario Músicos, Bandas, Sellos discográficos en busca de proyectos innovadores como plataforma para dar a conocer su trabajo y vincularlo a características creativas diferenciadoras.

Músicos, intérpretes y compositores que han dejado de lado la composición visual como herramienta dentro del proceso creativo de la composición e interpretación musical y como herramienta de registro y difusión permanente de sus obras.

Artistas, diseñadores y músicos interesados en plataformas de colaboración creativa relacionadas al mundo de la música.

Diseñadores y/o creativos vinculados al mundo audiovisual y sus nuevas áreas de especificación, (animación digital, diseño en movimiento, experiencias de diseño e interacción, etc.) que busquen nuevas metodologías de trabajo que incorporen los sentidos como herramienta creativa de diseño.

(Sinestesia) Melómanos o consumidores musicales que buscan nuevas maneras de acercarse al mundo de la música, su lógica, su estructura y sus procesos creativos.

Estudiantes y educadores que buscan nuevos sistemas de aprendizaje y enseñanza creativa transversal.

Madlib, Los Angeles, July 2009.

Jeremy & Claire Weiss, The Wire Magazine.

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Recursos económicos y humanos Trabajo colaborativo -The Music Thinking ProjectPara el desarrollo de este proyecto se contó con la colaboración de la oficina chilena de diseño The Music Thinking Project, quiénes al escuchar la propuesta quisieron colaborar de manera activa con la gestión, el registro y la difusión del proyecto en su etapa piloto además de dejar abierta la posibilidad de realizar más versiones del ejercicio en el futuro.

“MTP / MANIFIESTO Music Thinking Project es una oficina de diseño que busca empoderar, promover y fortalecer el trabajo de la escena musical independiente a nivel nacional e internacional, por medio de la co-creación, colaboración y el trabajo colectivo entre músicos, diseñadores y artistas, generando productos e iniciativas para el apoyo y difusión de estos. Music Thinking es una metodología basada en la co-creación para el diseño, gestión e implementación de estrategias y experiencias que fomenten el apoyo y difusión de bandas independientes.

Creemos en la colaboración, en el desarrollo de bandas, músicos y artistas. Creemos en las comunidades locales, en las pequeñas economías, en el poder del diseño, en el trato justo, en la importancia de la cultura, en el valor de la creación, en el compartir ideas diferentes, perspectivas diferentes y en la capacidad que tiene la música para unir a la gente.

MTP / METODOLOGÍA Nuestra metodología está basada en la co creación para el diseño, gestión e implementación de estrategias y experiencias que fomenten el apoyo y difusión de bandas independientes. Su desarrollo se sustenta en el modelo de residencia, el cual congrega a involucrados claves en torno a la visión y contexto de la escena musical independiente.

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MTP / SERVICIOS Ofrecemos nuestros servicios a instituciones, personas y marcas en las siguientes áreas: Consultoría creativa: Diseñando e implementando iniciativas que tengan la música como eje central de expresión y razón, generando proyectos que acerquen a la comunidad.

Workshops: Acercando y capacitando a las personas en temáticas y técnicas que propicien su desarrollo en el ámbito de la música y otras áreas creativas.

Diseño de productos para bandas y marcas: Asesoramos en Diseño y fabricación a bandas que buscan generar productos de carácter exclusivo en torno a su identidad como grupo, persiguiendo con esto construir una oferta con alto valor en diseño, calidad e innovación. De la misma manera trabajamos para marcas que busquen llegar a comunidades afines con la música, por medio de la creación y desarrollo de nuevas líneas de productos.

MTP / PRODUCTOS Buscamos generar una modelo sustentable mediante el cual cada uno de los participantes obtenga una ganancia justa por su trabajo en el proyecto.

Para eso trabajamos en el desarrollo de productos en conjunto con los músicos y artistas, plasmando su creatividad en los productos que diseñamos y fabricamos. Por eso cuando compras uno de nuestro productos estás apoyando al proyecto, a los músicos y artistas independientes que participan de cada iniciativa.

