La Gazette du Comptoir mai et juin 2010

N° 82 MARS/AVRIL 2010

INDEX

MARS/AVRIL 2010 AL DANTE, 10, 11, 68, 69, 70 ALAIN BEAULET, 12 L’ASSOCIATION, 13, 14, 62, 63, 64, 65, 71 ASTIBERRI, 15 ATRABILE, 16, 72 B42, 17, 18, 73 BONGOÛT, 19 BÜLB COMIX, 20 BUROZOÏQUE, 4, 5, 21, 22 CÀ ET LÀ, 6, 7, 74 CHARRETTE, 24, 25, 75 LA CINQUIÈME COUCHE, 26, 76 COMMUNIC’ART, 27 CRITÈRES, 28, 29, 77, 78 DIANTRE !, 30, 31, 32 DYNAMITE, SUPP. EN MARGE, 33, 34, 35, 79 FORUM LJUBLJANA, 36, 80 FRÉMOK, 37, 38 GROINGE, 39 ICONOGRAF, 40 INTERVENTION, 41 INVENIT, 42 MAC/VAL, 81 MATIÈRE, 43 MICHEL LAGARDE, 82 MONOGRAFIK, 44, 45, 46, 83, 84 LE NEUVIÈME MONDE, 47, 48 NORMA, SUPP. NOTARI, 49, 50, 66, 67, 85 L’ŒUF, 51 OUVROIR HUMOIR, 52 PALAIS DE TOKYO, 54, 55 PARIS EXPÉRIMENTAL, 53 POLI, 56 RACKHAM, 8, 9, 57, 86 SEMIOSE, 58 LE TIGRE, 59, 60, 87 VANGOGHAVENTURE.COM, 88 YODÉA, 89,90

LA

AZETTE

DU COMPTOIR DES INDÉPENDANTS

Pia-Melissa Laroche, dans Poli N°2, mars 2010.

N° 82 MARS/AVRIL 2010

D C D L

ans le respect de la tradition, nous vous adressons - tout d’abord - nos meilleurs vœux pour cette nouvelle année 2010. Qu’elle soit riche en projets, rencontres, coups de cœur et retrouvailles.

ette année 2010, qui nous est annoncée comme celle de la sortie de crise, ne doit pas cacher que les profondes évolutions au sein de la chaîne du livre annoncent des changements à venir : la chaîne du livre a commencé sa mutation, pour le meilleur et pour le pire, qui va sans doute se poursuivre dans les années à venir.

ans cette mutation, la question de la distribution du livre reste un des piliers incontournables pour la bonne tenue de l’ensemble de la chaîne. Par sa réactivité, elle assure un service indispensable auprès des libraires qui leur permet une gestion saine de leur fonds tout en répondant aux demandes d’une clientèle toujours plus exigeante. a précision dans le traitement des commandes, la rapidité dans leur livraison, la réduction des coûts de transport sont des impératifs qui s’imposent aujourd’hui à tout distributeur. En raison de sa taille, le Comptoir des indépendants a du faire face aux difficultés d’assumer seul les engagements financiers nécessaires à une modernisation de son outil de distribution. Il y a deux ans de cela, nous nous sommes profondément engagés dans le projet de mutualisation de l’outil de

distribution élaboré au sein de l’association Diffuseurs en création.

Ce souci d’amélioration de nos performances en tant que distributeur ne date donc pas d’hier et même si ce projet n’a pas abouti, la question restait posée. Depuis, l’équipe du Comptoir des indépendants n’a jamais cessé de réfléchir et chercher des solutions lui permettant ce saut qualitatif, tout en s’affranchissant des contraintes financières liées à sa réalité économique de petit distributeur.

C N

ohérents avec la philosophie qui a inspiré notre action depuis dix ans, nous nous sommes adressés à un professionnel de la distribution du livre, sachant trouver, avant tout, un partenaire qui partage notre vision du rôle de la diffusion-distribution au sein de la chaîne du livre et qui participe activement, par son sérieux et son savoir faire, à son épanouissement.

ous sommes donc heureux de vous annoncer que Belles Lettres Diffusion Distribution se chargera, à compter du 1er mars 2010, de la distribution des catalogues diffusés par le Comptoir des indépendants. Vos commandes des ouvrages du catalogue diffusé par le Comptoir des indépendants (ainsi que vos retours) seront traitées par le tout nouveau site Belles Lettres Diffusion Distribution de Gaillon (Eure) et par le comptoir de vente BLDD du Kremlin-Bicêtre.

Un courrier détaillé sera envoyé à chaque libraire pour préciser les modalités de ce passage et pour donner toutes les informations pratiques nécessaires afin d’éviter toute perturbation dans le service.

Les équipes du Comptoir des indépendants et de BLDD sont à votre disposition pour vous fournir tous les renseignements nécessaires à réussir cette transition dans les meilleures conditions.

L A

vec cette nouvelle année 2010, c’est un nouveau chapitre qui s’ajoute à l’histoire du Comptoir des indépendants.

Nous allons désormais l’écrire à quatre mains, toujours confiants dans votre aide et votre collaboration.

Isabelle Boinot, Prego, En Marge, mars 2010.

e Comptoir des indépendants continuera à assurer et développer la diffusion des éditeurs de son catalogue grâce à son équipe commerciale passionnée et compétente, depuis dix ans au service de l’édition de création et de la librairie. La collaboration avec Belles Lettres Diffusion Distribution va renforcer son action en s’appuyant sur un outil de distribution moderne et performant, prêt à relever les défis qui nous attendent.

Big Ben, Love and hat, Groinge, mars 2010 xXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

MARS 2010

A

nne Laure Sacriste est une peintre qui travaille par séries.

Après la Série noire où les dizaines de couches très fines laissaient apparaître des îles et des éléments fantomatiques qui transformaient les paysages en vanité, elle donne à voir, avec les Paradis artificiels, des sous-bois au travers de coulures d’aquarelles sur fond iridescent, mouvant selon l’endroit et la lumière, au point d’en devenir inquiétants voire hostiles. Le travail d’Anne Laure Sacriste rejoue un « isme » rarement abordé de front car difficile à cerner sans embrasser sa complexité, un romantisme tout personnel, mais qui le dépasse en regardant la nature à l’aune d’une mélancolie citadine. Le paysage est artifice et faux-semblant, il cache difficilement les os, les chairs de la charogne et le cri de celui qui la contemple. La nature n’est alors plus seulement projection d’états de conscience, mais incarnation de la conscience, son double avec la même ambivalence, avec son lot de mélancolie toute baudelairienne. En analysant ses dernières peintures, dessins et gravures – pour lesquels la charge érotique et fantastique est forte –, en les explorant au regard de Boecklin, Munch, Poussin, Courbet ou Fragonard, Pierre Wat, Vincent Romagny et Dortohée Dupuis mettent en lumière le monde complexe de l’artiste.

Anne Laure Sacriste a reçu le prix Champagne-Henriot 2009. Catalogue co-édité avec la galerie Le Triangle de Marseille.

ANNE LAURE SACRISTE, PARADIS ARTIFICIELS BUROZOÏQUE MARS 2010 BURL024 ISBN 9782917130315 Collection Monographie Format 29 x 24 cm 152 pages couleur Relié 30 €

PEINTURE DESSIN CONTEMPORAIN

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HENRIK LANGE & THOMAS WENGELEWSKI 90 LIVRES CULTES À L’USAGE DES PERSONNES PRESSÉES ÉDITIONS ÇÀ ET LÀ

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ous avez mis des années à peaufiner le sourire niais que vous arborez dès que quelqu’un mentionne Proust ou Joyce devant vous. Vous êtes persuadé que L’Histoire de Pi est une émission de télé-réalité, et 1984 vous évoque Duran Duran ou la création de Canal +. Nous sommes là pour vous sauver ! 90 livres cultes à l’usage des personnes pressées est la solution idéale pour ceux qui n’ont pas le temps de lire toutes les pages de Gatsby le Magnifique ou d’Orgueil & Préjugés. Nous vous proposons La Nausée résumée en cinq phrases.

Mort d’un commis voyageur en trois cases de bande dessinée. Bref, nous vous offrons la crédibilité littéraire dont vous rêviez pour vos dîners en ville, tout ça en moins de temps qu’il n’en faut pour épeler L’ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche. 90 titres incontournables de la littérature internationale (anglo-saxonne, allemande, française, japonaise, sud-américaine, etc.), aussi bien les grands classiques que les contemporains.

Créé en 2007 par l’illustrateur suédois Henrik Lange, 90 livres cultes a connu un énorme succès en Suède et en Angleterre. Le livre a ensuite été traduit dans près de vingt pays. 90 livres cultes sera suivi fin 2010 de 90 films cultes, puis de 90 séries cultes en 2011.

MARS 2010 CALL038 ISBN 9782916207377 Format 12 x 18 cm 196 pages noir & blanc Broché 9€

HUMOUR LITTÉRATURE LISTE

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ALBERTO VAZQUEZ L’ÉVANGILE SELON JUDAS

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MARS 2010 RACL919 ISBN 9782878271300 Hors Collection Format 17 x 24 cm 144 pages noir & blanc Cartonné 18 €

BANDE DESSINÉE AUTOBIOGRAPHIE

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udas est un personnage muet, inexpressif et mystérieux qui ressemble en tout et pour tout à un écureuil : de lui on sait seulement qu’il aime beaucoup dessiner. Au fil de ses péripéties, on découvre les multiples facettes de sa personnalité, ses dépendances (aux psychotropes et au travail), ses chutes et ses renaissances. Dans son parcours existentiel en zigzag, il rencontre l’ami Vernel, le Grand Maître, Micael le moineau fantôme, Christian le crapaud, le louveteau… personnages qui accompagnent Judas et ses déambulations dans des univers imaginaires tels le Labyrinthe du Faux Bonheur, la Montagne du Grand Maître... Dans L’évangile selon Judas, Alberto Vazquez donne une dimension totalement nouvelle à l’autobiographie en l’affranchissant entièrement du registre réaliste pour l’ancrer dans l’allégorie et le symbolisme.

Qu’ils traitent de doutes existentiels, tracasseries professionnelles, petits ou grands bonheurs de la vie quotidienne, tous les épisodes de L’évangile selon Judas ont, à l’instar des paraboles, un « corps » et une « âme » : le récit dans son sens naturel, auquel se juxtapose un sens parallèle, qui se déroule dans un plan supérieur et lui confère sa véritable signification. Le riche et original univers graphique imaginé par Vazquez est très proche de celui d’Alice au pays des merveilles mais aussi des codex médiévaux, du symbolisme de l’alchimie et même des tous premiers dessins animés de Walt Disney.

JOHN ASHBERY TROIS POÈMES AL DANTE

T MARS 2010 ALDL050 ISBN 9782847618907 Format 15 x 21 cm 128 pages Broché 17 € Traducteur Franck André Jamme.

Colloque international autour de John Ashbery du 11 au 14 mars 2010 à l’Université Paris VII et Paris XII, en présence de l’auteur.

POÉSIE

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rois poèmes se présente comme une sorte de longue méditation. Sur la jeunesse et le temps perdu, sur l’observation du déroulement incessant de la conscience tandis même qu’elle se déroule, sur le désir et la nécessité aussi d’une espèce de révolution intérieure, et la matérialisation dans les mots de ses fugaces mais puissantes apparitions. Effectivement fugaces, vite balayées par les jours, mais repoussant aussitôt telle la queue du lézard. Tout l’ouvrage semble ainsi composé de ces spirales qui, à partir de leur centre, de leur origine, tournent sur elles-mêmes, sortent d’elles-mêmes plutôt, se développent, grandissent, s’épuisent, se perdent, soufflent un peu, se retournent, se découvrent en fait sans importance vraiment particulière, ainsi que le font presque toutes les lucidités chauffées à blanc, et alors soudain rebondissent sur un nouveau point d’appui, un nouveau centre, une nouvelle origine, car il s’agit obstinément de vivre, de bouger, de se déplacer, pour reprendre à l’instant un autre mouvement, une autre danse. Quête sans fin mais terriblement tonique. Poète et critique d’art, John Ashbery est un des auteurs américains dont l’influence a été très importante aux États-Unis dans les années 1970. Encore aujourd’hui, son œuvre est largement controversée, et dès la sortie de Three Poems, la critique montra un visage extraordinairement large et varié, allant d’ « un indéniable chef d’œuvre » à l’incompréhension la plus totale.

HENRI-PIERRE JEUDY & MARIA CLAUDIA GALERA PETIT TRAITÉ DE SCISSIPARITÉ AL DANTE

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e corps peut-il être vraiment monstrueux ? Les canons de la beauté imposent à notre regard les normes conventionnelles de l’harmonie, de l’unité, de l’équilibre. Mais les métamorphoses de notre corps nous acculent aussi à voir l’avènement de leurs effets internes ou externes comme des signes vivants de notre subjectivité organique. Le corps peut être pris comme un « champ de bataille » parce notre imagination trouve dans ses altérations possibles l’énergie de sa défense. Si le corps est « ailleurs », comme le dit Michel Foucault, c’est que, d’une certaine façon, il demeure irreprésentable. Car le miroir qui nous offre la possibilité de saisir la représentation de son unité se lézarde, devenant un kaléidoscope de nos perceptions et de nos sensations. Cette fragmentation s’accomplit par scissiparité. À travers un enchevêtrement de fictions, certaines drôles, d’autres surprenantes, voire inquiétantes, où sont racontés divers cas de déformations physiques (sœurs siamoises, amputations, excroissances…) mais également de doubles (gémellité, doubles amoureux, affectifs, ou fantasmés – fantômes), les auteurs nous amènent à réfléchir sur ce qui, chez chacun d’entre nous, est duel. S’invente ainsi, au fil des mots, une réflexion de « l’homme séparé ». Henry-Pierre Jeudy, sociologue, philosophe et écrivain, est chargé de recherche au CNRS ; Maria Claudia Galera, écrivain-photographe, est Docteur en Littérature Comparée de l’Université de São Paulo au Brésil.

MARS 2010 ALDL051 ISBN 9782847618839 Format 15 x 21 cm 112 pages Broché 15 €

LITTÉRATURE ROMAN RÉFLEXIF PHILOSOPHIE

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PHILIPPE PETIT-ROULET LES BRAS DE MORPHÉE ALAIN BEAULET

MARS 2010 ABEL422 ISBN 9782905231925 Les Petits Carnets Format 10,5 x 15 cm 24 pages noir & blanc Broché 5€

Tirage limité à 1000 ex. numérotés.

BANDE DESSINÉE HUMOUR RÊVE

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vec Les bras de Morphée, Philippe Petit-Roulet nous fait pénétrer dans son univers poétique, un monde empreint de délicatesse et d’humour servi par la vivacité, la simplicité et la pureté du trait d’un dessinateur qui se trouve être l’un des plus grands cartoonistes, et reconnu comme tel par The New Yorker, magazine avec lequel l’auteur collabore régulièrement.

Philippe Petit-Roulet publie ses premières planches de bandes dessinées dans Zinc, participe à La Gueule ouverte, collabore à Charlie Mensuel, À suivre, Pilote, Métal Hurlant. Il a publié de nombreux ouvrages de bandes dessinées, et se consacre également à l’illustration pour la presse : The New Yorker, Le Monde, Lire, etc. Pour la publicité, il a créé la ligne graphique de la Twingo chez Renault. Communication Art aux États-Unis lui a décerné un prix d’excellence pour son portfolio Jazz Standards, ouvrage toujours disponible en tirage de luxe chez Alain Beaulet éditeur.

NINE ANTICO CONEY ISLAND BABY

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emarquée avec Le Goût du Paradis (Ego Comme X, nominé pour l’essentiel Révélation d’Angoulême 2009), Nine Antico est l’une des jeunes dessinatrices qui se sont imposées ces dernières années. Son style, à la fois résolument contemporain et emprunt d’éléments stylistiques des années 1970, est déjà reconnaissable entre tous. Un style sur mesure pour Coney Island Baby, qui contrairement à son premier album, est ici une fiction, ou plutôt une étrange double biographie semi-imaginaire, basée sur deux figures féminines sulfureuses : la pin-up Bettie Page et la pornostar Linda Lovelace. S’inspirant des vies réelles de ces deux personnalités, Nine Antico construit un livre tout autant sensuel que mystérieux, revisitant aussi bien l’Amérique mythique que les coulisses du porno, et où revient régulièrement la figure charismatique d’Hugh Hefner, le légendaire patron de Playboy. Mais on aurait tort de croire que ce livre hors-normes (dont quatre chapitres ont été publiés dans Lapin) ne parle que de sexe.

