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– Coro de Cámara Latvian voices.
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“No luchamos con pistolas ni con espadas, sino con canciones.”
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Vivo desde hace 15 años en los alrededores del afamado barrio de San Francisco en Bilbao, área de diversidad cultural, espacio plural de la ciudad, y además lugar pobre, bastión de los alquileres baratos. En el camino de casa a mi estudio había detectado la presencia recurrente de un elemento especial, íntimo y a la vez común en la vida diaria: el colchón.
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Los textos utilizados provienen de diferentes fuentes, en un primer momento me dejo influenciar de manera nostálgica por canciones de grupos que escuchaba durante mi adolescencia del llamado R.R.V. (Rock Radical Vasco) y otros grupos más actuales de cualquier clasificación. Después empiezo a buscar mis fuentes en la literatura, películas, series de televisión, expresiones populares y cotidianas, internet, redes sociales, en especial en Instagram e incluso en conversaciones personales o expresiones sociales. Influencia especial es la lectura de King Mob. Nosotros el partido del diablo, donde se explica el movimiento situacionista o dadá que surgió a finales de los 60 en Inglaterra y que da pie a repensar estrategias para el arte, el cual yace preso de la dictadura del mercado, artistas, galeristas coleccionistas, modas... etc.
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Cuando apareció el despropósito de ley, pensé que no hacer nada era aceptar, someterse, claudicar... y comencé a relacionar ideas y a poner en marcha pasos a seguir para cazar aleatoriamente esos “soportes” y poder enviar mensajes ambiguos. Soy consciente que no duran mucho en la calle por lo tanto los fotografío, para tener una muestra documental de la acción efímera que cobra sentido o no, cuando descubres la serie fotográfica en su totalidad.
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Por otra parte, el colchón desde el punto de vista legal representa un vacío en cuanto a consecuencias penales, por tanto el lugar ideal donde expresar disparos, dardos, zarpazos, gritos, vomitonas, heridas literarias... un soporte, una pared, un tablón de anuncios, un diario, un lienzo, un cúmulo de gemidos, un contenedor de lágrimas y fragancias pestilentes, etc... así lo veía yo. Un espacio a apropiar dentro del espacio público.
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Por una parte, como espacio a intervenir, el colchón representa metafóricamente un “lugar para dormir”, el lugar donde el sistema intenta “adormecer” la sociedad. Por eso, tomo este objeto y lo intervengo como una consigna: por un lado “Despierta” y por el otro “Sueña” tus propios pensamientos e ilusiones y actúa, “toma parte en la lucha, en la acción”.
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Hay ideas, pensamientos, acciones, que nunca materializas, no sabemos por qué, pero terminan en el cajón de cosas pendientes que nunca realizarás. No es el caso de este proyecto, que se ha hecho una realidad perceptible y detalla partes de una rutina diaria, que tiene que ver en cierta manera, con una reacción a la aparición de la Ley Mordaza.
Así mismo al poner atención al libro Manual revisado del Boy Scout de William Burroughs, que durante mucho tiempo no fue publicado por las numerosas “propuestas” agresivas” que incitan a la subversión y en definitiva a la desobediencia, me di cuenta de que sin ser tan radical podría llegar a un público no especializado en arte pero más real, el cual no queda indiferente al leer semejantes sentencias. Todos tienen una opinión, todos quieren opinar. Anoto todo en pequeñas libretas y en el móvil. Esto me sirve para recordar qué tatuar en cada momento y en cada colchón. La fórmula es: spray + frase + colchón + escribir + fotografiar La ventaja de amputar, cut-up, o extraer frases de su contexto, es que habitualmente dejan de tener su sentido original y se magnifican al escribirse en un lugar tan poético como es el colchón, metáfora del sueño, del descanso, del amor, de la soledad. La ambigüedad que ofrece la frase elegida, posibilita múltiples lecturas. La página web es una posibilidad de ver estas intervenciones en el espacio público, ocupando otro espacio público como es Internet. Como complemento la web ofrece vínculos que hacen referencia al origen de la frase, a escritores, cineastas, artistas visuales, compositores, teorías, conspiraciones, películas, documentales, juegos en red, ilustradores, músicos, pintores, hackers, hipótesis, símbolos, chamanes, físicos, químicos, matemáticos... etc. El idioma usado es predominantemente castellano e inglés, aunque también he ido incorporando frases en euskera, frances, catalán, alemán e italiano. Nunca tuve la intención de llevarme el soporte, el colchón, ya que desde el principio tenía claro que lo importante era la “acción de calle” por lo que portaba aparatos diversos para poder fotografiarlo una vez acabado. La mayoría de las intervenciones han sido realizadas en Bilbao, aunque hay algunas en otros lugares que he visitado (Ibiza, Formentera, Lekeitio, Durango, Madrid, Hamburgo, Berlín). La elección del color fucsia flúor responde a la idea de definir una identidad, una firma, mi propia huella personal y que así se reconozca como parte de mi proyecto. Streetfighter ha ido construyendo una red de conexiones con amigos y desconocidos que actualmente colabora con el proyecto de manera desinteresada enviando ubicaciones de colchones que encuentran abandonados. Actualmente varias personas colaboran pintando en Bizkaia (Maider Gelabert) y otra desde Málaga (Paula Vincenti) enviándome a posteriori el resultado.
