“LA SALAMANDRA“
El pintor Ruso Nicolás Ferdinandoff (quién inspiró al artista Armando Reverón a pintar en Macuto) tenía el proyecto de construir una academia flotante donde los artistas navegando por los mares del caribe y del mundo pudieran pintar y compartir en un entorno de creatividad, fraternidad y aprendizaje colectivo, dicho sueño nunca se realizó, pero alrededor de un siglo después, los integrantes del laboratorio creativo “Arts on fire” sin necesidad de navegar, sino en una apacible casa en la ciudad del Cabriales, se reúnen para la creación colectiva donde nace el proyecto de que a partir de piezas base, elaboradas de porcelana vitrificada, cada artista la intervenga y plasme su lenguaje pictórico, su estilo y su sello personal dentro de un proyecto común, pero no en la intimidad de su taller sino en un espacio colectivo rodeados de pigmentos, pinceles, lustre, oro líquido e instrumentos de orfebrería y joyería en una atmosfera de creatividad y camaradería donde el elemento unificador es el fuego, fuego del horno, fuego que según el diccionario de los símbolos de Cirlot “ es un agente de transformación pues todas las cosas nacen del fuego y a él vuelven, para la mayor parte de los pueblos primitivos el fuego es un demiurgo y procede del sol, cuyo triunfo y vitalidad es victoria contra el poder del mal representado por la oscuridad y las tinieblas. La idea de Heráclito, de fuego como agente de destrucción y renovación se halla en los Puranas de la India y en el Apocalipsis. Gastón Bachelard recuerda el concepto de los alquimistas para quienes el fuego es un elemento que actúa en el centro de toda cosa, factor de unificación y fijación”. Esto último es de suma importancia en el proyecto, porque para transmitir al objeto el mensaje, el artista necesita recurrir de nuevo al fuego, al tercer fuego para impregnar su psique, su lenguaje y su poesía visual, lo cual requiere oficio y técnica tal cual como los antiguos alquimistas, que trabajan con tesón mientras embriagan sus almas con las humaredas y vapores que expelen los hornos y los pigmentos de mil colores para poder alcanzar la piedra filosofal, que no es más que el producto resultante de todas las operaciones del arte.
Los anillos, zarcillos, dijes, medallones, colgantes y otras piezas de joyería exhibidas en esta exposición, seguramente dejarán una impronta en sus espíritus a través del lenguaje secreto de nuestros modernos alquimistas de Arts on Fire.
Para culminar cabe como anillo al dedo el aforismo del pintor venezolano Víctor Lucena “Los artistas son filósofos capaces de materializar”
Econ. Marcos Federico
ARTSONFIRESe trabajó a partir de “piezas base” de porcelana vitrificada modeladas y esculpidas por la artista Martha Guevara, cada artista participante las intervino y plasmó en ellas su ADN , su estilo y su talento dentro de un proyecto común al que denominamos “la Salamandra” en un espacio colectivo compartiendo con pigmentos, pinceles, lustre, oro líquido e instrumentos de orfebrería y joyería en una atmosfera de creatividad y camaradería, donde el elemento unificador es el fuego.
2015 “MEMORIAS INDIVIDUALES:
PremiosyReconocimientos:
Galería Puerta Rosa, San Pedro, Garza
García, México.
2016 “TRAZOS DE LA MEMORIA”, ALICIA BELDEN.Galería Espacios. The Hotel Caracas. Venezuela. Exposiciones Rio Negro, Valencia, Venezuela.