MARS 2010 ASSL068 ISBN 9782844143938 Collection Ciboulette Format 16,5 x 24,5 cm 208 pages noir & blanc Broché avec rabats 22 €

BANDE DESSINÉE LINDA LOVELACE BETTIE PAGE

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JOE DALY DUNGEON QUEST TOME 2

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MARS 2010 ASSL608 ISBN 9782844143921 Collection Espôlette Format 15,3 x 21,8 cm 136 pages noir & blanc Broché avec rabats 15 €

BANDE DESSINÉE JEUX DE RÔLE HEROÏC FANTASY

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peine remise de la parution du tome 1 de Dungeon Quest en octobre dernier, livre qui était en quelque sorte son premier ouvrage de « Fantasy », L’Association publie déjà le deuxième tome de cette trilogie, toujours en avant-première sur la future édition américaine de Fantagraphics. Les lecteurs ayant apprécié cette histoire inspirée de l’univers des jeux de rôles, aux parfums ésotériques et psychédéliques, ne seront pas déçus par la suite de la Quête : Joe Daly continue à dérouter son lectorat en parasitant allègrement les poncifs du genre, avec des scènes hallucinantes qui lui sont a priori totalement antinomiques. Néanmoins, on n’est pas ici dans la parodie : l’épopée vécue par Millenium Boy, Steve, Lash Penis et Nerd Girl relève d’un premier degré tout personnel du Sud-Africain Joe Daly.

Dans ce deuxième volume, la mission de « trouver Bromedes » sera accomplie ; mais la « reconstitution de la Guitare Atlantéenne » devra attendre le troisième et dernier épisode de la trilogie...

VICTORIA FRANCÉS DARK SANCTUARY ASTIBERRI

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a dessinatrice espagnole Victoria Francés et le groupe français Dark Sanctuary signent ensemble un livreCD né d’une amitié et d’un langage commun à leurs auteurs. Douze textes du groupe sont ainsi illustrés, et le CD, encarté dans le livre, contient ces douze mêmes morceaux regroupés en trois thématiques : Neiges éternelles, La vieille dame et la poupée et Le chemin de croix. Écouter et lire en même temps les textes-illustrations en suivant une trame narrative, 58 minutes de musique accompagnées par le trait intense de Victoria Francés dont l’atmosphère gothique se marie à la perfection à l’univers sonore du groupe. Victoria Francés, diplômée des Beaux Arts de Valence (Espagne), est fortement influencée par la culture gothique. Elle développe un art romantique, fantastique et inquiétant à la fois.

Le groupe Dark Sanctuary est l’un des représentant de la scène « métal atmosphérique gothique », il signe là son 7ème album.

MARS 2010 ATIL001 ISBN 9788492769254 Format 17 x 24 cm 48 pages couleur Cartonné 22 € Trilingue français, espagnol, anglais

Livre-CD

ILLUSTRATION MUSIQUE GOTHIQUE

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SIM HEUNG-AH WOO-LEE ET MOI

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MARS 2010 ATRL309 ISBN 9782940329700 Collection Sang Format 11 x 22 cm 160 pages noir & blanc Broché avec rabats 16 €

BANDE DESSINÉE CORÉE RÉCIT

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eux sœurs, Woo-lee et Seon-hwa, sont élevées par leur père, un conducteur de bus vieillissant. La mère, absente depuis longtemps, n’a laissé à ses filles que des souvenirs fantasmés. De déménagement en déménagement, le trio va finalement s’installer dans l’enceinte d’un temple, accueilli par une bonzesse. Les examens approchent, l’adolescence a posé ses marques, c’est l’heure de faire des choix, et les chemins des deux sœurs vont inévitablement se séparer. Comme une Corée à deux visages, prise entre une ultra-modernité dévorante et le respect des traditions, les deux parties de cette fratrie hésitent et se cherchent, coincées entre le respect des coutumes, des valeurs familiales, et une émancipation salvatrice. Sim Heung-ah porte un regard plein de tendresse sur ce petit monde, les deux sœurs, prêtes à franchir la porte de l’âge adulte, le père, qui se démène pour offrir un tant soit peu de confort à ses deux filles, et les voisins, les gens du temple, les amies du lycée, etc. Avec douceur et délicatesse, sans coup d’éclat et dans un noir et blanc rigoureux, Sim Heung-ah évoque cette tranche de vie que l’on devine passablement autobiographique. Cette jeune auteure (née en 1982) fait partie de la talentueuse génération d’artistes qui compose le catalogue de l’éditeur coréen Sai comics (Ancco, Kim Su-bak, Park Kun-woong).

DIDIER COURBOT

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erdre des diamants, laisser un espace d’exposition vide ou presque, réparer un banc ou peindre un passage pour piétons, c’est ce type de gestes que l’on retrouve régulièrement au sein du travail de Didier Courbot. Ici pas de monumentalité, d’objets surdimensionnés, mais des réponses précises aux lieux, qu’ils soient urbains, ruraux ou d’exposition, avec des moyens simples et évidents, parfois à la limite de la visibilité. Didier Courbot aime jouer avec les lieux et leur appréhension. Lorsqu’il capture des oiseaux, ce n’est pas par goût ornithologique mais pour les emmener en voyage à Rome dans un jardin bien particulier. Ce livre, publié à l’occasion de l’exposition au centre d’art contemporain d’Ivry, galerie Fernand Léger, revient au travers de trois interviews sur la genèse de ces gestes ainsi que sur la réalisation de l’œuvre publique Seven Diamonds installée en 2008 dans le parc TMF (Tokachi Millennium Forest) à Hokkaido au Japon. Textes de Hanna Alkema, historienne d’art et commissaire d’expositions, d’Emmanuel Ropers, directeur du centre d’art contemporain d’Ivry, galerie Fernand Léger, et de Chiaki Sakaguchi, critique d’art.

MARS 2010 B42L012 ISBN 9782917855089 Format 16 x 22 cm 128 pages couleur Broché 17 €

Didier Courbot participe à la biennale d’art contemporain de Rennes du 30 avril au 18 juillet 2010.

ART CONTEMPORAIN ESPACE PUBLIC INTERVENTION

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GYAN PANCHAL

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MARS 2010 B42L013 ISBN 9782917855119 Format 17 x 24 cm 112 pages couleur Broché 16 € Bilingue français, anglais

Coédition avec la galerie Franck Elbaz, La Box, et la galerie Édouard Manet à Gennevilliers.

ART CONTEMPORAIN MONOGRAPHIE

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yan Panchal interroge le devenir de matériaux contemporains et les formes de l’abstraction dans des sculptures réalisées à partir de supports issus du pétrole (polystyrène, polyéthylène, plexiglass, etc.) auxquels il adjoint parfois des éléments naturels (algues, coquillages...).

Les gestes qu’il appose sur ces matériaux viennent de pratiques ancestrales, tout comme les formes de ses sculptures s’inspirent de celles d’objets primitifs. Il explore ainsi les liens entre le naturel et le culturel, en tentant de réaliser un inventaire des gestes essentiels qui déterminent l’homme et son devenir. Il s’agit là de la première monographie consacrée à cet artiste, complétée d’un texte critique de Simone Menegoi, critique d’art et commissaire d’exposition italien, qui a notamment invité l’artiste à participer à la section Present Future de la foire Artissima à Turin en novembre 2009, et d’un entretien mené par Joana Neves, commissaire d’exposition et critique d’art portugaise vivant à Paris. Né en 1973, Gyan Panchal vit et travaille à Paris ; il a déjà exposé de nombreuses fois en France (galerie Franck Elbaz, le Palais de Tokyo, Le Spot au Havre...) et à l’étranger (Lisbonne, Londres, New York, etc.) Son travail s’inscrit dans la lignée des artistes déjà publiés par B42, comme Evariste Richer et Raphaël Zarka.

FAMILY JEWELS BONGOÛT

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ous la direction de l’artiste français Damien Deroubaix, en collaboration avec la journaliste et médiatrice d’art allemande Conny Becker, cette publication est le catalogue de l’exposition présentée à la galerie der Stadt Esslingen à Esslingen en Allemagne. Family Jewels établit une généalogie originale, car subjective, de l’art contemporain, axée sur une peinture murale surdimensionnée de Damien Deroubaix. Cette exposition propose une large sélection de travaux sur papier, sculptures et installations, confectionnés spécialement pour ce projet. Initiée par le Bongoût Showroom de Berlin depuis 2008, et après Esslingen, elle sera montrée au Kunstmuseum de St Gallen en Suisse. Avec des œuvres de Georg Baselitz, Pablo Picasso, Jörg Immendorf, Martin Kippenberger, Max Beckmann, Nicole Bianchet, Chris Bors, Barbara Breitenfellner, Éric Corne, Gaston Damag, Damien Deroubaix, Fredox, JF Gavoty, Christian Gfeller, Anna Hellsgard, Stu Mead, Myriam Mechita, Mael Nozahic, Manuel Ocampo, Bruno Perramant, Ragnar Persson, Franck Möllersten, Assan Smati, Souche, Ehren Tool, Wawa Tokarski, Jeffrey Vallance, Joep van Liefland et Yannick Vey.

MARS 2010 BOGL011 ISBN 9783931238407 Format 23 x 17 cm 56 pages couleur Broché 9,50 € Bilingue français, allemand

Exposition au Bähnwerterhaus d’Esslingen (Allemagne) du 13 décembre 2009 au 31 janvier 2010, puis au Kunstmuseum de St Gallen (Suisse) de février à mars 2010.

ART CONTEMPORAIN CATALOGUE D’EXPO

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2WBOX SET V B.Ü.L.B COMIX MARS 2010 BULL122 ISBN 9782940234400 Collection 2w F. Dépliant 35 x 45 mm F. Boîte 63 x 62 x 42 mm 22 pages par dépliant 2 couleurs offset, gris chaud + orange brique 10 € Tirage limité à 600 ex.

Vente ferme.

ILLUSTRATION BANDE DESSINÉE OBJET

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wV01 : Love and Monsters de Jad Fair (Austin, ÉtatsUnis) ; une galerie de monstres absurdes et attachants en papiers découpés et parfaite symétrie. / 2wV02 : Maintenant passage de Gregory Chapuisat (Bienne, Suisse) ; Gregory travaille avec son frère (SetU) en tant que « the Chapuisat brothers ».

Proche de leurs installations, Gregory propose une ramification sur papier avec un choix de connexions. / 2wV03 : Today is a real breezy day de Jim Drain (Miami, États-Unis) ; le soleil brille, c’est chouette. Oh non, que se passet-il ? Le temps change tout comme mon humeur, je ne me contrôle plus, c’est… cool. / 2wV04 : Bad News de Kitty Crowther (Blanmont, Belgique) ; un coup de fil et tout s’effondre. Une femme creuse un trou pour échapper à son destin et renaît comme Ève, sans Adam, mais avec un complice, ssss. / 2wV05 : Sans titre d’Ivan Brunetti (Chicago, États-Unis) ; des histoires d’amour, de la peinture géométrique, de la drague en expo, du champagne, « J’adore ce que vous faites ! » et du c**.

JACQUES FABIEN PARIS EN SONGE BUROZOÏQUE

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près de longues années d’absence, Jacques Fabien prend le train pour Paris le 31 décembre 1863. Il y découvre une citée débarrassée de ses usines, où les ouvriers vivent dans des logements bon marché, où les musiciens des rues sont subventionnés, où les fontaines publiques distribuent l’eau en abondance et où tous les services et marchandises sont accessibles au plus grand nombre. « Écrite sous le triomphe de l’argent et de la bourgeoisie sans scrupules qui gouvernent largement le Second Empire, l’utopie de Fabien veut, à rebours, réhabiliter le petit peuple de Paris et les valeurs populaires telles que l’auteur les voit, faites d’austérité, de sobriété et de moralisation. » Anticapitaliste et anti-haussmannien, Paris en songe s’écrit contre le luxe et les excès de la fête impériale. Il prend place parmi les nombreux textes de la fin du XIXe siècle qui aspirent à un « monde réformé et amélioré plus qu’à un monde parfait. » Il s’agit de la première réédition de ce texte qui n’était plus disponible depuis sa publication par les éditions Dentu (Paris) en 1863. Postface de Jean-Pierre Arthur Bernard, auteur de Les Deux Paris, Champ Vallon, 2001.

MARS 2010 BURL205 ISBN 9782917130292 Collection Le répertoire des îles Format 12 x 17 cm 112 pages noir & blanc Broché 8€

LITTÉRATURE UTOPIE PARIS

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SYLVAIN PRUDHOMME L’AFFAIRE FURTIF BUROZOÏQUE

A MARS 2010 BURL206 ISBN 9782917130308 Collection Le répertoire des îles Format 12 x 17 cm 96 pages noir & blanc Broché 8€

Illustré par Lætitia Bianchi.

LITTÉRATURE UTOPIE AVENTURE

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insi commence L’affaire Furtif : « Le monde était sur le qui-vive. Partout on veillait, on anticipait, on prévenait. Il n’était plus un doigt dont le remuement ne fût aussitôt prétexte à alarmes, enquêtes, rapports, expertises, contre-expertises. » Un bateau qui prend le large une nuit de novembre. Le large ou la fuite ? Très vite, les médias du monde entier ont les yeux rivés sur lui, les satellites le suivent à la trace, les hélicoptères sont dépêchés, l’opinion se perd en conjectures, les politiques s’en mêlent. Il ne répond à aucun signal, à aucune menace.

Qui est à bord, où vont-ils, que veulent-ils ?

Dix années passent avant qu’on ne retrouve leurs traces et que soient enfin révélés les ressorts de leurs formidables aventures.

Sylvain Prudhomme joue sur les différents registres d’écriture – aventures, polar, journal, haïku, série télévisée, etc. – et les références, il manie l’énigme et l’humour et nous offre une robinsonnade transposée dans le monde d’aujourd’hui, une rêverie sur les formes de vie possible. Après Les Matinées d’Hercule publié au Serpent à Plumes, L’affaire Furtif est le second roman de Sylvain Prudhomme.

DANIELLE LEENAERTS L’IMAGE DE LA VILLE CFC-ÉDITIONS

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fin de fournir au lecteur un outil qui lui permette de découvrir l’histoire de Bruxelles, CFC-Éditions publie, sous la forme de « beaux livres », des ouvrages scientifiques abondamment illustrés, réalisés par des historiens, des historiens de l’art, des urbanistes et/ou des architectes. Danielle Leenaerts est docteur en histoire de l’Art et chargée de cours à l’Université Libre de Bruxelles (ULB). L’image de la ville démontre que la relation tissée entre Bruxelles et ses photographes présentait une forme de nécessité. En effet, la jeune capitale belge s’est assez naturellement tournée vers ce médium qui lui était rigoureusement contemporain, adressant aux pionniers de la photographie la demande de valoriser son patrimoine sous une forme résolument moderne. Réciproquement, les grands travaux urbanistiques et la modernisation de la ville sont vite apparus comme autant de sujets d’inspiration.

La réalité urbaine, inépuisable répertoire de formes pour les photographes, invitera ceux qui entre-temps seront devenus des artistes à sans cesse redéfinir l’image de la ville. Propice à tous les imaginaires, chambre obscure et ville laboratoire, Bruxelles se retrouvera au centre des préoccupations de nombreux photographes.

MARS 2010 CFCL315 ISBN 9782930018799 Collection Lieux de mémoire Format 23 x 29 cm 182 pages 69 ill. couleur et noir & blanc Broché avec rabats 32 €

PHOTOGRAPHIE URBANISME BRUXELLES

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SPIG

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MARS 2010 CHAL111 ISBN 9782915478235 Collection 12 x 16 Format 12 x 16 cm 64 pages noir & blanc Broché 8,70 €

ILLUSTRATION

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rtiste-illustrateur, le médium de prédilection de Stéphane Gétas, alias Spig, est la linogravure, un procédé d’estampe artisanal apparenté à la gravure sur bois : armé de gouges, de plaques de linoléum, d’encres et d’une presse, il recrée un monde peuplé de miss hystériques, d’aliens malicieux mais aussi d’arbres et d’animaux bricolés/bricoleurs. Spig travaille le noir et le blanc, son trait est fin et précis, il joue avec la lumière.

Ses gravures se retrouvent sous forme d’affiches de concert, de festival et de cinéma, de jaquettes, de flyers, de logos, etc. Plusieurs expositions solo lui ont déjà été consacrées, il participe également à des expositions collectives et travaille régulièrement pour la presse magazine. Diplômé de l’école d’Arts Graphiques Émile Cohl de Lyon, sélectionné au festival du livre pour la jeunesse de Bologne en 1999, il enseigne les arts plastiques et les arts appliqués en collèges et lycées depuis 2004. Il vit et travaille à Bordeaux.

LES FRÈRES GUEDIN TWO (NUS)

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es Frères Guedin sont un authentique duo fraternel de dessinateurs, entité à quatre mains, qui joue dans les méandres du gag lourd aux senteurs de scatophilie, de fantasme et d’absurde, mais toujours avec la volonté de maintenir une pointe de poésie ! Dav & Gnot aiment pratiquer le détournement des styles et des stéréotypes familiaux à travers des images souvent inspirées des magazines des années 50, 60 et 70. Graphiquement, ils sont tout naturellement influencés par les comics américains et par leurs maîtres, les Burns, Crumb, Dan Clowes et autres... Ils se sont fait connaître à travers leurs autoproductions drôles et maladroitement imprimées comme Les frères Couillus ou Taste y Cool. Ce livre est tout naturellement dans la continuité du précédent (à ce jour épuisé), il présente leurs meilleurs dessins, leurs contributions à différents fanzines et magazines français et étrangers, leurs récents travaux et de nombreux inédits. Après des études communes à l’École des Arts graphiques de Cambrai et quelques productions et associations chacun de leur côté, ils se retrouvent en 2004. Ils commencent par l’auto édition avec Les Frères Couillus, c’est alors que Le Dernier Cri décide de les éditer. Ils deviennent Les Frères Guedin. L’un vit à Paris, l’autre à Nantes, et ils sont membres des Catcheurs à moustaches...

