La Gazette du Comptoir mai et juin 2010 by Latino Imparato

N° 83 MAI/JUIN 2010

INDEX

MAI/JUIN 2010 AL DANTE, 6, 7, 60, 61 ALAIN BEAULET, 8, 9 L’ASSOCIATION, 10, 56, 57, 62, 63, 64 ATRABILE, 11, 65 B42, 12, 13, 66, 67 BOING BEING, 14, 15 BUROZOÏQUE, 16, 68 CÀ ET LÀ, 17, 69 CASTAGNIÉÉÉ, 70 LA CINQUIÈME COUCHE, 71 COMMUNIC’ART, 18 CRITÈRES, 19, 72, 73, 74 DIANTRE !, 20, 21 DYNAMITE, SUPP. EMPLOYÉ DU MOI, 22 EN MARGE, 23 FRÉMOK, 24, 25, 26, 75 HÉCATOMBE, 76 INVENIT, 27, 28, 29, 30, 31, 77 KAMEL MENNOUR, 32 KILOWATT, 4, 5, 33, 34 LE FRESNOY, 35, 36 MAC/VAL, 37, 38 MICHEL LAGARDE, 39, 78 MONOGRAFIK, 40, 41, 58, 59, 79 MONSTRE, 42 LE NEUVIÈME MONDE, 43 NOTARI, 44, 80 NUAGES, 45, 46, 47, 81 PALAIS DE TOKYO, 82 SEMIOSE, 48 TANIBIS, 49 LE TIGRE, 50, 51, 83, 84 TRICROMIA, 52 TURBO COMIX, 53 YODÉA, 85, 86 ZOROBABEL, 54

AZETTE

DU COMPTOIR DES INDÉPENDANTS N° 83 MAI/JUIN 2010

e 1er mars dernier a démarré le partenariat entre le Comptoir des indépendants et Belles Lettres Diffusion Distribution qui dorénavant distribue les ouvrages des éditeurs de notre catalogue. Cette collaboration a comme but, par la mutualisation des outils logistiques, d’accompagner les profonds changements qui traversent la chaîne du livre et d’offrir aux éditeurs et aux libraires une qualité de service appropriée. Grâce aux efforts des équipes du Comptoir des indépendants et de BLDD cette délicate transition a pu s’effectuer sans contrecoups et la continuité du service a pu être assurée sans problèmes majeurs grâce à leur disponibilité et réactivité. Les deux équipes restent à votre complète disposition pour résoudre tout problème que vous auriez pu éventuellement rencontrer et vous fournir les informations dont vous avez besoin pour garantir un acheminement rapide et fiable des ouvrages de notre fonds de et vers votre librairie.

ous allons concentrer nos efforts dans notre action de diffusion toujours avec la compétence et la passion qui ont marqué l’activité du Comptoir des indépendants tout au long de son existence décennale. Le nouveau site internet de la Gazette du Comptoir sera mis en ligne dans les prochains jours : en plus de présenter de façon détaillée les nouveautés à paraître, le site vous fournira des informations constamment mises à jour sur l’activité des éditeurs que nous diffusons qui, nous l’espérons, pourront vous aider dans votre travail quotidien.

ous avons le plaisir d’accueillir dans notre catalogue deux nouveaux éditeurs : Les éditions Intervention, fondées en 1978 à Québec, animent un centre en art actuel (Le Lieu), la revue Inter, art actuel et une maison d’éditions de livres, DVD, CD. Référence incontournable dans le domaine de l’art actuel, Intervention nous a confié la diffusion de sa revue Inter avec un dernier numéro très complet consacré à l’art autochtone (Indiens, inuits, métis) et ses éditions (près de quarante titres disponibles à ce jour). Les éditions Kilowatt, crées en 2007 par Galia Tapiero et Barroux, défendent une autre approche du documentaire pour la jeunesse en même temps que la mise en valeur de jeunes auteurs-illustrateurs dans le domaine de la fiction. Avec trois collections à ce jour et neuf titres au catalogue, Kilowatt se positionne déjà comme un des jeunes éditeurs jeunesse au profil prometteur.

u moment même où vous allez recevoir ce numéro de la Gazette, va paraître le très attendu La vie secrète des jeunes II de Riad Sattouf, recueil des strips parus dans Charlie Hebdo depuis 2007. Après le succès de Les beaux gosses (récemment couronné par le César du Meilleur Premier Film) et son prix du Meilleur Album qui lui a été décerné au cours du dernier Festival de la Bande Dessinée d’Angoulême, Sattouf se confirme comme un des plus intéressants auteurs de sa génération, apprécié par la critique et plébiscité par le public. Nous augurons à ce nouvel opus (préfacé en BD par Christophe Blain) le succès qu’il mérite et qui va sans doute confirmer le très bon accueil qui à été donné au premier tome de la série sorti il y a deux ans.

Pollaud-Dulian, Chas Laborde, Michel Lagarde, mai 2010. Page précédente : Ben, Ils iront au jazz, Hécatombe, juin 2010.

e programme des parutions des mois de mai et juin 2010, que nous vous présentons dans ces pages, s’annonce encore une fois très riche en nouveautés tout en démontrant, même en cette période de crise, l’exceptionnelle vitalité de l’édition de création que nous avons le plaisir de défendre. Synthèse emblématique des orientations que notre catalogue a pris depuis presque deux ans, y prend bonne place le riche catalogue de l’exposition La Ville dessinée : Architecture & bande dessinée qui se tiendra à Paris, à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine, du 9 juin au 28 novembre 2010 et qui abordera toutes les facettes de la représentation de la ville dans la bande dessinée. Plus de cent auteurs et quelques 250 œuvres seront présentées sous forme de planches, illustrations, photographies, maquettes... avec des interventions d’architectes mondialement reconnus.

xXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX Raviscioni, Vent frais, vent du matin, Atrabile, mai 2010.

MAI 2010

GALIA TAPIERO & IRÈNE SCHOCH VÊTEMENTS KILOWATT

MAI 2010 KILL103 ISBN 9782917045084 Collection Histoire d’objet Format 17,1 x 24,3 cm 32 pages Couleur Broché avec rabats 10,00 €

JEUNESSE DOCUMENTAIRE 6/11 ANS

aviez-vous qu’il fut un temps où les hommes portaient des chemises de nuit ? Que le pyjama fut inventé pour les femmes ? Et qu’en Inde elles se marient en rouge ? Difficile de s’imaginer en maillot de bain sur la banquise ou pour braver un incendie. Les vêtements sont comme un langage que chacun adapte selon le pays, l’époque, les besoins, les moyens ou juste l’envie. Les vêtements, les habits, les fringues, les sapes... tant de mots pour définir ce qui nous sert à nous couvrir le corps. Il y de multiples raisons et façons de s’habiller. Et ce n’est pas qu’une question de coquetterie ! Dismoi comment tu t’habilles, je te dirai qui tu es… Les illustrations hautes en couleurs d’Irène Schoch mêlent techniques traditionnelles, collages et peinture. Après Drapeaux et Timbres, Vêtements est le troisième thème de la collection Histoire d’objet écrite par Galia Tapiero. Un documentaire conçu comme un album pour enfants : un texte continu, des illustrations pleine page. Une autre manière d’explorer le monde qui nous entoure à travers un objet familier, son histoire et les façons de l’utiliser.

L’ARMÉE NOIRE TOME 1 AL DANTE

MAI 2010 ALDL055 ISBN 9782847618730 Format 17 x 24 cm 432 pages Couleur Broché 25,00 €

ART CONTEMPORAIN DESSIN POÉSIE

ollectif créé par Charles Pennequin et Quentin Faucompré, regroupant de nombreux artistes, dessinateurs et auteurs, dans un esprit libertaire, débridé et punk, dans une lignée proche de ce que fut Bazooka dans les années 70. Voici leur argumentaire : « L’armée noire aime les jeunes branleurs. L’armée noire aime se branler dans la jeunesse. Même si elle trouve que ça pue comme un clodo dedans. L’armée noire préfère aller fucker où ça pue. Vive le Fucking Lettrism International ! L’armée noire aime aller où ça pue c’est-à-dire dans un livre. » Avec plein de dessinateurs et poètes, des textes et des images trouvés par terre ou sur internet, l’armée noire va fabriquer une revue tout en couleur, sans oublier le noir, de plus de 400 pages. C’est rigolo. C’est politique. C’est vieux comme le monde. Plus qu’un groupe, plus qu’un mouvement, il s’agit plutôt d’une meute désordonnée, où se mêlent provocation, colère ouverte et humour. Charles Pennequin, poète, et Quentin Faucompré, dessinateur, ont tous deux des activités pluridisciplinaires et performatives, au croisement des arts, du dessin, de la musique et de la poésie.

PHILIPPE PERRIN, ALWAYS THE SUN... AL DANTE

et important catalogue publié à l’occasion de la rétrospective Philippe Perrin, « Haut et court » à la MEP, réunit les principales œuvres de l’artiste de 1986 à aujourd’hui. Maître de l’art comportemental, il ne cesse de jouer avec les signes et les codes de la violence, exposant des couteaux à cran d’arrêt de 3m de haut, des coups de poing américain monstrueux… Outre les photographies, les objets et les installations, Philippe Perrin se met en scène régulièrement dans des poses archétypales d’une violence totalement débridée et d’un romantisme noir sans concession. « Perrin, dandy postmoderne à l’humour corrosif et au lyrisme explicite, démiurge mystico-trash au sourire de faussaire façonnant un univers pétri à la sueur du ring, au sang des idoles du grand banditisme, à la légende noire et dorée du rock’n’roll, aux relents nauséabonds d’un monde qui n’en finit plus de se saccager lui-même.[…] Perrin, contrebandier de la pulsation sociale, trafiquant d’hyper-objets, nourri à la confusion du réel et du virtuel ; flingues et menottes géants corroborant en toute désinvolture les hypothèses chères à Baudrillard sur la perte du signe dans un monde juste en proie à un irréversible processus catastrophique […]. » Fanny Gayon. Ce catalogue est accompagné des textes de Jacques Vergès, Nicolas Bourriaud, Adelina Von Furstenberg, Philippe Perrin, Rudy Ricciotti, Fanny Gayon, Jean Nouvel, etc...

MAI 2010 ALDL056 ISBN 9782847618747 Format 24,5 x 30 cm 144 pages Couleur Broché avec rabats 29,00 €

Exposition à la Maison Européenne de la Photographie, Paris, du 13 avril au 13 juin 2010.

PHOTOGRAPHIE ART CONTEMPORAIN ART COMPORTEMENTAL

LIONEL KOECHLIN LE FOOTBALL PUNK ALAIN BEAULET

C MAI 2010 ABEL423 ISBN 9782905231932 Collection Les petits carnets Format 10,5 x 15 cm 24 pages Noir & Blanc Broché 5,00 €

Clin d’œil à l’occasion de la Coupe du Monde de football en Afrique du Sud du 11 juin au 11 juillet 2010.

DESSIN FOOTBALL HUMOUR

oupe du monde de football : « Un 6 juin, un match opposant la France à on ne sait plus quel pays fut organisé à Paris. À deux minutes de la fin, le score était nul. Pour le public ce résultat valait une défaite. La fureur montait dans les tribunes chauvines... ». Le Football Punk est un conte « philosophique » sur le milieu du football. Où l’on apprend ce qu’il en coûte de la droiture et de l’honnêteté et comment, au bout du compte, on n’obtient pas la Légion d’honneur. D’un trait joyeusement dégingandé, de personnages loufoques et l’humour à la pointe du pinceau, Lionel Koechlin nous brosse une caricature truculente du milieu du football. Un Petit Carnet indispensable à tout spectateur ou téléspectateur de la prochaine Coupe du monde de football (ou de tout autre match). Lionel Koechlin travaille pour Les Échos, Enjeux, Le Monde ou National Geographic. Il est également illustrateur pour de nombreux ouvrages publiés chez divers éditeurs.

JOSÉ CORREA RIMBAUD BROTHERS ALAIN BEAULET

ichel Audiard aimait à dire : « Si je rencontre un type qui n’aime pas Rimbaud c’est terminé : je sais que son appartement sera stupide, sa femme idiote et je n’aurai vraiment rien à lui dire. » Rimbaud Brothers retrace l’influence qu’eut cet immense poète auprès des artistes, poètes, romanciers et musiciens jusqu’à ce jour. Le crayon de José Correa fait renaître ceux qui ont rendu hommage à l’œuvre d’Arthur Rimbaud : Jim Morisson, Léo Ferré, Antonin Artaud, Albert Camus, Louis Aragon, Alain-Fournier, Antoine Blondin, Serge Gainsbourg, Henry Miller, Bob Dylan, Paolo Pasolini, Blaise Cendrars, Jacques Higelin, Patti Smith, sans oublier Verlaine. José Correa, peintre illustrateur, expose régulièrement en France et à l’étranger. Après les premières couvertures pour la revue Fiction aux Éditions Opta, les Éditions Pierre de Tartas lui confient les illustrations de Vipère au poing de Hervé Bazin. Il participe aussi à un livre collectif sur Marilyn Monroe, Marilyn je t’aime aux Éditions Vents d’ouest. Il réalise également de nombreuses affiches pour le théâtre et la musique (Lionel Hampton, Barney Wilen, Léo Ferré, Georges Brassens) ainsi que la jaquette du DVD Léo Ferré chante les poètes pour La Mémoire et la mer. À l’occasion du 150ème anniversaire d’Arthur Rimbaud, il a présenté une exposition consacrée au poète au musée Rimbaud de Charleville-Mézières.

MAI 2010 ABEL424 ISBN 9782905231949 Collection Les petits carnets Format 10,5 x 15 cm 24 pages Noir & Blanc Broché 5,00 €

DESSIN POÉSIE

LAPIN N°42

’est avec une couverture de Benjamin Chaumaz que s’ouvrira ce Lapin n° 42, qui comportera également au sommaire Benjamin Adam et Benjamin Zafra, entre autres nombreux dessinateurs et dessinatrices qui ne s’appellent pas tous Benjamin. Au travail, Jeanine, Lutte des corps et Chute des classes, Dame un Beso, Cixtite, Une poire sans la soif, Pursue and Legs et tous les meilleurs feuilletons du moment devraient être au rendez-vous.

MAI 2010 ASSL542 ISBN 9782844143969 Collection Lapin Format 16,5 x 24,5 cm 208 pages Couleur et Noir & Blanc Broché avec rabats 14,00 €

BANDE DESSINÉE REVUE

NADIA RAVISCIONI VENT FRAIS VENT DU MATIN

omme le dit si bien la chanson, les histoires d’amour finissent mal, en général, et celle qu’évoque Nadia Raviscioni ne déroge pas à la règle. Au-delà de son (ou ses) sujet(s) – la séparation, la perte de l’amour, la violence conjugale, mais aussi l’amour maternel – ce sont les partis pris choisis l’auteur pour nous raconter cette histoire qui rendent Vent frais vent du matin si passionnant, si touchant. À travers ses choix narratifs, ses silences, ses plages qui font la part belle au dessin, son sens de l’humour qui vire parfois à l’absurde, elle crée un livre sans équivalent, un mélange inédit d’autobiographie frontale et d’onirisme débridé, confrontant des pages peuplées d’hommes-ballons dansant dans le ciel, de pierres tombales adeptes des dialogues cinglants, d’un conte zen qui rend insomniaque, tout ça (et beaucoup plus) sans éluder les moments noirs qui peuvent accompagner la fin d’une histoire, quand le drame pointe le bout de son nez. En optant pour autre chose qu’une approche purement naturaliste, en se débarrassant des oripeaux du réel, Nadia Raviscioni touche au plus juste ce qui fait une histoire d’amour et l’échec qui l’accompagne parfois comme une ombre : ces sentiments flous, changeants, proche de l’indicible et pourtant universels. Onze ans après La Valise, Nadia Raviscioni signe ici un retour en forme de feu d’artifice.

MAI 2010 ATRL127 ISBN 9782940329632 Collection Flegme Format 17 x 24 cm 216 pages Bichromie Broché 22,00 €

Exposition au Festival Fumetto, Luzern (Suisse) du 1er au 9 mai 2010.

