Tesis Sobre el trabajo de Ivan Castro en el video Guatemala

UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO DEPARTAMENTO DE DISEÑO GRÁFICO

Análisis del diseño de la producción audiovisual “Guatemala” de Iván Castro Portafolio Académico, Área de investigación

Ana Elizabeth Cojulún Samayoa Carné 10003-07

Guatemala, septiembre 2011 Campus Central

UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO DEPARTAMENTO DE DISEÑO GRÁFICO

Análisis del diseño de la producción audiovisual “Guatemala” de Iván Castro Portafolio Académico, Área de investigación Presentado al Consejo de Facultad de Arquitectura y Diseño Por: Ana Elizabeth Cojulún Samayoa Previo a optar el titulo de: Diseñador Gráfico En el grado acádemico de: LICENCIADO Guatemala, septiembre 2011 Campus Central

LISTADO DE AUTORIDADES

AUTORIDADES UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR P. Rolando Enrique Alvarado López, S.J. Dra. Lucrecia Méndez de Penedo P. Carlos Rafael Cabarrús Pellecer, S.J. P. Eduardo Valdés Barría, S.J. Lic. Ariel Rivera Irías Licda. Fabiola De La Luz Padilla Beltranena

Rector Vicerrectora Académica Vicerrector de Investigación y Proyección Vicerrector de Integración Universitaria Vicerrector Administrativo Secretaria General

AUTORIDADES FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO MDI Ovidio Morales Calderón Arq. Oscar Reinaldo Echeverría Cañas Arq. Alice María Becker Arq. Rodolfo Castillo MA Licda. Regina López de la Vega Lic. D.I. Andrés del Valle Arq. Roberto Solares Decano

Vicedecano Secretaria Director Depto. de Arquitectura Directora Depto. de Diseño Gráfico Director Depto. de Diseño Industrial Representante de Catedráticos

ASESOR Licda. Patricia Villatoro, M.A.

TERNA EVALUADORA Licda. Rosario Muñoz, M.A. Área de Investigación

Lic. Ana Regina López, M.A. Área de Estrategia

Lic. Alejandro Ramírez Área Digital

CARTA DE ASESORES

CARTA DE AUTORIZACIÓN IMPRESIÓN

GRACIAS Dios Mi familia Juan Carlos Soto Santiago ♼

ÍNDICE Resumen

01

Introducción

02

Planteamiento del problema

03

Objetivos de investigación

06

Metodología

07

Contenido teórico y experiencias de diseño

10

Interpretación y síntesis

94

Conclusiones y recomendaciones

115

Referencias

117

Anexos

121

RESUMEN

El presente estudio, realizado como proyecto de investigación para Portafolio Académico, plantea el análisis del diseño de la producción audiovisual de Iván Castro “Guatemala”, para el disco interactivo del Banco Industrial.

Con la colaboración de varios profesionales en este campo se documenta la experiencia en el diseño del video “Guatemala”, lo cual permitió analizar e interpretar el proceso creativo, el diseño audiovisual y el aporte gráfico de Iván Castro en la composición de cada escena y el video en general, su concepto, la proyección extranjera, la identidad nacional y la experiencia de post-producción.

Confrontando la información recopilada, se logra sintetizar que la propuesta audiovisual del video “Guatemala” combina símbolos y metáforas, luz, color, texturas, formas y sonido que unidos en la imagen, logran guiar la atención del espectador por su fuerza comunicativa.

1

INTRODUCCIÓN

El tema audiovisual surge por el interés y la inquietud del diseño

Dada la importancia de esta documentación, se analiza la información

aplicado a la marca país. Guatemala es un lugar ideal y con una

teórica, de observación y de entrevistas para lograr interpretar y

riqueza visual atractiva excepcional. Se trata de ver el lado positivo

profundizar en el diseño implementado en “Guatemala”, en cuanto

de nuestro país.

al proceso creativo (formato, guión, localización, story board, planos principales, movimientos de cámara, dirección artística, de fotografía,

Pero es una lástima que el mismo guatemalteco menosprecie su

composición, luz y color), de producción y post-producción, a partir del

tierra. Se enfoca en los defectos (desperfectos existen en cualquier

concepto y de unidades de significación como símbolos y metáforas,

país) y olvida las virtudes que son únicas en Guatemala y le agregan

que logran la secuencia de imagen en una producción audiovisual que

orgullo a nuestra esencia chapina.

integra dichos aspectos en un diseño comunicativo.

El diseño gráfico guatemalteco puede dejar su huella en el país y con una alta calidad, en el campo audiovisual y de producción videográfica. Desde este punto, es incomprensible que muchas producciones audiovisuales que promocionan el país sean realizadas por extranjeros. Y mucho menos creíble, que no exista variedad de videos, documentales o largometrajes que exploten la belleza de la nación y la den a conocer al mundo.

“Guatemala”, un video realizado por el guatemalteco, creativo y cinematógrafo profesional Iván Castro y el centro de interés para esta investigación, se encarga de darle una nueva visión y nacionalidad al diseño audiovisual guatemalteco, promocionando al país.

2

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Según Martín (2002), en 1985 los hermanos Lumière perfeccionaron el dispositivo de arrastre intermitente de la película, que permitió proyectar y grabar imágenes en movimiento. Fue así como nació el cine o séptimo arte.

El arte filmado, prontamente pasa a ser un medio de comunicación, información y propaganda sin perder, por supuesto, la cualidad de su arte. Pero lo que distingue a una grabación de todos los demás medios culturales de expresión, es la fuerza excepcional que posee, por el hecho de que su lenguaje funciona a partir de la reproducción fotográfica de la realidad.

Burrows, Gross, Foust y Wood (2003) indican que del cine surgió la televisión. Muchos de los programas de entretenimiento estaban bajo 3

el control de grandes estudios fílmicos y no al alcance de muchos.

tratado y algunos esfuerzos más bien aislados, es desde el 2002 para

Por consiguiente, la invención de la cinta de video, y de la misma

acá que ha habido en Guatemala una producción de un largo por año,

videograbadora, cambiaron radicalmente la historia cinematográfica.

dos largos en un año, de pronto una maravilla de tres, por ahí.”

Se logró que cualquier ser humano tuviera la oportunidad de crear, filmar y grabar arte desde su propia perspectiva y locación.

Alejo filmó a Guatemala en su famoso documental “Qak´aslemal”

Actualmente lo portátil y digital han logrado evolucionar el proceso

(Nuestra existencia), donde presentó lo pluricultural y multiétnico del

de crear una película, ya sea por la edición, la compresión y/o la

país a través de su propia perspectiva. El largometraje define cuatro

distribución de la misma.

movimientos musicales: Génesis, Culturas, Religión y Muerte. Un conjunto que expresa el potencial de Guatemala y su belleza.

Si del cine nace la televisión, entonces de esta última nace el video.

Martínez y Serra (2000) explican como la industria de la producción

Iván Castro, un guatemalteco que lleva en su corazón gran pasión por

videográfica se expande por medio de la diversidad. Existe el

su país, desea mostrárselo al mundo por medio de sus fotografías y

video profesional, los spots publicitarios, el video industrial y el

videos. Actualmente trabajó una producción audiovisual de 7 minutos

video doméstico. Cada video puede tener una tipología educativa,

anexado a un disco interactivo ubicado en el libro “Arte textil y diseño

promocional, de religión, noticia, drama, etc.

guatemalteco” del Banco Industrial.

Guatemala ha sido filmada en videos, documentales y largometrajes,

Su video se titula “Guatemala” y en él recorre todos los

pero no existen suficientes videos que exploten la belleza de la nación

departamentos de la nación y su diversidad, para así proclamar

y la den a conocer al mundo. Ivan Castro menciona una frase de Julio

visualmente que Guatemala no es sólo Pana, Xela o La Antigua. Es

García Espinoza: “un país sin imagen no existe”. Guatemala existe en

algo más, algo filosófico, real y auténtico.

los medios como un país de violencia. Esto sucede porque eso es lo que se captura en las noticias, pero si el mundo lograra visualizar lo

Es importante documentar esta producción, ya que es un proceso

positivo del país, tal vez la perspectiva chapina tomaría un nuevo rumbo.

audiovisual que contiene un concepto, no sólo nacional, sino visual y gráfico, donde el diseño de cada grabación fotográfica tiene

Escobar (2007) cita al guatemalteco Alejo Crisóstomo (el Ricardo

un ángulo, un estudio del color, una narrativa expresiva y una

Mata del video), quien explica que “nuestro cine empezó 100 años

comunicación simbólica.

después de su invención. Si bien hay pinceladas de gente que ha 4

Lo anterior lleva a plantear las siguientes interrogantes:

• ¿Qué proceso creativo fue necesario para grabar y narrar el video “Guatemala”?

• ¿Cómo fue el proceso post-producción que realizó Iván Castro en la edición de su video final?

5

OBJETIVOS DE INVESTIGACIÓN

• Describir el proceso creativo necesario para grabar y narrar el video “Guatemala”.

• Identificar el proceso post-producción que realizó Iván Castro en la edición de su video final “Guatemala”, para el CD interactivo del libro de “Arte textil y diseño guatemalteco”.

6

METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN

SUJETOS DE ESTUDIO En búsqueda de resultados cualitativos se definió a los sujetos de estudio por ámbito y conforme a los objetivos planteados con anterioridad. Dicha selección por ámbito se construye a partir de que los sujetos han intervenido directamente en la ejecución y edición de la producciones audiovisuales de nuestro país.

• Iván Castro - Ivánaire@gmail.com Director y creador de la producción audiovisual “Guatemala”.

Encargado de la edición y posproducción del contenido y su concepto final.

Proporcionó información sobre el proceso creativo y de postproducción del video “Guatemala”. El primer video guatemalteco que muestra los 22 departamentos del país sin un enfoque “turístico”.

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• Contenidos culturales

• Alejo Crisóstomo - alejo@ceibitafilms.com Director, creativo, editor y guionista en Ceibita Films (productora de cine independiente comprometida con la cultura y el desarrollo cinematográfico latinoamericano).

• • • • • •

Proporcionó información sobre sus proyectos y comentó sobre el proceso creativo y de post-producción del video “Guatemala”.

Objetos de estudio

Xetulul Antigua Ciudad Chichicastenango Cobán

• • • • •

Comida típica Marimba Maíz Tortilla Tejidos

San Lucas

Se tomó como muestra para los objetos de estudio la segmentación del video por narrativa conceptual y locación.

Instrumentos

• Madrugada • • • •

Santa Catalina Volcán Pacaya Chichicastenango

Para la investigación se realizaron distintos instrumentos que

• Xela • Biotopo del quetzal • Verapaces

permitieron recabar información relevante y relacionada al tema.

Los instrumentos fueron:

Cementerio

• Guías de entrevista estructurada (Anexo 1) • Mañana • Antigua Guatemala

Iván Castro - Ivánaire@gmail.com Se elaboró una guía de entrevista estructurada con 37 preguntas, cuyo objetivo fue describir el proceso creativo e identificar el proceso post-producción que se necesitó para grabar y narrar el video “Guatemala”.

• Ciudad

• Tarde • Puerto de San José • Iximché

• Izabal (Castillo de San Felipe) • Esquipulas

Alejo Crisóstomo - alejo@ceibitafilms.com (Anexo 2) Se elaboró una guía de entrevista estructurada con 10 preguntas, cuyo objetivo fue proporcionar información sobre el proceso creativo y de porst-producción en el video “Guatemala” desde la perspectiva de otro experto en el tema.

• Noche • Feria de todos los Santos 8

• Guías de observación (Anexo 3)

• Construcción de los instrumentos (entrevistas estructuradas) realizados a Iván Castro y Alejo Crisóstomo.

Guía de observación proceso •

El video segmentado fue analizado de acuerdo a la información

Resultados de instrumentos realizados a los sujetos de estudio y de experiencia de diseño.

recopilada. Los parámetros que se observaron fueron el proceso creativo que se necesitó para grabar y narrar el video “Guatemala”:

•

Desarrollo de guía de observación.

su función, características visuales, secuencia de planos,

•

Estudio y análisis de las distintas experiencias de diseño enfocadas a esta investigación.

composición, luz, color y semántica.

• Interpretación y síntesis, evaluando y confrontandocada aspecto Procedimiento • Planteamiento de la problemática dentro del diseño gráfico sobre

de diseño con la guía de observación, entrevistas e información recabada.

• Redacción de conclusiones y recomendaciones.

• Listado de referencias consultadas en el contenido teórico.

• Redacción de anexos de documentos que apoyaron

el tema audiovisual guatemalteco y la importancia de documentar proyectos como el de Iván Castro.

• Planteamiento de Interrogantes que se busca resolver mediante la investigación.

la investigación.

• Redacción de objetivos de la investigación en base a las

• Redacción de la introducción sobre la investigación y del índice

interrogantes establecidas.

de la misma.

• Redacción de metodología • Sujeto de estudio Se contactó al sujeto de estudio, Iván Castro, quien brindó información importante y relevante al estudio del proyecto.

• Objetos de estudio Se tomó como muestra para los objetos de estudio la segmentación del video por narrativa conceptual y locación.

• Construcción del contenido teórico sobre el tema base y los objetivos de la investigación.

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CONTENIDO TEÓRICO Y EXPERIENCIA DE DISEÑO

contenido teórico El diseño y el audiovisual Donis (1990) indica que una serie de fotografías que componen una película cinematográfica se transforman en la vía para el desarrollo de la comunicación.

Diseño audiovisual en medios de comunicación Ráfols y Colomer (2003) expresan que el diseño audiovisual nace con el cine, se desarrolla con la televisión y llega a su apogeo con la informática. Es la más joven de las disciplinas del diseño y su objetivo es encontrar soluciones a problemáticas por medio de los medios de comunicación.

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Diseñar en este ámbito no es jugar con colores y formas sino

a través de su carácter semántico (su significado) como a través de la

estructurar un mecanismo de producción con un profundo trasfondo

estética (su condición visual).

social, cultural y económico.

Una imagen estática es distinta contemplar que una en movimiento Las funciones del diseño en el audiovisual

con determinado tiempo. Es por eso que en los audiovisuales se crea

El diseño audiovisual posee un carácter funcional que depende de

el discurso visual.

otros factores. Estas funciones son: Semántica

• Organización

El diseño audiovisual se produce a través de los signos verbales, no

verbales, del lenguaje visual y del lenguaje auditivo. La interpretación

Ritmo visual que mantiene la unidad de las partes como un todo.

de ellos se basa en la intuición.

•

Información

Condensación de información a algo simplemente visual.

Estos signos se forman a través de un significante y un significado. El significante es la parte concreta del signo que se percibe por cualquier

•

Persuasión

sentido y le da forma física al mismo. Por otro lado, el significado es la

Buscar la curiosidad del espectador e influir en él.

representación mental que se deriva del significante y define el contenido que puede ser entendido o interpretado. Por lo tanto, el significado

•

Simbolización

El diseño da valor al consumo. Esta función se ve aplicada en el

puede ser también denotativo (realidad) o connotativo (subjetividad).

color, los movimientos y el sonido.

Donis (1990) indica que visualizar es la capacidad de formar imágenes mentales. Es más fácil decodificar los signos verbales que

El sistema comunicativo

los visuales. Ráfols y Colomer (2003) definen tres clasificaciones para

Ráfols y Colomer (2003) afirman que el diseño audiovisual es un

los signos visuales: el símbolo, el ícono y la metáfora.

sistema de comunicación basado en la capacidad expresiva de la forma a través de unidades de significación. Se le conoce como

El símbolo significa más de lo que es en un intento de abstracción y la

signos a los elementos básicos de la comunicación que se transmiten

codificación general de cualquier expresión. Por ejemplo, el símbolo

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usado para reciclaje no representa exactamente lo que alude sino

Los íconos y los símbolos son signos codificados con un significado

algo mediante su forma abstracta y el concepto que encierra.

asociado. Los íconos guardan gran parecido a lo que representan pero no precisan de interpretación para existir en cambio los símbolos

Símbolo de reciclaje “Anillo o círculo de Möbius”

sí ya que guardan un significado asociado.

La metáfora es el recurso expresivo más importante en el diseño audiovisual no codificado que altera algo existente y crea un nuevo contenido. No puede ser leída literalmente sino se debe interpretar personalmente a partir de la imaginación o sensibilidad.

Metáfora “American Airlines y la ruta de N.Y/Sydney”

http://hammerandhand.com/images/page-content/Field-notes/recycle.jpg

Por otro lado, un ícono se refiere a las mismas cualidades, o la misma configuración de cualidades que el objeto denotado. Tiene similitud objetiva. Es la copia de la realidad sin representarla con exactitud.

Un ejemplo es el ícono de “No fumar” que está constituido por un cigarro encendido y una línea cruzada enfrente. La imagen es literal e idéntica a lo que alude. Ícono “Prohibido fumar”

Fuente: http://blog.luismaram.com/wp-content/uploads/2008/05/NY-Sydney.jpg

La metáfora es parte de la retórica, la cual tiene la doble finalidad de estructurar un discurso y transmitirlo de tal modo que produzca en el

Fuente: http://www.qcenter.com/wp-content/uploads/no-smoking-icon-rgb-for-ser.jpg

12

El video se puede categorizar en:

receptor el efecto deseado. De esta manera se dice lo mismo pero de una manera más convincente y apelando a los sentidos para persuadir.

Un ejemplo muy bueno es el anuncio de American Airlines -que se

El video profesional

muestra anteriormente- promocionando su ruta de ida y vuelta a Nueva

Se basa en productoras que trabajan en formatos de video de

York (conocido como la Gran Manzana) y Sydney (conocida por su

calidad útil para ser empleados y difundidos como es el caso de los

arquitectura y su Ópera). Al unir estos dos conceptos en una sola imagen

spots publicitarios.

se puede crear una idea creativa, diferente y sumamente persuasiva.

El video industrial

El diseño audiovisual se puede expresar mediante el surrealismo

Acoge a aquellas producciones realizadas en formatos que dan una

(alteración de la realidad), el humor, la narración (información) y la

calidad de imagen inferior a la que ofrecen los profesionales. En

sorpresa (giro inesperado).

estos formatos se producen la mayoría de videos de tipo institucional, producciones de tipo didáctico para su uso en la enseñanza

Donis (1990) expresa que el elemento visual del movimiento es

convencional y otros como las campañas de promoción.

una de las fuerzas visuales más predominantes en la experiencia humana. Este elemento otorga dinamismo al diseño y ningún medio

El video doméstico

visual se ha aproximado tanto al carácter de espejo completo y eficaz

Pueden ser producciones cinematográficas nacionales e internacionales

del hombre y su mundo como la cinematografía.

como el comercio de los videoclubs y el video de ceremonias.

El video

Tipología de productos audiovisuales

Ráfols y Colomer (2003) expresan que el video es la suma de tres

Barnwell (2009) comenta que un audiovisual puede tener fines

discursos (musical, verbal y visual) que da como resultado un nuevo

educativos, religiosos, deportivos, de noticias, de divulgación y

discurso frecuentemente polisémico ya que el video tiende a romper

actualidad, dramáticos, musicales, de variedades y otros y dependen

varias reglas en el nombre de la creatividad.

del grupo específico de edad al cual se dirigen.

Fernández y Martínez (1994) indican que la industria de la producción

Se puede afirmar que el video es un medio de expresión cercano

videográfica es diversa. La segmentación del mercado facilita la

al surrealismo y que tan sólo puede ser comprendido desde una

coexistencia de estructuras empresariales de muy distinto carácter.

visión posmoderna donde la rebeldía se convierte en la pauta de la

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producción. Debido al componente artístico innegable el resultado es

Se han definido cuatro tipos de documentales según su enfoque.

subjetivo y de alta eficaz.

El expositivo emplea técnicas documentales tradicionales, como la voz en off, para contar la historia.

Significado del cine

• El documental

En el documental de observación, la cámara registra los sucesos

El término “documental” se refiere a una película que ofrece un

mientras tienen lugar sin que haya ninguna intervención. Los

reportaje objetivo sobre un tema determinado en un intento de

directores no aparecen en cuadro ni imponen sus interpretaciones

explicar la realidad.

de los acontecimientos mediante una voz en off.

Largometraje documental “Tierra” (2007)

El enfoque participativo se vale de entrevistas para construir los

Producida por la BBC Natural History Unit

personajes y la historia. Este estilo puede dar la impresión de parcialidad cuando el entrevistador manipula al entrevistado.

El enfoque reflexivo juega con los códigos y a las convenciones de los documentales al llamar la atención sobre la estructura de su propia construcción. Este estilo incita al público a cuestionarse cosas y ser más crítico con la interpretación ética, la imparcialidad y las intenciones del director.

• El realismo Si el cine es una representación fotográfica de la realidad capaz de captar de manera bastante precisa el mundo en que vivimos, entonces el diseño audiovisual representa la realidad.

En el realismo, las representaciones ficticias muestran nuestra visión del mundo y no tienen por qué ser aceptadas como algo verídico.

Fuente: http://www.vootar.com/imgs/elementos/1242137100_Tierra%20Documental

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El cine de ideología se refiere a los valores y significados que

Cine de realismo “Biutiful”

Dirigida por Alejandro González Iñárritu

se comunican con los productos culturales de la sociedad en una película. No siempre reflejan una serie de valores claramente definidos, sino que a menudo representan diferentes ideas que compiten entre ellas y que se desarrollan y negocian sus fronteras constantemente.

• El cine de autor La teoría del cine de autor considera al director como el principal constructor del significado en la producción audiovisual.

Cine de autor “Volver”

Fuente: http://babel36.files.wordpress.com/2010/12/biutiful-cartel.jpg

Escrita y dirigida por Pedro Almodóvar

• La ideología Cine de ideología “Bella”

Dirigida por Alejandro Gómez Monteverde

Fuente: http://www.alexbolea.com/img/volver.jpg

El autor lleva a cabo su propia interpretación de la realidad y se vale de la puesta en escena para dejar su sello en las películas y

Fuente: http://multidoc.rediris.es/publidocnet3/archivos/noticias/ultimasnoticias/ Shackleton/CartelBella.jpg

darles una identidad acorde con sus propios valores.

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El proceso creativo

Burrows, Gross, Foust y Wood (2003) expresan que HD o alta

Barnwell (2009) indica que la producción de cualquier audiovisual se lleva

definición es el formato con mayor detalle que la definición estándar

a cabo durante tres etapas: preproducción, producción y posproducción.

de la televisión NTSC.

Preproducción

El guión

Ráfols y Colomer (2003) indican que la preproducción abarca

Barnwell (2009) continúa explicando que el guión debe dividirse en

todo el proceso necesario hasta llevar el proyecto a las puertas de

las localizaciones, los personajes y el atrezo. Se comienza con una

materialización o a la fase de producción. Esta etapa es la toma de

lista de todos los escenarios y localizaciones incluyendo las escenas

decisiones previas que prefiguran el resultado final, un proceso que

que se van a filmar en cada uno de ellos. A partir de esta lista se

va de lo global a lo local, durante el cual, a medida que va pasando el

puede calcular el número de planos de película y el set-up de cada

tiempo, las decisiones van acotando el marco de referencia, de manera

vez que se modificará la posición de la cámara para filmar una toma.

que versan cada vez sobre cosas más concretas y precisas.

Estas tomas parecidas se agrupan en la lista de set-ups para reducir el número de veces que hay que mover y reposicionar la cámara.

Formato Guión literario

Barnwell (2009) expresa que la elección del formato afectará el presupuesto y al calendario, ya que las cintas de video son más

Ejemplo Guión Literario

económicas y rápidas de manejar que las películas celuloide. El video digital se usa en cualquier cámara que grabe en formato digital en vez del analógico.

En las grabaciones en video digital, por ejemplo, el “MiniDV” se destina al uso doméstico y las cámaras HD (High Definition) al profesional, ya que se proporcionan imágenes con mayor calidad y definición. La mayoría de las películas de ficción se filman en 35mm, mientras que se tiende utilizar el formato digital para los documentales por ser la opción más económica.

Fuente: http://1.bp.blogspot.com/_NKR-MAvvhKw/S_GMLvQjgHI/AAAAAAAABKo/ o2fUqM07JzQ/s1600/guion+ejemplo.jpg

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Burrows, Gross, Foust y Wood (2003) indican que de la idea surge

Es el guión original con las instrucciones de cámara añadidas, una

en el guión literario. A medida que la idea toma forma y se plasma en

versión impresa de cómo quiere el director que se filme la película.

desarrollos posteriores, la evaluación se hace más precisa. A partir de

Indica dónde debe posicionarse la cámara durante la acción y los

una sinopsis o guión literario se puede evaluar la estructura general y

diálogos de toda la película, especifica si rodará un primer plano o

puntos de interés en la producción.

se situará lejos, si se moverá despacio siguiendo la acción o bien permanecerá fija, etcétera.

Luego de que todas las personas envueltas en el proyecto dan el visto Localización

bueno a la idea el guión literario pasa a técnico y luego a ser definitivo.

El rodaje normalmente tiene lugar entre localizaciones reales y Guión técnico o guión de rodaje

aquellos construidos. Cuando se rueda en una localización real, se

Barnwell (2009) expresa que este guión determina el número de

lleva a cabo un reconocimiento del lugar por medio de fotógrafos,

días de rodaje, las localizaciones, los set-ups por día y el tamaño del

para anotar datos prácticos como la luz disponible y las tomas de

equipo técnico necesario.

corriente accesibles para los equipos. También se identifican las posibles Fuentes de problemas como alguna actividad que pueda interferir en el rodaje.

También contiene todos los planos de cada secuencia.

Ejemplo Guión Técnico

Para el reconocimiento del lugar es importante:

• • • • • •

Observar el lugar de rodaje y fotografiarlo.

Visitar el lugar a la hora y en el día en que se piensa rodar.