MARS 2010 CHAL112 ISBN 9782915478327 Collection 12 x 16 Format 12 x 16 cm 64 pages noir & blanc Broché 8,70 €

ILLUSTRATION

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OVERWRITING LA CINQUIÈME COUCHE

C MARS 2010 CICL203 ISBN 9782930356679 Collection Écritures Format 14,5 x 19 cm 240 pages noir et blanc Broché avec rabats 20 €

LITTÉRATURE EXPÉRIMENTALE

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oédité avec Brugger, Overwriting réunit 37 auteurs sous une couverture signée Jochen Gerner. Élaboré en étroite collaboration avec Antoine Boute, auteur belge « expérimental », Overwriting part de la proposition suivante : l’overwriting est une surécriture narrative qui se révèle par le débordement et l’excès appliqués à un ou à tous les signes constitutifs d’un texte comme la ponctuation, le blanc, la lettre, le mot, la phrase, la ligne, le style, la typographie, etc. Les stratégies de l’overwriting peuvent être le recouvrement, l’effacement, la permutation, la citation, la répétition, la rupture, etc. L’overwriting se déploie dans la sphère narrative mais sa finalité première est de tendre à produire un effet sur le corps du lecteur, pour que chaque lecture, par chaque lecteur, devienne un accomplissement. Avec : Charles Pennequin, Hélène Frappat, Stéphane Bérard, Kris Martin, Éric Clemens etc.

JEAN DEGOTTEX 1975-1977 COMMUNIC’ART

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e catalogue est publié à l’occasion de l’exposition d’œuvres datant des années 1975 à 1977 de Jean Degottex à la galerie Di Meo. Jean Degottex (1918-1988) est né en 1918 à Sathonay dans l’Ain. C’est à vingt et un ans, lors d’un voyage en Algérie et en Tunisie, qu’il commence à peindre. Dans l’immédiat aprèsguerre, on a qualifié la pratique de cet héritier autodidacte de Kandinsky, d’abstraction lyrique gestuelle. Il obtient le prix Kandinsky en 1951 et participe à la création du Salon d’octobre, qui défend l’abstraction lyrique. Dans les années 1970, le peintre confond trait et support, et efface de fait tout concept de représentation. L’œuvre est la toile elle-même, pas ce qu’elle supporte. L’ensemble des 15 œuvres présentées, essentiellement des monochromes noirs et blancs, est représentatif de la technique de report utilisée par l’artiste, avec trois types de reports : les papiers-pleins, les reports-obliques et les lignes-reports-noirs.

Cette technique est détaillée dans un texte d’une grande poésie de Maurice Benhamou, spécialiste incontournable de l’œuvre de Degottex. A propos du tableau « La lévitation » Benhamou écrit : « Les lignes estampées n’ont subi aucune soustraction de pigment.

Noires sur noir, elles sont à peine visibles. Elles se devinent plutôt qu’elles ne se voient. L’œil dans son élan de lecture depuis l’extrême gauche, les scrute, se demande un instant s’il ne les produit pas luimême. » Textes de Lydie et Nello Di Meo, et de Maurice Benhamou.

MARS 2010 COAL044 ISBN 9782916277271 Format 13,5 x 17 cm 64 pages couleur Relié 20 € Trilingue français, anglais, italien

Exposition à la Galerie Di Meo du 12 février au 31 mars 2010.

PEINTURE CATALOGUE D’EXPO

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EPSYLON POINT

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MARS 2010 CRIL107 ISBN 9782917829202 Collection opusDélits Format 15 x 15 cm 60 pages couleur Broché avec rabats 9,90 €

Textes de Samantha Longhi.

STREET ART POCHOIR

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eintre et musicien français né en 1950, Epsylon Point est un des précurseurs du graffiti en France.

Ancien élève des beaux-arts de Dijon, il aime travailler à la bombe de peinture, son moyen d’expression favori qu’il enrichit par l’utilisation du pochoir. Aux côtés de Miss.Tic et Blek le Rat, il fut l’un des pionniers de cette pratique. Le plus souvent inspiré de photos d’actualité ou de slogans politiques, Epsylon Point figure « l’impolitiquement correct », même s’il magnifie cet art par sa créativité.

Ses influences sont très variées, les graffeurs new-yorkais de la première heure, bien sûr, mais aussi les futuristes, le réalisme socialiste ou même la peinture chinoise traditionnelle dont il ré-utilise les motifs. Puisant également ses sources d’inspiration dans l’abstraction lyrique chez Kandinsky, ou dans l’abstraction américaine chez Jackson Pollock, il mélange portraits et textes au pochoir jusqu’à la saturation totale du support. Artiste urbain au style très singulier, il a aussi été le guitariste du groupe de rap Les araignées du soir de 1983 à 1984.

SEIZE HAPPYWALLMAKER

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es fresques de Seize Happywallmaker sont identifiables au premier regard. De leurs couleurs gaies et ludiques émane une énergie positive, presque enfantine, de leurs traits géométriques et structures régulières se dégage une grande vitalité. À l’instar des artistes du mouvement de l’abstraction lyrique, Seize fait correspondre formes et émotions, qu’il combine dans des compositions rigoureuses. Sa réflexion est basée sur les réseaux et les connexions à travers des formes élémentaires que sont les lignes, les cercles, les carrés, les triangles ou les courbes. Ces formes au langage symbolique se combinent à l’infini jusqu’à donner lieu à des fresques monumentales en extérieur où les traits essentiels de la vie sont plastiquement exprimés. La nature et l’univers sont ses sources d’inspiration. C’est alors qu’il crée son vocabulaire et son identité artistique si reconnaissable. Spiritualité, calme, joie, dynamisme, lucidité, créativité, imagination… l’univers graphique du street artiste Seize Happywallmaker nous donne à vivre des sensations aussi vertigineuses que ses fresques.

MARS 2010 CRIL108 ISBN 9782917829226 Collection opusDélits Format 15 x 15 cm 60 pages couleur Broché avec rabats 9,90 €

Textes de Patrick Le Fur.

STREET ART FRESQUE

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GALLY SALE MORVEUSE ! T3

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DIAL117 ISBN 9782356340320 Collection Blop Format 10 x 13,5 cm 48 pages noir & blanc Broché 5€

BANDE DESSINÉE JEUNESSE HUMOUR

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aintenant que Lola a de nouveau dix ans (il fallait suivre, infidèles !

Dans Sale morveuse ! T1, notre héroïne de trente ans a fait le souhait de rajeunir de vingt ans et… ça a marché !), après avoir persécuté copieusement ses anciens camarades de classe et terrorisé l’un d’entre eux en lui prédisant l’avenir, Lola a accumulé les gaffes et la voilà bien embêtée...

Hospitalisée dans une sorte d’asile pour enfants ! Mais on ne la lui fait pas à elle. Elle n’avale pas ses médicaments, contredit les psychiatres, et fomente une révolution avec les autres enfants, qui finalement ne sont pas si débiles que cela, mais juste différents, particuliers, doués de certains dons que les adultes refusent, ne veulent pas accepter. En plus d’entrer dans la critique féroce du système hospitalier, Gally, comme dans Mon Gras et Moi, traite en filigrane, sous ses coups de pinceaux noirs et acerbes, le thème de la différence et son acceptation par autrui.

Toujours aussi drôle, autodérisoire, ce 3e opus avance vers les hypothèses qui se déploieront dans le dernier pour mieux les retourner comme un gant et toujours surprendre le jeune lecteur comme le plus grand !

AURÉLIE POLLET BEURK !

UNE ARAIGNÉE

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e fil le plus solide au monde, des techniques de chasse perfectionnées… l’araignée est un animal intelligent et sophistiqué. Mouais, on peut dire ça… Mais, les araignées sont franchement hideuses, et peuvent être dangereuses et même cannibales, les garces ! Et ce monstre ose s’immiscer dans les moindres recoins de nos logis… Beurk ! Vous saurez tout sur les araignées, les vraies, les fausses, la grosse touffue, la p’tite joufflue...

Tout, tout, tout ! Aurélie Pollet vous dira tout sur l’araignée. Les peurs qu’elle inspire chez les petits comme chez les grands. La fascination qu’elle exerce, les mythes qu’elle a engendrés, de Spiderman à Harry Potter, du plus loufoque au plus… dégoûtant ! Aurélie Pollet réitère pour la 3e fois dans la collection Blop avec un nouvel opus de sa série consacrée aux bestioles, aux parasites, aux petites bébêtes du quotidien. Elle s’est même fait chercheuse pour nous dresser, non pas un tableau de chasse, mais un tableau scientifique, à la fois instructif et drôlissime, des vices et des vertus de ces charmantes petites bestioles ! Après le ténia et les poux, elle continue à croquer avec hargne et humour les us et coutumes de nos « amies » les bêtes !

MARS 2010 DIAL118 ISBN 9782356340313 Collection Blop Format 10 x 13,5 cm 48 pages noir & blanc Broché 5€

BANDE DESSINÉE HUMOUR ARAIGNÉES

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VINCENT CAUT LE TRÉSOR DE L’ÎLE MOKOKO

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MARS 2010 DIAL201 ISBN 9782356340344 Collection Klong Format 14,8 x 21 cm 48 pages couleur Cartonné 9,5 €

Prix Révélation Blog 2009.

BANDE DESSINÉE HUMOUR

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l est là, il est drôle, tout en couleurs, il est beau, il sent bon le sable chaud et l’aventure du grand large… l’album « Prix Révélation Blog 2009 » de Vincent Caut ! Petit génie du dessin, star des blogs BD depuis ses 15 ans avec un million de visiteurs par jour sur son site, raflant tous les prix possibles et imaginables au dernier festival d’Angoulême sans avoir été publié, ce jeune auteur vient inaugurer la collection Klong chez Diantre ! éditions et nous offrir son premier album. De l’humour, de la couleur à tous les étages, de l’esprit comics… Klong ! Ça se bouscule et ne se prend pas au sérieux pour le plus grand plaisir des grands et des petits !

Voici donc nos pirates un tantinet ballots, embarqués dans la recherche du trésor de l’île Mokoko… Conspirations, trahisons, rebondissements rocambolesques et farfelus, puis chute le nez dans la pince d’un crabe, de quoi attendre l’été sans boire la tasse !

ISABELLE BOINOT PREGO EN MARGE

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lorence et Venise, c’est là qu’Isabelle Boinot a posé ses valises et ouvert les yeux. Il s’agit moins ici d’admirer les célèbres palais, églises, places et basiliques que de découvrir les couleurs et les saveurs de ces endroits si touristiques. La pâtisserie italienne n’aura plus aucun secret pour vous, vous saurez enfin si oui ou non le risotto va revenir sur le devant de la scène, et verrez des choses incroyables réalisées en pâte à pizza. En bonus, des tuyaux peints de toutes les couleurs vous couperont le souffle, à n’en point douter. Comme pour son voyage au Japon relaté dans Sumimasen publié début 2009 (et réédité à l’occasion de la sortie de Prego), Isabelle Boinot mêle dessins et photos pour nous livrer une vision toute personnelle d’un pays au patrimoine millénaire. Prego s’achève par un précieux mini-guide des adresses à visiter à Florence et Venise. Diplômée des Beaux-Arts d’Angoulême, Isabelle Boinot collabore régulièrement aux Inrockuptibles. Elle a par ailleurs illustré l’Humanisme de Michel Foucault aux éditions Ollendorff & Desseins.

MARS 2010 ENML510 ISBN 9782914697422 Format 11,5 x 16,5 cm 96 pages couleur Cartonné 14 €

CARNET DE VOYAGE ITALIE

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ISABELLE BOINOT SUMIMASEN NOUVELLE ÉDITION EN MARGE

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MARS 2010 ENML511 ISBN 9782914697415 Format 11,5 x 16,5 cm 128 pages couleur Cartonné 16 €

CARNET DE VOYAGE JAPON

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etits chiens en tenues de sport, collection de sushis, boîtes d’allumettes, pigeons au beurre, boulettes de riz à usage spécifique, héros en fuchsia, masques de beauté, coupes effilées, biscuits, bonbons, amis en plastique, cafés tout confort… Isabelle Boinot est allée au Japon et elle n’est pas rentrée les mains vides : un abondant carnet de voyage, d’innombrables photos et une multitude de petits objets dont l’utilité n’est pas forcement le premier atout... Ouvrage précieux et curieux (comme son auteur), indispensable aussi bien aux néophytes qu’aux adeptes de la culture japonaise, Sumimasen réussit à rendre compte, à travers la vision toute personnelle de la voyageuse à l’affut du moindre détail, des particularités d’un pays aux mille contrastes, senteurs et surprises. Épuisé dès sa sortie, Sumimasen est ici présenté dans une version enrichie de 16 pages, dont un précieux mini-guide des adresses à visiter à Kyoto et Tokyo.

Diplômée des Beaux-Arts d’Angoulême, Isabelle Boinot collabore régulièrement aux Inrockuptibles.

Elle a par ailleurs illustré l’Humanisme de Michel Foucault aux éditions Ollendorff & Desseins.

COLLECTION #1 EN MARGE

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ollection est une revue tout en textes et en images consacrée au dessin contemporain. L’équipe rédactionnelle est composée de cinq dessinateurs dont Sammy Stein (auteur de Claquettes & dancemusic aux éd. En Marge), Marine Le Saout, Julien Kedryna, Jean-Philippe Bretin et Vanessa Dziuba, du journaliste Joseph Ghosn, ancien rédacteur de la revue Les Inrockuptibles, et de Anne Yanover, commissaire d’exposition.

Le projet de Collection : mettre en avant la transversalité du dessin à travers l’art contemporain, la bande dessinée, l’illustration, l’art brut, l’édition ou le graphisme, par une série d’entretiens menés auprès d’artistes, de collectionneurs, d’éditeurs, de galeristes, etc. Destinée à un large public tant francophone que international, cette revue bilingue soutient des artistes émergents, interroge les confirmés, et s’active à développer un échange entre les pratiques et les expériences.

Au sommaire de cette première édition : Charles Burns (autour de son œuvre Black Hole), Ruppert & Mulot (sur leur pratique à quatre mains), Kerozen/ Stéphane Prigent (artiste et éditeur de livres à petit tirage), Christian Berst (galerie Objet Touvé), Pimp My Life et Lieuxcommuns (projet à Chaumont avec des enfants), Christian Aubrun, Ludovic Boulard Le Fur, Corentin Grossmann, Gérard Herman, Fanny Michaëlis, etc.

MARS 2010 ENML512 ISBN 9782914697439 Format 16,5 x 23 cm 164 pages, ill. couleur Broché 18 € Bilingue français, anglais

En regard de la programmation 2010 du Kiosque/Images à Paris.

DESSIN ANNUEL

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GREETINGS FROM CARTOONIA THE ESSENTIAL GUIDE OF THE LAND OF COMICS FORUM LJUBLJANA

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MARS 2010 FOLL006 ISBN 9789616553346 Format 17 x 23,5 cm 220 pages noir & blanc Broché 16 € Textes en anglais

Vente ferme.

BANDE DESSINÉE EUROPE

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et ouvrage présente le travail de douze dessinateurs, la moitié slovènes, l’autre moitié de divers pays européens, dans une démarche de dialogue interculturel. Les résultats de cette expérience, ce sont des cartes postales fantaisistes dégagées de tout stéréotype : les auteurs slovènes utilisent les pays de leurs collègues étrangers (Italie, Finlande, Norvège, Pologne, Portugal et Roumanie) comme motifs pour leurs bandes dessinées, la Slovénie, quant à elle, est utilisée de la même façon par les autres artistes.

Où l’on retrouve les « trésors culturels » (traditions populaires, coutumes, mythologies, produits culturels ou de consommation, etc.) interprétés et surtout, ré-interprétés. Car même si chaque artiste crée une histoire en rapport avec le lieu choisi, basé sur une référence typique de ce lieu, très rapidement, tout bascule, comme une échappée sans plus aucun contrôle, pour une mutation transnationale innovante et originale. Avec Bendik Kaltenborn, Jyrki Heikkinen, Filipe Abranches, Mateusz Skutnik, Andrea Bruno, Matei Branea, Kaja Avbersek, Marko Kociper, Jakob Klemencic, Matej Lavrencic, Matej Stupica, Gasper Rus.