BANDE DESSINÉE

CHAPITRE III (LES RÉCITS AUTORISÉS)

À MAI 2010 B42L016 ISBN 9782917855140 Format 13 x 20,8 cm 128 pages Noir & Blanc Broché 15,00 €

ART CONTEMPORAIN ÉCRITS D’ARTISTES RÉSIDENCE

l’automne 2008 se sont déroulés les XXIIe Ateliers internationaux du Frac des Pays de la Loire réunissant en résidence à Carquefou les artistes Mariana Castillo Deball (Mexique), Alex Cecchetti (Italie), Will Holder (GrandeBretagne), Benoît Maire (France), Falke Pisano (Pays-Bas) et le commissaire d’exposition Yoann Gourmel (France). Lieux de recherche, d’échanges et de production, ces Ateliers sont un laboratoire dans lequel les artistes offrent au public la restitution de ce temps d’énergie en une œuvre et sa prolongation dans une exposition. Ensemble, ils ont conçu Chapitre 1 (les situations discrètes), présentée au Frac des Pays de la Loire du 8 novembre 2008 au 22 février 2009, puis Chapitre 2 (la répétition) au Parc culturel de Rentilly du 7 mars au 3 mai 2009 suite à l’invitation du Frac Ile-de-France. En regard de la démarche de chacun des artistes et de leur pratique de l’écriture intégrée ou parallèle à leur production plastique, cette publication porte sur des questions liées à la fragmentation du récit, aux processus narratifs combinatoires, à l’emploi de textes existant et à l’usage du langage (écrit, lu, performé) dans leurs relations à la production d’œuvres. Réunissant un ensemble de textes écrits par les artistes pendant la résidence ou réédités pour l’occasion, cet ouvrage collectif fonctionne comme un objet autonome autant qu’il prolonge ou anticipe les œuvres présentées dans les deux chapitres de l’exposition. Un chapitre trois.

DOUBLES PAGES

’ouvrage reprend les contributions réunies pour l’exposition « Doubles pages » et propose un aperçu de la création graphique dans l’édition d’art contemporain, à travers le regard de graphistes eux-mêmes impliqués dans ce domaine. Cinquante designers graphiques internationaux ont été sollicités afin de choisir, chacun, dans la production de ces dix dernières années, deux ouvrages d’art contemporain qu’ils jugent parmi les plus réussis sur le plan graphique. Ils ont sélectionné puis photographié une double page dans chaque volume, l’image qui en résulte révélant chaque fois non seulement le choix initial - tel ou tel livre ou catalogue, de tel artiste, conçu par tel ou tel designer - mais aussi le parti pris visuel adopté pour en rendre compte, une image frontale ou non, un cadrage spécifique, une mise en scène parfois. Son format modeste lui permet d’échapper à la catégorie du « beau livre », cet ouvrage n’en est pas moins extrêmement intense visuellement et présente les quelques 100 photographies de doubles-pages à leur tour mises en page sous forme de doubles pages. En complément, les graphistes ont fourni des notices qui apportent un éclairage sur leurs intérêts dans le champ du design éditorial et sur leur manière d’envisager leur propre pratique. Ce livre s’adresse au professionnels du graphisme et aux étudiants, mais aussi, plus largement, à un public sensible à la forme du livre, et à tous ceux qu’intéressent la culture visuelle et l’art contemporain. Coédité avec l’École des Beaux-Arts de Rennes.

MAI 2010 B42L017 ISBN 9782917855065 Format 11,5 x 16 cm 256 pages Couleur Broché avec rabats 14,00 €

Sous la direction de Jérôme Saint-Loubert Bié, Catherine de Smet et Christoph Keller.

DESIGN GRAPHIQUE ART CONTEMPORAIN ÉDITION

AAPO RAPI NAABURGER BOING BEING MAI 2010 BOIL112 ISBN 9789525724172 Format 21 x 14,8 cm 52 pages Couleur Broché 16,90 €

Vente ferme.

BANDE DESSINÉE

aaburger (Neighburger) est une bande dessinée qui aurait grandi dans l’ombre de Garfield, mais quelque peu « décalée ».... Le personnage principal est un homme entre deux âges, célibataire et claustrophobe, sans le moindre but dans la vie, qui passe ses journées à traîner au bar du coin à regarder la télé, vêtu d’un jogging 24 heures sur 24, mais qui est toujours le premier sur les lieux où il se passe quelque chose ! « Un gros sac » qui veut tout connaître, mais qui ne comprend que le strict minimum... Pour citer librement Walt Whitman : « à cet homme, tout est miracle parfait ». Même si le « héros » créé par Aapo Rapi semble avoir un QI du niveau d’un poisson rouge, il nous est malgré tout familier... et pour être tout à fait honnête, il émane de lui quelque chose de sympathique, même si vous ne le voulez pas vous l’entendre dire ! Naaburger (Neighburger) est une caricature de bande dessinée commerciale, qui sous une forme très sérieuse, va vous faire hurler de rire ! Aapo Rapi est un auteur déjà connu en France avec Pullapoika publié en 2009 par les éditions Rackham.

ROOPE ERONEN EL ‘A’IMI‘A’ BOING BEING

es animaux de Roope Eronen sont autant appréciés des adultes que des enfants. Même les plus cyniques d’entre eux souriront face au dessin d’un hérisson subissant une séance d’acupuncture, quand l’ours Speedo s’adonne au plongeon ou quand les canards inventent une nouvelle façon de fumer ! Animals surprend le lecteur, tant par les histoires tordues racontées que par le contact « humain » que les animaux établissent entre eux. Cet ouvrage, sorte de traité de l’absurde, séduira par son côté petit livre chaleureux. Roope Eronen, né en 1982, est dessinateur, musicien et artiste multifonction... Ses histoires dessinées ont été publiées dans la Finnish Glömp-Anthology, Nazi Knife, Turbo et Smittekilde, et il participe aux revues collectives Kutikuti et Kuti. Il se produit avec le groupe de musique Avarus and Maniacs Dream, et en solo sous le nom de Nuslux.

MAI 2010 BOIL113 ISBN 9789525724165 Format 16 x 24 cm 28 pages Couleur Broché 11,50 €

Vente ferme.

BANDE DESSINÉE

CÉCILE BART, VIREVOLTES BUROZOÏQUE

MAI 2010 BURL025 ISBN 9782917130322 Collection La salle blanche Format 16 x 21 cm 16 pages Couleur Broché 6,00 €

Exposition à la chapelle de l’Oratoire à Nantes du 29 janvier au 26 avril 2010.

ART CONTEMPORAIN INSTALLATION

epuis les années 1980, Cécile Bart met en scène la peinture dans l’espace et joue des interactions entre la lumière, la couleur et l’architecture. À la chapelle de l’Oratoire du musée des Beaux-Arts de Nantes, elle propose une installation constituée de fils de laine et de coton colorés suspendus et agencés en arcs de cercles, un autre aspect de son travail qu’elle développe depuis 2000. Déambulation, temps d’arrêt, réajustement, le visiteur est invité à trouver son propre rythme et à circuler dans la chapelle entre ces formes qui jouent sur l’alternance du vide et du plein, sur la ligne droite et la courbe, sur la surface et la profondeur et sur des oppositions de couleurs claires et vives. Une énergie optique, linéaire et vibratoire, émane de ces lignes tendues dans l’espace. Il est tentant évidemment de faire un rapprochement formel avec les œuvres de l’Optical Art, en particulier les pénétrables de Soto et plus généralement avec une histoire optique de l’abstraction. L’artiste aime à mettre son œuvre à l’épreuve de son environnement en intégrant totalement le corps du spectateur, ses déplacements dans le lieu et en jouant avec l’architecture et les modulations infinies de la lumière. Cécile Bart est diplômée de l’École des Beaux-Arts de Dijon.

CAROL SWAIN FOODBOY ÉDITIONS ÇÀ ET LÀ

itué au Pays de Galles, une région encore relativement sauvage, isolée de tout et frappée par la crise des années 1980, Foodboy dissèque l’amitié de deux hommes dont les modes de vie deviennent de plus en plus différents. Gareth, un jeune gallois, rassemble de la nourriture pour son ami Ross qui vit en ermite, complètement retiré de la civilisation. À travers une série de flash-back, Carol Swain montre l’évolution de leur relation, leur vie avec des hippies, la glande quotidienne et les événements marquants comme le souvenir d’une altercation avec un prêcheur à l’occasion d’une réunion municipale. Lorsque Ross commence à montrer des signes de troubles du comportement et le désir de s’éloigner des contingences de la vie en société, Carol Swain délaisse la description picaresque pour nous plonger dans une histoire sur la perte d’humanité. Alternant réalisme documentaire et fantastique, Foodboy traite du rapport au monde qui nous entoure et de la résistance des liens d’amitiés qui unissent deux amis d’enfance alors que leurs chemins se séparent. « Une histoire humaine, sauvage et sensible... sombre et plein de vie, comme la terre, Foodboy est un petit chef d’œuvre, le parfait exemple de ce dont la bande dessinée moderne est capable, lorsqu’elle s’en donne les moyens. » Alan Moore. Le précédent ouvrage de Carol Swain, Rock’n’Roll Life, a été traduit en français chez çà et là en 2008.

MAI 2010 CALL040 ISBN 9782916207391 Format 18,5 x 25,2 cm 84 pages Noir & Blanc Broché 13,00 €

BANDE DESSINÉE

DAVID REIMONDO COMMUNIC’ART

MAI 2010 COAL045 ISBN 9782916277288 Format 13,5 x 17 cm 64 pages Couleur Relié 20,00 €

Exposition à la galerie Di Meo du 6 mai au 3 juillet 2010.

ART CONTEMPORAIN CATALOGUE D’EXPO

e pain, symbole religieux du corps humain, est omniprésent dans le travail de David Reimondo. Ses premières expositions ont naturellement tourné autour du corps biologique et de sa représentation. La galerie Di Meo s’oriente vers l’homme et son environnement à travers son travail sur les villes, les immeubles et les vêtements. L’artiste part ainsi d’une vue globale du monde jusqu’à sonder au plus profond l’être humain dont il questionne l’identité. Qui sommes-nous ? Comment sommes-nous représentés ? Comment voulons-nous être perçus ? Reimondo s’efforce de répondre à ces questions en mettant en scène des contenants vidés de leur substance : cartes du monde, immeubles et vêtements sans êtres humains. Cette absence renforce l’idée de l’existence de l’homme à travers son apparence et par son appartenance socio-ethnique. À travers ces interrogations, le travail de David Reimondo présente toujours une grande force esthétique, d’une légèreté visuelle accentuée par l’utilisation d’une résine transparente. L’artiste fait preuve d’une maîtrise technique que peu de ses contemporains sont capables de mettre en œuvre. David Reimondo est né à Gênes en 1972, il vit et travaille à Milan. La galerie Sperone Westwate l’exposera cet automne à New York.

FKDL

ermez les yeux et pensez à une couleur. Elle vous séduit, vous vous approchez, et c’est finalement du papier qui attire votre œil. Des vieux papiers des années 20 aux années 70. Imaginez aussi la chaleur de la matière qui se dégage de la réutilisation d’ancien matériau. « Street artist collagiste », FKDL voyage, marche, repère les lieux pour faire vivre une série de vingt personnages sur les murs de la ville. Passionné de vieux papiers, il décline sa « petite famille » par la récupération, le collage, le scotch et la peinture. Toujours en mouvements, ces silhouettes attirent l’œil par leur vitalité, mais c’est finalement les multiples détails qui retiennent notre attention. Car la technique du « Je colle, j’arrache et je recolle » comme le définit FKDL, offre plusieurs niveaux de lecture aux œuvres. A nous, passants, de lire entre les lignes ! Avec toujours cette envie de partager son univers coloré et de vieux papiers, muni de son ruban adhésif transparent, FKDL fige ses personnages dans Paris, Barcelone, New York, Berlin, etc., avec une technique qui se démarque dans le monde du street art. Textes de Patrick Le Fur.

MAI 2010 CRIL109 ISBN 9782917829257 Collection opusDélits Format 15 x 15 cm 60 pages Couleur Broché avec rabats 9,90 €

FKDL est invité à la première édition d’ARTAQ à Angers du 27 au 30 mai 2010. Exposition à l’Hôtel de ville d’Angers du 27 mai au 27 juin 2010.

STREET ART COLLAGE AFFICHAGE

CÄÄT PAF LE PIAF

MAI 2010 DIAL808 ISBN 9782356340375 Hors série Format 17 x 24 cm 168 pages Couleur Broché 16,00 €

Poissons rouges à gober à l’occasion de la Diantre ! Party le 25 mai qui fêtera les 2 ans de Diantre ! éditions.

BANDE DESSINÉE HUMOUR SOCIÉTÉ

af est un piaf très rancunier. Tous les humains l’énervent. Il les hait. Il leur chie dessus (au sens propre). Il est même le parrain d’une mafia de piafs et d’un chien qui organise des plans d’action pour punir les humains qui ont embêté Paf… Il a la haine quoi. Heureusement, il vit dans un grand arbre, entouré d’amis fidèles, prêts à l’aider pour affronter Dylan le dealer de poissons rouges… Oui, parce que Dylan deale des poissons rouges qui font tripper grave et vous permettent d’oublier toutes les choses désagréables que vous voulez. C’est son job et il est le meilleur. Mais il va rencontrer Kelly (Beverly Hills oblige) et tomber amoureux. La déchéance commence… Et puis il y a aussi Nulson, le chevalier courageux et sans reproche qui parcourt les environs à dos d’ours. Du genre à sauver la mise aux demoiselles en détresse… Vous n’avez pas tout suivi ? C’est normal. Vous n’avez pas gobé de poisson à midi ? Entrez dans le monde délirant de Cäät, haut en couleurs et en éclats de rires ! Pour son second ouvrage Diantresque, Cäät nous offre de la couleur, un ouvrage drôle, certes, mais qui ramène toujours à une réflexion sur la société de consommation, l’écologie, la recherche identitaire. Parce qu’en plus d’être légèrement loufoque sur les bords de ses bulles, la demoiselle sait faire fonctionner ses neurones et faire passer un message intelligent dans des histoires foldingues !

LUDWICK HERNANDEZ BESSAM ET MUCHO

éjouer les plans dévastateurs d’une mère diabolique et castratrice obsédée par les boulettes du dimanche. Affronter un monstre assaisonné à l’origan. Tout faire pour vaincre ses démons intérieurs et sa dépendance aux psychotropes. Faire son coming out de super héros en collants moule-bite et cape vert fluo. Retrouver un père catho et extrémiste et réussir à lui échapper. Voilà bien des aventures cousues mains pour Bessam et Mucho, les héros les plus hype et top moumoute de l’univers ! De l’humour absurde, délirant, gay friendly, jewish friendly, qui aborde les rapports entre les parents, voire le thème de la dépendance, sous un prétexte à hurler de rire, et avec un trait en trichromie flashy qui égaiera le printemps de tous les amateurs de BD barrée ! Ludwick Hernandez, directeur artistique pour de nombreux médias tels que la boutique de t-shirts équitables de Monsieur Poulet, mairies de France et de Navarre, membre de l’agence du Perroquet Bleu, affichiste, créateur textile, professeur d’art, rejoint les troupes Diantresques pour nous faire tourbillonner sur la mélodie de Bessam et Mucho… Que du bonheur ! Diantre ! éditions fêtera ses 2 ans le 25 mai lors d’une Diantre ! Party sous le signe de ces deux super zéros farfelus, en toute légèreté et gayté !

MAI 2010 DIAL809 ISBN 9782356340368 Hors série Format 17 x 24 cm 168 pages Couleur Broché 16,00 €

BANDE DESSINÉE SUPER HÉROS GAY FRIENDLY

REVANCHE

MAI 2010 EMML119 ISBN 9782930360317 Format 18 x 25 cm 320 pages Couleur et Noir & Blanc Broché 19,50 €

BANDE DESSINÉE WORKSHOP LIBAN/BELGIQUE

vec 50 contributeurs issus de 14 pays, Samandal, collectif de bande dessinée basé à Beyrouth, tisse à travers le monde arabe des liens entre les artistes de bande dessinée qui travaillent en trois langues, établissant ainsi un solide réseau de professionnels en continuelle expansion qui a fait de Samandal un nouvel acteur d’avantgarde reconnu sur la scène internationale de la création bédéiste. Par ailleurs, Samandal organise et participe à de nombreux événements tels qu’un workshop avec le collectif belge L’employé du Moi, dont l’aboutissement est la publication d’un recueil d’histoires sur le thème de la vengeance. Revanche est donc le fruit de cette collaboration. Une trentaine d’auteurs des deux structures présentent des récits autour de cette thématique hautement conflictuelle, immédiate ou à effet retard, violente ou douce-amère, la revanche a été revisitée par chacun d’entre eux. Les récits sont en français ou en arabe, accompagnés d’une traduction complète. Un étrange objet, à lire de gauche à droite, de droite à gauche, puis à reposer pour méditer. Au sommaire : Fouad Mezher, Hachem Raslan, Ghadi Ghosn, Lena Merhej, Omar Khouri, Alexandre de Moté, Big Ben, Julie Delporte, etc.