Conversar con la gente del lugar.

Considerar las posibles interferencias acústicas.

Pensar en los permisos de rodaje necesarios.

Tener en cuenta la logística: el transporte, el parqueo, etc.

Se puede grabar allí si al final se obtiene sino se puede tener una Fuente: http://talleraudiovisual.pbworks.com/f/1234003705/GuionTecnicoExemplo.jpg

localización elaborada como alternativa.

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Presupuesto, plan de rodaje

Aparte del plan general de rodaje, también se elabora un plan diario

Tener un gran presupuesto no necesariamente define una buena película.

conocido como orden de rodaje. Éste se reparte entre todos los

Disponer de un presupuesto limitado a veces juega a favor de la película,

miembros del equipo, tanto técnico como artístico, y en él se detallan

ya que se tienen que buscar soluciones creativas a ciertos problemas y

los puntos clave de la jornada de rodaje.

esto puede derivar en una innovadora e interesante producción.

El story board El plan de rodaje se organiza sobre la base de cuántas escenas se

Burrows, Gross, Foust y Wood (2003) explican que el story board

puede rodar al día. El objetivo es rodar todas las escenas que tengan

muestra las imágenes de cada elemento visual y describe las

lugar en una localización antes de pasar a la siguiente y, de este modo,

acciones y/o indican el diálogo que acompaña a cada una. Se utilizan

ahorrar tiempo y dinero.

regularmente para producciones cortas y son un elemento básico para un guión de medios interactivos.

Otro factor importante al elaborar la planificación son la localizaciones, ya sean exteriores o en el interior de un plató. El exterior no es

El story board facilita la comunicación entre el director, el director de

controlable y puede que existan interrupciones en el rodaje.

fotografía y el director artístico. En esta etapa del proyecto se deciden cuestiones sobre el estilo y la apariencia de la película. El material visual

Bocetos

de referencia ayuda a que todos los que trabajan en la película entiendan

Barnwell (2009) expresa que el boceto permite al director artístico

cuáles son las intenciones y garantiza un enfoque coherente, para que

desarrollar sus primeras ideas e impresiones. Los bocetos pueden

estén encaminados hacia una misma meta.

ser más o menos detallados, desde sencillos esbozos hasta dibujos a todo color que especifican el tipo de iluminación.

Los dibujos del story board pueden ser desde ilustraciones profesionales hasta simples monigotes, la calidad del dibujo no es lo

Los mood boards son carteles en los que, a modo de hoja de estilo,

más importante ya que el story board sirve de borrador y referencia

se hace un collage con los bocetos, recortes de revistas, fotografías o

a lo largo de la producción. La película puede tener cambios y

cualquier imagen que ayude a ilustrar el concepto general del diseño

evolucionar al surgir nuevas ideas durante el rodaje, pero el

y el estilo que se busca, de ahí que incluyan también indicaciones

story board continuará siendo un mapa fidedigno para el viaje hacia

sobre aspectos estilísticos.

la posproducción.

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Ejemplo 2 de story board

Ejemplo 1 de story board

Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.

Fuente: Burrows, T., Gross, L., Foust, J. y Wood, D. (2003). Producción de video, disciplinas y técnicas. (2003). México, D.F.: McGRAW-HILL/INTERAMERICANA EDITORES, S.A. de C.V.

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A continuación se detallan algunos elementos que constituyen

contexto, se suavizan las transiciones y se contextualizan añadiendo

el story board:

interés visual.

Planos principales, secundarios, insertos y reacciones

Los planos de una producción audiovisual son:

• Primerísimo plano: Muestran entera o parte de la cabeza del

Barnwell (2009) comenta que los planos o tomas dan profundidad,

personaje. Es útil para mostrar emociones, detalles e intensificar

movimiento y pueden ser estáticos o de secuencia.

momentos de pasión o conflicto.

Antes de que dé comienzo el rodaje, el director separa el guión en los diferentes planos que se utilizarán para explicar la historia.

Cada plano se emplea con una intención determinada. El tamaño del plano depende de la distancia desde la cámara al sujeto/objeto, y abarca desde el primer plano hasta el plano general.

Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.

Cuanto más cerrado sea un plano, más se ven los detalles y mayor es

• Primer plano: Muestra la cabeza y los hombros revelando

la intimidad. Sin embargo, cuando se observa algo desde tan cerca se pierde información contextual, como el vestuario, el lenguaje corporal

la personalidad del personaje. Es íntimo, potente y útil para

o el entorno.

momentos de intensidad dramática.

Cuanto más abierto es un plano, más información se tiene del contexto pero los pequeños detalles, como las expresiones faciales, las reacciones emocionales y demás se pierden.

Un plano secundario es una toma trata de una imagen general, en vez de algo específico. Con ellos, se añade información sobre el

Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.

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• Plano medio largo o plano americano: Muestra hasta por debajo de

• Plano medio corto: Muestra el personaje hasta el pecho. Es un plano

las rodillas. Da más información de la apariencia física que el plano

versátil, adecuado para muchas situaciones.

medio pero pierde detalles.

Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.

Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.

• Plano general medio: Se muestra el cuerpo entero y una parte

• Plano medio: Muestra hasta la cintura y proporciona información

del ambiente, de manera que sirve para situar al personaje en un

importante sobre el lenguaje corporal y el vestuario del personaje.

contexto. También se utiliza para alejar al público de los sucesos o sugerir soledad o aislamiento.

Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.

Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.

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• 2/S: El “two shot” (dos en un plano) encuadra a dos personajes,

• Plano general: Es un plano principal o de situación donde se presenta

de manera que la relación entre ellos adquiere protagonismo.

el escenario de la acción. Ayuda a mostrar la apariencia general de un espacio y su ambiente.

Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.

Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.

• PV: Punto de vista o plano subjetivo que muestra la escena desde

• Escorzo: Muestra por encima del hombro. Este plano ayuda

el punto de vista de un personaje. El público experimenta la historia

a crear una conexión entre el personaje y lo que está viendo.

a través de los ojos del personaje, intensificandose la empatía que

También puede servir para sugerir que están siguiendo u

siente hacia él.

observando sin que se dé cuenta.

Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.

Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.

22

• Plano holandés: La cámara se inclina entre 25 y 45 grados

• Picado: La cámara se sitúa por encima del personaje apuntando

respecto al plano horizontal. Se utiliza para desorientar o enfatizar

hacia abajo. Indica vulnerabilidad.

la inestabilidad de una situación o de un personaje.

Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A. Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.

• Contrapicado: La cámara se sitúa por debajo de los ojos del personaje apuntando hacia arriba. Se utiliza para indicar superioridad, o destacar que se trata de un personaje con poder

Los planos pueden grabarse en ángulos. Estos son la posición de la

o temible.

cámara sobre el sujeto o paisaje a grabar. Puede ser cenital, picado, normal, contrapicado, nadir e incluso aberrante (se inclina el ángulo de la cámara Construcción de secuencia de planos Para Barnwell (2009), los planos individuales se pueden combinar de muchas maneras; dependiendo del criterio de selección y ordenación que siga el director se producirá un efecto u otro. Cada plano posee su propio significado y al combinarlo con otros distintos, se le agrega

Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.

profundidad a la producción. Algunos planos son: 23

• Plano de situación

La regla de los 180º usualmente se usa para ordenar los planos

Se emplea al inicio de una escena para establecer el escenario y

en una continuidad del espacio fílmico. En cada escena, hay una

la acción, antes de utilizar otro tipo de planos que ayuden a contar

línea imaginaria entre dos personajes. Los planos que se filman a

la historia.

un mismo lado de la línea se pueden intercalar, pero si la cámara cruza la línea, la continuidad del espacio fílmico se rompe y surge

• Inserto

un efecto inconexo conocido como “salto de eje”. A veces los

Mediante un primer plano, se aproxima a la acción y a los

directores cruzan la línea deliberadamente para conseguir este

dos personajes.

efecto con fines estilísticos o dramáticos.

• Reacción

Acciones paralelas

La cámara se centra en un personaje para grabar su respuesta.

De esta manera, el público tiene la sensación de estar implicado

Técnica que se usa a menudo en el cine que consiste en ir mostrando

en la conversación.

de manera alternativa dos sucesos que están ocurriendo al mismo tiempo. Normalmente las dos escenas que se van intercalando

• La regla de los 180º

están relacionadas y crean contraste. Al interrumpir una escena para mostrar otra totalmente diferente, las dos escenas se resaltan mutuamente y la diferencia entre ambas se potencia.

Movimientos de cámara Aportan otra dimensión a la gramática del plano. Hay que presentar mucha atención al enfoque cuando la cámara o el sujeto se mueven la velocidad del movimiento cambia drásticamente la impresión que causa la imagen y puede añadir resonancia a la toma. Por ejemplo una panorámica lenta produce un efecto tranquilizante y un barrido sirve para sobresaltar o asustar al espectador.

Fuente: Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica.

Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.

24

Métodos y significado

El zoom de aproximación o zoom in provoca que la imagen se vea más grande, mientras que el zoom de alejamiento o zoom out

• Panorámica horizontal

la empequeñece.

El cabezal del trípode se mueve de un lado a otro desde una

• Travelling

posición estática respecto al eje horizontal.

La cámara se mueve sobre cualquiera de sus ejes horizontales.

• Panorámica vertical

Se puede acercar hacia el sujeto o alejar de él. Esto permite

El cabezal del trípode se mueve hacia arriba o

seguir la acción de cerca, a la vez que aporta dinamismo y fluidez

hacia abajo desde una posición estática respecto al

al plano. Este movimiento consiste en desplazar físicamente la

eje vertical.

cámara sobre cualquiera de sus ejes horizontales.

Movimientos en Método Panorámica

Panorámica vertical Panorámica vertical

Uso de Travelling con el soporte motorizado “Dolly”

Panorámica horizontal Panorámica horizontal

Fuente: http://members.fortunecity.com/cinematografo/movimiento.gif

Fuente: http://image.shutterstock.com/display_pic_with_ logo/367015/367015,1238593446,2/stock-photo-camera-tracking-dolly-27743461.jpg

• Zoom de aproximación y alejamiento • Grúa

El objetivo de la cámara ajusta la distancia con el objeto sin que la cámara se mueva. El zoom ensancha o estrecha el campo de

Permite que la cámara se eleve o descienda sobre el escenario

visión, recorta gran parte del fondo y limita la profundidad de campo.

con fines dramáticos.

25

• Cámara de hombro

La composición

Permite movimientos dinámicos y se emplea para seguir la acción

Barnwell (2009), continúa explicando que la composición de una

en directo de un documental, en ficción se emplea menos ya que

escena puede estar formada de vacíos o sombras y suele ser más

es inestable y tembloroso.

importante decidir qué se deja fuera del cuadro que lo que se encuadra.

El uso de formas como cuadrados, triángulos y círculos contribuye a

• Steadicam

dar sensación de profundidad y expresa aspectos de la narración.

Es un sistema para llevar la cámara atada al cuerpo. Tiene una amortiguación que logra un movimiento fluido y natural, más

Las líneas, formas, volúmenes, texturas y los motivos se usan para

estable que la cámara al hombro,

expresar un significado en el plano. Las líneas compositivas pueden ser de origen natural (como un árbol) o de origen industrial o del ser

Dirección artística

humano (como un poste de luz). Mientras más gruesa sea la línea,

Documentación

más contundente será el mensaje. Las líneas se pueden juntar para

Según Barnwell (2009), las decisiones sobre cómo deben ser los

crear formas, como cuadrados o círculos.

escenarios clave se basan en la documentación, que es una parte La forma siempre es bidimensional y por lo tanto el volumen

fundamental del proceso de diseño.

(tridimensional) ampliará el mensaje visual. El volumen se crea El director artístico estudiará diferentes fuentes que documentarán y

mediante la luz y las sombras creando profundidad. Las texturas

enriquecerán su trabajo, además de ayudar a representar y embellecer

añaden aún más profundidad en la composición.

la historia del guión. El material de referencia es variado y se puede obtener de lugares, películas, fotografías, libros, revistas, telas e

Cuando las líneas, contornos, formas o texturas se repiten a

incluso piezas musicales.

intervalos iguales, crean un motivo. Alguno de los significados para las líneas son las siguientes:

El concepto artístico

• • • •

Es el principio unificador que aporta coherencia a la identidad visual de la película. Estos conceptos añaden profundidad a la película y actúan en un ámbito tanto visual como metafórico.

26

Vertical: formalidad, altura, restricción, orgullo, dignidad.

Horizontal: franqueza, quietud, tranquilidad Diagonal: dinamismo, vitalidad Curva: belleza, elegancia, suavidad

seguir la acción de la escena. Es importante buscar la diagonal para

Algunos significados para las formas son los siguientes:

aportar dinamismo a la composición, sobre todo cuando las escenas

• • • •

son intrínsecamente estáticas.

Cuadrado o rectángulo: estabilidad, construido por el ser humano Pirámide o triángulo: equilibrio, resistencia Círculos: universalidad, calidez, totalidad, centralidad.

Siluetas: fuerza

Existe profundidad de campo cuando en un área los objetos están enfocados. Aunque se trata de un concepto técnico, la profundidad de campo tiene también un valor estético.

Fuente: Iván Castro 2010. Escena de “Guatemala”

Se debe lograr que el horizonte quede debajo de la mitad del La profundidad de campo se ve afectada por la distancia focal y la

encuadre para dar sensación de profundidad. Se puede agregar un

distancia de apertura. Los objetivos de distancia focal larga tienen

elemento en primer plano que también proporcione esa sensación.

poca profundidad de campo, mientras que los de distancia focal corta tienen una amplia profundidad de campo. Para conseguir una máxima

Whittaker (2004) indica que los 14 elementos de composición de una

profundidad se tiene que emplear una apertura pequeña del diafragma,

producción audiovisual son:

mientras que una apertura grande disminuye la zona enfocada.

1. Establecer objetivos y mantenerlos claros en toda la producción.

Cuanto mayor es la profundidad de campo, más capas se pueden

Los buenos guionistas, productores, directores y editores conocen

crear desde el primer término hasta el fondo. Una imagen con

la intención de cada una de sus escenas. La velocidad es elemento

poca profundidad de campo produce un efecto de superficie plana,

importante. Si la información es presentada muy lentamente la

mientras que una gran profundidad abarca desde el primer término

producción será percibida como aburrida. Si se presenta a un ritmo

hasta el fondo. La lectura visual siempre es de izquierda a derecha y

demasiado rápido, o demasiado abstracto, la audiencia perderá el

de arriba hacia abajo.

mensaje y quedará frustrada.

2. Buscar el sentido de unidad. Si un buen filme o una fotografía

El enfoque del plano puede variar cuando hay objetos o personas en

premiada se estudian, se hace evidente que los elementos en

movimiento. El seguimiento de foco obliga a reenfocar para poder 27

la toma han sido acomodados para soportar la idea básica. Esa

como verticales. Las líneas que determinan estos tercios se

idea puede ser una sensación abstracta. Cuando los elementos

cortan en 4 puntos estéticamente distribuidos en el centro de

de un encuadre se combinan para soportar un planteamiento

interés. De esta manera se evita que el centro visual este estático

visual básico, se dice que esa toma tiene unidad.

en el eje promedio de la imagen y se posiciona en otro para resaltarlo en la composición.

Este concepto también se aplica a elementos como la luz, el color, el vestuario, la escenografía y las locaciones. Tal vez querrá, por ejemplo, utilizar colores atenuados para dar cierta atmósfera a la producción. O tal vez, quiera crear una ambientación con iluminación tenue, sets con colores tierra y mucha textura.

3. El tercer lineamiento se aplica a escenas individuales donde se debe componer escenas en base a un único centro de interés. Si hay centros de interés en competencia en la misma escena, estos debilitan, dividen y confunden la comprensión.

Parte del “acabado de cine”, que tanto gusta, se centra en el

foco selectivo. Al sacar de foco los elementos en primer plano y

Fuente: http://www.fotonostra.com/fotografia/fotos/trestercios.jpg

los fondos, el videógrafo mantiene el centro de interés en donde

está enfocado.

La ley se marca en el recuadro fotográfico de la escena con líneas imaginarias logrando un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de máximo interés visual encontrándose relativamente

4. Mantener la ubicación adecuada del sujeto. Exceptuando,

cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área

posiblemente, los primeros planos de gente, es mejor ubicar el

central de la gráfica ocupada por elementos secundarios.

centro de interés en alguno de los puntos indicados por la regla de los tercios. Esta famosa regla de los tercios divide la escena

literalmente en tres partes. Estas partes son tanto horizontales

Según la división por tercios de una escena, la agrupación de los tercios marca puntos fuertes donde se hacen llamativos los

28

objetos. El centro es un punto fuerte. Es recomendable hacer

fórmulas creativas de presentar los asuntos. Muchas veces, es

coincidir los objetos con estos puntos.

precisamente al presentar los mismos hechos de una manera completamente novedosa, que la audiencia despierta y reacciona a su realidad cotidiana.

5. Balance tonal y de la masa

El tono (brillo y sombra) de un objeto en la escena, sugiere peso.

Por ejemplo, los objetos oscuros contra un fondo medio parecen

7. Utilizar las líneas dominantes. Los límites de los elementos

más pesados que los objetos más claros.

en una toma usualmente consisten en líneas rectas, curvas, verticales, horizontales y diagonales.

El balance de la masa se basa al margen del peso verdadero de los elementos de la escena. Mirando objetivamente los objetos en una escena, podemos saber su peso “aparente” en la composición.

Se puede balancear tomas por medio de paneos de izquierda o derecha, escoger otro ángulo de cámara, ajustar el zoom (in/out) para incluir o excluir objetos en el cuadro, etc.

6. Es importante crear un significado a través de una combinación

Fuente: http://www.cybercollege.com/pix/lines2.jpg

Con esto en mente, es el trabajo del videógrafo el utilizar estas

de elementos en las escenas. Se trata de colocar los objetos

líneas para llevar la atención del espectador hacia lo que se

en su encuadre por una buena razón. Los elementos en una

quiere enfatizar, especialmente el centro de interés.

escena pueden ser obvios, o pueden sugerir sutilmente e 8. Encuadre del sujeto principal. Al colocar objetos en uno o más

inconscientemente un sentido.

bordes de la imagen puede enmarcarse una toma. Al enmarcarla

se mantiene la atención en el sujeto y se evita que el espectador

En las piezas dramáticas se debe controlar con maestría las

distraiga la atención fuera del centro de interés.

ilusiones y respuestas emotivas mientras que el trabajo en noticias y producción documental es preciso mostrar las cosas como son

y dejar a las imágenes narrar los hechos por sí mismas. Existen

Por citar un ejemplo común, una rama inclinada en el borde superior de un paisaje, rompe con el cielo muy claro y actúa como

29

una barrera o límite en la parte de arriba del cuadro. Fíjese en

claro o ambos, inmediatamente se obtendrá la atención de la

la fotografía como enmarcar un objeto con elementos en primer

audiencia sobre este punto.

plano además añade profundidad y dimensión.

Aun cuando el público tiende a preferir este tipo de equilibrio, muchas veces el videógrafo querrá salirse intencionalmente de referido balance para lograr un efecto psicológico específico.

11. Existen confusiones tonales, dimensionales y de bordes.

Las confusiones tonales se producen cuando varios elementos importantes del cuadro se mezclan y pierden su identidad. Puede

Fuente: http://www.cybercollege.com/pix/tvp024_8.jpg

ser por falta de foco en el lente, porque los elementos tienen valores tonales o de color similares o por problemas de iluminación.

9. Perspectiva

Aunque se supone que la “cámara no miente”, la interpretación de

las escenas puede ser alterada significativamente a través de la

videógrafo puede evaluar mejor cómo se verá la escena cuando

iluminación, ángulos de cámara y la distancia focal del lente.

se elimine la tercera dimensión. En las mejores circunstancias la confusión dimensional se produce cuando dos elementos de una

10. Comunicar a través del color y el tono. La selección de colores

escena se juntan y pierden significado.

tiene un efecto en la composición. En general los colores fuertes

añaden energía a la composición, mientras que los tonos más

El último tipo de confusión, la de bordes, se produce cuando el sujeto de la toma queda cortado por el borde del cuadro en un

débiles proporcionan serenidad, estabilidad y armonía.

El ojo ve selectivamente y en tres dimensiones. Al cerrar un ojo el

lugar inapropiado. Cerrar o abrir el encuadre es casi siempre la solución en estos casos.

La gente prefiere equilibrio entre colores desaturados y colores brillantes. Cuando se balancea el color en una escena, se

12. Para una composición efectiva se debe limitar el número de

requiere áreas más grandes de tonos fríos para balancear colores

más cálidos. Al poner el centro de interés de un tono cálido o

objetos principales en la escena. En general, un número impar de objetos principales produce una composición más fuerte que un número par.

30

14. El último lineamiento es aprovechar el significado que sugiere la dirección del movimiento. De dónde y hacia dónde va la acción es importante. El movimiento de zonas oscuras hacia zonas iluminadas puede simbolizar liberación o una mejora en el ánimo.

individuo levantándose de su silla, atrae la atención porque sugiere

Fuente: http://www.cybercollege.com/pix/tvp025_2.gif

El movimiento ascendente, a veces algo tan simple como un evolución y avance. El movimiento descendente usualmente connota lo opuesto.

En la primera imagen los dos objetos parecen dividir la composición.

Al añadir un tercer objeto se mejora la escena visualmente.

La acción hacia la cámara es más poderosa que la acción que se aleja de la cámara. El movimiento de izquierda a derecha en más atrayente que el movimiento de derecha a izquierda. El tipo de movimiento más atrayente es el diagonal, especialmente cuando viene de la esquina inferior izquierda a la esquina superior derecha. En relación a este mismo concepto un encuadre diagonal (el famoso ángulo holandés), es especialmente efectivo

Fuente: http://www.cybercollege.com/pix/tvp025_3.jpg

para comunicar energía o poder.

Pero si se agrega un cuarto elemento, la composición parecerá

el Color Y la luz

dividirse nuevamente.

Barnwell (2009) expresa que los efectos psicológicos del color 13. Es importante equilibrar la complejidad y el orden. Este aspecto

añaden profundidad a la historia y a los personajes, de manera que

de la composición estática puede ser planteado de la siguiente

hay que elegir los colores con cuidado. El rojo, por ejemplo, sugiere

manera: La complejidad sin orden produce confusión; el orden sin

peligro o pasión, mientras que el negro, el violeta o el blanco pueden

complejidad produce aburrimiento. Una composición interesante

relacionase con la muerte.

es la que balancea el orden y la complejidad.

31

El color se puede emplear de manera evidente o sutil. Normalmente,

La iluminación, junto con el color, crea el ambiente y ayuda al público

los directores artísticos rehúsan utilizar colores llamativos y prefieren

a comprender lo que sucede en la escena, aporta información sobre

una gama en la que predominen los colores neutros. Cuando se

el espacio, el tiempo, el clima e incluso sobre los estados mentales.

utilizan colores neutros, se pueden introducir uno o dos colores

Los efectos luminosos se consiguen mediante diferentes técnicas que

llamativos para que destaquen con fines dramáticos.

tienen en cuenta la posición, la dirección y la calidad de los diferentes tipos de luz.

Los colores pueden caracterizar a los personajes y los lugares y se Cuando se planea la iluminación de un escenario, hay que decidir

pueden utilizar para destacar las diferencias.

su intensidad, de dónde proviene (su dirección) y si será natural o En el tema del color, la luz blanca está compuesta por los colores

artificial (su fuente). Si existen diferentes fuentes de iluminación, se

del espectro visible: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta.

pueden utilizar filtros de corrección para equilibrar la luz. Por ejemplo, los

En función de la frecuencia de la luz reflejada en las superficies de

filtros azules puestos en las lámparas convierten la luz de tungsteno en la

los objetos que nos rodean, las vemos de diferentes colores. Los

luz de día, mientras que los filtros naranjas en las ventanas convierten la

distintos tipos de luz irradian intensidades diferentes, conocidas como

luz del día en luz de tungsteno.

temperatura del color, que se mide con unidades de temperatura, el kelvin (K). Los colores cálidos, como el rojo, tienen menos kélvines

La luz principal es la más intensa, es la luz dominante de una

que los colores fríos como el azul; por tanto, cuanta más temperatura

escena, como el sol o la lámpara más potente en interiores y aporta

en la escala de kelvin, más frío es el color.

a la escena la temperatura del color más elevada. Algunos expertos recomiendan que se coloque 45° por encima de la cámara y entre 60° y 40° respecto de su eje.

Los colores primarios son el RGB o el rojo, el verde y el azul y los complementarios crean otros colores como el negro.

La luz de relleno se usa para reducir el contraste y suavizar las El balance de blancos es el procedimiento usado para asegurase

sombras creadas por la luz principal. Se trata de una luz menos

de que la cámara digital combine los tres colores primarios en las

intensa, más difusa, como la luz reflejada por las nubes o los edificios.

proporciones correctas para conseguir una imagen equilibrada. Debe realizarse en las mismas condiciones de luz que habrá durante las

En los ejemplos siguiente, se observa que el uso de la luz refleja un

horas de grabación.

color específico, que combinados, crean ambiente, proporcionan 32

información del tiempo, establecen puntos focales y narran

Para componer el plano, el director de fotografía toma decisiones

una historia.

sobre lo que se incluye en el cuadro, según las convenciones estilísticas y narrativas. Cada plano aporta información al público, en Ejemplos de luz y color

el que se provoca una reacción determinada. Lo que se deja fuera del cuadro es tan importante como lo que se incluye.

El espacio se organiza para evitar que el sujeto sitúe en el centro de la pantalla, ya que esto crea un efecto monótono que resta interés visual. Se puede obtener una composición interesante si se divide el cuadro vertical y horizontalmente en tres partes y se coloca a los sujetos en estas líneas imaginarias o en sus intersecciones. Esta organización se conoce como la regla de los tercios.