DOMINIQUE GOBLET LES HOMMES-LOUPS

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a petite Dominique cache ses peurs, cache ses humeurs, pour mieux les dévoiler. La petite Dominique tache ses cahiers, gratte ses feuilles, les fait briller comme des souliers. La petite Dominique n’a pas peur des loups, elle n’a pas peur des campagnes. Pourtant les hommesloups ça existe, elle en a vu. Dominique Goblet tire de ses carnets une série de dessins qui compose un rêve agité, un feu de couleurs où se mêlent souvenirs d’images de famille, peurs de poils, de dents et d’os. Des maisons, celles des petits cochons, de la grand-mère du petit chaperon, rouges, bleues, jaunes, des maisons dans la forêt, des maisons en bois où se cacher. Se cacher des loups, des hommes, des menteurs, des prédateurs. Sans distinction, enfant, adulte, la peur change de visage mais ne fait pas de prisonnier. Œuvre composite, alliant diverses techniques, crayon, peinture, fusain, Les Hommes-Loups est un vivier d’images, un imagier riche en références, vertigineux de beauté. Chaque page une nouvelle découverte, chaque image, à elle seule, une histoire.

L’histoire décousue de la vie, déroutante et parfois effrayante, incompréhensible et sublime en fin de compte.

Dominique Goblet touche avec ce livre à l’irréductible de l’expérience individuelle, l’une après l’autre elle écorce les strates pour atteindre le noyau, le cœur de la matière.

MARS 2010 AMOL907 ISBN 9782350650326 Hors Collection Format 21 x 26,5 cm 160 pages couleur Cartonné 32 €

Dominique Goblet a publié Souvenir d’une journée parfaite au Frémok et Faire semblant c’est mentir à L’Association (nominé à Angoulême 2008).

DESSIN CARNET INTIME

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*DÉMONIAK 4 LA FAIM DU MONDE

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MARS 2010 AMOL469 ISBN 9782350650463 Collection Flore Format 13,5 x 20,5 cm 32 pages couleur Broché sous jaquette 9€

Avec un poster inséré, format 70 x 100 cm.

BANDE DESSINÉE ÉROTISME CULTURE POPULAIRE

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ù en sommes-nous ? Dans les entrailles de la terre, le soldat Myth pousse un dernier cri. Une folle rumeur fait de la suite de L’amphigouri de la caverne, La Faim du monde, la fin des fins de *Démoniak. À vrai dire, on en sait rien, c’est tout. Un poster géant aux charmes contestables, déjà promis aux libraires admirés et lecteurs admirables, semble vouloir provoquer un incendie salutaire pour sauver ce sulfureux fleuron de la collection flore. Connaissant la maison FRMK, certains voient déjà, derrière tout cela, une vile opération de communication du Ministre des migrations et de l’inanité nationale, M. Éric Poisson.

Comme s’il fallait ajouter le chantage aux potentats de l’impudeur et aux pillages. Simplement pour mieux vendre derrière, dans le meilleur des cas, je ne sais quelle nouvelle formule plus amère, dans le pire, exactement la même mm... marchandise. Cursus Amor. Tu parles, Charles.

BIG BEN LOVE AND HAT

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uand un petit astronome anonyme se rend en ville, loin de son observatoire, que découvre-t-il ? Les femmes ! Hautes, indifférentes, occupées, mais ô combien gracieuses, et belles, et obsédantes... Elles sont là, dans les rues, dans les magasins, aux terrasses des cafés, partout. Si proches, mais aussi lointaines que la plus lointaine des galaxies. Petit bonhomme, tu l’as bien compris : sans amour, le monde est vide, et aussi effrayant que le silence éternel des espaces infinis. Quitte ta lunette, petit bonhomme, et cherche la femme qui t’aime, elle est sûrement là, au coin de la rue. Et elle t’attend. Love and Hat rassemble une dizaine d’histoires muettes. Touchantes, comiques, tristes, absurdes, sexy, elles se suivent pour raconter l’histoire du petit astronome chapeauté à la recherche de l’amour terrestre. Après Jours de classe (le Potager Moderne, 2006) qui témoignait de son métier d’enseignant, et après s’être occupé de la revue Comix Club consacrée à la réflexion sur la Bande Dessinée, Big Ben renouvelle sa pratique à travers le récit sans paroles. Laisser les mots de côté, c’est la meilleure manière d’approcher avec pudeur et légèreté les sentiments intimes, la solitude moderne, l’érotisme et l’inaccessible idéal amoureux.

MARS 2010 GROL013 ISBN 9782914249508 Format 13,8 x 21 cm 104 pages noir & blanc Broché 12,50 €

BANDE DESSINÉE

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JEUNES TALENTS 2010 L’ICONOGRAF

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MARS 2010 ICOL103 ISBN 9782350560106 Format 21 x 29,7 cm 72 pages couleur et noir & blanc Broché 12 €

Catalogue de l’exposition Jeunes Talents du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême 2010.

BANDE DESSINÉE CATALOGUE D’EXPO

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’exposition Jeunes Talents met chaque année à l’honneur vingt nouveaux auteurs à suivre, dont, peut-être, quelques-unes des stars de demain. Parce qu’il permet de révéler au grand public comme au monde de l’édition des artistes prometteurs n’ayant encore jamais publié professionnellement, le concours Jeunes Talents (et l’exposition Jeunes Talents qui en découle) est devenu, en neuf années d’activité, l’un des rendezvous les plus suivis du Festival International de la Bande Dessinée. Chaque candidat doit proposer au jury du concours une histoire originale complète en bande dessinée, d’expression française, en une, deux ou trois planches. Le sujet est entièrement libre et le traitement peut être, indifféremment, en noir et blanc ou en couleur. Clément Paurd, lauréat de l’édition 2009, a réalisé l’image de couverture de ce catalogue.

INDIENS, INDIANS, INDIOS INTER, ART ACTUEL N°104 INTERVENTION

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oordonné par Guy Sioui Durand, sociologue, critique d’art, commissaire indépendant et cofondateur de la revue Inter, art actuel, et du Lieu, Centre en Art Actuel à Québec, ce numéro propose un substantiel dossier sur l’art autochtone* contemporain des Amériques en art visuel, littérature, théâtre, musique, etc. Une documentation unique sur un sujet des plus pertinent traité au fil des pages par plusieurs auteurs autochtones et allochtones spécialisés.

Ce sujet, nécessairement nourri de politique et d’histoire, est ici abordé par la communauté des artistes et des critiques d’art qui proposent des analyses développées sur des travaux actuels. Outre une exploration des pratiques orales et visuelles des nouvelles générations d’artistes autochtones, c’est un tour d’horizon se voulant en soi un signal que l’imaginaire autochtone est un univers partagé tant par ses différences que par ses osmoses d’identité et d’altérité. Un document riche et précieux qui témoigne, sans folklore, de la vivacité artistique des autochtones de l’Amérique d’aujourd’hui, le tout accompagné d’une riche iconographie.

Les artistes présentés ou cités dans les articles sont Rebecca Belmore, Domingo Cisneros, Sonia Robertson, Kent Monkman, Cheryl L’Hirondelle, Lori Blondeau et Adrian Stimson en art visuel, Joséphine Bacon en littérature et Yves Sioui Durand en théâtre. *Le terme Autochtones désigne collectivement les Amérindiens, les Inuits et les Métis, petit à petit remplacé par « Premières Nations. »

MARS 2010 INTL011 ISBN 9782920500853 Collection Inter, art actuel Format 23 x 30,5 cm 84 pages couleur Broché 10 €

REVUE ART CONTEMPORAIN AUTOCHTONES

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LA RUSSIE TEXTILE DE LA PISCINE ÉDITIONS INVENIT

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MARS 2010 INVL106 ISBN 9782953053791 Format 16,3 x 23,5 cm 224 pages couleur Broché avec rabats 24 €

Exposition au Musée d’Art et d’Industrie-La Piscine à Roubaix du 21 novembre 2009 au 28 février 2010.

CATALOGUE D’EXPO TEXTILE RUSSIE

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remier volume d’inventaire des richesses textiles de La Piscine, La Russie textile présente à la fois un ensemble unique de dessins et échantillons provenant de la manufacture Trekhgornaya à Moscou et illustre parfaitement l’esprit fondateur de ses premiers directeurs, notamment celui de Victor Champier au début du XXe siècle, pour qui le musée de Roubaix devait faire le lien entre les arts appliqués et la personnalité industrielle de la ville. Les étudiants étrangers formés à Roubaix avaient à cœur, de retour dans leurs pays d’origine, d’envoyer au musée des exemples significatifs et prestigieux de la production de leur entreprise. C’est grâce à cette initiative que La Piscine compte aujourd’hui parmi ses collections textiles un remarquable fonds de 366 pièces dont la chronologie s’étend du XVIIIe siècle à la période constructiviste des années 1940-1950. A lui seul, ce fonds exceptionnel dresse un panorama inattendu de l’histoire de l’art russe et des relations entre la France, et plus généralement le monde occidental d’une part, et l’empire russe puis l’Union soviétique d’autre part. Ce catalogue a reçu l’expertise éclairée de spécialistes de l’art et de l’histoire russes et nous renseigne sur l’intime relation entre l’histoire de l’art et celle de l’industrie textile de la mode. La Russie textile exprime pleinement l’ambition du musée de Roubaix de témoigner des grands mouvements de l’histoire de la création.

YÛICHI YOKOYAMA TRAVAUX PUBLICS NOUVELLE ÉDITION

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e tout premier ouvrage de Yûichi Yokoyama paru en France (et dans le monde) en 2004 était devenu introuvable, son tirage initial épuisé.

Nombreux sont ceux qui en ont entendu parler ou l’ont aperçu sans jamais avoir la possibilité de le lire. Les lecteurs de Jardin, de Voyage, de Combats et… les amateurs de bande dessinée de 7 à 77 ans vont enfin être comblés car voici une nouvelle édition (revue et augmentée) de Travaux publics. Travaux publics présente une série de chantiers colossaux, énigmatiques, et pour tout dire impossibles. De ceux qui construisent on ne sait rien, de ceux qui commandent ou ordonnent les travaux moins encore : Yokoyama ne donne à voir que la massivité des rochers, l’étendue des plaines et du ciel, le fracas des matériaux et le travail. Chez Yokoyama, la narration s’efface pour rendre à la bande dessinée son matériau et sa vocation : le dessin et l’agencement des formes. Ce qu’il met en scène, au final, c’est la création, et rien d’autre. Le cinquième et dernier récit inédit, ajouté au présent volume, le démontre d’ailleurs de manière éclatante, puisqu’il présente l’édification de l’un des plus fameux projets d’architecture utopique : le cénotaphe de Newton, dessiné par Étienne-Louis Boullée en 1784 et jamais réalisé.

MARS 2010 MATL015 ISBN 9782916383064 Collection Imagème Format 15 x 21 cm 96 pages noir & blanc Broché 13 €

Livres de Yokoyama a remporté l’Eisner Award de la meilleure histoire courte en 2008.

MANGA GRAPHISME ARCHITECTURE

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ALEXANDRE CASTANT PLANÈTES SONORES NOUVELLE ÉDITION MONOGRAFIK

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MARS 2010 MONL084 ISBN 9782360080069 Collection écrits Format 15 x 21 cm 216 pages Broché 25 €

Nouvelle édition revue, corrigée et augmentée.

ÉCRITS SUR L’ART

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ans cet ouvrage, Alexandre Castant, enseignant-chercheur à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Bourges et rédacteur régulier de la revue Particules, s’est lancé dans le relevé, la description et l’analyse de travaux d’artistes visuels et plastiques traitant en priorité du matériau sonore. Trois grandes parties : radiophonie (les temps radiophoniques), arts (fragments d’une histoire du son dans l’art contemporain), et cinéma (plastique du son au cinéma), guident le lecteur dans cette interrogation sur la figure de l’essai, sur la transdisciplinarité et son écriture. Abraham Moles, Pierre Schaeffer, Alain Robbe-Grillet, Fluxus, Antonioni et Godard, entre autres, viennent appuyer le propos. Ce livre est le résultat d’une recherche sur les relations étroites entre la radiophonie, les arts plastiques et le cinéma. L’objectif principal est de constituer une ébauche d’esthétique du son dans les arts visuels. Un nouveau chapitre vient clore cette édition revue et corrigée, et annonce l’arrivée d’un journal consacré aux planètes sonores d’ici un ou deux ans.

BÉNÉDICTE RAMADE ACCLIMATATION, GREEN PANDEMONIUM MONOGRAFIK

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onçu comme un second volet de l’exposition, Acclimatation, Green Pandemonium ayant eu lieu au Centre National d’Art Contemporain à la Villa Arson à Nice en 2009, cet ouvrage, théorique et visuel, interroge la notion d’écologie, les rapports de l’art à l’idée de nature. Acclimatation s’accorde à livrer un visage artificiel et souvent cynique d’une nature facile à vivre et hautement synthétique. L’essai de Bénédicte Ramade insiste sur l’effet d’empoisonnement par la morale de la question de nature, de son extension vers l’écologie et son assimilation à une punition. Une première entrée entend aborder les rapports entre anticipation et écologie dans la littérature et le cinéma de science-fiction. La catastrophe naturelle et l’apocalypse émaillent tant les premiers ouvrages de J.G. Ballard qu’un film comme Silent Running de Douglas Trumbull. Un second texte de Bénédicte Ramade s’emploie à remarquer la situation actuelle des pratiques basées sur la déviance et l’impureté. En complément à cette approche, une analyse critique de l’exposition sera confiée à Eric Mangion, directeur du CNAP Villa Arson. En conclusion, comment envisager le pouvoir créateur de la civilisation contemporaine dont une des grandes perspectives semble être le tout plastique. Pour preuve, la formation d’un sixième continent au large des côtes américaines, dans l’océan pacifique et toujours pas représenté !

MARS 2010 MONL085 ISBN 9782360080007 Collection art Format 24,5 x 32 cm 136 pages couleur et noir & blanc Broché 25 € Bilingue français, anglais

ÉCRITS SUR L’ART NATURE ÉCOLOGIE

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EVENTO BIENNALE D’ART CONTEMPORAIN DE BORDEAUX 2009 MONOGRAFIK

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MARS 2010 MONL086 ISBN 9782360080120 Collection art Format 24,5 x 32 cm 2 volumes de 304 pages Couleur et noir & blanc 39 €

En deux volumes : l’un pour les visuels, le second pour les textes, accompagné d’un DVD surprise, le tout relié par une vis et sous jaquette.

Evento s’est tenu à Bordeaux du 8 au 18 octobre 2009.

CATALOGUE ÉVÉNEMENT URBAIN MULTIDISCIPLINAIRE

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vento-le livre est une homologie de l’événement urbain que furent les dix jours de la Biennale d’Art Contemporain à Bordeaux.

Le commissaire général est l’architecte-artiste franco-portugais Didier Fiuza-Faustino qui a invité plusieurs commissaires contributeurs : Bruce Bégout, philosophe et écrivain, Claudia Martinho, architecte et chercheuse, Florent Mazzoleni, écrivain, Inês Moreira, architecte et curateur, Joana Seguro, productrice de musique, et le critique Marcin Szczelina. Grâce à eux, le thème de la biennale, L’intime collectif, a pu se développer de manière transversale et dans une diversité assumée. Ce concept invite à considérer la ville comme un territoire mental qui réunit la somme des expériences et des trajectoires vécues constituant notre ville intime. Avant d’être un territoire physique, la ville représente le territoire intime de chacun, notre intime collectif. La passerelle éphémère de Tadashi Kawamata, le film inédit mêlant univers urbain et forain de Dominique Gonzalez-Foerster, l’installation sonore faisant écho à la mémoire collective des Bordelais par Anri Sala, la composition musicale de Julia Wolfe spatialisée et disséminée par Diller Scofifio + Renfro, la participation d’Amos Gitaï ou encore les légères transformations architecturales de Raphaël Zarka pour ses amis skateurs, mêlés à plus d’une cinquantaine d’autres rendez-vous font d’Evento-le livre une mine d’or pour comprendre cette idée d’art au coin de la rue.

SERGE CLERC APRÈS-MIDI À DROUOT LE 9ème MONDE

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’était en voisin de l’Hôtel des Ventes de Drouot que Serge Clerc se rendait régulièrement pour chiner avec ses amis dessinateurs, Yves Chaland évidemment, François Avril ou Jean-Claude Götting. Au début des années 90, Serge Clerc se lance dans une série de dessins, prolongements des nombreuses recherches et esquisses couchées sur le papier, qu’il poursuivra tout au long de cette fin de XXe siècle et prolongera sur le thème plus large du milieu artistique et de la peinture. La plupart des dessins réunis ici a été créée en couleurs directes, certains d’entre eux ont été publiés dans des revues prestigieuses, notamment The New Yorker, d’autres exposés en galeries, ou plus naturellement vendus aux enchères lors de ventes consacrées à des illustrateurs, à Drouot justement !

