Ilustraarte

conoce a anita mejia

28-Mayo-2014. Mexico D.F. 7712 Conoce a Anita Mejia. 1. 30$

Directorio de la publicacion DIRECTORIO EDITORIAL

Juan Antonio Flores Valdovinos

Juan Antonio Flores Valdovinos

EDITOR RESPONSABLE Mario Monroy

EDITOR JUNIOR

DIRECCION GENERAL Claudia Flores Valdovinos

Julio Alberto Amador Sarabia DIRECCION DE ARTE

ADMINISTRACION Adriana Villalobos

DISEÑO GRAFICO

OPERACIONES Adriana Vazquez

Ma. de Lourdes Contreras H. Sergio Lopez M. ‘‘Serch’’ Israel Gutierrez Marin

ARTE FINAL

Yanai Gonzales Nñez

COLABORACIONES

Marcia Flores Gaby Maya Jesus Chavarria Jareth Levrack Goare Salcido A.O.I Engerl Sora Sahima

CIRCULACION

LEGALES: Ilustrarte, Año 1, Numero 1, Mayo 2013, Es una publicacion mensual editada por grupo editorial Colibri S.A de C.V. Av. Palmas No, 731-904, Col. Lomas de Barrilaco, C.P. 11010, Mexico D.F., Tel. 58535404 www.grupoeditorialcolibri.com

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Editorial En MĂŠxico hay una cantidad enorme de ilustradores talentosos que no son reconocidos, o al menos, no tanto como muchos lo merecen.

En este numero hablaremos de unos cuantos de ellos, pero la portada se la a ganado una en especial por su estilo tan caracteristico de ilustrar, Anita Mejia, en este numero podras conocer un poco mas a fondo a esta talentosa ilustradora mexicana.

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A E C O !

N A I O J ÂĄC E M A T I N A

A continuacion presentamos una entrevista realizada a esta talentosa diseĂąadora MĂŠxicana, conoce mas sobre sus inicios, las herramientas que implementa, sus proyectos actuales y algunas cosas mas.

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Un poco sobre ella:

¿Cómo te inicias en el mundo de la ilustración?

Anita Mejía es una joven ilustradora mexicana que cada vez cobra mayor importancia en el mundo de la ilustración, apareciendo tanto en publicaciones electrónicas como impresas a nivel nacional e internacional.

En un esfuerzo por dar a conocer un poco más a esta artista de Ensenada, Baja California, nos ha permitido hacerle una pequeña entrevista. Espero disfruten su trabajo tanto como nosotros que la conocemos y amamos sus ilustraciones.

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Desde que era niña siempre me llamaron mucho la atención las imágenes de mis libros y cuentos, y decía que cuando fuera grande yo queria hacer “eso”. Y fue en la universidad que me di cuenta que “eso” que queria hacer desde chica se llamaba “ilustración” y que además era una profesión, desde entonces es a lo que me dedico y espero algun día poder estudiar alguna maestría o curso especialmente enfocado a la ilustración, tengo muchas ganas de seguir aprendiendo cosas nuevas sobre “eso”.

¿Cúales son tus herramientas de trabajo desde el proceso manual hasta lo digital?

Bocetar: Papel blanco, papel calca, lápiz azul, lapicero, borrador, mesa de luz, mis manos y mi cabeza .

Entintar: Tinta negra o sepia, plumillas (tipo pluma fuente), algunos pinceles delgados, borrador gris, plumilla tipo bolígrafo y pluma de gel blanca.

¿Cuál es el tema más recurrente en tus ilustraciones?

Digital: Escáner, laptop, tableta, Photoshop y algunas veces Ilustrador.

Hablando de ilustraciones personales son temas variados, a veces mas oscuros, algunos nostálgicos y a veces más infantiles, depende lo que quiera lograr. En cuanto a trabajo lo que el cliente necesite.

¿Cuáles son los clientes más importantes para los que has trabajado?