“dEjAd qUe eL vIRus Se ProPAgUE” – W. Burroughs. Hoy son más de 450 frases plasmadas durante los últimos 3 años. La ley fue el impulso para comenzar y después el proyecto ha evolucionado hacia otros territorios y otros intereses que han desembocado en la realización del actual proyecto mediante la presente web: http://mattressesofbilbao.com/
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– Latvian Voices Ganbera abesbatza.
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“Ez gara ez ezpatekin ez pistolekin borrokatzen, abestiekin baizik.”
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Duela 15 urte Bilbon bizi naiz, San Frantzisko auzo ospetsuaren inguruan. Leku kulturanitza da, hiriko eremu plurala eta gainera pobrea, alokairu merkeen gotorlekua. Neure estudiotik etxerako bidean, elementu baten agerpen errepikaria nabaritu nuen, elementu berezi, intimo eta aldi berean ohikoa, koltxoia, alegia. Alde batetik, esku-hartzeko gune gisa “lo egiteko leku baten” metafora da, hau da, sistemak gizartea lokartu nahi duen lekua. Horregatik objektu hori hartzen dut eta esku sartzen diot, agindua izango balitz bezala: Batetik “esna zaitez”, eta bestetik, zeure pentsamendu eta ilusioak “ames itzazu”, egizu zerbait “borrokan, ekintzan parte hartu” Beste aldetik, legezko ikuspuntutik, hutsunea da. Horregatik da tiroak, geziak, hatzaparkadak,ohiuak, literatur zauriak..adierazteko leku bikaina. Euskarri bat, horma bat, iragarki-taula bat, egunkari bat, mihise bat, hasperen pilo bat, malko eta lurrin kirastuen edukiontzi bat…horrela ikusten nuen nik, neureganatzeko leakua zen, eremu publikoaren barnean. Lege zentzugabea agertu zenean, ezer ez egitea men egitea, etsitzea zela uste izan nuen, eta ideiak erlazionatzen hasi nintzen, “euskarri” horiek harrapatzeko eta mezu anbiguoak bidali ahal izateko urratsak ematen. Badakit koltxoiek ez dutela luze irauten, beraz, argazkiak ateratzen dizkiet, ekintza iragankorraren lagin dokumentala izateko. Sail fotografikoa osorik ikusterakoan, ekintzak zentzua hartuko du ala ez. Iturri ezberdinetatik hartuko testuak erabiltzen ditut. Lehen momentuan, nerabetan entzuten nituen taldeen abestiek modu nostalgikoan eragiten ninduten. Gaur eguneko edozein motako beste talde batzuenak ere erabiltzen nituen. Gero beste leku batzuetan hasi nintzen iturriak bilatzen: Literaturan, filmeetan, telesailetan, eguneroko adierazpen herrikoietan, interneten, sare sozialetan (batez ere Instragamen), baita elkarrizketa pertsonaletan eta giza adierazpenetan ere. King Mob. Nosotros el partido del diablo irakurtzea eragin berezia izan da. Bertan,
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Inoiz tajutzen ez ditugun ideia, ekintza eta pentsamenduak daude, ez dakigu zergatik, baina egiteke dauden eta inoiz gauzatuko ez ditugun gauzen tiraderan amaitzen dute. Egitasmo hau bestelakoa da, errealitate hautemangarri bihurtu da, eguneroko errutinaren xehetasunak ematen ditu eta nolabait, Mozal Legearen agerpenari erantzuna da.
Ingalaterran 60ko hamarkadaren amaieran agertu zen “Dada” mugimendua azaltzen da. Mugimendu honek, moda, bildumazale, artista eta merkatuaren menpe dagoen artearen inguruan estrategia berriak berpentsatzea ahalbidetu zuen. Halaber, William Burroughsen The revised Boy Scout manual irakurtzean (liburu hau denbora luzean argitaratu gabe egon zen, subertsio eta azken finean desobedientziara bideratzen gaituzten “proposamen” oldarkorrengatik) konturatu nintzen hain erradikala izan gabe, artean espezializatu gabeko publiko errealago batengana hel nintekeela, epai horien aurrean guztiek dute iritzia eta eman nahi dute. Mugikorrean eta libretatxoetan guztia idazten dut, horren bidez momentu eta koltxoi bakoitzean zer tatuatu behar dudan gogoratzen dut. Formula honako hau da: Spray + esaldia + koltxoia + idatzi + argazkia atera Esaldiak bere testuingurutik moztu edo ateratzearen (cut-up) abantaila da, maiz zentzu orijinala galdu egiten dutela ametsa, atsedena,maitasuna eta bakardadearen metafora den koltxoia bezalako leku hain poetikoan idatzita. Aukeratutako esaldiak eskaintzen duen anbiguotasunak irakurketa ezberdinak ahalbidetzen ditu, web-orria espazio publikoko esku hartze horiek ikusteko aukera da, Internet moduko beste espazio publiko bat okupatuz. Osagarri moduan, web-orriak estekak eskaintzen ditu, esaldiaren jatorriari, idazleei, zinemagileei, artista bisualei, musikagileei, teoriei, konspirazioei, filmei, dokumentalei, sare-jokoei, irudigileei, musikariei, margolariei, hackerrei, hipotesiei, ikurrei, txamanei, fisikariei, kimikariei,matematikoei buruz... Gehienetan gazteleraz edo ingelesez idazten dut, baina euskera, frantses, katalan eta italierazko esaldiak sartzen hasi naiz. Inoiz ez dut izan “euskarria” eramateko asmorik, hasieratik argi izan nuelako “kale ekintza” zela garrantzitsuena, hori dela eta, behin amaituta argazkiak atera ahal izateko aparailu ezberdinak eramaten ditut. Esku hartze gehienak Bilbon egin ditut, baina bisitatu ditudan beste lekuetan ere beste zenbait daude (Ibizan, Formenteran, Lekeition, Durangon, Madrilen, Hanburgon, Berlinen...) Fuksia fluor kolorea aukeratzea, nortasun bat definitzeko balio du, sinadura bat, neure aztarna pertsonala, neure proiektuaren parte bezala antzemateko modua. Streetfighter gaur egun koltxoi abandonatuak aurkitzen eskuzabalki laguntzen didaten lagun eta ezezagunen sarea eraikitzen joan da. Gaur egun, zenbait pertsonak egitasmoarekin kolaboratzen du, Bizkaian margotuz (Maider Gelabert) eta Malagatik (Paula Vincenti), gero emaitza bidaltzen didate.