DEL REINO”, ALICIA BELDEN
2012 “PERSONAJES”, ALICIA BELDEN Sala de
2011 “ERASE UNA VEZ ALICIA BELDEN” Galería Puerta Rosa San Pedro, Garza García México
2010 “ALICIA BELDEN. MI MUNDO MÁGICO. OBRA GRAFICA”. Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia, CULTURAL SOCIEDAD MEXICANA DE CARDIOLOGÍA 2002 “EDIFICACIONES” Club Hípico de Carabobo, Valencia, Venezuela
Participación en SALONES Y COLECTIVAS
Nacionales e Internacionales de Arte. 2023 Ilustración libro “Puentes Colgantes” Dr Luis Enrique Romero
2022 Exposición Virtual Vía Crucis Pasaje Pasión y Sagrado Cacao Cultura, Valencia Venezuela. Exposición Cruz Roja, centro financiero Banamex, san Pedro Garza García México
2021 NEP Art GalleryExpo Virtual Onirismo
2021 Exposición Virtual, homenaje Gabriela Lascaris.
2020 20/20 Positivo, ConstruarteGalería, Valencia.” Dominios del Papel”, Cacao Cultura Valencia. Des-Confinemos al arte formato 30x30, Cacao Cultura Valencia “Somos 10” Exposición aniversario 10, Sala de Exposiciones IDU. Valencia. Venezuela. “Lux Espiritual” dedicada a la Virgen de Guadalupe. Puerta Rosa Museo/Galería. San Pedro Garza García, México.
2016MenciónEspecialenel2doSalónPremioArteCarelis 2014PrimerPremio”IBienal FestivalesdeCarabobo”,homenajeaNelsonMandela Venezuela
2013MenciónHonorifica‘BienaldelDibujoylaEstampa” GabinetedelDibujoydelaestampa Venezuela
2011SeleccionadayGanadoradelPremioIARTESdel“36 SalónNacionaldeArteAragua”,Venezuela
2009 Premio de Grabado Luis Chacón, “Salón Nacional MauroMejía”, Guacara Venezuela
2001Primerlugarenel“XVIIISalónAVAP,Simón acompañadoporsusamigos ”otorgadoporla UniversidaddeCarabobo,GaleríaUniversitariaBraulio Salazar. Valencia,Venezuela.
Estudios:
ArquitecturaUniversidadde Monterrey.México
ArtesPlásticasUniversidaddeNuevoLeón Pintura,Collage,GrabadoJoséGuerrero,XossedeSade, HerlindaSáchezLaurel,MercedesEscobar,Eva Rodríquez,RomeliaCosse
TalleresConGilbertoAcevesNavarro,RogerVon Gunten,OnofreF´rias,RicardoDenaim,AntonioLazo, MaritzaGóngora,MartaIribarren
Nombre del artista: Alicia Belden
Correo electrónico: aliciabelden@gmail.com
Marca: Alicia Belden
lnstagram: @Alicia Belden Artista Plastico
Nombre de la obra:
Serie homenaje a mujeres de Gerardo Cantu
Materiales: Pieza base en porcelana (@marthaguevara.orfebre) y pigmentos del Tercer Fuego
técnica: Pintura sobre porcelana
Dimensiones: variables
Ha realizado las siguientes exposiciones individuales: Píxel Primigenio, La Ventana, Los Galpones, Marzo (2020), Caracas Venezuela Abro Hilo, Hotel Hesperia WTC Septiembre (2019), Valencia Venezuela Naturaleza Entrelazada, Centro Cultural EladioAlemánSucre(2014)Valencia.RealidadCodificada,Galería Espacio 5 (2013) ValenciaAlquimia, Secadero Uno, Hacienda la Trinidad(2013)CaracasElEsconditedelosOlvidos,Gabinetedel Dibujo y de la Estampa (2010) Valencia. Tributo al Alma, Galería LuisGuevaraMoreno,BibliotecaPúblicaDr ManuelFeoLaCruz, (2006)Valencia.