Creo que cada cliente es igual de importante y trato de poner todo mi empeño en cada trabajo que realizo, pues si haces bien un trabajo ese cliente puede recomendarte con otros 9

¿Qué inspira a Anita Mejía?

Todo. Desde la naturaleza, cosas que vivo, cosas que disfruto, recuerdos, ciertos objetos, colores o situaciones que llamen mi atencion.

¿Qué sueños has cumplido y cuáles te faltan por cumplir?

¿Cuáles son tus planes próximos?

Tengo planeado tomar unos cursos de ilustración en Buenos Aires, Argentina,¡espero que todo salga bien!. ¿Qué consejo darías a aquellas personas que quieren dedicarse a ser ilustradores?

Dedicarme a lo que mas me gusta hacer, que es ilustrar, hacerlo con amor y que eso me haga feliz. Y sueños por cumplir yo creo que tengo muchos pero algo que quisiera es seguir aprendiendo y ser mejor persona e ilustradora en el futuro.

La clave de todo es disfrutar lo que haces.

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Los cinco mejores ilustradores del momento

5 y así seguir creciendo. Un tra¿Qué musica escuchas al bajo que he disfrutado mucho ilustrar? es la creación de emoticonos, guiños, avatars, gráficos, etcé- Eso varia mucho... dependientera (para msn messenger, mys- do de mi humor.... aunque los que nunca faltan pudieran ser pace, facebook) que he reaThe Pixies, Eisley, STP, Sonic Youlizado junto con American th, Bowie, Queen, Dylan. Pero Greetings. por lo general pongo peliculas

Pensar en el trabajo de un ilustrador remite a los libros infantiles. La mano artista que viste de formas y da cara a los personajes de los cuentos para niños ha colocado su puño en proyectos de mayor alcance, como en la industria cinematográfica. Los ilustradores ahora son quienes perfilan a los seres fantásticos, mitológicos o de ciencia ficción que se ven en la gran pantalla, esto resignifica la disciplina y la lleva más allá del terreno editorial. El sitio all that is interesting publicó un breve conteo con cinco de los mejores ilustradores actuales, quienes han llevado su trabajo a las calles, el cine, la publicidad y las portadas de revistas.

Michael Kutsche: Michael Kutsche es un artista alemán residente en Los Angeles. Ilustrador y diseñador de personajes. Su trabajo es influenciado por la pintura del renacimiento flamenco, técnica que usa un mix de temple y óleo.

James Jean :El nombre de este artista visual norteamericano de origen taiwanés es bien conocido en la industria del cómic en Estados Unidos. Su trabajo ha ilustrado las portadas de DC Comics, y ha colaborado con Prada, ESPN y Atlantic Records.

Brian Despain: Originario de Michigan, Brian Despain dedicó una década a trabajar en la industria de los videojuegos. Este pintor, artista gráfico y escultor ha realizado diseño gráfico, modelado en 3D, retoque fotográfico e ilustración, y su obra, casi en su mayoría conformada por “hombres de hojalata”, ha aparecido en reconocidas portadas de libros y revistas.

Zutto: Zutto es como mejor se le conoce a la artista rusa Alexandra. Desde siempre supo que su vocación era el dibujo, y su afición a esta disciplina la llevó a convertirla en su forma de vida.

Dedicó algunos años a trabajar como diseñadora e ilustradora freelance; es autodidacta y desarrolla principalmente el dibujo vectorial.

Andrey Gordeev: De Andrey Gordeev se conoce poca información. Es un ilustrador ruso con un estilo muy distintivo en el manejo del color y para perfilar sus personajes. Su estilo compositivo está configurado por la vida cotidiana y las situaciones políticas actuales.

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AMANTE DEL RETRO CARTOON DEL ANIME Y LA SALSA PICANTE tas nacionales e internacionales como Los Logos.

Gestalten (2010);Libro por la Paz en Darfur. Amnistía Internacional (2010);Belio Magazine. Back to the roots (2009), entre otros.