“Utz iezaiozue birusari hedatzen.” – W Burroughs. Gaur egun, azken 3 urteetan jarritako 450 esaldi baino gehiago dago. Legea hasteko bultzada izan zen eta gero, egitasmoa beste leku eta interes batzuetara abiatu da. Horren emaitza da oraingo egitasmoa, honako web-orri honen bidez burututakoa: http://matressesofbilbao.com
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– Latvian Voices Chamber Choir.
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“We do not fight with guns or with swords, but with songs.”
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The texts used come from different sources. At first, I let myself be influenced by nostalgia – by songs from the so called Basque Radical Rock (R.R.V), bands I listened to during my adolescence - as well as other current groups from any genre. Then I began looking for my sources in literature, movies, television series, everyday slang, the internet, social networks (especially Instagram), and even in personal conversations or social expressions. Of special influence is my reading of King Mob: We the Party of the Devil, which explains the Situationist or Dada movement that arose in the late-60s in England that
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When the absurdity that is the Ley Mordaza was enacted, I thought that inaction meant accepting, submitting, giving up. So I began to connect ideas and put steps in place to randomly track down these ‘mediums’ to send ambiguous messages. I’m aware that the mattresses don’t last long in the street so I photograph them in order to have documentary proof of the ephemeral action that may -or may not- make sense when you see the photographic series in its entirety.
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On the other hand, and from a legal point of view, the mattress represents a vacuum when it comes to criminal consequences, making it the perfect place to fire gunshots, shoot poison darts, swat, scream, puke and inflict literary wounds; it becomes a medium, a wall, a bulletin board, a journal, a canvas, a cluster of moans, a container of tears and pestilential fragrances, etc. That’s how I saw it: a space to be appropriated within the public space.
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On one hand, as a point of intervention, the mattress metaphorically represents a place to drift off; the place where the system tries to lull society to sleep. So I intercept this object and turn it into a banner, spraying ‘wake up’ on one side and ‘dream’ on the other; dream your own dreams and ideas, but also ‘join the fight’.
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For 15 years, I have been living on the edge of the notorious San Francisco neighbourhood in Bilbao, a culturally diverse melting pot, but also an impoverished part of the city and a stronghold of cheap rents. On my daily walk to my atelier, I began to notice the recurring presence of a particular item that is both intimate and workaday: the mattress.
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There are ideas, thoughts, actions that never materialize. We don’t know why, but they end up unfinished on the back burner. Not this project. It has become a perceptible reality and highlights parts of a daily routine. In a way, it’s a reaction to the enactment of the Ley Mordaza (Gag Law).
led to the rethinking of art strategies ruled by the dictatorship of market trends, artists, gallery owners, collectors, etc. Likewise, when studying William Burroughs’ The Revised Boy Scout Manual, which for a long time was not published due to its violent proposals inciting subversion and, ultimately, disobedience, I realised that, without being so radical, I could reach a layman public, not specialized in art but more real, one that doesn’t remain indifferent to such statements. Everyone has an opinion. Everyone wants to express it. I jot everything down in small notebooks and on my mobile, which helps me remember what to tattoo on each mattress and in each moment. The formula is: spray paint + statement + mattress + write + photograph. The advantage of amputating, cutting up or extracting phrases out of their context is that they usually lose their original meaning and get magnified when written in a such a poetic place as a mattress – a metaphor for dreaming, resting, loving or for loneliness. The ambiguity offered by the chosen statement allows for multiple interpretations. The website is an opportunity to see these interventions in the public space occupying yet another public space, like the internet. As a complement, the web links offer references to the origin of the phrase: to writers, filmmakers, visual artists, composers, theories, conspiracies, films, documentaries, online games, illustrators, musicians, painters, hackers, hypotheses, symbols, shamans, physicists, chemists, mathematicians, etc. The languages used are predominantly Spanish and English, although I have also incorporated statements in Basque, French, Catalan, German and Italian. I never intended to take the medium (the mattress) with me, since, from the beginning, my goal was the ‘street action’. So, I carried along different equipment to be able to photograph it once it was finished. Most of the interventions have been done in Bilbao, although there have been some in other places that I have visited (Ibiza, Formentera, Lekeitio, Durango, Madrid, Hamburg or Berlin.) The fuchsia fluorine colour choice correlates to the idea of defining an identity or a tag my own personal footprint - that identifies it as part of my project. Streetfighter has built up a network of connections with friends and strangers who currently help out with the project selflessly sending the locations of abandoned mattresses they find. At present, two people collaborate with the spray painting: Maider Gelabert in Biscay and Paula Vincenti in Malaga. They send me the result afterwards.