Encalidaddeparticipanteenexposicionescolectivasdestacan: ExposiciónSomos10.IDUEspacioCulturalUrológico(2020) ValenciaVenezuelaTrends&Morert,ConfrontestAesthetics,Art ContestMiamiBaselSeason,BLISTERINGS,Curator´sVoiceArt ProjectsContemporaryArtcuratedbyMilagrosBelloMarch10/31 2018,Jun7/302018,December22017aJanuary62018, August2015 MiamiFL Mutable,PaseoelHatilloGaleríadelCentro deArteElHatilloCuraduríaby@factotumccs,@biveelhatilloy @fundacionfenicelarralde,Diciembre2017 CaracasVenezuela AmazoníaArteyDiseño,GaleríaCAF,Marzo2016Caracas Venezuela DiálogosVisuales,GaleríaEspacio5(2014)Valencia, MemoriasdelaColección IdentidaddeunMuseo,Gabinetedel DibujoydelaEstampa(2014)Valencia.Bienal68y67SalónArturo MichelenaGaleríaUniversitariaBraulioSalazarjuntoalcircuito CCEASy GDEV,Octubre2016/Noviembre2014Valencia,Vzla BienalSalónNacionaldelasArtesdelFuego,ediciones 40,39,38,37,36,35,34y33 GaleríaUniversitariaBraulioSalazar (2015,2013,2011,2010,2009,2008,2007,2006)Valencia.Grupo Artemusa,8edicionesdePaisaje,PasiónySagradoParqueNegra Hipólita Valencia Arteaméricas.ConventionCenterMiami(2012)Florida.Bienalde MiniaturasGráficasLuisaPalacios,edicionesXIV,XIIIyXII TAGA (2011,2008,2006)CaracasSalónAnualACAF,EdicionesXVI, XV,XIV,XIII,XIIyXI.Centro CulturalEladioAlemánSucre(2014,2013,2012,2011, 2010,2009)ValenciaVIIIMondialdel´Estampeetdela GravereOriginale.TriennaledeChamaliéres(2010)Francia.
RepúblicaFederaldeArtistasenMovimiento GaleríaJoséClementeOrozco.(2009)Mexico. CiudaddeMexicoDelanada8Salasde ExposicionesdelCastillodeAlcaládelJúcar (2009)España.
Sutrabajohasidomerecedordelossiguientes reconocimientos:PremioCerámicas Carabobo40SalónNacionaldelasArtesdel FuegoGaleríaUniversitariaBraulioSalazar (2015)Valencia.PremioCiudaddeValencia.38 SalónNacionaldelasArtesdelFuegoGalería UniversitariaBraulioSalazar(2011)Valencia. PremioInstitutodelasArtesdelaImagenyel Espacio36SalónNacionaldelasArtesdel FuegoGaleríaUniversitariaBraulioSalazar (2009)Valencia.PremioGeneralMotorsde Venezuela34SalónNacionaldelasArtesdel FuegoGaleríaUniversitariaBraulioSalazar (2007)Valencia. SuobrahasidopublicadaenelLibro500 PRINTSONCLAY.LarksCeramics.Paul AndrewWandles(2013). RecibeenelAño2012“OrdenCiudadde Valencia”ensuSegundaClase. Desdeelaño2011ejerceelcargodePresidente delaACAFAsociaciónCivildeArtistasdel Fuego.ValenciaVenezuela.
Estudios
EgresadacomoIngenieroIndustrialdela UniversidaddeCarabobo(1987)harealizado diversosestudioseneláreadelasartes,entrelos quedestacan:2002-2006EstudiosenArtePuro CentrodeExtensiónCulturaldelaUniversidad JoséAntonioPáez,ValenciaEstadoCarabobo. Venezuela.
Nombre del artista: María Esther Barbieri
Correo electrónico: mariaesther.barbieri@gmail.com
Marca: María Esther Barbieri
lnstagram: @mariaestherbarbieri
Nombre de la obra: De la Serie Sphere
Materiales: Pieza base en porcelana (@marthaguevara.orfebre) y pigmentos del Tercer Fuego técnica: Serigrafía Indirecta sobre Porcelana, engaste con baño de oro
Dimensiones: Variables
nelia ferreiraIniciahace15añosdictandoTalleresdeRetratosobre Porcelanaen:Venezuela,Francia,Guatemala,Usa, Portugal,Italia,Thailandia,koreadelsur,Líbano,Brasil, HongKong,Irán,Bolivia.