La majeure partie de ces dessins est absolument inédite (ou inconnue), certains d’entre eux décorent même les murs de l’artiste lui-même… qui a donc bon goût pour son intérieur ! Dessins réunis dans ces pages pour une promenade d’une salle d’exposition à un vernissage, d’une cimaise à un bureau d’expert, déambulation ici ou là, à Drouot par exemple, en excellente compagnie et se donner l’impression de chiner ou de découvrir l’œuvre tant espérée …

MARS 2010 NEML029 ISBN 9782844560933 Format 12 x 16 cm 32 pages couleur Broché 8€

ILLUSTRATION

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GUS BOFA LE CIRQUE LE 9ème MONDE

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MARS 2010 NEML030 ISBN 9782844560926 Format 12 x 16 cm 32 pages couleur Broché 8€

ILLUSTRATION SATIRE SOCIALE

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e Cirque de Gus Bofa, réalisé en gravure sur bois, est édité en 1923. Tiré à 448 ex., Le Cirque vise la clientèle des bibliophiles qui ne jurent que par les procédés « nobles » tels le bois et le cuivre et voit apparaître le fameux vert Bofa qui signera par la suite les livres dont il est à la fois auteur et illustrateur, de Malaises jusqu’à La Croisière Incertaine. Bofa y partage l’humanité entre les filous qui agissent et les dupes qui subissent. Le « comique macabre » qui imprègne les planches du Cirque doit beaucoup à Alfred Jarry, inventeur de la pataphysique, à qui il emprunte aussi la graphie et le dépouillement scénique. Un panneau suffit à planter le décor : un train miniature représente tout un chemin de fer, un huissier suggère les palais de la République. Le Cirque dresse le bilan clinique de « cinq années de paix victorieuse », les profiteurs de guerre profitent, les mutilés mendient et le gouvernement bat l’estrade : rationnement, incurie de l’État, crise du logement, corruption de la classe politique et de la presse, rien n’a vraiment changé avec la fin de la guerre. Ce constat désabusé englobe largement le genre humain. Stupides, crédules, cupides, les clowns du Cirque se bousculent vers des désastres annoncés avec un entrain maniaque. Le crayon de Bofa donne vie à des moignons d’humanité et provoque un certain malaise. Le ton peut sembler amer, cruel, voire misanthrope, mais Gus Bofa se contente de renvoyer au public son propre reflet.

SALVADOR DALÍ : SUR LES TRACES D’ÉROS ÉDITIONS NOTARI

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hez Dalí, le sexe est cette puissance métamorphique mobile, fantasque et baroque, insaisissable, qui annihile les frontières entre les règnes d’hommes, de femmes, d’objets, tandis que s’érigent par derrière fantômes et fantasmes, doubles images d’un univers construit sur l’extase et la sublimation. Ce colloque s’est proposé de recueillir les traces textuelles, reliques picturales, vestiges cinématographiques, restes pseudo-scientifiques qui jonchent l’œuvre de ce surréaliste rejeté par le pays où il naquit. Les actes qui en résultent sont présentés dans l’ordre du déroulement des journées et des interventions, tant il importait de rendre compte de la dimension intellectuelle des différentes approches, comme de l’inscription dans le temps et dans l’espace (le château de Cerisy) de la présence même des participants, de leur parole, de leur corps : comment, en effet, méditer sur les trace d’éros chez Dalí en ignorant cette exigence de l’artiste qui attendait du « regardant » (et donc de la critique) de son œuvre le même engagement de son corps sexuel dans la contemplation que lui dans son action. La question centrale posée par Dalí, et que les réflexions ont donc permis de réactiver sous divers angles, est bien celle du degré de mobilisation dans (et par) l’œuvre d’art : quelles résonances de son corps, quels échos de sa vie psychique est-on prêt à livrer par le geste, le regard et la parole ? Sous la direction de Frédérique Joseph-Lowery et Isabelle Roussel-Gillet.

MARS 2010 NOTL014 ISBN 9782940408030 Collection Bibliotheca Daliniana Format 20 x 25 cm 352 pages, 90 ill. couleur et noir & blanc Broché 49 €

Actes du colloque international tenu du 13 au 20 août 2007 au Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle, incluant le catalogue de l’exposition Dalí à Avranches, 2007.

ACTES DE COLLOQUE CATALOGUE D’EXPO

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JOHANN WOLFGANG DE GOETHE & JEAN-MARIE REYNIER LA MÉTAMORPHOSE DES PLANTES ÉDITIONS NOTARI

G MARS 2010 NOTL015 ISBN 9782940408016 Collection BotanicArt Format 15,5 x 24 cm 134 pages couleur Relié 22 € Bilingue français, allemand

Préface de Thomas Pauls, Biologiste.

BOTANIQUE ART

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oethe ne fut pas seulement l’un des plus éminents poètes allemands du 18e siècle.

Naturaliste émérite, il étudia la physique, la minéralogie et la biologie. Au cours de sa carrière dans les affaires publiques, il réalisa de nombreuses observations et constitua maintes collections. Dans le cadre de ses recherches en botanique, il examina la constitution et le développement des plantes annuelles. Cette étude fut la première publication scientifique majeure de Goethe. Elle parut pour la première fois en 1790 sous le titre : Essai sur la métamorphose des plantes. Ses conclusions firent grand bruit dans les milieux scientifiques de l’époque.

Quoique maintes fois critiqué, l’ouvrage fut réédité plusieurs fois, traduit en plusieurs langues, puis intégré dans les manuels de botanique. Goethe reprit les recherches de Linné sur la notion de métamorphose pour décrire la modification de la forme dans la nature.

Il s’intéressa à l’évolution des différentes formes de feuilles qui poussent de manière successive et différenciée. Ses descriptions détaillées des organes et de leur transformation, fondées sur des exemples pertinents, constituaient une nouveauté pour la botanique de l’époque. Et son idée d’un lien de parenté entre les types de feuilles en vertu d’un plan d’organisation commun reste encore valable de nos jours. La présente édition met en parallèle cette œuvre historique de Goethe avec les dessins contemporains inspirés à Jean-Marie Reynier par le thème de la métamorphose.

BALTAZAR MONTANARO

MES OMBRES CRIENT

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’est dans Caresses Déraillées, le premier album du jeune auteur Baltazar Montanaro (éditions de L’Œuf, 2008) que l’on a pu découvrir le personnage du Dr Charles, médecin fantasque et émotif, traversé par des « crises poétiques ». L’auteur parle de « poésies dessinées » pour la forme originale de son écriture où mots et images se mêlent intimement, et où il poursuit ses expérimentations dans sa recherche d’écriture poético-graphique. Avec ce nouvel ouvrage, Baltazar Montanaro continue sa quête dans cette forme très personnelle, tout en se donnant de nouvelles contraintes, comme celle de se libérer de la case, de construire et déconstruire la composition de la page, de jouer avec l’abstraction, de jouer la répétition en se renouvelant. Mes ombres crient se présente comme une suite de poèmes graphiques, avec pour déclamateur le Dr Charles. Où l’on retrouve le trait très libre au pinceau qui caractérise l’auteur et son sens de l’improvisation. L’ouvrage laisse s’épanouir le style d’un jeune créateur en devenir qui a choisi l’expérimentation, nous réservant encore bien des surprises.

MARS 2010 OEUL018 ISBN 9782913308329 Format 17 x 24 cm 112 pages noir & blanc Broché sous jaquette 18 €

POÉSIE DESSINÉE

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WILLEM LES AMOURS IMPOSSIBLES OUVROIR HUMOIR

MARS 2010 OUHL012 ISBN 9782360680030 Format 19 x 22 cm Pêle-mêle 64 volets Sérigraphié en bichromie Relié avec spirales et rabats 22 €

DESSIN PÊLE-MÊLE ÉROTISME

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e douzième volume de la collection Ouvroir Humoir se présente sous la forme d’un pêle-mêle de 64 volets découpés horizontalement en deux parties, imprimés en recto-verso pour un total de 4096 combinaisons visuelles. Sa réalisation a été confiée à Willem, qui n’en est plus à un coup de maître près, dont le graphisme sera familier à nos confrères libraires lecteurs de Libération, Charlie Hebdo, des éditions Cornélius, Tristram ou Les RequinsMarteaux. Les Amours Impossibles (et autres accouplements abasourdissants), ouvrage hybride, pervers polymorphe, tend à épuiser le champs des modes de la copulation humaine, avec un soucis, sinon exhaustif, du moins très varié et détaillé, pour les possibilités et les impossibilités, les possibilités improbables et les impossibilités probantes de fornication de l’homme érotique lorsqu’il est un animal civilisé, de l’homme civilisé lorsqu’il est un animal érotique. Un ouvrage résolument surréaliste, à mettre entre toutes les mains, à commencer par celles des enfants qui pour une fois, ne seront pas pris pour des niais, pour lesquels cet ouvrage constituera un formidable outil pédagogique.

Ce livre-objet est une introduction à la politique de l’Ouvroir Humoir à promouvoir le livre dans ce qu’il constitue de plastique, de maniable et de durable.

DOMINIQUE NOGUEZ CINÉMA & PARIS EXPÉRIMENTAL

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n nouveau livre de Dominique Noguez, c’est toujours un événement. Essayiste de talent et écrivain renommé (Prix Fémina pour L’Amour Noir, etc), Dominique Noguez est également un grand connaisseur du cinéma, qu’il a enseigné pendant de nombreuses années à l’Université de Paris 1 (Panthéon-Sorbonne).

Dans cet ouvrage il nous livre ses réflexions sur le cinéma en rapport avec d’autres domaines.

L’écriture est ici au service d’une réflexion tantôt théorique, tantôt critique, qui ouvre nos perspectives d’appréhension du cinéma.

Un livre à la fois pour les spécialistes, mais surtout destiné à un public plus large, prêt à s’affranchir des conventions classiques sur le cinéma. Un essai en plusieurs chapitres, tous indépendants les uns des autres, qui peuvent être lus dans n’importe quel ordre : Cinéma & théorie, Cinéma & philosophie, Cinéma & musique, Cinéma & peinture, Cinéma & photographie, Cinéma & ville, Cinéma & paysage, Cinéma & baiser, Cinéma & tolérance, Cinéma & amateurs, Cinéma & comique, Cinéma &... rien. Un livre pour butiner, à lire avec délectation. Dominique Noguez a déjà publié plusieurs ouvrages sur le cinéma, dont deux de référence : Éloge du cinéma expérimental (1999) et Une renaissance du cinéma : le cinéma « underground » américain (2002), toujours aux éditions Paris Expérimental.

MARS 2010 PAEL048 ISBN 9782912539403 Collection Sine Qua Non Format 14 x 18 cm 200 pages noir & blanc Broché 20 €

ESSAI CINÉMA

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DU YODEL À LA PHYSIQUE QUANTIQUE..., VOLUME 3

MARS 2010 PATL010 ISBN 9782847110364 Format 16 x 21 cm 304 pages couleur Relié 34 € Bilingue français, anglais

En bonus : un poster collector.

ART CONTEMPORAIN

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out le Palais de Tokyo, version 2009.

Faisant suite aux volumes 1 et 2, ce troisième tome revient de manière exhaustive sur la programmation du Palais de Tokyo de janvier 2009 à décembre 2009. On y retrouve toutes les propositions qui ont été faites au Palais durant l’année 2009 : les expositions, les artistes, les Modules, les Jeudis, les concepts clés de la programmation… Les informations les plus pertinentes sont dans cet ouvrage : yodel, physique quantique, aurore noire, écologie profonde, ionosphère, ondes électromagnétiques, primitivisme, stations de nombres… Véritable encyclopédie avec plusieurs centaines d’entrées et d’illustrations en couleur, Du yodel à la physique quantique…, volume 3 propose plus de 300 pages de connaissances. En bonus : un poster collector accompagne ce volume. Ouvrage collectif sous la direction de Mark Alizart, Frédéric Grossi et Marc-Olivier Wahler.

PALAIS / MAGAZINE N°11

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ublié trois fois par an, le magazine PALAIS / donne à voir l’art contemporain d’une manière actuelle et décalée et, aussi souvent que possible, du point de vue des artistes eux-mêmes.

PALAIS / parcourt l’univers artistique de la programmation du Palais de Tokyo : on y trouve ainsi les artistes présentés au Palais de Tokyo, des portfolios, des interviews, des textes d’artistes, des articles de spécialistes, etc. ainsi qu’un guide complet en relation avec les expositions. Le numéro 11 est conçu en relation avec les expositions du Palais de Tokyo de mi-février à fin mai 2010 : Laith Al-Amari, Valentin Carron, Charlotte Posenenske, Serge Spitzer (sous réserve) et Raphaël Zarka.

MARS 2010 PATR011 ISBN 9782847110371 Format 21 x 28 cm 96 pages couleur Broché 5€ Tva 2,10 % Bilingue français, anglais

Expositions du Palais de Tokyo du 18 février au 23 mai 2010.

ART CONTEMPORAIN REVUE

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POLI POLITIQUE DE L’IMAGE N°2 POLI ÉDITIONS

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MARS 2010 POLL002 ISBN 9782953454512 Format 13 x 18 cm 196 pages noir & blanc Broché 10 €

MÉDIAS CULTURE REVUE

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our son second numéro, la revue Poli – Politique de l’image se penche sur les publics du terrorisme et sur l’humour français. En France, l’identité nationale prête-t-elle à rire ? De Bienvenue chez les Ch’tis à Camping, de JeanMarie Bigard à Jamel Debbouze, des sitcoms aux one-(wo)man shows, le premier dossier de ce numéro interroge les rapports entre humour et identité nationale. Jouant sur les mots et déjouant les stéréotypes, les figures de l’humour contemporain redessinent les contours de l’identité française. Entre moqueries et autodérision, elles abordent de front la question des discriminations et la situation postcoloniale. Évoquant les enjeux politiques de la comédie, un entretien avec Michel Hazanavicius, réalisateur d’OSS 117, questionne la force critique et les limites de l’humour. Produit culturel de masse, le terrorisme traverse aujourd’hui l’ensemble du champ culturel. Des spectateurs du cinéma hollywoodien aux experts de l’antiterrorisme, le second dossier de ce numéro dresse le portrait des publics d’un des grands récits contemporains, celui du terrorisme international. Reconfigurant nos rapports à la sécurité et donnant corps à la menace, les images du terrorisme transfèrent les tensions géopolitiques jusque dans notre quotidien. De l’humour français aux représentations du terrorisme, politique et image se confondent dans une redéfinition des frontières et des identités sur laquelle ce numéro de Poli propose de se pencher.

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uinze fables pour raconter les aventures intérieures d’un personnage interlope en quête d’une forme de bonheur. Ce rêve le transformera en voyageur imaginaire. Conçu à quatre main (Rosita Warlock écrit les textes et Mr. Djub crée les images), Les mondes promis est un livre à tiroirs où les images et les mots se répondent sur un mode symbolique, pour raconter un épanouissement intérieur bien réel. Ce dialogue image-texte, construit comme un ping-pong musical, échappe à tout systématisme de construction.

Sous forme de fables, nées de voyages immobiles d’un personnage en quête de sens, voici un parcours d’esprit dont le cheminement fait apparaître les images.

Collectées sous la pression de l’inconscient et au fil d’aventures urbaines, ces fables seront un jour, si l’inspiration et la lucidité ne filoutent pas leur tour, mises en œuvre, on l’espère, par notre personnage. Car le temps – pour lui comme pour nous – est compté. Et le mode sur lequel il entreprend de jouer ses gammes sonne toujours, pour chacun, comme une partition fort originale. Il évolue ici à une allure variée, et sur deux échelles, la première soumise aux conditions extérieures (l’ambivalence de ses deux sexes), la seconde connectée sur l’immensité des possibles. La distance entre les deux reste une friche où libertés d’esprit et d’action s’offrent sans chantage. C’est la zone où l’ignorance, le manque, la difficulté et son cortège de souffrances se transforment, sous l’impulsion des désirs clarifiés, en or.

ROSITA WARLOCK & MR. DJUB LES MONDES PROMIS MARS 2010 RACL920 ISBN 9782878271317 Hors Collection Format 24 x 17 cm 80 pages bichromie Cartonné 16 €

ILLUSTRATION FABLES

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VINCENT G. LABAUME ZUPÇONS, UNE ARCHÉOLOGIE DES DÉSIRS SEMIOSE ÉDITIONS

S MARS 2010 SEML036 ISBN 9782915199536 Collection de textes Format 13,5 x 20 cm 192 pages couleur et noir & blanc Broché avec rabats 20 €

Exposition La Cité Breuer : 40 ans de ZUP, à l’occasion de l’année Breuer à Bayonne, 2009.

ARCHIVES MÉMOIRE DE QUARTIER

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elon certaines rumeurs, la Zup de Bayonne aurait été le théâtre d’échanges et de processus créatifs expérimentaux restés totalement ignorés du public, et ce, dès le début de son habitation, en 1969. Ces échanges créatifs, relayés par cette grande puissance de fabulation de la rumeur, semblent n’avoir pourtant pas dépassé le stade verbal de leur énonciation et de leur colportage, ayant fini par produire des légendes tenaces, élaborées à l’écart des réseaux officiels.

Vincent Labaume se mis en devoir de traquer les documents, s’ils existent, sinon de récolter les projets oraux, afin de constituer ainsi une archive inattendue et d’inciter les habitants de la Zup à découvrir leur « autre mémoire » en documentant ces étranges « désirs d’œuvre ».

L’ouvrage Zupçons, une archéologie des désirs, écrit sous forme d’enquête « poético-policière », mêle textes, documents et reproductions photographiques et propose de délivrer un véritable récit. À travers les rumeurs du très curieux projet de « moule à gaufres » en béton permettant de cuire sept gaufres à la fois et évoquant fortement la forme de l’architecture de Marcel Breuer, à des tracts poétiques manuscrits en langage inventé ou truffés de contrepet. Ce projet a été réalisé dans le cadre de la commande d’œuvre d’art lancée par le protocole Nouveaux Commanditaires par la Fondation de France et la région Aquitaine. Vincent Labaume est représenté par la galerie Hervé Lœvenbruck, Paris.