Nuestros productos son fabricados a mano, con materiales de muy buena calidad, nos preocupamos de cada detalle y cada edición es limitada.

La colaboración de MTP significó un aporte esencial para el desarrollo de este proyecto y la reducción de sus costos en diversos aspectos como; establecer canales de difusión que permitieron dar a conocer el proyecto y realizar una convocatoria

abierta a músicos interesados a participar del proyecto, contar con un espacio de trabajo físico para reunir a los participantes y realizar los ejercicios, registrar cada una de las etapas y contar con material audiovisual con el fin de difundir el proyecto, su desarrollo y el trabajo de la banda a través de los medios de Music Thinking Project y sus mediapartners.” *

* www.musicthinkingproject.com

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Recursos económicos y humanos Trabajo colaborativo -La Falla- -Magaly Band- -Cristobal UgarteSONIDOS VISUALES -the melowriters- es un proyecto diseñado como un ejercicio colaborativo de carácter experimental, en el que el compromiso por parte de todos los involucrados es esencial.

La participación activa y comprometida de los participantes del proyecto es otro de los factores claves en el resultado final de este proyecto, al plantear un trabajo en conjunto entre músicos y diseñadores se debió convocar y seleccionar a cada uno de los músicos invitados a participar. La convocatoria y selección de los músicos, realizada a través de las redes sociales, se basó en elegir a músicos que ofrecieran una propuesta musical capáz de adaptarse a los requerimientos formales y creativos del proyecto.

solamente en una fórmula de canción, sino que busca llegar a un sonido único bajo una identidad basada en la dualidad entre lo eléctrico con lo análogo, lo natural con lo artificial. Destacando en las letras de las canciones la calma y pureza en la naturaleza como también el ritmo y la suciedad en la vida de ciudad, la cultura indígena con la cultura occidental cada una con sus características.

Buscando un lugar dentro de la música nacional Chilena e internacional, Magaly entrega un producto fresco que seguro dará que hablar durante el 2013.”*

casi un año de dar pie y nombre a este proyecto, La Falla ha lanzado de forma muy silenciosa su primer E.P. via internet.”* “CRISTOBAL UGARTE Cristóbal Ugarte Parra, el “Tololo”, tiene 20 años, es nieto del famoso antipoeta e hijo de dos rockeros íconos de los 90. Creció entre las cuerdas metálicas de sus padres y la música clásica que escuchaba su abuelo. Se quedó con esto último. Inspirado en Bach, Chopin, Beethoven, acaba de sacar su primer disco. Lo llamó “Analfabeto”, debido a su propia incapacidad para leer partituras musicales.”

“LA FALLA La Falla se presenta como un concepto que vincula la música en vivo y el trabajo de instalación visual que se logran ejecutar cuando los tiempos y los espacios son convenientes para hacerlo. Esto ocurre por la vinculación que tienen los integrantes con el teatro, ya que los 4 provienen desde esa trinchera.

La Falla nace como banda y concepto en abril del año 2012, después de un periodo de investigación y vinculación con la performance, “tomamos ese camino después de trabajar una obra de teatro donde tocábamos en vivo, después de esa experiencia “MAGALY comenzamos a vincular un poco más las cosas”.

Banda formada en Santiago de Chile a fines del “Tiempo después de haber tomado los instru2011. mentos, el teatro se nos fue alejando de nuestros horizontes y decidimos desligarnos de él para expeMagaly es un dúo de rock ‘n’ roll, psicodelia y punk rimentar directamente en la música, y por conseque toma como inspiración el sonido de Jon Spencuencia en la performance mediante instalaciones cer Blues Explosion, White Stripes, Dead Meadow y visuales que buscamos vincular directa e indirectadel blues callejero norteamericano. Luego de un año mente con la música”. desde su debut con presentaciones en Santiago y Brooklyn, Nueva york, la banda compuesta por Tomas Stewart (guitarra y voz) y Diego Cifuentes (batería y voz) lanza su primer EP llamado “Mahat Magaly”.