AparticipadocomoArtistaInvitada
2018:ExpoPorcelana,October,Argentina
2018:IPATInternationalConventionMega AtlanticPorcelainConvention&Exhibition, August,Miami
2016:TropicalInternationalExhibitionof PorcelainPainting,28Septemberto01October, RiodeJaneiro-Brasil
2016:MonumentalExhibitionofPorcelain Painting,June,Lisbon
2012:TIPP ThailandInternationalPorcelain ConventionandSACICT,QueenBirthday commemoration,08to11November, Organizetion:TIPPandSACICT.Thailand
A obtenido los siguientesReconocimientos:
2021: II International Porcelain Exhibition and competition Virtual Porcelain, 1er place, title: enemigo íntimo
2014: premioFilipe Pereira , Lisboa Portugal
2007: 1er lugar, Pintura contemporánea Bolivia
1996: 1er lugar, oro, Pintura contemporanea
I P A T Dallas
1995: 1er lugar y premio bizantino,Pintura contemporanea. C.I.P.P.V. Venezuela, entregado por el principe don Teodoro Lascaris
2017:Seminarioderetratode7díasviendo pintaralmaestro;Prof.XiangboPortugal2016: Tallerdeensamblajedeacrílicoconmetalescon elmaestroErnestoGuevara2015:Cursode FiligranaconelmaestroManuel
2015:CursodeOrfebreria,técnicabásicaenla escuelaLucíaRamirez,Valencia
2012:Tallerdepinturapastelde4dias:Prof. RubenBelloso,Sevilla
1989:Talleresdepigmentostercerfuegosobre porcelana:Prof.M.FilipePereiraVenezuela
1988:Clasesdepigmentosdetercerfuegoen Porcelana,ProfJulianaResende(Venezuela)
2021:MagazinePorcelainArtistsofCanada2020: MagazinePorcelainArtistsofCanada,special Portrait
2020: the Porcelain, Magazine type porcelain artbook,Vol.2Korea
2019: Magazine Virtual, entrevista y fotos de Obras,Argentina
2016:MásterPorcelainArtMAGAZINEPortugal especialartista:NéliaFerreirafirstedition#1, January,Portugal
2016:CDPortraitgirlstepbystep,Venezuela 2011:EASYPAINTINGPORTRAITONPORCELAIN, stepbystepVenezuela
2010: Passion Porcelaine Association de PeintressurPorcelaineNro28-Junio.Francia. 2010:FelipeysusAmigosPortugalBook
Nombre del artista: Nélia Ferreira Correo electrónico: NeliaFerreiraArtBijoux@gmail.com
Marca: Nélia Ferreira lnstagram: @NeliaFerreiraArtBijoux
Nombre de la obra:
Serie: “Miradas”
Materiales: Pieza base en porcelana (@marthaguevara.orfebre) y pigmentos del Tercer Fuego
Técnica: porcelana pintada con pigmentos vitrificables de tercer fuego y Relieve
Dimensiones: variables
Nombre de la obra:
Serie “Flora Chic"
Materiales: Pieza base en porcelana (@marthaguevara orfebre) y pigmentos del Tercer Fuego
Técnica: porcelana pintada con pigmentos vitrificables de tercer fuego y Relieve
Dimensiones: variables
INDIVIDUALES:2015 Detrás de la Mirada. Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu Maracay 2014
Detrás de la Mirada Centro Cultural Eladio Alemán Sucre El Carabobeño Valencia
2012 EN CASA DE ONDINA, Valencia, Estado Carabobo 2008 ESPACIOS INTERVENIDOS Sala Expositiva Urológico de Valencia
Participación en SALONES Y COLECTIVAS Nacionales e Internacionales de Arte.
