Tesis empatía retrato vg by Ivan Castro

UNIVERSIDaD RaFaEL LaNDíVaR FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO

Utilización de la empatía como aspecto técnico en el proceso que realiza el fotógrafo Iván Castro para reflejar la personalidad y emociones de la persona apoyándose en la comunicación no verbal (CNV) para el retrato fotográfico. Rediseño de recurso pedagógico para la Dirección de Atención y Asistencia al Consumidor (DIACO) dirigido a niños, jóvenes y adultos. PROYECTO DE GRADO

VERóNICa MaRISoL GoNZáLEZ MoRaLES CARNET 11587-10

GUATEMALA DE LA ASUNCIÓN, SEPTIEMBRE DE 2014 CAMPUS CENTRAL

UNIVERSIDaD RaFaEL LaNDíVaR FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO

TRABAJO PRESENTADO AL CONSEJO DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

POR VERóNICa MaRISoL GoNZáLEZ MoRaLES

PREVIO A CONFERíRSELE EL TíTULO DE DISEÑADORA GRÁFICA EN EL GRADO ACADÉMICO DE LICENCIADA

GUATEMALA DE LA ASUNCIÓN, SEPTIEMBRE DE 2014 CAMPUS CENTRAL

aUtoRIDaDES DE La UNIVERSIDaD RaFaEL LaNDíVaR RECTOR:

P. EDUARDO VALDES BARRIA, S. J.

VICERRECTORA ACADÉMICA:

DRA. MARTA LUCRECIA MÉNDEZ GONZÁLEZ DE PENEDO

VICERRECTOR DE INVESTIGACIÓN Y PROYECCIÓN: DR. CARLOS RAFAEL CABARRÚS PELLECER, S. J. VICERRECTOR DE INTEGRACIÓN UNIVERSITARIA:

P. JULIO ENRIQUE MOREIRA CHAVARRíA, S. J.

VICERRECTOR ADMINISTRATIVO:

LIC. ARIEL RIVERA IRíAS

SECRETARIA GENERAL:

LIC. FABIOLA DE LA LUZ PADILLA BELTRANENA DE LORENZANA aUtoRIDaDES DE La FaCULtaD DE aRQUItECtURa y DISEÑo

DECANO:

MGTR. HERNÁN OVIDIO MORALES CALDERÓN

VICEDECANO:

ARQ. ÓSCAR REINALDO ECHEVERRíA CAÑAS

SECRETARIA:

MGTR. ALICE MARíA BECKER ÁVILA

DIRECTORA DE CARRERA:

MGTR. ANA REGINA LÓPEZ DE LA VEGA

NoMbRE DEL aSESoR DE tRabajo DE GRaDUaCIóN LIC. RAMIRO ALFONSO GRACIAS VILLEDA

tERNa QUE PRaCtICó La EVaLUaCIóN MGTR. ANA REGINA LOPEZ DE LA VEGA LIC. DAVID ALFARO VALLADARES LIC. ERICKA NATALIA HERRERA HERRERA

Carta de Asesores

Carta de Autorizaci贸n para Impresi贸n

“Utilización de la Empatía como aspecto técnico en el proceso que realiza el fotógrafo Iván Castro para reflejar la personalidad y emociones de la persona apoyandose en la Comunicación no verbal [CNV] para el retrato fotográfico” “Un retrato no es sólo ojos, nariz y boca, no sólo es

Iván Castro

Índice Índice Resumen Introducción Planteamiento del problema Objetivos de investigación Metodología Sujetos de estudio

11 12 14 15

Objetos de estudio Instrumentos Procedimientos

Contenido teórico de diseño

La Fotografía Categorías del retrato fotográfico Carácter subjetivo y dramático Variedad objetiva El fotógrafo ante la fotografía Interpretación física Interpretación moral Fotografía en exterior Fotografíando con día soleado Fotografíando con cielo nublado Crépusculo El retrato fotográfico Tipos de retrato El retrato oficial El retrato de prensa El retrato en estudio El retrato de una sociedad El autorretrato

21 21 22 22 23

24 24

El retrato en exterior El retrato ambientado El retrato a la sombra El retrato al sol El retrato a contra luz Relación del fotógrafo y el modelo en el retrato Cómo el modelo Cómo el fotógrafo Identidad en el retrato Tipos de plano en el retrato Plano general Plano tres cuartos Plano medio Plano medio corto Primer plano Primerísimo Primer Plano Plano detalle Encuadre en la fotografía Encuadre horizontal Encuadre vertical Encuadre inclinado Ángulos en la fotografía A nivel o Normal Picado Contrapicado Cenital Nadir Tipos de lentes Normales

26 27 29

Gran Angulares Teleobjetivos Tipos de flash Flash directo Flash de rebote Flash de relleno Flash y tiempo Iluminación con Flash Ángulos y cálculos del rebote Tipos de Iluminación Luz blanda y dura Iluminación frontal Iluminación lateral Iluminación desde arriba Iluminación desde abajo Iluminación posterior Luz secundaria Sombras y contornos La psicología en el retrato Persona y personalidad La personalidad individual Los sentimientos y las emociones Las emociones Inteligencia emocional La empatía Comunicación no verbal [CNV] Imagen Corporal Subsistema gestual y postural La postura Las cejas Gestos El conjunto de gestos

45 46

51 52 52 53 54 55

Cabeza levantada Cabeza ladeada Manos con los dedos entre lazados Cogerse las manos, los brazos y las muñecas Piernas enroscadas Los pulgares Subsistema ocular Levantar la vista La mirada de reojo El espacio personal Zona íntima Zona personal Zona social Zona pública Las emociones en el retrato La personalidad y el retrato Luz para dominar las emociones El blanco y negro Experiencia de diseño

Descripción de Resultados Interpretación y síntesis Conclusiones y recomendaciones Referencias

61 61 66 67 80 133 147 150

Resumen La comunicación no verbal y los aspectos técnicos de fotografía resultan en manera conjunta una herramienta que ayuda al fotógrafo y al modelo porqué mediante posturas, gestos y miradas se podrá determinar parte de la personalidad del modelo mientras que el fotografo podrá transmirle la seguridad y confianza; esta será el medio de comunicación que utilizarán ambas partes sin emitir sonidos; el producto de esta relación empatica dará como resultado un retrato que reflejará la personalidad de la persona ante los ojos de los receptores u observadores de la fotografía, mientras que los aspectos especificamente técnicos como ángulos, encuadres y planos etc. Enfatizarán las emociones detectadas y la personalidad percibida. Mientras mayor empatía exista entre ambas partes la sesión resultará más amena y la persona sentirá la confianza de poder posar frente a la cámara, puesto que podrá exponer ante el fotografo su personalidad individual. La comunicación no verbal es una parte importante del retrato, pues es cómo la persona comunica quién en realidad es, también revela quién es el fotógrafo, puesto que todo retrato lleva parte de autorretrato. Los aspectos técnicos son los que ayudan a centralizar

lo que él fotógrafo está observando, si éste observa y percibe una personalidad fuerte y estable lo más recomendable será el utilizar un ángulo a nivel y un encuadre vertical, por el contrario si lo que se percibe es una persona tranquila y sumisa el fotografo puede optar por utilizar un ángulo en picado con un encuadre horizontal. Cada aspecto dependera de lo que el fotografo observe y perciba No todos los fotógrafos sacan provecho de esta herramienta natural del ser humano que es la comunicación no verbal o CNV, y simplemente se centran en los aspectos técnicos. Lo cuál no es el caso de Iván Castro, quién con su carisma y empatía logra generar confianza con el retratado valiéndose de actitudes positivas y acciones inconscientes, la presente investigación destaca la forma en que Iván Castro utiliza la CNV en sus sesiones, caracterizadas por el ambiente amistoso que genera, y con el cual poco a poco logra la confianza del retratado para plasmar sus emociones, los aspectos técnicos son utilizados a su favor para poder dar el énfasis que desea al retrato.

Introducción Para realizar un retrato que en verdad exprese la personalidad y emociones de la persona, se puede aprender a interpretar la comunicación no verbal, es un aspecto aparentemente dejado en segundo plano, por los fotógrafos, sin embargo la CNV es un aspecto natural del ser humano, esta surge desde el inconsciente de la persona, por ello para un fotógrafo es primordial aprender a leer que significa cada gesto y poder comprender más a la persona que retratará. Cada gesto o postura revela información de esa persona y lo más importante de un retrato es que la persona retratada logre identificarse con la imagen plasmada. Para llegar a esa respuesta el fotógrafo, deberá ganar la confianza del sujeto, ser siempre amable y amistoso, y sobre todo brindar esa confianza que genere la seguridad de la persona para que está frente a la cámara y actúe de la manera más natural posible. Se suele decir que los ojos son la ventana del alma, dicho que no está muy alejado de la realidad, la expresión que genere la mirada dirá si la persona está triste, feliz o entusiasmada, un movimiento de cejas, los brazos cruzados, etc., todo nos da indicio que está pasando por la mente de la persona, con ello conoceremos más de su personalidad.

Para ayudar a centralizar la personalidad identificada se puede hacer uso de los diferentes aspectos técnicos de la fotografía, como la luz, locación, planos, encuadres,etc. Con la luz se podrá identificar un ambiente romántico o un ambiente de agresividad, los planos darán la información que contextualice el sujeto o bien con eliminar detalles que estén de más, con los ángulos se podrá dar el indicio de una persona fuerte ambiciosa, o lo contrario. Para poder ayudar a centralizar la idea, el encuadre puede brindar más información diciendo si es una persona segura y tranquila, etc. El aprender y conocer de la CNV y los aspectos técnicos pueden ayudar a generar retratos únicos, que cumplan con el objetivo de representar la personalidad y emoción de la persona.

Planteamiento del Problema Por muchos años, la forma que se utilizaba para plasmar los momentos, era la pintura, con ello se necesitaba un algo o alguien que diera vida a aquel instante; con el paso del tiempo la fotografía llegó a suplantar a la pintura. Como explica Bauret, (1999) en su libro “De la Fotografía”, en el retrato la fotografía logró imponerse de manera decisiva, hoy en día un fotógrafo ya no necesita de un personaje en particular, como la pintura requería. Los fotógrafos, tienen el conocimiento, la experiencia y la cultura que les permite condensar en una imagen simbólica, lo esencial de las cualidades y funciones de cualquier individuo. El retrato fotográfico, no sólo se extiende sino que también se diversifica, y deja de ser un documento de identificación; fue creado en 1850 por Disdéri, dando como resultado una profesión. La utilización de la fotografía retrato puede variar según su uso, puede ser como un retrato oficial, retrato en prensa, publicitario, para ilustrar una entrevista, etc. Dividiéndose en dos categorías: de carácter subjetivo y dramático; y de variedad objetiva.

En la categoría de carácter subjetivo y dramático, se pueden mencionar dos ejemplos representativos Norma Parkinson y Karsh, quienes desarrollaron la categoría en una fórmula artística altamente sofisticada, usando el tema como “paisaje humano”. El artículo “El Retrato: Emoción e Identidad”, de Collados, (2013) expone que para algunos el retrato se considera como la ventana del alma mientras otros lo ven como una manera de expresión artística. Mientras que otros fotógrafos logran ser capaces de despertar en el espectador emociones y pensamientos. Cómo es el caso de Isabel Muñoz, (2013) fotógrafa española, que radica en Madrid, expresa que para ella la mirada no miente, los ojos hablan de lo que ha sido la vida, un gesto o alguna mínima cosa puede hablar. Un fotógrafo necesita amar lo que fotografía, involucrarse emocionalmente; cada personaje tiene una historia. La comunicación no verbal [CNV], en el retrato es muy importante, puesto que se debe conocer a la persona y lo que puede expresar; el sujeto prestará su fisionomía y su mirada, pero el encuadre y lo que se extraiga de la mirada el fotógrafo lo plasmara en la fotografía.

La importancia de la luz en el retrato según Muñoz parte de que el rostro se convierte en un terreno que se podrá explorar.

¿En qué manera Iván Castro utiliza los aspectos técnicos, como ayuda para enfatizar una emoción en el retrato fotográfico?

Tal es el caso de Iván Castro fotógrafo guatemalteco, quien en 2006 se inició en la fotografía, muchas de ellas han aparecido en decenas de publicaciones de prestigiosas revistas latinoamericanas y europeas. Presidente del Club Fotográfico de Guatemala durante el año 2011, ha realizado exposiciones fotográficas junto con 6 libros de fotografía, y tiene un gran recorrido como diseñador gráfico. Ha promovido la creación de 9 grupos fotográficos en distintos países. Desde el mismo contexto en Guatemala, Castro reconocido fotógrafo guatemalteco, muestra en los retratos una composición en su mayoría paisajes o diversos ambientes, que contextualiza a la persona fotografiada dando la información de donde pertenece, o qué hace; al igual que las posiciones del modelo, o las miradas, sonrisas etc., que muestran una emoción del momento en que se realizó la fotografía. Partiendo de la experiencia y conocimiento del fotógrafo Iván Castro surgen las siguientes interrogantes: ¿De qué manera el fotógrafo Iván Castro utiliza la Comunicación no Verbal [CNV] para generar empatía con la persona a retratar?

Objetivos de investigación • Determinar en que forma utiliza la empatía y en que aspectos de la Comunicación no verbal CNV se apoya el fotógrafo Iván Castro en la realización de una sesión fotográfica para reflejar la personalidad y las emociones, del modelo a retratar. • Analizar cómo Iván Castro, utiliza los aspectos técnicos, como ayuda para enfatizar una emoción o un sentimiento en el retrato fotográfico.

Metodología

Metodología Sujetos de Estudio Iván Castro Peña

Actualmente trabaja como fotógrafo, artista y profesor. Se eligió a Iván Castro como sujeto principal debido a su experiencia en la fotografía retrato. Brindó Información sobre la utilización de la empatía apoyandose en la CNV para plasmar emociones y personalidad de las personas retratadas en una sesión fotográfica.

Edmundo Maldonado

Fuente: facebook.com/ivanramanish Fuente: facebook.com/edmundoml

Fotógrafo, Diseñador Gráfico. Guatemala, Guatemala http://ivancastroguatemala.blogspot.com http://www.flickr.com/photos/ivancastroguatemala https://www.facebook.com/ivancastrodeguatemala ivanaire@gmail.com

Fotógrafo, Diseñador Gráfico. Fotógrafo en edphotography Guatemala, Guatemala http://vimeo.com/channels/edphotography https://www.facebook.com/edphotographyphoto

Como fotógrafo se ha destacado por su trabajo como retratista. Se seleccionó a Edmundo Maldonado para enriquecer la investigación sobre la utilización de la empatía y las emociones en el retrato fotográfico.

Francisco Sandoval

Francisco Sandoval es un fotógrafo profesional, que cuenta con más de 15 años de experiencia, con especialidad en los retratos los cuales ha trabajado con figuras públicas guatemaltecas como es el caso de Tutti Furlán, Carlos Peña y el Chef Humberto Domínguez entre otros. Su criterio aportó en relación al uso de la empatía y los aspectos técnicos en la fotografía retrato.

Fuente: facebook.com/fsfotografia

Fotógrafo Profesional Guatemala, Guatemala http://www.bodasfranciscosandoval.com http://www.franciscosandoval.com http://www.retratosfranciscosandoval.com info@franciscosandoval.com sandoval.francisco@gmail.com

Víctor Mateo Gómez

Fuente: facebook.com/TeoLive

Fotógrafo Profesional Guatemala, Guatemala www.facebook.com/flash.box.94 www.facebook.com/TeoLive https://www.flickr.com/photos/teorock/ mateovgm87@gmail.com Mateo Gómez se ha desarrollado en el área de la fotografía retrato, y Bodas. Se eligió como sujeto de estudio para que brindará su experiencia en relación al tema la comunicación no verbal en el retrato fotográfico. El criterio de Gómez aporto a la investigación información sobre los aspectos técnicos en la fotografía retrato.

Objetos de Estudio

trabaja Iván Castro ante una sesión retrato y se documentó mediante un video.

Iván Castro:

Sesión Fotográfica: Fotografía de retrato a Michelle de León A. Plano Medio o corto y Primer Plano B. Plano General C. Primerísimo Primer Plano D. Plano Detalle E. Plano Tres cuartos

Procedimientos • Se enlistaron los diferentes temas que abarcan la temática central de la cual se depuraron por viabilidad de realización.

Instrumentos

• Se eligió el tema de la utilización de la empatía apoyada mediante la comunicación no verbal [CNV] y la emoción en la fotografía retrato, para indagar como es que el fotógrafo aprovecha las actitudes naturales de las personas.

Guía de Entrevista:

• Se planteó el problema y objetivos de la investigación.

Se realizó una serie de preguntas abiertas, dirigida a los cuatro sujetos de estudio que permitieron profundizar en el tema del uso de la empatía en la fotografía de retrato, y las técnicas que el fotógrafo lleva a cabo para la toma de este tipo de fotografías.

Guía de observación:

Se elaboraron dos guías de observación estructuradas, que recabaron la información sobre las técnicas utilizadas por el fotógrafo. Una de las guías plantea los elementos, técnicas y actitudes, que el fotógrafo y modelo presentan en una sesión fotográfica la segunda es una guía de observación de situación, donde se presenció cómo

• Se realizó una metodología. En la cual se seleccionó a los sujetos y objetos de estudio e instrumentos para recabar información. •Se construyó un marco teórico con los temas que ayuden a resolver los objetivos, así como las experiencias de diseño.

•Se aplicaron los instrumentos construidos, tanto las guías de entrevista como las guías de observación. •Se presentaron los resultados obtenidos a partir de los instrumentos. •Se construyó la interpretación y síntesis, confrontando la información obtenida y presentando un análisis de la misma. •Se elaboró las conclusiones y recomendaciones para responder a los objetivos planteados. •Se en listaron las fuentes consultadas respecto a la normativa APA. •Se incluyó en anexos todos los instrumentos que facilitaron recabar la información. •Se desarrolló la introducción que presenta la investigación y aclara su propósito.

CoNtENIDo tEóRICo y ExPERIENCIa DESDE DISEÑo

“No existe la gente fea sino mal iluminada”

Iván Castro

Contenido teórico y experiencia desde diseño La fotografía Para situar al lector en el tema se principia con la definición que proporciona el diccionario de la lengua española (2005) que expone que la fotografía es la representación o descripción exacta y precisa de algo o alguien. Por otra parte autores como Sama (1994) exponen que la fotografía en la actualidad es una de las actividades humanas que además de ser una herramienta es un medio de expresión, puesto que cualquier posición personal puede mostrarse a través de ella. Según Fotonostra (2005), el significado de la fotografía es el elegir, es un fenómeno social que asume la función de documentación, interpretación, memoria histórica, investigación social y antropológica.

Según En la Mira (2009), expone el término de fotografía como un modo de captar y exponer gráficamente la realidad visual, dice que cada foto es un fragmento, un recorte de la realidad interpretada con la mirada a través de la cámara. Así también que es el aprender a ver, cazar luz y un instante. Tomando en cuenta las diferentes definiciones, se puede establecer que la fotografía es un modo de comunicación que pasó de ser únicamente un medio funcional a una expresión artística, donde se mezcla la luz, el objeto y la interpretación; tiene como función el documentar, los hechos o situaciones de cualquier individuo en particular; es captar el instante e interpretar la realidad del objeto, persona o situación que se viva en el presente.

Artistas de la Tierra (2007) menciona que la fotografía es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. La fotografía se ha convertido en una expresión artística y ha dejado de ser únicamente el plasmar una realidad.

Categorías de la fotografía

El fotógrafo ante la fotografía

Del Valle(2001), estable dos categorías de la fotografía:

Sánchez (2014), manifiesta que el fotógrafo es quien debe saber qué es lo que se quiere fotografiar, un buen fotógrafo debe tener un equipo con el que realmente se sienta a gusto y con el que nunca encuentre limitaciones.

Carácter subjetivo y dramático

El carácter subjetivo y dramático busca que quien observe la fotografía encuentre sus propios sistemas de significación y/o referencias de deseos, pulsiones o arbitrios independientemente de las intenciones del autor. En otras palabras, la interpretación queda a discreción del observador, quien acorde a su experiencia le dará un significado a la fotografía, sin prestar atención a lo que el autor quiso expresar.

Variedad objetiva

La fotografía puede ser considerada como neutral, objetiva despojada de su orientación, puede mantener exclusivamente su primer significado evitando cualquier interpretación; esta categoría de la fotografía según del Valle busca lo que el autor quería expresar.

Interpretación física

El mejor resultado para una fotografía es acercarse a las cosas puesto que se elimina todo aquello que no aporta ninguna información y se da a las fotos una perspectiva mucho más llamativa, con mucho más volumen.

Interpretación moral

De acuerdo a Sánchez (2014), sólo se consiguen buenas fotos cuando se interesa y se informa sobre lo que se está fotografiando. Cuando se implica en lo que se hace, cuando se habla con las personas que se quiere retratar o se conoce perfectamente el paisaje.