Fuente: Iván Castro 2010. Escenas de “Guatemala”

Las líneas se pueden juntar para crear formas, como cuadrados o círculos; por ejemplo, un bloque de pisos es un rectángulo y el sol

Dirección de fotografía

es un círculo. Mientras que la forma es bidimensional, el volumen es

Barnwell (2009) continúa explicando que el director de fotografía

tridimensional y, por tanto, amplía el mensaje. El volumen se crea

es la persona que hace realidad la visión del director, mediante el

mediante la luz y las sombras para dar sensación de profundidad;

posicionamiento de la cámara, la elección de los objetivos, el tipo de

de esta manera, el círculo se convierte en una esfera y el cuadrado

película y la iluminación. El director de fotografía crea un ambiente y

en un cubo. Las texturas añaden más profundidad a la composición;

evoca emociones con el uso de la luz, las sombras y la composición.

las superficies que son suaves, lisas y sedosas nos resultan más

Cada escena se tendrá que filmar al menos desde tres posiciones o

agradables que las rugosas, irregulares y duras. La luz se puede

ángulos distintos, con diferentes distancias focales y movimientos

usar para exagerar las superficies irregulares, para decolorarlas o

de cámara. Normalmente, se hacen varias tomas de cada set-up para

aplanarlas. Cuando las líneas, contornos, formas o texturas se repiten

intenta capturar la mejor desde los puntos de vista técnico, estético

a intervalos iguales, crear un motivo.

e interpretativo.

33

Producción

proceso empieza cuando el director lee el guión y enfoca de un modo

Ráfols y Colomer (2003) indican que la producción inicia en el

estilístico el material.

momento en que el producto empieza a materializarse una vez que el cliente considera que la propuesta formulada por los encargados de

Grabación

llevarlo a término puede cubrir las expectaciones. Debe respetar la

Existen diversos soportes de cámara que permiten una filmación más

exposición de los contenidos previstos, pero puede intervenir todavía

estable y fluida. El más básico es el trípode, que proporciona una

sobre la concreción de los elementos semánticos y las decisiones que

plataforma estable para planos fijos y movimientos controlados de

influyen en la estética del producto. Es la fase creativa en la que las

la cámara desde una posición estática. La altura se puede regular e

ideas toman una forma concreta, es el momento en que las palabras

incluye un nivelador de burbuja, que sirve para cerciorarse de que

dejan paso a las imágenes y a los sonidos.

la cámara no está inclinada. La dolly (una plataforma con ruedas), el travelling, la steadicam (un estabilizador de cámara con una rótula y

Burrows, Gross, Foust y Wood (2003) explican como la producción

contrapresos unidos a un chaleco) y la grúa son otras opciones que

de video se convierte en el arte de combinar elementos en un todo

ofrecen movimientos más complejos.

significativo con un proceso creativo que estimula y gratifica. Dicho proceso implica reunir en forma conveniente todos los elementos

La cámara de cine graba 24 fotogramas por segundo. Se usa la

para lograr una realización exitosa. Es una disciplina que demanda

claqueta para indicar el inicio de cada toma, de manera que pueda

una exhaustiva planeación durante la fase de preproducción y que

ser identificada durante la edición. En ella se anotan diversos datos

funciona como los frutos de ésta.

de la escena, como el número de toma, que el claquetista repite en voz alta al cerrar la claqueta, lo que sirve para sincronizar la imagen con el sonido.

Barnwell (2009) opina que la producción se define en el rodaje de la película y se ejecuta después de haber realizado el guión, es decir, la

En lugar de la claqueta se puede usar el código de tiempo (time code)

propuesta escrita que resume el contenido y las escenas claves.

en las cintas digitales que permite al operador (y más tarde al editor) El director decide sobre la apariencia de una película y sobre cómo

identificar el material grabado mediante una serie de números que

hacer llegar la historia al público. Es el responsable no sólo de dónde

indican las horas, minutos, segundos y los fotogramas transcurridos.

se pondrá la cámara, sino también de la actuación de los actores. El

34

Efectos especiales

imagen digital dependen de la resolución. Cada píxel se define

Un efecto especial es una imagen creada por medios técnicos. Hay

por la cantidad de bits que utiliza. Cuantos más bits, mayor será el

dos tipos de efectos especiales: los efectos visuales que se producen

número de colores que pueden ser creados. La representación de

mediante un proceso fotográfico especial (creados en la cámara), y

la imagen digital será más fiel a la original.

los efectos ópticos o mecánicos que se crean delante de la cámara.

• Resolución: se mide en puntos por pulgadas o dpi y en pixeles por En la actualidad, la capacidad de manipular las imágenes por medios

pulgada o ppi. Si se multiplica el número de puntos horizontales

digitales durante la posproducción ha ampliado enormemente las

por el de puntos verticales obtendremos el número total de

posibilidades de los efectos visuales.

puntos de la imagen o su resolución. A mayor resolución, mayor definición visual y, en consecuencia, una percepción de la imagen

Posproducción

más perfecta. La resolución de salida es sobre la que debemos

Cuando el rodaje se acaba y la película está grabada, empieza la fase

trabajar ya que es la resolución final. Para una web o internet y

posproducción. En ella, el editor ordena todo el material, grabado en

para televisión se utiliza una resolución de 72 ppi.

forma no secuencial, en el orden correcto de manera que la película

• Mapa de bits o bitmap: es el sistema de almacenamiento de las

tenga coherencia y cohesión. Durante esta etapa, se añaden también

imágenes de video y de todas aquellas imágenes generadas por

los efectos sonoros, la música y los títulos de crédito.

ordenador que toman forma definitiva, u se genera a partir de la información de cada uno de los píxeles que componen la imagen.

Ráfols y Colomer (2003) indican que la aplicación de la informática a la creación y el tratamiento de la imagen, ha evolucionado a un diseño

• Vectorial: es el sistema de almacenamiento de las imágenes

audiovisual más real al trabajar la imagen en movimiento y la imagen

mediante la definición de las formas por sus contornos, a través

sintética 3D.

de lóneas o vectores que contienen los parámetros que definen cada píxel a a través de cálculos matemáticos.

El lenguaje y los conceptos tecnológicos forman parte del diseño audiovisual. Algunos términos de uso habitual son:

• Filtro: también llamado efecto. Es cada una de las múltiples

• Píxel: elemento más pequeño de la imagen, compuesto por señal

modificaciones automáticas a las que una imagen de mapa de bits puede ser sometida. Pueden afectar a cada una de las

RGB. El número de píxeles que se puedan observar en una 35

características de la imagen como el color, la luz y la forma. Los

Burrows, Gross, Foust y Wood (2003) indican que reducida a su

más populares son el desenfoque, la luminosidad y la intensidad

definición más básica, la edición de video es el proceso de combinar

del color.

elementos de video de varias Fuentes en un todo coherente y que esta edición puede ser lineal (videocasetes) o no lineal (la actual

• Render: convierte en imagen las instrucciones de las cosas

utilizada por el medio electrónico).

situadas en la barra de tiempo, y, para ello calcula los pasos intermedios, llamados intercalados o in-between. Un render

Buena parte de la edición hecha en conjunción con la producción

genera cada uno de los frames de un movimiento continuo. Es el

de estudio tiene por objetivo corregir errores cometidos durante la

último paso de toda creación infográfica de movimiento.

producción o poner juntas pequeñas inserciones pare reproducirse durante la producción.

La edición Los programas que se usan para la edición se pueden dividir en

Barnwell (2009) explica que editar la película es unir los planos en un

programas de paleta gráfica (crear y retocar imágenes estáticas),

orden determinado para crear la estructura y el ritmo de la película. Los

3D (modelado), composición (aplicaciones de filtros a la imagen en

planos que eligen el editor y el orden en el que se combinan establecen

movimiento) y edición (unen las secuencias de imágenes).

el espacio y el tiempo de la historia y guían la atención del espectador.

Ráfols y Colomer (2003) indica que la idea de la imagen en el diseño está asociada al concepto gráfico, que es el resultado de una buena relación entre contenido y forma. Lo gráfico está en los valores formales que tienen calidad, cuando se consigue que la intensidad y la fuerza comunicativa. Para que una forma tenga carácter gráfico, ha de ser visualmente atractiva, interesante en sí misma, y es necesario que emisor y receptor compartan valores culturales.

El color, la luz y la forma van inseparablemente unidos en la imagen.

La forma se manifiesta a través del color y la luz, y ambos se

Fuente: http://www.lsinformatica.com.ar/diseno-integral-rosario-dir/edicion-videorosario-dir/edicion-de-video-rosario-img.jpg

manifiestan a través de la forma.

36

Barnwell (2009) continúa comentando que la tecnología aplicada al

sea un documental, un corto o un largometraje, el editor trabaja

montaje ha evolucionado de tal manera que la manipulación digital

estrechamente con el director para encontrar un ritmo adecuado para

de las imágenes es imprescindible. Mediante programas informáticos,

el estilo y el contenido de la película.

como AVID y Final Cut Pro, cada plano se puede ver en pantalla, La mayor parte de las ediciones respetan las convenciones del

cortar y reposicionar con relativa facilidad.

montaje de continuidad, mediante el cual se ordenan los planos de Ya se utilice formato digital o película, los principios del montaje

acuerdo con el orden cronológico de la narración. De esta manera, la

siguen siendo los mismos. El editor hace una lista de todas las

película parece un flujo continuo en el espacio y el tiempo.

tomas, para tener constancia del material filmado. Luego los planos se seleccionan y combinan para obtener el copión montado, el

En la edición se realiza las transiciones donde se pasa de un plano al

primer montaje. La versión definitiva queda lista cuando el editor está

siguiente. Hay muchas formas diferentes de hacerlo y cada una de

convencido de que todas las secuencias funcionan como conjunto.

ellas crea un efecto diferente y, por lo tanto, aporta otro significado. El corte es un cambio limpio de un plano a otro. Esta es la transición más usada y discreta.

El sonido ayuda a crear la ilusión de continuidad. Los diálogos, el ruido de fondo, los efectos sonoros y la música dan apoyo a la historia y mejoran el producto final. La música y el sonido cambian las

El fundido encadenado es una transición gradual de un plano al

imágenes y la percepción que el público tiene de ellas porque aportan

siguiente, y la velocidad de superposición de las imágenes es variable.

información extra.

Esta transición se puede emplear para indicar un salto de tiempo, un cambio de localización o bien sugerir una conexión conceptual entre ambos planos.

El sonido se emplea para hacer las imágenes más creíbles dentro del espacio fílmico; por ejemplo, el ruido de gente y tráfico en una calle de Nueva York puede hacer que una escena parezca muy real, incluso si

El fundido a negro (o fade out) consiste en el progresivo oscurecimiento

se ha filmado a miles de kilómetros de allí.

de la imagen hasta llegar al negro. El fundido de entrada (o fade in) consiste en la aparición paulatina de una imagen a partir del negro u otro

El editor selecciona y ordena los planos en la sala de edición

color. Estas transiciones suelen utilizarse al inicio o al final de una escena

para crear un todo coherente a partir del trabajo colectivo. Ya

de la película para representar que empieza o acaba.

37

Existe una razón para elegir una transición y no otra en un momento

imagen, dándole relieve al dotarla de una dimensión envolvente

determinado de la secuencia de planos. La acción y el sonido

para que el espectador se sienta dentro. El sonido influye en la

justifican las transiciones. Cada plano contiene información visual

creación de la sensación de espacio, porque los sonidos, o parte

y cada cambio de plano debería aportar información adicional que

de ellos, se relacionan con ciertas imágenes que adquieren así un

ayude a construir la historia. Las decisiones sobre cuándo cortar un

mayor protagonismo, destacando del resto, normalmente potenciando

plano, o sobre lo largo que debe ser pueden verse condicionadas por

la figura, aunque también puede relacionarse con el fondo. La

el tipo de obra cinematográfica. Por ejemplo, una secuencia de acción

variabilidad sonora, los cambios de intensidad respecto al sonido

incluirá una sucesión de planos rápidos para ayudar a crear tensión,

precedente consiste en introducir nuevos sonidos e ir variando la

ritmo y agitación. En la edición también se manejan los créditos.

imagen asociada a ellos. Todo este juego bidireccional de sonidos

En la actualidad, el término francés montaje se utiliza también para

e imágenes genera una atmosfera que refuerza la espacialidad

denominar aquellas secuencias donde los planos están editados para

creada visualmente.

resumir un período de tiempo: por ejemplo, el florecimiento de una relación a lo largo de varias semanas o meses se representa en unos

Barnwell (2009) expresa que en la actualidad, el sonido incluye

pocos minutos de planos sucesivos.

diálogos, sonido ambiente (o de fondo), voz en off, efectos sonoros y música. Todos estos elementos aportan algo a la historia, los

Algunas formas de edición no siguen las normas del montaje de

personajes y al estilo de la película, además, ayudan al público a

continuidad y prefieren la línea de experimentación soviética.

sumergirse en la historia.

Normalmente suelen utilizarse más en películas que no se basan en la narración para crear un sentido. En el cine de autor, obras

La diégesis hace referencia a lo que tiene lugar en la película, incluidos

experimentales y videos musicales por ejemplo, a menudo se usan

todos los elementos sonoros. El sonido diegético se graba durante el

técnicas que, para atraer deliberadamente la atención del espectador

proceso de producción y procede de la gente y el entorno que aparecen

hacia el montaje, hacen que la construcción sea visible.

en la película. Esto incluye sonidos del mundo interior de los personajes, como sus pensamientos. El sonido extradiegético es externo a lo que

Edición de sonido

sucede en la película, como la banda sonora, y se graba durante la

Ráfols y Colomer (2003) explican que el sonido acentúa la carga

etapa de posproducción.

emotiva de la comunicación, reforzando el valor expresivo de la

38

La música de una película suele ser eficaz para recordar la película al

de tales créditos con la animación, música, tipografía, iluminación,

público y, a menudo, se explota con fines comerciales y de promoción.

color y transiciones del montaje añaden emoción o anticipación a la secuencia inicial de la película.

El compositor se reúne con el productor, el director y el mezclador para decidir en qué momentos de la película sonará la música. A partir

Los créditos al final de la película suelen ser menos imaginativos;

de ahí, idean la música apropiada para cada momento y piensan qué

sin embargo, hay muchos ejemplos de créditos finales que continúan

instrumentos crearán el tipo de sonido que caracterizará las diferentes

en la misma línea gráfica o conceptual de la película hasta el último

partes y ambientes de la película.

fotograma. En la siguiente imagen se puede observar la creatividad del diseño en los créditos conclusivos de una producción audiovisual,

Un efecto sonoro es un sonido no verbal que se puede crear en un

que entretienen mediante el manejo de animación, color y sonido,

estudio de grabación o conseguir en una librería (o biblioteca) de

creando un ambiente visual y no solo textual para la despedida.

sonidos. La gran variedad de efectos que se incorporan en la pista sonora tiene diferentes finalidades: tranquilizar, alegrar, desanimar, amenazar, entre muchas otras. Algunos efectos sonoros, como el ruido de las puertas al abrirse y cerrase o los pasos, generalmente se registran en el lugar de rodaje.

Implementación y diseño de créditos Fernández y Martínez (1994) expresan que los créditos son Fuente: http://www.blogcdn.com/blog.moviefone.com/media/2010/08/other-guys-endcredits-1.jpg

aplicaciones gráficas que dan prueba del poder de la imagen sintética en las actuales estructuras productivas y que al aplicarles diseño, llegan a ser una parte sumamente significativa de la producción final.

Después de terminar la etapa de posproducción, el proyecto finaliza con la publicación o distribución de la película.

Barnwell (2009) explica que la función de los créditos depende si aparecen al inicio o al final. En el comienzo de una película, ellos crean expectativas sobre qué tipo de película será. La unión y edición

39

Experiencia desde diseño

Imágenes de Qak’aslemal: nuestra existencia

entrevista alejo crisóstomo Alejo Crisóstomo platica sobre su producción audiovisual “Una mirada a Qak’aslemal: nuestra existencia”.

Fuente: http://www.elperiodico.com.gt/es/20070807/14/42315/

Cuatro movimientos musicales acompañan los conceptos de

Fuente: http://www.ceibitafilms.com/Qakaslemal_files/fotogramas.png

Génesis, Cultura, Religión y Muerte, los ingredientes esenciales de Qak’aslemal, Nuestra Existencia el documental que le llevó dos años

El concepto de la cinta fue enriqueciéndose con la ayuda de Domingo

al cineasta guatemalteco Alejo Crisóstomo concluir.

Lemus y en algún momento se pensó en que estaría basada en el Popol Vuh. Sin embargo, en el camino fue mutando a una pieza más independiente que refleja una mirada más personal del director.

La idea del proyecto nació cuando finalizaba con la edición de Donde Acaban Los Caminos basada en la novela de Mario Monteforte

El lugar y el momento adecuado

Toledo, y un amigo le mostró en México dos películas: Koyaanisqatsi

Aunque Crisóstomo nació en Guatemala, todavía se le siente el acento

(1983) y Powaqqatsi (1988), de la Triología Gatzim, serie dirigida por

chileno, heredado de sus padres y vuelto a reconocer tras algunos

Godfrey Reggio.

años de estudio de publicidad en Chile. Quizá por especie de doble nacionalidad es que sus proyectos individuales como Blanca, Las

“Apenas empecé a verlas pensé que teníamos que hacer algo igual de

Aventuras de Hunapú y Luna, y ahora Qak’aslemal, el primero de tres

Guatemala, con el objetivo de no sólo hacer cine para entretener sino

documentales que pretende realizar, reflejan una búsqueda personal o generacional por acercarse a la historia reciente de Guatemala.

hacer un cambio, y obtener un equilibrio entre la belleza y la realidad”, recuerda Crisóstomo.

En diez años de carrera audiovisual, ha recibido varios reconocimientos por sus trabajos personales y colectivos. Gracias

Fue así como se le ocurrió mostrar un día de nuestro país; gente

al Fondo de Fomento al Audiovisual de Centroamérica y el Caribe

despertando, rumbo a sus labores, trabajando, entreteniéndose y

(Cinergia), obtuvo el dinero para terminar Qak’aslemal. El director

regresando a casa mostrando cada uno de los diversos mundos que

también reconoce el apoyo de grupo GEO, Canal Antigua, STP

conforman la pluricultural y multiétnica Guatemala.

Guatemala, Villas de Guatemala y Grupo Taca, para llevar a buen 40

término este proyecto, que está acompañado por cuatro movimientos

El resultado es una recopilación de ensayos visuales y sonoros

musicales compuestos por Paulo Alvarado e interpretado en vivo por

(la música corre a cargo de Philip Glass), que tratan del impacto

el Cuarteto Contemporáneo de Cuerdas de Guatemala.

destructivo del mundo moderno en el medio ambiente.

Para Crisóstomo, al igual que para muchas personas que están

¿De dónde procede la idea para la realización de la trilogía?

tratando de hacer cine en el país, el momento actual es óptimo.

¿Guarda alguna relación con su

“Desde que ocurrió la producción casi simultánea de Lo que soñó

trayectoria personal?

Sebastián, Donde Acaban los Caminos y La Casa de Enfrente ha

Sí, tiene que ver con mi trabajo con bandas callejeras en la frontera

existido una ola de producciones de cortos, largos y documentales.

con el norte de México. Por aquel entonces yo era monje, por lo

Súmale los 10 años del Festival Icaro y la gestión en menos de 6

que no tenía ningún contacto con los medios de comunicación. Un

meses de armar la Asociación Guatemalteca del Audiovisual y la

hermano de la orden me habló de la película Los olvidados (los

Cinematografía (Agacine) que ya trabaja el anteproyecto de la Ley

jóvenes y marginados, los dejados de la mano de Dios).

de Cine, pues te diría que estamos en el lugar adecuado, en el momento adecuado”.

No se trataba de una película amena; me conmovió profundamente.

Creo que la habré visto unas 150 veces con los miembros de

entrevista sobre la trilogía qatsi

las bandas. Me hizo reflexionar sobre la capacidad del cine para

Godfrey Reggio

emocionar a la gente. Buñuel es el gran maestro, pero me motivó

Fuente: http://estarenelaire.blogspot.com/2006/03/godfrey-reggio-entrevista.html

para encontrar mi propia voz en el cine.

Godfrey Reggio es el director de la trilogía Qatsi. Sus documentales describen la realidad, rechazando por completo la ficción y el empleo

En sus películas, usted se muestra muy crítico con la tecnología.

de actores y decorados.

¿No le parece contradictorio, pues, emplear la tecnología para manifestar dicha crítica?

La trilogía, compuesta por las películas Koyaanisqatsi,

¡Por supuesto! ¡Es una contradicción total! Incluyo conscientemente,

Powaqqatsi y Naqoyqatsi, presenta una serie de poéticas y

como una parte integral, aquello que cuestiono. Es como una especie

conmovedoras imágenes.

de vacuna: si no quieres coger la fiebre amarilla, debes introducirla en tu cuerpo. Mi objetivo es comunicarme y me comunico a través del

41

poder de las imágenes, que es lo que nos ofrece la tecnología, y lo

palabras a su película, ¿qué lenguaje escogería? ¿En qué idioma

hago con el propósito de cuestionarla.

estarían los subtítulos?

En realidad ya hice esa elección. Elegí el medio de la música, porque

¿Dónde cree usted que estaríamos ahora si la tecnología no

permite establecer una comunicación directa con el alma del oyente.

avanzara con tanta rapidez?

Busqué una composición original que fuera capaz de comunicarse

Es difícil de saber. No podemos regresar al pasado. La tecnología no

directamente con los sentimientos de la gente. Si deseo comunicar

es una simple moda pasajera. No lo sé. Sólo se me ocurre pensar en

un significado, utilizo las palabras; si deseo comunicar sentimientos,

los países del hemisferio sur, donde la gente no ha experimentado el

utilizo el arte. Por lo tanto, en mis películas, la música tiene el mismo

boom de la tecnología y en su lugar ha desarrollado competencias

valor que las imágenes.

humanas en comunidades que ahora se hallan en peligro. La ¿Por qué eligió al compositor Philip Glass para la banda sonora?

tecnología está integrada en nuestras vidas.

Cuando escuché a Philip Glass, fue como una revelación y me dije: En este sentido, es el acontecimiento más extraordinario de los

“esa es la persona con la que quiero trabajar”. Tenía la sensación de

últimos siete mil años. Nos ofrece el lenguaje de las imágenes, del

que su música era muy cinemática. Presenta una estructura polirrítmica

nuevo imperio. Y el ignorarla elimina innumerables ideas y planes

y, además, procede de la tradición hindú, muy semejante a un jazz

magníficos: en el momento en que uno se compromete, también

progresivo. Su música no es espontánea, sino que es una nota

interviene la providencia.

ascendente que nunca llega a lo más alto, siempre subiendo.

Ocurren entonces todo tipo de cosas positivas, que de otro modo nunca

El director cinematográfico Peter Greenaway, que también ha

se habrían producido. Una serie de acontecimientos derIván de esa

trabajado con Philip Glass, observa que durante cien años

decisión, poniendo a favor de uno incidentes fortuitos, encuentros y apoyo

hemos estado realizando películas que no son más que literatura

material, que ningún hombre podría haber soñado con lograr. “Sea cual

ilustrada y que deberíamos buscar un nuevo lenguaje: “películas

fuere tu sueño, comiénzalo. La audacia tiene genio, poder y magia.”

hechas de ideas, no de anécdotas o argumentos”. ¿Qué opina usted al respecto?

Todo el mundo sabe que el 50% de una presentación audiovisual

Estoy de acuerdo. Ello no significa que los argumentos no sean

está compuesto de imágenes, mientras que el otro 50% está

interesantes, ni que una película deba ceñirse al formato teatral del

formado por audio: música o palabras. Si tuviera que añadir 42

escenario. En mis filmes elimino dicha caracterización y me quedo

La trilogía Qatsi por Godfrey Reggio

con el fondo para luego convertirlo en el primer plano. ¿Cuál es el proceso de documentación antes de rodar una película? ¿Utiliza imágenes de archivo o filma las imágenes in situ para la película en cuestión?

En el caso de las dos primeras películas se trata fundamentalmente de fotografías originales. En el caso de Naqoyqatsi, distorsiono las imágenes mediante la tecnología, por lo que considero que esta Fuente: http://sanigalia.com.ar/post/Documental/930/Trilogia-Qatsi-Documentales-.html

última película está integrada por completo por fotografías originales,

Imágenes de la trilogía Qatsi

aunque el 80% de las imágenes procedan de archivo. No utilicé ninguna de las imágenes tal y como me llegaban; sólo las utilicé después de haberlas manipulado. ¿Podría decirme de qué trata su nuevo proyecto?

El título provisional es Savage Eden (Edén salvaje). Edén, por supuesto, es el Dios del Paraíso, según la referencia bíblica, y el tema es el “ismo”. Lo que plantea la película es que la desaparición del fundamento físico y metafísico de la vida nos conduce a la ideología, al destino, al control del comportamiento humano a través del fascismo utópico; habla de cuando lo perfecto se convierte en el enemigo de lo bueno. Por lo tanto, esta película cuestiona la perfección del “ismo” de la ideología.

Fuente: http://homecinema.thedigitalfix.com/content.php?contentid=4270

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DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS

personas y en el diseño, en ese sentido, le da estructura para que pueda tener sentido, creo que es importante, creo que es parte

Guía de entrevista estructurada

de nuestra vida y tenemos una era completamente basada en el

Sujeto de estudio 1

diseño audiovisual.

Iván Castro comenta sobre su video “Guatemala”.

2. ¿Cuál es el concepto y la idea general detrás de su producción audiovisual “Guatemala”?

1. ¿Cómo define el diseño audiovisual?