Este disco fue totalmente auto producido entregando un carácter único en cuanto al sonido y la imagen. Hay que decir que Magaly no se basa 52 Sonidos Visuales -the melowriters-

Desde abril a la fecha han recorrido un camino vertiginoso donde la experimentación sonora ha tomado una relevancia especial, los sonidos de viaje, y lo noise junto con algunos textos escupidos desde una casetera han hecho que la experimentación se aferre a sonidos más psicodélicos como construcción sonora. Es así que en marzo de este año y a

* Magaly Fields; Santiago de Chile; 3 de mayo, 2013; Santiago de Chile * Revista América Exótica; Mayo,2013; Santiago de Chile *OLIVARES MARISOL; “Un Parra clásico”; 5 de mayo, 2013; El Semanal; Diario la tercera; Santiago de Chile

Proyección Ciclo de vida del proyecto INVESTIGACIÓN Levantamiento de información en torno al mundo de la notación musical, y la comunicación visual. Referentes y propuestas formales y experimentales.

HALLAZGO Y PROPUESTA Definición del área a trabajar, formulación de la idea y objetivos del proyecto.

contextos, factibilidad de realizar nuevamente el ejercicio con otros músicos y de expandir el proyecto hacia otras áreas como la educación y la exhibición.

Oskar Fischinger Tapes

DISEÑO DE UNA ESTRATEGIA DE DISEÑO Elaboración de la estrategia del proyecto; cómo, cuándo, dónde y quienes se verán involucrados en el proyecto. Estrategias de trabajo, tiempos y costos de producción del proyecto.

REPRESENTACIÓN VISUAL DE SONIDOS Inicio de los ejercicios creativos, experimentando en conjunto con el/los músicos la representación visual de sus composiciones musicales.

DISEÑO DE CÓDIGO VISUAL DE REPRESENTACIÓN Recopilación del material obtenido, estudio, codificación y diseño del código visual de representación musical final. Diseño de una nueva composición a partir del código visual elaborado.

COMPOSICIÓN EXPERIMENTAL FINAL Interpretación musical a partir de la composición generada.

DISEÑO Y ELABORACIÓN DEL PRODUCTO FINAL Recopilación de material, edición y diseño de la pieza editorial final (material complementario del disco de el/los músicos).

ESTUDIO DE PERCEPCIÓN Y PROYECCIÓN Evaluación tanto del proceso como del resultado final en cuanto a los objetivos logrados, percepción general de los involucrados y los consumidores.

Proyección del proyecto en otros escenarios y 53

Proyección Viabilidad del proyecto Proporciona una nueva manera de acercarse al mundo de la música y los sonidos.

Fomenta el trabajo colaborativo entre diseñadores o artistas y músicos y el desarrollo de herramientas y escenarios creativos de difusión de las Artes.

Entrega un acceso directo al espacio creativo detrás de la composición musical. (Material visual generado por los músicos y a partir de sus composiciones) Nueva herramienta para comunicar ideas musicales y una nueva manera de registrar visualmente los sonidos y expresiones musicales.

Nuevos lenguajes visuales de representación musical, entendiéndolos desde una perspectiva más cercana y expresiva que la propuesta por las partituras de música tradicionales, que en ocasiones son dejadas de lado por su complejidad.

Acercar a músicos, artistas e interesados en aprender y experimentar con lenguajes visuales de representación musical generando nuevas instancias de composición, interpretación, exhibición. Acercarse al mundo de la música desde otra perspectiva; analizando su estructura a través de lo visual.

Nuevos registros visuales permanentes de las piezas musicales, de los procesos de composición y de la intención comunicativa detrás de cada una de ellas. Valiosa herramienta cultural y social, tomando en cuenta su utilidad dentro de la disciplina musical y la relevancia cultural de la música dentro de la sociedad.