“Let the virus spread.” – W. Burroughs. More than 450 statements have been spray painted over the last 3 years. The Ley Mordaza was the motivation for a project that has now evolved into different territories and interests and that has led to the realization of the current project through this website: http://mattressesofbilbao.com/
ISMAEL
IGLESIAS
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Diseño y Maquetación:
Idea Original y Autoría: I s m a e l
Fotografía: I s m a e l I g l e s i a s , J u l e n D o m í n g u e z , M a i d e r G e l a b e r t , I r a t x e P é r e z y P e d r o R a m í r e z
Subvenciona:
I g l e s i a s
S e r r a n o
M i k e l
S e r n a
Traducciones: J u l e n e
M a i a
A b a s o l o
Impresión:
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Depósito Legal:
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A mi juicio, representa el inicio de una lucha para escapar de una existencia inconsciente a una más consciente y creativa. El trabajo de “Streetfighter” se esfuerza en crear símbolos vivos de un movimiento de lucha contra lo “ordinario”, capaz de confrontarnos, reconfortarnos y despertarnos del sueño de ese colchón, de la anestesia e inercia del estado de raciocinio y sumisión predominante. El artista moviliza estos pensamientos encerrados en frases y energías siempre presentes en la vida, aunque los contextos y las formas externas que las contienen cambien de apariencia. Son frases sobre cuestiones que nos atañen y que están arraigadas en nuestra memoria colectiva. Materializa estas frases y sus cuestionamientos latentes, sobre los colchones, para conectar con la mente de la posible audiencia, ya sea en directo o mediante la fotografía mostrada en la web. Para el artista que elige y decide expresar su obra en la calle, el legado es más frágil, pero gracias a la fotografía y medios audiovisuales, y sin duda a internet, se acerca a un público
Hablamos entonces de infinitas posibilidades de interpretar y percibir los textos plasmados en los colchones, de espacios íntimos y a la vez espacios públicos, de expresarse a través de la palabra escrita y a la vez del movimiento, la acción, la impertinencia y la transformación. Cada obra, cada frase plasmada con spray rosa flúor, celebra las múltiples y diversas acepciones e interpretaciones existentes y contiene una verdadera vida interior, porque la obra no representa principalmente lo visible, sino más bien revela lo invisible... con cada clickeo sobre la imagen fotográfica de la web, uno puede transportarse a otros universos. Es interesante saber que es a posteriori cuando el artista hace las reflexiones y las conexiones con los vínculos audiovisuales que presenta la web, ya que en el momento de realizar la pintada, tenía en mente ciertas ideas, escenarios y un cuaderno lleno de apuntes, frases, abstractos... pero la particular escritura que acaba plasmándose es siempre algo original, fresco, rápido, con cierto vituperio, sin duda con crítica social... imposible por tanto interpretarla en términos verbales absolutos... se trata entonces de intentar imaginar y sentir simultáneamente.
llaman la atención a la audiencia, manteniendo un clamor que no puede ser apaciguado, y desmantelando nuestro ser habitual condicionado por las circunstancias ordinarias.
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Este proyecto se manifiesta con una técnica y estilo peculiar, en un esfuerzo por comunicarse de forma original, inmediata y en ocasiones exabrupta, arrebatadamente, rompiendo con formas estereotipadas y defendiendo el
Elabora estrategias estéticas para comunicarse, desde una desordenada ebullición interior, desafiando conceptos alejados de las prácticas creativas habituales del artista, que anteriormente elegía reprimir la palabra para dar paso a la imagen, considerando ahora el colchón y la calle como continente y comunicador de textos, con vibraciones esenciales y ocultas, revelador de lo indecible y de los complejos y enigmáticos territorios del inconsciente. Da paso a la acción, y siente interés por comunicarse desde esta superficie que le ofrece el espacio público.
El artista escribe frases acerca de experiencias y sensaciones no siempre descifrables por la mente racional, comunicándose desde un punto profundamente introspectivo, íntimo y subjetivo. Son frases que han marcado su experiencia de vida, uniéndolas en una historia que generosamente comparte con el público, como mandando un “sms” en una botella al océano social que somos las personas que vamos a pararnos en esta playa, que es el espacio público, a recoger e interesarnos sobre lo que nos quieren comunicar otras personas y poder así compartir emociones.
Estas energías intangibles se materializan en esta acción del artista, con expresiones que provienen de la literatura, el cine, la música, la cultura popular... frases usadas en la vida, con las que nos abre la puerta a la confrontación y comunicación en un terreno que nos permite conocernos mejor y ampliar nuestra conciencia y capacidad perceptiva.
Las energías del instinto y del intelecto fluyen, dejando la huella inscrita con una frase en un colchón... mensajes que inciden en el presente, desde el pasado y en nuestras posibilidades en la construcción del futuro. En el proyecto “Streetfighter” Ismael Iglesias desarrolla, como estrategia creativa, la impactante imagen de un colchón abandonado en la basura con un mensaje pintado, que evoca y comunica una misiva de energías que han estado marginadas, usualmente ocultas y reprimidas.
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La fuerza de su propuesta artística reside en su intento de crear un espacio íntimo situado en el espacio público. Es imposible hablar de manera dogmática acerca de los mensajes de las frases. Obviamente las obras expresan energías de cada creador, y cada observador las interpretará también según su particular psique. Implica jugar con los significados y connotaciones de las palabras que componen las frases que deja plasmadas. Sus frases
Desde este proyecto en permanente evolución, Ismael Iglesias, expone a la luz una épica interior vivida dentro de una sociedad alienante, que denigra una parte hasta ahora inefable de nosotros mismos, la cual se encuentra en este tipo de mensajes pintados, con un lenguaje de adentro dirigido hacia dentro de los de fuera, con el que la poesía, la soledad, el humor, el dolor y la desesperanza no se representan aislados unos de otros sino que viven sobre el escenario del colchón la misma simultaneidad de su existencia.