Que pregunta más profunda, mira, bueno el diseño audiovisual,

Bueno, yo tengo pasión por Guatemala, es decir hasta el punto que

nosotros estamos viviendo una era basada en la imagen

como artista mi nombre artístico es Iván Castro Guatemala, verdad,

totalmente, es decir, me encantan las palabras de un publicista que

es como me quiero dar a conocer. Siento que el hacer imagen me

se llamaba Robert Guerin que dice que el aire está compuesto de

ha conectado con mi país, me da orgullo, el viajar, me hace ser

hidrógeno, oxígeno y publicidad, y no existe cosa más cierta que

un embajador de mi tierra, yo lo que quiero dar a conocer es lo

eso, es decir, la publicidad y para ponerlo digamos mucho más

que pienso y veo de Guatemala, para mí Guatemala es un lugar

amplio la imagen es lo que respiramos todo el tiempo, es realmente

único, no he encontrado otro lugar igual a este pedacito de tierra,

nuestro contacto con el mundo, nosotros sin imagen no podemos

entonces es eso, yo lo que quiero es que la gente en cada toma se

creer, nosotros sin sonido no podemos conectarnos con los

enamore un poquito más, lo haga suyo, me encanta por ejemplo ir

lugares, el audiovisual es algo que se incrustó sobretodo en estas

a otros países y ver como respuesta final “yo quiero ir a ese lugar,

últimas generaciones en nuestro estilo de vida, hasta el punto que

porque se ve lindo” entonces es eso, yo quiero por un lado, para el

hasta a veces llegamos hacer a un lado la realidad por creer lo que

guatemalteco dar orgullo, para el extranjero dar muchas ganas de

vemos digamos reproducido en otros lugares verdad, cosas tan

vivir y para mí poder expresar lo que yo veo y siento de Guatemala.

locas como lo del Canal Ventana de Regreso al Futuro, son partes de las cosas que ya estamos viendo y ni nos dimos cuenta en qué

3. ¿Cuál es el objetivo que persigue “Guatemala”?

momento los dejamos entrar, ahora tenemos una fotografía que

Bueno, el objetivo a nivel general es dar a conocer una

cambia en nuestros escritorios de nuestra computadora, un video

Guatemala que no es la turística, yo no quiero mostrar nada más

con el que nos despertamos, una llamada telefónica, una video-

los lugares que ya se conocen, es decir, Tikal, Antigua Guatemala

llamada telefónica, con la que nos conectamos con las demás

(como tal), sino yo quiero que la gente incluso se olvide de qué

44

lugar está viendo, te das cuenta de que algunas de las tomas,

lindo, paraba. Entonces, también fue un poco del hambre, de

ni siquiera sabes sólo ves un par de pies y nunca pensarías que

lugares que yo quería conocer, entonces sí me hacían la lista, pero

esos par de pies son en San Pedro Sacatepéquez, San Marcos,

la lista era muy casual, yo realmente no trabajo con ningún orden,

o esa sombra es del Teatro de Totonicapán, es un viaje por

en ninguna etapa de mi vida, vas a ver que yo haga una lista de

Guatemala, es una Guatemala mostrada tal y como es, un día a

algo, entonces yo lo que hacía es decir hoy estoy en el Progreso,

día sin entrar a una explotación turística, conocer Guatemala, lo

vámonos a Cobán (perfecto), entonces terminaba anocheciendo

que pasa, ese es el objetivo.

en Cobán pero si ya estamos en Cobán tenemos que ir a Semuc Champey, estamos en Semuc Champey, vamos a Lanquín

4. ¿Cuál es el grupo objetivo al que va dirigido?

entonces así era como el video fue saliendo, nunca fue un proceso

Es una buenísima pregunta. La verdad es que nunca pensé

planificado y me gusta eso, porque nada está montado, ninguna

en un grupo objetivo, es decir en primer lugar el video lo hice

persona que sale en el video, en ninguna locación tuvimos que

pensando en mi yo guatemalteco. Entonces creo que en este

armar nada, era de bajarnos del auto, poner el trípode y poner la

caso va dirigido a todo tipo de personas porque en realidad

cámara a grabar.

se muestra Guatemala en sus diversas personalidades, hay color, hay misticismo, hay digamos un reflejo de lo que somos

6.¿Por qué no existe narración en su video?

culturalmente, de lo que es nuestra creencia, entonces creo que

Voy a decir un cliché, una imagen vale más que mil palabras.

es realmente el hecho de que el video no tenga texto, y de que

Ahora algo que me parece interesante es que siempre que

sea nada más un video clip, acompañado por música, eso lo

muestro el video, yo me pongo a contar mi propia historia,

hace pero apto para todo público.

entonces creo que era tal vez como esa oportunidad de que bueno, quien lo quiera ver que cuente su propia historia, y que no

5. ¿Cómo se eligieron las locaciones?

sea influenciado por una voz y también cuando yo lo presente,

Encendiendo el carro, metiendo primera, dándole al acelerador,

es darme la oportunidad de contar lo que yo sentía, es decir me

cambiando de velocidad y parando en los lugares que creía

encanta contar de que fue grabado con una cámara que la batería

conveniente. Yo tenían una lista de lugares que el BI me había

no funcionaba, una cámara que no era profesional, me encanta

puesto como meta, para tomar fotografías, pero para el video

poder decir que subimos el volcán a las 2 de la mañana, con un

tenía libertad creativa del proceso, entonces lugar que veía yo

frío increíble y que tuvimos que tranquilizar al guía porque él tenía

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miedo, de estar a esa hora. Entonces (no sé) tal vez es algo que

eso es parte del amanecer, vemos el monumento a la marimba,

me lo guardo para mí.

y a la mujer indígena bailando sobre la marimba, luego ya nos vamos acercando al medio día y empezamos a ver todo el caos

7. ¿Cuál es el hilo conductor o la historia de trasfondo en el video?

que hay, el caos que es generado en primer lugar por agua, que

el agua es nuestra sangre.

La primera parte es un día, comenzamos con el amanecer pero comenzamos antes del amanecer, porque son los pescadores

llegando a la orilla, es decir ellos estuvieron trabajando toda la

Guatemala es un país de agua, tenemos mar por los dos lados,

noche (si), todavía no ha salido el sol, luego empezamos con la

tenemos ríos y que todo comienza con una simple gota que va

luz, que es una analogía del sol, que son las telas y todo eso es

cayendo, y se va agrandando y se va agrandando, pero ese mismo

el despertar de la vida, pero hay una cosa, todo para mí es un

caos lo vemos en las nubes, todo eso es el medio día. Y ya cuando

mensaje oculto, un mensaje personal, que siempre que lo cuento

llegamos al clímax del movimiento de las nubes, entramos a otro

la gente me dice “porque no le pones locución en el video para

caos que es la gente moviéndose de un lado a otro, trabajando, la

mostrar eso y dar a conocer eso”, pero si te das cuenta una de

gente que está caminando por las calles, de repente vemos una

las primeras tomas que vemos en el video es un cementerio, pero

persona que simple y sencillamente es un espectador, viendo para

para mí la analogía del cementerio es bastante fuerte porque

todos lados. Y poco a poco nos vamos acercando al atardecer

dentro del pensamiento maya, y es algo que se demuestra en

y en el atardecer igual vemos un Volcán en erupción, como las

cualquier pueblo de Guatemala, ¡La Muerte es Vida!, es decir

montañas empiezan a cubrir, vemos como el sol empieza a caer

es bien curioso, date cuenta tú vas a cualquier pueblo, todas

sobre el Mar y cómo nace la luna y entramos de nuevo a la noche.

las paredes son pintadas de blanco algunas ni siquiera están

pintadas porque tienen color de barro, pero lo único que tiene

Eso es la analogía, eso es el hilo conductor, si se le puede

color y vida son los cementerios, entonces por eso ese es el

llamar así, hablando con otras personas que trabajan en cine me

amanecer, es parte del amanecer ese cementerio, el sol pegando

recomendaban hacer una nueva versión, que juntaba todo lo que

sobre las cruces generando las sombras, la ceremonia maya

es fuego, agua, etc.

el indígena se despierta orando, rezando por sus antepasados,

pidiendo por los vivos, entonces es parte de eso. Luego,

Realmente te digo, una vez yo tuve un jefe que yo siempre le preguntaba que tal había quedado la edición, que tal había

recorremos Retalhuleu, vemos iluminado Retalhuleu, vemos, todo

46

quedado el comercial, y me decía... “¿A vos te gusta?”... Sí...

mostrando el Castillo de San Felipe, todo es como una foto que

“Si a vos te gusta, está bien” y realmente es eso, es decir yo

se mueve. En la primera parte de la canción, mostrar el día,

creo que las cosas hay que hacerlas para uno, si vas a criticar,

después esa reflexión de lo maya con lo español. En ese final

critícate a vos mismo, si vas a hacer algo por placer, complácete

de lo maya con lo español, me detengo y digo, “Pero Guatemala

vos mismo entonces para mí ese es el mensaje, y cuando

no sólo es mística, Guatemala es alegre” y empieza la música

cuento esto mucha gente me dice “debería tener locución” y tal

de la “Marimba La Princesa” de Quetzaltenango a echar punta y

vez si sería un buen paso hacerlo en el futuro, y esa es como

ahí cambia completamente la edición, realmente son tres videos

la primera parte. Después tenemos una pequeña y muy breve

completamente distintos, ahí empezamos con Retalhuleu, a ver

reflexión sobre lo que significa la cultura maya y los españoles,

a los niños en “Todo Santos” empezamos a ver unos papeles

eso durará segundos apenas, empezamos a ver Tak’alik Ab’aj,

colgados en el techo que son de Quiché empezamos a ver toda

empezamos a ver Retalhuleu, San Marcos y pequeños detalles

esa mezcla.

y de repente cambia a la presencia española vemos Salcajá,

vemos Esquipulas, vemos el Castillo de san Felipe, como para

Las camionetas, San Andrés Chejul, vemos a una pareja que va

decir ésto es nuestra herencia, es decir que esto son dos cosas

muy románticamente, y unos niños corriendo atrás, pero nadie

que están flotando en Guatemala, es nuestro pasado que también

se imagina que eso es dentro del cementerio, y resulta que en

es presente y que es el maya. Es nuestro pasado español con

Guatemala la gente va a distraerse a los cementerios, es el nido

nuestro presente español y termina con imágenes de fe.

de amor verdad de muchos (de ustedes también, que por lo visto ya fueron ahí) entonces es eso, empiezas a ver como muchos

8. Transcurre el día y termina la noche, pero después también

micromensajes. En realidad me encantaría más que la gente

cambia la música, empiezan otras imágenes y otras escenas.

viera como una mezcla de una toma tras toma, y que cada toma

¿Cómo se adaptan a la temática un día o si es otro capítulo?

te diga algo, porque después hay unas pequeñas tomas de cómo

Para mí es otro capítulo completamente. Es más que digamos

la gente se divierte, vemos la feria, vemos las sillitas voladoras

la primera parte eso era lo que quería, yo quería dar un día

y la siguiente toma es inmediatamente la montaña rusa de

completo en la vida de Guatemala, ni siquiera son postales, son

Xetulul que es impresionante, algo completamente inesperado,

tomas completamente fijas. Te das cuenta que sólo hay una toma

después vemos los “Chicken Buses” que es parte de nuestra

en todo el video que se mueve, que es la que va en el barco

cultura, nuestro legado. A la gente que se lo he mostrado en

47

el extranjero, que me han dicho que han venido a Guatemala

9. ¿El video posee significado documentalista, realista, de

anteriormente, reconocen las camionetas y les entra un aire de

ideología o es cine de autor?

nostalgia impresionante, yo creo que para la gente que lo vea hay

Te dije que no tenía ni pies ni cabeza. Mira, desde el simple

dos cosas que le impactan, una es el volcán en erupción y la otra

hecho de que el video que estás viendo, no tiene casi nada de

son los buses, y luego hay otra pequeña analogía, otro pequeño

corrección. Son tomas a alguien como la cámara las generó,

mensaje que es el mensaje de la tortilla, empezamos con el maíz,

no hay nada actuado, busca/intenta dar a conocer un país. Es

empezamos con el sembrador, con el maíz y terminamos con la

documentalista definitivamente. Es realista y de todo un poco.

tortilla, y por último otro pequeño mensaje sobre el colorido de

Yo creo que no podría encasillarlo. Yo creo que tiene un toque

Guatemala y sus artesanías, entonces sinceramente y siendo

de documental, un toque de cine nato y de clásico también, pero

crítico, el video no tiene ni pies ni cabeza, nada más es una

para ser sinceros le hace falta mucho para poder encasillarlo.

mezcla de lo que somos y me encanta que a la gente le guste, a pesar de que no tiene un sentido, porque capaz si eso somos

10. ¿Qué metáforas o signos existen en el video y cuáles son

como Guatemala es decir, siempre tratamos de encerrar al país,

sus significados?

siempre tratamos de definir al país, y hay gente que se para y

Está lo que es el día, por un lado. Lo que es la mezcla de los

dice “Guatemala es así” y realmente Guatemala no se puede

mayas y los españoles, por el otro lo que es la Guatemala alegre,

definir, Guatemala es una mezcla de todo, nosotros somos micro-

está la realización de la tortilla, y la realización de las artesanías,

países, micro-etnias, somos micro-lugares que convivimos en

serían como que los elementos en los que se encierra.

un mismo espacio que se llama “Guatemala”, pero la forma de pensar de un garífuna no tiene nada que ver con la forma de

11. ¿Cómo fue el proceso creativo en la preproducción del video

pensar de un indígena mucho menos con la de un ladino, y aun

“Guatemala”? Ej; formato, guión, localización, presupuesto,

así estamos subsistiendo bajo la misma nación, a veces bajo el

plan de rodaje, story board, etc.

mismo idioma, a veces bajo las mismas creencias, bajo el mismo

presidente y somos completamente distintos.

Yo sólo le recomiendo a la gente que esté leyendo esto que por favor no sigan ninguno de los consejos que yo les voy a dar. Esto es una propuesta sincera YO no trabajo así, me he dado cuenta que funcionó muy bien de esta manera y ya que este video fue un BUM, ahorita en menos de 2 meses ya voy realizando mi

48

sexta producción y ya una de ellas es internacional, entonces es

película “Barraca” y la vi. Luego dije, “Hay otra persona en este

impresionante lo que ha captado la gente, una propuesta como

mundo que piensa exactamente lo mismo”, eso sí “Barraca” es

ésta, que en realidad es una anti-propuesta, no tiene lógica, de

una producción súper costosa pero echa con una visión elegante,

ningún lado es. Mi objetivo era dar un deleite visual. Mi forma

cinematográfica, hermosa, es decir, mi trabajo no le llega ni a los

de trabajar era ir escuchando la música que escuchaste en el

pies de “Barraca”, pero me encanta que tú miras Barraca y no le

video, y conectarme. Entonces era recopilar tomas, recopilar

vas a encontrar sentido, es una propuesta de lo que somos en

tomas, recopilar tomas y viajar por todo el país, eso siendo una

el mundo, de lo que es nuestra humanidad, y de repente estás

meta bastante difícil, porque era (porque era) estar cambiando

viendo tomas de la India y se salta a Nueva York, tiene alguna

de ambiente, altura, posición geográfica 3 veces al día, el

relación, NO. ¿Te están explicando por qué? Es nada más para

presupuesto fue muy muy corto, es decir, estamos hablando de

irse a sentar 2 horas a ver una película de alta calidad y dar un

que si mucho al día tuve costos de Q600 u Q800. Es decir que fue

deleite visual, entonces ya es una propuesta completamente

una producción bastante, bastante económica.

distinta, y no sé, me dio mucho gusto verlo y lo que me encantó es haber visto “Barraca” después de haber hecho el video, porque

La idea del día y la noche fue surgiendo en la edición, y así

si hubiese sido al revés no creo que hubiese sido igual mi video

trabajo. Yo lo que hago es de primero registrar, y dependiendo de

sobre Guatemala.

lo que tengo sale el material final, lo cual es muy fresco para mí, 12. ¿Cuál fue el proceso creativo que se requirió para realizar el

porque no me estoy atando a nada, es decir, para mí funciona

video “Guatemala”?

mucho manejarme en base al asombro, es decir, yo no sabía que

me iba encontrar con el Quetzal, es decir, a pesar de haber sido

OK... yo soy fotógrafo y como fotógrafo tengo mis condiciones

pocos días de rodaje, de grabación me encontré con el Quetzal

para trabajar, es decir, yo siempre he dicho que un fotógrafo

entonces eso ya cambia completamente el video Entonces sí,

profesional te va a sacar una buena foto en cualquier lugar en

incluso realmente sí para este año, estoy pensando hacer un

cualquier momento y que un fotógrafo profesional es el que va a

largometraje alrededor de este tipo de concepto, yo no quiero

buscar que los elementos coincidan para una buena foto, lo mismo

tener tampoco un guión escrito. Justo a una persona a la que

con el video es decir, vos querés hacer una buena toma del video,

le enseñé el video me contestó “Esto es Barraca” y entonces

entonces, levántate temprano. Vos querés una buena toma del

yo le pregunté “¿qué es eso de Barraca?”. Entonces busque la

video, no la vas a tomar aquí a nivel de la superficie, tenés que

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subir una montaña y buscar que este árbol quede en primer plano,

turística que se maneja, es una imagen muy de cerca, no estamos

entonces las reglas pues eran muy básicas es decir, manejar de

acostumbrados a ver texturas, a pesar de que nuestro país es de

noche, llegar al lugar para el amanecer, luego buscar un hotel ir a

texturas, entonces yo lo que quería era acercar mucho mucho

dormir todo el día, despertarse para grabar el atardecer, y volver

mucho la cámara, entonces hay muchos close-ups. Un ejemplo,

a manejar de noche. Todo mi pensamiento era, no quiero cosas

es la toma de Tecún Umán cuyo plano está contra-picado y otras

en el centro, quiero que haga limpieza, quiero que haya ley de

tomas que están incluso en el ángulo inclinado, ángulo “holandés”.

tercios que es una regla muy básica de fotografía, quiero cuidar los horizontes, y la cámara a pesar de las deficiencias que tenía,

tenía funciones como apertura como velocidad, siendo cámara de

tenía que haber riqueza visual y parte de la riqueza visual es que

video tenía enfoque manual, entonces eso me daba cierta libertad

no todos los planos tienen que ser iguales, es decir tiene que

creativa, no tiene cambio de óptica ni nada, pero por lo menos si

haber un juego entre los primeros planos, planos medios y planos

me permitía como que jugar con esos valores y si no lo hubiera

generales y si ángulos picados y contra-picados. Muy pocas

tenido, de todos modos creo que la composición hubiese sido

tomas son en ángulo normal.

como lo fue, uno de los objetivos principales.

15. ¿Cómo se define la composición de cada escena?

13. ¿Conoces la ley de los 180°?

En este caso no hay un eje establecido, porque por lo general no

Definitivamente eso es algo que vas desarrollando con la fotografía, básico, para mí la tridimensionalidad muy importante,

hay dos tomas de lo mismo y entonces no hay ningún problema.

yo necesito un primer plano en todo, entonces tengo que buscar

Ahora en la edición, si traté de que los ejes coincidieran. Si en

eso, tengo que buscar que sea profundo, que tenga un fondo

algo, se está caminando para la derecha, la siguiente toma tiene

desenfocado, un primer plano enfocado y luego basándome con

que responder a eso pero no fue necesario definir ejes.

leyes como la “ley de tercios”, “ley de la mirada” pero para mí eso es fundamental, siempre que grabo, le dedico 10-20 segundos,

14. ¿Cuáles fueron los planos principales utilizados?

Realmente esa fue una de mis preocupaciones, en primer lugar

a una toma en plano cerrado, luego un plano medio, luego con

Los planos principales, como estamos hablando de paisajes,

fondo para otro lado, trato de tener por lo menos, 5-6 tomas de

tiene que ser un plano general, pero una de las cosas que le ha

lo que estoy grabando, eso es algo muy importante. Yo desde

hecho falta a Guatemala, a la imagen que se maneja, la imagen

los 11 años hasta los 22 años fui editor, y sigo siendo aprendiz.

50

Ahorita por primera vez en mi vida, he tenido un editor que está

incorporando muchas tomas a mano alzada, porque también me

trabajando conmigo, y está contento porque cualquier toma que

encanta ese caos que puede darle a la cinematografía.

quiere se busca en al archivo tal y ahí está perfecta la toma, entonces es por eso que yo siempre grabo mucho más de lo que

17. ¿Cuál es la función del movimiento visual?

se pide, por el hecho de tener riqueza visual.

En este caso son los elementos que se están moviendo. Número 1, porque Guatemala no es un país quieto, nosotros tenemos

16. ¿Qué movimientos de cámara se utilizaron y por qué?

sobrepoblación total, todo se mueve, todo se mueve en este

No existe movimiento de cámara alguna, en verdad, sólo hay una

lugar, la gente siempre está yendo de un lugar a otro, tenemos

toma que lo tiene, que es la de la lancha, pero eso ni siquiera

demasiados animales, nuestra flora siempre se está moviendo.

era movimiento de cámara, era movimiento de lancha. Es mi

Somos un país de viento, sería impropio hacer un homenaje a

tendencia. Se podría decir que me enamoré de ella. Tiendo a no

Guatemala, sin mostrar ese caos, sin mostrar ese movimiento

mover la cámara. En el caso de “Guatemala” es porque yo tenía

y número 2 porque nadie quiere ver fotos en un video, es decir,

un trípode de fotografía, y hacer un paneo o un “travelling” con

el video hay que aprovecharlo es la propia esencia, el video

un trípode de fotografía, es temblar completamente la toma. Pero

está hecho de imágenes en secuencia que dan la sensación de

realmente siendo sinceros creo que cualquier movimiento distrae.

movimiento, entonces hay que buscar el movimiento aunque la

Hoy en día se usa mucho lo de que la toma debe moverse y eso

cámara no se mueva.

en primer lugar hace que la visión se pierda. En primer lugar, el ojo no va poder concentrarse en un sólo punto y leer bien la toma,

18. ¿Cómo se emplea el color en las escenas y por qué?

en segundo lugar lo estás haciendo porque en realidad no tenés

Muy bien, todo en Guatemala es de colores, un amigo brasileño

nada de interesante que grabar, tenés que moverlo tú, porque lo

decía “Guatemala es el país de los colores saturados”. Si vamos

que estás grabando no es tan interesante, entonces mi objetivo

a contar la historia de lo que es Guatemala, Guatemala no es un

aquí no era que la cámara se moviera, sino que las cosas frente

país en blanco y negro, Guatemala es un país a color, revientan

a la cámara se movieran y eso como que cambia un poquito las

los colores, y hay que buscar eso. Hay que buscar que se noten

reglas del juego. Hoy por hoy quiero seguir así aunque algún

los verdes, hay que buscar que se noten los rojos de los cielos, los

día llegara a tener un trípode de video. Creo que lo tendría con

colores de los textiles y me siento contento porque el video es un

cinta adhesiva para que no se mueva, pero actualmente sí estoy

mix de esos colores.

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20. ¿Cómo se planeó la iluminación de cada escena?

19. Como el color es tan importante en Guatemala, ¿cuáles son

los colores que más te impactaron y más trataste de explotar

Perfecto, la iluminación es parte de ese recurso que hace que

en el video?

algo sea tridimensional, la iluminación nunca es frontal siempre

Guatemala es un arcoiris, es decir Guatemala tiene todos los

es lateral. Ayuda mucho trabajar en los amaneceres y en los

colores y más es decir Guatemala es un país verde, Guatemala

atardeceres, no existe en ningún lugar el uso artificial, más que en

es un país de rojos, lo vamos a ver en los atardeceres, lo vamos

las grutas de Lanquin donde es necesario pero después todo es

a ver en la ropa, lo vamos a ver en nuestras aves, lo vamos a ver

con iluminación de ambiente. La iluminación determinaba muchas

en el fuego, que está presente en todo.

veces la posición de la cámara.

Guatemala es un país de azules, nuestros cielos y no solamente

Realmente era buscar la hora mágica, los primeros rayos de sol

al medio día, nuestros atardeceres se tornan azules, se tornan

y los últimos rayos de sol, y eso hace que sea como muy lindo

morados, es un país de agua. Azul, nuestras montañas, a lo lejos

el resultando, si te das cuenta son muy pocos los elementos que

se miran azules. Es un país de amarillo, nuestra tortilla, el color

tienen sombra dura.

de nuestra gente, somos un país de color total. La traducción de Guatemala debería de ser 2 cosas, uno es “Sonrisa” la bandera

21. ¿Qué aspectos técnicos se consideraron para la grabación

de Guatemala habría que hacerla de una sonrisa, la “Happy

de “Guatemala”?