LÆTITIA BIANCHI PETITES VIES DES GRANDS HOMMES

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alraux mangeant des trognons de choux-fleurs en 1937 à Barcelone, Hemingway traité de « cochon de bourgeois capitaliste » par un mécanicien polonais qu’il provoque en duel, Liszt fumant le cigare dans son appartement du Vatican, Nerval s’enfuyant de la clinique du docteur Blanche en chemise malgré le froid, « car les Lapons ne sont jamais malades »…

Petites, les vies de ces grands hommes racontées numéro après numéro dans le journal Le Tigre le sont par le malin plaisir pris à évacuer l’illustre, le grand, l’épique. À la trappe l’empire de Frédéric le Grand, les chefs d’œuvre de Léonard de Vinci, la Recherche du Temps perdu de Proust.

Restent les menues choses de la vie, le saugrenu, l’homme dépouillé : l’empereur rabroué par un père qui lui interdit de parler français et l’oblige à lui baiser les bottes, Sade en prison recevant de sa femme un fauteuil « fait de façon que le croupion ne porte pas, because les hémorroïdes ».

Tout cela resserré, compressé – car petites, ces vies le sont aussi par le format et le rythme au pas de course. Lætitia Bianchi coupe, ampute, taille joyeusement dans ces existences pleines à l’excès, conserve ce qu’aucun biographe ou dictionnaire n’aurait gardé. La vie défile expresse avec les détails savoureux qu’il en reste, interrompue seulement à la dernière ligne par la mort qui survient toujours, seule certitude.

1961, Hemingway, qui aimait tant les chevelures, se suicide, chauve et en pyjama.

MARS 2010 TIGL101 ISBN 9782357190139 Format 10,5 x 16,5 cm 64 pages noir & blanc Broché 6€

LITTÉRATURE BIOGRAPHIE GRANDS HOMMES

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HÉLÈNE BRISCOE LES DIRECTEURS, LES OUVRIERS ET LES BELLES STÉNODACTYLOGRAPHES

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MARS 2010 TIGL102 ISBN 9782357190146 Format 10,5 x 16,5 cm 64 pages noir & blanc Broché 6€

PORTRAIT TRAVAIL PAROLE

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idier, bûcheron, Bouba, chauffeur dans une société d’ordures ménagères, Bernard, écrivain public, Natacha, agent SNCF aux objets trouvés, Nicolas, guide touristique, Hervé, prêtre, Roger, militant communiste, Sylvia, couturière-modéliste, Christian, bijoutier, François, interprète français-chinois, Thomas, caissier au Louvre... Hélène Briscoe pourrait écrire des reportages classiques, façon l’éternel portrait-bien-senti des dernières pages de quotidiens. Elle préfère s’effacer, poser son micro, et laisser la parole se déployer. Brute. Sans commentaire ni voix off. Une voix apparaît, un portrait se tisse, plus complexe, plus riche que tous ceux qu’on pourrait tenter de brosser.

Très vite ce n’est plus seulement le métier, bac+12 ou job alimentaire, qui intéresse : à la curiosité documentaire s’ajoute la rencontre d’un homme, d’une femme qui le temps de quelques pages se dévoile, glisse insensiblement du récit de son métier à celui de sa vie.

Hélène Briscoe recueille ces « auto-portraits » pour Le Tigre depuis la création du journal.

Aurélie William Levaux, Les yeux du seigneur, La Cinquième Couche, avril 2010 xXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

AVRIL 2010

RIAD SATTOUF LA VIE SECRÈTE DES JEUNES II

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AVRIL 2010 ASSL069 ISBN 9782844143952 Collection Ciboulette Format 16,5 x 24,5 cm 144 pages noir & blanc Broché avec rabats 19 €

BANDE DESSINÉE

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epuis le premier tome de La Vie Secrète des jeunes en 2007, Riad Sattouf a, entre autres choses, continué à dessiner les exploits de Pascal Brutal, et réalisé un film, Les Beaux Gosses (qui a fait un million d’entrées en France). L’Association lui a réédité Ma Circoncision et Le Manuel du Puceau, dont une version collector se trouve dans le coffret Dvd luxe du film Les Beaux Gosses. Et Riad Sattouf a continué, semaine après semaine, à publier un strip de La Vie Secrète des jeunes dans Charlie-Hebdo, strip devenu l’une des chroniques les plus ravageusement drôles et les plus finement observatrices du comportement de nos jeunes citadins modernes en fin de civilisation. Face à certaines situations embarrassantes, dans la rue, le métro ou les bars, nous savons désormais que nous nous trouvons face à des Vies Secrètes des jeunes.

Ce second tome, avec comme il se doit un gaufrage en argent à chaud en couverture, reprend tous les strips parus dans Charlie depuis 2007 et comprendra une préface en bande dessinée de Christophe Blain.

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ette Chronographie est un livre qui fera date, et qui aura d’autant plus pris son temps que le temps en est le principal sujet, ainsi que le moteur. La réalisation de Faire semblant c’est mentir, le précédent livre de Dominique Goblet, avait pris douze ans ; la Chronographie, elle, avait été planifiée dès le départ pour être réalisée sur une période de dix ans. Tout commence par une idée a priori simple : Dominique Goblet propose un jour à sa fille Nikita Fossoul qu’elles fassent toutes deux le portrait l’une de l’autre. Cette séance effectuée, la mère propose à la fille qu’elles reproduisent l’exercice de façon régulière, et ce pendant dix ans.

Les deux dessinatrices auront tenu leur promesse : Nikita a 7 ans quand commence l’expérience, en 1998, elle en a 17 quand le projet prend fin. Son évolution se voit donc aussi bien à travers les portraits que sa mère effectue d’elle, que dans les changements de son propre style, qui passe du dessin d’enfant à un dessin adolescent, puis adulte. Le résultat (environ 270 séances formant autant de double-pages, soit un livre de 560 pages en quadrichromie à l’italienne) ne ressemble à rien de connu. Ce livre impossible, matériau brut d’intimité et d’émotions, fascinera autant les amateurs de dessin que les curieux de toute nature. On semble loin de la Bande Dessinée, et on en est pourtant si proche, car comment mieux rendre compte narrativement de dix ans de vie qu’avec pareille expérience ?

DOMINIQUE GOBLET & NIKITA FOSSOUL CHRONOGRAPHIE AVRIL 2010 ASSL951 ISBN 9782844143877 Hors Collection Format 25,5 x 19,7 cm 560 pages couleur Broché avec rabats 49 € Postface bilingue français, anglais

PORTRAITS CROISÉS

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ISABEL MINHÓS MARTINS & BERNARDO CARVALHO C’EST VRAIMENT TOI ? ÉDITIONS NOTARI

AVRIL 2010 NOTL209 ISBN 9782940408139 Collection L’oiseau sur le rhino Format 19,5 x 22 cm 32 pages couleur Relié 13 €

JEUNESSE 3-6 ANS

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ne botte perdue déclenche une conversation entre deux amis. C’est pour eux l’occasion non seulement de mener une enquête mais de parler d’autres copains : le récit avance au fil des questions qui s’enchaînent et qui permettent d’évoquer successivement les noms et les caractéristiques de chaque ami, tout en pénétrant dans le suspense et le mystère de la botte. Isabel Minhós Martins développe ainsi une description du monde qui entoure les deux personnages. Le brillant final amènera le lecteur à réaliser que la digression à travers tant de noms n’a été qu’un prétexte pour engager une conversation sans limites. Les illustrations de Bernardo Carvalho représentent dans leur majorité les visages des personnages évoqués, figurés en pleine page ; elles constituent une réponse visuelle aux références du texte. Par leurs couleurs fortes et vives, par leur richesse de détails, elles sont très efficaces dans leur façon de compléter le texte de possibilités extra-verbales. Un livre pour les tout petits dont la beauté réside dans l’harmonie, qui se retrouve à chaque page, entre rythme, rime et intrigue.

Traduit du portugais.

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JACQUES SIVAN & CÉDRIC PIGOT OM ANAKSIAL AL DANTE AVRIL 2010 ALDL052 ISBN 9782847618808 Format 15 x 13 cm 80 pages couleur Broché 23 € Livre + CD 50’

POÉSIE MUSIQUE ART CONTEMPORAIN

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acques Sivan, pour raconter son rapport au monde, a inventé une langue qui n’appartient qu’à lui, genre d’écriture phonétique, écriture désaffublée de toute règle imposée de l’extérieur, une langue qui serait incarnée, rendue charnelle par sa confrontation au monde. Il faut s’y habituer, accepter de réapprendre à lire, selon des codes qui ne sont pas ceux qui nous ont été imposés. Il faut réapprendre à lire et alors, dès que l’on commence à déchiffrer, les mots s’agencent en phrases, les phrases en textes et très vite, on rentre dans un univers de sons, de couleurs, de corps, d’événements.

Cédric Pigot, intrigué par cette écriture « nue », et musicalement attiré par la voix de l’écrivain lisant ses textes, les a mis en musique, en l’accompagnant d’un univers sonore bruitiste qui colle au plus près de la poésie de Jacques Sivan. Le livre est conçu avec les auteurs, les mots sont imprimés sur des images recueillies sur internet et filigranées : images de corps fuyant, courant, se révoltant, en mouvement ou tombant ; image d’une nature en combat, tour à tour détruite, agressée, polluée… ou luxuriante, violente, souveraine. Comme pour mieux signifier que la poésie de Jacques Sivan naît du combat de chaque instant que mène la vie pour ne pas ne pas disparaître. Postface de Bernard Heidsieck.

CONTREATTAQUES 1 : MICHEL SURYA AL DANTE

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ous la direction d’Alain Jugnon, philosophe, Contre-Attaques participe d’un courant de résistance intellectuelle, qui se dresse autant contre l’intellectualisme pédant et méprisant tel qu’il peut se subir dans certain milieux universitaires, que contre l’éloge de la vulgarité prôné par les militants de l’anti-pensée, tel qu’il agit dans les médias et les canaux officiels de la culture de masse. Un tel collectif, par son projet et par le nombre d’intervenants, devrait pouvoir trouver sa place en librairie. À noter qu’il ne s’agit pas d’une revue, mais bien d’un collectif, chaque ouvrage étant réfléchi différemment, selon l’auteur invité.

Enfin, de multiples manifestations sont prévues en accompagnement de cette publication, qui permettront de mieux faire connaitre ce nouvel espace de réflexion. Chaque volume comprendra trois parties : Premier venu, ayant comme invité un écrivain, un philosophe, un artiste... auquel il sera demandé de proposer trois auteurs essentiels de sa bibliothèque mentale, Des contrats, où seront publiés des « textes en réaction », et Pharmacie, où l’on retrouvera des textes de création, des ouvertures sur des horizons autres, « des textes qui font du bien ». Ce premier numéro présente un dossier conçu par Michel Surya (dont les auteurs choisis sont Beckett, Pascal et Kafka), accompagné d’un certain nombre de ses textes inédits ou à redécouvrir.

AVRIL 2010 ALDL053 ISBN 9782847618815 Format 15 x 21 cm 320 pages Broché 23 €

Sortie conjointe de ce spécial Michel Surya et de son récit L’Impasse.

LITTÉRATURE

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MICHEL SURYA L’IMPASSE AL DANTE

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AVRIL 2010 ALDL054 ISBN 9782847618822 Format 15 x 21 cm 48 pages Broché 8€

LITTÉRATURE PORNOGRAPHIE

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’impasse est un texte pornographique, dans la lignée de ceux écrits déjà par Michel Surya il y a une vingtaine d’années (et réédités par Farrago/ Scheer), Exit et Les Noyés. Mais L’impasse, commencé en 1985, retrouvé et continué en 2004, puis relu et achevé en 2007, a la dureté et la force d’un texte qui n’est plus dans l’emphase de la jeunesse. Ici, les limites elle-mêmes de l’excès sont étouffantes, la démesure ne suffit plus, l’angoisse de l’être au monde se fait plus cruelle, plus évidente, dans une mise à jour à chaque ligne plus crue, où s’affirme la certitude ne plus pouvoir être sauvé, par quoi que ce soit. L’impasse, adresse désespérée à l’être aimé, a toute la force ravageuse des vraies mises à nue. Un livre aussi terrible que généreux. Michel Surya est incontournable de la scène intellectuelle française : directeur de la revue Lignes, il anime, depuis plus de vingt ans, l’un des principaux carrefours de la pensée. Spécialiste de Georges Bataille, directeur des Nouvelles Éditions Lignes (pour rappel, il a publié De quoi Sarkozy est-il le nom ? de Alain Badiou), il participe activement à l’établissement de nouveaux réseaux de résistance intellectuelle. Un nouveau texte de cet auteur est toujours fort attendu de ses lecteurs.

THOMAS OTT R.I.P.

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e nouveau en coproduction avec les Éditions Moderne de Zürich, ce livre de Thomas Ott compile les meilleurs récits de ses trois premiers albums cartonnés, parus aux Éditions Moderne dans les années 1990 : Tales of error, Greetings from Hellville et Dead End, dans le même petit format cartonné avec dos toilé que les récents Cinéma Panopticum et 7330723-4153-6-96-8. Les premières histoires de Thomas Ott, parues dans Strapazin puis dans Tales of error, ont marqué toute une génération par leur technique imparable à la carte à gratter, leur science de la lumière expressionniste, la noirceur insondable de leurs histoires, désespérées mais jamais dénuées d’une pointe d’humour. Explorant avec acuité tous les aspects du Mal (sexe, argent, crimes, jeu, etc.), Thomas Ott est une sorte de moraliste Rock’n’Roll : pas la peine de s’adonner au culturisme pour défendre la veuve et l’orphelin si c’est pour se prendre une bastos dans le buffet à la première occasion.

AVRIL 2010 ASSL950 ISBN 9782844143945 Hors Collection Format 17,5 x 24 cm 192 pages noir & blanc Cartonné, dos toilé 25 €

BANDE DESSINÉE CARTE À GRATTER

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CHIHOI & HUNG HUNG LE TRAIN

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AVRIL 2010 ATRL310 ISBN 9782940329717 Collection sang Format 16 x 22 cm 80 pages noir & blanc Broché avec rabats 13 €

BANDE DESSINÉE HONG KONG

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e train, composé d’innombrables wagons, roule sans s’arrêter. De temps à autre, retentissent des hautparleurs des annonces répétitives : de nouveaux wagons vont venir s’ajouter à ceux déjà présents - amenant avec eux leurs lots de nouveaux passagers. Les voyageurs ne semblent pas se soucier de leurs destinations, se questionnent parfois sur le monde extérieur, remettant même en question son existence.

Quelque part, une locomotive doit bien tirer le train, pourtant personne de l’a jamais vue. Les wagons, quand ils n’ont pas été transformés en habitations, sont autant de lieux de divertissement : piste de danse, karaoké, salle de ping-pong, sauna, etc. Pourtant règne ici une étrange ambiance, faite d’abandon et de fatalisme. Dans cet univers clos et en perpétuel mouvement, des gens se croisent, des couples se perdent, avec bien peu de chance de se retrouver… Pour son premier récit d’envergure, Chihoi, auteur hongkongais, s’est librement inspiré d’une nouvelle du poète taiwanais Hung Hung.

On retrouve ici tout le charme propre aux dessins de Chihoi, au service de la prose d’un écrivain culte de Taipei. En fin de volume sera présentée la nouvelle originale de Hung Hung, permettant ainsi une comparaison enrichissante et ludique entre le texte et son adaptation.

JOST HOCHULI LE DÉTAIL EN TYPOGRAPHIE

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e Détail en typographie (au sous-titre Une présentation riche et concise de toutes les petites choses qui améliorent la lisibilité d’un texte) condense l’essentiel des questions concernant la lettre, le mot, la ligne et le paragraphe, ainsi que les autres éléments typographiques indispensables à la bonne lisibilité d’un texte imprimé. Certes, une mise en page appropriée et réfléchie attire l’attention du lecteur et le réjouit – mais si aucune attention n’est portée au détail, la lecture devient fastidieuse et le plaisir ressenti n’est qu’éphémère. Qui souhaite que ses publications ne soient pas seulement survolées mais aussi qu’elles soient lues, trouvera dans ce fascicule des outils incontournables. Le Détail en typographie de Jost Hochuli a paru pour la première fois en 1987 chez Compugraphic, aux États-Unis. Depuis lors, il a été traduit en six langues et a connu son plus vif succès dans les pays germanophones. L’édition présentée ici a été traduite de la version allemande parue chez Niggli Verlag AG, Zürich, en 2005, retravaillée et augmentée de nombreux exemples concrets. Aucun ouvrage édité aujourd’hui en français ne donne une approche aussi détaillée et précise des éléments essentiels et quasi invisibles de composition typographique. Le Détail en typographie s’adresse, selon le souhait de son auteur, à tous les étudiants en arts appliqués, et reste un outil essentiel pour tous les professionnels de la composition typographique et du design.