Participación en Exposiciones y Convenciones de Pintura Sobre Porcelana en Venezuela e Internacionalmente (Usa, México, Brasil, Bolivia, Uruguay, Portugal, Francia, Tailandia Convenciones de International PaintersArtist and TeacherIPAT en diferentes ciudades de Estados Unidos desde hace mas de 20 años. Certificado de Artistand Teacheremitido por IPAT (Usa)
PUBLICACIONES:
2018: CollectionCELEBRATION, 60Th Anniversaryof International PorcelainArtist and Teachers
Varias publicaciones en la Revista PORCELAIN
ArtistIPAT INC. (International PorcelainArtist and TeachersConvention)
2010: Libro FilipePereira y sus amigos Arte en Porcelana
2008: Mención Publicación Trabajo de Grado Diplomado en Artes del Fuego (1era cohorte) FUNDAUC, Universidad de Carabobo: TÉCNICAS Y TRATAMIENTOS DE TERCER FUEGO APLICADOS SOBRE SUPERFICIES VITREAS.
LIBRO “UN ESTILO INCONFUNDIBLE: MANUEL FILIPE PEREIRA” Arte en Porcelana Tomo II REVISTA PORCELLA Federación Mexicana de Pintores Sobre Porcelana FMPP (Federación Mexicana de Pintores sobre porcelana)
Reconocimientos:
MenciónEspecialenXXIISalónBienalde ArtesVisualesHéctorRojasMeza.Premio CiudaddeValenciaenel XXXVII Salón Nacional de las Artes de Fuego. PremioMACMAenelXXIXSalónMunicipal dePinturaAlcaldíaReconocimientosy premiosenExposicionesyConvenciones Internacionales:USA(IPAT)BOLIVIA; URUGUAY,BRASIL,MEXICO; PORTUGAL,TAILANDIA.
Estudios:
TalleresdeformaciónenTécnicas deDecoraciónydePinturasobre PorcelanaenVenezuelae internacionalmente. FORMACIÓN,ACTUALIZACIÓNY CAPACITACIÓNDOCENTE,menciónArtes Visuales,UniversidadJoséAntonioPáez UJAP,Valencia.DIPLOMADOENARTE CONTEMPORANEO,Universidad MetropolitanaysalaMendoza Caracas DIPLOMADOdelasARTESDE FUEGO FUNDAUC Universidadde Carabobo TalleresdeFormaciónenArte Contemporáneo.
ESTUDIOSUNIVERSITARIOS:Licenciatura enContaduríaPública,Universidadde Carabobo (1981) Venezuela
Nombre del artista: Maritza Góngora
Correo electrónico: maritzagongora@gmail.com
Marca: Maritza Góngora
lnstagram: @maritzagongora
Nombre de la obra: De la serie Jardines Infinitos
Materiales: Pieza base en porcelana
(@marthaguevara.orfebre), plata y cobre con baño de oro, pigmentos del tercer fuego.
Técnica: porcelana modelada, pintura sobre porcelana.
Dimensiones: variables
Diseñadorayorfebredelamarcaquellevasunombre. Seiniciaeneloficiodelajoyeríaenelaño2012Expresasupasión porlasartesdelfuegoatravésdelafusióndediferentesdisciplinas, dondelaporcelanayelcristalocupanunsitialdehonor,creando piezasúnicas,convertidasen“arteportable”enmarcadasenmetal atravésdelusodeavanzadastécnicasdeorfebrería.
Haexhibidosuspiezasendiversossalonesypasarelasnacionalese internacionalestalescomo:
Estudios:
Ingenierocivil,DiplomadoenArte yOrfebrería.