Por el contrario de la categoría del carácter subjetivo dramático, esta busca lo que el autor quiere expresar, obviando cualquier interpretación de terceros.

Fotografía en exterior

- Cuando el cielo es nublado o con bruma, se pierde la sombra y temperatura de luz, es más azul.

De acuerdo con Red Gráfica Latinoamérica (2013), cuando se realiza una fotografías en exteriores, existen varios puntos importantes como el tipo de luz, la temperatura del color, las condiciones del clima y la zona en que se fotografía.

- Cuando el cielo está totalmente nublado y oscuro se pueden hacer fotografías utilizando una sensibilidad de ISO 400.

Dicho esto, la fotografía en exterior se puede clasificar de la siguiente forma:

Fotografiando con día soleado

Las condiciones del sol pleno, proporcionan una fuerte luz brillante, genera sombras y luces muy fuertes y marcadas sobre el sujeto que se quiere fotografiar, más aún si son rostros; también una luz solar fuerte produce pérdida de detalles debido al fuerte contraste entre luces y sombras. Es recomendable la utilización de un flash de relleno, de igual forma es importante el correcto balance de blancos, ya que la temperatura de la luz solar tiende a ser bastante rojiza. Se puede utilizar una sensibilidad baja (ISO 100200)

Crepúsculo

Por la tarde horas antes de la caída del sol, es necesario utilizar sensibilidades medias entre ISO 200 a 800, pueden utilizarse velocidades altas de obturación para producir siluetas y resaltar colores en el cielo. Velocidades bajas para capturar detalles y colores. Las sombras alargadas permiten resaltar las texturas de paisajes. Para objetos y personas es necesario la utilización de flash.

Fotografiando con cielo nublado

En el caso de un cielo con algunas nubes que lo cubren se perciben sombras escasas y altos detalles, es ideal para retratos por la luz difusa, permitiendo así un bajo contraste entre luces y sombras.

El retrato fotográfico Según Bauret (1999) indica que el retrato muestra los diferentes individuos que componen un grupo social o clase, presentando sus costumbres de vida y un sentido amplio de su aspecto. Bauret menciona que tratando siempre de representar a un individuo se pueden plantear las siguientes preguntas: ¿A quién se representa?, ¿Por qué se representa? Y ¿Cómo se representa? Susaeta (2001), expone que un buen retrato es el que debe transmitir el estado de ánimo una persona, logrando capturar la mayor carga emotiva, esto se logra conseguir retratando cuando el modelo se desarrolla en forma natural. Por lo que menciona que es importante que el fotógrafo tome distancia de la persona a retratar puesto que la cámara puede llegar a crear inhibiciones en la persona retratada. Considera que para que un retrato tenga mayor valor es de suma importancia el esperar el momento de mayor expresividad de la persona. Así también es sumamente importante el observar la forma de la cara, la intensidad de la mirada y evitar que el sujeto mire directamente hacia el objetivo. En el retrato el fondo debe permanecer neutro, no deben aparecer elementos que se confundan con el motivo principal.

Considerando las definiciones de Susaeta y Bauret, puede determinarse que el retrato, es la representación gráfica que transmite al espectador las costumbres, forma de vida, ideologías y personalidades de un grupo o individuo.

Tipos de retrato: Bauret, (1999) propone la siguiente clasificación:

El retrato oficial

Tiempo atrás los reyes y personalidades religiosas recurrían a un pintor oficial, con quien pasaban horas siendo retratados. Con el paso del tiempo la fotografía vino a suplantar esta situación. Actualmente las circunstancias son diferentes, los altos mandos de las naciones y religiones al buscar una forma de ser retratados buscan a un fotógrafo quien se encargue de la tarea, estos profesionales cuentan con la experiencia y el conocimiento que les permite concentrar lo esencial de las cualidades y funciones de los individuos.

El retrato de prensa

El retrato de prensa abarca todo tipo de personalidades, que pertenecen a diferentes rubros de una comunidad, como el arte, política, deportes, cine, etc. No limitándose a las personalidades del mundo político. Los medios masivos muy a menudo constituyen un retrato en la primera plana, como las revistas, puesto que se considera que este tipo de imágenes son las que venden. Los retratos que constituyen parte de los diarios se califican como efímeras, fugitivas, frágiles y ligeras.

El retrato en estudio

En este tipo de retrato las condiciones de la toma de las fotografías es sumamente parecida a las condiciones de la pintura, el modelo pasa durante un tiempo prolongado posando, el fotógrafo toma como tarea el ubicar al modelo, hacerlo posar, resaltar alguno de sus atributo, el vestuario, accesorios, signos de estatus o de poder. La representación del cuerpo es más convencional, más artificial y la puesta en escena es arreglada y/o fabricada.

a partir de la visión de uno de sus momentos.

El autorretrato

En el autorretrato el fotógrafo intenta reconocerse, aunque escondiéndose a sí mismo y a los demás de ciertos aspectos de su propia personalidad. Sin embargo la verdad siempre aparece, mostrando algo de “autorretrato” en el retrato de los demás; es decir la fotografía revela parte del carácter del fotógrafo, a través de como muestra a la gente bajo el mismo ángulo, la misma luz, el mismo decorado o carencia del mismo. A la clasificación de Bauret se agrega la que presenta Susaeta (2001):

El retrato en exterior

Exhibe que en los retratos en el exterior son recomendables los muros, el cielo o los fondos monocromáticos, para evitar que se formen sombras; el sujeto debe de colocarse cerca del fondo.

El retrato de una sociedad

Se presenta el retrato de una sociedad como la fotografía que revela la existencia de un pueblo, una época y la forma de vida de las personas, el fotógrafo debe captar al personaje en su vida, en su lugar de trabajo, en su curso normal. Este tipo de fotografía paradójicamente muestra el antes y el después; suscita en quien la mira el deseo de imaginar reconstruir interiormente la totalidad de una vida

El retrato ambientado

En este tipo de retrato tanto el fondo como el sujeto principal deben ser reconocibles y crear una composición armoniosa. El fondo que rodea al sujeto permitirá la comprensión del momento que está viviendo la persona.

El retrato a la sombra

Cuando se toman fotografías en el exterior debe evitarse que la luz del sol caiga sobre el rostro de la persona. Se obtendrán mejores resultados si la luz se obtiene cuando el cielo está nublado o atardeciendo.

El retrato al sol

Lo más conveniente en un retrato al sol, es que la persona a retratar mantenga sus ojos cerrados hasta el momento del disparo, el fotógrafo indicará a la persona que gire su cabeza hacia un lado sin bajarla.

El retrato a contra luz

La iluminación del fondo, se mide como referencia, el sujeto aparece como una silueta negra. Para mostrar los detalles del rostro hay que medir la luz que incide sobre el sujeto. Dando como resultado que el fondo esté sobreexpuesto.

Relación del fotógrafo y el modelo en el retrato Sánchez (2013), expone que él como fotógrafo siempre ha creído que es cosa de dos, que si una de las partes no está inspirada es difícil que salga algo bueno de un retrato. Cuando se fotografía a alguien se debe tener una buena relación entre ambos. En algunas ocasiones se tienen obligaciones profesionales y muchas veces no se tiene el tiempo para hablar antes con la persona, pero una mirada bastará. Sánchez divide la experiencia en dos categorías:

Como el modelo

-Nunca se ponga delante de la cámara si no confía en el fotógrafo, en este caso siempre que sea posible hay que intentar quedar con el fotógrafo antes de la sesión para encontrarse a gusto con él y la cámara. - Si se es modelo, porque se ha solicitado, o porque se desea un recuerdo, se debe ser natural ante la cámara. No vale cualquier pose, ni ir desaliñado. -Un truco que no es otra cosa que entornar los ojos ligeramente para parecer más interesantes y atractivos y estirar la cabeza hacia delante para evitar la aparición de la papada.

Como el fotógrafo

-Pocas veces se tendrá más responsabilidad, en conseguir que una persona ya sea guapa o fea, quede contenta con el resultado. -El trabajo del fotógrafo es conseguir que la persona retratada salga de la sesión convencida de lo bien que ha quedado. -Uno de los mejores trucos que existe es tener en la habitación un espejo en el que poder mirarse. Es increíble la seguridad que da a aquellos que tienen dudas sobre su imagen. Luego a lo largo de la sesión puede comprobar que todo está bien enseñando las fotos a la persona retratada. -Es evidente que en una sesión al aire libre es imposible, o al menos incómodo llevar un espejo. -Es importante llegar a la sesión con un esquema de trabajo en la cabeza, no hay nada más frustrante que mirar por el viso y no saber qué hacer, es importante tener en la cabeza una biblioteca de imágenes que se han creado después de ver miles de fotos en libros de autores consagrados y sin consagrar.

equipo sencillo de iluminación, un flash de mano y un emisor/receptor, es más que suficiente.

Identidad en el retrato El estudio de las tipologías físicas y anomalías biológicas, así como la definición de reglas de control social, contribuyeron al desarrollo del retrato fotográfico como medio de identificación, pues se basó en la completa exactitud del registro de un rostro para el reconocimiento de las personas. El proceso de reconocer a alguien es el resultado de un estado patológico del ser humano, detectable en sus características físicas, el uso de elementos antropométricos. Villalobos (2012) cita a el francés Alphonse Bertillon en su libro La photographie judiciaire, que estableció códigos con carácter universal para fotografiar los rasgos, de tal forma que se facilitara la verificación de la identidad de delincuentes a través de la lectura objetiva de su imagen, los gestos y formas en las poses de los delincuentes repetían los estereotipos comerciales típicos.

-Tener una iluminación clara, una sesión con luz natural es una experiencia única, pero es horrible cuando el sol no acompaña. En este caso es recomendable ir con un

Fuente: fotolamm.blogspot.com

Villalobos, menciona que otros sistemas de identidad se desarrollaron a través de la búsqueda de los rasgos característicos de grupos humanos, a finales de los años setenta del siglo XIX Francis Galton y Arthur Batut realizaron de forma independiente fotografías para identificar las características de un colectivo, construcciones ideadas al agrupar o encimar los retratos de familias, delincuentes o de enfermos, llamados “retratos de lo invisible” o “retrato tipo”, un retrato colectivo de rasgos comunes, lo mismo que con las planillas de rostros de una época, registraron los rasgos de una época.

Fuente: fotolamm.blogspot.com

Plano General

Es el plano más lejos a tomar; apareciendo en la escena todo el cuerpo desde los pies a la cabeza, se tiene un plano completo de la persona o personas que se fotografíen.

Tipos de planos en el retrato Rodríguez (2008), clasifica los tipos de plano en:

Fuente: Linday, Mike Monaghan © Mikemonaghanphoto

Plano Tres Cuartos

Este tipo de plano tiene como característica el dividir al modelo a la altura de la rodilla o por el muslo. Siendo ideal para fotografiar a varias personas.

Fuente: Kensy. Mike Monaghan © Mikemonaghanphoto

Plano Medio

En este tipo de plano cubre hasta la cintura, usando como referencia la línea de corte entre el ombligo y la entrepierna. Se utilizar mayormente en la fotografía de moda, y entrevistas.

Fuente: Linday, Mike Monaghan © Mikemonaghanphoto

Plano Medio Corto

Según Dzoom (2008), el plano medio corto también se conoce como “plano de busto o primer plano mayor”, recoge de la cabeza a la mitad del pecho. Descontextualiza del entorno para concentrar la máxima atención en una sola figura dentro del encuadre.

Primer Plano

Según Dzoom (2008), utiliza una distancia íntima, puesto que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Fuente: Kensy. Mike Monaghan © Mikemonaghanphoto

Fuente: Linday, Mike Monaghan © Mikemonaghanphoto

Primerísimo Primer Plano

Este plano capta desde la base del mentón hasta la parte posterior de la cabeza, con el uso de este encuadre se consigue el dotar de gran significado a la imagen.

Plano detalle

En este encuadre, se detalla alguna parte del cuerpo que no necesariamente debe pertenecer al rostro. Este concentra la máxima capacidad expresiva y los gestos e intensifica la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar en el detalle.

Fuente: Kensy. Mike Monaghan © Mikemonaghanphoto

Fuente: Linday, Mike Monaghan © Mikemonaghanphoto

Encuadre horizontal

Este tipo de encuadre es el más común y el que se emplea con más frecuencia, el encuadre horizontal tiene como ventaja ser cómodo al momento de componer una fotografía, utilizando la regla de tercios o espacio negativo. Esta clase de encuadre plasma tranquilidad, quietud y suele utilizarse para paisajes y/o retratos de grupo, retratos de publicidad los cuales apliquen el concepto de espacio negativo.

Encuadre en la fotografía Según Luna (2010), el encuadre es la porción de escenas que todo fotógrafo decide que entrará en la fotografía. Al observar se puede percibir toda una escena en su totalidad, sin embargo se puede clasificar tres principales tipos de encuadre:

Fuente: altfoto.com

Encuadre vertical

El encuadre vertical es el mรกs apropiado para retratos, se utiliza en publicidad, revistas de moda y en general. Este encuadre sugiere fuerza y firmeza.

Encuadre inclinado

Este encuadre se logra inclinando la cรกmara y justamente a esa posiciรณn es a lo que generalmente se le denomina encuadrar. Transmite dinamismo y fuerza. Se utiliza en casos de deportes o en escenas donde hay sensaciรณn de movimiento y acciรณn.

Fuente: altfoto.com

Encuadre horizontal

A la misma altura del sujeto Se realiza la fotografía desde el mismo nivel de la persona al que se fotografíe. Es la opción más natural al momento de hacer una fotografía y la más común. Este tipo de ángulo sirve para mostrar o describir algo de manera natural u objetiva y transmite una sensación de estabilidad y tranquilidad, por ser la forma natural en que las personas observan el mundo.

Ángulos en la fotografía Luna(2010) dice que el ángulo de una fotografía es la inclinación con respecto al suelo, de una línea imaginaria que se genera al fotografiar a un sujeto.

Fuente: altfoto.com

Picado

Desde una altura superior al sujeto Se realiza la toma de la escena desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. Este tipo de ángulo se usa como recurso compositivo para restar importancia o transmitir una sensación de debilidad o humillación.

Contrapicado

De abajo hacia arriba paralelo al sujeto Se realiza desde un lugar más bajo que el motivo fotografiado, quedando este más alto que la cámara. La perspectiva que se genera, muestra engrandecimiento visual, transmite mayor importancia y una posición dominante en relación al espectador.

Fuente: altfoto.com

Cenital

En posición perpendicular con respecto al suelo La imagen se toma desde un ángulo completamente perpendicular, de arriba hacia abajo, con respecto al suelo. Produce escenas sin perspectiva, que puede resultar bastante descriptiva en el caso de pequeños objetos.

Fuente: altfoto.com

Nadir

En línea recta hacia arriba. Es el ángulo en contrapicado llevado a su punto extremo, incrementa la sensación de contrapicado, y llega a transmitir una abrumadora grandeza ante lo que el espectador observa.

Fuente: altfoto.com

Normal/Estándard

Los objetivos de focal fija o prime, poseen solo una focal, no permitiendo realizar zoom desde el mismo. Se emplean usualmente para tomar retratos de personas ya que sus focales, entre los 35-85mm, suelen ser similares a las del ojo humano. Además al ser muy luminosos generan un desenfoque ideal para este tipo de fotografía.

Tipos de Lentes:

La mayoría de estos objetivos tienen un desempeño óptico mayor al de un objetivo zoom posicionado en la misma focal, también ser muy luminosos, generalmente de aperturas entre f/1,0 hasta f/2,8.

Belcastro, (2010) clasifica los tipos de lente de la siguiente manera:

Fuente: altfoto.com

Macro

Estos objetivos se utilizan, como su nombre lo indica, para realizar macrofotografía. Su principal característica es que permiten realizar enfoques a muy corta distancia del sujeto a fotografiar y poseen grandes magnificaciones, lo que permite representar objetos pequeños con una gran calidad.

Fuente: altfoto.com

Lentes de ojo de pez

Las focales consideradas ojo de pez van desde los 8mm hasta los 15mm. Los objetivos fisheye poseen un ángulo de visión gran angular pero, a diferencia de estos, tienen un campo de visión más amplio, incluso hasta llegan a ocupar 180º. Las lentes de ojo de pez producen una distorsión considerable: líneas en la curva de la imagen o curvado hacia fuera.

Fuente: altfoto.com

Zoom

Gran Angulares

Es el tipo de objetivo más utilizado, ya que permite una mayor versatilidad al poseer un amplio rango focal, se utilizan para diversos tipos de fotografía gracias a su variada focal, su principal ventaja es poder cambiar de focal desde el mismo de anillo del objetivo en vez de tener que cambiar este.

Este tipo de objetivos abarca un gran campo de visión, pero no posee una distorsión tan grande como la un lente fisheye, generalmente son utilizados para paisajes, vistas panorámicas o fotos urbanas donde se desea capturar una gran porción de la imágen. También son utilizados frecuentemente para realizar fotografía de interiores.

Existen en el mercado una gran cantidad de marcas que fabrican este tipo de lentes en diversas focales como 1870mm, 24-70mm, 24-105mm y demás.

Fuente: altfoto.com

Se consideran gran angular las focales entre 17 y 35mm y usualmente poseen un campo de visión a partir de 60º en adelante.

Fuente: altfoto.com

Teleobjetivos

Reciben esta nomenclatura los objetivos cuya distancia focal es alta, generalmente más de 135mm y en el caso de los Superteleobjetivos de 400mm en adelante. Su principal cualidad es acercar los objetos fotografiados, permiten tomar fotos a objetos o personas que se encuentran a gran distancia de la cámara. Al tener una gran distancia focal reducen la profundidad de campo en la fotografía por lo que produce un desenfoque o bokeh. Son frecuentemente utilizados para fotografía deportiva y de naturaleza. Es recomendable acompañar su uso de un monopie o trípode ya que cualquier vibración o movimiento podría resultar en una fotografía movida. No suelen tener gran luminosidad, generalmente f/4 o f/5,6, aunque algunos fijos se pueden encontrar aperturas de f/2,8.

Fuente: altfoto.com

Flash directo

El flash directo produce un resultado duro, es decir colores brillantes, una nariz afilada y sombras en la barbilla.

Tipos de flash Birtkitt (1992) explica los siguientes tipos de flash:

Fuente: El libro Completo de la fotografĂa.

Flash de rebote

Si el flash rebota en el techo o una distancia razonable, se consigue una luz más suave y no hay sombra. Es posible apuntar el flash hacia arriba o a un lado y fuera del eje del objetivo para que la luz pueda rebotar en una superficie antes de llegar al sujeto.

Flash de relleno

El flash sincronizado añade un flash de relleno para iluminar algunas partes, especialmente los ojos. No tiene efecto alguno en el resto de la fotografía.

Fuente: El libro Completo de la fotografía.

Fuente: El libro Completo de la fotografía..

Flash y tiempo

La mayoría de las cámaras tienen un modo de sincronización lenta en el que la cámara de una exposición larga en condiciones de poca luz, pero añade el flash una fuente adicional de luz portátil, fundamental para sacar fotos.

Fuente: El libro Completo de la fotografía.

Ángulos y cálculos del rebote

Iluminación con Flash Birtkitt (1992) expone en su libro “El libro completo de la fotografía” que se suele utilizar el flash para retratos, pero esto exige cierto cuidado ya que, cuando se dispara directamente hacia el individuo desde la posición de la cámara, la luz es dura en calidad, revela poca forma y por tanto tiende a producir resultados poco agradables.

Birtkitt (1992) menciona que el flash de rebote necesita un techo de una altura razonable -alrededor de 3m- y la utilización de un teleobjetivo estándar o corto. Si el techo es bajo se solicita al sujeto que se siente y el fotógrafo debe arrodillarse o sentarse, el flash rebotado llegara desde una posición vertical por encima de la cabeza y formará sombras muy oscuras en los ojos. Si está demasiado lejos, el ángulo de la cabeza del flash puede arrojar algo de luz directamente sobre el sujeto. La colocación ideal es un ángulo de alrededor de 45°, también es posible rebotar el flash en la esquina que hay detrás de la cámara.

Fuente: El libro Completo de la fotografía.

Luz blanda y dura

La distancia entre la fuente de luz y el objeto o sujeto se puede modificar. Luz blanda

Tipos de Iluminaci贸n Sauseta (2001), dice que dentro del interior de un estudio fotogr谩fico, la iluminaci贸n puede tratarse y controlarse de una de una mejor manera. La luz puede ser:

Fuente: loreac.blogspot.com/

Luz dura

Fuente: loreac.blogspot.com/

Iluminación frontal

Resalta los detalles del motivo, plasma volumen privándolo de contrastes tonales y de color.

Fuente: Adrián Goméz, Foto © Laura Zorrilla

Iluminación lateral

Las superficies salientes se destacan, sin embargo se pierden detalles en las partes donde hay sombra. Potencializa el efecto de tridimensionalidad.

Fuente: Adrián Goméz, Foto © Laura Zorrilla

Iluminación desde Arriba

Las partes inferiores del sujeto/objeto permanecen en la sombra. Los detalles sobresalientes están muy iluminados y las cavidades con sombras profundas.