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4 DESARROLLO DEL PRODUCTO

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Dirección del proyecto Diseñar un ejercicio experimental

y las metodologías de trabajo, se debió definir un programa y agendar sesiones de trabajo con cada una de las bandas.

Al tomar la decisión de trabajar de manera colaborativa con la finalidad de incorporar las herramientas y conocimientos musicales ajenos al mundo del diseño fue necesario elaborar un plan de acción en torno a cada etapa del proyecto.

Las decisiones de los materiales y formatos de trabajo se tomaron teniendo en cuenta factores como el espacio de trabajo, el carácter individual de la metodología de trabajo, la maniobrabilidad y calidad de las técnicas de trabajo.

Cada una de las decisiones de dirección del proyecto fue abordada desde el punto de vista del diseño, buscando crear el mejor escenario para los procesos de experimentación en torno a los objetivos generales y específicos,

Para las sesiones en las que los músicos experimentaron con la representación visual de sus sonidos musicales, se diseñaron una serie de “cuadernillos” para cada una de las canciones y cada uno de los instrumentos. La longitud de los cuadernillos estaba determinada por la longitud de la canción original que debían representar.

(La relación de escalas fue de 5 : 1, es decir, 5 segundos de canción = 1 centímetro en el papel )

SELECCIÓN DE LOS MÚSICOS La decisión de trabajar con músicos fue necesaria al minuto de pretender trabajar con diseños capaces de servir de códigos de representación de sonidos musicales. A través de esta decisión se buscaba generar contenidos visuales que estuviesen directamente relacionados con la música, los músicos, el ejercicio de composición, interpretación y percepción de los sonidos.

La selección de los invitados a participar buscaba contar con una pequeña diversidad de lenguajes musicales para poder comparar los resultados en torno a diferentes estilos musicales. Todas las bandas demostraron estar interesadas en el desafío de experimentación creativa además del espacio de difusión que el proyecto podía significar para su trabajo musical.

DISEÑO DEL EJERCICIO DE EXPERIMENTACIÓN Si bien el proyecto está definido como de carácter experimental, el diseño del ejercicio de experimentación involucró decisiones para poder ir organizando las metodologías de trabajo y poder procesar los resultados obtenidos para transformarlos en un producto final.

Tras desarrollar una primera sesión introductoria con los músicos, en la que se les habló del proyecto

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Al elegir la técnica de trabajo para el ejercicio de experimentación, se propició generar un escenario ordenado y abordable por los músicos para que la tarea estuviese focalizada en el ejercicio conceptual y creativo de la representación.

Cada uno de los músicos contaba además de con los cuadernillos para cada canción, con un lápiz de tinta al agua con punta de pincel (cada instrumento un color diferente), con un computador y audífonos para poder reproducir cada una de las canciones de su disco al momento de realizar las representaciones, con una hoja de instrucciones para realizar el ejercicio y con hojas de reserva para bocetos.

DISEÑO DEL PRODUCTO FINAL El diseño de el/los productos finales se basan en el objetivo de exhibir los resultados obtenidos en el ejercicio experimental de manera tal que puedan ser considerados como un complemento que otorga valor al producto y la experiencia musical.

Exhibiendo los resultados en diferentes formatos, se pretende generar una experiencia de análisis

en torno a las representaciones visuales y musicales expuestas para poder analizar, comparar, observar y escuchar los mensajes que contiene esta exhibición de “SONIDOS VISUALES”.

Imágen del proyecto Diseño de marca NAMING SONIDOS VISUALES

Nombre ilustrativo literal, que hace alusión directamente a los objetivos del proyecto y al desafío creativo de otorgarle a un objeto nuevas propiedades de percepción.

THE MELOWRITERS Tras haber definido una alianza con la oficina de diseño Music Thinking Project y pensando en las estrategias de difusión y promoción se decidió incluir -the melowriters- en el nombre del proyecto, integrando así la participación activa de músicos y su rol en el proyecto creativo.