Artista mexicano que se forjó una carrera y ha logrado destacar a nivel internacional en temas como dirección de arte, diseño e ilustración.

Kone estudió Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana.

Ha sido invitado a dar numerosas conferencias y talleres sobre diseño en diferentes congresos; y su trabajo se ha publicado en varios libros y revistas nacionales e internacionales como Los Logos. Gestalten (2010);Libro por la Paz en Darfur. Amnistía Internacional (2010); Belio Magazine.

Back to the roots (2009), entre otros.

En el ámbito editorial, Kone desarrolló la nueva imagen y la dirección de arte de la revista Nickelodeon México y la primera revista de literatura infantil: El Vagón Literario, por la cual le otorgaron el Premio Nacional al Arte Editorial de Revistas Culturales CANIEM 2002.

Su trabajo ha sido expuesto en diversas muestras tales como El Arca de Neón, Exposición colectiva en MUCA en el año de 2007 y http://www. blog.baetulona.cat/ BAETULONA: “Los 100 momentos históricos más importantes de la ciudad de Badalona (Barcelona)”, en Barcelona-España en 2010.

Ha sido invitado a dar numerosas conferencias y talleres sobre diseño en diferentes congresos; y su trabajo se ha publicado en varios libros y revis-

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Actualmente, Kone lleva la dirección de arte de la revista independienteMigala, sobre cultura, arte y diseño. También colabora escribiendo diferentes artículos para medios ligados al diseño y a la moda. Sumado a esto, el artista recién diseñó la edición limitada de la lata de Lipton IceTea. Próximamente, Mr. Kone estará participando en el X Congreso de OFFF, festival cultural post-digital, en Barcelona-España como el primer mexicano invitado con carácter de ponente para exponer sobre su trabajo. OFFF está catalogado como el congreso más importante a nivel mundial en materia de diseño.

¿PORQUÉ NO NOS CUENTAS UN POCO SOBRE QUIÉN ERES Y A QUÉ TE DEDICAS?

“Soy comunicador y diseñador gráfico, trabajo y vivo en la ciudad de México. El año pasado cumplí 10 años de carrera profesional. Actualmente trabajo de manera independiente, para diferentes proyectos y empresas. Mi nombre real es César Evangelista Bautista y mi seudónimo es Mr. Kone.Aunque desde hace años trabajo como ilustrador, no es hasta 2008 que empiezo una búsqueda de un estilo y propuesta personal.

Rescatando todos aquellos gustos personales y elementosgráficos que me identifican y con los que he crecido.”

Como te decía, rescato mucho los recuerdos que he tenido a lo largo de mi vida. Y si a eso le añadimos que veo mucho, animé y novela gráfica, bueno realmente veo muchas cosas.

Son fuentes importantes para mi inspiración.

Dentro de mi exploración, retome elementos de mi cultura, como el trabajo de los artesanos mexicanos que hacen alebrijes en Oaxaca, de los huicholes (comunidad de indígenas del oeste central de México) que hacen sorprendentes trabajos de chaquira e hilo gusta estar quieto mucho tiempo.”

TU TRABAJO NO PARECE SER ÚNICAMENTE ILUSTRACIONES SIMPLES ¿CÓMO CONSIDERAS TU ESTILO, TU ARTE?

“Bueno, más que un arte, la considero como gráfica personal interpretados mediante lo que conocemos como ilustración. Casi todos son propuestas personales, muchos de ellas tienen mensajes, algunas hablan de temas universales, otros son simples ideas que me vienen a la cabeza. Pero que sin lugar a dudas son parrte de mi proceso de trabajo y madurez para empezar ahacer verdadera obra plástica.

¿CUÁL CONSIDERAS TU MAYOR FUENTE DE INSPIRACIÓN? “Mis hijos son una inspiración muy grande, muchas veces son los que me dan ideas, por su forma peculiar de ver las cosas, sus ideas muchas veces las trasformo. También los sueños y la memoria son dos elementos muy importantes.

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GALERIA

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