Face” nos describe al 100% y es bueno comunicarlo, es bueno

Bueno, los aspectos técnicos más que todo era el formato a

decirlo. Guatemala no es mala, Guatemala no es un país negativo.

seguir, para mí todo esto es una experiencia nueva, porque yo

bueno lo estamos convirtiendo negativo, pero Guatemala no tiene

estaba regresando al video después de muchos años de no

ninguna razón de ser un país pobre, de ser un país en violencia,

hacer video, y fue mi primera vez trabajando en HD. La cámara

de ser un país negativo porque tenemos demasiada gente buena.

te permitía dos formatos: Full HD y HD. Yo no quise meterme a

Y el color es otra de las cosas que debería ser sinónimo de

tanto porque no sabía si mi computadora iba a aguantar semejante

Guatemala. Guatemala se escribe con colores y los colores que

calidad entonces lo grabé en 1280x720 píxeles, a 30fps, eso

más resaltan son los verdes, los rojos, los azules; sí yo diría que

fue inicialmente uno de los aspectos técnicos a considerar y que

son los que más podes encontrar en el video.

es vital, es decir, necesitas tener esa constancia en todas tus tomas, para que después no tengas como sorpresas. Yo miraba

52

los videos, los revisaba desde la cámara pero la computadora

quiere hacer video, no vea videos de los demás. Si usted quiere

no era compatible con los formatos, a pesar de que era una

hacer fotos nunca siga a un fotógrafo. Si usted quiere ser escritor

Macintosh. Tuve que conseguir una PC prestada para poder

jamás lea un libro, y que todo salga dentro de usted. No va a tener

editar, y como los programas que yo sé trabajar en edición no los

punto de comparación, es decir, nadie va a poder decir “que bien te

soporta el tipo de formato que da esa cámara, tuve que meterlos

quedó tu libro sólo que te inspiraste en tal editor, tal escritor” y para

en un programa, y editar en un programa que jamás había

mí eso es lo mejor, no tuve referencia de ningún tipo y me siento

utilizado, entonces también fue algo bien interesante, editar en un

feliz por eso. Me frustra cuando entran en comparaciones. “Esa

programa completamente nuevo. Fue una experiencia alucinante:

canción que hizo tal grupo se parece a la de Maná” y el humano

regresar al video, la primera vez que trabajo con HD, que eso te

le encanta eso, siempre encontrar un parecido a las cosas. Y yo

cambia completamente la composición y todo eso, trabajar con

no quiero admirar a nadie, no quiero seguir a nadie porque no me

una cámara que tiene una batería de 5-10 min y encima tener

quiero parecer a esa persona. Mi fotógrafo favorito es Sebastián

problemas para poder visualizar el material y para poder editar con

Salgado, brasileño, y sólo he visto 4 fotos de él. Para mí es más

una computadora prestada que tenía que devolverla, entonces

que suficiente para saber que es un gran fotógrafo, pero no quiero

fue alucinante. Los aspectos técnicos fueron en ese sentido, qué

ser un Sebastián Salgado.

calidad de grabar, y qué flujo de trabajo tener en la edición.

23. ¿Existen efectos especiales realizados en el video?

22. ¿Realizó algún tipo de documentación o estudio previo de

Bueno, la erupción del volcán de fuego es animación 3D, nah

referencias sobre videos de Guatemala u otro?

(risas). Es decir, realmente el efecto más complicado que hay, que

Bueno, yo tengo como regla, esto para mí es algo fundamental, no

en realidad no tiene nada complicado es haber dejado la cámara grabando por cinco minutos de nubes, y subirle velocidad para que

me quiero basar en el trabajo de nadie, incluso lo pongo como para

esos 5 min, se conviertan en 10s de edición final. Es decir que hay

los fotógrafos en muchos cursos de fotografía. En muchas clases

cambio de velocidades, eso es todo el efecto que hay.

de arte siempre se mencionan los fotógrafos destacados del mundo y se habla de sus técnicas, lo mismo con los escritores. Había un

24. ¿Qué elemento de diseño destaca en la producción

escritor que decía “si usted quiere escribir, de primero lea” para

audiovisual “Guatemala”?

después escribir, si usted quiere ser pintor vea pinturas y para mí,

mi forma de ver las cosas es completamente lo contrario. Si usted

Creo que hay tomas o escenas bastante agradables. Se nota que hay composición, lo estoy diciendo como que si fuera alguien

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de afuera viéndolo. Se nota que sí se preocupó, bueno, si me

que su música y su calidad es impresionante. El proceso de

preocupé por la riqueza visual en cuanto a los planos. Hay

post-producción fue en primer lugar encontrar el programa que

también una búsqueda por el color. Creo que cada toma es en

le hiciera a esas tomas, cargarlo en el programa, hacer una

sí, un elemento de diseño, imagínate tenía tanta limitante de la

edición base un primer corte, que duró aproximadamente unos 25

batería que muchas de las tomas lo que hacía era de primero

minutos toma tras toma, y luego fue puliendo, fue puliendo más y

imaginarme el plano, poner la cámara con respecto a ese plano

empezar a sincronizar con la música te das cuenta que la música,

y luego encenderla y tomarme 5 segundos para encuadrar como

digamos el ritmo del video tiene que ver con la música.

me lo había imaginado y luego darle a grabar.

Por ejemplo la escena de Tecún Umán (tan tan tan tan TAN).

25. ¿Cuál fue el proceso posproducción que se realizó en el video?

Entonces sí, y también con lo de la Marimba, fue basado

El proceso de post-producción fue bastante interesante, en

completamente en la música y luego se hizo cierta corrección de

primer lugar hacer la edición con una música, bueno, la música

color a algunas tomas, pero mínima y los cambios de velocidad.

la había elegido desde antes de hacer el video, la edición la

Como era la primera vez que trabaja con HD también era un reto

hice con la misma música que había elegido, pero no tenía

ver en qué formato exportarlo porque no todos los formatos son

los derechos de la misma. Entonces la post-producción fue

compatibles o van a hacer que se vea bien. Conocí la maravilla de

bastante delicada, porque yo estaba convencido de que esa

un formato que se llama el H.264 y es demasiado bello, la calidad

era la música que necesitaba, y todo lo hice alrededor de esa,

no se perdió. Eso es algo que cuando normalmente tú trabajas

confiando y la edición fue muy básica, se hizo en 2 días y medio,

en sistemas tradicionales, tú grabas con una buena calidad y a

cuando se la presenté al cliente, no tuvo ningún cambio lo cual

la hora de exportarlo se pierde, entonces fue algo maravilloso

me asustó (risas). Y nunca me había pasado eso, que no me

y después sólo pedir los permisos para la música que fueron

pidieran cambios y algo que fue más que formidable fue de que

concedidos automáticamente y ahí está toda la post-producción.

Ranferí Aguilar y la “Marimba La Princesa” es decir, en lugar de sacarme a patadas de sus estudios, lo que hicieron fue pedirme

26. ¿Qué tipo de transiciones se utilizaron en la edición y por qué?

una copia y agradecerme entonces, fue algo lindo algo lindo,

El video no tiene ninguna transición, digamos complicada. Las

porque también para mí es un Homenaje a Ranferí Aguilar para

transiciones son por corte, es decir, eso es algo que Guatemala

mí es un homenaje a la “Marimba La Princesa” que de veras

no tiene escuela, es decir son muy pocos los editores por ejemplo

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en televisión, lo más limpio una toma detrás de la otra, creo que

Tenemos la música de Ranferí Aguilar es una mezcla entre la paz

es la mejor transición que existe, es muy cinematográfico es muy

y el caos, en algunos casos es muy estresante (tara ran) y en

real. Y ya después la otras transiciones que tienen son 6 a negro,

otros es una guitarrita suavecita, eso es Guatemala. Y por otro

disolvencias a negro, y viniendo de negro. Que son como si fueran

lado “La Marimba la Princesa” es ese color, esa vida, esa alegría,

un parpadeo, pero no solo tiene una sola disolvencia el video.

ese momento para pensar porque tiene ciertas pausas que también es Guatemala.

27. ¿Qué tipo de cámara y programa de diseño para editar 29. ¿Cómo se seleccionó la música de fondo, cómo su elección y

se utilizó?

Perfecto, la cámara fue una JVC-Everio mejor conocida como

adaptación le reforzó el valor expresivo a la imagen y cómo

“Don Everio”. Una cámara súper pequeña, del tamaño de una

se aplicó en la posproducción?

handy-cam, es una handy-cam, que tal vez como características

Ok, si podemos decir que hubo un guión en el video fue la música.

bonitas es que tiene 3 “SD” que son 3 sensores y tiene la

Es decir, yo iba en el carro, a cada rato poniendo esa música, y

posibilidad de cambiar el enfoque, la apertura y la velocidad de

realmente eso fue lo que determino muchas cosas, es como saber

manera manual, lo cual hizo mejor el trabajo. Tenía una batería

que eso es parte. Yo cuando me senté con Ranferí, en primer lugar

de 5-10min, un trípode “manfrotto” de fotografía, cero luces,

le pedí disculpas por haber utilizado su material eso si le dije que

cero cualquier otra cosa más que lo que te estoy diciendo y el

no iba a sacar el material si él no me daba permiso, pero que desde

programa de edición “Grasp Valley” Edius.

ya supiera que la música fue la que hizo el video y que fue parte de cada toma, y él se quedó impactado. Yo creo que casi se le salían

28. ¿Qué se logra con la implementación del sonido en el video?

las lágrimas cuando le dije eso, porque realmente fue su obra la que

TODO...todo, todo, todo, todo, es más, realmente, no se puede

inspiró para muchas de las decisiones que se tomaron, entonces, la

trabajar sin sonido, sin música, creo que el video no hubiese sido

música fue la que seleccionó las tomas y no las ellas a la música.

el mismo si no hubiese tenido música de tan alta calidad como la 30. ¿Cómo se relaciona el video con el libro de “Arte textil y

de Ranferí Aguilar y de la “marimba la princesa”. Y para mí eso es

diseño guatemalteco”?

todo, y me relaja tanto escuchar la música, porque de veras que

habla mucho de lo que es Guatemala, date cuenta de que la música

En nada. Este video realmente debió de haber sido parte del libro de “Maravillas de Guatemala”. Una de las críticas que he tenido

también puede ser explicada en ese sentido.

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es de que mucha gente no ha visto el video y si lo ha visto, lo ha

trabajo, pero siento que no está funcionando para dar a conocer

visto por mi blog y no por el libro. La gente incluso adquiere el

Guatemala como yo quiero.

libro y no se toma tiempo para ver el disco interactivo y aparte esto es nada más un contenido dentro del disco interactivo, que tiene muchas más cosas. Mi propósito inicial era básico, el libro

32. ¿Y cómo lo distribuyes? ¿Personalmente?

iba a dar a conocer Guatemala y como hilo conductor iban a ser

los textiles de Priscila Bianchi.

Yo lo llevo en mi computadora, lo llevo en mi IPod que tiene pantalla y puede reproducir videos, entonces sí estoy en un aeropuerto o si estoy en un autobús, o estoy en un lugar de

Por lo tanto el video se aplicaba a ese idea original, pero después

espera, le doy mis audífonos a la gente. Yo realmente quisiera

fue realmente conocer “los textiles de Priscila Bianchi” un poquito,

que esto sirviera para dar a conocer Guatemala.

y dar a entender de que ella se inspiró en Guatemala. Entonces realmente el video no tiene nada que ver con el contexto del

33. ¿Qué gente extranjera lo ha visto?

libro, no tiene absolutamente nada que ver pero también no me

hubiera sentido igual de cómodo haciendo un video alrededor

Lo han visto croatas, lo han visto yugoslavos, lo han visto austríacos, lo han visto australianos, neozelandeses. En el sur

de los “quilts”. Hubiese sido otro proyecto, hubiera sido otro

en cada ciudad a donde he ido, lo he presentado, lo han visto en

proyecto entonces creo que hasta el momento el video está siendo

México, lo han visto en Estados Unidos, me han escrito de España,

menospreciado, porque no se le está dando como que el uso que

me han escrito de Inglaterra, me han escrito de Japón. Hoy me

debería tener.

escribieron justo en el YouTube de corea. Me lo han pedido varias 31. ¿En qué otros medios está publicado?

personas para ponerlas en su blog, entonces creo que en ese

Está publicado en mi blog, está publicado en mi YouTube, y lo

sentido el boca en boca y las redes sociales están haciendo su

que hago es irlo repartiendo a todos los lugares a donde voy,

trabajo, el trabajo que me hubiera gustado que el banco y el libro

es decir gracias a eso han salido varios trabajos con Saúl E.

lo hicieran, porque para mí, no por hablar de mi trabajo, siento que

Mendéz, con XL, con la comisión de turismo del “Chaltén,

le falta mucho es decir, yo no estoy contento con el resultado pero

Argentina” ahorita con la fundación “Crecer” entonces realmente

para mí pero esto debería de haber estado en las salas de espera,

ha sido como una oportunidad para mí para dar a conocer mi

o en las colas del Banco Industrial o en cualquier otro lado.

56

34. ¿Cómo fue la relación con el cliente, qué fue lo que pidió y

hace un Video de Guatemala, perfecto, eso fue lo que hice, fui a

que fue lo que recibió?

grabar tomas, tenía libertad creativa, cuando presenté el video fue

Mi relación con el cliente no es directamente con el Banco, es

en un “Fridays”, a medio día, estaba completamente saturado de

con la gente de “ZooTropic”, es una editorial, con ellos hemos

gente, así que el audio no pudo verse como se quería, pero de

trabajado con los libros del Banco Industrial, ellos son personas

entrada, en el primer momento le encantó, y a pesar de toda la

realmente geniales, para mí es el tipo de cliente que siempre

gente que había Luis lo vio como 5 veces, es decir gracias a Dios

me ha gustado tener, son gente que no te están diciendo que

fue mucho más de lo que esperaba, él esperaba una pequeña

hacer, es decir de entrada ya confían en lo que tú les puedas

mejora del video anterior, y al día siguiente, en ese mismo

dar, entonces así empezamos a trabajar con las fotografías, ellos

momento llamó al “Sr. Pulido” del Banco Industrial y le dijo “Tengo

me mandaban, me daban cierto presupuesto y cierto período de

el video” ... bueno veámoslo mañana... y no más salió de la

tiempo y yo iba por el país tomando fotografías y después era

reunión, salió gritando de la felicidad porque lo habían autorizado,

sólo escoger que fotos encajaban dentro del libro.

entonces el impacto es para mucha gente.

35. ¿Cómo fue la experiencia del antes, la producción, la

Este video es en respuesta a un video que ya habíamos hecho antes, donde una gente ya había ido a grabar por Guatemala

posproducción y la reacción y recepción de la gente ante la

que fue para el libro de “Maravillas” grabaron las tomas, y yo le

publicación del video?

puse la edición y la locución, yo le puse mi voz, pero a mí no me

Bueno, esto es justo de lo que estamos hablando. Yo creo mucho

habían gustado lo más mínimo las tomas, parecían grabadas con

en los ingredientes, es decir, la mezcla de los ingredientes es

VHS a medio día, el blanco completamente explotado, entonces

importante en una comida, es decir hay mucha gente que dice

me sentí tan indignado con el trabajo que habían entregado que

“¿Será que irá a quedar bien esta comida?” yo le digo “Estás

yo le dije pues a “Luis Alvarado” el editor de los libros, que por

mezclando un buen queso, estás mezclando una buena pasta

favor confiara en mí que yo podía matar 2 pájaros de un tiro, es

y una buena salsa, como resultado único es que va haber una

decir tomar las fotos y grabar el video. Pero no tenía cámara, y

buena comida”, en este caso no estoy diciendo que el trabajo

la cámara me la dieron ellos y por eso es de que no la conocía y

sea bueno, no me gusta hablar de mi trabajo, a mí me encanta

por eso es de que tampoco sabía que tenía batería de 5 minutos,

y a la gente le ha gustado pero si te puedo decir de que cada

pero entonces ellos me dijeron queremos un video de Guatemala,

uno de los días en los que se grabó, todo el espíritu era positivo,

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mis amigos me acompañaron fue una oportunidad para reírnos,

Lo distribuyo de forma casual. Agarro un disco y lo quemo,

fue una oportunidad para despertarnos y admirar las maravillas

algunos llevan su USB, es algo muy casual. Como te digo no he

de Guatemala, se hizo con profundo amor para Guatemala, el

tenido, ni el banco ni yo, hemos tenido la suficiente visión como

equipo no era el lógico pero igual funcionó, es decir “Don Everio”

para hacer algo realmente de provecho con esto. Una cosa

se comportó como debía, entonces todos los ingredientes era

interesante es que “Canal Antigua” me pidió parte de tomas que

bueno, la música era excelente, entonces realmente basándonos

fueron descartas para su imagen actual. Tú ves “Canal Antigua”

en esa creencia de los buenos ingredientes, tenía que quedar una

y vas a reconocer ciertas escenas y tomas parecidas a las que

buena comida, y todo el proceso de realización fue hecho con

salen en el video y eso es el primer intento de hacer algo bueno

toda la actitud positiva, respetando a las personas que grabamos,

con ese material.

respetando a los lugares que grabamos, pasaron muchas cosas, es decir llegábamos a los lugares y llegábamos a recoger

36. Cuando se publicó en internet el video no tenía créditos y

basura, llegábamos a limpiar, era ese espíritu, era ese espíritu

no tenía títulos. ¿Eso cambió con la publicación en el libro o

de sonreírle a cada persona que conocíamos, era el espíritu de

permaneció igual? Y si permaneció igual, ¿cuál es la razón

conectarnos con el lugar, de dejar una huella en el lugar, y ese fue

de ello?

el video.

Mira, como todo esto se hizo a prisa, yo pedí de que en el libro se pusieran los créditos, no sé si lo hicieron yo todavía no tengo

Y la reacción hasta el momento, en cualquier lugar, y frente

el libro en mis manos, pero de mi parte no los he puesto, y sólo

a cualquier persona que lo he presentado, ha sido más que

lo he puesto como texto agregado en los lugares donde lo he

positiva, en algunos casos he tenido que regalar el video a gente

publicado, pero sí debería hacerlo. Y otra de las cosas que no

que ni conozco, y en otros casos he tenido que reproducir el video

tiene el video es corrección de color, muchas de las tomas están

hasta 3 veces, porque hay gente que lo quiere ver y lo quiere ver,

tal como las grabó la cámara, entonces si sería bueno pensar

y me encanta por ejemplo, con tomas como la del Quetzal en

en hacer una versión, tal vez cambiando un par de tomitas,

gente que ni siquiera saber lo que es el Quetzal, o tomas como

sincronizando mejor algunas cosas y poniéndole créditos para

las del Volcán en gente que nunca ha visto un Volcán y escuchó

“Darle Honor, al que honor merece”. A pesar de que esto fue

mucho “wow”, entonces sí es algo muy positivo, fue hecho con

hecho bajo el concepto, de productora de un solo hombre, tuve a

ingredientes positivos y es positivo cada vez que se presenta.

gente que a menos me acompañó moralmente durante el camino,

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y hubo gente buena que tengo los nombres apuntados, que

donde me van a apoyar y de todo ese material acumulado, ya se

nos dieron de comer, que nos dieron sonrisas, que nos dieron

va a hacer un largometraje que va a ser bajo la misma metáfora,

información y sería lindo reconocérselo, aparte reconocer a los

bajo el mismo pensamiento un deleite visual. Voy a involucrar

que pusieron la música y a la gente de la editorial que sin ellos

a más músicos, a más amigos y en este caso si voy a tratar de

esto no, de veras no se hubiera podido realizar.

cuidar mucho el hilo conductor, y gracias a que la óptica ahora me lo permite, sólo el poder cambiar de óptica, voy a tratar de que sea

37. Tengo entendido que existen planes para “Guatemala” y que

un video, digamos como mucho más impactante, bajo las mismas

busca hacerlo en largometraje, ¿puede ahondar en el asunto?

leyes. No vamos a meter iluminación, no vamos a forzar a nadie

Perfecto, bueno, mi primer plan es comprar una cámara que

a que aparezca en el video, va a ser Guatemala representada, y

grabe más de 5 minutos. Y ya lo hice, es decir ahorita tengo una

espero que la gente realmente pueda estar unos 45 minutos a una

cámara que está a la altura de cualquier película, es decir en

hora sentados, viendo a su país tal y como es.

Guatemala se hicieron 10 películas el año pasado y 8 se hicieron con la cámara que compré. El video de Shakira se acaba de

Guía de entrevista estructurada

hacer con la cámara que compré, es una cámara fotográfica

Sujeto de estudio 2

que graba video en Full HD, le compré 32 gigabytes, ahorita le

Alejo Crisóstomo platica sobre producción audiovisual y sobre el video

voy a comprar por lo menos unos 64 gigabytes más, le compré

“Guatemala” de Iván Castro

2 baterías (risas)... ahorita le voy a comprar más baterías, tengo 1. ¿Qué proceso de preproducción y posproducción realiza usted

óptica intercambiable, lentes medios con unos desenfoques

en sus obras cinematográficas?

increíbles, estoy preparadísimo para hacerlo, para poder contar con el presupuesto, estoy hablando con canales nacionales para

que a través de ellos pueda conseguir el financiamiento y poder

Los proyectos audiovisuales los dividimos en cinco etapas o procesos.

grabar Guatemala, aprendiendo de todos los errores, no quiero que esto quede en un video nada más publicado en internet o

Estos son:

• Desarrollo de proyecto: investigación, guión y todas las

en un libro, yo lo quiero es que se dé a conocer por todos lados, entonces como primera parte, voy a segmentar estos videos, en

actividades implicadas en el proceso de búsqueda de

cápsulas para que sean transmitidas en el canal de televisión

fondos para la producción.

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• Preproducción: búsqueda de casting y locaciones,

De acuerdo a la identidad guatemalteca reflejada en la pieza,

contratación de personal y equipo, guión técnico y planes

puedo decir que es una mirada personal a uno de los mundos que

de rodaje.

conforman el complejo rompecabezas de nuestra Guatemala actual.

• Producción: filmación • Postproducción: edición, mezcla de sonido y

musicalización, animaciones y masterización.

El documental hace una analogía al ciclo de la vida en cuatro movimientos musicales: Génesis, Culturas, Religión y Muerte.

• Difusión o distribución: todos los procesos implicados 5. ¿Cuál opina que es el concepto y la idea general detrás de la

en llevar la obra al público en las diversas ventanas de

producción audiovisual “Guatemala” de Iván Castro?

exposición que existen.

Me parece que tiene una buena realización en cuanto a

2. ¿Cuáles han sido sus últimos proyectos audiovisuales

encuadres de fotografía, es una linda mirada a distintos aspectos

de la vida y entorno guatemalteco, pero lo entiendo como demo.

en Guatemala?

• 2006: Cortometraje de ficción “Blanca” • 2007: Cortometraje documental “Qak’aslemal

Si bien logro entender algunos conceptos detrás del montaje, creo que le falta pulir la edición para volverla más orgánica y narrativa.

(nuestra existencia)”

• 2009: Serie animada “Las Aventuras de Junajpu’ y Luna” • 2011: Largometraje de ficción “Fe” (en postproducción)

6. ¿Cree que la implementación del sonido en el video impacta más con la ausencia de voz narrativa o cree que debería ser necesaria esta última?

3. ¿Qué aspectos son importantes para definir una buena

producción audiovisual?

Una de las cosas que lamento de la realización de Qak’aslemal

Principalmente una buena idea o concepto y no descuidar cada

es la ausencia del sonido directo. Se planeó sin él desde el inicio,

uno de los procesos que toda la realización implica.

pero de volver a hacer un ejercicio como ese, se lo incluiría.

4. ¿Qué nos puede comentar sobre su famoso documental

Le aconsejaría a Castro usarlo, no la locución, me gusta sin ella,

“Qak´aslemal” (Nuestra existencia) en términos de diseño

pero sí creo que le hace falta el sonido directo para que sea un

audiovisual e identidad guatemalteca o de país?

documental completo. En Qak’aslemal el ejercicio es al revés, se

60

compone la música luego de ser narrada la película a diferencia de

inicia con el cayuco en el lago y termina de noche en la feria.

la obra de Castro, que está guiando la edición con la música.

Las sombras me parecen utilizadas para representar lo que dejamos atrás o el resultado de nuestro trabajo, justo antes de

7. ¿Cuál opina que es el hilo conductor o la historia de trasfondo

mostrarnos esa rapidez con la que vivimos para poder generar

en el video?

esos resultados y sobrevivir.

Por lo que puedo ver, me parece que al inicio narra a través de 10. ¿Cuáles son sus comentarios sobre esta producción y cómo

los elementos. Viento, agua, tierra y fuego, para luego adentrarse

ve el futuro de este si se llegara a convertir en largometraje y

en la vida del guatemalteco.

se usara voz narrativa en ese caso?

La rapidez con la que funcionamos en el día a día, los trabajos y

Creo que los comentarios se desprenden de las respuestas anteriores. Aconsejaría no usar voz narrativa sino pulir el montaje

algunos escapes de entretenimiento.

y el diseño sonoro para llegar a ser un largometraje y de esa 8. ¿El video posee significado documentalista, realista, de

manera captar la atención del espectador en un viaje completo

ideología o es cine de autor?

por el Día en Guatemala que se busca representar.

Esperaría ver la obra finalizada para emitir un juicio completo, también me gustaría conocer su punto de vista de lo que está realizando, pero para contestarle su pregunta, y sólo viendo el video que me adjunta, diría que es documental, realista, pero que necesita desprenderse de la línea narrativa “video clipera” para poder ser cine de autor y no caer en comercial o institucional turístico.

9. ¿Qué metáforas o signos observa en el video y cuáles son sus significados?

Lo que le decía de los elementos. El fuego del pacaya, el viento de las nubes, el agua en cascadas y rocío, la tierra que nos da trabajo y alimento. El transcurso del día en Guatemala que

61

guía de observación Preguntas generales sobre el video 1. Las función del diseño que cumple el video de “Guatemala”

3. “Guatemala” posee significado de cine documentalista:

por Iván Castro es:

• Expositivo • De observación

• Organización Existe ritmo visual que unifica las imágenes, el formato, el tiempo

La cámara registró los sucesos ocurrían. Castro no impuso sus

y el sonido.

interpretaciones (voz en off) sino lo dejó a criterio del espectador.

• De enfoque participativo • De enfoque reflexivo

• Información La información visual es clara, concisa y coherente con la cultura guatemalteca.

4. “Guatemala” posee también significado de cine:

• Persuasión

• Realista

Influye en la curiosidad del extranjero y en la identidad del

“Guatemala” es una representación fotográfica de su realidad.

guatemalteco.