Iluminación desde Abajo

Las partes sobresalientes quedan claras en la parte baja, y la parte alta en sombras.

Fuente: Adrián Goméz, Foto © Laura Zorrilla

Iluminación Posterior

La fuente luminosa se coloca frente a la cámara y detrás del motivo, que se encuentra completamente en sombra.

Fuente: Adrián Goméz, Foto © Laura Zorrilla

Luz Secundaria

Es utilizada para aclarar las sombras, hace posible un correcto rendimiento tonal de la imagen.

Fuente: Adrián Goméz, Foto © Laura Zorrilla

Sombras y Contornos

Las sombras tenues suavizan la imagen y son indispensables cuando se fotografían motivos reflectantes.

Fuente: Adrián Goméz, Foto © Laura Zorrilla

La psicología en el retrato Oliva,(2009) expone que aunque una fotografía no puede captar la voz si va a recoger ese lenguaje corporal, que puede resultar muy elocuente y revelar mucho acerca del personaje retratado.Y si se conoce sus claves podrá utilizarse para reforzar una idea o mensaje, ya que el cerebro está programado para captar de forma inconsciente esos mensajes subliminales. Por ejemplo, cuando una persona piensa acerca del futuro tiende a adelantar ligeramente el cuerpo, mientras que lo inclina hacia atrás cuando piensa en el pasado. En cambio, si se quiere transmitir sensación de nostalgia en la persona retratada, una postura más atrasada, acompañada de una mirada algo perdida, irá mejor. Rostro y manos desempeñan un papel estelar en la comunicación no verbal, así el psicólogo Paul Ekman describió cómo se manifiestan las siete emociones básicas en la expresión facial (tristeza, sorpresa, ira, desprecio o asco, disgusto u hostilidad, miedo y felicidad) Psicología-Online (2013), define las siguientes emociones:

Tristeza:

Se produce en respuesta a sucesos que son considerados como no placenteros y que denota pesadumbre o melancolía.

Sorpresa:

Reacción causada por algo imprevisto o extraño. Como consecuencia de ello la atención y la memoria de trabajo, se dedican a procesar la estimulación responsable de la reacción.

Ira:

Sentimiento displacentero que genera un impulso apremiante por eliminar o dañar al agente causante, es una reacción de irritación, furia o cólera causada por la indignación y el enojo de sentir vulnerados los derechos.

Desprecio o Asco:

Emoción compleja que implica una respuesta de rechazo de un objeto, acontecimiento psicológico o de valores morales repugnantes.

Disgusto u Hostilidad:

Implica creencias negativas acerca de otras personas, así como la atribución de que su comportamiento es antagónico o amenazador para otros.

Miedo:

Sentimiento producido por un peligro o presente e inminente, por lo que se encuentra muy ligada al estímulo que lo genera.

Felicidad:

Favorece la recepción e interpretación positiva de los diversos estímulos ambientales, no es fugaz, se mantiene una relativa estabilidad. Facilita la empatía, lo que favorece la aparición de conductas altruistas. Así mismo, favorece el rendimiento cognitivo, la solución de problemas, la creatividad, el aprendizaje y la memorización. Las emociones negativas implican sentimientos desagradables,valoran como dañina la situación y movilizan su afrontamiento. No obstante, los estados mentales se suelen expresar a través de todo el cuerpo, y es la combinación de la mímica facial con la postura o el movimiento de todos nuestros miembros la que puede contribuir a transmitir una emoción al observador.

Persona y personalidad Pueyo, (2007) dice que no se debe confundir persona con personalidad. La persona designa un individuo humano o concreto; la personalidad por el contrario, es un término científico que han formulado los psicólogos con la intención de formarse una idea de la manera de ser y de actuar que caracteriza el organismo psicofisiológico que denominamos persona. Las personas poseen una personalidad propia, que designa la manera de ser y

funcionar de un psiquismos humano, tal como ha sido construida gracias a la investigación psicológica.

La personalidad Individual

Navarro, (1999) presenta que la personalidad individual de cada persona comprende un conjunto de rasgos estructurales y energéticos propios de cada organismo. Cada individuo guarda la imagen psico-corporal que ha ido formando de sí mismo, la imagen es el vínculo que permite conocerse de modo objetivo, combina los datos perceptibles del mundo exterior, con los mensajes generados desde el interior del ser. El modo en que se gesticula y la vestimenta, las opiniones, el comportamiento provocan reacciones en los demás. De manera general las personas se visten y actúan de acuerdo con su nacionalidad, clase social, ocupación y edad.

LOS SENTIMIENTOS Y LAS EMOCIONES Para Darder, (2007) sentimiento es un estado psíquico, cognitivo y efectivo; estado afectivo que tiene referente inmediato a una representación. Y la emoción, es el proceso y estado afectivo que revelan la manera subjetiva de afrontar la realidad. Darder sintetiza que la diferencia entre ambos es que el sentimiento es más duradero y la emoción puede ser breve y repentina.

Las emociones

Pont, (2008) expone que las emociones provocan a menudo cambios característicos en la expresión facial que permiten identificarlas a través de la alteración del curso normal de una acción que realiza el sujeto. Los músculos y los nervios son excitable a los estímulos, internos o externos. Los estados emocionales influyen en la respiración, en la digestión, en los temblores corporales ante la inquietud o la ansiedad.

INTELIGENCIA EMOCIONAL Mayer, Caruso & Salovey, (2003) explican la inteligencia emocional como la capacidad para percibir y entender información emocional. Para Goleman, (1995) la inteligencia emocional consiste en: Conocer las propias emociones: El principio de Sócrates “conócete a ti mismo” se refiere a esta pieza clave de la inteligencia emocional: tener conciencia de las propias emociones; reconocer un sentimiento en el momento en que ocurre. Una incapacidad en este sentido nos deja a merced de las emociones incontroladas.

Manejar las emociones: La habilidad para manejar los propios sentimientos a fin de que se expresen de forma apropiada se fundamenta en la toma de conciencia de las propias emociones. La habilidad para suavizar expresiones de ira, furia o irritabilidad es fundamental en las relaciones interpersonales. Motivarse a sí mismo: Una emoción tiende a impulsar hacia una acción. Por eso, emoción y motivación están íntimamente interrelacionados. Encaminar las emociones, y la motivación consecuente, hacia el logro de objetivos es esencial para prestar atención, auto-motivarse, manejar y realizar actividades creativas. El auto-control emocional conlleva a demorar gratificaciones y dominar la impulsividad, lo cual suele estar presente en el logro de muchos objetivos. Las personas que poseen estas habilidades tienden a ser más productivas y efectivas en las actividades que emprenden. Reconocer las emociones de los demás: Un don fundamental es la empatía, la cual se basa en el conocimiento de las propias emociones. La empatía es la base del altruismo. Las personas empáticas sintonizan mejor con las sutiles señales que indican lo que los demás necesitan o desean. Esto las hace apropiadas para las profesiones de la ayuda y servicios en sentido amplio (profesores, orientadores, pedagogos,psicólogos, psicopedagogos, médicos, abogados, expertos en ventas, etc.).

médicos,

Según la guía de la psicología, (2000) la empatía se compone de dos elementos: uno cognitivo y otro emocional.

Establecer relaciones: El arte de establecer buenas relaciones con los demás es, en gran medida, la habilidad de manejar las emociones de los demás. La competencia social y las habilidades que conlleva, son la base del liderazgo, popularidad y eficiencia interpersonal. Las personas que dominan estas habilidades sociales son capaces de interactuar de forma suave y efectiva con los demás.

El componente cognitivo se vincula con la capacidad de comprender y entender cómo piensa otra persona; y el emocional es poder captar el estado emocional de otro individuo y las reacciones que lo provocan.

pedagogos, psicólogos, psicopedagogos, abogados, expertos en ventas, etc.).

Empatía Roche-Olivar (2004), explica que empatía es la capacidad de sintonizar emocionalmente y también cognitivamente con los demás y supone una base importante sobre la cual se asientan las relaciones interpersonales positivas. La empatía sería una disposición emotiva que favorecerá la calidad en las relaciones sociales. La empatía es una actitud básica en el comportamiento. La comprensión cognitiva de los pensamientos del otro o la experimentación de sentimientos similares pueden promover la actitud de ayuda en la persona.

Muñoz , (2014) explica que las personas con una mayor capacidad de empatía son las que mejor saben “leer” a los demás, son capaces de captar una gran cantidad de información sobre la otra persona a partir de su lenguaje no verbal, sus palabras, el tono de su voz, su postura, su expresión facial, etc. Y en base a esa información, pueden saber lo que está pasando dentro de ellas, lo que están sintiendo. Además, dado que los sentimientos y emociones son a menudo un reflejo del pensamiento, son capaces de deducir también lo que esa persona puede estar pensando. Pero la empatía es más que saber lo que el otro siente, sino que implica responder de una manera apropiada a la emoción que la otra persona está sintiendo.

Comunicación no verbal [CNV] Rulicki, (2011) explica que la comunicación no verbal [CNV], es el conjunto de elementos como los gestos, las posturas, las miradas, los tonos de voz y otros signos y señales no verbales constituyen un lenguaje complementario al de las palabras, con el cual las personas se comunican en forma constante. La CNV, está relacionada con procesos inconscientes, tienen un alto poder retórico sobre las mentes individuales, como sobre la mente colectiva, es decir la retórica, queda, ligada esencialmente a la actividad corporal, la preeminencia del movimiento y, en especial, del cuerpo humano en acción; no sólo se hace eco de todo el aparato gestual, lo racionaliza, lo legítima y hace de él condición indispensable de la efectividad del discurso, de su capacidad persuasiva. Por una parte, tenemos un cuerpo portador de signos y por otra, como persona actuante, tenemos un cuerpo realizador de signos. Rulicki, (2011) menciona otro aspecto importante para la definición de CNV, es que la influencia inconsciente de las emociones y otros estados afectivos es mayor que en la comunicación verbal. Se define mediante un listado que abarca las miradas, las expresiones faciales, la apariencia física, los gestos, las posturas, las distancias, la forma de vestir, los adornos corporales, etc.

Pont (2008), señala que toda emoción se expresa en el modelo de la postura del cuerpo y toda expresión vinculada a cambios característicos en modelo del cuerpo. Ciertas emociones solo fluyen sobre el cuerpo, las emociones siempre se dirigen hacia los otros, siempre son sociales, existen tendencias activas del juego, hay motivos instintivos y voluntarios bajo la guía de objetivos últimos de la personalidad y del organismo en su totalidad. El canal verbal se usa principalmente para proporcionar información, mientras que el canal no verbal, se usa para expresar las actitudes personales. En diversas ocasiones se adoptan patrones físicos que responden a sensaciones internas, como cuando se está deprimido, se expresa con el tronco curvado hacia delante con los hombros caídos, una mirada desesperanzada, un tono muscular poco vital. (Pont, 2008) Poyatos, (1994) menciona que las emisiones de signos activos o pasivos, constituyan o no comportamiento, a través de los sistemas no léxicos somáticos, objetuales y ambientales contenidos en una cultura, individualmente o en mutua coestructuración.

Imagen Corporal

No hay imagen corporal sin una personalidad detrás. La estructura de la imagen corporal en su sentido más psicofísico se basa, en gran medida, en procesos que permanecen en los fondos de la propia conciencia. Allí es

donde tiene lugar una activa construcción de la imagen del cuerpo, basada en procesos psico-conscientes e inconcientes que inciden siempre en “lo que somos o creemos ser”, y que siempre van organizados “lo que decimos y hacemos”. (Antoni, 2008)

Subsistema gestual y postural Según Rulicki, (2011) hace notar que la conducta gestual comprende los movimientos fugaces de las expresiones faciales, de las manos, de los brazos y piernas, del tronco de la cabeza y del cuerpo en su conjunto. Las posturas son comportamientos no verbales más estables en los que partes o el total del cuerpo adoptan una posición que puede durar minutos y hasta horas, incluyendo las formas de estar de pie, sentarse y caminar.

La postura

Comunica la intensidad de la emoción y aporta datos sobre las personas si se sienten bien o mal. Si la personas adelanta el torso indica receptividad como desafío. Según Rulicki. Por su parte Antoni, (2008) menciona que la postura de una persona suele ser fija o conyuntural según la mayor o menor plasticidad del sujeto para modificarla. Son formas de disponer el cuerpo, con un tono muscular determinado en respuesta a determinado contexto o situación

emocional. Son verdaderos mensajes que el cuerpo emite, inseparables de la experiencia emocional que se siente.

Las cejas

Las cejas están relacionadas con las reacciones musculares que se producen debido al mecanismo de desencadenamiento involuntario de las emociones. Levantar y bajar las cejas rápidamente tomar por nombre “Flash” que expresa un saludo inconsciente y un reconocimiento amistoso. Mientras que el levantar una sola ceja es signo de incredulidad, escepticismo o sospecha y suele expresar un matiz desafiante. La ausencia de movimiento también tiene un significado el cual señala que la persona está ejerciendo un fuerte control de sus emociones debido al deseo de no querer revelar información. Otro significado es que la persona no se encuentre entusiasmada y no se interese por la situación en la que se encuentre o ya bien está deprimida, de acuerdo a Rulicki. Para Pease, (1988) el ser humano muestra dominio o agresión hacia los demás bajando cejas, mientras que levantarlas muestra sumisión.

Gestos

Los gestos transmiten información específica sobre los estados emotivos, cognitivos y valorativos experimentados. (Rulicki, 2011)

El conjunto de gestos

Por su parte Antoni,(2008) dice que las señales no verbales no se emiten solas sino en conjunto, como formando parte de un todo más que como señales aisladas. Pease, (1988) expone que como cualquier otro lenguaje el del cuerpo tiene también palabras, frases y puntuación. Los gestos se presentan y siempre dicen la verdad sobre los sentimientos y actitudes de quien lo hace. Además aclara el significado de varias posiciones:

Cabeza levantada

Es la posición que adopta la persona que tiene una actitud neutral. Cuando la cabeza se levanta un poco más, empuja la barbilla hacia adelante indica superioridad, ausencia de miedo o arrogancia.

Cabeza Ladeada

Fuente: El lenguaje del cuerpo, Cómo leer el pensamiento los otro a través de sus gestos.

Manos con los dedos entrelazados

Pease dice que el gesto que denota frustración o una actitud hostil; la persona que lo hace disimula una actitud negativa.Tiene tres posiciones principales: 1. Las manos enlazadas frente del rostro, 2. Apoyadas sobre el escritorio y 3. Delante de la pelvis cuando se está de pie.

Ladear la cabeza es una señal de sumisión porque deja la garganta expuesta y hace que la persona parezca más pequeña de tamaño y menos amenazadora.

Fuente: El lenguaje del cuerpo, Cómo leer el pensamiento los otro a través de sus gestos.

Cogerse las manos, los brazos y las muñecas

Es un gesto de superioridad y de seguridad. Permite que la persona exponga zonas vulnerables como el estómago, el corazón y la garganta en un inconsciente acto arrojo. No debe confundirse el gesto de cogerse las manos con el de coger la muñeca que refleja no solo frustración, sino también el auto controlarse. Entre más indignada se encuentre una persona. Los brazos cruzados con los pulgares hacia arriba indican una actitud defensiva o negativa.

Piernas enroscadas

Este es un gesto casi exclusivamente femenino y es una marcada característica de las mujeres tímidas e introvertidas y contorsionistas a tiempo partido. La parte superior de uno de los pies se cierra en torno a la pierna opuesta para reforzar una actitud insegura . Para abordarla es necesario hacerlo con tranquilidad cariño y simpatía.

Fuente: El lenguaje del cuerpo, Cómo leer el pensamiento los otro a través de sus gestos.

Los pulgares

Los pulgares de una persona que expresa superioridad son muy evidentes, con frecuencia los pulgares salen de los bolsillos posteriores son utilizados para transmitir una actitud dominante. Las mujeres agresivas o dominantes tienden a utilizar este gesto. (Pease, 1988)

Subsistema Ocular Par Rulicki (2011) la conducta ocular abarca la forma de sostener la mirada y los tipos de miradas. Interviniendo en la codificación la duración, la dirección y la intensidad. El acto de mirar de frente y sostener la mirada manifiesta curiosidad, un interés más comprometido, si la mirada vaga por el entorno de manera distraída manifiesta desinterés. Los distintos tipos de brillo en los ojos traslucen posibilidades, tristeza, ira, temor o intenciones de llevar a cabo una acción con férrea voluntad.

Levantar la vista

Bajar la cabeza y levantar la vista es otro gesto de sumisión que atrae a los hombres porque hace que los ojos parezcan más grandes y que la mujer parezca más niña. (Pease, 1988)

La mirada de reojo

Fuente: El lenguaje del cuerpo, Cómo leer el pensamiento los otro a través de sus gestos.

La mirada de reojo se utiliza para comunicar interés, incertidumbre u hostilidad. Cuando se combina con una ceja ligeramente levantada o una sonrisa, comunica interés y se utiliza con frecuencia, como señal de cortejo. Si se agrupasen otros gestos como cejas caídas hacia abajo, el entrecejo fruncido o las comisuras de la boca hacia abajo, señala una actitud sospechosa, hostil o crítica.

Zona íntima

15 a 45 centímetros, en esta zona solo se permite la entrada a los que están emocionalmente muy cerca de las personas en cuestión como el amante, los padres, el cónyuge, los hijos, los amigo íntimos y los parientes.

Zona personal

46 centímetros y 1.22 metros, es la distancia que separa a las personas en una reunión social, o en la oficina. Fuente: El lenguaje del cuerpo, Cómo leer el pensamiento los otro a través de sus gestos.

El espacio personal Hay personas a quienes les gusta mantener una mayor distancia física con otra persona, porque eso le ayuda a mantenerse cómodamente resguardado en el propio territorio y relacionarse adecuadamente. La mayor o menor proximidad física dependerá siempre, de la confianza o la intimidad que exista, de acuerdo a Ponts (2008).

Zona Social

1.23 a 3.6 metros, esa es la distancia que separa de los extraños, el carpintero, el cartero, los proveedores, las personas que no se conocen tan bien.

Zona Pública

A más de 3.6 metros, es la distancia cómoda para dirigirnos a un grupo de personas.

Pease, (1988) sostiene que la amplitud de la zona personal está determinada por el tipo de cultura y el estatus afectando a la distancia entre personas:

Fuente: El lenguaje del cuerpo, Cómo leer el pensamiento los otro a través de sus gestos.

Las emociones en el retrato

La personalidad y el retrato

Según Pérez, (2013) un retrato personal es un retrato pobre, una fotografía que sólo tiene sentido y contenido en el contexto personal del sujeto al que representa. En vez de retratar personas concretas con nombre y apellido, se debe retratar emociones, sentimientos e historias. Está bien conseguir un retrato en el que el sujeto salga guapo o físicamente mejorado, pero los retratos que encierran algo de magia van más allá del sujeto en particular y alcanzan contagiar el espectador con una idea, emoción, valor o sentimiento. Al estar con un modelo para fotografiarlo, se debe buscar en ella o en él el valor o principio se que quiere destacar, y retratar.

Pifano (2014) cita a Yousuf Karsh, fotógrafo retratista de los más influyentes durante el siglo XX, quien decía: “Hay un momento en la sesión fotográfica en que el modelo se descuida… deja caer su careta y se deja ver tal como es; en ese momento cuando el fotógrafo debe hacer una foto más, esta vez capturando el verdadero yo interno del sujeto y no el que él siempre desea mostrar”. Karsh también decía “Esos momentos de descuido, suceden cuando el modelo está cansado, disfrutando de un café o inhalando el humo de su cigarro; esos son los momentos más propios y humanos de un ser, en que se revela ante ti. Y es con una expresión, un gesto, una mirada o manera de sentarse, se pueden interpretar muchas cosas acerca de una persona y su naturaleza. Es otra fase del llamado “lenguaje corporal”.

Fuente: blog.panasonic.es/

Pifano, (2014) también hace mención a Richard Avedon quién comenzó su carrera profesional en 1950 y fue el fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70 especialista en capturar la verdadera esencia de las personas con sus fotos. Como prueba de esto, el famoso retrato de Marilyn Monroe, en que sale con una mirada agotada o triste. Avedon no le importaba el personaje seductor y alegre al que se estaban acostumbrados, no le interesaba capturar esa “máscara”, le interesaba lo que había detrás, y agotó su sonrisa y su alegría hasta que Marilyn soltó la máscara y la dejó caer, y allí hizo ese último disparo que capturó a la actriz como nadie nunca la había capturado. La técnica de Richard Avedon era agotar los esfuerzos de sus retratados por mantener esa careta. Los mantenía en el estudio hasta por 6 y 8 horas seguidas disparando fotos, lo que hacía era actuar, como ellos, y observarlos… los estudiaba hasta el momento en que empezaban a ser ellos mismos.