La red de obras es, de hecho, la manifestación del proyecto, y podría entenderse como la verdadera pieza artística representada en la web del proyecto “Streetfighter” en la que no sólo muestra fotografías de frases plasmadas en más de 450 colchones, sino que manifiesta una clara intención de interacción con el espectador ya que nos lanza un desafío como juego: la asociación de ideas con las palabras. Nos ofrece una lectura abierta de cada una de las frases, e invita al público a su propio acercamiento. Mediante un “clickeo” sobre la imagen fotografiada, nos lleva a otra imagen o vídeo, que es la sugerencia personal del artista, pero además deja abiertas las posibles y diversas asociaciones del público que visite la web, permite dejar volar libremente la imaginación y estimula la revisión de experiencias e interpretaciones personales, y la libre asociación al encadenar ideas. Todo esto dota al proyecto de un enorme potencial creativo, en palabras del propio artista que toma de otro gran artista “dejad que el virus se propague”. El virus de la imaginación, del cuestionamiento personal y social, del pensamiento autónomo, y no impostado y único.
Un aspecto valioso es que, para acumular encuentros y experimentar así la obra completa, el espectador necesita estar atento y buscar, aunque sea en la red de internet, es por tanto, una llamada a la acción, al movimiento y no a un recibir pasivo. Algo muy recóndito y profundo emana “Streetfighter” que convierte cada nueva convocatoria al público en una experiencia inusual. Casi una ceremonia, un ritual. De lo colectivo a lo particular “tus mundos son mi mundo”. La capacidad de impacto, el poder de comunicación y la avasallante expresividad de este proyecto demuestran que su fuerza es innegable.
Y no sólo toma fotografías el propio artista, sino también gente que se para a verlo y lo comparte en redes sociales. Es una forma de darle visibilidad y difusión a años de este trabajo en la calle. Además se ha creado espontáneamente una red de personas que mandan fotos con ubicación de colchones que se encuentran abandonados, para que el artista acuda a intervenirlos. Otra interacción más, que hace partícipe al público más próximo al artista, y que animan a que este proyecto no pare de crecer.
muy numeroso y además muy diverso.
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Se trata de una acción de rebeldía desde las entrañas, de una pasión por reivindicar territorios y espacios ajenos a los intereses usuales de la cultura dominante. Si tuviera que resumir con un sólo termino el proyecto “Streetfighter” la palabra elegida sería “irreverente”... aquello que es opuesto a la reverencia, que no guarda el acatamiento o veneración hacia asuntos oficiales. Es rebelde y cuestiona las convenciones y moldes sociales. El artista no sólo se declara contrario a dogmas sociales impuestos, sino que manifiesta activamente con estas frases pintadas, actitudes críticas, burlonas e irónicas, tratando tópicos y temas tabú, llegando en ocasiones a ser perturbador para ciertos sectores de la sociedad.
espíritu de libertad. Y todo bajo la óptica del momento que nos ha tocado vivir, ya que el artista decide realizarlo cuando percibe como recorte de libertades un particular momento histórico, la aparición de la llamada Ley Mordaza. Independientemente de poner en riesgo su reputación como artista, y a pesar de poder continuar la línea de sus anteriores y exitosos proyectos, se dedica ahora, a esta exploración por medio del texto, abarcando procesos cuya meta es comunicar y comentar experiencias sobre dolor, desesperanza, impotencia, injusticia, rabia... y sobre todo, la reafirmación de una mente intensamente viva, creativa y comunicativa.
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Artistaren argazkiak ez ezik, obra ikustera datozen ikusleek ateratako argazkiak ere erabiltzen ditu sare sozialen bidez partekatzeko. Modu horretara, urtetan kalean egindako lanari ikusgarritasuna eta hedapena ematea du helburu. Gainera, espontaneoki bada ere, leku desberdinetan kokatutako koltxoi abandonatuei ateratako argazkiak bidaltzen dituzten pertsonen sare bat
Nire aburuz, zera irudikatzen du: existentzia inkontziente batetik existentzia kontzienteago eta sortzaileago batera ihes egiteko borroka. “Streetfighter” obrak “ohiko araua”-ren aurkako borroka mugimenduaren ikur biziak sortzea du helburu, koltxoi horrek irudikatzen duen ametsetik esnatzeko, arrazoimenaren estatuaren inertziatik eta nagusi den sumisioaren anestesiatik esnatzeko. Artistak eguneroko bizitzan ageri zaizkigun esaldi eta energien bidez mugiarazten ditu giltzapean gordetako pentsamendu horiek, nahiz eta ideia horiei eusten dieten testuinguruak eta kanpo-formak itxuraldatzen diren. Denoi dagozkigun eta gure memoria kolektiboan sustraituta dauden esaldiak dira.