LOAIZA & SABOYA LE CAPITAINE CROCHET ET LES BISOUS EN MARGE

e Capitaine Crochet n’est pas un mauvais bougre ! Il vit dans le Monde des Sept Lacs, un territoire immense qu’il explore sur son bateau, accompagné de son équipage de pirates et de son chien adoré, Toutou Nestor. Et justement, aujourd’hui, Toutou Nestor est en colère contre le Capitaine, il lui reproche de lui faire trop de bisous... des bisous puants, avec son haleine de vieux dinosaure et ses poils de barbe-à-puces très très grattouillants ! C’est que le Capitaine adore câliner son chienchien, alors comment faire si celui-ci ne veut plus qu’il l’approche ? Le Capitaine en est là de ses réflexions quand il est attaqué par un étrange énergumène répondant au nom de… Ninja Vaisselle ! La bataille acharnée qui va opposer les deux hommes à coups de gratte-éponges va amener le Capitaine à ouvrir les yeux sur son hygiène peu recommandable et lui permettre de retrouver les faveurs de son Toutou Nestor. Tout est bien qui finit bien ! Un conte pour les plus jeunes, à la fois attachant et gentiment déjanté. Cet ouvrage est accompagné de la version audio mêlant texte, voix, bruitages et musique. Il ouvre la série « Le cycle du Monde des Sept Lacs. »

MAI 2010 ENML514 ISBN 9782914697453 Format 21 x 21 cm 32 pages Couleur Relié CD durée 20’ 14,00 €

Livre-CD.

JEUNESSE BANDE DESSINÉE MUSIQUE

LONG & THOLOMÉ PHOTOMATONS 10.09

MAI 2010 AMOL470 ISBN 9782350650494 Collection Flore Format 13,5 x 20,5 cm 32 pages Couleur et Noir & Blanc Broché avec rabats 9,00 €

GRAVURE POÉSIE

oici le second opus des Photomatons de Vincent Tholomé, rencontre hybride entre bande dessinée et poésie contemporaine. De nouveau et plus loin, les deux artistes creusent la matière, celle des mots et celle du lino. Les gravures de Jean-Christophe Long, intenses, intimes, ondulent en noir et en blanc, célébrant le chant doux et torturé de Vincent Tholomé. Leur pérégrination autour et dans la chair se poursuit, leur réflexion sur les liens du sang se développent en circonvolutions aériennes et terriennes, « car c’est le corps et la chair qui appellent la chair et pas l’esprit des mères et des pères ». À travers ressemblances et différences, vraisemblances et errances, s’extirpe l’origine de l’identité, se révèlent la douleur et l’amour. Dévorer le temps, le remonter puis le tuer, tel les Frankenstein que nous sommes, créatures assemblées à partir des membres disparates de notre lignage. « C’est comme cela qu’on tue le temps. Qu’on tue le mieux le temps. Qu’on bouffe le temps. Nous ses enfants .» JeanChristophe Long est l’auteur du premier livre du Frémok, Modo Quid, d’après le nom du plus inconséquent inspecteur policier de tous les temps. Vincent Tholomé est poète (à défaut d’un autre mot).

*DÉMONIAK -4. CURSUS AMOR

’inspecteur Juffre et le journaliste Jean-Claude Marri ont repéré à Karnac un groupe d’égyptologues suspects derrière lequel ils voient la marque de Démoniak*. Ils sont loin de se douter que, confortablement installée dans les plus hautes sphères du pouvoir, l’Ombre éternelle travaille au sortilège qui rendra vie à la Colombe céleste. Du palais de l’Ylésée au Vitacon se met en place une orgie onirique, un maléfice ancestral caché dans les pages d’un livre légendaire : Kursus Amokh. Il y a une vie après la mort. Après La Faim du monde (épisode 3), « avant » La Rose noire du Caire (épisode -3), cette huitième fleur Démoniak effeuille encore les mystères de l’Histoire des religions du livre sous l’angle de l’actualité médiatique du capitalisme meurtrier. Quand la poétique est politique, c’est l’heure des bonnes révolutions.

MAI 2010 AMOL474 ISBN 9782350650500 Collection Flore Format 13,5 x 20,5 cm 32 pages Couleur Broché avec rabats 9,00 €

BANDE DESSINÉE ÉROTISME CULTURE POPULAIRE

KNITTING DOLLS

MAI 2010 AMOL941 ISBN 9782350650470 Format 19 x 23 cm 80 pages Couleur Broché avec jaquette 15,00 €

CRÉATION TEXTILE CATALOGUE D’EXPO

nitting Dolls est le catalogue d’une exposition itinérante, témoin d’une expérience artistique menée en juillet 2009 au Centre d’Expression et de Créativité La Hesse à Vielsalm (Belgique). Le CEC La Hesse est un centre artistique pour personnes handicapées mentales qui valorise les résidences de création mixtes où des artistes contemporains travaillent avec des artistes déficients mentaux. Ce projet a été initié par Anne-Françoise Rouche, cellelà même qui a lancé le fameux projet de bande dessinée Match de Catch à Vielsalm avec les auteurs du collectif Frémok. Ici il s’agit de création de poupées par le médium textile, mais la démarche de « contamination » artistique est la même, qui relance le débat sur le cloisonnement des pratiques artistiques et qui fait exploser les catégorisations : l’artiste déficient mental ne se cantonne plus dans le domaine de l’art outsider mais entre de plein pied dans le champs de la création contemporaine. Des univers singuliers qui se rencontrent pour en créer de nouveaux, totalement inédits.

LES DELPORTE DE LA PISCINE ÉDITIONS INVENIT

es éditions invenit poursuivent leur collaboration fructueuse avec le musée de La Piscine de Roubaix avec la publication d’ouvrages sur leurs collections. Après Les Van Hecke de La Piscine, cette publication rend hommage à un autre membre du « Groupe de Roubaix », le peintre Michel Delporte (1927–2001). Après avoir envisagé une formation d’architecte, Delporte étudie la philosophie, se passionne pour les questions d’esthétique et s’initie à la peinture. Toutefois, c’est la technique du papier collé qui prend une place prépondérante dans son travail. L’exposition au musée de La Piscine fait le point sur l’œuvre, les écrits, la personnalité et les rapports que l’artiste entretenait avec les autres membres du groupe. Catalogue de l’exposition, cet ouvrage réunit toutes les peintures et dessins de Michel Delporte conservés au musée, ainsi que les œuvres d’artistes (dont Pierre Leclercq, Arthur Van Hecke, Paul Hemery, Eugène Leroy, Fernand Léger, etc.) léguées au musée dans le cadre de la donation Delporte. Préface de Bruno Gaudichon, Conservateur du musée de La Piscine, et textes de Gérard Durozoi, Pierre Jansen, Maurice Decroix et Amandine Delcourt.

MAI 2010 INVL107 ISBN 9782918698005 Format 16,3 x 23,5 cm 220 pages Couleur Broché avec rabats 24,00 €

Exposition au musée de La Piscine du 3 avril au 13 juin 2010.

PEINTURE CATALOGUE D’EXPO

PIERRE DHAINAUT ALFRED MANESSIER, BLÉS APRÈS L’AVERSE ÉDITIONS INVENIT

MAI 2010 INVL401 ISBN 9782918698012 Collection Ekphrasis Format 14 x 21 cm 32 pages Couleur Broché avec rabats 9,00 €

Couverture avec rabats et découpe laissant entrevoir un détail de l’œuvre.

BEAUX-ARTS PEINTURE POÉSIE

lés après l’averse d’Alfred Manessier (LAAC, Lieu d’art et d’action contemporain, Dunkerque, 1974) appartient à une série de toiles de format carré peintes entre 1970 et 1974 et inspirées des plaines de la Beauce et de la Mancha. Pierre Dhainaut, écrivain et poète, nous guide à travers et au-delà de cette œuvre. Loin de l’éclipser, il la place dans la lumière et dans une communauté d’âme avec le peintre, éclaire l’exigence, voire l’urgence, de toute création artistique. Tel un « corps immense dont les membres s’écartent », il nous donne à voir les blés balayés par les vents, à entendre cette épiphanie de la nature nourricière qui engendre la vie et le souffle. Il y est question de joie, de lumière, de Victor Hugo, de regarder le monde avec « les yeux du cœur ». Ce titre fait partie de la collection Ekphrasis qui convoque un auteur auprès d’une peinture remarquable des musées du Nord – Pas-de-Calais. Grâce à la lecture sensible qui en est proposée, l’œuvre d’art, dans un double mouvement, élève à la fois celui qui la décrit, et se trouve réinventée. Les éditions invenit ont l’ambition, par cette médiation littéraire, de valoriser le patrimoine artistique du Nord – Pas-de-Calais et les collections exceptionnelles de ses musées.

JEAN LE BOËL FRANCIS TATTEGRAIN, LA RAMASSEUSE D’ÉPAVES ÉDITIONS INVENIT

ean Le Boël, poète, romancier et fondateur des éditions Henry, propose une lecture sensible et intimiste d’une peinture de Francis Tattegrain (1852-1915), La Ramasseuse d’épaves, exposée au Château-Musée de Boulogne-sur-mer. Ce portrait en pied d’une jeune femme issue de la classe dite laborieuse, aux vêtements en lambeaux, portant sur son épaule les restes d’une embarcation chavirée, s’inscrit dans le contexte artistique et social de la fin du XIXe siècle et offre à l’auteur un parallèle émouvant avec les peuples migrants d’aujourd’hui. Francis Tattegrain est l’un des représentants de ce que l’on appelle « L’École d’Étaples » (avec Eugène Boudin, Henri Le Sidaner, etc.), cette région attirant de très nombreux artistes français et étrangers fascinés par la lumière et le charme de la baie de Canche. Ce titre fait partie de la collection Ekphrasis qui convoque un auteur auprès d’une peinture remarquable des musées du Nord – Pas-deCalais. Grâce à la lecture sensible qui en est proposée, l’œuvre d’art, dans un double mouvement, élève à la fois celui qui la décrit, et se trouve réinventée. Les éditions invenit ont l’ambition, par cette médiation littéraire, de valoriser le patrimoine artistique du Nord – Pas-de-Calais et les collections exceptionnelles de ses musées.

MAI 2010 INVL402 ISBN 9782918698029 Collection Ekphrasis Format 14 x 21 cm 32 pages Couleur Broché avec rabats 9,00 €

Couverture avec rabats et découpe laissant entrevoir un détail de l’œuvre.

BEAUX-ARTS PEINTURE POÉSIE

JEAN-PIERRE SPILMONT PIETER BRUEGEL, L’EXCISION DE LA PIERRE DE FOLIE ÉDITIONS INVENIT

MAI 2010 INVL403 ISBN 9782918698036 Collection Ekphrasis Format 14 x 21 cm 32 pages Couleur Broché avec rabats 9,00 €

Couverture avec rabats et découpe laissant entrevoir un détail de l’œuvre.

BEAUX-ARTS PEINTURE POÉSIE

ean-Pierre Spilmont, poète, auteur d’essais, de romans, de nouvelles et de théâtre, Grand Prix du Livre d’Histoire de la Société des Gens de Lettres en 1986, nous donne à voir, à comprendre, à entendre presque, une peinture « effroyable » où les hurlements s’imposent à nous, L’Excision de la pierre de folie, copie ancienne d’une œuvre de Pieter Bruegel, peinte vers 1557, exposée au Musée-Hôtel Sandelin de SaintOmer (Pas-de-Calais). Spilmont interprète pour nous une scène où règnent la douleur et l’effroi et dans laquelle science et superstition semblent se mesurer. L’œuvre de Bruegel témoigne d’une nouvelle ère, de ces temps minés par les guerres de religion mais révélateurs d’une nouvelle dimension dans l’art pictural, celle de l’homme et de ses angoisses. Originaire de Savoie, Spilmont entre ainsi en communion avec ce peintre nordique qui à deux reprises traversa les Alpes et les sublima dans des paysages puissants et majestueux (Paysage des Alpes, dessin de 1553 conservé au Louvre).

GÉRARD FARASSE JEAN DUBUFFET, PAYSAGE DU PAS-DE-CALAIS II ÉDITIONS INVENIT

érard Farasse, écrivain, essayiste et spécialiste de Francis Ponge, propose une lecture sensible et érudite d’une peinture de Jean Dubuffet (1901-1985), Paysage du Pas-de-Calais II (1963), œuvre majeure exposée au Musée des Beaux-Arts de Calais. Cette toile représentative de la phase de l’Hourlope (de 1962 à 1974), période durant laquelle Dubuffet utilise une technique proche du dessin industriel, caractérisée par l’utilisation du crayon à bille, des aplats rouges, bleus, blancs et noirs, que l’artiste décline en tableaux, sculptures et vastes installations. Ce titre fait partie de la collection Ekphrasis qui convoque un auteur auprès d’une peinture remarquable des musées du Nord – Pas-de-Calais. Grâce à la lecture sensible qui en est proposée, l’œuvre d’art, dans un double mouvement, élève à la fois celui qui la décrit, et se trouve réinventée. Les éditions invenit ont l’ambition, par cette médiation littéraire, de valoriser le patrimoine artistique du Nord – Pas-de-Calais et les collections exceptionnelles de ses musées.

MAI 2010 INVL404 ISBN 9782918698043 Collection Ekphrasis Format 14 x 21 cm 32 pages Couleur Broché avec rabats 9,00 €

Couverture avec rabats et découpe laissant entrevoir un détail de l’œuvre.

BEAUX-ARTS PEINTURE POÉSIE

HUANG YONG PING MYTHS

MAI 2010 KAML018 ISBN 9782914171335 Format 21 x 27 cm 196 pages Couleur et Noir & Blanc Broché avec rabats 29,00 €

Catalogue des expositions « ARCHE 2009 » à la chapelle des Petits-Augustins (23/10 - 6/12/2009), et « CAVERNE 2009 » à la galerie Kamel Mennour (23/10 - 19/12/2009).

ART CONTEMPORAIN INSTALLATION

’œuvre de Huang Yong Ping, artiste perturbateur néo-dadaïste radical au début des années 1980 en Chine, a été découverte en Europe en 1989. Aujourd’hui, son travail mondialement célébré constitue une méditation incontournable sur le destin de notre société et de nos cultures globalisées. S’emparant de deux monuments de l’histoire occidentale, le récit de l’arche de Noé tiré du Livre de la Genèse et l’allégorie de la caverne tirée de La République de Platon, Huang Yong Ping les revisite, les transforme, les rend à notre présent. En sont issus deux chefs-d’œuvre, dont ce livre suit pas à pas l’aventure intellectuelle et poétique. Huang Yong Ping, mêlant avec profondeur les sagesses de l’Orient et de l’Occident, reformule ces mythes fondamentaux. Il nous alerte ainsi sur leur troublante, leur inquiétante actualité. L’ouvrage comprend deux essais critiques, le premier de Jean de Loisy, commissaire des expositions « ARCHE 2009 » et « CAVERNE 2009 », le second de Gilles Tiberghien, philosophe, complétés d’un entretien avec l’artiste mené par Richard Leydier, journaliste et critique d’art.

TOUSNAKHOFF & ROUSSEL À LA RECHERCHE DE MAHO KILOWATT

e faire des amis n’est pas toujours facile : parfois on se sent différent alors qu’on voudrait être comme les autres. Parfois le monde dans lequel on vit semble monotone alors qu’on ne rêve que de fantaisie. Heureusement on découvre aussi que le monde est fait de gens différents, d’une infinité de couleurs et de planètes en tous genres ! C’est ce que nous raconte l’auteur, Nathalie Tousnakhoff à travers la série en 4 volumes « Un monde en couleurs ». Zoé est une petite fille toute verte qui après s’être liée d’amitié avec Maho (cf. L’amie de Zoé) a rencontré Bernard, un petit garçon tout bleu (cf. Bernard Bleu). Dans cette troisième aventure, Zoé et Bernard ont enfin fini de réparer leur vaisseau. Ensemble, ils décident de partir à la recherche de Maho et de sa planète rouge. Bernard a un peu peur, il n’a jamais quitté sa planète, mais Zoé très excitée à l’idée de revoir son amie, l’entraîne dans un voyage des plus surprenants. L’illustrateur, Matthieu Roussel nous fait voyager dans des univers colorés réalisés en 3D numérique ; le titre et le texte ont été calligraphiés à la main par Nathalie Tousnakhoff. Un album pour aborder les notions de différence et les relations d’amitié.