Fuente: Yousuf Karsh, Audrey Hepburn, 1956

En la actualidad Red Foto, (2011) expone el retrato parece uno de los tipos de fotografía más fáciles, pero lograr transmitir tanto con tan poco requiere de algo de práctica. El retrato no es sólo fotografía de personas, es transmitir una personalidad, un estado de ánimo y un sentimiento. La realidad es que existen muy pocas personas que les gusta ser retratadas, y generalmente se ponen nerviosas delante de la cámara. Por lo que quienes se dedican a está especialidad es una obligación el trabajar rápido. Vidal, (2013) define un retrato perfecto como aquella imagen que consigue captar lo que una persona es. Existen pequeños detalles que son fotografiables y que pueden ayudar a definir fotográficamente a una persona: Existen dos posibles escenarios en los que se realiza una fotografía de este tipo: que el retratado lo haya pedido o que el fotógrafo lo haya decidido por cuenta propia, que quiere hacerlo.

Fuente: Richard Avedon, Marilyn Monroe, 1958

La persona a la que se le tomará la foto es lo más importante de la imagen, para llegar a conseguir captar todo lo que es aquella persona en una foto, se necesitará, conocerla muy bien. - Un buen retrato es como una biografía dramatizada, o más bien como el drama natural que habita dentro de cada ser humano.

Si el retratado es alguien que ya se conoce, seguramente será más fácil pero si el retrato es a alguien desconocido, se deberá hacer una investigación fotográfica. Lo que se debe hacer es pasar tiempo con aquella persona, observándola, para descubrir pequeños detalles que puedan convertirse en fotografiables. Estos detalles pueden ser físicos (un gesto, una manera de mirar o de tocarse el pelo) pero también pueden ser actitudes (si es una persona positiva, por ejemplo). Llegará un momento en el que se conocerán los detalles más fotográficos de la persona, en ese momento,se está preparado para intentar capturarlos.

- Un buen retrato no consiste en un alarde técnico, sino en reflejar la personalidad del retratado. Si en la imagen vale más la colocación de las luces o la resolución de la cámara entonces se tiene un problema que hay que solucionar. La técnica es importante, pero nunca se debe destacar por encima de la psicología del personaje.

Sánchez, (2012) dice que muchas veces se piensa que el hacer un retrato es cuestión de horas, establecer la colocación de luces, entablar un diálogo con el retratado para llegar a un objetivo favorable. Sánchez quien cita a Baudelaire: “El retrato, es un género aparentemente tan modesto, que requiere una enorme inteligencia.” Sánchez expone de un retrato: - Cuando se ve un buen retrato, se intuye lo que le ha costado al artista, primero ver lo que hay ahí y luego adivinar lo que está oculto.

Fuente: redfoto.com

Si se observan las obras de los grandes Cartier Bresson y Avedon, se puede descubrir obras que no palidecen al lado de las pinturas icónicas de Velázquez, Rembrandt o Rafael de Sanzio. Son fotografías perfectas, pero si se observan con frialdad, se puede notar que la técnica es muy sencilla. Cartier Bresson no juega con las luces sino con el momento y Avedon hace lo mismo. Disparan cuando encuentran el momento de debilidad en el que la persona se desnuda con la mirada frente al objetivo.

Fuente: Cartier Bresson, El beso 1923

Red Foto, (2011) menciona que los aspectos técnicos son muy importantes para que la foto salga correctamente, pero de lo que se trata realmente en la fotografía de retratos es de expresar una emoción, un sentimiento, una sensación. No se desea que la fotografía se convierta en una genérica más: hay que captar la esencia, transmitir la personalidad del retratado. Si ya se conoce a quién se va a fotografiar, se tiene una gran parte de la tarea hecha: puesto que ya se conoce el cómo es la persona, qué le gusta y qué no, su carácter y sus expresiones. Por lo mismo, si es un completo desconocido, sería interesante tener una charla previa a la sesión: pues dará pistas sobre su personalidad y sobre cómo debes enfocar la sesión. También creará un vínculo y la sesión no será tan tensa.

Luz para dominar las emociones Pérez (2013) explica que la luz es un importante utensilio del que los retratos se pueden beneficiar mucho. Una luz suave y difuminada por ejemplo ayudará a difundir un ambiente de armonía y de tranquilidad en los retratos. Una luz, en cambio, más pronunciada y con sombras agresivas hará que el espectador sienta emociones más alteradas, de fuerza y de excitación. También la luz tenue del amanecer o los dorados rayos del sol durante el atardecer ayudarán a producir unos retratos mucho más emocionantes, llenos de vida y de sentimientos.

El blanco y negro

Es mucho más fácil causar impresión con un retrato en blanco y negro que con uno en color. La razón es porque sencillamente las fotos en color suelen contener demasiados elementos accesorios (colores de la ropa, accesorios ajenos al sujeto, detalles de segundo plano, etc.) Que desvían la atención del espectador del sujeto y de la idea principal. El blanco y negro simplifica la fotografía y ayuda a fijar la atención en elementos como el sujeto, el contraste, el encuadre, etc. La ausencia de color activa un sentimiento de nostalgia que intensifica cualquier idea o emoción contenida en el retrato.

Experiencia de diseño ENTREVISTA REALIZADA POR ELISA COLLADOS “EL RETRATO: EMOCIÓN E IDENTIDAD” Retratos de Isabel Muñoz y Pierre Gonnord Se ha hablado mucho sobre el retrato en fotografía. Algunos consideran que es la ventana del alma, mientras que otros lo ven como una mera expresión artística que usa al sujeto como modelo o personaje para una composición. Es curioso constatar que algunos fotógrafos consiguen expresar algo profundo con un retrato, que son capaces de despertar en el espectador emociones y pensamientos. En estas entrevistas, Pierre Gonnord e Isabel Muñoz hablan de su trabajo, de la fotografía y del retrato. ENTREVISTA REALIZADA A LA FOTÓGRAFA ISABEL MUÑOZ “NO PODEMOS RENEGAR DE LO QUE SOMOS” Isabel Muñoz es una fotógrafa española nacida en 1951 en Barcelona y afincada en Madrid desde 1970. Le fascina el ser humano y habla de él a través de su cuerpo. Sus temáticas son variadas, pero tienen en común que usan el pretexto del cuerpo para hablar de las personas.

Fuente: Twister.Foto © Isabel Muñoz

—En tus fotos, las personas llevan la historia marcada en su rostro y en su cuerpo. ¿Qué cuentan los rostros y los cuerpos? ¿Qué es lo que te interesa? —A mí lo que me interesa es el ser humano. Utilizo a veces, por un lado, la danza, que es un pretexto para hablar del ser humano. Nuestro

movimientos. Y tú, observando, puedes saber muchas cosas, esto es lo que yo trato de sacar y de compartir.

—Muchas veces buscas detalles, que no son sólo la mirada, para explicar la personalidad de alguien… unos gestos, por ejemplo.

cuerpo es un libro de lo que nosotros somos, ¿no? Son medios para hablar de esa persona, del alma, de cómo ama, de cómo llora, de

—Claro, por eso te decía que observas. Para mí los ojos no mienten

cómo vive, de cómo toca… A veces es una mirada, otras veces es el

nunca. Mira los ojos de los niños, es que son tan limpios… Y luego los

cuerpo. Son formas, son vehículos para llegar a lo que es realmente

ojos te van hablando de lo que ha sido nuestra vida. Y otras veces, un

el ser humano.

gesto o una cosa muy pequeñita te va a hablar más porque los ojos son demasiado evidentes, según lo que tú quieras contar, claro.

—¿Realmente crees que lo que se retrata es el alma, la identidad o la cultura de la persona?

—¿Se podría decir que buscas detalles que no fallen o que no mientan?

—Yo creo que somos un “pack”, o sea que nosotros no podemos renegar de nuestra cultura. Y diría más: nosotros no somos sólo culturalmente, somos genéticamente. Cada vez me doy cuenta de que hay una genética que está allí. Y luego está también que el ser humano es lo que él se hace. Es decir: tú naces y luego tú te haces.

—Yo en la vida busco esto (y es difícil) y en mis imágenes también.

—¿Qué es lo que te llama la atención a la hora de realizar un retrato? ¿Qué es lo que quieres expresar?

Luego, tenemos muchas máscaras. —Precisamente esta historia. De hecho es un momento mágico

—¿Pero qué nos dice el cuerpo, que es la parte externa?

cuando esta persona se te entrega. Y lo que pretendo precisamente

—El cuerpo es la parte externa, pero es un todo. Para que esta parte

—Y, ¿sirve cualquiera? O tiene que ser alguien que tenga una historia “más visible”?

externa hable tiene que haber una parte interna, y esto se refleja. Se

es poder contar esta historia, esta persona, como es…

refleja con la mirada, se refleja con un gesto. Además hay cosas que no controlamos, que son inconscientes, como los

—Todos tenemos nuestra historia, claro que la tenemos. No sé por

qué, pero hay gente que no puedes fotografiar, de la que también tienes que creer su historia. Pero no necesariamente tiene que ser alguien que haya vivido cosas más duras. A mí las historias normales me gustan. Una historia normal a lo mejor es normal porque lo parece, pero no es normal porque cada uno

—¿Se podría decir que buscas detalles que no fallen o que no mientan? —Yo en la vida busco esto (y es difícil) y en mis imágenes también.

—¿Qué es lo que te llama la atención a la hora de realizar un retrato? ¿Qué es lo que quieres expresar? —Precisamente esta historia. De hecho es un momento mágico cuando esta persona se te entrega. Y lo que pretendo precisamente es poder contar esta historia, esta persona, como es…

—Y, ¿sirve cualquiera? O tiene que ser alguien que tenga una historia “más visible”? —Todos tenemos nuestra historia, claro que la tenemos. No sé por qué, pero hay gente que no puedes fotografiar, de la que también tienes que creer su historia. Pero no necesariamente tiene que ser alguien que haya vivido cosas más duras. A mí las historias normales me gustan. Una historia normal a lo mejor es normal porque lo parece, pero no es normal porque cada uno tiene su

Fuente: Twister.Foto © Isabel Muñoz

historia. Como cuando te dices: ¿qué prefieres? ¿Un bailarín super conocido o una persona que está empezando? Pues te voy a decir

que primero quiero conocer a la persona. Me da igual que sea un bailarín conocido o no. Es esa persona lo que me interesa.

—¿Qué tipo de relación se establece entre el sujeto y el fotógrafo? —En mi caso es una relación de un amor total. Yo necesito amar lo que fotografío. Y de hecho esto me ha causado muchos problemas, como por ejemplo con el tema de la Mara. Yo necesito amar, involucrarme emocionalmente en la vida —y en todo— y en mis imágenes, porque si no, no puedo.

—¿Tú crees que es la emoción lo que hace que las imágenes sean tan bellas? —Yo creo que en la vida —ya no sólo en las fotos—, como no nos emocionemos con algo, no usemos la pasión… cualquier cosa, hasta si vas a preparar un arroz, tienes que hacerlo con pasión y esto te sale bien. Y yo necesito sentir esta pasión, es una forma de estar viva.

—¿Cómo sacas la pasión de temas muy duros como las Maras o Camboya? ¿Como puedes sacar la pasión y la belleza de temas que pueden ser tan violentos? —Porque hay belleza en todo esto, y hay muchísimo dolor. Pero cuando hablas de dolor, aparece la belleza. Por eso yo necesito que cada una de estas imágenes lleve una historia. Y es una historia con la que convivo. Ahora estoy hablando contigo y veo a fulano y a fulano.

Fuente: Twister.Foto © Isabel Muñoz

Acaban formando parte tuya. Cada personaje tiene una historia. Una

de las cosas que más me gusta es ver fotos, pero ver fotos de gente

forma. Hay un lenguaje universal y cada trabajo, cada persona y cada

que a lo mejor no existe, y a través de esas imágenes voy a saber

situación es distinta.

cuál ha sido su historia. Cómo sentían, cómo amaban y sufrían, qué relación de poder podía haber. O estas típicas fotos de un viaje, que

—¿Cómo es un buen retrato para ti?

muchos ven como aburridas, a mí me encanta verlas porque me están contando cosas que son cotidianas, que a lo mejor no son heróicas,

—Para mí un buen retrato es el que me tiene que emocionar cuando

pero es la vida de una persona.

lo veo. Y me tiene que contar cosas y me tiene que preguntar cosas. Porque muchas veces no conocemos al personaje, pero este

—¿Hay parte de imaginación que pueda ser cosecha tuya? —Yo creo que es un paso a dos. Porque hay cosas que pones tú y la

personaje te tiene que elegir o tú lo tienes que elegir.

—¿Un mal retrato conlleva la falta de entrega del personaje?

otra persona te da otras. Necesitas hacer un trabajo y la otra persona te ayuda, lo hacéis los dos.

—No, porque a lo mejor lo que a ti no te emociona a otro le puede emocionar. Además yo te hablo de emoción tanto si es positiva como

—¿Cómo se va creando la relación entre el sujeto y el fotógrafo?

si es negativa. Y hay cosas que no te emocionan pero tú dices “esto es un buen retrato”. No hay fórmulas, hay veces que fotografías con rabia, me ha pasado. Recuerdo con el trabajo de Camboya que

—Esto es una parte mágica. ¿Sabes lo que pasa?, es que luego la

estaba fotografiando a los clientes y los proxenetas y lo hice con rabia.

tienes que sentir. Es precioso cuando alguien se entrega, y tú también

No me gusta fotografiar algo que no amo, pero sí ha habido veces de

te tienes que entregar. Es muy difícil de explicar: cuando yo estoy en

fotografiar a alguien y luego conseguir un buen retrato cuando no ha

este estado, es un estado de éxtasis total. Es una cosa totalmente

existido por parte de ninguno esta pasión. Me doy cuenta de que la

intuitiva y dejo que fluya. Vivo con el corazón.

falta de pasión también es un sentimiento. Es también difícil que una cosa sea buena o no. Y es la persona que va a ver la imagen la que

—¿Vas desarrollando una relación previa con las personas que van a ser retratadas? —Es que nunca se sabe, cada caso es distinto. Si tengo tiempo, claro que me gusta el poder hablar, el poder sentir, el poder decir “Bueno,

termina que imagen.

—¿En una foto se puede hablar entonces de un trío de emociones? La emoción del retratado, la delfotógrafo y la del espectador?

ahora vamos a hacer esto”. Y hay otras veces que hablas de otra

—Es interesante la pregunta, nunca me la habían hecho. Pero no sabría decirte…

ENTREVISTA REALIZADA AL FOTÓGRAFO PIERRE GONNORD “El poder de la identidad” Pierre Gonnord nació en Francia en 1963 y reside en Madrid desde 1988. De formación autodidacta, le fascinan los grandes maestros del retrato. Sus retratos destacan una gran fuerza y él cree en el poder de la identidad de las personas. —En tus fotografías aparecen personas consideradas marginadas y que llevan su vida marcada en el cuerpo y en el rostro. ¿Por qué buscas este tipo de personas, qué quieres transmitir? —La primera cosa, vamos a hablar de marginalidad porque solemos tener la misma lectura. Primero, la gente piensa siempre en la pobreza, y yo creo que la primera cosa que definiría es que busco personajes extraídos de grupos sociales más ocultos. Segundo, hay una cosa que me interesa mucho —pienso en los gitanos—, hay un sentido muy fuerte de la identidad que hemos perdido en nuestras sociedades. Quiero hablar de ello, cuando tienes un rostro como el de María o el de Moisés y su nieto que tiene el gallo en los brazos, no te hablo de gente pobre, no te hablo de gente tan marginada, son gente automarginada. En estos días estoy buscando pueblos con familias nómadas gitanas por las carreteras y son gente que tienen una identidad cultural muy marcada, unos códigos sociales muy fuertes, y la sociedad ha intentado integrarles y derivar estas

culturas hacia culturas sedentarias, metiendo a los hijos en la escuela

jubilada, gente que con su carisma y su carácter han optado por no

y ellos se resisten —y podrían no hacerlo—, pero se resisten a

andar en el sentido de la sociedad tan conformista, tan materialista…

desaparecer. Cuando voy a Portugal o a Galicia estoy buscando a

Parecen personas extraídas de otra época. Épocas que desaparecen,

gente que desaparece y que posee también un sentido de la identidad

pero que también podrían reaparecer. Estas personas están marcadas

muy marcado, la identidad regional y agrícola, la identidad de una

por un estilo de vida que no es urbano: un minero o una mujer de

profesión. Hemos perdido la idea de pertenencia a un grupo… Pienso

pescador, cuando vuelve por la noche no se pone crema. Pero está

también en los mineros… Por eso, cuando dices marginales, cuidado,

claro que es una mujer que parece más que su edad. Yo, por ejemplo,

es más marginal hoy en día para nosotros un ejecutivo que va a

parezco más joven que mi padre y mi padre parecía más joven que

estar en paro que un gitano, es una persona que de repente va a

su padre, porque, claro, son estilos de vida más confortables. Casi

ser rechazada por la sociedad, es alguien que anda en el mismo

todos venimos del mundo agrícola o del mundo obrero, pero lo hemos

sentido que el rebaño. Y cuando busco rostros, aparecen personajes

olvidado muy pronto. Ahora, cuando estoy hablando de mi proyecto,

extraídos de estos grupos, con belleza, con fuerza. Muchas veces la

de un bestiario, la gente culta dice “Oh, qué interesante”, y la gente

gente que busco tiene un sentido de la personalidad muy fuerte. La

más de a pie lo ve un poco trivial, porque el animal es una cosa de

mujer del pescador, Julia, la del pendiente dorado, es una mujer que

geografía… Pero yo cuestiono la esencia vital, la esencia vital humana

vende sardinas en un pueblecito entre Lisboa y Oporto. Esta mujer es

y la esencia vital animal, es lo que me interesa.

increíble, es una reina, no es una pobre, no es una pobre marginada. Vamos, me costaría pasear por la calle, por la Gran Vía, y ver una señora con tanta fuerza, con tanto sentido del humor; para mí es casi como un personaje de Shakespeare. De hecho parto de ellos, parto de la realidad, parto de lo que son. ”Dices el rostro marcado… esto lo cuestiono: ¿el rostro marcado por qué? Porque hoy en día los rostros no están marcados, los rostros están cuidados con crema. Julia no va al psiquiatra, yo tengo gente en mi familia muy burguesa que van al psicoanalista todas las semanas…. o sea que hay que relativizar, hay que tomar distancia, y yo en esto soy muy firme. La gente que retrato para mí son monarcas, son gente con una fuerza muy grande que quiero expresar. Hay una serie que se aparta un poco, es la serie de la gente de la calle. Realmente no son gente de la calle, sino viejos artesanos, como Antonio, el viejo de la barba. Son simplemente gente

—¿Tú buscas en las personas retratadas alguna señal que nos relacione con su vida? —Siempre. Por ejemplo, en la serie de los mineros y en la serie de la gente del campo busco el eco del trabajo, diría. Y el eco del estilo de vida del campo, de la vida agraria, está claro. Pero no tienen más o menos eco que las quince añeras que retrata Rineke Dijkstra en las discotecas. Tienen un eco tremendo, pero como estamos frente a nuestra propia imagen, no lo vemos. O sea que simplemente nos cuestionamos ante la diferencia. Y a mí me sorprende mucho que toda mi generación de creadores no deja de cuestionarse más allá de nuestro grupo, lo que vemos, lo que nos rodea. Y yo he decidido alejarme del entorno en el que he vivido y acercarme al entorno del que provengo, porque también he crecido entre París y el campo. Y es verdad que para mí son cosas importantes. El poder reencontrarme con mi historia pero también con la historia de nuestra sociedad.

—Cuando tienes un proyecto en mente, ¿como buscas a los sujetos? —Yo diría que busco y encuentro. Por una parte yo tengo la idea del bestiario, que es en el Alentejo, porque son todo tipo de animales, los que rodean las fincas donde está la gente. Pero después, cuando estoy allí, tengo que buscar a los personajes que me interesan y me encuentro con cosas que me sorprenden. Yo no pensaba que iba a Fuente: Julia. Foto © Pierre Gonnord.

hacer un bestiario, y no pensaba que iba a retratar a los animales. Pero me ha fascinado encontrarme frente a unos animales y he

pensado: “Esto es lo que quiero hacer”. Allí tengo mucho campo para disfrutar, cuestionar, expresar… Y no pensaba hace un año que iba a hacer estas cosas. ”Hay géneros que me interesan más que otros. A mí me encantaría irme un mes a Tesalónica, a los monasterios del Monte Atos, y voy a escribir para que me reciban porque yo quiero cuestionar quienes son estas personas, hay cientos de personas que viven allí en una época en la que nadie opta por este estilo de vida.

—¿Es decir, que también es una forma de conocer a la gente…? —Es una forma de conocer, está claro. Haber ido a las tres mil viviendas de Sevilla, haber ido durante meses…

—¿Y no es muy difícil conocer de cerca a los gitanos? ¿No es un grupo muy hermético? —Sí, pero nada es hermético realmente… He estado con los cartujos en Evora, y me han recibido. Voy escribiendo y mostrando mi trabajo, y me recibieron. Es una prueba de conocimiento. De la misma manera que la gente a la que voy conociendo antes de hacer el retrato y que me presta su imagen, pues obviamente el retrato final no es sólo el rostro de la persona y su personalidad, hay mucho de mí, de mi imaginación, de mi cuestionamiento. Fuente: María. Foto © Pierre Gonnord.