Especializaciónenvidrioborosilicato sólidoysoplado,Barcelonaglassstudio (España2021)
PasarelaMundialdeJoyasMUBRI2023,Madrid,España,Madridjoya, PasarelaInternacionaldeJoyasGXFASHIONWEEK 2024,Milano,Italia
Ha exhibido sus obras en diversas exhibiciones nacionales e internacionales, tales como: Salón Fusiones Lumínicas, Sala Pedro León Zapata, San Antonio de los Altos, 2023. Salón Vetrum Admirabilis,Museo Alejandro Otero,Ccs,2022 ExposiciónColectiva+QUE VIDRIO, CELARG, Caracas,2022 7mo Encuentro Hispanoamericano de Plateros, Bogotá,2018 5to Encuentro Hispanoamericano de Plateros,Chile 2013. XVI Colectiva Asociación Carabobeña de la Artes del Fuego ACAF, Valencia, Venezuela 2013
XVII Colectiva Asociación Carabobeña de la Artes del Fuego ACAF, Valencia, Venezuela 2014, entre otros
Autora de tres libros(manuales versión digital) totalmente ilustrado con fotos de su taller y piezas de su autoria:
1 -Arte Murano aplicadoa la joyería,2 -Grabado sobremetal aplicadoa la joyería,3 -vitrofusión aplicado a la joyería (publicados en el 2018)
Reconocimientos:
~Condecorada con la orden Ciudad de Valencia (2019)
~Premiada con el 2do Lugar en Concurso Internaciolnal de MUBRI MEXICO (Mujeres Brillantes)(2022)
~Tercer premio del Salon "Vetrum Admirabilis"Museo Alejandro Otero, Caracas, dic 2022
Vidriosopladoengranformato, hollywoodhotglass(Florida2018).
Estudiosdecerámica,tallerdemarta Iribarren(Valencia,2020).
tallerdevidrioalsoplete(murano), basicoyavanzado,tallercecylValera (Caracas,2012).
Cursodeartesdelfuego,taller JoseGabrielGonzalez(QEPD)(Val2004)
CursosdeEspecializaciónenorfebrería: técnicasbásicasyavanzadasenla EscuelaARIGANAyenlaEscuelaLucia Ramiréz(Valencia,2012-2020).
Otros:
-Miembroactivode: AsociacióndeMujeresBrillantes @mubri.internacional -PresidentedeMUBRIcapítulo Venezuela(2020-2023).
-CEOdeARTSONFIRE -comitesocialdelaFundaciónMagallanes
Nombre del artista: martha guevara
Correo electrónico: marthaegmata@gmail.com
Marca: martha guevara
lnstagram: marthaguevara.orfebre
Nombre de la obra:
Serie “Valencia Monumental”
Materiales: porcelana, láminas e hilos en bronce.
Técnica: estampado artesanal en porcelana, engaste de uñas, calado, martillado y baño electrolitico de oro
Dimensiones: variables
Nombre de la obra:
Serie “mejor es en vidrio, no al maltrato animal“
Materiales: porcelana , vidrio borosilicato negro, bronce.
Técnica: vidrio borosilicato soplado (glassblowing), engaste en metal.
Dimensiones: variables
emiro ojeda
Uno de los principales exponentes de la técnica de la cartapesta, Ojeda ha desarrollado una serie de esculturas que representan mujeres voluptuosas en diferentes posiciones, así como una serie de gatunos traviesos que invitan a la contemplación. En estos momentos se dedica a compartir sus conocimientos en talleres dirigidos a niños de su comunidad, como consecuencia de ese trabajo fue contratado por la Fundación Polar para impartir clases a niños de San Joaquín, también dicta talleres en línea para enseñar la técnica de la cartapesta.
El trabajo artístico de Emiro Ojeda ha sido
expuesto en diferentes exposiciones nacionales e internacionales como: Caracas, Maracay, Valencia, Margarita, Barquisimeto, España, Italia, Brasil y EEUU.
TécnicoenAdministraciónde Empresasyautodidactaenelarte, reconocidoporsutrabajollenode colorcaribeñoqueatrapala miradadelespectador.Nacióen TocuyodelaCostadelestado Falcón,dondevivióhastalos10 años,actualmenteresideen Valencia,estadoCarabobo.Los personajesquehabitanensu mundointeriorcobranvidaa travésdelíneasyexpresionesque vienenacontarmuchashistorias
Nombre del artista: Emiro Ojeda
Correo electrónico: emiroart@gmail.com
Marca: Emiro Ojeda lnstagram: @emiroart
Nombre de la obra: Glifos...ecos ancestrales.