MAI 2010 KILL003 ISBN 9782917045077 Collection Un monde en couleurs Format 17,1 x 24,3 cm 32 pages Couleur Broché avec rabats 10,00 €

JEUNESSE 3/4 ANS

MÉLANIE EDWARDS & BENJAMIN CHARBIT MADAME PLIC ET MONSIEUR PLOC KILOWATT

MAI 2010 KILL203 ISBN 9782917045060 Collection Les kilos Format 17,1 x 24,3 cm 32 pages Couleur Broché avec rabats 10,00 €

JEUNESSE 5/6 ANS

adame Plic déteste la pluie ! À la moindre averse, elle court chez elle disposer des bassines, des seaux et des serpillères pour éviter les dégâts causés par les trous dans son plafond. Pourtant, un jour qui s’annonce radieux, elle s’endort sur un banc. Prise au dépourvu par la pluie, elle se réveille en sursaut et rentre chez elle au plus vite. Mais il est déjà trop tard ! Les fuites de son plafond se sont transformées en flaques d’eau sur son parquet. L’eau finit par déborder chez son voisin Monsieur Ploc. Histoire d’une rencontre, histoire d’amour où qui ne se ressemble pas s’assemble ! Un texte léger qui montre avec humour que face aux tracas de la vie quotidienne, l’entraide et la solidarité sont bien plus efficaces que la solitude pour réparer les fuites d’eau. Les illustrations de Benjamin Charbit donnent un ton légèrement décalé au récit ; Mélanie Edwards est éditrice de romans pour adolescents, et a déjà publié plusieurs albums jeunesse. À lire seul ou à raconter.

THIERRY KUNTZELBILL VIOLA, DEUX ÉTERNITES PROCHES LE FRESNOY

e catalogue est le résultat d’une amitié profonde entre deux artistes Bill Viola et Thierry Kuntzel, décédé le 18 avril 2007. Thierry Kuntzel et Bill Viola - deux contemporains - ont en partage des façons proches d’occuper le temps et l’espace. Pourquoi la lenteur ? Pourquoi tant de lenteurs attachées à la formation, au passage, à la figuration, la défiguration des images ? La lenteur préserve et révèle. Elle est l’instrument et la conscience du temps. Ainsi le catalogue et l’exposition conçue par Raymond Bellour et Bill Viola est un jeu savant de confrontation entre les installations et les vidéos de Bill Viola et de Thierry Kuntzel. Autour de nombreuses notes de travail des deux artistes, seront présents dans le catalogue des textes de Anne Marie Duguet (docteur en sociologie de l’art), Kathy Rae Hoffman (curator indépendant), Paul-Emmanuel Odin (artiste et écrivain-critique), Barbara London (conservateur au Moma à New York), et de Bill Viola. Raymond Bellour, commissaire de l’exposition, est écrivain, critique et théoricien du cinéma et de la littérature. Il suit depuis de nombreuses années les travaux de Bill Viola et de Thierry Kuntzel. Il rend compte des affinités électives entre ces deux artistes. Bill Viola et Thierry Kuntzel ont développé depuis les années soixante dix des carrières internationales qui les placent au premier rang de la création contemporaine dans le domaine de l’art vidéo.

MAI 2010 LEFL020 ISBN 9782917696033 Format 19,5 x 28 cm 80 pages Couleur et Noir & Blanc Broché 15,00 € Bilingue français, anglais

Exposition au Fresnoy – Studio national des arts contemporains, du 25 février au 24 avril 2010.

ART CONTEMPORAIN INSTALLATION VIDÉO CATALOGUE D’EXPO

PANORAMA 12 LE FRESNOY

MAI 2010 LEFL021 ISBN 9782911766046 Format 20,5 x 27,5 cm 128 pages Couleur Relié 14,50 €

Exposition Panorama 12 au Fresnoy – Studio national des arts contemporains, du 5 juin au 25 juillet 2010.

MULTIMÉDIA CATALOGUE D’EXPO

e Fresnoy – Studio national des arts contemporains, a été conçu comme lieu d’invention et d’expérimentation, et comme pôle d’excellence dans le domaine du cinéma, de la vidéo, de la photographie, de la création numérique et multimédia. Depuis 1997, le Studio national accueille des étudiants de haut niveau, encadrés par des artistesprofesseurs invités (cinéastes, plasticiens, compositeurs, chorégraphes, etc.,) et tous produisent chaque année, dans des conditions professionnelles, une œuvre présentée lors de Panorama, qui est devenue la manifestation de découverte des jeunes artistes qui arrivent sur la scène nationale et internationale de la création contemporaine. Cet ouvrage documente par les mots et par les images la cinquantaine d’œuvres inédites des deux promotions d’étudiants présents dans cette 12ème édition. Exposition et catalogue sous le commissariat de Fabrice Bousteau et de Pascale Pronnier, et celles des artistes-professeurs invités pour l’année 2009-2010 : Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Ulf Langheinrich, Luc Moullet, Hans Op de Beeck, Jean-François Peyret et Scanner-Robin Rimbaud.

OLIVIER BALAZUC PRIÈRE DE NE PAS QUITTER LES LIEUX DANS L’ÉTAT OÙ VOUS VOUS TROUVIEZ EN ENTRANT, S.V.P. MAC/VAL

a collection Chroniques muséales permet de partager les opinions et les pensées de compagnons qui ont marqué le MAC/VAL de leur passage. Bribes d’une histoire de la pensée en acte au musée, ces textes témoignent des réjouissances produites par la présence et le regard différent de ces associés d’un moment. Dans ce second opus, Olivier Balazuc réfléchit le musée, cet espace public, avec ses œuvres et ses gens, son atmosphère. Dans une première partie, il nous fait part, avec un raffinement proustien, de sa propre expérience émotionnelle, pour nous offrir ensuite une juste typologie de visiteurs face à l’art contemporain. Derrière cette description farceuse se dessine une réalité sans méchanceté, qui nous renvoie à nos propres postures. Le musée est un espace de partage où le regard des autres nous interroge sur notre propre regard. Olivier Balazuc, homme de théâtre et d’écriture, raconte généreusement le musée à l’œuvre. Alors, quel visiteur êtes-vous vraiment ? Olivier Balazuc est comédien, metteur en scène, scénariste et auteur de pièces de théâtre publiées chez Actes Sud-Papiers. Son premier roman, Le Labyrinthe du traducteur, vient de paraître aux éditions Les Belles Lettres/ Archimbaud. Compagnon du MAC/VAL depuis son ouverture, il a offert au musée des formes de visites et de réflexions sur l’art et ses récits, qu’il prolonge à travers cette chronique muséale.

MAI 2010 VAML302 ISBN 9782916324548 Collection Chroniques muséales Format 10 x 17 cm 32 pages Bichromie Broché 3,00 €

Avec 8 illustrations en bichromie. Design graphique par Les designers anonymes.

ART CHRONIQUES

GUILLAUME DÉSANGES SIGNS AND WONDERS MAC/VAL

MAI 2010 VAML303 ISBN 9782916324555 Collection Chroniques muséales Format 10 x 17 cm 80 pages Bichromie Broché 3,00 €

Avec 20 illustrations en bichromie. Design graphique par Les designers anonymes.

ART CHRONIQUES

a collection Chroniques muséales permet de partager les opinions et les pensées de compagnons qui ont marqué le MAC/VAL de leur passage. Ce troisième opus est une conférence donnée au musée par Guillaume Désanges : « Signs and Wonders », une investigation sur la récurrence de motifs géométriques élémentaires qui ont nourri les avant-gardes et la modernité jusqu’à l’art minimal et conceptuel (le point, la ligne, la croix, la grille, le carré, le cube). Entièrement illustrée par des ombres chinoises en substituts aux images des œuvres, cette conférence opère une simplification esthétique permettant de se concentrer sur le contour, la silhouette des formes, en accord avec la démonstration orale qui les accompagne. Un dispositif pour mesurer leur potentiel illusionniste et magique en assumant leur caractère de « projection », au même titre que le scénario de cette conférence est une projection mentale et fictionnelle et non pas une théorie scientifique. Critique d’art et commissaire d’exposition, Guillaume Désanges a développé plusieurs projets curatoriaux de type performatif comme « Une histoire de la performance en 20 minutes », « Vox Artisti, la voix de ses maîtres » ou « Signs and Wonders ». Compagnon critique du MAC/VAL en 2009, il y a développé l’idée d’un partage de la pratique critique sous la forme de workshops nommés « la critique d’art appartient à tout le monde ».

EMMANUEL POLLAUD-DULIAN CHAS LABORDE

eintre, reporter, dessinateur, graveur, illustrateur, Chas Laborde (1886-1941) a traversé le XXe siècle en contemplant choses et gens de son œil doucement implacable en en fixant, selon la formule de Mac Orlan « le désordre contemporain en des images conçues en prise directe sur les mouvements de la rue, des mouvements combinés à la fois secrets et publics. » Ce livre présente l’œuvre et le parcours de Chas Laborde pendant l’entredeux-guerres, à travers ses très nombreux voyages, en reprenant les meilleures images de sa série de portfolios des villes où celui-ci s’est rendu : Paris, Londres, New York et Berlin ; une seconde partie, composée à l’époque de deux fascicules, est consacrée à ses voyages à Madrid et Moscou. L’auteur, Emmanuel PollaudDulian, écrivain et journaliste spécialiste de cette période riche de l’histoire de l’illustration, s’est penché sur un patrimoine qui reste entièrement à découvrir. Il est l’auteur du site internet consacré à Gus Bofa (http://www.gusbofa.com créé en 2000 et très actif) et de celui sur Chas Laborde (http://www. chaslaborde.com), créé en 2009.

MAI 2010 MILL401 ISBN 9782916421223 Collection Patrimoine Format 23 x 25 cm 112 pages Couleur Broché 19,00 €

ILLUSTRATION VOYAGE

EMMANUEL BARCILON MONOGRAFIK

N MAI 2010 MONL089 ISBN 9782360080175 Collection Art Format 23 x 30 cm 112 pages Couleur Broché avec rabats 18,00 €

Exposition à L’Espace Art Contemporain de La Rochelle jusqu’au 20 mars 2010. Exposition à l’Atelier d’Estienne (Espace Art Contemporain Bretagne-Sud) à Pont-Scorff près de Lorient du 2 avril au 6 juin 2010.

PEINTURE CATALOGUE D’EXPO

é en 1967, Emmanuel Barcilon est diplômé de l’École Nationale des Beaux Arts de Cergy. Représenté par la galerie Dukan & Hourdequin à Marseille, il expose régulièrement, depuis la fin des années 90, dans des galeries et centres d’art contemporain en Europe, et surtout en France : Art Paris, Galerie Dukan & Hourdequin (Paris, Bâle et Bologne), l’Orangerie du château de Sucy-en-Brie, SLICK, Balelatina, Artefiera, etc. À l’Espace Art Contemporain de La Rochelle, l’artiste a proposé un travail de peinture en résonance avec le lieu. Emmanuel Barcilon est en constante recherche et expérimentation ; ainsi, un peu à la manière d’un archéologue, il gratte, cherche et découvre. Sur la toile, entre les couches de vernis, on découvre des dessins, des mots, des taches, parfois réduits à du gribouillage, parfois plus lisibles, toujours attachés à la chape des superpositions. Avec Barcilon, il faut prendre le temps de s’avancer, d’aller chercher, de se laisser surprendre, de revenir à la surface lisse, puis de se laisser de nouveau happer par la matière.

EMMANUEL RÉGENT MONOGRAFIK

aissons parler Emmanuel Régent sur son travail : « Dans mes dessins, volumes et peintures, j’essaie de révéler par l’absence, d’exposer par les manques, de ne pas toujours finir ce que j’ai commencé pour laisser une sortie, un espace ouvert. Mes travaux apparaissent parfois différemment suivant les instants et l’intervention du spectateur, en fonction du hasard et parfois même de la météo. La série intitulée Buée invite le spectateur à souffler sur des plaques de plexiglas totalement transparentes, le dessin se révèle quelques instants puis s’évapore en fonction de la température du lieu d’exposition. Il s’agit souvent d’un travail discret, silencieux, parfois à la frontière du visible où j’essaie d’utiliser la notion de manque pour construire des espaces de projection libre, des espaces de divagation, de dispersion, à la fois géographiques et temporels. La sculpture intitulée Mes plans sur la comète est réalisée avec trois feuilles de grands formats roulées dans une corbeille à papier, ces feuilles représentent symboliquement tous mes dessins et mes projets ratés, en attente ou irréalisables et qui constituent le volume physique et poétique de cette sculpture. Je pratique le dessin presque quotidiennement avec un intérêt particulier pour ce qui représente la lenteur, l’attente, le vide ou l’absence. »

MAI 2010 MONL090 ISBN 9782360080182 Collection Art Format 24 x 32 cm 32 pages Couleur et Noir & Blanc Relié 15,00 €

Exposition dans le Module 2 du Palais de Tokyo du 4 au 28 mars 2010.

ART CONTEMPORAIN TECHNIQUES MIXTES INSTALLATION

MONSTRE N°2 GAY GLOBAL

M MAI 2010 MOTL002 ISBN 9782953535013 Revue Monstre Format 21 x 29,7 cm 132 pages Couleur et Noir & Blanc Broché 15,00 €

REVUE GAY GLOBALISATION

onstre est une revue culturelle gay : elle s’intéresse aux sujets qui traversent l’actualité et qui concernent le genre et la sexualité, à travers la création artistique et la réflexion. Chaque numéro est construit autour d’un thème qui trouve une résonance dans l’actualité, tout en essayant de le ressituer d’une façon plus large, et sur lequel sont invités à réagir des contributeurs venant de disciplines différentes ou juste des personnes qui se sentent concernées. Pour son second numéro, Monstre a choisi pour thème : Gay Global. La culture gay telle qu’elle s’est développée depuis 40 ans est internationale : elle se décline dans toutes les régions du monde, avec des quartiers, des festivals, des manifestations. Son agenda politique est fondé sur l’égalité des droits : le mariage, la parentalité, et bien sûr la lutte contre l’homophobie. De toutes les cultures minoritaires, c’est sans doute celle qui est la plus « globalisée ». De fait, elle est confrontée aux mêmes enjeux que les sociétés dans lesquelles elle se développe. Cette globalisation peut alors se révéler à double tranchant : si elle est une force, elle peut aussi être le signe d’hégémonies, celle sur d’autres minorités, sexuelles notamment, mais aussi celle d’une culture occidentale qui cherche à imposer ses normes à d’autres.

FLOC’H LONDON EUPHORIA LE 9ème MONDE

euxième recueil de 28 dessins inédits et en couleur du plus élégant et anglophile des dessinateurs « ligne claire » de la bande dessinée française. Des portraits de quelques-unes des grandes figures qui ont marqué le Swinging London des années 60 : des deux Beatles Paul McCartney et John Lennon au Stone Brian Jones et le Who Pete Townshend, en passant par les supermodels Twiggy et Jean Shrimpton, l’écrivain Ian Fleming et l’acteur Sean Connery, The Avengers, l’acteur Michael Caine, les réalisateurs David Lean et Harold Pinter, le peintre David Hockney, le photographe David Bailey, le pilote de Formule 1 Graham Hill et le champion du monde de footlball Bobby Moore, la styliste Mary Quant, la belle call girl Christine Keeler qui défraya la chronique britannique, les fameux Mod ou Rockers, le designer de la mini Cooper Alec Issigonis, l’architecte d’intérieur David Hicks, le City Businessman et le Carnaby Street Dandies… Si Floc’h est célèbre pour ses personnages d’Albany & Sturgess, et comme l’illustrateur de nombreuses affiches de cinéma (Alain Resnais, Diane Kurys, Woody Allen…) et de prestigieuses revues telles que The New Yorker, Lire, GQ, Monsieur, Télérama, Per Lui, World of Interiors (…), c’est avec enthousiasme qu’il s’est plongé dans ce projet qui constitue avec cet ouvrage le deuxième volet de ce qui est à prendre comme un manifeste graphique de Floc’h…

MAI 2010 NEML031 ISBN 9782844560940 Collection Monde en couleurs Format 12 x 16 cm 32 pages Couleur Broché 8,00 €

ILLUSTRATION

MARC JEANNERET & FABIAN NEGRIN PETIT ROBERT ET LE MYSTÈRE DU FRIGIDAIRE ÉDITIONS NOTARI MAI 2010 NOTL210 ISBN 9782940408214 Collection L’oiseau sur le rhino Format 20 x 20 cm 48 pages Couleur CD durée 1h15 28,00 €

Leporello + CD, sous coffret.