• De ideología

• Simbolización

El video muestra un conjunto de ideas fundamentales que

El color, movimientos y sonidos en las escenas le dan valor a

caracteriza un día guatemalteco.

la observación.

• De autor Iván Castro es el principal constructor del significado y lleva a

2. El video “Guatemala” es:

cabo su propia interpretación de la realidad guatemalteca dejando

• Video profesional

su sello en “Guatemala”.

• Video industrial “Guatemala” es una producción didáctica y de promoción.

5. La construcción de secuencia de planos es de:

• Video doméstico

• Plano de situación • Inserto

62

Los planos se intercalan en medio de otros para destacar detalles y narrar el concepto.

• Reacción 6. ¿Qué movimientos de cámara se aplica?

• No hay movimiento A excepción de la toma del Castillo de San Felipe.

• Travelling 7. Sobre el equilibrio y la comunicación a través del color y

el tono:

• Predominan las tonalidades fuertes “Guatemala” muestra los colores saturados que identifican al país que lo hace único y lleno de vida.

• Predominan las tonalidades débiles 8. ¿Cuál es el tiempo final de la producción?

• 7 minutos con 3 segundos

63

Preguntas particulares sobre escenas del video - Tabla de divisi贸n de escenas (muestra a evaluar) MADRUGADA Escena 1

Escena 2

Escena 3

Escena 4

a

a

a

a

b

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c

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Preguntas particulares sobre escenas del video - Tabla de divisi贸n de escenas (muestra a evaluar) MADRUGADA Escena 5

Escena 6

Escena 7

a

a

a

g

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b

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h

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i

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j

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Preguntas particulares sobre Escenas del video - Tabla de división de escenas (muestra a evaluar) MAÑANA Escena 1

Escena 2

a

e

a

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b

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g

c

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Preguntas particulares sobre escenas del video - Tabla de divisi贸n de escenas (muestra a evaluar) TARDE Escena 1

Escena 2

Escena 3

a

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e

a

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b

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b

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c

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c

Escena 4

a

b d d

d

h e

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Preguntas particulares sobre escenas del video - Tabla de divisi贸n de escenas (muestra a evaluar)

NOCHE Escena 1

Escena 2

a

a

c

b

b

d

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Preguntas particulares sobre escenas del video - Tabla de divisi贸n de escenas (muestra a evaluar) Escena 1

CONTENIDOS CULTURALES Escena 2

Escena 3

a

f

a

a

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g

b

b

c

h

c

c

d i

d

e

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Preguntas particulares sobre escenas del video - Tabla de divisi贸n de escenas (muestra a evaluar) CONTENIDOS CULTURALES Escena 5 Escena 6

Escena 4

Escena 7

a

a

a

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c

d

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Preguntas particulares sobre escenas del video - Tabla de divisi贸n de escenas (muestra a evaluar) CONTENIDOS CULTURALES Escena 7

e

i

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p

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r

Preguntas particulares sobre escenas del video - Respuestas MADRUGADA Escena 1

a

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c

d

e

f

8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos b. Ícono c. Metáforas Guatemala no duerme. En la escena 1 c y d, algunos guatemaltecos regresan de trabajar.

9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano (escena 1 a) b. Primer plano c. Plano medio corto d. Plano medio e. Plano medio largo o plano americano f. Plano general medio (escena 1 c, d, e, f) g Plano general (escena 1 b) h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado l. Contrapicado m. Plano holandés 10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha (escena 1 b, d , e) b. Hacia la izquierda (vuelta) (escena 1 c) c. Hacia abajo (escena 1 a) d. Hacia arriba e. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 1 e) 11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 1 b) b. Horizontales c. Diagonales (escena 1 e, f) d. Curvas e. Cuadrado o rectángulo f. Pirámide o triángulo (escena 1 d) g. Círculo h. Siluetas (escena 1 a, b, c, d)

72

12. La luz es: a. Natural b. Artificial 13. El color aplicado es: a. Rojo b. Amarillo c. Azul d. Verde e. Gris f. Café g. Varios 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos (impar solo un elemento) m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

Preguntas particulares sobre escenas del video - Respuestas MADRUGADA Escena 2

a

8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos b. Ícono c. Metáforas Guatemala no duerme. En esta escena, el volcán de fuego siempre está en constante acción.

b

9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano b. Primer plano c. Plano medio corto d. Plano medio e. Plano medio largo o plano americano f. Plano general medio g Plano general h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado l. Contrapicado m. Plano holandés

c

10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha b. Hacia la izquierda c. Hacia abajo (escena 2 a, b, c) d. Hacia arriba e. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 2d)

d

11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontales c. Diagonales d. Curvas e. Cuadrado o rectángulo f. Pirámide o triángulo g. Círculos (escena 2 d) llegando a rombos h. Siluetas

73

12. La luz es: a. Natural (escena 2 a, b, c) b. Artificial (escena 2 d) 13. El color aplicado es: a. Rojo b. Amarillo (naranja) c. Azul d. Verde e. Gris f. Café g. Varios 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

Preguntas particulares sobre escenas del video - Respuestas MADRUGADA Escena 3

a

b

8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos b. Ícono c. Metáforas No aplica 9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano b. Primer plano c. Plano medio corto d. Plano medio e. Plano medio largo o plano americano f. Plano general medio (escena 3 c) g Plano general (escena 1 a, b) h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado (escena 3 c) l. Contrapicado m. Plano holandés 10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha (escena 3 a, b) b. Hacia la izquierda c. Hacia abajo d. Hacia arriba (escena 3 c) e. N/M (No existe movimiento direccional)

c

11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontales c. Diagonales d. Curvas e. Cuadrado o rectángulo f. Pirámide o triángulo g. Círculo h. Siluetas (escena 3 c)

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12. La luz es: a. Natural b. Artificial 13. El color aplicado es: a. Rojo b. Amarillo (escena 3 c) c. Azul (escena 3 a) d. Verde e. Gris (escena 3 b) f. Café g. Varios 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

Preguntas particulares sobre escenas del video - Respuestas MADRUGADA Escena 4

a

b

c

d

e

f

8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos (escena 4 a, b, c) La cruz es un símbolo religioso b. Ícono c. Metáforas (escena 4 a, d) La muerte es vida. Por eso los cementerios poseen tantos colores vivos, más que los que se muestran en el vecindario cotidiano.

9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano b. Primer plano (escena 4 c, e) c. Plano medio corto (escena 4 b) d. Plano medio e. Plano medio largo o plano americano f. Plano general medio (escena 4 a) g Plano general (escena 4 d) h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado l. Contrapicado m. Plano holandés 10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha b. Hacia la izquierda (escena 4 c) c. Hacia abajo (escena 4 d, f) d. Hacia arriba (escena 4 d) e. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 4 a, b, e) 11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 4 f) b. Horizontales c. Diagonales d. Curvas e. Cuadrado o rectángulo f. Pirámide o triángulo g. Círculo h. Siluetas (escena 4 b)

75

12. La luz es: a. Natural (Toda la escena) b. Artificial (escena c, d, f) 13. El color aplicado es: a. Rojo b. Amarillo (naranja, Escena 4 c, f) c. Azul (escena 4 a) d. Verde e. Gris (escena 4 b) f. Café g. Varios (escena 4 d, e) 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

Preguntas particulares sobre escenas del video - Respuestas MADRUGADA Escena 5

a

b

c

d

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f

8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos b. Ícono c. Metáforas (escena 5 b, c) Nace el sol.

9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano (escena 5 e) b. Primer plano (escena 5 d) c. Plano medio corto d. Plano medio e. Plano medio largo o plano americano f. Plano general medio (escena 5 b) g Plano general (escena 5 a, c, f) h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado l. Contrapicado m. Plano holandés 10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha (escena 5 a, d , e, f) b. Hacia la izquierda (escena 5 f) c. Hacia abajo (escena 5 a, d) d. Hacia arriba e. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 5b,c) 11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 5 d, f) b. Horizontales (escena 5 e) c. Diagonales (escena 5 a , d, e) d. Curvas e. Cuadrado o rectángulo f. Pirámide o triángulo g. Círculo h. Siluetas

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12. La luz es: a. Natural b. Artificial 13. El color aplicado es: a. Rojo b. Amarillo (escena 5 a, b, c -naranja-, d, e) c. Azul d. Verde e. Gris (escena 5 f) f. Café g. Varios 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos (impar, se emplea 1 elemento, 3 elementos, 5 y 7 elementos), m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

Preguntas particulares sobre escenas del video - Respuestas MADRUGADA Escena 6

a

b

c

8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos Símbolo Patrio -Tecún Umán (escena 6 a, b, c, d) -Quetzal (escena 6 e) b. Ícono c. Metáforas 9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano b. Primer plano c. Plano medio corto d. Plano medio e. Plano medio largo o plano americano f. Plano general medio (escena 6 e) g Plano general (escena 6 f) h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado l. Contrapicado (escena 6 a, b, c, d) m. Plano holandés

d

10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha b. Hacia la izquierda (escena 6 e) c. Hacia abajo d. Hacia arriba e. N/M (No existe movimiento direccional)

e

11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontales c. Diagonales (escena 6 b, c, d) d. Curvas e. Cuadrado o rectángulo f. Pirámide o triángulo g. Círculo h. Siluetas

f

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12. La luz es: a. Natural (escena 6 a, b, c, d, e) b. Artificial (escena 6 f) 13. El color aplicado es: a. Rojo b. Amarillo c. Azul (escena 6 a, b, c, d) d. Verde (escena 6 e) e. Gris f. Café (escena 6 f) g. Varios 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos (impar solo un elemento) m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

Preguntas particulares sobre escenas del video - Respuestas MADRUGADA Escena 7

a

g

b

h

c

i

d

j

e

k

f

l

11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 7 d, g, l) b. Horizontales c. Diagonales (escena 7 l) d. Curvas e. Cuadrado o rectángulo f. Pirámide o triángulo (escena 1 d) g. Círculos (escena 7 a, d, e, f h. Siluetas

8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos b. Ícono c. Metáforas Agua. Guatemala es un país de agua. Todos somos agua. Todo inicia con una gota de agua inminente de las raíces de nuestro país 12. La luz es: que luego se convierte en cataratas, ríos, a. Natural (escena 7 b, c, d, e, f, g, h, i, j, k, l) mares y ese caos que le da vida a la belleza y b. Artificial (escena 7 a) naturaleza de Guatemala.

9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano b. Primer plano (escena 7 a, d, e, f) c. Plano medio corto d. Plano medio e. Plano medio largo o plano americano f. Plano general medio g Plano general (escena 7 b, c, g, h, i, j, k, l) h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado l. Contrapicado m. Plano holandés 10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha (escena 7 k) b. Hacia la izquierda (escena 7 k, l) c. Hacia abajo (escena 7 e, g, h, i, j, k) d. Hacia arriba e. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 7 a , b, c, d, f)

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13. El color aplicado es: a. Rojo b. Amarillo c. Azul (escena 7 b, c,, e, h, l) d. Verde (escena 7 d, f, g, i) e. Gris (escena 7 k) f. Café (escena 7 a, j) g. Varios 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

Preguntas particulares sobre Escenas del video - Respuestas MAÑANA Escena 1

a

b

c

d

e

f

g

h

8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos b. Ícono c. Metáforas No aplica 9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano b. Primer plano c. Plano medio corto d. Plano medio e. Plano medio largo o plano americano f. Plano general medio g Plano general (Toda la escena) h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado l. Contrapicado (escena 1 b, c, d, e) m. Plano holandés (escena 1 c, e) 10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha (escena 1 a, b) b. Hacia la izquierda (escena 1 c, d, f) c. Hacia abajo d. Hacia arriba (escena 1 e, g, h) e. N/M (No existe movimiento direccional) 11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 1 g, h) b. Horizontales c. Diagonales (escena 1 e. Cuadricula en textura metálica para la torre del reformador) d. Curvas e. Cuadrado o rectángulo f. Pirámide o triángulo g. Círculos h. Siluetas (escena 1 g, h)

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12. La luz es: a. Natural b. Artificial 13. El color aplicado es: a. Rojo b. Amarillo c. Azul (escena 1 a, c, d, e, f, g, h) d. Verde e. Gris f. Café (escena 1 b) g. Varios 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

Preguntas particulares sobre Escenas del video - Respuestas MAÑANA Escena 2

a

b

c

d

8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos b. Ícono c. Metáforas Metáfora Guatemala somos todos.

Somos gente en movimiento 9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano b. Primer plano (escena 2 b) c. Plano medio corto (escena 2 c) d. Plano medio e. Plano medio largo o plano americano f. Plano general medio (escena 2 a, d) g Plano general h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado l. Contrapicado m. Plano holandés 10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha (toda la escena) b. Hacia la izquierda (escena 2 b, c, d) c. Hacia abajo d. Hacia arriba (escena 2 d) e. N/M (No existe movimiento direccional) 11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 2 b y d Textura en caja y pared) b. Horizontales (escena 2 b y d Textura en caja y pared) c. Diagonales d. Curvas e. Cuadrado o rectángulo f. Pirámide o triángulo g. Círculos h. Siluetas

80

12. La luz es: a. Natural b. Artificial 13. El color aplicado es: a. Rojo b. Amarillo c. Azul d. Verde e. Gris (escena 2 d) f. Café g. Varios (escena 2 a, b, c) 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos (impar, sólo un elemento y en la multitud se llega a 7 como promedio) m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

Preguntas particulares sobre escenas del video - Respuestas TARDE Escena 1

a

b

c

d

8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos b. Ícono c. Metáforas Se empieza a ocultar el sol y nace la luna.

9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano b. Primer plano c. Plano medio corto d. Plano medio e. Plano medio largo o plano americano f. Plano general medio (escena 1 b, c) g Plano general (escena 2 a, d) h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado l. Contrapicado m. Plano holandés 10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha (escena 1 b, c) b. Hacia la izquierda (escena 1 b, c) c. Hacia abajo (escena 1 a, b, c) d. Hacia arriba (escena 1 d) e. N/M (No existe movimiento direccional) 11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontales c. Diagonales d. Curvas e. Cuadrado o rectángulo f. Pirámide o triángulo g. Círculos (escena 1 b, c, d) h. Siluetas (escena 1 c)

81

12. La luz es: a. Natural b. Artificial 13. El color aplicado es: a. Rojo b. Amarillo (naranja) (escena 1 b, c) c. Azul (escena 1 d) d. Verde e. Gris (Esena 1 a) f. Café g. Varios 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos (1 elemento) m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

Preguntas particulares sobre escenas del video - Respuestas TARDE Escena 2

a

b

c

d

e

f

g

h

8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos b. Ícono c. Metáforas No aplica 9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano (escena 1 h) b. Primer plano (escena 1 c) c. Plano medio corto d. Plano medio e. Plano medio largo o plano americano f. Plano general medio g Plano general (escena 2 a, e, f) h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado l. Contrapicado m. Plano holandés (escena 2 b, d, g) 10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha (escena 2 h) b. Hacia la izquierda c. Hacia abajo d. Hacia arriba (escena 2 b) e. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 2 a, c, d, e, f, g) 11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 2 a) b. Horizontales (escena 2 f) c. Diagonales (escena 2 a, e) d. Curvas (escena 2 b, h, f) e. Cuadrado o rectángulo (escena 2 e) f. Pirámide o triángulo g. Círculos h. Siluetas

82

12. La luz es: a. Natural b. Artificial 13. El color aplicado es: a. Rojo b. Amarillo (escena 2 b, g, naranja h) c. Azul d. Verde (escena 2 a, e, f) e. Gris (escena 2 d) f. Café (escena 2 c) g. Varios 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos (1 elemento) m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

Preguntas particulares sobre escenas del video - Respuestas TARDE Escena 3

a

b

c

d

e

8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos (escena 4 a, b, c) b. Ícono c. Metáforas Guatemala es un lugar de texturas.

9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano (escena 1 a) b. Primer plano (escena 3 c) c. Plano medio corto d. Plano medio e. Plano medio largo o plano americano f. Plano general medio g Plano general (escena 3 a) h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado l. Contrapicado m. Plano holandés (escena 3 b, d, e) 10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha (escena 3 a) b. Hacia la izquierda c. Hacia abajo d. Hacia arriba e. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 3 b, c, d, e) 11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 3 c) b. Horizontales (escena 3 c) c. Diagonales (escena 3 a, b, d, e) d. Curvas (escena 3 b) e. Cuadrado o rectángulo f. Pirámide o triángulo (escena 3 c) g. Círculo (escena 3 d, e) h. Siluetas (escena 3 a)

83

12. La luz es: a. Natural b. Artificial 13. El color aplicado es: a. Rojo b. Amarillo c. Azul d. Verde e. Gris (escena 3 a, b, d) f. Café g. Varios (escena c, e) 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

Preguntas particulares sobre escenas del video - Respuestas TARDE Escena 4 8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos b. Ícono c. Metáforas No aplica

a

9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano b. Primer plano (escena 4 b) c. Plano medio corto d. Plano medio e. Plano medio largo o plano americano f. Plano general medio g Plano general (escena 4 a) h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado l. Contrapicado m. Plano holandés 10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha b. Hacia la izquierda c. Hacia abajo d. Hacia arriba e. N/M (No existe movimiento direccional)

b

11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontales c. Diagonales d. Curvas e. Cuadrado o rectángulo f. Pirámide o triángulo g. Círculos h. Siluetas

84

12. La luz es: a. Natural b. Artificial 13. El color aplicado es: a. Rojo b. Amarillo (naranja) c. Azul d. Verde e. Gris f. Café g. Varios 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos (impar, 11 en Escena 4 a) m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

Preguntas particulares sobre escenas del video - Respuestas NOCHE Escena 1

a

8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos b. Ícono c. Metáforas Guatemala es color, incluso en la oscuridad brilla. (escena 1 a) Los juegos no hacen la feria. La gente es la que completa el concepto. (escena 1 b) 9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano b. Primer plano c. Plano medio corto d. Plano medio e. Plano medio largo o plano americano f. Plano general medio (escena 1 b) g Plano general (escena 1 a) h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado (escena 1 b) l. Contrapicado m. Plano holandés 10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha (escena 1 a) b. Hacia la izquierda c. Hacia abajo d. Hacia arriba (escena 1 b) e. N/M (No existe movimiento direccional)

b

11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontales c. Diagonales (escena 1b) d. Curvas (escena 1 a) e. Cuadrado o rectángulo f. Pirámide o triángulo g. Círculos (escena 1 a) h. Siluetas

85

12. La luz es: a. Natural b. Artificial 13. El color aplicado es: a. Rojo b. Amarillo c. Azul d. Verde e. Gris f. Café g. Varios 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

Preguntas particulares sobre escenas del video - Respuestas NOCHE Escena 2

a

b

c

d

8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos Comida bebidas y actividades de feria b. Ícono c. Metáforas 9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano (escena 2 a) b. Primer plano (escena 2 b, d) c. Plano medio corto d. Plano medio (escena 2 c) e. Plano medio largo o plano americano f. Plano general medio g Plano general h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado (escena 2 d) l. Contrapicado m. Plano holandés 10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha (escena 2 a, d) b. Hacia la izquierda (escena 2 d) c. Hacia abajo (escena 2 a, b, c el líquido) d. Hacia arriba (escena 2 c licuadora) e. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 2 b) 11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontales c. Diagonales (escena 2 b, c, d) d. Curvas(escena 2 a, b) e. Cuadrado o rectángulo f. Pirámide o triángulo g. Círculos (escena 2 a, d) h. Siluetas

86

12. La luz es: a. Natural b. Artificial 13. El color aplicado es: a. Rojo (Rosado, Escena 2 c) b. Amarillo (escena 2 a,b) c. Azul d. Verde e. Gris f. Café g. Varios (escena 2 d) 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

Preguntas particulares sobre escenas del video - Respuestas CONTENIDOS CULTURALES Escena 1

a

f

b

g

c

h

d i e

8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos b. Ícono c. Metáforas (Viento, Escena 1 b, d) 9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano b. Primer plano (escena 1 b, c, e) c. Plano medio corto (escena 1 d) d. Plano medio e. Plano medio largo o plano americano (Ecena 1 f) f. Plano general medio (escena 1 a) g Plano general (escena 1 i) h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado l. Contrapicado (escena 1 g, h, i) m. Plano holandés 10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha (escena 1 a, d) b. Hacia la izquierda (escena a, d, f) c. Hacia abajo (escena 1 b, c, d, e, h) d. Hacia arriba (escena 1 a, b, d, e, g, i) e. N/M (No existe movimiento direccional) 11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 1 a. Textura pantalón) b. Horizontales (escena 2 f) c. Diagonales (escena 1 g) d. Curvas (escena 1 d, e, g, h, i) e. Cuadrado o rectángulo (escena 1 b.

Cuadrados curvos como rombos en textura de flor) f. Pirámide o triángulo g. Círculos (escena 1 c -cascara, d) h. Siluetas (escena 1 h, i)

87

12. La luz es: a. Natural b. Artificial 13. El color aplicado es: a. Rojo b. Amarillo c. Azul d. Verde e. Gris (escena 1 h, i) f. Café g. Varios (escena 1 a, b, c, d, e, f, g) 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos (1 elemento y en casos 3, 5, etc) m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

Preguntas particulares sobre escenas del video - Respuestas CONTENIDOS CULTURALES Escena 2

a

b

c

d

8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos (Camionetas y sus diseños y letreros propios de la cultura guatemalteca.) b. Ícono c. Metáforas 9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano (escena 2 a, b) b. Primer plano (escena 2 c) c. Plano medio corto d. Plano medio e. Plano medio largo o plano americano f. Plano general medio g Plano general (escena 2 d) h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado l. Contrapicado m. Plano holandés 10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha b. Hacia la izquierda (escena 2 d) c. Hacia abajo d. Hacia arriba e. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 2 a, b, c) 11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontales c. Diagonales d. Curvas e. Cuadrado o rectángulo f. Pirámide o triángulo g. Círculos h. Siluetas

88

12. La luz es: a. Natural b. Artificial 13. El color aplicado es: a. Rojo b. Amarillo (escena 2 a) c. Azul d. Verde e. Gris f. Café g. Varios (escena 2 b, c, d) 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

Preguntas particulares sobre escenas del video - Respuestas CONTENIDOS CULTURALES Escena 3

a

b

8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos b. Ícono c. Metáforas No aplica 9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano b. Primer plano c. Plano medio corto d. Plano medio e. Plano medio largo o plano americano f. Plano general medio g Plano general (escena 3 a, b, c) h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado l. Contrapicado m. Plano holandés (escena 3 b, c) 10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha (escena 3 b, c) b. Hacia la izquierda (escena 3 a, c. Hacia abajo (escena 3 a, c) d. Hacia arriba e. N/M (No existe movimiento direccional)

c

11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontales c. Diagonales d. Curvas e. Cuadrado o rectángulo f. Pirámide o triángulo g. Círculo h. Siluetas

89

12. La luz es: a. Natural b. Artificial 13. El color aplicado es: a. Rojo b. Amarillo c. Azul d. Verde e. Gris f. Café g. Varios 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

Preguntas particulares sobre escenas del video - Respuestas CONTENIDOS CULTURALES Escena 4

a

b

c

d

8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos b. Ícono c. Metáforas (escena 4 b. Cementerios de Guatemala, lugares de alegría.)

9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano b. Primer plano c. Plano medio corto d. Plano medio e. Plano medio largo o plano americano f. Plano general medio (escena 4 a, b) g Plano general (escena 4 c, d) h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado l. Contrapicado (escena 4 c, d) m. Plano holandés (escena 4 c) 10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha (escena 2 a) b. Hacia la izquierda c. Hacia abajo d. Hacia arriba e. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 2 b, c, d) 11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 4 a, b) b. Horizontales (escena 4 a, b) c. Diagonales (Ecena 4 c, d) d. Curvas(escena 4 a-marco, c-textura) e. Cuadrado o rectángulo f. Pirámide o triángulo (escena 4 d) g. Círculos (escena 2 a, d) h. Siluetas

90

12. La luz es: a. Natural b. Artificial 13. El color aplicado es: a. Rojo (escena 4 d) b. Amarillo (escena 2 a) c. Azul (escena 4 c, d) d. Verde (escena 4 b) e. Gris f. Café g. Varios (escena 4 c) 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos (impar, sólo un elemento y en el cementerio 3 –pareja y niños atrás) m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

Preguntas particulares sobre escenas del video - Respuestas CONTENIDOS CULTURALES Escena 5

a

b

8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos b. Ícono c. Metáforas No aplica 9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano b. Primer plano (escena 5 b) c. Plano medio corto d. Plano medio e. Plano medio largo o plano americano f. Plano general medio (escena 5 c) g Plano general (escena 5 a) h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado (escena 3 b) l. Contrapicado m. Plano holandés (escena 5 a) 10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha b. Hacia la izquierda (escena 5 c) c. Hacia abajo (escena 5 b) d. Hacia arriba (escena 5 b) e. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 5 a)

c

11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontales c. Diagonales (escena 5 a, b) d. Curvas e. Cuadrado o rectángulo f. Pirámide o triángulo g. Círculo h. Siluetas (escena 5 c)

91

12. La luz es: a. Natural b. Artificial 13. El color aplicado es: a. Rojo b. Amarillo (naranja Escena 5 c) c. Azul (escena 5 a) d. Verde e. Gris f. Café (Esena 5 b) g. Varios 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos (impar, sólo un elemento y 3 en la marimba) m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

Preguntas particulares sobre escenas del video - Respuestas CONTENIDOS CULTURALES Escena 6

a

b

c

d

8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos b. Ícono c. Metáforas (Maíz. Inicia con el sembrador, la cosecha, los granos y la tortilla, el pan del guatemalteco.)