—¿Qué importancia tiene la parte de psicología?

tres siglos o como lo hace Woody Allen detrás de la cámara. Por ejemplo, García-Alix decide cómo hacer las fotos. Tú plasmas tu

—Es muy importante, por eso hay que conocer a la persona y ver

mundo cuando haces una foto. Si Julia o Antonio son retratados por

también con esta persona qué es lo que puedes expresar. Julia, por

Rineke Dijkstra, García Rodero, Nan Goldin o yo, allí tenemos cuatro

ejemplo, es una mezcla de elegancia, de vida rural, de orgullo, de

obras diferentes. Esto es importante.

sarcasmo, de inteligencia, es muy viva… Bueno, pues puede expresar una vertiente de nuestra humanidad. Ella presta su rostro a su grupo,

—¿Qué importancia tiene la luz en la fotografía?

que es el grupo de las mujeres rurales. Hay algunos detalles, como su pendiente, que nos remiten a su origen: una mujer de la costa

—A mí me gusta, es importante que la luz juegue sobre lo que

portuguesa. Y Julia deja de ser Julia para ser todos, una cosa que

se va a encontrar: sobre un objeto, sobre un paisaje, sobre un

llevamos en nosotros.

rostro… El rostro de repente se convierte en un terreno que se va a poder explorar con esta luz, y poder llevarlo a otra escala, llevarlo a

—Y realmente, ¿quién lleva a quién? ¿Es el sujeto retratado que te lleva a ti como fotógrafo a un resultado? ¿O tú como fotógrafo que llevas al sujeto hacia el resultado al que quieres llegar? ¿Tienes una idea predeterminada o es un trabajo que se hace de la mano? —Primero veo a la persona y después decido cómo hago el retrato. El sujeto presta mucho, porque presta su fisionomía y su mirada. Pero con el encuadre y con lo que has extraído de la mirada, tú haces la foto, tú haces la obra.

—Te comparan a menudo con los pintores, ¿usas procedimientos propios de los pintores? —No, es un procedimiento propio de los artistas. Cuando haces una obra eres siempre tú, al igual que el pintor o que el cineastasta; todo se decide. Como lo ha hecho el pintor hace

otra consideración sobre el rostro, como un paisaje. Es como un mapa que vas a leer, una membrana que sugiere, sobre cuya superficie tú vas a bombardear. Yo no hablo de psicología, por lo menos no la del sujeto. Como decía Giacometti: “Ya tengo bastante con ocuparme de mi mundo interior”. La superficie sirve para mirar lo que hay dentro del rostro. La identidad del otro no la vas a saber nunca. Me puedo hacer una idea de la persona, pero la intimidad no la conozco y no me pertenece, entonces siempre serán interpretaciones personales.

—¿Cuál es la relación entre la expresión de la personalidad de un sujeto y la expresión artística de un fotógrafo en un mismo retrato? —Yo pongo mucho de mí, pero tengo que conocer a la persona antes para saber con cuáles elementos, con qué terreno me voy a encontrar. Cuando conozco a la persona, decido mucho pero parto de ellos. Hago un retrato a personas que se prestan.

—¿Tienes que compartir vivencias con estas personas para poder retratarlas? —Sí, estos días he estado viendo a dos familias gitanas para conocerlas, para ver quién me interesa. Había una joven madre, muy interesante y muy bonita. Y por toda su vida, por el hecho de ser una joven madre, se ha casado muy joven… Hay muchas cosas que quiero expresar, esto es saber de la vida. Habían traído un traje para un niño de trece años que se iba a casar, me miró con una mirada

Fuente: Antonio. Foto © Pierre Gonnord.

así: orgulloso de ser gitano; al mismo tiempo había esta cosa de la iniciación, de las tribus, esta especie de atavismo. No es maniqueo, es una cosa que quiero expresar.

—¿Es tu idea el punto de partida? ¿Buscas sujetos que te van a ayudar a expresar esta idea? ¿O es el retrato el que te ayuda a ti a llegar a un resultado?

—Dejarte llevar…. Me fui el mes de febrero a Perú con una ONG para ayudarles, hice fotos para ellos. Y a raíz de esto y en el camino he visto lugares a los que quiero ir. Voy a seguir, creo que en septiembre voy a ir para hacer un trabajo personal. Pero de momento estoy en

—Las dos cosas. Porque a raíz de conocer a la gente conozco sus

Portugal, son cosas que quieres vivir, compartir, cuestionar. Esto es

historias. Son historias muy similares a las historias del resto de la

lo importante, y a veces son cosas irracionales. Por eso, en el retrato

humanidad. Un joven, una madre, un anciano. A medida que te van

hay muchas frases hechas como “la ventana del alma”… pero yo no

contando lo que te quieren contar, y sobre todo tienes que pasar

creo en eso. Cuando veo una foto de personajes de ficción siempre

tiempo con ellos. Yo voy, me siento con ellos, les cuento lo que quiero

me acuerdo de la historia con ellos. Es como si pasaras de una sala a

hacer, les cuento mi trabajo. También ven alguno de mis trabajos, y

otra. Como si hubieras vivido algo con alguien y el personaje empieza

les digo que a los que quieren fotos voy a retratar a todos, pero yo

a adquirir más fuerza de ser. Son como dos álbumes. Y me preguntan

busco realmente a dos o tres personas. Metemos mucho, pero sobre

que por qué no escribo sobre la vida de la gente.

todo vivimos mucho los que creamos. Digo que no, porque para mí no tiene interés, para mí es interesante

—¿Para ti qué representa la fotografía?

lo que he compartido con ellos. La foto pasa a otro plano después, no es un documental. ¿Qué te voy a decir? Que Julia se casó con quince

—Una forma de respirar, de vivir. Hay momentos en los que realmente

años y vende sardinas… Seguro que hay mucho que contar, pero no

lo necesito, más aún en estas ciudades tan turbias… Aquí se vive

paso tiempo con ella para escribir un libro sobre ella. Y además esto

con mucho gasto, pero realmente se puede vivir con muy poco. En

lo hará otro. Quizá podría escribir sobre la vida, pero para mí es más

estos días he estado en el campo con una barra de pan, una botella

interesante hacerlo con fotos.

de vino y un queso de cabra y ya. Gasto poquísimo, estoy feliz, estoy descubriendo una energía que no tenía a veces. Mientras que en la ciudad estamos siempre gestionando, siempre gastando. Si tú eres un creador, tú haces otra cosa.

—El retrato es toda la vivencia que conlleva… ¿toda la vivencia tuya?

DESCRIPCIóN DE RESULtaDoS

“Cómo fotógrafo debo ser más un motivador que un operador de cámara”

Iván Castro

Descripción de resultados Guía de Entrevista

Entrevista realizada al fotógrafo y diseñador guatemalteco Iván Castro: 1. ¿Para usted cuál es la importancia de un retrato? Un retrato no es solo ojos, nariz y boca, no solo es la persona, es el reflejo del ser humano, es un instrumento de comunicación donde nos damos cuenta que no estamos solos, que hay gente como nosotros y eso nos obliga luego a comunicarnos pues nos identificamos entre nosotros. El retrato es toda una lección de autoestima, hay quienes solo se ven sus imperfecciones y hay quienes son felices con verse a sí mismos.

2. ¿Para usted qué papel juegan las emociones y la personalidad en el retrato? Teniendo en cuenta que el retrato refleja a la persona las emociones y la personalidad marcan completamente el resultado, posar es una cuestión de actitud y esa actitud comunica un mensaje que se imprime en la foto, lo puedes notar en cada centímetro de la persona, sin mencionar palabra. Como fotógrafo debo ser más un motivador que un operador de cámara, mi trabajo consiste en llevar esas emociones a la fotografía que quiero hacer.

3. ¿Para usted es importante el crear una relación con la persona retratada? ¿Por qué? y ¿para qué? Porque la persona tiene miedos, tener una cámara al frente no es fácil, es casi tan traumático como cuando te van a hacer un examen médico, te sientes observado, criticado, te preguntas si te ves bien. Cuando platicas y le envías ese mensaje de confianza a la persona, cuando la haces sentir bien puedes lograr que se desenvuelva y que se sienta cómoda con esa situación. No importa la persona todos tenemos un grado en el que nos sentimos amenazados frente a una cámara.

4. Según su experiencia como fotógrafo, ¿tiene un método o alguna forma en especial de dirigirse al retratado? Mi sonrisa manda la situación, hablo recio pero con carisma, actúo para ellos, les hago preguntas, les pido que hagan cosas, que levanten y sostengan cosas, el tener algo que hacer y algo que pensar les ayuda mucho.

5. En base a las preguntas que realiza a los sujetos, ¿Cómo logra captar la personalidad del sujeto retratado y transmitirla? Esa es la parte más difícil y no es necesario preguntar algo para ver lo que la gente tiene dentro, me considero un psicólogo nato, siempre leo los mensajes de la gente que está a mi alrededor y me he metido a veces en problemas por saber más de lo que debería solo con observar, la gente me pregunta y cómo lo sabes y yo le respondo,

solo lo vi. Creo que esto parte de que tiene que existir un interés real

conectados con lo que nos rodea, ese ambiente se refleja en nuestro

por los demás, no querer que ellos te conozcan y escuchen solamente

estado de ánimo, es como la música que escuchamos, para muchos

a ti o pretender tener la razón en todo, absorbe, escucha, mira, siente

un día gris los deprime, la calle los estresa, así que la elección de ese

no te contamines con tu propia idea de cómo deben ser las cosas.

ambiente es fundamental.

6. En la fotografía deja claro lo que usted desea expresar o queda abierto a interpretación por parte del observador?

10. ¿En los retratos, la personalidad que plasma es la que la persona le comunica verbalmente o ya bien es lo que usted observa mediante su lenguaje corporal?

Todo depende de la persona, si veo que tiene mucho para aportar dejo que fluya, si no veo reacción, la busco.

Algunas veces es tan sincero como tu pregunta y suelen ser los dos, todo depende de la seguridad de la persona, la mayoría de veces es

7. ¿Cómo genera la confianza entre usted y el retratado? ¿Cuál es su siguiente paso?

lo que yo observo de su lenguaje corporal y otras veces se tiende a inventar una personalidad, para el retratado es más fácil actuar que proyectarse a sí mismo.

Siendo sincero, poniéndome a su nivel, mirando a los ojos, escuchando, hablando lo que a la persona le interesa, contando historias, riéndome.

8. ¿La elección del lugar o ambientación de la escena la elige en base a la persona o es un lugar con el que usted se identifique? Por lo general me gusta conectar a personas con lugares así que si la persona lo decide, aunque soy muy espontáneo y siempre terminamos moviéndonos a lugares impensados, no me gusta fotografiar donde ya se haya hecho así que se trata de inventar y experimentar.

9. En sus retratos, ¿el ambiente que rodea a la persona transmite alguna parte de la identidad de la persona? No es que el ambiente transmita la identidad de la persona sino el ambiente le da la identidad a la persona. A todos nos pasa, estamos

11. ¿Qué tanto de su personalidad está representado en los retratos de los demás? Me considero una persona alegre, me encanta tener amigos, me gusta la vida, los colores, las luces y creo que sí se proyecta en mis fotos, no encuentro caras deprimidas en mis imágenes. Toda foto mía tiene algo que decir, no tomo una foto si no lo siento o por lo menos trato de que así sea, hace mucho tiempo que dejé de trabajar, ahora solo me muevo si algo me emociona.

12. ¿Cuando llega a una sesión fotográfica con el sujeto utiliza alguna técnica o característica en la cual logre la seguridad de la persona para lograr la soltura de la misma?

Le explico lo que vamos a hacer, uso música, hago bromas, platico, le hago preguntas, le pido que se olvide de mí, le comunico todo el tiempo qué es lo que estoy haciendo, le muestro mis fotos (dicen que

15. ¿Los ángulos y los encuadres le ayudan a transmitir algo en el retrato? ¿Tiene algún ángulo en particular que utilice con frecuencia?

no hay que hacerlo) porque ayuda mucho a que se vea bien. Nunca menciono sus defectos o lo que esté haciendo mal.

13. ¿Qué importancia tiene la parte de las emociones y la comunicación no verbal para realizar un retrato?

Creo que el secreto de un buen retrato es qué tan cerca te encuentres de la persona, si quieres lograr intimidad, quieres lograr conexión debes estar cerca, por lo general uso lentes que me permitan eso y también desenfocar todo lo que no sea la persona. A veces quiero comunicar que la persona y el entorno se llevan bien y uso lentes

Un retrato en sí es comunicación no verbal, sabes que los ojos dicen

angulares para mostrar una visión más ancha, más general y menos

algo, que la boca, la frente, las manos, todo proyecta algo, un retrato

íntima.

es eso, emoción comunicada.

14. ¿En los aspectos técnicos, qué tan importante es la luz? ¿Al utilizar un tipo de iluminación específico por qué y para qué lo selecciona?

16. ¿Al tomar fotografías en el exterior para usted cuáles serían los puntos a tomar en cuenta? Luz que por lo general la pongo atrás de la persona, fondo que no distraiga y contribuya, gente alrededor porque sé que puede poner

Yo siempre digo que no existe la gente fea sino mal ilum inada,

nervioso al retratado, no pienso mucho en seguridad, pienso en poner

con la iluminación puedes contar historias completamente distintas.

elementos en primer plano para darle tridimensionalidad.

Lo primero que pienso es en la luz, no puedo empezar a trabajar la emoción en la persona si no sé donde la voy a fotografiar, suelo trabajar sobre todo con luz natural así que todo depende de donde

17. ¿Con cuál de los tipos de retrato, es con el que usted trabaja?

esa luz se esté proyectando mejor. Hago mucho documental: luz natural, gente común y poca Una vez encuentro la luz ahora busco las sombras porque ellas

postproducción. A veces trabajo modelos o publicidad y la cosa

realmente van a comunicar mi mensaje.

cambia: luz natural o artificial y mucha postproducción.

18.¿A los individuos retratados como los encuentra? ¿O los conoce? ¿Si no los conoce como logra interpretar una personalidad desconocida para usted? Por lo general no los conozco, la magia está en saber cómo llegarles, por lo general no les pido permiso, de entrada les digo que les voy a tomar una foto, tampoco me gusta estar lejos, así que les hago saber qué voy a hacer y les digo qué hacer, casi nadie te dice que no. Así que tengo segundos para saber quién es, tomo una foto y hablo con ellos, ya dimos el primer paso, les pregunto cosas, vuelvo a tomar una foto, sigo hablando con ellos, tomo otra foto y se las muestro, sigo hablando con ellos, ahora les pido que hagan lo que yo les diga, empiezo a cambiar cosas que los puedan hacer ver mejor, sentirse más cómodos o volver la imagen más impresionante, con esa técnica he logrado que gente se tire a un río, que baile a media calle, que actúe, incluso que se desvista.

19. ¿Cuál sería su recomendación para realizar un buen retrato, tanto en técnica como en relación entre fotógrafo y retratado? En primer lugar no deberías tomarle una foto a alguien si no te tomas fotografías a ti mismo, debes saber lo que se siente, debes buscar tu belleza, debes buscarte a ti, te recomiendo que aprendas mucho de la historia del arte como, de pintura, de poses, de lenguaje corporal, de iluminación, que aprendas a hablar, que seas un motivador, que veas muchas revistas, que conozcas mucho tu cámara porque ese conocimiento te va a dar seguridad.

Guía de Entrevista

Todo forma parte de un proceso que va desde el fotógrafo y su forma

Entrevista realizada al fotógrafo y diseñador Edmundo Maldonado:

de lograr extraer y capturar las emociones en su modelo hasta la

1. ¿Para usted cuál es la importancia de un retrato?

sentimientos, y la mejor manera de congelarlos en la fotografía.

Un retrato puede transmitir sentimientos que en otra fotografía puede

4. Según su experiencia como fotógrafo, ¿tiene un método o alguna forma en especial de dirigirse al retratado?

ser más difícil de lograr. Puede generar impacto y empatía con el espectador de una forma rápida y eficaz.

edición de la fotografía final. Creando un lazo emocional con la persona retratada se logrará tener una mayor comprensión de cuáles son sus

Siempre me ha funcionado actuar natural, ser tal y como soy con mis

2. ¿Para usted qué papel juegan las emociones y la personalidad en el retrato?

amigos. Si quiero sacar una sonrisa natural basta con bromear con el

Las emociones y personalidad lo son todo en un retrato. Para mi toda

sentimientos más profundos (como tristeza, e incluso lágrimas por

fotografía debe transmitir un sentimiento o contar una historia, simple o compleja. Un retrato que muestra emoción y personalidad será más

retratado, decir cualquier tontería o lo que sea necesario para lograrlo. Si la fotografía es más documental y quiero que las personas muestren alguna situación que haya vivido) basta con escuchar sus historias, poniéndome en su lugar (empatía) e incluso si el sentimiento me lo

recordado por el público.

provoca ¿Por qué no? Dar un poco de mis lágrimas

3. ¿Para usted es importante el crear una relación con la persona retratada? ¿Por qué? y ¿para qué?

5. En base a las preguntas que realiza a los sujetos, ¿Cómo logra captar la personalidad del sujeto retratado y transmitirla?

Para realizar un retrato que transmita sentimientos de forma eficaz se debe lograr la empatía de la persona retratada, con el público. Sin embargo, aunque el fotógrafo no se ve en la fotografía, también se debe lograr sentimientos puros, lo más reales posibles. Todo ello es deber del fotógrafo, y solo se logrará creando empatía del fotógrafo hacia el modelo.

Me gusta platicar con ellos, lograr conocerlos todo lo que pueda en el momento que esté con ellos. Muy importante siempre estar listo para tomar la fotografía, no apagar la cámara, mantener todos los ajustes de la cámara siempre listos también. Si son varias personas entonces hacer que platiquen entre ellos, si son amigos ellos solos se encargarán de decir chistes, si son parejas ellos se darán cariño, si es alguien individual entonces es mi deber sacarle plática. Es importante

divertirse y lograr que el retratado también lo haga, y entre toda la

temática definida para la sesión.

diversión captar los momentos más naturales. Me gusta tomar las fotos entre las fotos, a menudo son las que más me gustan. No tengo un método exacto formado por diferentes pasos o esquematizado

9. En sus retratos, ¿el ambiente que rodea a la persona transmite alguna parte de la identidad de la persona?

de forma súper organizada, dejo que las cosas se vayan dando naturalmente.

6. En la fotografía deja claro lo que usted desea expresar o queda abierto a interpretación por parte del observador? En ese aspecto no tengo una tendencia marcada. Si lo que quiero expresar es algo específico entonces debo dejarlo claro. Si es un momento natural entonces probablemente quede abierto a

Idealmente así debería ser, aunque a veces no es posible conseguir locaciones exactamente como uno quisiera. En ese caso es deber del fotógrafo sacar el mayor provecho de la locación con que se cuente, logrando integrarlo de forma eficiente en la fotografía.

10. ¿En los retratos, la personalidad que plasma es la que la persona le comunica verbalmente o ya bien es lo que usted observa mediante su lenguaje corporal?

interpretación.

7. ¿Cómo genera la confianza entre usted y el retratado? ¿Cuál es su siguiente paso? Siempre platicar con ellos, escuchar sus historias, ser natural, no tener miedo a ser uno mismo, dejar que sean ellos mismos y tratarlos como uno trataría a sus amigos y no como si fueran modelos profesionales. Claro, hablando de trabajo con personas “normales” que no se dedican al modelaje. Desde la primera llamada es importante sonar muy natural y amistoso, escuchar las ideas del cliente y darle retroalimentación.

Nunca lo había pensado. Definitivamente es el lenguaje corporal lo que define la personalidad de la fotografía.

11. ¿Qué tanto de su personalidad está representado en los retratos de los demás? Soy una persona extrovertida (o por lo menos así me han dicho) lo cual forma parte importante en el estilo de mi fotografía, bastante natural y sincera, sin demasiadas poses o sonrisas perfectas.

8. ¿La elección del lugar o ambientación de la escena la elige en base a la persona o es un lugar con el que usted se identifique? En base a la persona. También teniendo en cuenta si va a haber alguna

12. ¿Cuando llega a una sesión fotográfica con el sujeto utiliza alguna técnica o característica en la cual logre la seguridad de la persona para lograr la soltura de la misma?

mi sujeto? ¿Quiero siluetas? ¿Quiero iluminación perfecta? ¿Luz suave o luz difusa? ¿Direccional? Con la luz se pueden reforzar sentimientos, ocultar o disminuir la atención a ciertas partes de la fotografía o realzarlo. La luz crea la atmósfera en la locación. Una luz cenital puede crear sentimiento de encierro. Una luz suave y difusa

Siempre me gusta tener una idea básica de qué es lo que quiero

puede ser ideal para mostrar la belleza de un sujeto. Iluminación con

lograr en la sesión, y también conocer un poco la locación aunque

poco contraste entre brillos y sombras puede crear frescura, mientras

sea en fotos de internet. La mayoría al principio no son muy seguros,

que luz dura y bastante contrastada puede crear tensión. El tipo de

pero desde el principio les hago saber que las fotos de la primera

iluminación deberá ser seleccionado en base a las emociones que se

media hora van a ser solo un calentamiento y las mejores van a salir

deseen transmitir.

después. Con eso se logra que las personas suelten esa tensión que llevan al principio y actúen naturales, o por lo menos un poco más sueltos. Yo siempre les recalco que las fotos serán naturales, que vamos a divertirnos mientras tomamos fotos.