JEUNESSE OPÉRA-ROCK

écouvrez avec Petit Robert la vie secrète de ses voisins. De la cave au grenier, du premier au sixième étage de son immeuble, les habitants apparemment anodins se révèlent acrobates d’un cirque miniature, monstres rockers ou ramoneur aspirant Père Noël. Suivez Petit Robert, Ramon le ramoneur et la petite fille de verre entre les peurs, les rires et les fascinations de l’enfance. Mais vous devrez attendre le dernier étage pour découvrir... Le mystère du frigidaire ! Petit Robert et le mystère du frigidaire est un livre-disque pour petits et grands. Un conte contemporain qui peut se lire, s’écouter ou se regarder au gré des envies, à travers le texte de Marc Jeanneret, les chansons pop de Simon Aeschimann et la fresque narrative de Fabian Negrin, qui se déplie en un grand leporello présenté sous coffret. Le CD offert contient l’enregistrement complet de cet opéra-rock pour enfants.

e petit album réalisé à la manière d’un carnet de dessins pour écoliers présente 24 dessins en noir et blanc. La petite fugitive est une fillette toujours dessinée dans la même position (elle joue ? elle s’enfuit ?), dans des situations extraordinaires, irréelles, souvent en péril, dans l’attente d’un final que le lecteur pressent dramatique. Mais c’est sans compter sur la dimension poétique et envoutante du dessin de Franco Matticchio : chaque page est une surprise, un poème en images, un astucieux mélange entre vie et fiction, réel et imaginaire, un festival de fantaisie. Franco Matticchio nait à Varèse (Italie) en 1957. Peintre et illustrateur, il débute sa carrière au Corriere della Sera. Il collabore à Linus, nombre de ses dessins sont publiés dans la presse italienne mais aussi internationale (The New Yorker). Parmi ses nombreux travaux : réalisation de couvertures de livres pour l’éditeur Garzanti, création du story board pour le film Le Monstre de Roberto Benigni, publication de nombreux ouvrages dont Sensa Senso en 1987 (traduit en français aux éditions du Seuil en 2005, Sans sens) et La trilogie de Monsieur Ahi à L’Association en 2006. Avec les éditions Nuages, il a publié cinq livres de dessin et deux ouvrages de peinture.

FRANCO MATTICCHIO LA PETITE FUGITIVE NUAGES MAI 2010 NUAL212 ISBN 9788896563014 Format 25 x 17,5 cm 48 pages Noir & Blanc Broché 12,00 €

ILLUSTRATION JEUNESSE

FRANCO MATTICCHIO PFLIP NUAGES

MAI 2010 NUAL214 ISBN 9788887715668 Format 14 x 18 cm 192 pages Noir & Blanc Broché 12,90 €

ILLUSTRATION

et ouvrage présente presque 200 dessins en noir et blanc de Franco Matticchio sélectionnés parmi l’importante production du dessinateur/illustrateur. Chaque objet se transforme, chaque personnage se métamorphose, chaque forme s’invente de nouvelles vies et de nouvelles histoires. Le lecteur est entrainé dans un univers fascinant et mystérieux avec les propositions de l’auteur au langage libre et suspendu. Ou comment se laisser aller, se laisser conduire, se laisser happer par un imaginaire surprenant où chaque page est une surprise graphique et poétique. Franco Matticchio nait à Varèse (Italie) en 1957. Peintre et illustrateur, il débute sa carrière au Corriere della Sera. Il collabore à Linus, nombre de ses dessins sont publiés dans la presse italienne mais aussi internationale (The New Yorker). Parmi ses nombreux travaux : réalisation de couvertures de livres pour l’éditeur Garzanti, création du story board pour le film Le Monstre de Roberto Benigni, publication de nombreux ouvrages dont Sensa Senso en 1987 (traduit en français aux éditions du Seuil en 2005, Sans sens) et La trilogie de Monsieur Ahi à L’Association en 2006. Avec les éditions Nuages, il a publié cinq livres de dessin et deux ouvrages de peinture.

FRANCO MATTICCHIO NU-AGE NUAGES

ne collection de nus féminins. De très beaux dessins, de longues figures féminines sur de hauts talons que souvent emprisonne un ensemble de signes perturbateurs. Un monde de crainte, parfois effrayant, souvent nostalgique, où les moments d’éclaircie sont rares. Matticchio a l’érotisme triste et mélancolique. La seule présence masculine est celle d’un grand chat blanc et noir perché sur la tête d’une jeune fille nue. Franco Matticchio nait à Varèse (Italie) en 1957. Peintre et illustrateur, il débute sa carrière au Corriere della Sera. Il collabore à Linus, nombre de ses dessins sont publiés dans la presse italienne mais aussi internationale (The New Yorker). Parmi ses nombreux travaux : réalisation de couvertures de livres pour l’éditeur Garzanti, création du story board pour le film Le Monstre de Roberto Benigni, publication de nombreux ouvrages dont Sensa Senso en 1987 (traduit en français aux éditions du Seuil en 2005, Sans sens) et La trilogie de Monsieur Ahi à L’Association en 2006. Avec les éditions Nuages, il a publié cinq livres de dessin et deux ouvrages de peinture.

MAI 2010 NUAL213 ISBN 9788886178198 Format 20,5 x 29,5 cm 80 pages Noir & Blanc Broché 18,00 €

ILLUSTRATION

CATALOGUE DU 55ÈME SALON DE MONTROUGE ÉDITIONS SEMIOSE

MAI 2010 SEML037 ISBN 9782915199567 Collection Particules Format 20 x 20 cm 456 pages Couleur Coffret 24,00 €

Le Salon de Montrouge se tiendra du 5 mai au 2 juin 2010. Scénographie de Matali Crasset.

ART CONTEMPORAIN JEUNE CRÉATION SCÈNE FRANÇAISE

e Salon de Montrouge est une plateforme annuelle de découverte de nouveaux artistes. Basé sur une large prospection et une sélection rigoureuse, c’est à la fois un témoignage précis d’un certain état de la création artistique en France, et un véritable « accélérateur de carrière » pour les artistes sélectionnés. Notamment, les trois lauréats du Salon bénéficient d’une exposition personnelle dans l’espace des Modules du Palais de Tokyo. Le catalogue du 55ème Salon de Montrouge se présente sous la forme d’un coffret sérigraphié réunissant : 84 dépliants de 4 pages, soit un dépliant pour chaque artiste sélectionné parmi plus de 1 500 dossiers, représentant la scène française dans toute la richesse de sa diversité ; 1 livret cousu-collé de 48 pages consacré à l’invité d’honneur de cette édition, l’artiste Ernest T. ; 1 livret de 48 pages consacré au projet collectif d’étudiants de 5ème année de l’école des beaux-arts de Lyon (commissaires : Franck Scurti et Joël Tardy). Riche de plus de 600 reproductions couleurs et de 100 textes signés d’une vingtaine de critiques, journalistes et historiens, dont Paul Ardenne, Leslie Compan, Alain Cueff, Jean-Michel Frodon, Emmanuelle Lequeux, Vincent Pécoil... (coordination Gaël Charbau), Le catalogue du 55ème Salon de Montrouge est représentatif de l’ensemble des tendances esthétiques de l’art contemporain en France.

SYLVIE FONTAINE SOUS LE MANTEAU

près Le Poulet du Dimanche en 2007 et Miss Va-Nu-Pieds en 2009, Sylvie Fontaine prolonge sa figuration de l’identité et des rapports humains par une série de portraits allégoriques. « J’ai parfois l’impression que nous vivons dans une sorte de moyen-âge, peuplé de peurs violentes, d’abus monstrueux et d’espoirs tout aussi vivaces que les angoisses. Matraqués par la peur d’une pandémie, d’une catastrophe écologique, assaillis de besoins futiles à assouvir absolument, secoués, hagards, que pouvons-nous faire ? Électrochoc quotidien de l’information internationale, le monde, cette fabuloserie mal fréquentée, ce paradis infesté des poisons que nous y avons répandu et nous, là, hésitants, troublés, enfantins, arrogants les bras ballants. Nous savons bien qu’il faut repenser le quotidien. Avons-nous cette force ? Sous le manteau, la réponse. Sous le manteau, la peur et l’angoisse, et la catastrophe qui pointe son vilain museau. Sous le manteau, fécondité, créativité, ardeur et amour aussi peuvent irradier et venir au monde. » Sylvie Fontaine.

MAI 2010 THIL107 ISBN 9782848410142 Format 16,5 x 24 cm 48 pages Bichromie Broché avec rabats 13,00 €

ILLUSTRATION

BERNARD CHAMBAZ LA LIGNE

MAI 2010 TIGL104 ISBN 9782357190160 Format 10,5 x 16,5 cm 64 pages Noir & Blanc Broché 6,00 €

FEUILLETON ACTUALITÉ IVRY-SUR-SEINE

ernard Chambaz rencontre les ouvriers de l’imprimerie du Monde à Ivry-sur-Seine, qui ont fait grève en janvier 2010 pour s’opposer à la vente de leur imprimerie à un groupe étranger. Pour Le Tigre, il en tire un feuilleton d’actualité qui mêle ses réflexions historiques (l’histoire de l’usine et le passé ouvrier d’Ivry) à la situation actuelle. Bernard Chambaz, né en 1949, a publié une trentaine d’ouvrages, poèmes, essais et romans. Son dernier ouvrage, Yankee (Panama, 2008) a obtenu le prix Louis Guilloux. La revue Le Tigre propose des feuilletons d’actualité de 5 à 8 épisodes, et le livre publié ensuite permet de garder une trace du récit. Les feuilletons d’actualité du Tigre sont donc une façon de renouer avec un genre qui a fait florès dans la première moitié du XXe siècle, celui des écrivains-reporters, tels Albert Londres, Joseph Kessel, ou Blaise Cendrars.

RAPHAËL MELTZ DIAM’S ET MOI

aphaël Meltz s’interroge sur le traitement médiatique qui a entouré la sortie du dernier album de la chanteuse Diam’s fin 2009. Parce qu’elle a refusé de répondre aux journalistes, et parce que des photos d’elle voilée ont enflammé la presse people, Diam’s s’est subitement retrouvée accusée par ceux-là même qui la portaient aux nues quelques mois auparavant. Au cours de son feuilleton, Raphaël Meltz reprendra les fils de cette histoire ; sans se transformer en journaliste inquisiteur, il tentera néanmoins de comprendre la position de la chanteuse, voire de dialoguer avec elle. Raphaël Meltz, né en 1975, est le cofondateur du Tigre. Il a publié plusieurs livres, dont récemment Meltzland (Panama, 2007) et L’Orgue de Barbarie (avec Nicolas de Crécy, Futuropolis, 2007). La revue Le Tigre propose des feuilletons d’actualité de 5 à 8 épisodes, et le livre publié ensuite permet de garder une trace du récit. Les feuilletons d’actualité du Tigre sont donc une façon de renouer avec un genre qui a fait florès dans la première moitié du XXe siècle, celui des écrivains-reporters, tels Albert Londres, Joseph Kessel, ou Blaise Cendrars.

MAI 2010 TIGL105 ISBN 9782357190177 Format 10,5 x 16,5 cm 64 pages Noir & Blanc Broché 6,00 €

FEUILLETON ACTUALITÉ DIAM’S

FELLINI DI SEGNI E DI SOGNI TRICROMIA

MAI 2010 TRIL012 ISBN 9788890270376 Format 24 x 30 cm 92 pages Couleur Broché avec jaquette 40,00 € Français, anglais, italien, allemand.

CINÉMA DESSIN

orsque nous, membres de la Fondation Fellini, avons cédé les dessins à cet éditeur de précieux livres d’art – qui les a ici rassemblés – nous avions en tête la grande exposition organisée en 2003 au Guggenheim de New-York pour célébrer les dix ans de la disparition du Maestro. À cette occasion, les dessins furent sélectionnés uniquement selon un critère esthétique, ce qui semblait tout à fait pertinent pour une exposition se tenant dans un des temples universellement reconnus de l’art moderne et contemporain. C’est ainsi que Fellini, un des plus grands cinéastes du XXe siècle, fut considéré comme un artiste figuratif digne d’entrer au Panthéon des grands peintres, et ce bien qu’il n’ait jamais utilisé de pinceau, préférant le crayon, le feutre, l’encre et le pastel. On sait que durant la phase préparatoire d’un film, Fellini représentait sur le papier les personnages, les costumes, les postures, les décors, et qu’il donnait les instructions à ses collaborateurs en leur dessinant les éléments à réaliser. Si le lien entre cinéma et inspiration graphique reste indéniable, il n’en reste pas moins que le dessin a toujours été partie intégrante de sa vie, car très jeune, il remplissait déjà des cahiers entiers de croquis et d’ébauches. Au terme de sa vie, malade et ne pouvant plus tourner, il s’est enfin révélé comme artiste à part entière.

gor Hofbauer est bien connu dans les pays de l’ex-Yougoslavie pour les visuels de la salle de concerts Mocvara (Zagreb, Croatie), posters, programmes, fresques intérieures. Depuis des années, il couvre graphiquement les principaux événements de la scène alternative croate et les têtes d’affiches venues de l’étranger (Mogwai, Jonathan Richman, Shellac…) Le travail d’Igor Hofbauer est fortement emprunt des avant-gardes de la première moitié du XXe (expressionnisme allemand, constructivisme), mais aussi de culture populaire (bande dessinée classique américaine, films de série B…) Il s’agit ici principalement des croquis préparatoires pour les évènements musicaux de Mocvara, mais aussi quelques dessins d’étude pour ses courtes histoires en bande dessinée. En effet, depuis quatre ans, il développe un travail d’auteur que l’on retrouve sous forme d’albums en Croatie et au Portugal ; il est également publié dans des collectifs de renom comme Hôpital Brut, Komikaze et Stripburger. Firma est le recueil de ses carnets de croquis, de 2004 à 2009.

IGOR HOFBAUER FIRMA, CARNETS DE CROQUIS 2004-2009 TURBO COMIX MAI 2010 TUCL002 ISBN 9782953280111 Format 21 x 14,8 cm 128 pages Couleur Broché avec rabats 13,00 € Le travail d’Igor Hofbauer a été exposé lors de l’événement Lille 3000 à la Maison folie Wazemmes.

GRAPHISME

RENARD & COUSIN LE CYCLE DE L’EAU ZOROBABEL

MAI 2010 ZORO003 ISBN 9782930356662 Format 13,5 x 19 cm Dvd 31’ PA TTC 6,50 € PV Conseillé 10,00 €

DVD d’animation.

ANIMATION PEINTURE ANIMÉE ÉCOLOGIE

es trois courts métrages d’animation évoquent, chacun à sa façon, le thème de l’eau. Dans Les grenouilles, d’après une chanson de Steve Waring, un enfant observe l’univers d’une mare, « là où le saule pleure sur la terre et l’air est tout mouillé ». Ce film bucolique et végétal est réalisé en peinture sur cello, les décors sont faits en collages de matières et de végétaux. Dans Tango Nero, l’eau est surabondante. Le film se passe à Venise, ville suspendue dans le temps, entourée d’eau. On est emporté dans l’aventure d’une jeune femme, qui, par la force des choses, se retrouve liée à un voleur. Les deux personnages traversent Venise en dansant un étrange tango, tantôt se rapprochant, tantôt se repoussant sous une pluie diluvienne. Ce film est animé de manière picturale, avec des outils numériques, en dessinant à la palette graphique. Dans Aral, l’eau est cruellement absente. L’histoire se déroule dans un ancien village de pêcheurs, la mer a disparu, le manque d’eau rend la vie très difficile. L’air est sec et poussiéreux, les bateaux sont échoués dans le désert. Cet univers surréaliste à la foi beau et désolé est réalisé en collage de morceaux de matériaux récupérés. L’animation est plutôt réaliste agrémentée de dessins enfantins. Tous ces films sont réalisés en peinture animée.

Carlé, Baku 3, L’Association, juin 2010. xXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

JUIN 2010

XX / MMX

JUIN 2010 ASSL953 ISBN 9782844144003 Hors collection Format 16,5 x 24,5 cm 192 pages Noir & Blanc Broché avec rabats 20,00 €

Exposition au festival sismics à Sierre (Suisse), juin 2010.

BANDE DESSINÉE EXPOSITION ANNIVERSAIRE

u sujet de ses Vingt Ans, L’Association ne pensait pas organiser d’événement particulier : une exposition rétrospective aurait fait redite par rapport à celle des Dix Ans au Cnbdi en 2000, et toutes les idées semblaient lourdes et compliquées. Jusqu’à ce qu’une idée simple apparaisse dans le cadre de l’exposition-anniversaire qui aura finalement lieu lors du Festival Sismics à Sierre (Suisse) en juin 2010 : chaque auteur lié à L’Association extraira de ses archives une planche représentative de son lien à l’histoire de L’Association. Puis il réalisera pour l’occasion une nouvelle planche citant, déclinant, déformant ou complétant l’ancienne planche. Les deux planches de chaque auteur seront bien sûr exposées par paires, et le Catalogue édité à cette occasion par L’Association reproduira ces paires de planches sur autant de double-pages. Plus de cent auteurs sont conviés à élaborer cette histoire de L’Association qui sera tout aussi intime que collective, proposant un bon reflet de ce que la structure a toujours représenté. Cette manifestation sera ainsi l’occasion de célébrer agréablement l’anniversaire de L’Association sans s’embarquer dans des commémorations ingérables.