Hortaz, hainbat gai jorratzen ditu obrak: koltxoietan agerian utzitako testuak interpretatzeko eta aditzeko aukera aniztasuna, aldi berean eremu intimo eta publiko diren espazioak, hitz idatziaren eta mugimenduaren bidezko adierazpena, ekintza, ozarkeria eta eraldaketa. Lan bakoitzak, arrosa fluor spray-z taxututako esaldi bakoitzak, egiazko barne-bizi baten isla izateaz gain, haren esangura eta interpretazioa egiteko aukera-aniztasuna goraipatzen du. Izan ere, obrak ikusgarria dena baino, ikusezina dena dakar argitara batez ere... Web-ean ageri diren argazkien irudietan klik eginez gero, beste unibertso batzuetara bidaiatzeko aukera dugu. Aipatzekoa da artistak a posteriori egiten dituela web orrian ageri diren ikus-entzunezkoekiko konexioen loturak eta hausnarketak. Izan ere, margolana egiterako momentuan, hainbat ideia, eszenario, apuntez beteriko koaderno bat, esaldiak, abstraktuak... izan ditu buruan. Kontuak kontu, taxutzen duen idazlan bakoitza berezia da beti, bizia, azkarra, gaitzespen kutsuduna eta, zalantzarik gabe, kritika sozialduna... Horrenbestez, ezinezkoa da terminologia absolutuen bidez interpretatzea... Aldi berean irudikatzen eta sentitzen ahalegintzea da kontua.
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duten gizakiaren izaitea eraitsiz.
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Egitasmo hau teknika eta estilo ezohiko baten bidez aurkezten da, modu berezi, bat-bateko eta -noiz behinka- zakarrean, bortitzean, komunikatzen ahalegintzen baita. Askatasunaren izpiritua defenditzea eta forma
Estrategia estetikoak darabiltza komunikatzeko, barne asaldura desordenatu batetik abiatuz, artistaren ohiko praktika sortzaileetatik at diren kontzeptuak desafiatuz. Izan ere, lehenago hitza erreprimitzea hautatzen zuen irudia lehenetsiz. Orain, berriz, koltxoia eta kalea erabiltzen ditu kontinente eta komunikabide gisa, ezkutuko bibrazio esentzialen bidez inkontzientearen eremu konplexu, enigmatiko eta esan gabekoak argitara ekarriz. Ekintzari bidea irekitzen dio, eta eremu publikoak eskaintzen dion azalera horretatik komunikatzeko interesa sentitzen du.
Artistak esperientziak eta sentsazioak aipatzeko darabiltzan esaldiak beti ez dira buru arrazionalarentzat ulergarriak, barne ikuspegi introspektibo eta subjektibo batetik ari baita. Artistaren bizi-esperientzian arrastoa utzi duten esaldiak dira, eskuzabalki publikoari eskaintzen dizkionak, denok osatzen dugun ozeano sozialari “sms” bat bidaliko balio bezala, hartara hondartzan -jendartearen eremu publikoan- beste pertsona batzuek jakinarazi nahi dizkiguten mezuak jasotzeko eta emozioak partekatzeko aukera zabalduz.
Energia ukiezin horiek artistaren ekintza honetan materializatzen dira, horretarako hainbat adierazpide-iturri baliatuz: literatura, zinema, musika, kultura herrikoia... Egunerokoan ohiko diren esaera zaharren bidez konfrontazioaren eta komunikazioaren ataria irekitzen digu gure pertzepzio gaitasuna nahiz kontzientzia zabaltzeko eta baita gure burua hobeki ezagutzeko esparru bat eskainiz.
Instintuaren eta intelektuaren energiaren emariak koltxoi batean uzten du arrastoa esaldi baten bidez. Iraganetik hasita, bai gure orainean bai gure etorkizuna eraikitzeko aukeretan ere eragiten duten mezuak dira. Ismael Iglesias-ek mezu bat margotua dakarren koltxoi abandonatu baten irudi txundigarria darabil sormen-estrategiatzat “Streetfighter” izeneko egitasmoan. Haren bidez, ezkutuko energia marjinatu eta erreprimituei dei egiten dien mezu bat igortzen du.
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Obren sarea da, hain zuzen ere, proiektuaren erakusleiho nagusia. Izan ere, “Streetfighter”-en web orrian erakusten den benetako lan artistikotzat jo daiteke ugaritasun hori, non 450 koltxoi baino gehiagotan ageri diren esaldien argazkiak erakusteaz gain, ikuslearekin harremanetan egoteko intentzio argia azaleratzen duen, erronka jolas moduan planteatuz: hitzak eta ideiak elkarlotzea. Artistak esaldi bakoitzaren irakurketa libre bat eskaintzen digu eta publikoari hurbiltzeko gonbitea luzatzen dio. Argazki baten irudiari “klik” bat eginez gero, artistak iradokizun gisa proposatzen digun beste argazki edo bideo batera eramango gaitu. Era berean, publikoak nahi adina asoziazio libreki egin ditzan, irudimenari libreki hegan egiten utz diezaion, norberaren esperientzia nahiz interpretazio pertsonalei iruzkinak egitera bultzatuz. Honek guztiak obrari sormenerako potentzial erraldoia eransten dio. Artistak zera dio, beste artista baten aipua baliatuz: “Birusari hedatzen utz diezaiogun”. Irudimenaren, barne-zalantzen eta zalantza sozialen, pentsamendu autonomoaren, ezarri gabekoaren eta apartekoaren birusa.