13. ¿Qué importancia tiene la parte de las emociones y la comunicación no verbal para realizar un retrato?

15. ¿Los ángulos y los encuadres le ayudan a transmitir algo en el retrato? ¿Tiene algún ángulo en particular que utilice con frecuencia? Los ángulos y encuadres, al igual que la iluminación, ayudan a transmitir sentimientos. Un ángulo contrapicado posiciona al retratado en una posición de superioridad y grandeza. Un ángulo picado crea lo

Es clave. Las emociones del retratado se transmiten en la fotografía,

contrario, cohibiendo al retratado o mostrándolo de forma vulnerable.

y las emociones del fotógrafo pueden muy fácilmente verse reflejadas

Un ángulo a nivel puede crear empatía con el público. De igual

en el modelo.

manera los encuadres pueden reforzar el sentimiento que uno quiera expresar. La mayoría de mis tomas son a nivel, aunque me gusta

14. ¿En los aspectos técnicos, qué tan importante es la luz? ¿Al utilizar un tipo de iluminación específico por qué y para qué lo selecciona?

experimentar.

16. ¿Al tomar fotografías en el exterior para usted cuáles serían los puntos a tomar en cuenta?

La luz es la materia prima de la fotografía. Sin luz no hay foto. La luz lo es todo. El tipo de iluminación puede seleccionarse en base

- ¿La locación aporta algo a la sesión?

a varios criterios, por ejemplo: ¿Qué tanto detalle quiero mostrar en

- Tener en cuenta la iluminación en las diferentes horas del día.

- Horarios que se encuentra disponible la locación.

la mayoría pensamos antes de ponerla en práctica.

- Cobros que establezca el lugar para la toma de fotografías. - Limitaciones en cuanto a espacio o luz. - Seguridad - Servicios básicos como alimentación y sanitarios. - Privacidad

18.¿A los individuos retratados como los encuentra? ¿O los conoce? ¿Si no los conoce como logra interpretar una personalidad desconocida para usted? He tenido la suerte que ellos me encuentran a mí. O ya son mis amigos. Cuando no los conozco entonces platico con ellos, es increíble lo bien que se puede lograr que una persona se suelte al establecer comunicación con ellos, escucharlos, ser cortés, sonreír y mostrar el interés que uno tiene en que ellos queden satisfechos con sus fotos.

19. ¿Cuál sería su recomendación para realizar un buen retrato, tanto en técnica como en relación entre fotógrafo y retratado? Para la técnica es importante practicar y tener una idea de qué es lo que uno quiere al final de la sesión. Y para crear una relación entre fotógrafo y retratado considero que ser natural es lo más importante ya que las personas lo perciben, y ellos mismos comienzan a reflejar esa naturalidad. Si yo estoy enojado, triste o emocionado ese sentimiento también se verá reflejado en el retratado. La empatía es más poderosa de lo que

Guía de Entrevista

Entrevista realizada al fotógrafo guatemalteco Francisco Sandoval:

4. Según su experiencia como fotógrafo, ¿tiene un método o alguna forma en especial de dirigirse al retratado? Ser auténtico, y extrovertido, y tratar la manera de transmitir seguridad,

1. ¿Para usted cuál es la importancia de un retrato?

para que se sientan bien.

Es congelar un momento de la vida, de manera irrepetible.

5. En base a las preguntas que realiza a los sujetos, ¿Cómo logra captar la personalidad del sujeto retratado y transmitirla?

2. ¿Para usted qué papel juegan las emociones y la personalidad en el retrato?

Trato de no preguntar mucho, más bien platicar, y de esa manera Para mi lo más importante en un retrato, es lograr captar la esencia de la persona, tal y como es, de una manera genuina, para que cuando alguien vea el retrato, sienta que en realidad está viendo a la persona. A menos que lo que se busque es una actuación, como es el caso de

tratar en el menor tiempo posible, conocer qué es lo que quiere.

6. En la fotografía deja claro lo que usted desea expresar o queda abierto a interpretación por parte del observador?

un anuncio. Cuando el cliente o sujeto, no tiene claro lo que quiere, entro a

3. ¿Para usted es importante el crear una relación con la persona retratada? ¿Por qué? y ¿para qué? Es uno de los aspectos más importante, el generar o descubrir una

proponer.

7.¿Cómo genera la confianza entre usted y el retratado? ¿Cuál es su siguiente paso?

química con la persona a retratar y el fotógrafo, pues de lo contrario no se va a lograr esa autenticidad en el comportamiento de la persona a retratar. No siempre todos los fotógrafos se van a llevar bien con sus sujetos a fotografiar.

Platicar, y sonreír….

8. ¿La elección del lugar o ambientación de la escena la elige en base a la persona o es un lugar con el que usted se identifique? Depende lo que necesite el cliente….

9. En sus retratos, ¿el ambiente que rodea a la persona transmite alguna parte de la identidad de la persona?

14. ¿En los aspectos técnicos, qué tan importante es la luz? ¿Al utilizar un tipo de iluminación específico por qué y para qué lo selecciona?

No siempre…pero si debería…pues sobre todo si es temático Esto es lo más importante, pero de esto podríamos hablar 15

10. ¿En los retratos, la personalidad que plasma es la que la persona le comunica verbalmente o ya bien es lo que usted observa mediante su lenguaje corporal?

hojas…… El tipo de luz puede representar, agresividad, misticismo, romanticismo, etc. Es lo que a muchos fotógrafos les cuesta más y nunca logran manejar de manera eficiente. Y ese aspecto es lo que diferencia a un buen fotógrafo de uno regular.

ambas

11. ¿Qué tanto de su personalidad está representado en los retratos de los demás?

15. ¿Los ángulos y los encuadres le ayudan a transmitir algo en el retrato? ¿Tiene algún ángulo en particular que utilice con frecuencia?

En muchos casos si, pues eso depende de la seguridad que le haya

Si, pues hay ángulos que favorecen a las personas y otros que los

logrado transmitir, aunque hay personalidades de personalidades

perjudican

12. ¿Cuando llega a una sesión fotográfica con el sujeto utiliza alguna técnica o característica en la cual logre la seguridad de la persona para lograr la soltura de la misma?

16. ¿Al tomar fotografías en el exterior para usted cuáles serían los puntos a tomar en cuenta? Dirección de la luz y buscar fondos, por supuesto dependiendo de la

Yo no conozco ninguna técnica, (sé que las hay) pero simplemente

composición que quiera hacer.

trato de ser muy auténtico

13. ¿Qué importancia tiene la parte de las emociones y la comunicación no verbal para realizar un retrato?

17. ¿Con cuál de los tipos de retrato, es con el que usted trabaja?

Mucho, aunque eso depende de la persona si no está entendiendo lo

No les tengo nombre….ni utilizo técnicas de libro

que le estoy tratando de explicar verbalmente, lo tengo que representar corporalmente.

18.¿A los individuos retratados como los encuentra? ¿O los conoce? ¿Si no los conoce como logra interpretar una personalidad desconocida para usted? Aunque sea 5 minutos pero hay que platicar antes de un retrato….es muy importante.

19. ¿Cuál sería su recomendación para realizar un buen retrato, tanto en técnica como en relación entre fotógrafo y retratado? Ser auténtico y estudiar de luz…y practicar muchoooooo

Guía de Entrevista

Yo en lo personal trato de indagar a la persona y con base a lo que

Entrevista realizada al fotógrafo guatemalteco Víctor Mateo Gómez:

descubro en su interior .

1. ¿Para usted cuál es la importancia de un retrato?

y a si captar su personalidad .

Guarda la esencia y la pureza del rostro humano expresa en ese

6. En la fotografía deja claro lo que usted desea expresar o queda abierto a interpretación por parte del observador?

entonces los sentimientos. Con lo que la persona se encuentra.

2. ¿Para usted qué papel juegan las emociones y la personalidad en el retrato? Demasiado ya que en eso queda plasmado el retrato.

3. ¿Para usted es importante el crear una relación con la persona retratada? ¿Por qué? y ¿para qué? Para tener una mejor confianza y poder llegar a captar el sentimiento que el fotógrafo quiero lograr.

4. Según su experiencia como fotógrafo, ¿tiene un método o alguna forma en especial de dirigirse al retratado? Actitud confianza y seguridad en uno mismo.

5. En base a las preguntas que realiza a los sujetos, ¿Cómo logra captar la personalidad del sujeto retratado y transmitirla?

Trabajo con esa información tratando de hacer click con las personas

Siempre dejo abierto a interpretación al observador.

7.¿Cómo genera la confianza entre usted y el retratado? ¿Cuál es su siguiente paso? Comunicación y la seguridad que uno pueda tener para eso.

8. ¿La elección del lugar o ambientación de la escena la elige en base a la persona o es un lugar con el que usted se identifique? Yo propongo mis lugares, pero se deja a discusión con el cliente

9. En sus retratos, ¿el ambiente que rodea a la persona transmite alguna parte de la identidad de la persona? Si muchas veces siempre va de la mano con las personas y su estilo de vida.

10. ¿En los retratos, la personalidad que plasma es la que la persona le comunica verbalmente o ya bien es lo que usted observa mediante su lenguaje corporal?

15. ¿Los ángulos y los encuadres le ayudan a transmitir algo en el retrato? ¿Tiene algún ángulo en particular que utilice con frecuencia?

Lo que yo observo en el lenguaje corporal

La verdad nunca he tenido un ángulo en específico siempre busco en cada sesión el ángulo perfecto. Pero jamás es el mismo

11. ¿Qué tanto de su personalidad está representado en los retratos de los demás?

16. ¿Al tomar fotografías en el exterior para usted cuáles serían los puntos a tomar en cuenta?

Mucha ya que siempre me gusta hacer las cosas diferentes. Luz de 2.30 a 3.30 gusto muy en especial (aunque muchos dicen que

12. ¿Cuando llega a una sesión fotográfica con el sujeto utiliza alguna técnica o característica en la cual logre la seguridad de la persona para lograr la soltura de la misma?

es mejor la luz de 3.30 a 4.30 ), reflectores. Etc.

17. ¿Con cuál de los tipos de retrato, es con el que usted trabaja?

Solo ser espontáneo. Yo conozco 7 tipos de retrato. ( Plano americano/ tres cuartos, plano

13. ¿Qué importancia tiene la parte de las emociones y la comunicación no verbal para realizar un retrato?

medio, plano medio corto, primer plano, primerísimo plano, plano

Es en la forma que quedan los retratos hay gente que trae ese don y queda algo espectacular.

18. ¿A los individuos retratados como los encuentra? ¿O los conoce? ¿Si no los conoce como logra interpretar una personalidad desconocida para usted?

14. ¿En los aspectos técnicos, qué tan importante es la luz? ¿Al utilizar un tipo de iluminación específico por qué y para qué lo selecciona?

Algunos los conozco, cuando no los conozco simplemente me dejo llevar.

detalle, plano general ) por lo general me gusta más el plano detalle.

La luz siempre lo es todo ya sea con beatuyDish Sofbox todo depende de lo que uno quiera lograr.

19. ¿Cuál sería su recomendación para realizar un buen retrato, tanto en técnica como en relación entre fotógrafo y retratado? Si se conoce a la persona a retratar, entre más confianza y carisma tengan, más lejos se puede llegar con la fotografía de retrato, en técnica todo depende qué es lo que quieran lograr, recomendaría un 50mm para retratar.

Guía de observación general 1. ¿Qué aspectos técnico utilizo en la elaboración del retrato? a. Luz natural c. Tipos de lente d. Uso de ángulos 2. ¿En su trabajo como fotógrafo? a. Comprueba que todo marcha bien, enseñando las fotos a la persona b. Lleva un esquema de trabajo en la cabeza c. Tiene una iluminación clara (luz natural) d. Utiliza un equipo sencillo 3. ¿Que ángulos utiliza en la fotografía? a. a nivel b. Picado

Plano medio Corto

c. Contrapicado d. Cenital e. Nadir 4. Los planos utilizados en el retrato a. Planos generales b. Tres cuartos

c. Plano medio

8. ¿Cómo utiliza la imagen corporal?

d. Plano medio corto

a. La postura

e. Primer plano

b. Manos, brazos y muñecas

f. Primerísimo plano

c. Piernas

g. Plano detalle

d. tronco de la cabeza y el cuerpo en su conjunto

5. Qué tipo de encuadre utiliza en las fotografías? a. Encuadre Horizontal b. Encuadre vertical

9. Que amplitud de la zona personal determina el fotógrafo con el retratado

c. Encuadre Inclinado

a. Zona intima b. Zona personal

6. Que tipos de lente utiliza

c. Zona social

a. Normal

d. Zona publica

b. Angular c. Gran angular

10. Expresión facial

d. Teleobjetivo

a. Ojos

e. Zoom

b.cejas

f. Lente de ojo de pez 7. ¿Qué tipo de retrato es realizado?

c. Boca 11. Postura a. Brazos

b. Estudio

b.Pulgares

c. En exterior

c. Piernas

d. De una sociedad

d. Cabeza

e. Ambientado

e. Torso

f. A la sombra

1. ¿Qué aspectos técnico utilizo en la elaboración del retrato? a. Luz natural c. Tipos de lente d. Uso de ángulos 2. ¿En su trabajo como fotógrafo? a. Comprueba que todo marcha bien, enseñando las fotos a la persona b. Lleva un esquema de trabajo en la cabeza c. Tiene una iluminación clara (luz natural) d. Utiliza un equipo sencillo 3. ¿Que ángulos utiliza en la fotografía? a. a nivel b. Picado c. Contrapicado d. Cenital e. Nadir

Plano medio

4. Los planos utilizados en el retrato a. Planos generales b. Tres cuartos c. Plano medio d. Plano medio corto e. Primer plano f. Primerísimo plano g. Plano detalle

5. Qué tipo de encuadre utiliza en las fotografías?

8. ¿Cómo utiliza la imagen corporal?

a. Encuadre Horizontal

a. La postura

b. Encuadre vertical

b. Manos, brazos y muñecas

c. Encuadre Inclinado

c. Piernas d. tronco de la cabeza y el cuerpo

6. Que tipos de lente utiliza

en su conjunto

a. Normal b. Angular c. Gran angular

9. Que amplitud de la zona personal determina el fotógrafo con el retratado

d. Teleobjetivo

a. Zona intima

e. Zoom f. Lente de ojo de pez

b. Zona personal

g. Macro

c. Zona social d. Zona publica

7. ¿Qué tipo de retrato es realizado ? b. Estudio

10. Expresión facial a. Ojos

c. En exterior d. De una sociedad

b.cejas c. Boca

e. Ambientado f. A la sombra 11. Postura

a. Brazos b.Pulgares c. Piernas d. Cabeza e. Torso

Plano medio Corto

4. Los planos utilizados en el retrato a. Planos generales b. Tres cuartos c. Plano medio d. Plano medio corto e. Primer plano f. Primerísimo plano g. Plano detalle

5. Qué tipo de encuadre utiliza en las fotografías?

8. ¿Cómo utiliza la imagen corporal?

a. Encuadre Horizontal

a. La postura

b. Encuadre vertical

b. Manos, brazos y muñecas

c. Encuadre Inclinado

c. Piernas d. tronco de la cabeza y el cuerpo

6. Que tipos de lente utiliza

en su conjunto

a. Normal b. Angular c. Gran angular

9. Que amplitud de la zona personal determina el fotógrafo con el retratado

d. Teleobjetivo

a. Zona intima

e. Zoom f. Lente de ojo de pez

b. Zona personal

g. Macro

c. Zona social d. Zona publica

7. ¿ Qué tipo de retrato es realizado? b. Estudio

10. Expresión facial a. Ojos

c. En exterior

b.cejas

d. De una sociedad

c. Boca

e. Ambientado f. A la sombra

11. Postura a. Brazos b.Pulgares c. Piernas d. Cabeza e. Torso

Primer plano

4. Los planos utilizados en el retrato a. Planos generales b. Tres cuartos c. Plano medio d. Plano medio corto e. Primer plano f. Primerísimo plano g. Plano detalle

5. Qué tipo de encuadre utiliza en las fotografías?

8. ¿Cómo utiliza la imagen corporal?

a. Encuadre Horizontal

a. La postura

b. Encuadre vertical

b. Manos, brazos y muñecas

c. Encuadre Inclinado

c. Piernas d. tronco de la cabeza y el cuerpo

6. Que tipos de lente utiliza

en su conjunto

a. Normal b. Angular c. Gran angular

9. Que amplitud de la zona personal determina el fotógrafo con el retratado

d. Teleobjetivo

a. Zona intima

e. Zoom f. Lente de ojo de pez

b. Zona personal

g. Macro

c. Zona social d. Zona publica

7. ¿ Qué tipo de retrato es realizado ? b. Estudio

10. Expresión facial a. Ojos

c. En exterior

b.cejas

d. De una sociedad

c. Boca

e. Ambientado f. A la sombra

11. Postura a. Brazos b.Pulgares c. Piernas d. Cabeza e. Torso

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Plano General

c. Plano medio d. Plano medio corto e. Primer plano f. Primerísimo plano g. Plano detalle

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5. Qué tipo de encuadre utiliza en las fotografías?

8. ¿Cómo utiliza la imagen corporal?

a. Encuadre Horizontal

a. La postura

b. Encuadre vertical

b. Manos, brazos y muñecas

c. Encuadre Inclinado

c. Piernas d. tronco de la cabeza y el cuerpo

6. Que tipos de lente utiliza

en su conjunto

a. Normal b. Angular c. Gran angular

9. Que amplitud de la zona personal determina el fotógrafo con el retratado

d. Teleobjetivo

a. Zona intima

e. Zoom f. Lente de ojo de pez

b. Zona personal

g. Macro

c. Zona social d. Zona publica

7. ¿ Qué tipo de retrato es realizado ? b. Estudio

10. Expresión facial a. Ojos

c. En exterior

b.cejas

d. De una sociedad

c. Boca

e. Ambientado f. A la sombra

11. Postura a. Brazos b.Pulgares c. Piernas d. Cabeza e. Torso

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Plano General

c. Plano medio d. Plano medio corto e. Primer plano f. Primerísimo plano g. Plano detalle

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5. Qué tipo de encuadre utiliza en las fotografías?

8. ¿Cómo utiliza la imagen corporal?

a. Encuadre Horizontal

a. La postura

b. Encuadre vertical

b. Manos, brazos y muñecas

c. Encuadre Inclinado

c. Piernas d. tronco de la cabeza y el cuerpo

6. Que tipos de lente utiliza

en su conjunto

a. Normal b. Angular c. Gran angular

9. Que amplitud de la zona personal determina el fotógrafo con el retratado

d. Teleobjetivo

a. Zona intima

e. Zoom f. Lente de ojo de pez

b. Zona personal

g. Macro

c. Zona social d. Zona publica

7. ¿ Qué tipo de retrato es realizado ? b. Estudio

10. Expresión facial a. Ojos

c. En exterior

b.cejas

d. De una sociedad

c. Boca

e. Ambientado f. A la sombra

11. Postura a. Brazos b.Pulgares c. Piernas d. Cabeza e. Torso

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Plano General

c. Plano medio d. Plano medio corto e. Primer plano f. Primerísimo plano g. Plano detalle

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5. Qué tipo de encuadre utiliza en las fotografías?

8. ¿Cómo utiliza la imagen corporal?

a. Encuadre Horizontal

a. La postura

b. Encuadre vertical

b. Manos, brazos y muñecas

c. Encuadre Inclinado

c. Piernas d. tronco de la cabeza y el cuerpo

6. Que tipos de lente utiliza

en su conjunto

a. Normal b. Angular c. Gran angular

9. Que amplitud de la zona personal determina el fotógrafo con el retratado

d. Teleobjetivo

a. Zona intima

e. Zoom f. Lente de ojo de pez

b. Zona personal

g. Macro

c. Zona social d. Zona publica

7. ¿ Qué tipo de retrato es realizado ? b. Estudio

10. Expresión facial a. Ojos

c. En exterior

b.cejas

d. De una sociedad

c. Boca

e. Ambientado f. A la sombra

11. Postura a. Brazos b.Pulgares c. Piernas d. Cabeza e. Torso

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Plano General

4. Los planos utilizados en el retrato a. Planos generales b. Tres cuartos c. Plano medio d. Plano medio corto e. Primer plano f. Primerísimo plano g. Plano detalle

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5. Qué tipo de encuadre utiliza en las fotografías?