LA VILLE DESSINÉE ARCHITECTURE & BANDE DESSINÉE MONOGRAFIK

a Cité de l’Architecture & du Patrimoine présente une exposition thématique « La ville dessinée ». Cette exposition aborde toutes les facettes de la représentation de la ville dans la bande dessinée - la ville comme décor récurrent, mais aussi comme personnage principal de la narration - et englobe les thèmes de l’architecture, de l’utopie, de la politique, du social, de l’Histoire… tout en valorisant la dimension graphique et artistique de la bande dessinée. Le parcours de l’exposition est chronologique, de la fin du XIXe siècle à nos jours, découpé en trois grandes périodes, du patrimoine au contemporain : Il était une fois… Winsor McCay et ses héritiers [19001958], L’idée de modernité [1958-1990], et Voyage en ville [1900-…], en s’autorisant des « sauts » temporels pour mettre l’accent sur certaines filiations ou affinités entre les auteurs de différentes générations. Avec la participation d’une centaine d’auteurs de bande dessinée et la présentation de quelques 250 œuvres, sous forme de planches, agrandissements de planches, illustrations, tableaux, photographies, maquettes… L’exposition fait aussi le lien avec des architectes dont l’imaginaire est proche de cet art. Le commissariat a été confié à Jean-Marc Thévenet, scénariste et auteur de plusieurs ouvrages sur la bande dessinée, et directeur du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême de 1998 à 2006.

JUIN 2010 MONL092 ISBN 9782360080199 Collection Architecture Format 24 x 30 cm 256 pages Couleur et Noir & Blanc Relié 39,00 €

Exposition à la Cité de l’Architecture du 9 juin au 28 novembre 2010.

BANDE DESSINÉE ARCHITECTURE CATALOGUE D’EXPO

JOUMANA HADDAD MIROIRS DES PASSANTES DANS LE SONGE AL DANTE

JUIN 2010 ALDL057 ISBN 9782847618761 Format 15 x 21 cm 144 pages Noir & Blanc Broché 17,00 €

Joumana Haddad a reçu le prix littéraire arabe Metropolis Bleu 2010 qui lui sera remis lors de la 12e édition du Festival littéraire international de Montréal (du 21 au 25 avril 2010).

LITTÉRATURE FEMMES CIVILISATION

oumana Haddad propose de libérer la civilisation arabe par le corps. Elle se bat, à travers son écriture, pour plus de liberté individuelle, et pour une complète libération des mœurs. Elle le fait avec courage, affirmant sans une once de culpabilité, être bien dans sa peau de femme libre, malgré les intégristes de tous bords, malgré l’hypocrisie des uns, la lâcheté des autres, et les menaces de certains. Dans Miroirs des passantes dans le songe, Joumana Haddad convoque des poétesses qui se sont suicidées, des femmes qui ont joué leur peau en poésie, tout en se sentant, dans leur quotidien formaté, prisonnières de leur corps de femme. Elle les convoque en « amie », sœurs de combat venant de tous les pays (Venezuela, Argentine, Suède, France, Allemagne, Italie, Portugal…) pour porter sa parole hors de la contextualisation arabe, bien au-delà des frontières, quelles qu’elles soient. Ainsi s’adresse-t-elle, du Liban, au monde entier. Dans ce livre, l’auteure mêle sensualité et dureté, forge une écriture qui prend corps dans toute sa crudité et sa générosité. Joumana Haddad est responsable des pages culturelles du quotidien libanais An Nahar. Livre traduit de l’arabe par Antoine Jockey.

MA DESHENG LE PORTRAIT DE MA AL DANTE

e livre se présente comme une série d’autoportraits sous-titrés par des phrases, de type haïku, prélevées d’un quotidien d’une totale banalité. Précision importante : il n’y a aucun rapport entre le sentiment suggéré par le visage (qui exprime tour à tour la joie, la colère, l’agacement, la surprise, l’ennui, la béatitude…) et la phrase. Les portraits eux-mêmes semblent participer d’un vocabulaire particulier : celui des masques. Mais surtout, ce qui fait l’originalité de ce livre, c’est la confrontation entre le portrait et l’écrit : il ne s’agit pas ici de lire l’un comme illustration de l’autre. Mais le message poétique est bien dans le champs sémantique créé par la rencontre des deux propositions. Nous sommes ici dans une forme poétique qui se rapproche de ce que nous propose Raymond Roussel dans les Nouvelles Impressions d’Afrique, où l’auteur confronte des gravures avec des légendes, sans qu’il y ait de rapport entre les deux, initiant la fabrication de ce que l’on pourrait appeler des documents poétiques. Avec Le Portrait de Ma, Ma Desheng nous offre un livre de poésie visuelle dans la plus pure tradition conceptuelle du genre. Ma Desheng, poète, performeur et artiste, est né à Pékin, il vit aujourd’hui à Paris. Il s’est produit à plusieurs reprises en France : à la Fondation Cartier, à Royaumont, etc.

JUIN 2010 ALDL058 ISBN 9782847618778 Format 18 x 16 cm 104 pages Noir & Blanc Broché 17,00 €

ART CONCEPTUEL POÉSIE PHOTOGRAPHIE

BENOÎT JACQUES L

JUIN 2010 ASSL952 ISBN 9782844143976 Hors collection Format 21,5 x 27,5 cm 240 pages Noir & Blanc Broché avec rabats 23,00 €

BANDE DESSINÉE

i c’est déjà un événement en soi pour L’Association d’accueillir en son Catalogue un projet majeur de Benoît Jacques, on ne peut que redoubler de bonheur au vu du chef-d’œuvre que représente L. C’est en effet un Journal Autobiographique en Bande Dessinée que nous offre ce génial touche-à-tout plutôt habitué à auto-produire fabuleusement ses ouvrages. Entièrement muet, noir, métaphorique, d’une facture graphique qui surprendra ses amateurs, ce Journal a aidé Benoît Jacques à traverser une période personnelle particulièrement difficile. L, c’est donc « elle », ou « elles », c’est le chiffre 50 qui correspond à l’âge de l’Auteur lors de cette période, et c’est l’angle droit que sa vie a emprunté. On est loin ici de l’autobiographie light : par pudeur, les événements y sont évoqués par un cryptage qui déjoue tout voyeurisme et débouche sur une symbolique de l’inconscient aussi surréaliste qu’universelle.

WILLEM LE PRIX DU POISSON

ncore un événement dont on peut se réjouir : une deuxième Mimolette de Willem, tout aussi jubilatoire et corrosive que Cœur de chien, paru en 2004. Quatre courts feuilletons publiés dans Charlie Hebdo ces dernières années en forment le sommaire : Le Prix du poisson ; Passion postale ; Prostitution zéro ; Amour en catastrophe. À son habitude, Willem nous explique la géopolitique internationale mieux que personne : poissons recherchés pour leur vertus aphrodisiaques, armateurs véreux, pirates, guerres, prostitution venue de l’Est, flics corrompus, maîtres-nageurs altermondialistes constituent le théâtre du pitoyable monde vu par Willem : merde, c’est le nôtre !

JUIN 2010 ASSL281 ISBN 9782844143983 Collection Mimolette Format 16,5 x 24,5 cm 40 pages Noir & Blanc Broché 6,00 €

BANDE DESSINÉE CHARLIE HEBDO

GRÉGOIRE CARLÉ BAKU 3

C JUIN 2010 ASSL282 ISBN 9782844143990 Collection Mimolette Format 16,5 x 24,5 cm 32 pages Noir & Blanc Broché 6,00 €

BANDE DESSINÉE ADAPTATION LITTÉRAIRE MYTHOLOGIE JAPONAISE

e troisième volet de Baku conclut la trilogie japonaise de Grégoire Carlé dans la collection Mimolette. Le jeune Ichô quittera l’étrange île peuplée de fantômes et d’esprits que l’Auteur a développé dans les deux premiers tomes : Ichô va découvrir le continent, la ville et le monde extérieur. Va-t-il retrouver la fille dont il a aperçu la silhouette, et retournera-t-il parmi les siens sur leur île ? La première œuvre du jeune espoir Grégoire Carlé tient en tout cas toutes ses promesses.

BALADI ŒUVRES VIVES

e-voilà donc Benny, personnage pathétique et réceptacle des angoisses du monde que Baladi se plaît à malmener depuis plusieurs livres déjà (et ce n’est pas fini). On avait laissé Benny en bien mauvais état à la fin de Manœuvres. Après avoir été prisonnier de ses pulsions, voilà Benny prisonnier de son corps, incapable de bouger ni de communiquer, de quelque manière que ce soit. Malgré cette posture pour le moins difficile, qui rappellera sans doute quelque chose à certains cinéphiles aguerris, Benny continue sa quête de l’être aimé, une quête qui l’emmènera loin dans les tréfonds de son esprit. Et comme dans tous les voyages, Benny fera de belles rencontres, dont le Fils de Dieu ou encore le Roi de la Pop… et c’est peut-être aussi là que Benny rencontrera enfin l’être aimé… Mais réduit à l’état de conscience pure et plus paumé que jamais, Benny saura-t-il discerner le rêve de la réalité ? C’est un Baladi au sommet de son art que l’on retrouve ici, jouant avec la forme et jonglant avec les références, pour le plus grand plaisir des âmes esseulées et compatissantes qui vont se coucher tôt le jour de la Saint-Valentin. Mais aussi pour les autres. Ah, sacré Benny, sacré Baladi !

JUIN 2010 ATRL406 ISBN 9782940329755 Collection Lymphe Format 12 x 17 cm 104 pages Noir & Blanc Broché 9,00 €

BANDE DESSINÉE

UN PLAN SIMPLE

JUIN 2010 B42L015 ISBN 9782917855133 Format 16 x 24 cm 144 pages Couleur et Noir & Blanc Broché avec rabats 16,00 €

En coédition avec La Maison Populaire de Montreuil.

ART CONTEMPORAIN ESSAI EXPOSITION

et ouvrage fait suite et prolonge les trois expositions intitulées Perspective, Scène, Écran qui se sont déroulées en 2009 au centre d’art de la Maison Populaire à Montreuil et qui formaient la programmation « Un Plan Simple », organisée par le collectif de commissaires d’exposition Le Bureau/. Entre le catalogue et le flip-book, le livre est pensé comme une nouvelle étape, permettant de revisiter différemment ces expositions et de les envisager cette fois-ci dans leur simultanéité. Le projet « Un Plan Simple », centré sur les modalités culturelles et spatiales de perception des images, trouvera ainsi une nouvelle variante et mise en espace. Il proposera par ailleurs des textes de quatre jeunes critiques d’art et commissaires, Rémi Parcollet, Maxime Thieffine, Cédric Schönwald et Florence Ostende, traitant des enjeux des propositions curatoriales, comme la photogénie des expositions, leur mise en perspective par rapport à d’autres champs tels le théâtre, l’informatique ou encore les présupposés d’un point de vue collectif. Il présentera les œuvres d’une trentaine d’artistes dont Matthias Bitzer, Étienne Bossut, Michel François, Douglas Gordon, Gyan Panchal, Giulio Paolini, Andrea Fraser, Laura Lamiel, Kiki Smith, Julien Tiberi, etc.

ANNICK LANTENOIS LE VERTIGE DU FUNAMBULE

arce qu’il contribue à la mise en forme de contenus et à l’organisation des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design graphique est toujours une recherche d’équilibre entre son instrumentalisation par les pouvoirs économiques et politiques, et l’attitude critique des designers à l’égard de ces pouvoirs. Le vertige naît de la rupture de cet équilibre. Le capitalisme cognitif et l’industrie culturelle connaissent les compétences du design graphique. Assimilé à un emballage créateur de plus-value, il contribue à favoriser l’extension d’un formatage esthétique mondialisé. Faut-il renoncer à la fonction critique du designer ? Y renoncer serait faire le deuil de sa capacité à accompagner les individus dans la lecture de la complexité. Il s’agit d’actualiser cette fonction en investissant ce qui constitue aujourd’hui le terreau commun : la culture numérique. Son actualisation nécessite un certain nombre de conditions : l’interrogation de l’histoire du design graphique et les conditions de sa formation à la fin du 19e siècle, son rapport à la technique et son lien à la notion de « projet ». Elle nécessite la constitution d’une culture qui intègre les nouvelles pratiques inhérentes à la culture numérique, une pensée de la technologie et de nouvelles méthodes d’analyse. Pour cela, faut-il accepter de sortir de son statut et de ses certitudes : s’aventurer dans l’inconnu ?

JUIN 2010 B42L018 ISBN 9782917855126 Format 13 x 20,8 cm 112 pages Noir & Blanc Broché 14,00 €

En coédition avec la Cité du Design de Saint Etienne.

DESIGN GRAPHIQUE ESSAI

FRANÇOIS CACAULT, LA COLLECTION BUROZOÏQUE

JUIN 2010 BURL026 ISBN 9782917130339 Collection La salle blanche Format 16 x 21 cm 32 pages Couleur Broché 8,50 €

PEINTURE ITALIENNE XIIIE-XVIIE SIÈCLE GRAVURE

e musée des Beaux-Arts de Nantes fête en 2010 le bicentenaire de l’achat de la collection de François Cacault (1743-1805), qui constitue la majeure partie des collections anciennes du musée, par une exposition et un colloque en partenariat avec l’INHA et l’Université de Nantes. Ce Nantais d’origine eut une carrière diplomatique à la longévité étonnante, traversant les régimes politiques de la royauté à l’Empire. Ses nombreux voyages et missions (Naples, Rome, Florence, Gênes…) lui permirent d’amasser une imposante collection de chefs-d’œuvre (dont les trois La Tour entrés sous des noms différents), avec une prédilection marquée pour la peinture de la Péninsule, du XIIIe au XVIIe siècle. Il faut d’ailleurs souligner la curiosité esthétique de cet homme des Lumières qui s’intéressa aux Primitifs italiens pourtant bien peu prisés à l’époque, permettant au musée de présenter une des plus riches collections en France. François Cacault et son frère, Pierre, avaient fondé un grand musée-école à Clisson, à partir de ces peintures, mais également de 64 albums factices rassemblant plus de sept mille gravures pour offrir un panorama classé par écoles (florentine, lombarde, allemande, flamande, hollandaise, française…). Cet ouvrage met en lumière les chefsd’œuvre de cette collection.

VILLE RANTA L’EXILÉ DU KALEVALA ÉDITIONS ÇÀ ET LÀ

édecin de campagne coincé à Kajaani, une petite ville reculée de la Finlande du 19e siècle, Elias Lönnrot a l’impression d’être enfermé dans une prison. Sa famille démunie le harcèle et l’ivrognerie des notables locaux lui est devenue insupportable. Il est endetté, stressé, et de plus, impliqué dans une vague liaison avec une paysanne mariée. Leur relation dévoilée au grand jour, il panique et envisage de s’enfuir en Russie. Pour créer le héros de son roman graphique, Ville Ranta s’est inspiré d’une personnalité historique finlandaise, Elias Lönnrot (1802-1886) qui fut médecin de campagne, poète, et auteur du recueil des poèmes chantés qui constituent Le Kalevala, l’épopée nationale finlandaise. Le héros du présent ouvrage porte son nom, mais cette histoire est presque entièrement imaginée. Au cours du récit, Lönrot fait tomber enceinte la femme avec qui il entretient une liaison illicite, il erre dans les steppes russes, et participe à des soirées imbibées. Il finit par causer la mort de deux membres de sa famille et va fuir une deuxième fois. L’exilé du Kalevala est un récit sur le besoin obsessionnel d’être un honnête homme, sur l’isolement, l’angoisse et la tendance inconsciente de Lönnrot à gâcher sa propre vie.

JUIN 2010 CALL041 ISBN 9782916207407 Format 15,5 x 22 cm 288 pages Noir & Blanc Broché 22,00 €

BANDE DESSINÉE HISTOIRE

MAGA (...) CASTAGNIÉÉÉ

JUIN 2010 CASL007 ISBN 9782940346349 Collection Youplaboum Format 17 x 24 cm 32 pages Noir & Blanc Broché 10,00 €

BANDE DESSINÉE

près Les non moins extraordinaires aventures et Ceux de l’Ouest, Maga poursuit ses investigations dans les tréfonds de la psychologie contemporaine dans (...), un livre sans paroles qui raconte le plat désespoir d’un homme qui ne veut voir personne. Entre Bartleby et Robert Walser, (...) est un récit aigre-doux et antiépique, qui évoque les romans français contemporains de la misère quotidienne, la profondeur en plus car l’image en dit plus que les mots. (…) le livre est en complète adéquation avec son contenu. Noir, sobre, élégant comme un livre de chez P.O.L., sans mention du titre, de l’auteur ou de l’éditeur, c’est un objet qui, comme le héros de l’histoire, se cache, ne veut pas être ouvert ni vendu ; les libraires apprécieront.