AVRIL 2010 B42L014 ISBN 9782917855096 Format 12,5 x 21 cm 64 pages bichromie Broché avec rabats 15 €

Première édition en français.

TYPOGRAPHIE ESSAI

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RICH TOMMASO PETER ET MIRIAM ÉDITIONS ÇÀ ET LÀ AVRIL 2010 CALL039 ISBN 9782916207384 Format 24 x 16 cm 104 pages bichromie et noir & blanc Cartonné 13 €

BANDE DESSINÉE ADOLESCENCE ANNEES 80

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iriam Capaldi et Peter Martinelli sont amis depuis le début de l’école primaire et plus précisément depuis le 26 juillet 1977, quand Miriam, sept ans, a rencontré pour la première fois Peter, huit ans. C’est le début d’une amitié sans faille, qui connaîtra néanmoins des hauts et des bas, ainsi que quelques non-dits de taille. De la primaire au collège, puis au lycée et à la fac, Peter et Miriam retrace sur une vingtaine d’années la relation parfois compliquée de ces deux jeunes américains du New Jersey. Rich Tommaso imbrique subtilement des histoires se déroulant à différentes périodes, de l’enfance jusqu’à l’entrée dans l’âge adulte. Il décrit aussi des personnages secondaires hauts en couleurs comme Roy Franco, ex photographe militaire, ancien cameraman de Russ Meyer, et sujet d’un documentaire réalisé par Peter pour son école de cinéma. Ce premier volume sera suivi d’autres qui auront pour protagonistes les deux même personnages, et également leur entourage familial. Véritable étude de caractère, Peter et Miriam brosse par petites touches le portrait sensible de deux ados et des années 1980.

ASEYN 2003-2009

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seyn devait rédiger un texte pour ce catalogue mais il n’a pas réussi à le faire. C’est vous dire qu’il est difficile de parler de lui, si l’auteur lui-même n’y parvient pas. À défaut, nous aurions pu parler de son travail… mais décrire son trait avec des mots, c’est comme mettre de la musique sur un magnifique plat de choux de Bruxelles (véritable plat préféré d’Aseyn). Non, définitivement, le mieux pour découvrir Aseyn. c’est d’acheter son livre.

Quelques points quand même de son histoire : membre fondateur du club yaourt, pièce maitresse de la blogosphère, et le prix du blog organisé par le pavillon Jeunes talents dans le cadre de l’opération révélation blog au Festival International de la Bande Dessinée lui a été attribué en 2008 pour son travail qui mettait en scène un petit justicier. Parallèlement à cet ouvrage, il devrait publier prochainement sa première bande dessinée aux éditions Warum.

AVRIL 2010 CHAL113 ISBN 9782915478136 Collection 12 x 16 Format 12 x 16 cm 64 pages noir & blanc Broché 8,70 €

ILLUSTRATION

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AURÉLIE WILLIAM LEVAUX LES YEUX DU SEIGNEUR LA CINQUIÈME COUCHE

AVRIL 2010 CICL927 ISBN 9782930356655 Hors collection Format 20 x 26,5 cm 60 pages couleur Broché avec rabats 20 €

ILLUSTRATION JOURNAL INTIME ART TEXTILE

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errière les délicats ourlements brodés et sous la couture, il y a l’hymen déchiré et le placenta. Aurélie William Levaux tisse ses rêves d’interrogations douloureuses. Sous le fard de ses paupières, pendant son sommeil tourmenté, l’éternel aiguillon du désir féminin : « faire la maman et la putain ? » Fil conscient, fragile, douloureux, toile écrue et colorée, motifs végétaux évoquant une sexualité onirique et fertile, les entrelacs d’Aurélie W. Levaux enserrent le lecteur dans une psyché trouble où la bouche de l’enfant tête le sein tandis que les lèvres rubis de la mère s’offrent au plaisir. Aurélie W. Levaux, dans un miroir brisé qui nous la reflète en facettes multiples et dissonantes, coud à même sa peau un récit extraordinaire de désirs et de vie, et nous livre une nouvelle fois son cœur, cru et tendre comme la main d’un nourrisson. On songe souvent à Frida Kahlo, et à toutes les femmes exceptionnelles qui ont su, dans l’histoire, rendre la complexité du sexe, du désir et de la maternité avec les accents de la vérité et les ornements les plus éblouissants. Sous les yeux du lecteur, les mots et les dessins diffusent un parfum qui nous porte jusqu’aux paradis perdus.

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es paysages ordinaires de Michel Stefanini s’articulent autour de lieux et de personnes, croisés, recroisés et, à force d’habitude, oubliés… ou pire… assimilés. Ce travail d’écriture photographique se place comme un regard plastique et poétique sur le territoire de l’auteur, territoire qui pourrait tout aussi bien être celui de chacun d’entre nous. Les photographies évoquent ainsi des paysages, des gens, réels ou rêvés qui nous environnent et font notre quotidien. D’une photographie tangible à son miroir hypothétique, le paysage s’inverse et se métamorphose, de son âme aperçue, vers son âme supposée. Chaque texte est lié à son image, comme si ses murmures pouvaient devenir audibles, visibles. Si l’absence de l’individu est frappante dans ces photo-calligraphies, on suppose intuitivement sa présence celle-ci prend alors toute sa place à la lecture des textes.

Paysages ordinaires nous promène par le texte et l’image, nous arrête sur une terre et ses habitants. Mais, au-delà, et c’est peutêtre là l’essentiel, il touche notre propre intimité. C’est pour cette raison, que chacun, dans un voyage aléatoire entre texte et image, peut s’y retrouver. Roman illustré ou beau-livre raconté ? Entrez dans ces paysages ordinaires et laissez-vous guider…

MICHEL STEFANINI PAYSAGES ORDINAIRES AVRIL 2010 CRIL030 ISBN 9782917829196 Hors Collection Format 25 x 17 cm 112 pages couleur Broché avec rabats 18 €

PHOTOGRAPHIE

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ESTELLE GOUTORBE LA LUMIÈRE EN BANDOULIÈRE

AVRIL 2010 CRIL031 ISBN 9782917829233 Hors Collection Format 23 x 23 cm 112 pages couleur Broché avec rabats 20 €

PEINTURE BIOGRAPHIE CÉCITÉ

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’est à Jean-Michel Rezelman, peintre et non-voyant, qu’il faut attribuer ces phrases : « Je ne me suis jamais arrêté de peindre en pensée. La main peut s’arrêter par moment…

Mais en pensée, j’ai toujours été à butiner un peu partout, à percevoir chaque chose, à regarder le reflet des lumières… C’est un beau mot, le reflet des lumières. » Mais pourquoi continuer à peindre quand on n’y voit plus ? Et comment ? Inédit en histoire de l’art, cet ouvrage retrace le parcours singulier d’un peintre qui perd la vue et qui, pourtant, poursuit son chemin artistique... Fruit de la rencontre entre Estelle Goutorde, historienne de l’art, et JeanMichel Rezelman, artiste non-voyant, ce livre montre comment, malgré la cécité, la démarche du peintre est guidée par la lumière et l’infini. L’analyse qui en faite, par l’image et l’écriture, nous invite à entrer dans la poésie d’un homme lumineux, d’un être qui a su dépasser le tragique de son handicap pour transmettre une vision intérieure. Cet ouvrage est richement illustré par les reproductions des œuvres et documenté par des photographies d’atelier.

CHRISTIAN AUBRUN & ANTOINE GANDON LA 7ÈME PORTE ET DEMIE EN MARGE

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hristian, 35 ans, vit à Paris et travaille pour une maison d’édition dans la banlieue parisienne. Sa vie, jusqu’alors banale, bascule le jour où il trouve dans la rue un étrange livre composé de dessins scabreux et lubriques…

C’est le livre de La 7ème porte et demie, un livre aux pouvoirs magiques, fabriqué par un sorcier. En le ramassant, Christian va déclencher un carnaval d’apocalypses : agressé par un monstre, envoûté par une créature de papier tout droit sortie du livre, torturé par un homme à Ray-Ban, sauvé par une mystérieuse jeune femme… Mais tout cela n’est-il pas un rêve ? La 7ème porte et demie est un hommage aux romans-photos populaires des années 70 qui, avec leurs images en noir et blanc, leurs scènes hyper violentes, leur érotisme léger, leurs effets spéciaux et leur monstres kitchs, ont enchanté des générations de lecteurs.

AVRIL 2010 ENML513 ISBN 9782914697446 Format 15 x 21 cm 64 pages noir & blanc Broché 8€

ROMAN-PHOTO

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STRIPBURGER #52 FORUM LJUBLJANA

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AVRIL 2010 FOLL007 Format 19 x 27 cm 96 pages couleur et noir & blanc Broché 8€ Bilingue slovène, anglais

Vente ferme.

BANDE DESSINÉE REVUE SLOVÉNIE

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tripburger #52 présente une large vitrine de ce qu’est la bande dessinée contemporaine tchèque. Dans la plupart des pays de l’ex-Europe de l’Est, la bande dessinée ne s’est pas encore totalement remise de l’écroulement du système communiste, contrairement à ce qui se passe aujourd’hui du côté de la scène tchèque qui semble être le moteur d’une nouvelle génération. Pour preuve, l’entretien avec Tomas Prokupek, scénariste de bande dessinée et théoricien, et avec Juraj Horvath, designer et éditeur. Une présentation de Lucia Lomova, qui s’est déjà fait un nom en France avec son album Anna en cavale publié par l’An 2, également réalisatrice de films d’animation, de Jaromir 99 et de Jir í Grus. De nouveaux venus, Jaromir Plachy, Tomas Kopriva, Tomas Pridal et Karel Jerie, encore inconnus, mais à coup sûr plus pour très longtemps. Enfin et surtout, vous retrouverez de vieux copains de Stripburger : Vhrsti, Dora Dutkova, Pavel Cech et Tomas Prokupek. La dernière partie est consacrée aux auteurs slovènes Koco, Matej Lavrencic, Andrej Stular, Tanja Komadina, Matej de Cecco et Gasper Rus, ce qui fait de ce numéro le plus slave qu’il n’y ait jamais eu !

Et cerise sur le gâteau, Peter Kuper nous fait la surprise d’accompagner cette sortie avec de superbes illustrations !

EMPORTE-MOI/ SWEEP ME OFF MY FEET MAC/VAL

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o-produite par le MAC/VAL et le Musée national des beaux-arts du Québec, l’exposition Emporte-moi/ Sweep me off my feet réunit une quarantaine d’artistes internationaux (photographie, vidéo, sculpture, installation, performance, etc.) dont les œuvres métaphorisent le mouvement et les turbulences du sentiment amoureux. Tournant volontairement le dos à une approche ironique, l’exposition s’intéresse à la valeur de l’émotion dans l’art contemporain au moyen d’œuvres qui évoquent le pouvoir d’enchantement et d’anéantissement de l’amour. À un espace d’exposition traversé de transports amoureux répond un catalogue proche du carnet intime, qui emprunte sa forme aux légendaires carnets Moleskine® : couverture noire, élastique, lignes sur les pages… Toutes les œuvres de l’exposition sont reproduites, accompagnées d’une notice. Les deux commissaires de l’exposition, Frank Lamy pour le MAC/VAL et Nathalie de Blois pour le Musée national des beauxarts du Québec, reviennent dans leurs textes sur le propos et le dispositif de cette exposition « sentimentale ».

AVRIL 2010 VAML020 ISBN 9782916324500 Format 14,5 x 24 cm 244 pages couleur Broché avec élastique 25 € Bilingue français, anglais Exposition au Musée national des beaux-arts du Québec du 24 septembre au 13 décembre 2009 et au MAC/VAL du 7 mai au 5 septembre 2010.

ART CONTEMPORAIN CATALOGUE D’EXPO

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TYPOGRAPHISME

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AVRIL 2010 MILL903 ISBN 9782916421230 Collection Graphisme Format 16 x 22 cm 64 pages couleur Broché 14 €

ILLUSTRATION GRAPHISME TYPOGRAPHIE

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ypographisme regroupe le meilleur de la production de huit illustrateurs contemporains. Cette nouvelle génération d’artistes a choisi de mêler illustration, graphisme et recherches typographiques. Ainsi ce livre/catalogue présente une sélection d’images autour de la lettre dans tous ses états, dans la lignée de récentes publications internationales comme Tactile ou Stereographics par exemple. Les créations du français Adam sont traitées en 3D, les affiches de la belge Gwénola Carrère utilisent et détournent les codes de l’illustration jeunesse, tandis que les posters de la hollandaise Zeloot sont à la fois psychédéliques et trash. Les français Jean Jullien, Mathilde Nivet et Patrick Linsay appartiennent à la nouvelle scène des paper artistes, le travail sur le papier découpé étant au cœur de leur dernières créations. Quant au français Côme de Bouchony et au barcelonais Alex Trochut , ils ont choisi de mixer totalement l’art de la typographie et de l’illustration. Cette sélection éclectique est représentative des nouvelles tendances de l’illustration défendues par l’agence Illustrissimo. A noter que les travaux de Jean Jullien et d’Alex Trochut ont déjà fait l’objet de deux monographies parues en 2009 chez le même éditeur. Une troisième est en préparation sur Zeloot pour 2010.

DANIEL SCHLIER MONOGRAFIK

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aniel Schlier serait, dans la meilleure acceptation historique du terme, un peintre d’icônes.

Respectueux des règles de cet art, son objectif principal est d’arriver, par une technique précise et irréprochable, à doter l’image d’un pouvoir « magique et pétrifiant ».

Les sujets de ses tableaux (la figure humaine, l’allégorie, les vanités), renvoient aux origines de la peinture et ravivent ainsi les querelles de l’idolâtrie et de l’iconoclasme. La force hiératique des personnages est accentuée par les attributs symboliques placés dans leur entourage : jeune mère tenant dans ses bras le bébé qu’elle fut, moteur de voiture tenu comme une offrande, fourchettes et couteaux irradiant les jambes d’un nu. La composition des tableaux de Daniel Schlier est fruste : un personnage central et un objet, sur un fond uni. La source iconographique de ses œuvres pourraient bien se situer dans les peintures et gravures des maîtres rhénans du Moyen-Âge, tels que Holbein, Grünewald, Baldung Grien, qui associèrent si intensément le sensuel et le macabre. Le spectateur dont le regard est perturbé par ces allégories contemporaines est invité à s’interroger sur le pouvoir réel et mystificateur de la peinture. « Un tableau ne peut être brutal ou joyeux ; il est seulement grand ou petit, clair ou sombre », dit Daniel Schlier pour maintenir le paradoxe. Daniel Schlier a participé à de nombreuses expositions en France et à l’étranger.

AVRIL 2010 MONL087 ISBN 9782360080113 Collection art Format 34 x 25 cm 128 pages couleur Broché 39 € Bilingue français, anglais

Texte de Éric de Chassey, Coédition Galerie Jean Brolly, Paris.

MONOGRAPHIE PEINTURE

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IN PROGRESS L’IDÉE DE PROGRÈS DANS LE DESIGN CONTEMPORAIN MONOGRAFIK

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AVRIL 2010 MONL088 ISBN 9782360080083 Collection design Format 17 x 24 cm 304 pages, ill. noir & blanc Broché sous jaquette 39 €

Coédité avec Le Grand Hornu Images (Belgique), dans le cadre de l’exposition qui se tiendra du 9 mai au 12 septembre 2010.

DESIGN EXPÉRIMENTATION

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ondé sur l’utopie du bien-être pour tous, le design a toujours été associé à l’idéologie du progrès (formel, technologique, social…). Il est opportun, aujourd’hui, de questionner les designers sur cette notion de progrès, les invitant à repenser, voire à en redéfinir le concept même. La découverte des effets pervers du progrès-scientifique (depuis les gazés de la première guerre jusqu’aux OGM en passant par le bioterrorisme, la pollution ou le clonage reproductif…) pousse à poser la question de ses limites. L’assimiler de manière sommaire à l’idée convenue, voire simpliste, d’un avenir prometteur n’est plus d’actualité. Quelle attitude le designer doit-il adopter dans un tel contexte alors qu’il est, de fait, engagé dans cette course à la nouveauté que lui impose la société de consommation ? Comment peut-il garder sa singularité dans un monde, paradoxalement, de plus en plus standardisé ?

Proposée au Grand Hornu Images (ancienne usine transformée en centre d’art et de design contemporains), l’exposition In Progress : L’idée de progrès dans le design contemporain formule l’hypothèse du work in progress et de l’expérimentation hétéroclite continuelle.

Avec la participation de Sebastian Bergne, Matali Crasset, Delo-Lindo, Sam Hecht/ Industrial Facility, Ana Mir et Emili Padros, Normal Studio/Jean-François Dingjian+Eloi Chafaï, Satyendra Pakhalé, Wieki Somers et Big Game, et les textes de Jeanne Quéheillard, Laurence Salmon et Andrea Branzi.