Alderdi baliotsu bat gehiago ondokoa da: topaketak ugaritzeko eta, hartara, obra osoa esperimentatu ahal izateko, ikusleak adi egon behar du eta bila ibili. Interneteko sarean bakarrik bada ere, ekintzari dei egiten dio artistak, mugimenduari eta pasibotasunaren aurkakoari. Ezkutuko eta sakoneko zerbait dario “Streetfighter” obrari, publikoari egiten dion deialdi berri bakoitza esperientzia ezohiko bat bilakatuz. Ia-ia ospakizun bat, erritual bat. Kolektibotik norbanakoarengana: “zure munduak nire munduak dira”. Lan honek duen inpaktua lortzeko gaitasuna, komunikazio gaitasuna eta adierazteko gaitasun ikaragarria haren indarraren isla nagusi dira.
sortu da, artistak horien berri izan dezan. Elkarrekintza horren bidez, artistaren inguru hurbileko publikoaren partaidetza sustatzen da, proiektua etengabe hazten joateko aukera indartzearekin batera.
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Bere proposamen artistikoaren indarra eremu publikoan kokatzen den eremu intimo bat sortzeko ahaleginean datza. Ezinezkoa da esaldien mezuetaz modu dogmatikoan hitz egitea. Bistan denez, obra bakoitzak bere sortzailearen energia zabaltzen du eta esan gabe doa behatzaile bakoitzak bere psique -aren bidez interpretatuko duela berau. Obra hau hitzen ageriko eta ezkutuko esanahiekin jolasean ari da. Esaldiek ikusleen arreta haienganatzen dute, itzali ezin den dei bat eginez eta eguneroko zirkunstantziek hainbeste baldintzatzen
Etengabeko garapenean den egitasmo honen bidez, Ismael Iglesias-ek jendarte alienatu batean bizitako barne-epika bat du erakusten, gizakiak orain arte azaldu gabeko izen eta izanaren zati bat lohitzen baitu mezu idatzi horien bidez. Horretarako darabilen lengoaia kanpotik barrura zuzendua da, non poesia, bakardadea, umorea, mina eta esperantza eza elkarlotuak ageri diren, koltxoi berean bakoitzak bere existentzia aldi berean bizi duen bitartean.
Asaldatze-ekintza bat da erraietatik sustatutakoa, kultura gainartzailearen ohiko interesetatik ihes egiten duten bazter-eremuak eta esparruak aldarrikatzeko nahitik hain zuzen. “Streetfighter” egitasmoa hitz bakarrean definitu behar izatera, “begirunerik eza” izango litzateke... Hau da, begirunea izatearen aurkakoa den hori, gai ofizialei muzin egiten diena, kasurik egiten ez diena. Errebeldea da eta konbentzio eta molde sozialak zalantzan ezartzen ditu. Artistak bere burua inposatutako dogma sozialen aurkakotzat aurkezteaz gain, jendarteko hainbat sektorerentzat zinez asaldatzaile bihurtzen da gai tabuak eta topikoak landuz esaldi, jarrera kritiko, ironiko eta zirikatzaile baten bidez.
estereotipatuekin haustea du helburu. Hau guztiau gure egungo errealitatearen bizipenetatik abiatzen da; izan ere, proiektu hau Mozal Legea (Ley mordaza) atera zeneko unean oinarritzen da, artistaren aburuz askatasuna murrizten digun gertaera historiko horretan hain zuzen ere. Bere izen-ona arriskuan jartzeaz haratago, nahiz eta lehenago egindako egitasmo arrakastatsuen lan-ildoa jarraitu, orain testuaren bidez esploratzea hautatu du. Bere helburua komunikatzea da: minaren, esperantza ezaren, inpotentziaren, bidegabekeriaren, amorruaren... inguruko esperientziak hizpide hartzea, eta batez ere buru biziki bizi, sortzaile eta komunikatzaile bati gorazarre egitea.
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He photographs not only himself but also the people who stop to see the work and who share it on social networks. This is a way to give visibility to and disseminate years of this street art. A network of people who send photos of
In my opinion, this project represents the beginning of a struggle to escape from an unconscious existence to a more conscious and creative one. ‘Streetfighter’ strives to create living symbols of a movement against the ‘conventional’; symbols that confront, comfort and awaken us from the spell of the mattress: the anesthesia and inertia of the predominant state of reasoning and submission. Although the contexts and façades that contain them change, Iglesias marshals the notions concealed in the everyday phrases and sentiments. They are statements about the issues that concern us all and that are rooted in our collective memory. These phrases and their latent questions appear on the mattresses to connect with the minds of the potential audience, either in person or through the photographs displayed on the website. The legacy of a street artist is more fragile, but, thanks to photography and audiovisual media, and undoubtedly to the internet, Iglesias speaks to a very large and very diverse audience.
The collection of works is, in fact, the manifestation of the project and can be seen as the true work of art represented on the ‘Streetfighter” project website, which not only shows photographs more than 450 inscribed mattresses, but also demonstrates a clear intention of spectator interaction when it throws us a game-like challenge: the association of ideas with words. It offers an open reading of each phrase and invites the public to take its own approach. A click on a photograph takes us to another image or video, which has been personally selected by the artist, but still leaves open possibility of diverse associations by the public that visits the site, allowing the imagination to fly freely, inspiring reflection on personal experiences and interpretations, and stimulating free association in linking ideas. All of this gives the project huge creative potential. In the words of one artist who takes from another great artist, ‘Let the virus spread’ - the virus of imagination, of personal and social questioning, of autonomous, unfeigned and unique thought.
One relevant aspect is that, in order to accumulate encounters and thus experience the complete work, the spectator must be attentive and keep searching, even if only on the Internet. The work is therefore a call to action, to movement, as opposed to passive reception. Something very hidden and deep emanates from “Streetfighter” that converts each new call to the public into an unusual experience – almost a ceremony or ritual. A cry from the collective to the individual, ‘Your worlds are my world.’ The ability to impact, the power of communication and the overwhelming expressiveness of this project demonstrate its undeniable strength.
abandoned mattresses has also sprouted up so Iglesias may intercept them; another interaction which brings the public closer to the artist and ensures that the project continues growing.