SOLDES ALMANACH FINS DE SÉRIES LA CINQUIÈME COUCHE

é entre Paris et Bruxelles, ce Livre/ Magazine grand format prône l’hybridité et les tissages : bande dessinée, littérature, illustration, journalisme, musique, dessin, philosophie, graphisme, humour, gravité. Nouveau et hors mode. L’Almanach est une formule annuelle qui prend son temps, qui donne la parole aux sages et aux fous, qui fait un retour au fait main, à l’artisanat ; c’est une version élégante de feu l’Almanach Actuel, la version Arty de XXI, avec en plus, l’humour décalé des belges ! Des interviews inédites, des sujets d’actualités hors de l’info. SOLDES Fins de Séries existait au début des années 80, un trimestriel belge, le magazine préféré d’Andy Warhol, international et culte, diffusé dans neuf pays, entièrement manuel et intuitif, en marge de l’industrie des médias. Chaque printemps on liquide : SOLDES, une nouvelle formule de 150 pages sans pub à prix cassé : 19,99 €.

JUIN 2010 CICL501 ISBN 9782930356587 Format 29 x 35 cm 148 pages Couleur Broché 19,99 €

ART ET ESSAI DESSIN NUMÉRO ANNUEL

LAURE ET MAGALI PASSAGES

JUIN 2010 CRIL032 ISBN 9782917829240 Format 23 x 29,7 cm 64 pages Couleur Broché avec rabats 18,00 €

PHOTOGRAPHIE GRAPHISME TÉMOIGNAGE

assages est un ouvrage qui s’intéresse aux femmes. Aux jeunes filles et aux dames âgées. Laure et Magali nous proposent 15 portraits à travers la photographie, le dessin et les mots. Ces portraits sont ainsi tracés par le moyen de la complémentarité graphique des deux auteurs, relayée cette fois par des interviews. Les images affirment des personnalités, tandis que les textes mettent en valeur le clash des générations sur des questions comme la sexualité, l’avortement, la contraception ou l’éducation. Il s’en dégage des histoires de vie où apparaissent de grandes espérances, des déceptions, de l’insouciance, de l’amertume, de la joie… sentiments immuables dans une société en constante mutation. Monique, 76 ans : « Car, faire l’amour, c’était un calvaire. À chaque fois, nous nous disions : Est-ce que je vais être enceinte, est-ce que je ne vais pas l’être ? ». Sophie, 20 ans : « Pour moi c’est normal de mettre un préservatif. On ne se demande même pas. C’est à lui de prendre l’initiative. Je veux me protéger pour faire des études longues. » Les portraits de Laure et Magali nous racontent des histoires de femmes à l’aube de l’âge adulte et au crépuscule de la vie. Préface de Thérèse Clerc, militante féministe fondatrice notamment du concept de collocation pour les femmes seniors, « les Babayagas ». Laure est photographe, Magali, graphiste.

GUEULES D’ARTISTES PHOTOGRAPHIES DE PHILIPPE BONAN

eu de courants artistiques auront produit autant d’anonymes… des artistes dont on connaît la signature mais pas le visage… Si nombre de graffs ou pochoirs sont identifiables par leur style, leur technique ou encore leur blaze, leurs auteurs restent pour la plupart des travailleurs de l’ombre. Cet Opus Délits « met en visage » les artistes du street art, en proposant une série de portraits photographiques en noir et blanc et en couleur. Approcher ces personnalités au sein de leur univers (devant leurs travaux, à l’atelier, dans la rue, etc.), permet à l’art urbain de se personnifier… et de s’humaniser. C’est à 20 ans que Philippe Bonan fait une première série de portraits de Keith Haring. Désormais passionné par l’art urbain, comme en témoigne sa série de photos couleurs « Regard Urbain » réalisée en 2000, il n’aura de cesse de suivre le travail des plus grands street artistes français et étrangers. Des grands « ancêtres » comme J. de la Villeglé, G. Slotytamien, Ben, aux incontournables Jeff Aérosol, Psyckoze, Miss Tic, etc. en passant par Jay One, Sun 7, JR, L’Atlas. C’est un témoin discret et sensible de l’artiste au travail et de l’œuvre d’art ouverte à tous les regards, sans élitisme ni maniérisme. Avec une préface de Richard Di Rosa.

JUIN 2010 CRIL110 ISBN 9782917829264 Collection opusDélits Format 15 x 15 cm 60 pages Couleur Broché avec rabats 9,90 €

Textes de Patrick Le Fur.

STREET ART PORTRAITS D’ARTISTES

BELLES DE MURS PHOTOGRAPHIES DE PIERRE MICHEL

JUIN 2010 CRIL111 ISBN 9782917829271 Collection opusDélits Format 15 x 15 cm 60 pages Couleur Broché avec rabats 9,90 €

Textes de Patrick Le Fur.

STREET ART PHOTOGRAPHIE FEMMES

n les croise au coin d’une rue, sur une palissade, dans un entrepôt désaffecté… les belles de murs sortent de nulle part et vous attendent au détour d’un chemin. Éphémères et expressives, elles attirent le regard et égayent l’heureux passant. Créations spontanées de divers artistes connus ou inconnus, ces femmes urbaines ont de multiples visages : de l’érotisme à la satyre politique, de l’affiche au pochoir en passant par l’univers manga. Photographe, Pierre Michel s’intéresse à l’art urbain depuis ses débuts dans les années 80. Dans cette sélection de photographies, au-delà du charisme du thème abordé, c’est toute une variété de styles et de techniques qui sont dévoilées. Cet Opus Délits est une occasion d’ouvrir un regard large sur l’art urbain, à travers le voile de la féminité…

iland est une plateforme d’expérimentation. Crée par les deux auteurs Tobias Schalken et Stefan Van Dinther en 1997, celle-ci leur permet, lorsqu’il « y a assez de matière à lire », de publier leurs récits. Représentants de la nouvelle vague de la Bande Dessinée hollandaise, leurs expériences graphiques impressionnantes et leurs peintures poétiques dépassent les enjeux traditionnellement associés à la Bande Dessinée, travaillant à redéfinir ses limites de forme et de contenu. Pour la première fois traduit en langue francophone, il s’agit ici pour le Frémok, comme pour les auteurs, de sortir de la forme de la revue, pour bel et bien développer une réflexion sur « l’objet-livre ». Pensé comme un livre à tiroirs, Eiland est un véritable labyrinthe dont les jeux de miroirs et détournements d’images se retrouvent savamment agencés pour (r) éveiller notre réflexion de lecteur tranquille. Travail de penseur autant que de dessinateur, de plasticien autant que d’éditeur, Tobias Schalken et Stefan Van Dinther nous proposent un cheminement à travers rébus graphiques et mise en abîme du répertoire iconographique contemporain. Un discours sur l’utilisation de l’image dans nos sociétés contemporaines, c’est-à-dire supérieurement marchandes, leur prostitution au profit d’un utilitarisme forcené, épuisant leur vertu comme leur beauté, les transformant en figures vides et exsangues. Eiland est un livre à lire comme on dégusterait un mille-feuille de possibles.

TOBIAS SCHALKEN & STEFAN VAN DINTHER EILAND 5 JUIN 2010 AMOL908 ISBN 9782350650487 Hors collection Format 22 x 16 cm 220 pages Couleur Relié 20,00 €

GRAPHISME HOLLANDE

BEN ILS IRONT AU JAZZ

S JUIN 2010 HECL302 ISBN 9782940432004 Collection Inaccessible étoile Format 16 x 24 cm 60 pages Noir & Blanc Broché 12,00 €

Exposition au Sismics Festival à Sierre (Suisse) du 2 au 6 juin 2010.

BANDE DESSINÉE

uintante et sombre, Ben parle de la rue comme on en parle dans une chanson. Pourtant ici la parole est quasi inexistante ; et quand elle est là, elle est vécue comme une agression, une brutalité de plus parmi toutes celles que le monde envoie à la face de nos deux protagonistes, marginaux et mélomanes. Tout ce qu’il y a d’amour reste dans le non-dit, dans le dessin construit ici comme une musique. Un air à la fois poétique et brutal qui nous entraîne, aux détours d’un amour naissant, fragile, dans les méandres amers du monde de Ben. L’auteur continue ici le travail entrepris avec Quand y’a pas moyen tous les moyens ne sont pas bons, avec comme trame de fond les accords d’un morceau de Bessie Smith. Ben sera l’invité d’honneur du Sismics Festival de Sierre 2010.

JEAN-BERNARD POUY & YOHANNE LAMOULÈRE TRAINS DE VIES, L’ESCAUT EN DEVENIR ÉDITIONS INVENIT

out au long de son histoire, l’Escaut s’est retrouvée au centre d’enjeux économiques importants. Avec le passage de l’Escaut en voie fluviale grand gabarit et la future liaison qui la raccordera à la Seine, les territoires du Hainaut et du Valenciennois seront au cœur d’une mutation à la fois économique et industrielle. Quel sera l’impact de ces transformations sur les entreprises et les habitations qui longent l’Escaut ? Comment donner à lire, à voir et à entendre un monde social en transformation ? À l’initiative de l’association Travail et Culture, l’immersion de la photographe Yohanne Lamoulère et de l’écrivain Jean-Bernard Pouy au cœur de ce monde en mouvement a tenté de répondre à cette question. L’ouvrage rassemble ainsi des textes et des photographies, qui sont également destinées à être exposées le long d’un parcours itinérant. Jean-Bernard Pouy s’est déjà intéressé au Valenciennois avec son travail sur la précarité « Ma vie s’appelle peutêtre ? » ; Yohanne Lamoulère, photographe de presse, a intégré le collectif Transit en 2007.

JUIN 2010 INVL302 ISBN 9782918698050 Format 15 x 20,5 cm 96 pages Couleur Broché 17,00 €

PHOTOGRAPHIE DOCUMENTAIRE SOCIAL

ZELOOT

C JUIN 2010 MILL306 ISBN 9782916421247 Collection Graphisme Format 11,5 x 16 cm 64 pages Couleur Broché 8,00 €

GRAPHISME

e quatrième volume de la collection des monographies de poche consacrée aux illustrateurs et graphistes contemporains (après Fukuda, Alex Trochut, Jean Jullien) présente le travail de la hollandaise Zeloot. À travers ses fantastiques créations d’affiches de festival et de musique, Zeloot s’inscrit dans un mouvement international relayé par le site www.gigposters.com, et revisite avec son graphisme débridé le meilleur de la production des affiches psychédéliques de la période San Francisco (Rick Griffin, Victor Moscoso et tous les artistes présentés dans « Off The Wall »). Cette première monographie de son travail permet de découvrir une production rare et souvent invisible d’affiches destinées à un public d’initiés. Une découverte fantastique et un coup de cœur de l’éditeur pour cette artiste hors norme.

OLIVIER MILLAGOU MONOGRAFIK

hez Olivier Millagou, le soleil est noir parce que tout l’est : les illusions, les désirs, les paradis, tous les continents de la pensée. Un noir pas triste, pas pessimiste ; juste un noir qui sert d’écrin aux riffs de guitare et aux souvenirs de vagues mémorables. Noir cependant, car quelle lumière trouver à notre horizon contemporain ? Celle des barbelés qui nous entourent ? Il y a quelque chose de tribal dans le travail d’Olivier Millagou. Ses planches de surf surgissent dans ses expositions comme des masques d’art premier. Envoûtantes, envoutées. À la tribu des surfers, à laquelle il appartient, il offre des autels contemporains. Transformés en masques rituels, le Joker, le Surfer d’Argent ou Spiderman passent du souvenir pop de gamin au mémorial païen. Objets d’un culte réduit au ridicule. Les boddhisatvas de sa génération ? Magnum et Pamela Anderson, ces intercesseurs qui nous font espérer un monde meilleur. Nul hasard si Olivier Millagou s’est trouvé un compère en Pierre La Police : une même connaissance tendre de la culture underground, et une même capacité à retourner ses clichés, à les faire vriller un peu plus quand déjà ils étaient instables. Textes d’Emmanuelle Lequeux (critique d’art), d’Arnaud Maguet (artiste), et de Gibus de Soultrait (rédacteur en chef de Surfer’s Journal).

JUIN 2010 MONL091 ISBN 9782360080021 Collection Art Format 17 x 24 cm 192 pages Couleur et Noir & Blanc Broché 25,00 €

Graphisme de Pierre La Police.

MONOGRAPHIE POP CULTURE

BERNARDO CARVALHO UN JOUR À LA PLAGE NOTARI

JUIN 2010 NOTL211 ISBN 9782940408245 Collection L’oiseau sur le rhino Format 19,5 x 22 cm 32 pages Couleur Relié 13,00 €

JEUNESSE

oici un beau livre sans mots, qui nous raconte une journée qui commence tout à fait normalement, mais qui se déroule et se termine de manière très surprenante... Un personnage va passer sa journée au bord de l’eau, mais des événements étranges vont se succéder, le héros va réagir de façon insolite et très créative, en tirant parti de tout ce que va lui apporter la mer. Il s’agit là d’un véritable petit chef-d’œuvre graphique de l’illustrateur portugais Bernardo Carvalho, collaborateur régulier des éditions Planeta Tangerina, qui ont publié cet ouvrage pour la première fois au Portugal. Avec les textes d’Isabel Minhos Martins, deux albums de Bernardo Carvalho sont déjà parus en français chez Notari, Cœur de maman, et C’est vraiment toi ?

ALESSANDRO SANNA TRACCE NUAGES

ne approche sensible, graphique, poétique et minimale de la Mémoire, mémoire de l’Histoire (la tragédie de la Shoah ?). La Mémoire en dessins, muette, en noir et blanc, légèrement nuancée de gris. Alessandro Sanna est l’un des hauts représentants de l’illustration italienne : pour preuve, sa présence fortement appréciée au dernier Salon du Livre Jeunesse de Montreuil. Alessandro Sanna, né à Nogara près de Vérone en 1975, a étudié la peinture à Bologne et est diplômé de l’Institut Supérieur de Design de Vérone en graphisme et communication. Il débute sa carrière en illustrant des ouvrages de David Grossman, Italo Calvino, Gianni Rodari, Beppe Fenoglio, etc. Son livre Avez-vous déjà vu Mondrian ? paru chez Artebambini en 2005 a obtenu le Prix Andersen en 2006. Exposition de peinture est paru en 2007 aux éditions du Centre Pompidou/ Edizioni Corraini dans la collection Art pour la jeunesse. Depuis 2007, il collabore aux éditions Einaudi comme illustrateur de couvertures d’ouvrages. Il collabore également au journal économique italien, The Sole24ore. En 2009, il a reçu le Prix Andersen du meilleur illustrateur et le Prix Rigamonti en art visuel organisé par la Galleria San Fedele de Milan. Il a publié de nombreux ouvrages en tant qu’auteur et illustrateur, dont certains traduits en français par l’École des Loisirs.

JUIN 2010 NUAL215 ISBN 9788896563090 Format 18 x 25 cm 112 pages Noir & Blanc Broché 18,00 €

ILLUSTRATION

PALAIS / MAGAZINE N°12, DYNASTY PALAIS DE TOKYO

JUIN 2010 PATR012 ISBN 9782847110388 Revue PALAIS Format 21 x 28 cm 240 pages Couleur Relié 10,00 €

Exposition conjointe Palais de Tokyo et Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris / ARC, du 11/06 au 5/09/2010.

ART CONTEMPORAIN CATALOGUE EXPO

ette exposition prospective présente une nouvelle génération d’artistes sur la totalité des espaces d’exposition du Palais de Tokyo et du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ ARC. DYNASTY réunit une quarantaine d’artistes sur près de 5000 m2, marquant ainsi un engagement fort de ces deux institutions envers la création émergente et une nouvelle étape dans la collaboration entre les deux ailes du bâtiment. Selon une règle du jeu préétablie par Marc-Olivier Wahler (directeur du Palais de Tokyo) et Fabrice Hergott (directeur du MAMVP), chaque artiste est invité à montrer deux œuvres en résonance : l’une au Palais de Tokyo, l’autre au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ARC, soulignant ainsi la complémentarité des deux institutions et offrant aux artistes une occasion unique de développer plus largement le champ de leur univers créatif. Stéréo, symétrie, dialectique : à travers la multiplicité des techniques et des approches stylistiques, le projet vise à révéler l’énergie qui habite ces artistes, mais aussi leurs interrogations, leurs ambiguïtés ou leurs paradoxes. Le projet se propose de prendre le pouls de la sensibilité artistique émergente en France, d’en marquer les points de rencontres et de divergences et de participer à son rayonnement sur la scène artistique internationale. Il témoigne de l’essor artistique de Paris et des régions, des écoles et des centres d’art, des Frac et des lieux alternatifs. Ce numéro spécial de PALAIS / est construit avec les quarante jeunes artistes de l’exposition et il réunit leurs contributions inédites conçues spécialement pour le magazine.

