Para Richard Hamilton, uno de los precursores más importantes del movimiento del arte por, el Pop Art fue una herramienta artística para integrar al arte (que hasta entonces era considerado más abiertamente como paradigma de una elite) a la noción de modernidad y cultura de masas (lo popular). Unos de los representantes de dicho movimiento, fue Andy Warhol, que, a diferencia de otros, el Pop Art para él se convirtió en un instrumento con esas mismas características pero pensado completamente en la reproducción masiva de las imágenes con fines
de
lucro.
Si bien el Pop Art nace en el Reino Unido a mediados de 1950, con Richard Hamilton y Lawrence Alloway (entre otros) como precursores, la gran mayoría en el mundo del diseño – por no decir la totalidad- conoce o ha visto trabajos de Andy Warhol y Keith Haring y los sitúa a estos como íconos dentro del movimiento. Como artistas y comunicadores, dedicaron su vida a plasmar diversos temas mediante sus diseños y dejar profundos mensajes en el tiempo. El término pop describe al arte elaborado con objetos, materiales e instrumentos técnicos y tecnológicos extraídos de la cultura de masas (publicidad, fotografía, historietas, cómics, revistas) porque su finalidad era justamente hacer asimilable el arte con el objetivo de obtener beneficios económicos.