9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano b. Primer plano (escena 6 b, c, d) c. Plano medio corto d. Plano medio e. Plano medio largo o plano americano f. Plano general medio (escena 6 a) g Plano general h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado (escena 6 a, b, c, d) l. Contrapicado m. Plano holandés 10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha b. Hacia la izquierda c. Hacia abajo (escena 6 a, c) d. Hacia arriba (escena 6 a) e. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 6 b, d) 11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales b. Horizontales c. Diagonales (escena 6 b) d. Curvas e. Cuadrado o rectángulo f. Pirámide o triángulo g. Círculos (escena 6 b, c, d) h. Siluetas

92

12. La luz es: a. Natural b. Artificial 13. El color aplicado es: a. Rojo b. Amarillo (escena 6 b, c, d) c. Azul d. Verde e. Gris f. Café (escena 6 a, b) g. Varios 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

Preguntas particulares sobre escenas del video - Respuestas CONTENIDOS CULTURALES Escena 7 a

j

b

k

c

l

d

m

e

n

f

o

g

p

h

q

i

r

8. La semántica utilizada es de: a. Símbolos b. Ícono c. Metáforas (escena 7 a-p: Tejidos, Tejedora, La acción de tejer, tejidos y artesanías con uso de tejidos Escena 7 q, r: Reflejo de Guatemala insinuando que eso ha sido el video y Fin ya que se retira Guatemala del espejo) 9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano (escena 7 c, d, g, h, i, j, k, m, o) b. Primer plano (escena 7 a, b, f, l, p) c. Plano medio corto (escena 7 n) d. Plano medio (escena 7 e) e. Plano medio largo o plano americano (escena 7 q) f. Plano general medio g Plano general (escena 7 r) h. Escorzo i. 2/S j. PV k. Picado (escena 7 a, b, c, j, n) l. Contrapicado m. Plano holandés 10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha (escena 7 b, q) b. Hacia la izquierda c. Hacia abajo (escena 7 b, q) d. Hacia arriba e. N/M (No existe movimiento direccional) (escena 7 a, c, d, e, f, g, h, i, j, k, l, m, n, o, p, r)

93

11. La composición posee líneas y/o formas: a. Verticales (escena 7 a. Textura telas) b. Horizontales (escena 7 r. Textura telas) c. Diagonales (escena 7 b-m, o, p, q.

Textura telas) d. Curvas (escena 7 q, r. Textura en marco de espejo) e. Cuadrado o rectángulo f. Pirámide o triángulo g. Círculos (escena 7 j, n, p-forman flores-, h. Siluetas 12. La luz es: a. Natural b. Artificial 13. El color aplicado es: a. Rojo b. Amarillo c. Azul d. Verde e. Gris f. Café g. Varios 14. ¿Qué elementos de composición se muestran en el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

INTERPRETACIÓN Y SÍNTESIS

A continuación se desarrolla el análisis a partir de la confrontación de la información recabada en el contenido teórico y experiencia de diseño, así como de los resultados de los instrumentos aplicados a sujetos y objetos de estudio, en base a los objetivos de investigación.

Proceso creativo del Video “Guatemala” Existe controversia sobre si existe diseño o no en un video clip ya que figura como algo incoherente que solo sigue el ritmo de la música. En este caso “Guatemala” si logra entrar como un diseño audiovisual. Iván Castro estudia el color, el encuadre, el concepto y realiza el proceso creativo. El resultado es un video industrial o didáctico de promoción.

94

“Guatemala” es en respuesta a los videos realizados antes en el

Iván Castro, en su entrevista, comenta que el audiovisual es algo que

Banco Industrial. En el último, Castro realizó la edición y locución pero

se incrustó en los estilos de vida, hasta el punto que a veces se llega

no le agradó las tomas que parecían grabadas con VHS, a medio día

a hacer a un lado la realidad por creer cosas tan locas. Ahora se tiene

y con un blanco completamente explotado. Castro conversó con el

una fotografía que cambia en la computadora, un video despertador,

Banco Industrial y se decidió que él grabara y editara un video digno

una video-llamada telefónica, que conecta las personas. etc. En este

de Guatemala.

desorden es donde entra el diseño ya que le da estructura para que pueda tener sentido.

Por medio del instrumento de observación se puede interpretar que “Guatemala” posee significado de cine documentalista de observación

En cualquier proceso creativo, el concepto es fundamental y el

ya que no existe voz en off ni una descripción única, sino que el video

inicio de todo. Alejo Crisóstomo, en su entrevista sobre el video

deja que cada espectador interprete a su modo un día en Guatemala.

“Guatemala” de Iván Castro comenta que una buena idea o concepto

Iván Castro comenta que el hecho de que el video no tenga texto y

definen una buena producción audiovisual.

por la inocencia y riqueza de la imagen es apto para todo público.

Partiendo de este punto, Castro comenta que con tanta pasión por De igual manera el video posee significado realista, de ideología

Guatemala (que hasta su nombre artístico es Iván Castro Guatemala),

pero sobre todo de autor. Iván Castro es el principal constructor

siente que el hacer imagen lo hace ser un embajador de su tierra y

del significado y lleva a cabo su propia interpretación de la realidad

lo que quiere es dar a conocer Guatemala. El video busca enseñar

guatemalteca dejando su sello en el video “Guatemala”.

a Guatemala como un lugar único, que la gente en cada toma se enamore un poquito más y lo haga suyo. Es increíble que en otros

El proceso creativo necesario para grabar y narrar el video

países la respuesta al presenciar el video es “yo quiero ir a ese lugar,

“Guatemala” se puede analizar desde el punto teórico de lo que el

porque se ve lindo”

diseño audiovisual representa. Al respecto, Ráfols y Colomer (2003) refieren que su definición trasciende a la fotografía pero comienza

Entonces el propósito es para el guatemalteco dar orgullo y para el

con ella. Una imagen estática es distinta de contemplar que una

extranjero dar muchas ganas de venir.

en movimiento con determinado tiempo. Es por eso que en los El objetivo a nivel general es dar a conocer una Guatemala que no es

audiovisuales se crea el discurso visual.

la turística. Castro afirma en su entrevista, que no quería mostrar los 95

lugares que ya se conocen, como Tikal, o lo que siempre se muestra

imagen influyen en la historia. En él, se muestra Guatemala en sus

de Antigua Guatemala sino que en sí que la gente se olvide de qué

diversas personalidades, hay color, misticismo y un reflejo de lo que

lugar en específico está viendo y se sumerja en el concepto.

somos culturalmente, de lo que es nuestra creencia.

Castro comenta que en algunas de las tomas, no se muestra lo

Donis (1990) comenta que el elemento visual del movimiento es una

turístico o lo que “vende”. Por ejemplo, una toma es un par de pies

de las fuerzas visuales más predominantes en la experiencia humana.

y nunca pensarías que ellos son en San Pedro Sacatepéquez, San

Este elemento otorga dinamismo al diseño y ningún medio visual

Marcos, o esa sombra es del Teatro de Totonicapán.

se ha aproximado tanto al carácter de espejo completo y eficaz del hombre y su mundo como la cinematografía.

El concepto es, entonces, “un día completo por Guatemala”. Es una Guatemala mostrada tal y como es, un día a día sin entrar a una

Dentro del proceso creativo se busca funcionalidad en el diseño. Iván

explotación turística. Este concepto fue el principio unificador que

Castro logra organización en los ritmos visuales como el movimiento

aporta coherencia a la identidad visual de “Guatemala”.

y la dirección. Él provee información o el concepto de forma visual sin necesidad de una voz en off.

“Guatemala” es una producción audiovisual que busca encontrar una solución a la percepción negativa del país. Para Castro, Guatemala no

Tal vez la funcionalidad del diseño más importante en “Guatemala” es

es mala, ni un país negativo. Guatemala no tiene ninguna razón de ser

el uso de persuasión y simbolización. Por medio de la primera, Castro

un país pobre o de violencia porque tenemos demasiada gente buena.

busca la curiosidad del espectador contando la historia de un día en Guatemala, donde podemos identificarnos y observar la belleza del

En esta línea, Alejo Crisóstomo, en su entrevista del Periódico,

país, comprender las metáforas perfectamente. De esta forma Castro

comenta que se debe hacer algo en Guatemala con el objetivo de no

logra influenciar en nosotros. Pero el grupo objetivo va más allá que

sólo hacer cine para entretener sino para hacer un cambio y obtener

los propios guatemaltecos. Cuando el video llega al extranjero, la

un equilibrio entre la belleza y la realidad.

persuasión se observa en los colores, los paisajes, en la metáfora interpretada y como siempre en el hilo conductor.

Se puede comenzar a solucionar esta percepción por medio de la De una misma manera, la simbolización “vende” la idea dentro de la

comunicación y el diseño que existe en el audiovisual “Guatemala”.

persuasión utilizada. Por ejemplo, el color, los movimientos y el sonido

Esta producción se categoriza como un video, donde la música y la

pero sobretodo en las metáforas y símbolos que existen en “Guatemala”.

96

Ráfols y Colomer (2003) mencionan que el audiovisual es un sistema

“Guatemala, un país de agua, desde las gotas hasta los mares, somos

de comunicación basado en la capacidad expresiva de la forma a

agua”. Por lo tanto, el significado puede ser denotativo (realidad) o

través de unidades de significación. En este punto, las metáforas

connotativo (subjetividad) y en este caso se aplica lo connotativo.

pueden ser comprendidas e interpretadas, dependiendo del grupo objetivo. El guatemalteco observará a través de ellas y las aceptará con humildad y orgullo mientras que para un extranjero, las metáforas le harán interpretar visualmente un concepto no propio para ellos y así dejarse persuadir por el país mostrado en el video.

Puede comprobarse que en el video “Guatemala”, la metáfora es el recurso expresivo más importante en el diseño audiovisual, el cual se debe interpretar personalmente a partir de la imaginación o

Escena 7, Madrugada, Guatemala

sensibilidad. Tal como afirman Ráfols y Colomer (2003), es parte de la retórica, la cual tiene la doble finalidad de estructurar un discurso y transmitirlo de tal modo que produzca en el receptor el efecto deseado.

La simbolización de “Guatemala” se basa en signos que se transmiten a través de su carácter semántico (su significado) como a través de la estética (su condición visual). El lenguaje utilizado es completamente visual (símbolo - metáfora) y auditivo. El espectador los interpretará por medio de la intuición.

Escena 7, Madrugada, Guatemala

Estos signos se forman a través de un significante y un significado.

Definiendo las tres clasificaciones para los signos visuales:

Por ejemplo, en “Guatemala” escena 7 de madrugada se observa el

el símbolo, el ícono y la metáfora, se puede observar que en

agua como la parte concreta y física del mismo pero su significado es

“Guatemala” se presentan símbolos y metáforas. No existen íconos

la representación mental de algo más que se puede interpretar como

porque no hay signos exactos que precisen de interpretación.

97

De acuerdo a Donis (1990), el símbolo significa más de lo que es en un intento de abstracción y la codificación general de cualquier expresión. No representa exactamente lo que alude sino algo mediante su forma abstracta y el concepto que encierra.

Por medio del instrumento de observación y la entrevista a Iván Escena 1, Madrugada, Guatemala

Castro se encontraron los símbolos y metáforas que existen en “Guatemala”.

• Metáfora 1: Guatemala no es un país quieto, posee sobrepoblación total y todo se mueve. Por lo tanto, la primera metáfora se observa en el movimiento acelerado editado en el video y en la calidad y cantidad de guatemaltecos reunidos en

Escena 2, Madrugada, Guatemala

varias de las escenas de “Guatemala.

• Metáfora 3: la siguiente metáfora es la del sol como el despertar de la vida y es cuando ya se ve luz y claridad en el video. Esta se ve ligada con la metáfora del cementerio que es bastante fuerte. Dentro del pensamiento maya, y es algo que se demuestra en cualquier pueblo de Guatemala, ¡La Muerte es Vida! En cualquier pueblo, todas las paredes están pintadas de blanco pero lo único que tiene color y vida son los cementerios.

Escena 1, Noche, Guatemala

• Metáfora 2: es madrugada pero Guatemala es un país que no

Es parte del amanecer ese cementerio, el sol pegando sobre

duerme. Castro muestra en esta escena unos campesinos que

las cruces generando las sombras, la ceremonia maya con el

regresan de trabajar. Luego se observa el volcán que también está

indígena. Se despierta orando, rezando por sus antepasados,

en constante acción.

pidiendo por los vivos.

98

En este mismo punto a lo largo del video se visualiza una pareja que va muy románticamente y unos niños corriendo atrás. Pero nadie se imagina que eso es dentro del cementerio, y resulta que en Guatemala la gente va a distraerse a los cementerios, es el nido de amor de muchos.

Escena 4, Madrugada, Guatemala

Escena 7, Madrugada, Guatemala

• Metáfora 5: la aparición del sol, su salida y el nacimiento de la luna. Cuenta la historia del transcurso del día guatemalteco.

Escena 4, Contenidos culturales, Guatemala

• Metáfora 4: el agua es nuestra sangre, Guatemala es un país de agua, tiene mar por los dos lados, tiene ríos y todo comienza con una simple gota que va cayendo y se va agrandando.

Escena 5, Madrugada, Guatemala

99

• Metáfora 7: en ella existe una pequeña reflexión sobre lo que significa la cultura maya y los españoles. Se empieza con Tak’alik Ab’aj, Retalhuleu, San Marcos y de repente cambia a la presencia española con Salcajá, Esquipulas, el Castillo de san Felipe. Esto representa nuestra herencia y nuestro pasado que es presente.

Escena 2, Tarde, Guatemala

Escena 1, Tarde, Guatemala

• Metáfora 6: “somos un país de viento”, sería impropio hacer un homenaje a Guatemala, sin mostrar ese caos, sin mostrar ese movimiento.

Escena 3, Tarde, Guatemala

• Metáfora 8: otro pequeño mensaje es el mensaje de la tortilla, se empieza con el maíz, continúa con el sembrador, con el maíz y termina con la tortilla.

Escena 6, Contenidos culturales, Guatemala

Escena 1, Contenidos culturales, Guatemala

100

Escena 1, Noche, Guatemala

Escena 7, Contenidos culturales, Guatemala

Escena 6, Contenidos culturales, Guatemala

• Metáfora 9: el colorido de Guatemala en la oscuridad, en sus artesanías y la textura en general que se muestra en su arquitectura y artesanías.

Escena 7, Contenidos culturales, Guatemala

Escena 3, Tarde, Guatemala

101

• Metáfora 10: una metáfora encontrada personalmente, como grupo

Con tanta riqueza metafórica, es impresionante pensar que Castro

objetivo, es el final con el espejo. La metáfora que se observa es el

pudo incluir todavía símbolos. Con el instrumento de observación, se

reflejo de Guatemala como la niña en el espejo, la cual se despide.

identificaron los siguientes símbolos:

Esto insinúa que ya ha terminado el video y que se retira Guatemala

• Símbolo 1: la cruz es un símbolo universal y religioso

(o su imagen reflejada) del espectador, que ha sido todo el concepto descrito desde el principio del video.

Escena 4, Madrugada, Guatemala

• Símbolo 2: Tecún Umán y el quetzal como símbolos patrios.

Escena 7, Contenidos culturales, Guatemala

Escena 6, Madrugada, Guatemala

102

• Símbolo 3: comida, bebidas y actividades de feria.

Dentro del proceso creativo que realizo Iván Castro se encuentran las

dos primeras etapas, que son preproducción y producción.

Símbolos de feria guatemalteca.

La preproducción, según mencionan Ráfols y Colomer (2003), abarca toda toma de decisiones previas que prefiguran la producción. La elección del formato fue digital en HD (High Definition) ya que se buscaba proporcionar imágenes con mayor calidad y definición.

Para Castro, esto fue una experiencia nueva ya que fue su primera vez trabajando en HD. La cámara le permitía dos formatos: Full HD y HD pero por herramientas de edición, decidió grabarlo en 1280x720 píxeles, a 30fps. Para Castro, esto es uno de los aspectos técnicos Escena 2, Noche, Guatemala

a considerar al principio de todo diseño audiovisual. Es vital tener constancia en todas las tomas.

• Símbolo 4: camionetas, sus diseños y letreros propios de la cultura guatemalteca

El presupuesto fue muy corto. Al día se tuvo costos de Q600 u Q800.

En relación a otras producciones audiovisuales, la producción fue bastante económica.

El Banco Industrial le dio a Castro una cámara JVC-Everio, cero luces y un trípode. La handy-cam contaba con 3 “SD”, con posibilidad de cambiar el enfoque, la apertura y la velocidad de manera manual. El defecto de ella era la batería que duraba 5-10 minutos.

Esto se debe al presupuesto limitado del proyecto. Pero esto jugó a favor de la película, ya que se tuvo que buscar soluciones

Escena 2, Contenidos culturales, Guatemala

103

creativas a ciertos problemas y esto derivó en una innovadora e

usted.” Le frustra cuando entran en comparaciones y es por eso que

interesante producción.

busca cosas originales y no copiar nada ni inspirarse de algún trabajo.

Con respecto al guión se rompen ciertas reglas y se diseña no

Aun así “Guatemala” toma base en “Qak´aslemal” (Nuestra

de acuerdo a los libros sino a la personalidad de Iván Castro. Él

existencia) de Alejo Crisóstomo. Y este último se inspira de

recomienda a la gente que esté leyendo esto que por favor no sigan

Koyaanisqatsi (1983) y Powaqqatsi (1988), en la Triología Gatzim,

ninguno de sus procesos ni olviden lo que dicen los libros. Él se ha

una serie dirigida por Godfrey Reggio.

dado cuenta que no funciona de una manera metódica.

En “Guatemala” su proceso pre visual fue ir escuchando la música

Incluso Alejo, al observar “Guatemala”, distinguió los 4 elementos

que se aplicó en el video, y conectarse con la idea. Luego él mezcla la

de viento, fuego, agua y tierra (tema principal en su producción

preproducción con la producción ya que mientras grababa, el seguía

audiovisual) para luego adentrarse en la vida del guatemalteco.

construyendo la idea.

Ahora, Godfrey Reggio es un personaje interesante y valioso para el diseño audiovisual. Sus documentales describen la realidad,

En un extremo, la idea de día a noche fue surgiendo en la edición.

rechazando por completo la ficción y el empleo de actores y

Castro reconoce ser especial en la forma como trabaja. Siempre

decorados, como lo hace Castro en “Guatemala”.

comienza registrando y después sale el material final. Le gusta la espontaneidad y cree que un proceso escrito solo lo hará sentir

Su trilogía, como experiencia de diseño, presenta una serie de

atando y no podrá explotar su creatividad. Trabaja en base al

poéticas y conmovedoras imágenes. El resultado es una recopilación

asombro. Por ejemplo, su encuentro con el quetzal no estaba escrito

de ensayos visuales y sonoros, una combinación que Castro busca

y ese evento cambia completamente el video.

con su video.

Castro no realizó documentación ni búsqueda de referencias. Castro

Debido a que el video de “Guatemala” fue un éxito, le abrió varias

menciona que “Si usted quiere hacer video, no vea videos de los

puertas a Castro. Se encuentra realizando su sexta producción y está

demás. Si usted quiere hacer fotos nunca siga a un fotógrafo. Si usted

pensando hacer un largometraje alrededor de este tipo de concepto

quiere ser escritor jamás lea un libro, y que todo salga dentro de

(“Guatemala”) y no piensa cambiar la forma como trabaja.

104

Sin guión y sin storyboard, Iván Castro construye el hilo conductor.

a revolucionar este pensamiento. Aun así, si “Guatemala” llega a

La primera parte es la madrugada, la mañana, la tarde, noche y la

ser un largometraje próximamente, sería mejor seguir una

segunda muestra contenidos culturales. La razón de agregar esta

preproducción ordenada. Es de esperar y ver hasta dónde llega la

última es porque Castro no quería mostrar una Guatemala sólo

genialidad de Iván Castro.

mística sino una alegre también.

Este es un tema debatible. Depende de la persona. Iván Castro Se puede interpretar entonces que el proceso de preproducción

sabe que funciona para él, logrando un buen resultado, y otros

fue diferente con Castro ya que todo surgió de su genialidad y

entienden que la metodología funciona para ellos. Por ejemplo,

se fue dando con espontaneidad. Él implementó su storyboard,

Alejo Crisóstomo, en su entrevista, comenta que su compañía

previsualizando en la locación y con la limitante de la batería. Ya que

realiza proyectos a gran escala y por lo tanto se apega a la teoría

en muchas de las tomas lo que hacía era primero imaginar el plano

realizando investigación, guión, búsqueda de casting y locaciones,

(en lugar de dibujarlo en papel) y luego poner la cámara con respecto

contratación de personal y equipo, guión técnico, planes de rodaje,

a ese plano, encuadrar y darle a grabar.

filmación, edición, mezcla de sonido y musicalización, animaciones y masterización, difusión o distribución, etc. Con esto se logra un

Para Castro, las reglas eran muy básicas. Manejar de noche, llegar al

proceso mucho más completo y un buen diseño.

lugar para el amanecer y luego buscar un hotel ir a dormir todo el día.

Despertarse para grabar el atardecer y volver a manejar de noche.

“Guatemala” siendo un video con significado realista, no cuenta con

Siempre tenía que calcular o tener en mente que no quería cosas

actores por lo que no existió casting. Lo único que estudió Castro,

en el centro, que haya limpieza, que exista ley de tercios, cuidar los

fueron las locaciones.

horizontes. La cámara a pesar de las deficiencias que tenía, tenía funciones como apertura, de velocidad y enfoque manual. Eso le

Iván Castro comenta que poseía una lista de lugares que el Banco

otorgó libertad creativa permitiendo jugar con todos esos valores.

Industrial le había dado para tomar fotografías pero que para el video tenía libertad creativa del proceso. No existió un proceso planificado y

Es interesante cómo trabaja Iván Castro. Según su entrevista, Castro

le agradó eso, porque nada fue montado. En ninguna locación se tuvo

comenta que los videos anteriores filmados por el Banco Industrial por

que armar nada y las interferencias acústicas no afectaron el producto

personas extranjeras no dieron el mismo resultado. En cambio, él vino

final debido a la edición y la implementación de sonido.

105

De acuerdo a Ráfols y Colomer (2003) , la producción es la fase

Guatemala no es un país en blanco y negro sino un país a color

creativa donde se concretan las ideas en imágenes y sonidos. Para la

donde revientan los colores. Por eso “Guatemala” busca que se noten

grabación se utilizó un trípode que proporcionó una plataforma estable

los verdes, los azules de los cielos, los colores de los textiles, etc. En

para planos fijos y movimientos controlados.

pocas palabras, a Guatemala se le puede aplicar la metáfora de un arcoíris en cuestiones de color.

“Guatemala” es una producción interesante al no poseer movimiento de cámara alguna más que en el castillo de San Felipe. En este

Otro aspecto relevante en la producción es la iluminación que da

caso, Iván Castro uso un travelling casero ya que la lancha donde se

volumen. En “Guatemala” se emplea una iluminación lateral y no

encontraba fue la que se movilizó mientras la cámara estaba estática

frontal. Castro afirma que la iluminación determinaba muchas veces la

en el trípode. La razón de no usar movimiento es dejar claro la firma

posición de la cámara.

de Castro. Él siempre trabaja así, es su tendencia.

La iluminación crea el ambiente y ayuda al público a comprender lo

Para él, cualquier movimiento distrae y hace que la visión se pierda.

que sucede en la escena, aporta información sobre qué tiempo del día

El ojo no va poder concentrarse en un solo punto y leer bien la toma.

se encuentran siguiendo el hilo conductor del video.

Castro cree firmemente que su objetivo no es que la cámara se mueva, sino que las cosas frente a la cámara sí. Incluso si llegara a

En “Guatemala” se usa mucho la luz ambiente natural como el sol o

tener un trípode de video, Castro lo tendría con cinta adhesiva para que

la lava del volcán pero a veces usa luz artificial como en las grutas, la

no se moviera. En su propia esencia, el video está hecho de imágenes en secuencia que dan la sensación de movimiento, entonces hay que buscar

Plazuela España de noche o las velas usadas en ritos que sin ellas, la

el movimiento aunque la cámara no se mueva.

imagen no tendía el mismo valor visual.

Aun así, Castro admite estar empleando tomas a mano alzada ya que ese movimiento sí le gusta, por ser realista y por el caos que puede darle a la cinematografía.

Todo en Guatemala es de colores, un amigo brasileño de Castro le mencionó que “Guatemala es el país de los colores saturados”.

Escena 3, Contenidos culturales, Guatemala / Luz artificial

106

Aunque Castro no haya realizado un storyboard en papel sí estudió los planos que se incluyen en el mismo. Por medio del instrumento de observación se llega a la conclusión que la construcción de secuencia de planos es de inserto ya que los planos se intercalan en medio de otros para destacar detalles y narrar el concepto.

“Guatemala” muestra sobretodo paisajes por lo que los planos principales son de plano general. Sin embargo, Castro cree que le

Plano general holandés-contrapicado / Escena 1, Mañana, Guatemala

hace falta a la imagen que se maneja de Guatemala, turística, es una imagen muy de cerca. No estamos acostumbrados a ver texturas, a pesar de que nuestro país está lleno de texturas. Por consiguiente, Castro implementa muchos close-ups. Un ejemplo, es la toma de Tecún Umán cuyo plano está contra-picado y otras tomas que están con un el ángulo inclinado o ángulo “holandés”.

Por medio del mismo instrumento se estudiaron los planos o encuadres por separado y en efecto el plan general es uno de los más

Plano general holandés-contrapicado / Escena 3, Tarde, Guatemala

usados, como Castro mencionó en su entrevista. También les agrega dinamismo y riqueza visual por medio de close ups para acercar el espectador a Guatemala.