SYLVAIN PRUDHOMME AFRICA QUEEN

emple de la coiffure africaine en France, les « Champs-Élysées black », surnom du métro Château d’eau à Paris, attirent chaque semaine des milliers de clients venus parfois de loin chercher la meilleure pose de mèches ou le coup de tondeuse dernier cri. Princesses africaines, vedettes de la scène musicale black, stars du football comme Eto’o, Henry ou Vieira… Derrière les paillettes et l’effervescence, petits trafics et arrangements abondent. La police surveille le quartier de près, sans toujours parvenir à éviter les déconfitures. Dans ce feuilleton d’actualité, Sylvain Prudhomme va à la rencontre de Baba Cool, « l’artiste à la tondeuse magique », Paulette, coiffeuse chez Miss Afro, Ahmed, rabatteur du salon Stone Beauté, Hassan, grossiste en cheveux naturels et synthétiques... Né en 1979, Sylvain Prudhomme est l’auteur de plusieurs romans, dont récemment L’affaire Furtif (éd. Burozoïque, 2010) et Le Mwanza Project (à paraître chez Léo Scheer en juin 2010). La revue Le Tigre propose des feuilletons d’actualité de 5 à 8 épisodes, et le livre publié ensuite permet de garder une trace du récit. Les feuilletons d’actualité du Tigre sont donc une façon de renouer avec un genre qui a fait florès dans la première moitié du XXe siècle, celui des écrivains-reporters, tels Albert Londres, Joseph Kessel, ou Blaise Cendrars.

JUIN 2010 TIGL106 ISBN 9782357190184 Format 10,5 x 16,5 cm 64 pages Noir & Blanc Broché 6,00 €

FEUILLETON ACTUALITÉ CHÂTEAU D’EAU

ÉMILIE GIAIME POIL À GRATTER

JUIN 2010 TIGL107 ISBN 9782357190191 Format 10,5 x 16,5 cm 64 pages Noir & Blanc Broché 6,00 €

FEUILLETON ACTUALITÉ BARBE

epuis 2008, La Barbe sévit en France. Ce groupe d’action féministe farceur et déterminé traque les structures de pouvoir massivement détenues par les hommes. Affublées de fausses barbes blondes, brunes et rousses, les militantes envahissent colloques, plateaux télé ou conseils d’administration pour se poster, souvent silencieuses et hiératiques, derrière leurs victimes horripilées… Quant elles ne hissent pas des barbes géantes sur les statues du vieux Paris. Le message est clair : pour en être, il fallait des poils. Embarquée chez ces guérilleras facétieuses, Émilie Giaime suivra les préparatifs des commandos et les coulisses des coups d’éclat de ces féministes qui ont piqué la barbe à papa. Émilie Giaime, née en 1981, termine une thèse à l’EHESS sur la représentation des rapports de séduction au cinéma. La revue Le Tigre propose des feuilletons d’actualité de 5 à 8 épisodes, et le livre publié ensuite permet de garder une trace du récit. Les feuilletons d’actualité du Tigre sont donc une façon de renouer avec un genre qui a fait florès dans la première moitié du XXe siècle, celui des écrivains-reporters, tels Albert Londres, Joseph Kessel, ou Blaise Cendrars.

JANUS KAHN & A. ROUSS LE PREMIER ROCH HACHANA DE SAMMY SPIDER YODÉA

orsque la famille Chapiro reçoit de nombreuses cartes de vœux, c’est que Roch Hachana, le nouvel an, approche. La pomme, le miel, la halla, le sucre... tous les ingrédients sont réunis pour que l’année soit douce. Sammy l’araignée découvre et célèbre à sa façon la nouvelle année. Sammy Spider, c’est une collection de 11 livres pour expliquer les fêtes juives aux enfants de 3 à 7 ans. Sammy Spider, une jeune araignée vit avec sa mère sous le toit de la famille Shapiro. Du haut de sa toile, elle observe intriguée les coutumes et les pratiques de cette famille juive. Heureusement maman araignée saura tout lui expliquer… Ce sera aussi l’occasion d’apprendre les couleurs, les chiffres ou les saisons ... Le premier volume est sorti en 1993 aux États-unis. Au fil des années, la collection s’est enrichie de nouveaux titres et a conquis le cœur des jeunes enfants américains. Un regard très original soutenu par un graphisme d’une grande fraîcheur dans la veine d’Éric Carle.

JUIN 2010 YODL102 ISBN 9782914084895 Collection Sammy Spider Format 17,2 x 22,6 cm 32 pages Couleur Relié 8,50 €

JEUNESSE CULTURE JUIVE 3/7 ANS

JANUS KAHN & A. ROUSS LE PREMIER JOUR DE CLASSE DE SAMMY SPIDER YODÉA

JUIN 2010 YODL110 ISBN 9782914084970 Collection Sammy Spider Format 17,2 x 22,6 cm 32 pages Couleur Relié 8,50 €

JEUNESSE CULTURE JUIVE 3/7 ANS

’été est fini, Simon reprend le chemin de l’école. « Une araignée ! » s’écrie un enfant en apercevant Sammy qui s’est glissé hors du cartable de Simon.... Que va-t-il arriver au petit Sammy ? Sammy Spider, c’est une collection de 11 livres pour expliquer les fêtes juives aux enfants de 3 à 7 ans. Sammy Spider, une jeune araignée vit avec sa mère sous le toit de la famille Shapiro. Du haut de sa toile, elle observe intriguée les coutumes et les pratiques de cette famille juive. Heureusement maman araignée saura tout lui expliquer… Ce sera aussi l’occasion d’apprendre les couleurs, les chiffres ou les saisons... Le premier volume est sorti en 1993 aux États-unis. Au fil des années, la collection s’est enrichie de nouveaux titres et a conquis le cœur des jeunes enfants américains. Un regard très original soutenu par un graphisme d’une grande fraîcheur dans la veine d’Éric Carle.

É D IT E URS D I FF U S É S E T D I STRIBUÉS PAR LE C O M P T O I R D E S INDÉPENDANTS AU 1 ER AV R I L 2 0 1 0 AICA Al Dante Alain Beaulet L’Aracine L’Association Association des amis de Riverstone Asteure Astiberri Atrabile Automne 67 B42 Bananas BD-Fil Beeld Beeld Biennale de Paris Bil Bo K Boing Being Bongoût Bréal Bries B.ü.l.b Comix Burozoïque cà et là Café Creed Canicola Castagniééé Le Centre Pierre Francastel La Cerise CFC éditions Chacal Puant Charrette Chiloé Productions CinéMalta La Cinquième Couche Cnbdi Communic’art Contrevents CQFD Critères Daadabooks Diantre ! Drozophile Dynamite Les Éditeurs Associés

El yeite ilustrado L’Employé du Moi En Marge Expérience éditions Forum Ljubljana/Stripburger FRAC Languedoc-Roussillon FRASK Frémok Le Fresnoy Glittering Images Éditions de la Gouttière Groinge Hécatombe Homecooking/Maison Rouge Humeurs Ici d’Ailleurs Lanoo L’Iconograf Imho Intervention Invenit Isthme Le Jeu de Paume Kamel Mennour Kilowatt Kouma Les Laboratoires d’Aubervilliers Lustre Mac/Val La Maison des Auteurs La Maison qui Pue Marwanny Corporation Matière Michel Lagarde Monografik Monstre MAM Lille Métropole NBC Le 9ème Monde Norma Editorial Notari Nuages Éditions de l’Octopode L’œil du serpent L’Œuf

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BOCCÈRE & IGOR CHAMBRE 121 T5

éceptionniste, c’est le métier du héros de cette série. Un employé consciencieux, au service d’une clientèle exigeante. Couples qui souhaitent assouvir leurs fantasmes les plus profonds, femmes solitaires à qui il ne déplaît pas, loin de là, d’obtenir tout ce qu’elles désirent... il en passe du monde dans un hôtel, et les chambres, pas seulement la chambre numéro 121, ne servent pas qu’à dormir... Ce cinquième volume de Chambre 121 regroupe huit nouvelles histoires de six pages chacune. À propos de l’auteur : Igor et Olaf Boccère forment une seule et même personne. Cet auteur français a fait ses armes dans le mensuel Kiss Comix des éditions espagnoles La Cùpula. Igor y signa 150 pages de Voyage en profondeur (d’après Jules Verne et Conan Doyle) et 378 pages de Chambre 121 (entre 2000 et 2003). Éditée en France dans la collection Petit Pétard depuis 2005, cette dernière série connaît un vif succès car, comme chaque année désormais, à l’occasion de ce nouvel opus, Dynamite en réimprime un autre, en l’occurrence ici le volume 2.

JUIN 2010 DYNL212 ISBN 9782915101522 Collection Petits pétards Format 16,8 x 24 cm 48 pages Noir & Blanc Broché 7,00 €

ÉROTIQUE

BOCCÈRE & IGOR CHAMBRE 121 T2

JUIN 2010 DYNL203 ISBN 9782915101232 Collection Petits pétards Format 16,8 x 24 cm 48 pages Noir & Blanc Broché 7,00 €

ÉROTIQUE

éceptionniste, c’est le métier du héros de cette série. Un employé consciencieux, au service d’une clientèle exigeante. Couples qui souhaitent assouvir leurs fantasmes les plus profonds, femmes solitaires à qui il ne déplaît pas, loin de là, d’obtenir tout ce qu’elles désirent... il en passe du monde dans un hôtel, et les chambres, pas seulement la chambre numéro 121, ne servent pas qu’à dormir... À propos de l’auteur : Igor et Olaf Boccère forment une seule et même personne. Cet auteur français a fait ses armes dans le mensuel Kiss Comix des éditions espagnoles La Cùpula. Igor y signa 150 pages de Voyage en profondeur (d’après Jules Verne et Conan Doyle) et 378 pages de Chambre 121 (entre 2000 et 2003). Éditée en France dans la collection Petit Pétard depuis 2005, cette série connaît un vif succès. Nous réimprimons ce tome 2 à l’occasion de la parution du Tome 5, inédit en France.

LE COMPTOIR DES INDÉPENDANTS 119, rue Gaston Lauriau 93100 Montreuil Tél 01 56 93 45 10 Fax 01 56 93 45 19 http://gazette.lecomptoirdiff.com

Bureaux ouvert du lundi au vendredi de 9h à 13h et de 14h à 17h.

Guillaume Murail (Représentant dép. 14, 16, 17, 18, 19, 22, 23, 27, 28, 29, 35, 36, 37, 41, 44, 45, 49, 50, 53, 56, 61, 72, 76, 79, 85, 86, 87, Paris I, II, VI, VII, XIV, XV) Tél 01 56 93 45 16 - Portable 06 79 39 51 06 Fax 01 56 93 45 19 guillaume@lecomptoirdiff.com Yves Ménard (Représentant dép. 02, 08, 10, 21, 25, 39, 51, 52, 54, 55, 57, 58, 59, 60, 62, 67, 68, 70, 71, 80, 88, 89, 90, 97, Paris III, IV, VIII, IX, X, XIII, XIX, XX) Tél 01 56 93 45 18 - Portable 06 79 33 29 79 Fax 01 56 93 45 19 yves@lecomptoirdiff.com

DIFFUSION Eric Lamache Responsable bande dessinée et jeunesse Tél 01 56 93 45 12 - Fax 01 56 93 45 19 eric@lecomptoirdiff.com Philippe Magnani Responsable développement Tél 01 56 93 31 89 - Fax 01 56 93 45 19 philippe@lecomptoirdiff.com Nicole Craon Responsable Art / Diff. librairies spécialisées Tél 01 56 93 31 87 - Portable 06 79 33 40 72 Fax 01 56 93 45 19 nicole@lecomptoirdiff.com Juliette Leportier (Représentant dép. 11, 12, 24, 30, 31, 32, 33, 34, 40, 46, 47, 48, 64, 65, 66, 77, 78, 81, 91, 92, 93, 94, 95, Paris XVI, XVII, XVIII) Tél 01 56 93 45 11 - Portable 06 79 35 23 80 Fax 01 56 93 45 19 juliette@lecomptoirdiff.com Cécile Maclennan (Représentant dép. 03, 04, 05, 06, 07, 13, 15, 20, 26, 38, 42, 43, 63, 69, 73, 74, 83, 84, 98, Paris V, XI, XII) Tél 01 56 93 45 14 - Portable 06 79 33 81 41 Fax 01 56 93 45 19 cecile@lecomptoirdiff.com

DISTRIBUTION Belles Lettres Diffusion Distribution 25, rue du Général Leclerc 94270 Le Kremlin-Bicêtre Tél. 01 45 15 19 70 - Fax 01 45 15 19 80 Comptoir de ventes 25, rue du Général Leclerc 94270 Le Kremlin-Bicêtre Tél. 01 45 15 19 90 - Fax 01 45 15 19 99 Ouvert de 8 h à 12h30 et de 13h30 à 17h, tous les jours sauf le samedi et jours fériés. Commandes & disponibilités articles Tél. 01 45 15 19 86 ou 01 45 15 19 83 Centre d’expéditions & retours 4, route du Plan d’Eau 27600 Gaillon Tél. 02 32 21 86 55 - Fax 02 32 21 86 60 Demandes de retours à faxer au : 01 45 15 19 81 Site internet http://www.bldd.fr

DIFFUSEURS ET DISTRIBUTEURS À L’ÉTRANGER ALLEMAGNE, AUTRICHE, GRÈCE, PAYS NORDIQUES : Diffusion : Alain Leveillé / Dromard franzoïssche verlagsagentur Knobelsdorffstrasse 19, D-14059 Berlin (Allemagne) Tél et Fax : 00 49 30 322 35 74 alain.leveille@onlinehome.de Distribution : Belles Lettres Diffusion Distribution

AMÉRIQUE CENTRALE, AMÉRIQUE DU SUD, MEXIQUE :

Diffusion : Salvador Garzón / Garzón Diff. Int. 10, rue de la Maison Blanche 75013 Paris Tél : 01 45 82 01 14 – Fax : 01 45 82 01 93 salvador@garzondi.com Distribution : Belles Lettres Diffusion Distribution

ARGENTINE, BRÉSIL :

Diffusion : Víctor Hugo Almirón / Garzón Diff. Int. Portable : 00 55 96115344 vhalmiron@garzondi.com Distribution : Belles Lettres Diffusion Distribution

ANGLETERRE, PAYS-BAS :

Diffusion : Elizabeth Feigenbaum / Garzón Diff. Int. Portable : 06 13 40 51 20 efeigenbaum@garzondi.com Distribution : Belles Lettres Diffusion Distribution

BELGIQUE :

Diffusion et Distribution : Pinceel Stripverspreiding Hertogstraat 88/3 3001 Leuven Tél : 016 89 39 28 – Fax : 02 610 46 69 bart@pinceel.be

CANADA :

(Catalogue Bande-dessinée uniquement) Diffusion et Distribution : Filosofia Distribution Inc. Yves Millet 3250, FX Tessier J7V5V5 Vaudreuil-Dorion Tél : 450 424 0655 – Fax : 450 424 1490 bd@filosofiagames.com

ESPAGNE, PORTUGAL :

Diffusion : Samuel Rault / Garzón Diff. Int. Portable : 06 16 76 50 79 samuel@garzondi.com Distribution : Belles Lettres Diffusion Distribution

ITALIE :

Diffusion : Elisabetta Manuelli / Garzón Diff. Int. Portable : 331 447 28 16 elisabettamanuelli@garzondi.com Distribution : Belles Lettres Diffusion Distribution

PAYS DE L’EST, PROCHE ET MOYEN ORIENT, MAGHREB : Diffusion : Yves Dromard BP 106 33020 Bordeaux Tél : 05 56 17 24 34 – Fax : 05 56 17 29 29 ydromard@wanadoo.fr Distribution : Belles Lettres Diffusion Distribution

SUISSE :

Diffusion : Avec Plaisir Diffusion, Phil Berger Case Postale 2045, 1211 Geneve 2 Tél : 022 301 17 74 – Fax : 022 794 24 00 pberger@servidis.ch Distribution : Servidis SA 5, rue des Chaudronniers CP 3663 1211 Geneve 3 Tél : 022 960 95 10 – Fax : 022 776 63 64 commercial@servidis.ch

Conception graphique : JC Menu.

AZETTE

N ° 83 MAI/JUIN 2010

GALIA TAPIERO & IRÈNE SCHOCH VÊTEMENTS (Kilowatt) XX / MMX (L’association) LA VILLE DESSINÉE : ARCHITECTURE & BANDE DESSINÉE (Monografik) ... ET 76 AUTRES LIVRES

En Une : Trouillard dans, La ville dessinée, Monografik, juin 2010. Ci-contre : Swain, Foodboy, çà et là, mai 2010.

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