The melowriters (los escritores de melodías) *The Melowriter – a kind of music typewriter – designed at IPEM in 1976 by Hans Janssen. The Melowriter allowed users to notate compositions into an 8 bit code.

GRÁFICA Sabiendo que se iba a tratar de un proyecto experimental, la decisión de diseño consistió en otorgarle todo el protagonismo a las gráficas que surgieran del ejercicio y optar por una imagen de marca simple y directa para el logotipo y piezas gráficas del proyecto.

Se trabajó con una estética gráfica minimalísta y neutra que con pocos elementos fuera capaz de ordenar y adaptarse a los diferentes resultados gráficos que se obtuviesen tras la experimentación.

información, además de definir la linea gráfica general del proyecto y ser utilizada en las piezas finales de exhibición.

Akkurat es una tipografía Sans Serif diseñada por el suizo Laurenz Brunner, publicada en el año 2004 por la fundición Lineto. Directa, limpia y funcional, Akkurat es una tipografía capaz de adaptarse a diversos formatos; afiches, libros, web.

PALETA CROMÁTICA Y GRÁFICA ASOCIADA El protagonista de la paleta cromática es el negro; combinable, versátil pero a la vez académico y elegante.

Si bien el logotipo original es negro, en ocasiones puede ser trabajado en blanco o en otros colores dependiendo los requerimientos de diseño.

La gráfica asociada al proyecto se mueve entre el blanco, negro y escala de grises, recurre a fotografías en blanco y negro para reflejar su carácter experimental y relacionado a las artes. La tónica narrativa de las imágenes asociadas a la gráfica del proyecto está vinculada principalmente a la música y la geometría, elementos gráficos que se repiten en el universo visual de la experimentación con partituras visuales y representación de códigos musicales. En ocasiones, tal como en el caso del logotipo la paleta cromática puede alejarse de la escala de grises según los requerimientos de diseño.

TIPOGRAFÍA Siguiendo la estrategia minimalista, para las piezas gráficas del proyecto era necesario contar con una tipografía clara, directa y limpia pero a la vez versátil, capaz de adaptarse a la amplia gama de posibles resultados gráficos de las experimentaciones con los músicos, y lograr ordenar la Sonidos Visuales -the melowriters- 57

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Gestión

Cristobal Ugarte Músico, pianista clásico autodidacta, actualmenRedes de contacto y difusión del te estudiante de arquitectura de la Universidad proyecto Católica de Chile. Recientemente publicó un disco de canciones de música clásica en piano REDES compuestas por el titulado “Analfabeto”, título Una vez definido el escenario de trabajo y los obque hace alusión a su propia incapacidad de leer jetivos se buscó intercambiar opiniones y contepartituras clásicas.

nido con personas relacionadas a la temática del *Actualmente uno de los músicos invitados a proyecto con la finalidad de enriquecer el proceso participar del proyecto SONIDOS VISUALES -the de experimentación y definir las metodologías de melowriters- trabajo.

Francisco Véliz & Gonzalo Guerrero Algunas de las personas que colaboraron con los Diseñadores a cargo de la oficina de diseño The contenidos para desarrollar el proyecto fueron: Music Thinking Project que busca fomentar el desarrollo de proyectos colaborativos entre la Felípe Martínes industria de la música y las industrias creativas.

Músico, especialista en Jazz, actualmente docente *Actualmente colaboradores oficiales del proyecto en la Universidad Diego Portales y a cargo de los SONIDOS VISUALES -the melowriterstalleres de música de la universidad.

Sebastián Skoknic Diseñador/Músico, actualmente docente en la Facultad de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad Diego Portales.

Manuel Córdova Diseñador, actualmente docente en la Facultad de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad Diego Portales y a cargo del “Taller de Rock” de la carrera de Diseño Gráfico.