8. ¿Cómo utiliza la imagen corporal?

a. Encuadre Horizontal

a. La postura

b. Encuadre vertical

b. Manos, brazos y muñecas

c. Encuadre Inclinado

c. Piernas d. tronco de la cabeza y el cuerpo

6. Que tipos de lente utiliza

en su conjunto

a. Normal b. Angular c. Gran angular

9. Que amplitud de la zona personal determina el fotógrafo con el retratado

d. Teleobjetivo

a. Zona intima

e. Zoom f. Lente de ojo de pez

b. Zona personal

g. Macro

c. Zona social d. Zona publica

7. ¿ Qué tipo de retrato es realizado ? b. Estudio

10. Expresión facial a. Ojos

c. En exterior

b.cejas

d. De una sociedad

c. Boca

e. Ambientado f. A la sombra

11. Postura a. Brazos b.Pulgares c. Piernas d. Cabeza e. Torso

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Plano General

4. Los planos utilizados en el retrato a. Planos generales b. Tres cuartos c. Plano medio d. Plano medio corto e. Primer plano f. Primerísimo plano g. Plano detalle

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5. Qué tipo de encuadre utiliza en las fotografías?

8. ¿Cómo utiliza la imagen corporal?

a. Encuadre Horizontal

a. La postura

b. Encuadre vertical

b. Manos, brazos y muñecas

c. Encuadre Inclinado

c. Piernas d. tronco de la cabeza y el cuerpo

6. Que tipos de lente utiliza

en su conjunto

a. Normal b. Angular c. Gran angular

9. Que amplitud de la zona personal determina el fotógrafo con el retratado

d. Teleobjetivo

a. Zona intima

e. Zoom f. Lente de ojo de pez

b. Zona personal

g. Macro

c. Zona social d. Zona publica

7. ¿ Qué tipo de retrato es realizado ? b. Estudio

10. Expresión facial a. Ojos

c. En exterior

b.cejas

d. De una sociedad

c. Boca

e. Ambientado f. A la sombra

11. Postura a. Brazos b.Pulgares c. Piernas d. Cabeza e. Torso

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Plano General

c. Plano medio d. Plano medio corto e. Primer plano f. Primerísimo plano g. Plano detalle

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5. Qué tipo de encuadre utiliza en las fotografías?

8. ¿Cómo utiliza la imagen corporal?

a. Encuadre Horizontal

a. La postura

b. Encuadre vertical

b. Manos, brazos y muñecas

c. Encuadre Inclinado

c. Piernas d. tronco de la cabeza y el cuerpo

6. Que tipos de lente utiliza

en su conjunto

a. Normal b. Angular c. Gran angular

9. Que amplitud de la zona personal determina el fotógrafo con el retratado

d. Teleobjetivo

a. Zona intima

e. Zoom f. Lente de ojo de pez

b. Zona personal

g. Macro

c. Zona social d. Zona publica

7. ¿ Qué tipo de retrato es realizado ? b. Estudio

10. Expresión facial a. Ojos

c. En exterior

b.cejas

d. De una sociedad

c. Boca

e. Ambientado f. A la sombra

11. Postura a. Brazos b.Pulgares c. Piernas d. Cabeza e. Torso

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Plano detalle

4. Los planos utilizados en el retrato a. Planos generales b. Tres cuartos c. Plano medio d. Plano medio corto e. Primer plano f. Primerísimo plano g. Plano detalle

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5. Qué tipo de encuadre utiliza en las fotografías?

8. ¿Cómo utiliza la imagen corporal?

a. Encuadre Horizontal

a. La postura

b. Encuadre vertical

b. Manos, brazos y muñecas

c. Encuadre Inclinado

c. Piernas d. tronco de la cabeza y el cuerpo

6. Que tipos de lente utiliza

en su conjunto

a. Normal b. Angular c. Gran angular

9. Que amplitud de la zona personal determina el fotógrafo con el retratado

d. Teleobjetivo

a. Zona intima

e. Zoom f. Lente de ojo de pez

b. Zona personal

g. Macro

c. Zona social d. Zona publica

7. ¿ Qué tipo de retrato es realizado ? b. Estudio

10. Expresión facial a. Ojos

c. En exterior

b.cejas

d. De una sociedad

c. Boca

e. Ambientado f. A la sombra

11. Postura a. Brazos b.Pulgares c. Piernas d. Cabeza e. Torso

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Plano detalle

4. Los planos utilizados en el retrato a. Planos generales b. Tres cuartos c. Plano medio d. Plano medio corto e. Primer plano f. Primerísimo plano g. Plano detalle

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5. Qué tipo de encuadre utiliza en las fotografías?

8. ¿Cómo utiliza la imagen corporal?

a. Encuadre Horizontal

a. La postura

b. Encuadre vertical

b. Manos, brazos y muñecas

c. Encuadre Inclinado

c. Piernas d. tronco de la cabeza y el cuerpo

6. Que tipos de lente utiliza

en su conjunto

a. Normal b. Angular c. Gran angular

9. Que amplitud de la zona personal determina el fotógrafo con el retratado

d. Teleobjetivo

a. Zona intima

e. Zoom f. Lente de ojo de pez

b. Zona personal

g. Macro

c. Zona social d. Zona publica

7. ¿ Qué tipo de retrato es realizado ? b. Estudio

10. Expresión facial a. Ojos

c. En exterior

b.cejas

d. De una sociedad

c. Boca

e. Ambientado f. A la sombra

11. Postura a. Brazos b.Pulgares c. Piernas d. Cabeza e. Torso

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primerísimo primer plano

4. Los planos utilizados en el retrato a. Planos generales b. Tres cuartos c. Plano medio d. Plano medio corto e. Primer plano f. Primerísimo plano g. Plano detalle

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5. Qué tipo de encuadre utiliza en las fotografías?

8. ¿Cómo utiliza la imagen corporal?

a. Encuadre Horizontal

a. La postura

b. Encuadre vertical

b. Manos, brazos y muñecas

c. Encuadre Inclinado

c. Piernas d. tronco de la cabeza y el cuerpo

6. Que tipos de lente utiliza

en su conjunto

a. Normal b. Angular c. Gran angular

9. Que amplitud de la zona personal determina el fotógrafo con el retratado

d. Teleobjetivo

a. Zona intima

e. Zoom f. Lente de ojo de pez

b. Zona personal

g. Macro

c. Zona social d. Zona publica

7. ¿ Qué tipo de retrato es realizado ? b. Estudio

10. Expresión facial a. Ojos

c. En exterior

b.cejas

d. De una sociedad

c. Boca

e. Ambientado f. A la sombra

11. Postura a. Brazos b.Pulgares c. Piernas d. Cabeza e. Torso

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primerísimo primer plano

4. Los planos utilizados en el retrato a. Planos generales b. Tres cuartos c. Plano medio d. Plano medio corto e. Primer plano f. Primerísimo plano g. Plano detalle

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5. Qué tipo de encuadre utiliza en las fotografías?

8. ¿Cómo utiliza la imagen corporal?

a. Encuadre Horizontal

a. La postura

b. Encuadre vertical

b. Manos, brazos y muñecas

c. Encuadre Inclinado

c. Piernas d. tronco de la cabeza y el cuerpo

6. Que tipos de lente utiliza

en su conjunto

a. Normal b. Angular c. Gran angular

9. Que amplitud de la zona personal determina el fotógrafo con el retratado

d. Teleobjetivo

a. Zona intima

e. Zoom f. Lente de ojo de pez

b. Zona personal

g. Macro

c. Zona social d. Zona publica

7. ¿ Qué tipo de retrato es realizado ? b. Estudio

10. Expresión facial a. Ojos

c. En exterior

b.cejas

d. De una sociedad

c. Boca

e. Ambientado f. A la sombra

11. Postura a. Brazos b.Pulgares c. Piernas d. Cabeza e. Torso

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primerísimo primer plano

4. Los planos utilizados en el retrato a. Planos generales b. Tres cuartos c. Plano medio d. Plano medio corto e. Primer plano f. Primerísimo plano g. Plano detalle

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5. Qué tipo de encuadre utiliza en las fotografías?

8. ¿Cómo utiliza la imagen corporal?

a. Encuadre Horizontal

a. La postura

b. Encuadre vertical

b. Manos, brazos y muñecas

c. Encuadre Inclinado

c. Piernas d. tronco de la cabeza y el cuerpo

6. Que tipos de lente utiliza

en su conjunto

a. Normal b. Angular c. Gran angular

9. Que amplitud de la zona personal determina el fotógrafo con el retratado

d. Teleobjetivo

a. Zona intima

e. Zoom f. Lente de ojo de pez

b. Zona personal

g. Macro

c. Zona social d. Zona publica

7. ¿ Qué tipo de retrato es realizado ? b. Estudio

10. Expresión facial a. Ojos

c. En exterior

b.cejas

d. De una sociedad

c. Boca

e. Ambientado f. A la sombra

11. Postura a. Brazos b.Pulgares c. Piernas d. Cabeza e. Torso

122

plano tres cuartos

c. Plano medio d. Plano medio corto e. Primer plano f. Primerísimo plano g. Plano detalle

123

5. Qué tipo de encuadre utiliza en las fotografías?

8. ¿Cómo utiliza la imagen corporal?

a. Encuadre Horizontal

a. La postura

b. Encuadre vertical

b. Manos, brazos y muñecas

c. Encuadre Inclinado

c. Piernas d. tronco de la cabeza y el cuerpo

6. Que tipos de lente utiliza

en su conjunto

a. Normal b. Angular c. Gran angular

9. Que amplitud de la zona personal determina el fotógrafo con el retratado

d. Teleobjetivo

a. Zona intima

e. Zoom f. Lente de ojo de pez

b. Zona personal

g. Macro

c. Zona social d. Zona publica

7. ¿ Qué tipo de retrato es realizado ? b. Estudio

10. Expresión facial a. Ojos

c. En exterior

b.cejas

d. De una sociedad

c. Boca

e. Ambientado f. A la sombra

11. Postura a. Brazos b.Pulgares c. Piernas d. Cabeza e. Torso

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plano tres cuartos

c. Plano medio d. Plano medio corto e. Primer plano f. Primerísimo plano g. Plano detalle

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5. Qué tipo de encuadre utiliza en las fotografías?

8. ¿Cómo utiliza la imagen corporal?

a. Encuadre Horizontal

a. La postura

b. Encuadre vertical

b. Manos, brazos y muñecas

c. Encuadre Inclinado

c. Piernas d. tronco de la cabeza y el cuerpo

6. Que tipos de lente utiliza

en su conjunto

a. Normal b. Angular c. Gran angular

9. Que amplitud de la zona personal determina el fotógrafo con el retratado

d. Teleobjetivo

a. Zona intima

e. Zoom f. Lente de ojo de pez

b. Zona personal

g. Macro

c. Zona social d. Zona publica

7. ¿ Qué tipo de retrato es realizado ? b. Estudio

10. Expresión facial a. Ojos

c. En exterior

b.cejas

d. De una sociedad

c. Boca

e. Ambientado f. A la sombra

11. Postura a. Brazos b.Pulgares c. Piernas d. Cabeza e. Torso

126

Guía de observación análisis de situación Fotografías extraídas del vídeo tomado, el día de la sesión fotográfica realizada por Iván Castro a Michelle De León 1. ¿Cómo principia la sesión?

A lo que Michelle responde: Soy una persona muy colorida muy alegre, me gusta expresarme, verme bien y estar arreglada. A lo que Iván responde que es lo que reflejara en la fotografía, Iván hace un comentario : Que lo que más disfruta es que cualquier pared, cualquier lugar se puede volver bonito. Comenzó la sesión haciendo la aclaración de la composición en la cual menciono: “Tenemos ramas, tenemos una perspectiva con la malla y a ti (refiriéndose a la modelo) Cualquier persona que sea retratada se verá confrontada con su autoestima, lo mejor que se puede hacer es transmitir la seguridad, el control de la situación. Lo que siempre tiene en mente es no ser negativo no decir no me gusta, no hagas esto, es mejor decir haz esto haz aquello. Dependiendo como te sientas tú se reflejará la fotografía, pero también depende como se sienta el fotógrafo.”

Iván da inició conversando con la modelo, haciendo la pregunta: ¿Cómo podrías describir quién sos?... En ese momento la persona

La luz cae en forma idónea y no tiene necesidad de no usar nada más

comienza a describirse y decir todo lo positivo de la personalidad, el

que la luz natural. El enfoque lo centra a los ojos, lo más importante

fotógrafo hace bromas y resalta del diálogo lo que se representará

son los ojos.

en el retrato y da una introducción de cómo se realizará la sesión fotográfica.

127

Desde que el modelo está en

2. ¿Utiliza alguna locación en específico?

área

seleccionada

para la sesión, él comienza preparando el equipo siempre

dialogando con el modelo, principia preguntando sobre la vida del modelo, para seguir con la plática y el retratado tome más a la ligera el estar

frente

una

cámara,

siguiente paso fue la toma de las fotografías de las cuales una

situación

tiene

varios

disparos para elegir la mejor Acerca del lugar el fotógrafo hace la observación de la locación, que

angulación y encuadre.

cualquier pared o lugar puede ser útil, lo que él busca es el tener la luz Durante la toma de fotografías

detrás de la persona y de frente hacia la cámara.

él le dice cómo debe posar y hace la mímica de la pose para

En esta ocasión se tomó como escenario una malla con un fondo natural de plantas y arbustos, el fotógrafo antes de escoger el lugar

que la modelo la imite.

específico, lo investiga caminando por los alrededores midiendo la Después de cierta cantidad

intensidad de la luz del sol y la dirección de esta.

de imágenes, Iván muestra

3. ¿Qué acciones realiza durante la sesión?

las fotografías al modelo y

sigue con la sesión luego de mostrar las imágenes, se nota que la confianza del modelo a cambiado y sus posturas

tienden a ser más naturales.

128

4. ¿Cómo logra transmitir la seguridad del retratado?

El fotógrafo es quien dirige a la modelo, es quien primero busca hacer la pose que desea para que la modelo la imite. Con amabilidad y tono amistoso le dice “cómo” y luego el realiza la pose.

6. ¿Cómo utiliza la comunicación no verbal?

El método que Iván utiliza es conversar con la modelo para ir ganando su confianza, pero una de las formas en que logra afianzar la seguridad con la modelo es mostrando las fotografías, él menciona que está es una de las mejores maneras para lograr la seguridad en el fotografiado puesto que si la persona se ve bonita y se siente bonita

La comunicación no verbal la aplica, en gestos, y posturas no tanto

empezará a dejar notar esa seguridad.

en la modelo sino por parte del fotógrafo desde que la sesión inicia el muestra su personalidad dando al modelo la seguridad que se está retratando con un amigo, tiende a sonreír mucho, y arquear las

5. ¿De qué forma dirige a la modelo?

cejas, por su parte la modelo, en un principio realiza gestos con las manos, cruza los brazos e igual sonríe, mirada fija y tiende a observar el lugar. En las fotografías las posturas son reflejo de la personalidad del fotógrafo y lo que este quiere transmitir.

129

7. ¿Aplica la psicología en la sesión?

9. ¿Cómo es su actitud ante el retratado?

Desde que inicia la sesión, utiliza la comunicación no verbal, y

Es una actitud positiva, tranquila y bromista, él menciona que

verbalmente influye al retratado transmitiéndole seguridad. También

normalmente en una sesión él utiliza música y comida creando un

utiliza el espacio personal para ir acercándose al retratado.

ambiente ameno. A pesar que no utilizó esta acción, el pregunta a la modelo sobre su vida, y hace bromas acerca de lo que ella respode

8. ¿Qué aspectos técnicos toma en cuenta?

surgen risas y se genera un ambiente cálido para trabajar.

10. ¿Al tomar la fotografía el fotógrafo se ubica en un solo lugar o está en movimiento? El fotógrafo, se moviliza por todo el lugar desde antes que inicia la sesión buscando un lugar idóneo, luego dependiendo de él lente utilizado se aleja o acerca al objetivo de igual forma se va movilizando a lo largo del lugar junto con el modelo cambiando el fondo de la fotografía.

Cambio de lentes, luz, ángulos, encuadres. Iván recomienda usar objetivos cortos, de su preferencia es el de 50 mm el cual difumina el fondo para centrar la atención en la persona. Es importante el mantenimiento de los objetivos, a calidad de una fotografía dependerá de la limpieza de esté.

130

INtERPREtaCIóN y SíNtESIS

“El retrato es toda una lección de autoestima”

Iván Castro

131

Interpretación y síntesis Utilización de la empatía en el proceso de una sesión fotográfica. La fotografía es un medio para exponer artísticamente una realidad visual que puede ser según Del Valle (2001) de carácter subjetivo, donde la interpretación queda abierta o de variedad objetiva la cual busca lo que el autor quiere expresar. El retrato fotográfico es de acuerdo a Susaeta, (2001) y Bauret, (1999) la representación gráfica de la personalidad, ideología costumbre y forma de vida de un individuo o grupo. Para Muñoz un retrato es poder contar una historia de la persona. Villalobos (2012) menciona que el retrato fotográfico busca representar la identidad, de alguien a través de su imagen, gestos y poses. Hacer un buen retrato no implica únicamente aspectos técnicos como la luz, lentes, ángulos, etc., todo es parte primordial para su realización sin embargo la toma del retrato empieza desde el momento en que el fotógrafo se relaciona con el modelo; Oliva, (2009) menciona que a

pesar que la cámara no puede captar la voz, sí puede captar lo que el cuerpo dice, solo es aprender a leerlo. El rostro y las manos son los estelares en esta comunicación. De acuerdo a Sánchez (2014) para lograr un buen resultado es preciso acercarse, hablar y conocer, información sobre lo que se fotografía. De este modo se puede decir que la empatía pasa a ser parte del proceso de una sesión fotográfica donde interaccionan aspectos tales como la inteligencia emocional, las emociones y la Comunicación no verbal [CNV], para reflejar la personalidad del modelo a retratar se puede mencionar lo que Goleman, (1995) explica que la inteligencia emocional consiste en conocer las propias emociones, manejarlas y reconocer las de los demás; las personas empáticas sintonizan mejor con las señales que los demás necesitan o desean. En base a ello se puede establecer una relación con los demás, a lo que Muñoz (2014) menciona que las personas con una mayor

132

capacidad empática pueden captar una mayor cantidad de información sobre otra persona a partir de su lenguaje no verbal, sus palabras, el tono de su voz, su postura, su expresión facial, etc. La comunicación no verbal [CNV], está relacionada con procesos inconscientes, la influencia inconsciente de las emociones y otros aspectos afectivos son mayores que la comunicación verbal. Las emociones sólo se dirigen hacia otros; y la CNV surge a raíz del interior de la persona es decir sus emociones. De esto es fácil determinar que el retrato fotográfico es más de lo que se cree, con seguridad las personas creen que en su retrato sólo se ven ellos mismos, pero no es así la mayor parte de los retratos, siempre muestra una parte de autorretrato del fotógrafo. Las conductas expresadas en las fotos son posturas ideadas por el fotógrafo, claro está que no actúa sin antes conocer aunque sea un poco a quien retratará para comenzar a idear el cómo. El subsistema gestual Rulicki (2011), lo plantea como la conducta de movimientos fugaces de las expresiones faciales, de las manos brazos y piernas, y del cuerpo en conjunto, en este momento es cuando el fotógrafo debe estar atento y retratar a la persona por quién es, si bien es cierto que parte de la personalidad del fotógrafo se ve

plasmada en el retrato, la personalidad imperante será la del modelo. Pues es quien está frente a la cámara exponiendo quizás sin saberlo quién en realidad es. El fotógrafo tiene el rol más importante, “de la comunicación” de él depende la soltura de la persona, transmitir quien es, y sin restar importancia que la persona se vea guapa y quede satisfecha con el resultado. Sánchez (2014) aclara que es él quién debe saber qué es lo que se quiere fotografiar. Y ¿Cómo lograr eso? , Para ello el fotógrafo debe saber que primero debe ganar la confianza de la persona, mediante una conversación amigable y empática, y expresarse mediante la CNV positivamente ante la persona a retratar, puesto que el lenguaje corporal es un aspecto inconsciente del ser humano, este mostrará gestos y actitudes que ayudarán a generar la confianza. Pease (1988) expone que cada persona es diferente por lo tanto su espacio personal puede ser más amplio o más reducido dependerá de ello como el fotógrafo interactuará con el sujeto, si es un desconocido lo ideal es comenzar desde una zona pública (3.6 metros) hasta llegar a una zona personal (46 cm a 1,22 metros) para lograr acercarse al objetivo. Es de mencionar que esto es parte de la comunicación no verbal pues la persona aceptara la aproximación del fotógrafo sin haber accedido verbalmente pero sí gestualmente, en algunos casos. En la sesión fotográfica trabajada para esta investigación pudo constatarse que Iván sigue esta