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We speak then of the infinite possibilities for interpreting and perceiving the texts written on the mattresses; of spaces at once intimate and public; of expressing oneself, and at the same time, the crusade through the written word; of action, impertinence, and transformation. Each work, each phrase recorded in fluorine pink spray paint, celebrates the multiple and diverse meanings and interpretations that exist of it and contains a genuine inner life, as this work does not solely represent the visible, but rather, reveals the invisible. With each click on a photograph on the website, one is transported to other worlds. At the time he was painting, he had in mind certain ideas and scenarios, as well as a journal full of notes, phrases, and abstracts. So it is interesting to know that it is a posteriori when Iglesias reflects and connects the audiovisual links offered by the website. However, the exact text that ends up being painted is always something original, fresh, fast, with a certain censure, and no doubt with social criticism. It is therefore impossible to interpret the text in absolute verbal terms; it is a matter of trying to imagine and feel simultaneously.
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This project is executed with a distinctive style and technique that strives for original, immediate and sometimes acerbic communication, rapturously breaking with stereotyped forms and defending the spirit of freedom. In terms of the times we are living in, Iglesias has chosen to execute this project at a singular moment in history, a moment in which he recognizes an assault on
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The strength of his artistic concept lies in his attempt to create an intimate space within the public space. It is impossible to speak dogmatically about the meanings contained in the phrases. Without a doubt, the works express the sentiments of each creator, and each observer will interpret them according to their particular subconscious. The work involves playing with the meanings and connotations of the words that make up the phrases he captures. His statements draw attention to the audience, amplifying an outcry that can not be appeased, and dismantling our habitual conditioning to ordinary circumstances.
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He fleshes out aesthetic strategies for communicating from a place of chaotic inner turmoil that challenge ideas far from his usual creative practices, which previously chose to repress the word and favored the image. He now heeds the mattress and the street as a container and transmitter of texts with crucial hidden meanings; a developer of the unspeakable, complex, and enigmatic territories of the unconscious. He gives way to action and has taken interest in communicating from this surface that the public space offers him.
With this ever-evolving project, Ismael Iglesias brings to light an epic internal story lived from within an alienating society that denigrates a part of ourselves that, until now, has been indescribable. This ineffable part can be found in the spray-painted messages written in an inner language that speaks to the heart of those outside it and where poetry, loneliness, humor, pain and despair are not isolated from each other but exist simultaneously in the setting of the mattress.
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Iglesias inscribes phrases about experiences and sensations that are not always discernable to the rational mind, communicating from a deeply introspective, intimate, and subjective place. They are words that have shaped his life experience. He weaves them together in a story and generously shares it with the public. It is as if he is sending an SMS in a bottle in the ocean of society. We are the people stopping on the beach, the public sphere, to collect the messages, to be inspired by what others have to say, and thus, to connect emotionally.
It is an act of rebellion from deep within; a passion to reclaim territories and spaces outside the usual interests of the dominant culture. If I had to summarize the ‘Streetfighter’ project in one word, it would be irreverent: that which is opposed to reverence, which lacks respect for and veneration of official matters. It is rebellious and questions social conventions and norms. Iglesias not only declares himself contrary to forced social dogmas, but actively protests with these spray-painted statements, these critical, mocking and ironic attitudes, his treatment of taboo topics and subjects, sometimes to the point of being a disturbance in certain circles of society.
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In Iglesias’ work, these intangible sentiments emerge in quotes from literature, cinema, music, popular culture, and slang, opening the door to confrontation and communication in an environment that allows us to know ourselves better and to expand our awareness and perceptive ability.
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liberty: the enactment of the so-called Ley Mordaza or Gag Law. Regardless of the risks to his artist reputation, and even though he is able to continue his line of previous successful projects, he is now engaged in this exploration of text that encompasses processes whose objectives are to communicate and comment on experiences of pain, despair, impotence, injustice, anger, and above all, the reaffirmation of an intensely alive, creative and communicative mind.
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As the energies of instinct and intellect flow, they leave a trace behind: a statement inscribed on a mattress; a message from the past that materialises in the present and shapes our prospects for the future. In the ‘Streetfighter’ project, Ismael Iglesias develops the striking image of a mattress painted with a message and left abandoned in the rubbish, a creative strategy which evokes and communicates a missive of sentiments that are usually marginalized, hidden and repressed.
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A mi hermano Txarly y a Aisha.
A mis padres, Manolo y Trini.
A Petrus.
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Quiero acordarme de todos aquellos que me habláis del proyecto. Compartís conmigo ideas, sugerencias y discusiones. Y soportáis mi actitud.
A Igor Popov, Eider Agüero, Maider Gelabert, Iratxe Pérez, Matute, Andoni Mesa, Jose Cerros, Cristina Martínez, Paula Vicenti, Aitor Lajarin, Fermin Moreno, Usoa Uribe, Elena Galdiz, Sozi36, Ritxi Ambigú Andeka, Enrique, Cristina Llorente, Goretti, Jorge Freudenthal, Unai Torre, Mati, Laura Ondiz, Sahatsa Jauregi, Luiggi Falcone, Asunción, Jagoba Badiola, Pablo BALA, Cristina Cendoya, Mozolo Rave y Sokarrat.
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