Francisco Zamorano Diseñador egresado de la Universidad Católica de Chile, actualmente realizando un MIT en la Parsons New School of Design en Nueva York.

DIFUSIÓN DEL PROYECTO La difusión del proyecto fue llevada a cabo con éxito gracias a la gestión de la oficina de diseño The Music Thinking Proyect, quienes al escuchar del proyecto decidieron apoyarlo y convertirse en colaboradores. Gracias a esta colaboración el proyecto pudo ser difundido por medio de lar redes sociales y las páginas de los mediapartners de MTP, este escenario de difusión permitió llevar a cabo una convocatoria abierta, mediante la cuál se seleccionó a los músicos que participarían en el proyecto, además servir de plataforma de difusión de las diferentes etapas y resultados del proyecto.

Sebastián Jatz Músico egresado de Composición de la Universidad Católica de Chile y ex alumno de la Royal Academy de Inglaterra. Ha elaborado montajes vinculados al mundo de la composición musical, como el más reciente “Cien Acordes Geométricos Extendidos”, realizado el año 2013 en el Centro Cultural Gabriela Mistral.

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Programa de trabajo Metodología de trabajo El ejercicio principal del proyecto se dividió en cuatro etapas de trabajo: PRIMERA ETAPA: Representación visual experimental de sonidos Inicio de ejercicios creativos / Experimentación de los músicos con la representación visual de sus composiciones musicales.

SEGUNDA ETAPA:

Diseño de un código visual de representación Recopilación y estudio del material obtenido. / Diseño del código final / Diseño de una nueva composición a partir del código visual elaborado.

TERCERA ETAPA: Composición experimental Interpretación musical de la composición generada.

ETAPA FINAL: Diseño y elaboración de los productos a exhibir Material editorial / Documentación audiovisual / Montaje de la exhibición.

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Programa de trabajo Metodología de trabajo PRIMERA ETAPA: Representación visual experimental de sonidos En está etapa cada uno de los músicos experimentó la tarea de representar, de manera visual y con las herramientas proporcionadas, el comportamiento de su instrumento en cada una de las canciones del disco. El objetivo fue, que el material visual generado por los músicos ilustrase el comportamiento sonoro de cada instrumento a lo largo de cada canción. *Se agendó una fecha para que la banda trabajara en el taller, donde se contó con todo lo necesario para realizar el ejercicio y generar registros del proceso.

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1 INSTRUMENTO = 1 REPRESENTACIÓN VISUAL Cada uno de los instrumentos debió ser representado de manera individual por su intérprete. El ejercicio se realizó mientras el intérprete escuchaba la pista de sonido correspondiente a la canción que estaba representando en el papel.

FORMATO = CANCIÓN La representación de cada una de las canciones estaba determinada por el formato del soporte entregado; la longitud del soporte representa la duración total de cada canción y la lectura corresponde a una lectura tradicional de izquierda a derecha.

TÉCNICA: 1 INSTRUMENTO = 1 COLOR Para representar los sonidos de su instrumento, cada uno de los músicos contó con un único color, diferente al color del resto de los músicos, la técnica, sin embargo fue la misma para todos: plumones finos de tinta al agua con punta de pincel sobre papel.

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Programa de trabajo Metodología de trabajo SEGUNDA ETAPA: Diseño de un código visual de representación Finalizado el ejercicio de representar visualmente cada uno de los instrumentos en cada una de las canciones del disco, se recopila y analiza el material obtenido con la finalidad de sistematizar la información y diseñar un código de representación visual de los sonidos del disco.

Tras digitalizar cada una de las ilustraciones realizadas por los músicos por medio de un scanner, se trabajan uno a uno los trazos, se eliminan los fondos y ruidos, se realizan correcciones de color y se reajustan los tamaños.

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Luego de haber corregido cada una de las ilustraciones se ordenan según cada artista, disco, canción e instrumento para proceder al armado de las partituras finales.