133

regla, comienza desde lejos de la modelo para acercarse poco a poco a ella. Castro utiliza la empatía como un aspecto técnico en el sentido que funciona como una manera de obtener información acerca de la persona a retratar, de esta relación observa y descubre los detalles y actitudes fotografiables de la misma. Karsh, fotógrafo retratista del siglo XX, decía que en los momentos de descuido del modelo son los momentos más propicios para la toma de la fotografía puesto que es el momento cuando se revela ante el modelo ante el fotógrafo mediante una expresión, un gesto, una mirada etc. La táctica que Avedon fotógrafo de los años 1950, 60 y 70, consistía en mantener al personaje en su estudio durante un período entre 6 y 8 horas, observándolos y estudiando los momentos hasta que comenzaran a ser ellos mismos. Por ello la comunicación no verbal abarca desde el fotógrafo, quien con gestos expresiones y posturas amigables dará el indicio al retratado que es una persona confiable y amigable; quien poco a poco tendrá la libertad de ser el mismo, esto se expresará de igual manera mediante posturas que pueden ir desde una mirada de reojo (seducción, timidez u hostilidad) hasta un cruzado de brazos (timidez o desconfianza), hasta llegar a un

arqueamiento de cejas y una sonrisa amplia la cual da la pauta que se siente en confianza y a empezando a pasar un buen momento; cada acción que realiza el modelo es el reflejo de su personalidad y de las emociones del momento. Con ello dirá si es una persona tímida, extrovertida, segura o insegura, etc. Castro muestra ser una persona empática, puesto que muestra actitudes positivas, expresiones amigables y trata de ganar la confianza del modelo, conversando y siempre sonriendo. La relación que establece Muñoz, (2013) con el sujeto es armónica puesto que dice amar lo que fotografía que sino no podría hacerlo, también menciona que cuando el modelo se entrega ante la cámara el fotógrafo también lo hará; para Muñoz observar es el primer paso para sacar y compartir detalles que no mientan; un buen retrato es el que emociona, cuenta y pregunta cosas. Gonnord, (2013) por su parte menciona que hay que conocer a la persona y lo que puedes expresar con ella, como fotógrafo el aporta mucho de él pero el conocer a la persona ayuda a encontrar que elementos utilizar. Gonnord cree en el poder de la identidad de las personas y asegura que es importante conocerlas y ver qué es lo que se puede expresar de ellas y de sus historias. Gonnord, Castro y Maldonado muestran similitud en la manera de empatizar con el retratado ambos utilizan el

134

compartir vivencias para generar la confianza. En base a ello Castro menciona en la entrevista que cuando se plática con el retratado se envía un mensaje de confianza con la persona, para ello su sonrisa marca la situación, habla recio pero siempre con carisma. Maldonado concuerda con la utilización de la empatía en el proceso de una sesión de fotografía retrato, considera que el proceso va desde el fotógrafo y su forma de extraer y capturar las emociones en su modelo, el método que él utiliza es el actuar natural, ser tal y como es con sus amigos y bromeando, le gusta platicar con ellos, conocerlos en todo lo que pueda y siempre estar listo para tomar la fotografía; por ello al realizar un retrato que transmita sentimientos de forma eficaz se debe lograr la empatía de la persona retratada. Sin embargo, aunque el fotógrafo no se ve en la fotografía, también se debe lograr sentimientos puros, lo más reales posibles. Menciona que definitivamente es el lenguaje corporal es lo que define la personalidad de la fotografía. Muñoz en la experiencia de diseño aclara que el cuerpo es un libro abierto que habla sobre lo que es la persona, su cultura, su vida y su alma. Es un vehículo para llegar a lo que realmente “es” el ser humano. Por ejemplo si una persona expone zonas vulnerables como el estómago, el corazón o la garganta inconscientemente están transmitiendo seguridad.

Los cuatro fotógrafos encuestados concuerdan que las emociones y la personalidad juegan un papel importante en el retrato pues es eso precisamente lo que queda plasmado en el retrato. Por otra parte Castro explicó en su entrevista que un retrato en sí es comunicación no verbal, se sabe que los ojos dicen algo, que la boca, la frente, las manos, todo proyecta algo un retrato es eso emoción comunicada. Cuando se platica y se envía ese mensaje de confianza a la persona, se hace sentir bien se puede lograr que se desenvuelva y que se sienta cómoda con esa situación. Muñoz aclara en la experiencia de diseño que la relación entre el sujeto y el fotógrafo debe ser mágica, intuitiva y fluida, lo cuál es decir que la relación debe ser un proceso de empatía entre el fotógrafo y el personaje. En la guía de observación de situación se pudo percatar de dicha acción, Castro principia platicando con el modelo, ganando su confianza, realiza gestos que dan la sensación de confianza en la persona y se puede evidenciar claramente la evolución de la modelo, cómo al tener mayor confianza con el fotógrafo las poses son más naturales y ella permite que él se acerque más a ella. Para ejemplificar lo anterior se muestra las siguientes imágenes:

135

En esta pose se puede percibir lo que estaba

Está imagen muestra el autocontrol de la modelo,

ocurriendo durante la sesión, la cabeza inclinada

por expresar su verdadera personalidad, la pose

hacia abajo y la mirada de reojo en conjunto es la

de autocontrol posiblemente se da por timidez

representación de sumisión. Durante la toma de

ante el fotógrafo y la cámara.

esta fotografía Castro guíaba las posiciones de la modelo.

136

De las emociones nace la comunicación no verbal, cuando se realiza un retrato es ir más allá de fotografiar personas que luzcan bien y estén arregladas al tomar un retrato se deben tomar las emociones y personalidad de la persona, ver una fotografía, y pensar lo que oculta, buscar el trasfondo de la imagen de acuerdo a Pérez (2013). Castro, expone que pide que hagan cosas, que levanten o sostengan cosas, puesto que el tener algo que hacer o pensar les ayuda. Para poder exponer en mayor manera la personalidad del retratado depende de la seguridad de la persona, la mayoría de veces es lo que el observa del lenguaje corporal y otras veces tiende a inventar una personalidad, pues es más fácil para el retratado el actuar que proyectarse a sí mismo. Aunque el escenario ideal será captar y expresar su esencia.

Por medio de la observación se pudo comprobar que en el retrato fotográfico puede capturarse algunas emociones, tales como: seriedad, miedo, felicidad, nostalgia, entre otras. Los gestos, posturas y miradas fueron signos evidentes con los cuales la modelo se comunicaba en forma constante tal como expone Rulicki (2011) y Pont (2008). De acuerdo a Rulicki las posturas son comportamientos no verbales más estables que comunican la intensidad de la emoción y si la persona se siente bien o mal. Antoni, (2008) agrega que las formas de disponer el cuerpo son verdaderos mensajes que evidencian la experiencia emocional que se siente.

Por su parte Sandoval menciona que una de las formas que él gana la confianza de la persona fotografiada es riendo y platicando. Gómez identifica como método el ser natural ante la persona. La comunicación no verbal [CNV], en una sesión fotográfica toma protagonismo desde que se conocen ambas partes fotógrafo y retratado, puesto que la [CNV], es algo natural de las personas de manera incontinente, y el fotógrafo utiliza esto a su favor de forma empática.

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Postura, Gestos, Ojos y Miradas

Cabeza: Levantada, actitud de seguridad. sonrisa: Signo amplia que la persona estรก pasando por un buen momento.

Cabeza: Levantada, actitud de seguridad. sonrisa amplia: Signo que la persona estรก pasando por un buen momento. Sin embargo la postura muestra inseguridad.

Cabeza: Levantada, actitud segura. Conjunto de cejas arqueadas y sonrisa: Signo que la persona estรก pasando por un buen momento. Brazos cruzados: Timidez

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Cómo los aspectos técnicos ayudan a centralizar una emoción en el retrato fotográfico

Cabeza: Levantada, actitud de seguridad. Conjunto de cejas arqueadas y sonrisa:Signo que la persona está pasando por un buen momento.

Para poder abordar el tema en primer lugar se debe conocer el término fotografía, para ello Sama (1994) explica que hoy en día la fotografía se ha convertido en un medio de expresión más allá de ser una simple herramienta. En la Mira (2009) la define como un recorte de la realidad interpretada por la mirada, por otro lado Artistas de la Tierra (2007) la ven cómo una expresión artística y Fotonostra (2005) como un fenómeno social; en deducción de los tres autores la fotografía es todo eso, desde interpretar, expresar y documentar. La fotografía dependerá tanto del observador como del fotógrafo y el modelo si lo hay; puesto que si la fotografía fue tomada con un carácter subjetivo y dramático, quien la observe dará su propio significado en base a experiencias, deseos o su propia opinión, mientras que otras fotografías de variedad objetiva, quedará muy claro cuál es el sentir o la intención del fotógrafo. (Del Valle 2001) Para Maldonado toda fotografía debe trasmitir un sentimiento o contar una historia. En cuanto al equipo para lograr transmitir la historia, Sánchez (2014) propone que el fotógrafo debe estar cómodo con su equipo al conocerlo y manejarlo, y tomar

139

una foto implica acercarse al objetivo, y también una interpretación moral al informarle a la persona que es lo qué se está haciendo. De esto Castro menciona en su entrevista que el secreto de un buen retrato es el acercarse, explicar lo que se va a hacer, él utiliza medios como música, hacer bromas, platicar, preguntar, pide que se olviden de él, le comunica todo el tiempo qué es lo que se está haciendo, muestra sus fotos porque ayuda mucho al autoestima el verse bien y notar que luce bien ante la cámara. Nunca menciona sus defectos o lo que esté haciendo mal el retratado. De acuerdo con esto en la guía de observación de situación se pudo afirmar lo que Castro menciona, principia la sesión platicando con el modelo haciendo bromas, ganando su confianza; al lograrlo él informa como realizará la sesión toma las fotos y va indicando las poses a la modelo así como se va acercando cada vez más. Para Bauret (1999) en el retrato se deben plantear las preguntas ¿A quién se representa, por qué y cómo?, Sasueta (2001) por su lado menciona que si el estado de ánimo de la persona se transmite en la fotografía es un buen retrato.

Pérez (2013) expone que se deben retratar emociones, sentimientos e historias que vayan más allá del sujeto y alcanzar contagiar al espectador.

Se puede decir que un buen retrato se logrará acercándose a la persona, hablar claramente en qué forma se manejara la sesión, para lograr un acercamiento al modelo, es importante platicar con él o ella, bromear ganar su confianza. En este punto se lograrán responder las preguntas planteadas por Bauret, y se podrá esclarecer el estado de ánimo a transmitir como menciona Sasueta y Red Foto (2011). A pesar que en esta etapa no se utiliza ningún equipo es importante aclarar que es un aspecto técnico, pues si no se llegara a conocer a la persona o entablar una conversación con ella, no se podría sacar lo mejor de ésta y el retrato no sería nada más que una foto. Maldonado menciona en la entrevista que para realizar un retrato que transmita los sentimientos se debe lograr la empatía con la persona, que todo forma parte del proceso que va desde la forma en que se logra extraer y capturar una emoción hasta que la persona retratada tiene miedo al tener una cámara en frente, por lo que no es fácil modelar, es casi traumático, cuando se platica y se le envía ese mensaje de confianza, se le hace sentir bien, se puede lograr que se desenvuelva y que se sienta cómoda con esa situación. No importa la persona, todos tienen un grado en el que se sienten amenazados frente a una cámara.

140

Pérez, (2013) agrega que al fotografiar un modelo, debe buscarse en él o ella, el valor o principio a destacar. Según lo que Sánchez , (2013) menciona acerca de los trucos que existen para poder transmitir la seguridad al modelo, es que se tiene la responsabilidad de conseguir que una persona sea guapa y se sienta guapa. Para ello la importancia de la relación entre el modelo y el fotógrafo. Sánchez hace una aclaración muy obvia y muy cierta, un buen retrato no es resultado de uno solo, no es sólo trabajo del fotógrafo ni es sólo el trabajo del modelo. Es un trabajo en equipo si hay armonía entre ambas partes el resultado será muy bueno. Sánchez aclara también que en está especialidad es preciso trabajar rápido. Los planos se utilizan para realzar a la persona tanto a ella en el lugar como únicamente a ella misma, si lo que se quiere es centralizarse en la mirada o una acción el plano detalle sería el más indicado. Sin embargo el plano dependerá de la idea del fotógrafo, si éste quiere una pose seductora, amistosa, alegre o de timidez, deberá elegir el plano donde pueda mostrar a mayor detalle su idea. Se logró constatar por medio de la observación que en la sesión fotográfica se trabajó con todos los tipos de plano en el retrato, expuestos por Rodríguez, (2008) en cada uno se constató la diferencia de la expresividad de la modelo, con sus gestos y posturas.

Luna, (2010) menciona que el encuadre varía según la composición y el mensaje si es un encuadre vertical representa fuerza y firmeza, si el encuadre es inclinado da la impresión de movimiento y acción. Por otra parte si el encuadre es horizontal plasmara tranquilidad y quietud. Al observar los resultados de la sesión, se comprobó lo que Luna expone e relación a la percepción de cada encuadre. Luna también menciona que los ángulos por su parte juegan un papel importante en lo que se desea trasmitir si lo que se quiere es transmitir la sensación de estabilidad, tranquilidad, de una manera natural utilizar un ángulo a nivel sería el indicado, si lo que se desea es transmitir es debilidad, fragilidad delicadeza, se puede utilizar un ángulo en picado, por el contrario si lo que se desea transmitir es una posición dominante o importancia, el mejor ángulo es un contrapicado, si se quiere producir la sensación de perspectiva de arriba hacia abajo se usa un ángulo cenital, pero si lo que se desea transmitir es la grandeza de la persona grandeza utilizar el ángulo nadir sería lo indicado. Sandoval por su parte utiliza los ángulo en forma más técnica, puesto que menciona que hay ángulos que favorecen o demeritan la belleza de la persona. Otro aspecto son los fondos lo cuáles Sandoval los utiliza dependiendo la composición que desee generar. Gómez por su parte utiliza los ángulos de forma diferente en cada sesión.

141

Con respecto a ello en las guías de observación se pudo percatar que el plano variaba según la emoción, utilizando a su favor cada aspecto.

Para ejemplificar la utilización de los aspectos técnicos orientados a enfatizar las emociones y la comunicación no verbal de la persona se presenta un análisis de las siguientes fotografías tomadas por Iván Castro:

Los tipos de lente e iluminación son otros factores importantes a tomar en cuenta, Castro menciona que él utiliza en la toma de las fotografías un 50mm y un 135mm para lograr un mayor desenfoque y centrarse en la modelo, utiliza la luz natural y es lo que primero busca para luego buscar la sombra y ubicar a la modelo. Gómez al igual que Castro recomienda la utilización de lentes cortas que ofrecen un campo similar al que el ojo humano tiene. Los cuatro fotógrafos entrevistados coinciden que para la realización de un retrato uno de los aspectos técnicos más importantes es la utilización de la luz. Por otra parte Sandoval hace notar la importancia de la luz para el un buen fotógrafo se diferencia de uno regular, pues es lo que a muchos fotógrafos les cuesta más y no logran un uso eficiente de ella. Con la luz se puede representar agresividad, misticismo, romanticismo, etc.

Iván Castro utiliza en la fotografía el primerísimo

La luz es muy importante en la fotografía de retrato, Gonnord en la experiencia de diseño aclara que el rostro se convierte en un terreno a explorar con la luz. La superficie sirve para mirar lo que hay dentro.

Cejas arqueadas seguridad, boca: sonrisa amplia

primer plano, con un ángulo contra-picado. Encuadre inclinado. Contraluz, Luz natural. Emoción Capturada: Tranquilidad CNV/Expresión Facial: Mirada: Seguridad

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De igual manera en está fotografía utiliza un primerísimo primer plano, pero con un ángulo a nivel. Encuadre horizontal. Luz natural, luz trasera. Emoción Capturada: Tranquilidad CNV/Expresión Facial: Mirada: Seguridad Cejas arqueadas juntocon sonri amplia: Muestra que la modelo tiene confianza y esta pasando un buen momento en la sesión.

En esta fotografía utiliza un plano general, pero con un ángulo a nivel. Encuadre vertical. Emoción Capturada: Seducción Mirada: a bajo vulnerabilidad Postura: Feminidad

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Estas cuatro fotografías analizados desde un aspecto técnico, muestran diversas emociones la primera foto muestra a una persona feliz, no sólo deduciéndolo por la sonrisa sino que el tipo de plano y de ángulo empleado muestra la grandeza de la persona, el ángulo inclinado genera ese leve movimiento que hace pensar que la persona esta contenta . En la segunda imagen se observa una persona segura y tranquila. En la tercera imagen es diferente, el plano general muestra toda la expresión corporal de la persona mostrando vulnerabilidad, sin embargo el encuadre nos muestra a una persona firme y tranquila.

En esta fotografía utiliza un plano general, pero con un ángulo en picado. Encuadre vertical Emoción Capturada: Tranquilidad CNV/Expresión Facial: Mirada: Seguridad

La cuarta imagen muestra desde un ángulo en picado la timidez de la persona, pero la firmeza en ella. Todos estos aspectos técnicos, en conjunto con las actitudes corporales y faciales son los que ayudan a lograr centralizar la emoción y la personalidad de la persona. Principiando con la Empatía como el aspecto técnico principal.

Cejas arqueadasy sonrisa: seguridad Brazos cruzados: inseguridad, tímidez

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CoNCLUSIoNES y RECoMENDaCIoNES

“Un retrato es eso.. Emoción comunicada.. ”

Iván Castro

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Conclusiones y recomendaciones CONCLUSIONES 1. El fotógrafo Iván Castro utiliza la comunicación no verbal [CNV] para generar empatía como proceso al realizar una sesión fotográfica. La empatía generada mediante la CNV es utilizada de dos maneras: - Para comunicarse y ganar confianza con el retratado; Iván utiliza gestos, posturas y el espacio personal para acercarse a la persona, esta confianza también se gana a partir de como él muestras las fotografías al modelo haciéndole ver lo bien que se mira en las imágenes. Es decir utiliza la psicología, para transmitirle seguridad a la persona. -Las acciones que rescata del modelo a quien retrata; en esta situación Iván conversa con la persona, realiza bromas y preguntas que hacen que la persona sienta mayor libertad de actuar en forma natural, y con mayor soltura.

La comunicación no verbal es parte esencial de un retrato, sin emociones no hay nada que capturar, un buen retrato nace a partir del trasfondo de la imagen, una mirada, un gesto, una postura,etc. Revela la información sobre la personalidad del modelo. Aunque a simple vista pareciese que un retrato únicamente habla de una persona no es así, un retrato es la representación del modelo y del fotógrafo, parte de la personalidad que va inmersa en la fotografía por parte de quién la toma y en base a la personalidad y vivencias el observador se identificará con la imagen. Es decir si una persona es muy tímida logrará identificarse por una postura o una mirada. La comunicación no verbal muestra información que ayudará al modelo y al fotógrafo a generar una relación empática en base a esta interacción las fotografías empezarán a ser más naturales. El retrato es un instrumento de comunicación que reflejará a la persona con sus emociones y personalidad. 2. Los aspectos técnicos que Iván Castro utiliza van desde la iluminación, el ambiente hasta ángulos, encuadres, lentes, etc. Estos aspectos son utilizados para ayudar a centralizar la emoción de la persona retratada. Los planos son utilizados dependiendo de la idea que se desea transmitir, cada plano aporta información diferente a la foto, los ángulos son usados para transmitir la personalidad de la persona, si es una persona fuerte, débil, tranquila, etc.

146

Cualquier característica, no solo se verá en la pose o la expresión, estos elementos ayudarán a reforzar que es lo que la persona está viviendo en ese momento.

La luz que Castro utiliza en la mayor parte de su trabajo es la luz natural, por lo que lo primero que busca en una sesión de fotos es la luz, después las sombras para ubicar al modelo. Otro de los elementos que brindan un aporte a la composición del retrato situación, para lograr un fondo difuminado y restar importancia a elementos que puedan distraer la atención del observador. La luz es esencial para trabajar la emoción en la persona, pero es crucial encontrar o propiciar el momento en que la persona se abra para expresarla.

Recomendaciones 1. Al momento de realizar una sesión de fotografía de retrato, es importante, tener una actitud con empatía donde la comunicación no verbal CNV muestre expresiones y gestos de confianza, que generen un ambiente amable y amigable. 2. Es recomendable hacer sentir bien a la persona por retratar, por lo que una opción sería mostrarle las fotos que se van tomando para lograr la confianza que la persona necesita ante la cámara es importante tener y tener ya en mente una idea de lo que se hará durante la sesión. 3. Realizar cambio de objetivos durante la sesión es recomendable comenzar con un lente zoom o gran angular, para principiar en una zona de proximidad pública y no inhibir al sujeto, conforme la confianza se vaya ganando, utilizar una lente normal o estándar, para estar más cerca del objetivo a retratar. 4. Utilizar tanto la luz, ángulos, encuadres, planos etc., dependiendo de lo que se desee transmitir con la imagen, estos deben reforzar la emoción y personalidad de la persona.

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REFERENCIaS

“El valor de una imagen es que la gente se vuelve inmortal” Iván Castro

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