MICHEL BUTOR & OLIVIER DELHOUME JARDINS DE RUE AU JAPON ÉDITIONS NOTARI

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artir au Japon peut nous amener à des découvertes qui sont parfois très surprenantes. Au-delà des images fortes de la tradition et de son patrimoine ou d’une modernité souvent bien spectaculaire, au détour d’une ruelle, d’une rue ou d’une avenue, apparaissent des alignements de pots de fleurs et de jardinières improvisées. Ils sont là, de manière anodine, pour nous rappeler la simple présence humaine. De petits « arrangements verts » qui n’ont rien à voir avec la « décoration florale » occidentale : ces coins verts, souvent d’une très grande modestie, ont été soigneusement photographiés par Olivier Delhoume au cours de ses voyages et ont inspiré à Michel Butor le poème Fleurs sur les trottoirs d’Osaka. Ce texte du grand écrivain français est présenté ici pour la première fois. Il accompagne, au fil des pages de ce volume, les nombreuses photographies qui l’ont inspiré, dans une présentation multilingue qui le rend ainsi accessible à un vaste public.

AVRIL 2010 NOTL016 ISBN 9782940408207 Collection Qu’Art est Format 15,5 x 15,5 cm 80 pages couleur Relié 30 € En français, japonais, anglais, allemand

LITTÉRATURE PHOTOGRAPHIE

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FRANK MILLER SIN CITY V.2

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AVRIL 2010 RACL921 ISBN 9782878271294 Hors Collection Format 16 x 24 cm 800 pages couleur et noir & blanc Relié 60 €

Tirage limité à 3500 exemplaires.

BANDE DESSINÉE PATRIMOINE

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l y 15 ans paraissait en France le premier volume de Sin City, l’exceptionnelle œuvre de Frank Miller. Par l’originalité de sa structure, la complexité de ses personnages et la puissance de son graphisme, Sin City s’est imposée comme une référence incontournable de la bande dessinée mondiale.

Elle a influencé toute une génération d’auteurs et attire encore aujourd’hui de nombreux lecteurs qui découvrent l’incroyable univers de Basin City et l’art de Frank Miller. Quelques mois seulement après la sortie du premier volume (épuisé à la mise en place), voici le volume 2, ce qui permettra aux passionnés de Miller de vite ranger dans leur bibliothèque l’intégralité de cette édition exceptionnelle, qui se veut être l’édition définitive en langue française. Ce deuxième tome contiendra les trois derniers chapitres de la saga du maître américain : Valeurs familiales, Des filles & des flingues et L’enfer en retour.

Le volume sera complété par de nombreuses illustrations, études et croquis ainsi que par le recueil des couvertures des comics originaux dessinées par Miller et mises en couleur par Lynn Varley, sa coloriste attitrée. Une bibliographie complète et une chronologie de l’œuvre vont accompagner cette édition qui est destinée à devenir un collector rare et précieux.

JOSÉE ŒIL-DE-BŒUF MARKETING, DISENT-ILS

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arketing, disent-ils, une chronique du magazine Le Tigre née d’une idée simple : faire une critique de la publicité qui ne se résume pas au discours « antipub », mais qui prenne la publicité à son propre piège, celle de la fabrication du discours et des images. Une critique de la pub qui décortique les publicités, mot à mot, image par image. La philosophie de BMW, le féminisme nucléaire d’EDF, le corniaud copié-collé de la SPA, les consignes « Attentifs ensemble! » de la RATP, le supporter de foot d’Orange, le machisme des agendas Quo Vadis, le chien jardinier de Round’up, les cancers pour tous de l’Institut Curie, l’amour de la typographie selon MacDo, la joie morbide de la Sécurité routière, etc. Autant de dérives des discours publicitaires passés au crible de l’ironie de Josée Œil-de-bœuf.

AVRIL 2010 TIGL103 ISBN 9782357190153 Format 10,5 x 16,5 cm 64 pages noir & blanc Broché 6€

PUBLICITÉ DÉCRYPTAGE HUMOUR

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ALAIN AMIEL VINCENT VAN GOGH REVISITÉ VANGOGHAVENTURE.COM

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AVRIL 2010 VANL004 ISBN 9782952450744 (version française) VANL005 ISBN 9782952450768 (version anglaise) Format 15 x 21 cm 230 pages couleur et noir & blanc Broché avec rabats 12 €

VAN GOGH BIOGRAPHIE

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xaltée, enfiévrée, éprouvante, douloureuse, la vie de Vincent Van Gogh s’exprime et se déploie dans ses œuvres mais aussi dans l’impressionnante correspondance qu’il a entretenue avec son frère Théo, sa famille et ses amis artistes. Articulant ses écrits aux dessins et peintures, cette biographie « essentielle », (du sens, sensée) nous aide à pénétrer la pensée d’un homme qui, face à une société peu compatissante, tente de poursuivre son rêve, sa vocation jusqu’au choix extrême de disparaître pour laisser son œuvre s’accomplir et trouver enfin la reconnaissance dont il n’a jamais douté. De Zundert à Auvers sur Oise, cet ouvrage est la toute première biographie prenant en compte la récente mise à jour de ses 800 lettres (publiée en octobre 2009 par Actes Sud) qui a permis à l’auteur une approche plus serrée et renouvelée du parcours de l’artiste. Alain Amiel, auteur et éditeur, est l’un des spécialistes de Vincent Van Gogh, artiste sur lequel il travaille depuis une dizaine d’années.

SYLVIA A. ROUSS & KATHERINE JANUS KHAN LE PREMIER CHAVOUOT DE SAMMY SPIDER YODÉA

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ais c’est délicieux ! s’exclame Sammy l’araignée, lorsqu’il est éclaboussé par le jus de fraises des blinzes que Madame Chapiro prépare pour la fête de Chavouot. Quelle est cette fête ? Et quel est donc ce rouleau que Simon vient de recevoir ? Sammy Spider, c’est une collection pour expliquer les fêtes juives aux enfants de 3 à 7 ans. Sammy Spider, une jeune araignée vit avec sa mère sous le toit de la famille Shapiro. Du haut de sa toile, elle observe, intriguée, les coutumes et les pratiques de cette famille juive. Heureusement maman araignée saura tout lui expliquer… Ce sera aussi l’occasion d’apprendre les couleurs, les chiffres ou les saisons... Le premier volume est sorti en 1993 aux États-unis. Au fil des années, la collection s’est enrichie de nouveaux titres et a conquis le cœur des jeunes enfants américains.

Un regard très original, soutenu par un graphisme d’une grande fraîcheur, dans la veine d’Eric Carle.

AVRIL 2010 YODL109 ISBN 9782914084963 Collection Sammy Spider Format 16 x 21 cm 32 pages couleur Relié 8,50 €

JEUNESSE CULTURE JUIVE 3-7 ANS

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SYLVIA A. ROUSS & KATHERINE JANUS KHAN LE PREMIER VOYAGE EN ISRAEL DE SAMMY SPIDER YODÉA

AVRIL 2010 YODL111 ISBN 9782914084987 Collection Sammy Spider Format 16 x 21 cm 32 pages couleur Relié 8,50 €

JEUNESSE CULTURE JUIVE 3-7 ANS

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a famille Chapiro part passer ses vacances en Israël. Simon emporte avec lui son petit avion. Mais que fait Sammy l’araignée à l’intérieur du jouet ? Dans quoi sa curiosité l’a-t-elle encore embarqué ? Il parcourt le pays et découvre avec bonheur les couleurs, les sons, les senteurs et les saveurs du pays d’Israël. Sammy Spider, c’est une collection pour expliquer les fêtes juives aux enfants de 3 à 7 ans. Sammy Spider, une jeune araignée vit avec sa mère sous le toit de la famille Shapiro. Du haut de sa toile, elle observe, intriguée, les coutumes et les pratiques de cette famille juive. Heureusement maman araignée saura tout lui expliquer… Ce sera aussi l’occasion d’apprendre les couleurs, les chiffres ou les saisons... Le premier volume est sorti en 1993 aux États-unis. Au fil des années, la collection s’est enrichie de nouveaux titres et a conquis le cœur des jeunes enfants américains.

Un regard très original, soutenu par un graphisme d’une grande fraîcheur, dans la veine d’Eric Carle.

É D IT E URS D I FF U S É S E T D I STRIBUÉS PAR LE C O M P T O I R D E S INDÉPENDANTS AU 1 ER M AR S 2 0 1 0 Actus Tragicus AICA Al Dante Alain Beaulet L’Aracine Art Malta L’Association Asteure Astiberri Atrabile Automne 67 B42 (F7) Bananas BD-Fil Beeld Beeld Betty Books Biennale de Paris Bil Bo K Boing Being Bongoût Bréal Bries B.ü.l.b Comix Burozoïque cà et là Café Creed Canicola Castagniééé Le Centre Pierre Francastel La Cerise CFC éditions Chacal Puant Charrette Chiloé Productions CinéMalta La Cinquième Couche Cnbdi Communic’art Contrevents CQFD Critères Daadabooks Diantre !

Discographe Drozophile Dynamite

Écoutez Voir !

Ed Distribution Les Éditeurs Associés L’Employé du Moi En Marge Expérience éditions Fichtre !

Les Films du Paradoxe Forum Ljubljana/Stripburger FRAC Languedoc-Roussillon FRASK Frémok Le Fresnoy Glittering Images Éditions de la Gouttière Groinge Hécatombe Homecooking/Maison Rouge Humeurs Ici d’Ailleurs L’Iconograf Imho Intervention Invenit Isthme Le Jeu de Paume Kamel Mennour Kouma Les Laboratoires d’Aubervilliers Lustre Mac/Val La Maison des Auteurs La Maison qui Pue Marwanny Corporation Matière Michel Lagarde Mondo Bizzarro Monografik Les Moutons Electriques MAM Lille Métropole NBC NBM Le 9ème Monde Norma Editorial Notari Nuages

Éditions de l’Octopode L’Œuf L’Oie de Cravan Olga Ollendorff & Desseins On a marché sur la bulle Oog & Blik Orbis Pictus Club Ouïe/Dire Production Ouvroir Humoir P&L Palais de Tokyo Paris-art Paris Expérimental Photographie & Compagnie Piktur Poli Le Potager Moderne Point Prod Premium Films Les Productions de l’Œil Sauvage Psikopat Quiquandquoi Rackham Rigolotes Salmigondis Sang d’Encre Semiose septembre éditions SinSentido Stardom/Mœbius Production Synesthésie Tâche Production Tanibis Le Tigre Textuaire TRAM Tricromia Un Sourire de toi et j’quitte ma mère vangoghaventure.com Vedrana éditions Virginie Boissière Yodéa Zorobabel

ZWÖLF ROYAL GENTLEMEN CLUB

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oyal Gentlemen Club et Rocking Girls ont pour cadre la société britannique des années 1950. Les deux séries mettent en scène des infirmières et des nurses dévouées, aux prises avec des membres mûrs (et durs) d’un club de gentlemen et de l’aristocratie locale.

Tirées à quatre épingles, les jeunes femmes qui se prénomment Jenny, Kelly, Fanny ou Milky doivent ainsi se soumettre aux exigences d’un protocole so british et subir les humiliations répétées d’une caste masculine dont la perversité augmente selon la position dans l’échelle sociale. Le programme de cette éducation à l’anglaise ravira les cosplayers amateurs d’uniformes, les fétichistes des corsets, bas nylons et porte-jarretelles, et des jeux sexuels ancrés aussi bien dans le S-M de Stanton que dans des variations à deux, trois, quatre acteurs, et même davantage. Un ouvrage très complet, évidemment « recommandé par le corps médical », comme on l’écrivait dans ces années-là.

MARS 2010 DYNL017 ISBN 9782915101492 Collection Outrage Format 16 x 21,5 cm 292 pages noir & blanc Broché 15,50 €

BANDE DESSINÉE ÉROTIQUE

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FRANCISCO SOLANO LÓPEZ & RICARDO BARREIRO L’ANTRE DE LA TERREUR

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AVRIL 2010 DYNL018 ISBN 9782915101508 Collection Outrage Format 16 x 21,5 cm 152 pages noir & blanc Broché avec rabats 13,50 €

BANDE DESSINÉE ÉROTIQUE

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près s’être échappées d’une sordide Institution où elles étaient retenues captives, les deux jeunes Anglaises Lilian et Agathe vont de Charybde en Scylla, et tombent dans les mains de Mister Hyde qui les séquestre à son tour. Retenues dans le sous-sol de son bordel fréquenté par le tout Londres de la fin du XIXe siècle, elles sont droguées dans l’attente d’être sacrifiées à la déesse Astarté. À deux pas de cet endroit sordide – qui donne aussi des spectacles érotiques d’une violence inouïe, Jack l’Éventreur sévit. Et la proximité du lieu de débauche attire, par ordre d’apparition : Sigmund Freud, Winston Churchill, Sherlock Holmes et le Docteur Watson, Miss Thatcher, Albert Einstein, Conan Doyle ainsi que Robert Louis Stevenson. L’intrigue de Barreiro et Solano López est rocambolesque ; les deux auteurs dépeignent une capitale britannique de cauchemar. Où l’on comprend mieux l’origine du mot diabolique « From Hell », laissé par l’Éventreur.

SUZANNE GILDERT GOTHIC FALL NORMA EDITORIAL

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oici la dernière nouveauté de la collection Eclipse, désormais bien installée dans la mouvance gothique.

Gothic Fall, de la sensationnelle artiste révélation Suzanne Gildert, offre les meilleurs images et personnages gothiques accompagnés de textes décadents. S’il existe un sixième sens, il s’agit avant tout de le transformer et de le sculpter pour le coudre avec le fil de la réalité dans lequel sont entortillés ces êtres au pouvoir vital qui sont ancrés et engoncés dans la dure pierre de la rationalité. Pour ces êtres illuminés, parmi lesquels l’auteur s’inclue elle-même, la science est une source de connaissance, mais toute une vie de connaissances ne serait rien sans les richesses apportées par les sentiments, la fantaisie, les folies passagères, les émotions ou encore l’extase de la luxure digne d’un vampire. Ce livre se veut une observation d’un monde terre à terre depuis les nuages d’où les personnages du monde de Gothic Fall observent, amusés, les terriens superficiels.

MARS 2010 NORL213 ISBN 9788498476224 Collection Eclipse Format 17 x 26 cm 48 pages couleur Cartonné, jaquette avec rabats 16,50 €

ILLUSTRATION GOTHIQUE

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BIBIAN BLUE LACING GLAMOUR NORMA EDITORIAL

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MARS 2010 NORL214 ISBN 9788498477931 Collection Eclipse Format 17 x 26 cm 56 pages couleur Cartonné, jaquette avec rabats 17,50 €

ILLUSTRATION GOTHIQUE MODE

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oici la première publication de Bibian Blue, la célèbre modéliste barcelonaise. Dans le monde de l’esthétique vintage, rétro et burlesque, Bibian Blue est considérée comme une éminence, et la modéliste espagnole par excellence. Avec son premier livre, elle nous invite à découvrir ses collections à succès pour lesquelles des artistes du calibre de Victoria Francés ou de Porl Thompson (le guitariste de The Cure) lui font confiance et n’hésitent pas à poser pour elle. Il ne s’agit pas vraiment là d’une surprise puisque ses collections se vendent depuis plus de dix ans dans une grande partie de l’Europe et son nom est plus qu’une référence dans le milieu du cabaret alternatif. Personne ne sait fusionner aussi bien qu’elle le rétro et l’avant garde. Ses modèles offrent une grande diversité de styles, des designs les plus élégants aux plus anticonformistes, mais avec toujours une mise en avant de la féminité et des tissus les plus sophistiqués. Le corset constitue l’élément central de ses collections. Un magnifique voyage à travers presque dix années de stylisme à ne pas manquer car on y a de cesse de découvrir comment les créations de Bibian Blue renaissent à chaque saison grâce à sa capacité unique de nous surprendre chaque fois davantage.

LE COMPTOIR DES INDÉPENDANTS 119, rue Gaston Lauriau 93100 Montreuil Tél 01 56 93 45 10 Fax 01 56 93 45 19 http://gazette.lecomptoirdiff.com

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SUISSE :

Diffusion : Avec Plaisir Diffusion, Phil Berger Case Postale 2045, 1211 Geneve 2 Tél : 022 301 17 74 – Fax : 022 794 24 00 avecplaisir@bluemail.ch Distribution : Servidis SA 5, rue des Chaudronniers CP 3663 1211 Geneve 3 Tél : 022 960 95 10 – Fax : 022 776 63 64 commercial@servidis.ch

Conception graphique : JC Menu.

AZETTE

DU COMPTOIR DES INDÉPENDANTS N ° 82 MARS/AVRIL 2010

ANNE LAURE SACRISTE, PARADIS ARTIFICIELS (Burozoïque) LANGE : 90 LIVRES CULTES À L’USAGE DES PERSONNES PRESSÉES (çà et là) VAZQUEZ : L’ÉVANGILE SELON JUDAS (Rackham) SATTOUF : LA VIE SECRÈTE DES JEUNES II (L’Association) GOBLET & FOSSOUL : CHRONOGRAPHIE (L’Association) MINHÓS MARTINS & CARVALHO : C’EST VRAIMENT TOI ? (Notari) ... ET 74 AUTRES LIVRES

En Une : Sattouf, La vie secrète des jeunes II, L’Association, avril 2010. Ci-contre : Vazquez, L’évangile selon Judas, Rackham, mars 2010.

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