Para elaborar las partituras se trabaja respetando las reglas de técnica y de formato de la primera etapa. En estas piezas, cada color representa un instrumento, mientras que el tamaño de las piezas está dado por la duración de cada una de las canciones originales.

Las piezas finales se trabajan en capas, cada una de las capas contiene la gráfica de un solo instrumento de la banda, lo que permite generar piezas que ilustren no solo el comportamiento de los instrumentos en conjunto, sino también el comportamiento de cada instrumento individual a lo largo de cada canción del disco. * Trabajo realizado por el diseñador.

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Programa de trabajo Metodología de trabajo TERCERA ETAPA: Composición experimental Una vez ordenada la información, realización del último ejercicio experimental: Diseño de una nueva composición visual, a partir del material generado, que luego es interpretada de manera musical por cada uno de los músicos.

Ejercicio exploratorio que busca testear los resultados reales del código visual como herramienta de representación de sonidos y qué tipo de vínculos resultan entre los sonidos y las imágenes generadas. * Ejercicio realizado en las respectivas salas de ensayo de los músicos.

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Programa de trabajo Metodología de trabajo ETAPA FINAL: Diseño y elaboración de los productos a exhibir Con todo el material recopilado a lo largo del ejercicio se diseñan y editan las piezas finales de exhibición.

PIEZA EDITORIAL Diseño y elaboración de una pieza editorial para cada banda, que exhibe el código de representación de sonidos elaborado, cada una de las canciones del disco ilustradas a modo de “partitura visual”. Esta pieza está pensada para ser presentada como material complementario al disco de estudio trabajado, para poder experimentar, a través de la lectura musical, el análisis consciente de los sonidos por medio de elementos visuales.

MONTAJE DE LA EXHIBICIÓN Elaboración y exposición de los procesos y resultados del proyecto, con una presentación simultánea de los sonido y las piezas visuales.

MATERIAL AUDIOVISUAL DE REGISTRO Edición del registro realizado por Music Thinking Project, por medio de entrevistas a los participantes, registro de sesiones, etc. Pensado como material de exhibición, además de se utilizado para difundir el proyecto, su desarrollo y el trabajo de las bandas, difusión realizada a través de los medios de Music Thinking Project y sus mediapartners.

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Programa de trabajo Calendario CALENDARIO DE ACTIVIDADES / MAYO

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Programa de trabajo Calendario CALENDARIO DE ACTIVIDADES / JUNIO

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Programa de trabajo Calendario CALENDARIO DE ACTIVIDADES / JULIO

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Variables Carácter experimental SONIDOS VISUALES -the melowriters- es un proyecto experimental que pretende generar una instancia de reflexión en torno a los lenguajes.

Lenguajes visuales y lenguajes musicales dependen de los sentidos para ser decodificados, analizados y procesados. Ambos podrán variar en como son percibidos dependiendo de las condiciones sensoriales del receptor.

Como todo proyecto de carácter experimental, los resultados finales de este proyecto, si bien fueron diseñados y dirigidos hacia ciertos objetivos, buscaron respetar el efecto que fueron provocando las diversas variables a lo largo de su desarrollo e incorporar estos cambios al proceso de diseño, respetando en primer lugar el experimento original planteado como un trabajo colaborativo entre músicos y diseñadores.

Underworld - Barking

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Prototipos

19 min 30 seg. / 234,2 x 15 cms.

Partitura Visual 001 Cristobal H Ugarte - Analfabeto

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Prototipos

25 min 21 seg. / 304,2 x 15 cms.

Partitura Visual 002 La Falla

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Prototipos

16 min 15 seg. / 198 x 15 cms.

Partitura Visual 003 Magaly

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Producto final El producto final consiste en la recopilación de material obtenido a través del proyecto experimental SONIDOS VISUALES -the melowriters-.