Materiales: Pieza base en porcelana (@marthaguevara.orfebre), bronce con baño de oro, cuero, y pigmentos de tercer fuego.
Técnica: porcelana pintada con pigmentos vitrificables de tercer fuego
Dimensiones: variables
Trabajo de orfebrería: Martha Guevara
DiseñadoraAmbiental,conestudiosenla EscueladeArtesRafaelMonasteriosen MaracayposteriormenteDiplomadodeLas ArtesdelFuegoenlauniversidadde Carabobo.Realizaestudiosdeorfebreríacon RafierVeraenelTallerdelaTierraen caracasyluegoegresadadelaEscuelade OrfebreriaAriganaconmencióndeHonoral Merito.EstudiosrealizadosenlosEstados UnidosenlaescuelaFitzgeraldenNueva YorkytalleresconMaestrosinternacionales. Seleccionadaenvariasoportunidadespara participarenelprestigiosoSalónNacionalde lasArtesdelFuegoyenelSalonNacionalde Orfebrería,participanteactiva exhibiciones, GaleriasySalonesvariosde carácter nacionaleinternacional. Enfocadaenelmovimientoatravésdelos micromecanismosylaforja.
Otros: DocentedelaEscuelaOrfebreríaArigana. MiembroActivodelaasociaciónSomos Orfebres. CuradordelaasociaciónSomosOrfebres.
Estudios:
DiseñoAmbiental,escueladeDiseñoVillasmil deLeón,Caracas. EscueladeArteRafaelMonasterios,Maracay. DiplomadodelasartesdelFuego,Universidad deCarabobo,.Valencia
Orfebrería,TallerdelaTierra,RafierVera. Caracas.
Orfebrería,escueladeorfebreríaArigana, Valencia
Exposiciones:
XIVexp.ColectivaAcaf.2011.
38SalonNacionaldelasArtesdelFuego.2011. IVSalonNacionaldeorfebreria.2012. XVcolectivaAcaf.2013.
39SalonNacionaldelasArtesdelFuego.2013. 5EncuentrodePlateros.Chile,2013. XVIIVcolectivaAcaf2014. 40BienalSalondelasartesdelfuego.2015. 6taexhibicióndeorfebrería"Simbiosis".2015. 7maexhibicióndeorfebrería,Huellas,2016. GaleríaEspacio5.Muestradeorfebrería contemporaneaVenezolana.2017.
Nombre del artista: María Eugenia Rengel
Correo electrónico: electradetrya@gmail.com
Marca: María Eugenia Rengel lnstagram: @merorfebre
Nombre de la obra:
De lo orgánico a lo mecánico
Materiales: Pieza base en porcelana (@marthaguevara.orfebre) y cobre
Técnica:
Dimensiones: variables
A cada artista participante de esta muestra; verdaderos protagonistas de la Salamandra: .alicia belden. maria esther barbieri. nelia ferreira. maritza góngora .martha guevara. emiro ojeda. maria eugenia Rengel.
A nuestro escritor del texto curatorial de esta muestra artística: Econ. Marcos Federico.
A la Galeria Espacio 5 por haber cedido sus hermosos salones para la muestra presencial.
Al orfebre Francisco Hernández por su colaboración en el ensamblaje de las piezas de Maritza Góngora, a la orfebre Maria Eugenia Rengel por el ensamblaje de las piezas de Nelia Ferreira, Alicia Belden y Maria Esther Barbieri, y, a la orfebre Martha Guevara, por el ensamblaje de las piezas de Emiro Ojeda.
Gerencia del Proyecto: Martha Guevara
Producción y Elaboración del Catálogo Digital: Martha Guevara