PIEZA EDITORIAL Diseño y elaboración de una pieza editorial para cada banda, que exhibe el código de representación de sonidos elaborado, cada una de las canciones del disco ilustradas a modo de “partitura visual”. Esta pieza está pensada para ser presentada como material complementario al disco de estudio trabajado, para poder experimentar, a través de la lectura musical, el análisis consciente de los sonidos por medio de elementos visuales.

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Producto final MONTAJE DE LA EXHIBICIÓN Elaboración y exposición de los procesos y resultados del proyecto, con una presentación simultánea de los sonido y las piezas visuales.

La exposición exhibe: -El material editorial elaborado para cada una de las bandas que participaron en el proyecto.

-Material impreso que exhibe el proceso creativo detrás el ejercicio experimental - Material audiovisual documental del desarrollo del proyecto - Material audiovisual que combina las gráficas de representación musical generadas a tiempo real con la música de los participantes del proyecto

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Producto final MATERIAL AUDIOVISUAL DE REGISTRO Material audiovisual que combina a tiempo real las gr谩ficas generadas como representaci贸n visual de sonidos musicales con los sonidos reales de las canciones de las bandas involucradas en el proyecto.

Exhibici贸n de la documentaci贸n audiovisual realizada por Music Thinking Project, por medio de entrevistas a los participantes y registro de los procesos experimentales del proyecto.

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5 CONCLUSIONES

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Conclusiones sobre el proyecto Las diversas disciplinas artísticas poseen ente ellas un hilo conductor que nos permiten relacionarlas y generar instancias de intercambio creativo por medio del lenguaje.

Al revisar los referentes, queda en evidencia que la investigación en torno a las representaciones sensoriales están fuertemente relacionada al mundo de las artes.

El trabajo interdisciplinar de las Artes promueve el intercambio creativo y propone nuevas maneras de enfrentarnos a lo que percibimos y a cómo lo percibimos.

A lo largo de este proyecto se investigó y experimentó en torno a las relaciones entre la música y la visualidad bajo el marco de las representaciones formales de fenómenos sensoriales (partituras musicales). Si bien hay múltiples maneras de representar formalmente la música, resulta un ejercicio interesante involucrar a los sentidos más básicos en éste ejercicio, que al igual que la música nos permiten tener múltiples y diversas lecturas de una misma realidad.

En un afán de otorgarle tanto a la música como a la gráfica, la tarea de representar en conjunto y de manera individual los sonidos musicales, el proyecto da cuenta de como dos lenguajes, aparentemente diferentes, son capaces de dialogar a través de los sentidos.

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Conclusiones sobre el producto final La revolución de la notación musical Tras repasar los conceptos originales que dieron origen al proyecto y la constante referencia a la implicancia del lenguaje dentro tanto del mundo musical como visual, hace sentido que el formato final de recopilación de este proyecto experimental termine en una pieza editorial.

Uno de los puntos de partida del proyecto fue la inquietud personal de la posibilidad de leer la música para alguien que no maneja los códigos tradicionales de notación musical. La posibilidad de diseñar una manera de ilustrar los sonidos de manera tal que al observar, se pudiesen reproducir.

Si bien el resultado final es más bien un retrato experimental de esta inquietud personal, las decisiones de diseño tomadas a la hora de recopilar y exhibir el proyecto, dan cuenta del objetivo inicial de la propuesta; la invitación a leer la música queda en evidencia a la hora de trabajar como producto final un libro que, al abrirlo, propone un recorrido de lectura compuesto por un idioma de gráficos elaborado por músicos para representar en una partitura visual los sonidos que ellos mismos compusieron.

Esta invitación a leer la música es una propuesta de diseño que busca enriquecer la experiencia músical y genera un vínculo directo entre los músicos y su público. Una invitando al público a detenerse a releer los sonidos que escucha, una invitación a los músicos a ilustrar los sonidos que componen, y una invitación general a reconectarse con los sentidos a la hora de ver y oir.

6 BIBLIOGRAFĂ?A

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