Por ejemplo, en las siguiente dos escenas, existe un plano general donde se presenta el escenario de la acción pero con una inclinación entre 25 a 45 grados respecto al plano horizontal (plano holandés) y situando la cámara por debajo de los ojos del personaje, apuntando hacia arriba.

Plano general holandés-contrapicado / Escena 1, Contenidos culturales, Guatemala

107

En los siguientes ejemplos, es al revés y sin la inclinación. La cámara se sitúa por encima del personaje apuntando hacia abajo.

Plano general medio / Escena 2, Mañana, Guatemala Plano general medio picado / Escena 3, Madrugada, Guatemala

Por consiguiente, se interpreta y analiza que “Guatemala” captura planos generales para paisajes en su mayoría pero busca close ups de ángulos o dinamismo dentro de la misma toma.

Castro, siendo un famoso fotógrafo, manejó la dirección fotográfica de “Guatemala” perfectamente. Castro considera que la composición audiovisual se va desarrollando con la fotografía. Básicamente

Plano general picado / Escena 5, Contenidos culturales, Guatemala

busca la tridimensionalidad logrando profundidad, que tenga un En cuestión de encuadre principal a las personas y no al paisaje,

fondo desenfocado, un primer plano enfocado y luego se basa en

Castro utiliza el primer plano para close ups, pero nunca con plano

leyes como la “ley de tercios”, “ley de la mirada”. Pero para Castro

holandés o inclinado, y plano general medio para mostrar la multitud

es mucho más importante dedicarle 10-20 segundos a una toma en

de la gente.

plano cerrado, luego un plano medio, luego con fondo para otro lado y así tener por lo menos 5-6 tomas de lo que se está grabando. Es importante por eso grabar más de lo que se pide, por el hecho de tener riqueza visual.

Por observación, pueden comprobarse ciertos detalles compositivos que llaman la atención. La composición de “Guatemala”, en sus

Primer plano picado / Escena 2, Mañana, Guatemala

108

escenas, está formada de vacíos o sombras y suele ser más importante

El volumen, texturas y los motivos se usan para expresar un

decidir qué se deja fuera del cuadro que lo que se encuadra y como

significado en el plano. Las líneas compositivas pueden ser de origen

Castro menciona en su entrevista, busca nunca centrar los objetos.

natural (como una catarata) o de origen industrial o del ser humano (como unas sillas voladoras).

Escena 5, Madrugada, Guatemala

El uso de formas como cuadrados, triángulos y círculos contribuye a dar sensación de profundidad y se utiliza para expresar aspectos de la narración cultural de Guatemala y el concepto del video.

Línea compositiva de origen natural (Verticales) Escena 7, Madrugada, Guatemala

Escena 1, Tarde, Guatemala

Línea compositiva de origen industrial (en diagonal) Escena 1, Contenidos culturales, Guatemala

Escena 3, Tarde, Guatemala

109

La famosa regla de los tercios se ve aplicada. Se divide la escena literalmente en tres partes.

Textura y volumen / Escena 7, Madrugada, Guatemala

De acuerdo a Whittaker (2004), se estudiaron los 14 elementos de composición que debe existir en la producción audiovisual “Guatemala”.

Escena 5, Madrugada, Guatemala

Castro contó con todos menos uno, el de confusiones tonales, dimensionales y de bordes (el único elemento de composición que afecta de manera negativa el diseño audiovisual).

Los 13 elementos de composición, que se observan a lo largo del video “Guatemala”, ayudan a enriquecer la imagen.

Castro logró establecer objetivos y mantenerlos claros en toda la producción. Las imágenes se mostraron con un movimiento

Escena 1, Mañana, Guatemala

rápido pero estático que crea que el espectador no se aburra, ni se atormente con el video.

Se utilizan líneas dominantes. Con esto en mente, Castro utiliza estas líneas para llevar la atención del espectador hacia lo que se quiere

Los encuadres, el color, luz, etc. se combinan para soportar un

enfatizar, especialmente el centro de interés. Se encuadra del sujeto

planteamiento visual básico. Existen únicos centros de interés en

principal e incluso se enmarcan en tomas. Al enmarcarla se mantiene

cada escena (la tortilla, el agua, etc.) que mantienen la ubicación

la atención en el sujeto y se evita que el espectador distraiga la

adecuada del sujeto.

atención fuera del centro de interés.

110

En general, un número impar de objetos principales produce una composición más fuerte que un número par. Esto es un punto débil para “Guatemala” ya que muy pocas escenas contienen números impares y si las contiene a veces son de sólo un elemento.

Escena 4, Contenidos culturales, Guatemala

El color tiene un efecto en la composición. En general los colores

Escena 1, Mañana, Guatemala / Un elemento (impar)

fuertes añaden energía a la composición, mientras que los tonos más débiles proporcionan serenidad, estabilidad y armonía. “Guatemala” muestra el equilibrio y la comunicación a través del color y el tono ya que predominan las tonalidades fuertes en los colores saturados que identifican al país que lo hace único y lleno de vida.

“Guatemala” muestra bastantes azules, amarillos naranjas, verdes y

Escena 6, Contenidos culturales, Guatemala / Un elemento (impar)

variedad mixta. Cada color simboliza una etapa en el video. Los azules sirven para mostrar los cielos puros o el amanecer (un azul morado,

Por último, la dirección del movimiento. De dónde y hacia dónde

la entrada de la noche), el verde por la naturaleza, los amarillos

va la acción es importante. Castro utiliza muchos movimientos

naranjas para los atardeceres y las calles iluminadas. Pero el color

direccionales por medio de las nubes o los elementos propios dentro

más importante es el mixto. Este último se aprecia en los tejidos y en

de las escenas y no en la cámara, sobre todo con la gente.

escenas con gente. Guatemala es un arcoíris de diversidad.

Aun cuando el público tiende a preferir este tipo de equilibrio, Castro

Por consiguiente, las nubes se mueven de izquierda a derecha. Las

quiso salirse intencionalmente del referido balance para lograr un

personas también pero a veces se mueven de arriba hacia abajo

efecto psicológico específico: los colores saturados son Guatemala.

cuando se acercan o alejan del encuadre. Aparte, el movimiento de

111

zonas oscuras hacia zonas iluminadas da la sensación que el tiempo

Como era la primera vez que trabaja con HD también fue un

transcurre y el día se termina.

reto ver en qué formato exportarlo debido a la compatibilidad y resolución. Castro optó por el formato H.264 que no pierde la calidad

En la escena 2, Tarde, Guatemala, el movimiento sombra a luz le

y no pesa excesivamente.

otorga misticismo al pensamiento maya. Pero aun con diversidad de movimiento de elementos en los planos, “Guatemala” en conjunto

Para Castro, la edición fue muy básica. Se hizo en 2 días y medio y

muestra unidad en el movimiento direccional como en cada ámbito

cuando se la presentó al cliente no tuvo ningún cambio. Esto lo asustó

de composición.

porque nunca le había pasado que no le pidieran cambios.

Proceso de Post-producción en la edición

Sobre los efectos realizados en “Guatemala”, Castro bromea en su

del video “Guatemala”

entrevista, diciendo que la erupción del volcán de fuego es animación

El proceso post-producción que realizó Iván Castro en la edición de su

3D. Ya con seriedad, él comenta que el efecto más complicado

video final “Guatemala” ocurrió después de que se terminó de grabar.

que hay es haber dejado la cámara grabando por cinco minutos de nubes y subirle velocidad. Entonces esos 5 min se convierten en

Tal cual afirma Ráfols y Colomer (2003), en esta fase se ordena el

10 segundos de edición final. Eso es todo el efecto que hay, de allí

material para que tenga coherencia y cohesión. Castro, no sólo siendo

cierta corrección de color en algunas tomas, pero mínima ya que es

autor, director y camarógrafo pasó a editar y ordenar todo el material

Guatemala completa sin “photoshop audiovisual”.

grabado en forma no secuencial para que la película lo tuviera.

El video no tiene ninguna transición complicada. Las transiciones son El proceso de post-producción se dividió en primer lugar en encontrar

por corte, disolvencias a negro, y viniendo de negro. Éstas últimas

el programa que le hiciera a las tomas: “Grasp Valley” Edius, cargarlo

actúan como si fueran un parpadeo.

en el programa, hacer una edición base de un primer corte (que duró

Algo importante del video es el sonido ya que ayudó a crear la ilusión

aproximadamente unos 25 minutos toma tras toma) y luego pulirlo.

de continuidad. No existe narración. Iván Castro comenta que la razón

Para él fue una experiencia alucinante ya que editó en un programa

es porque “una imagen vale más que mil palabras”. Es por eso que lo

que jamás había utilizado antes.

112

que le da más vida al video es la música de fondo que acentúa la carga

audiovisual, él buscó una composición original que fuera capaz de

emotiva de la comunicación, reforzando el valor expresivo de la imagen

comunicarse directamente con los sentimientos de la gente. “Si deseo

y dándole relieve al dotarla de una dimensión envolvente para que el

comunicar un significado, utilizo las palabras; si deseo comunicar

espectador se sienta dentro.

sentimientos, utilizo el arte. Por lo tanto, en mis películas, la música tiene el mismo valor que las imágenes.”

Cabe mencionar lo que aporta Ráfols y Colomer (2003) sobre el valor de la imagen para conseguir intensidad y fuerza comunicativa. El color,

Castro comenta que el proceso de post-producción fue bastante

la luz y la forma van inseparablemente unidas en la imagen.

interesante. Ya había elegido la música desde antes de hacer el video y comenzó a editar sin los derechos de la misma. Por consiguiente, la

Castro expresa que no se puede trabajar sin sonido y que el video no

post-producción se convirtió en algo bastante delicado, porque Castro

hubiese sido el mismo si no hubiese tenido música de tan alta calidad

estaba convencido de que esa era la música y todo lo hizo alrededor

como la de Ranferí Aguilar y de la “marimba la princesa”.

de ella.

Según Barnwell (2009), el sonido ayuda a crear la ilusión de continuidad y

Luego pasó lo más que formidable al pedir los permisos para la

le asigna una carga emotiva a la comunicación.

música ya que fueron concedidos automáticamente. Les mostró el demo a Ranferí Aguilar y a la “Marimba La Princesa” y lo que hicieron

La música de Ranferí Aguilar es una mezcla entre la paz y el caos,

fue pedirle una copia de “Guatemala” después de darle las gracias por

en algunos casos es muy estresante (tara ran) y en otros es una

una excelente producción.

guitarrita suavecita, eso es Guatemala, mística. Y por otro lado “La Marimba la Princesa” es ese color, esa vida, esa alegría. Por

Por último, se sincronizó la música y la versión definitiva de

consiguiente, se puede observar el desglose de las dos partes de

“Guatemala” estuvo lista cuando Castro quedó convencido de que

“Guatemala” en el sonido también.

todas las secuencias funcionaban como conjunto.

Tal cual Godfrey Reggio, refiere en la experiencia de diseño, confirma

Tal cual señala Barnwell (2009), la edición creó un todo coherente,

que al elegir el medio de la música, se permite establecer una

encontrando un ritmo adecuado para el estilo y contenido del video.

comunicación directa con el alma del oyente. Al realizar su producción

113

Después de la edición, el proyecto finaliza con la publicación o

Castro identifica algunos errores en “Guatemala”. Por el poco tiempo,

distribución de la película.

no pudo colocar créditos y le gustaría cambiar un par de tomas para sincronizarlo mejor. Pero estos detalles son algunos de los que quiere

El video realmente no se relaciona con el libro de “Arte textil y diseño

pulir ya que existen planes para “Guatemala” como un largometraje.

guatemalteco. Realmente debió de haber sido parte del libro de

Habrá que considerar si se continúa en la misma línea gráfica y

“Maravillas de Guatemala”. Una de las críticas que Castro ha tenido

conceptual para la aplicación de los créditos, tal cual menciona

es que mucha gente no ha visto el video en el libro sino en Internet.

Barnwell (2009).

La gente que incluso adquiere el libro, no se toma tiempo para ver

Él posee ahora una cámara personal que está a la altura de cualquier

el disco interactivo y aparte de eso, “Guatemala” es nada más un

película. Pensando que en Guatemala se hicieron 10 películas el año

contenido dentro del disco interactivo. Hasta el momento el video está

pasado y 8 se hicieron con la cámara que él acaba de comprar. Es

siendo menospreciado, porque no se le está dando como que el uso

una cámara fotográfica que graba video en Full HD, con 32 gigabytes

que debería tener aunque haya sido un éxito con el cliente y los que

y dos baterías. También posee óptica intercambiable, lentes medios

lo hayan observado. “Guatemala” está publicado en el blog de Castro,

con unos desenfoques increíbles. Lo que queda ahora es contar con

en YouTube, y aparte Castro se encarga de irlo repartiendo a todos los

el presupuesto. Actualmente está en pláticas con canales nacionales

lugares que va.

para que a través de ellos pueda conseguir el financiamiento y poder grabar Guatemala.

Debido a su profesión, le ha tocado salir a varios trabajos con Saúl E. Mendéz, con XL, con la comisión de turismo del “Chaltén, Argentina”

Castro no quiere que su concepto se quede en un video nada más

y con la fundación “Crecer”. Esto le ha dado la oportunidad de dar a

publicado en internet o en un libro. Él desea que Guatemala se dé a

conocer su trabajo.

conocer por todos lados.

No falta decir que lo han visto croatas, yugoslavos, austríacos, australianos, estadunidenses, mexicanos, neozelandeses y en el sur

Castro comenzará segmentando videos en cápsulas para que sean

de cada ciudad a donde ha ido. En internet, ha recibido respuestas

transmitidas en un canal de televisión y que cuando el material se haya

de España, Inglaterra, Japón y Corea. Hoy en días las redes sociales

acumulado se hará un largometraje bajo la misma metáfora, bajo el

están haciendo su trabajo, un trabajo que a Iván le hubiera gustado

mismo pensamiento. La música será esencial, tratará de cuidar más el

que el banco y el libro lo hicieran.

hilo conductor y es posible que ahora incluya locución.

114

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

CONCLUSIONES • El diseño en el video “Guatemala” por Iván Castro comienza su proceso creativo con el concepto, el cual define una buena calidad en la producción audiovisual: “Un día completo por Guatemala y sus conceptos culturales”. Luego se prosigue a las siguientes etapas: preproducción y producción.

La metáfora visual y los símbolos participan en la construcción del hilo conductor de manera gráfica. Se observan los símbolos patrios, la comida típica, las ferias y metáforas como la unión de lo maya con lo español y Guatemala como un país de textura, de agua y de color.

Con un presupuesto limitado donde se buscó soluciones creativas, el proceso previo a la grabación de Castro rompe ciertas reglas y se diseña no de acuerdo a métodos sino a la personalidad de 115

él. El color y la iluminación son una de las fuerzas visuales más

y corrección de color) y transiciones. Por cuestión de tiempo, la

predominantes en “Guatemala”, transmitiendo una experiencia

producción no implementa créditos. Ivan Castro remediará esto, en

guatemalteca y otorgando dinamismo al diseño. “Guatemala es el

el futuro, al lograr que “Guatemala” se convierta en un largometraje.

país de los colores saturados”, con colores vibrantes. En temas de composición, la iluminación da volumen, por medio de las

RECOMENDACIONES

sombras y vacíos, mientras crea un ambiente que ayuda al público

• A diseñadores que buscan incursionar en el diseño audiovisual,

a comprender lo que sucede a lo largo de un día en Guatemala.

para la marca país, se les sugiere trabajar un guión literal y story board sin preocuparse por la apariencia de ellos. Puede bocetarse

Creativamente, los planos generales narran los paisajes y acercan

en la cabeza y llegar a una servilleta o transcribirse a computadora,

el espectador a Guatemala cuando los close ups muestran la

pero la importancia de ellos recae en su contenido y no en la forma.

textura real del país. Castro, emplea la regla de los tercios y busca

Debe existir riqueza visual y una previsión del material a diseñar

nunca centrar puntos focales aunque deje elementos en número

mediante el color, movimientos de cámara, planos, composición,

par. Las líneas compositivas, dominantes, siluetas y figuras se

luz, formas, símbolos y metáforas que enriquezcan el contenido

combinan para crear una producción llena de riqueza gráfica que

visual y el significado de la producción e intensificar la fuerza

resalta la belleza del país a través del cine de autor.

comunicativa en la imagen.

• El proceso post-producción que realizó Iván Castro en la edición

• Se recomienda tener conocimientos de software y edición para

de su video final “Guatemala” ocurre después de que se termina

la post-producción, pero más importante aún, tener la capacidad

de grabar. No sólo es autor, director y camarógrafo sino también

y habilidad para resolver problemas de exportación o lectura

editor. Los diseñadores poseen las herramientas para ordenar todo

de archivos. Es posible que se necesite encontrar un software

el material grabado en forma no secuencial para que la película

en específico que sea completamente nuevo pero familiar en

tenga coherencia, cohesión y comunique. El programa para editar

herramientas técnicas. Se recomienda que al momento de editar,

fue “Grasp Valley” Edius en HD y el primer acabado duró 25

se ordenen los planos y se evalúe el tipo de transición según la

minutos hasta terminar en 7 minutos. La edición fue básica y el

secuencia visual.

elemento clave de inspiración para conformar el producto final fue la música. El sonido crea continuidad y cambia la percepción por

Para encontrar el ritmo adecuado y darle continuidad a cualquier

lo que aporta. Editando se implementa la música (Ranferí Aguilar y

producción audiovisual, se recomienda contemplar el uso de

La Marimba la Princesa), efectos visuales (aumento de velocidad

sonido como hilo conductor de la narrativa visual.

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REFERENCIAS

libros •

Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica.

Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.

•

Burrows, T., Gross, L., Foust, J. y Wood, D. (2003). Producción de video, disciplinas y técnicas. (2003). México, D.F.: McGRAWHILL/INTERAMERICANA EDITORES, S.A. de C.V.

•

Donis, D.A. (1990). La sintaxis de la imagen. Barcelona: Editorial Gustabo Gili, S.A.

117

•

• Escobar, L. (2007). Una mirada a Qak’aslemal: nuestra existencia.

Fernández, F. y Martínez, J. (1994). La dirección de producción para cine y televisión. Barcelona: Editorial Paidós Ibérica, S.A.

(Documento www). Disponible en: http://www.elperiodico.com.gt/ es/20070807/14/42315/

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Martín, M. (2002). El lenguaje del cine. Barcelona: Editorial Gedisa, S.A.

ImÁgenes

Martínez, J. y Serra J. (2000). Manual básico de técnica

Página 12

• Símbolo de reciclaje “Anillo o círculo de Möbius”

cinematográfica y dirección de fotografía. Barcelona: Editorial

http://hammerandhand.com/images/page-content/Field-notes/recycle.jpg

Paidós Ibérica, S.A.

• Ícono “Prohibido fumar” http://www.qcenter.com/wp-content/uploads/no-smoking-icon-rgb-for-ser.jpg

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Ráfols, R. y Colomer, A. (2003). Diseño Audiovisual. Barcelona:

• Metáfora “American Airlines y la ruta de N.Y/Sydney”

Editorial Gustavo Gili, SL.

http://blog.luismaram.com/wp-content/uploads/2008/05/NY-Sydney.jpg

Fuentes en red

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• Largometraje documental “Tierra” (2007) http://www.vootar.com/imgs/elementos/1242137100_Tierra%20 Documental

• Whittaker, R. (2004). Cybercollege: Producción en Televisión.

Cibertexto en línea sobre producción de campo y estudio.

(Documento www). Disponible en: http://www.cybercollege.com/

Página 15

span/tvp024.htm

• Cine de realismo “Biutiful” http://babel36.files.wordpress.com/2010/12/biutiful-cartel.jpg

Entrevistas - experiencia desde diseño •

• Cine de ideología “Bella”

En el Aire: Traducción de Forum Barcelona 2004. (Marzo 2006).

http://multidoc.rediris.es/publidocnet3/archivos/noticias/ultimasnoticias/ Shackleton/CartelBella.jpg

Godfrey Reggio - entrevista. (Documento www). Disponible

• Cine de autor “Volver”

en: http://estarenelaire.blogspot.com/2006/03/godfrey-reggio-

Fuente: http://www.alexbolea.com/img/volver.jpg

entrevista.html 118

Página 16

Página 25

• Ejemplo Guión Literario

• Movimientos en método panorámica

http://1.bp.blogspot.com/_NKR-MAvvhKw/S_GMLvQjgHI/ AAAAAAAABKo/o2fUqM07JzQ/s1600/guion+ejemplo.jpg

http://members.fortunecity.com/cinematografo/movimiento.gif

• Uso de Travelling con el soporte motorizado “Dolly”

• Ejemplo Guión Técnico

http://image.shutterstock.com/display_pic_with_ logo/367015/367015,1238593446,2/stock-photo-camera-trackingdolly-27743461.jpg

http://talleraudiovisual.pbworks.com/f/1234003705/ GuionTecnicoExemplo.jpg

Página 28

Página 17

• Regla de los tercios

Página 19

http://www.fotonostra.com/fotografia/fotos/trestercios.jpg

• Ejemplo 1 de Story Board Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica.

Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.

Página 29

• Composición

• Ejemplo 2 de Story Board

http://www.cybercollege.com/pix/lines2.jpg

Burrows, T., Gross, L., Foust, J. y Wood, D. (2003). Producción de video, disciplinas y técnicas. (2003). México, D.F.: McGRAW-HILL/ INTERAMERICANA EDITORES, S.A. de C.V.

Página 30

• Composición http://www.cybercollege.com/pix/tvp024_8.jpg

Página 20- 23 (13 imágenes)

• Planos de una producción audiovisual

Página 31

Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica.

Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.

• Composición (2 imágenes) http://www.cybercollege.com/pix/tvp025_2.gif http://www.cybercollege.com/pix/tvp025_3.jpg

Página 24

• Regla de los 180 grados Barnwell, J. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica.

Barcelona: Parramón Ediciones, S.A.

Página 36

• Edición http://www.lsinformatica.com.ar/diseno-integral-rosario-dir/edicionvideo-rosario-dir/edicion-de-video-rosario-img.jpg

119

Página 39

• Implementación y diseño de créditos http://www.blogcdn.com/blog.moviefone.com/media/2010/08/otherguys-end-credits-1.jpg Página 40

• Imágenes de Qak’aslemal: nuestra existencia http://www.ceibitafilms.com/Qakaslemal_files/fotogramas.png Página 43

• La trilogía Qatsi por Godfrey Reggio http://sanigalia.com.ar/post/Documental/930/Trilogia-QatsiDocumentales-.html

• Imágenes de la trilogía Qatsi http://homecinema.thedigitalfix.com/content.php?contentid=4270 Capturas de imagen de “Guatemala” Iván Castro 2010. “Guatemala”

• • • • •

Página 27 (1 imagen) Página 33 (4 imágenes) Página 64-93 (125 imágenes/instrumento de observación) Página 97-103 (35 imágenes en Interpretación y Síntesis) Página 106-111 (19 imágenes en Interpretación y Síntesis)

120

ANEXOS Anexo 1 GUÍA DE ENTREVISTA Iván Castro 1. ¿Cómo define el diseño audiovisual?

2. ¿Cuál es el concepto y la idea general detrás de su producción audiovisual “Guatemala”?

3. ¿Cuál es el objetivo que persigue el video Guatemala?

4. ¿Cuál es el grupo objetivo al que va dirigido?

5. ¿Cómo se eligieron las locaciones?

6. ¿Por qué no existe narración en su video?

7. ¿Cuál es el hilo conductor o la historia de trasfondo en el video?

8. Transcurre el día y termina la noche, pero después también cambia la música, empiezan otras imágenes y otras escenas. ¿Cómo se adaptan a la temática un día o si es otro capítulo?

9. ¿El video posee significado documentalista, realista, de ideología o es cine de autor?

121

10. ¿Qué metáforas o signos existen en el video y cuáles son

20. ¿Cómo se planeó la iluminación de cada escena?

sus significados?

21. ¿Qué aspectos técnicos se consideraron para 11. ¿Cómo fue el proceso creativo en la preproducción del video

la grabación?

“Guatemala”? Ej; formato, guión, localización, presupuesto, plan de rodaje, story board, etc.

22. ¿Realizó algún tipo de documentación o estudio previo de referencias sobre videos de Guatemala u otro?

12. ¿Cuál fue el proceso creativo que se requirió para realizar el video “Guatemala”?

23. ¿Existen efectos especiales realizados en el video?

13. ¿Conoces la ley de los 180°?

24. ¿Qué elemento de diseño destaca en la producción audiovisual “Guatemala”?

14. ¿Cuáles fueron los planos principales utilizados?

25. ¿Cuál fue el proceso posproducción que se realizó en 15. ¿Cómo se define la composición de cada escena?

16. ¿Qué movimientos de cámara se utilizaron y por qué?

26. ¿Qué tipo de transiciones se utilizaron en la edición y por qué?

17. ¿Cuál es la función del elemento visual del movimiento?

27. ¿Qué cámara y programa de diseño para editar se utilizó?

18. ¿Cómo se emplea el color en las escenas y por qué?

28. ¿Qué se logra con la implementación del sonido en

el video?

el video?

19. Como el color es tan importante en Guatemala, ¿cuáles son los colores que más te impactaron y más trataste de explotar en

29. ¿Cómo se seleccionó la música de fondo, cómo su elección y

el video?

adaptación le reforzó el valor expresivo a la imagen y cómo se aplicó en la posproducción?

122

30. ¿Cómo se relaciona el video con el libro de “Arte textil y diseño guatemalteco”?

31. ¿En qué otros medios está publicado?

32. ¿Y cómo lo distribuyes? ¿Personalmente?

33. ¿Qué gente extranjera lo ha visto?

34. ¿Cómo fue la relación con el cliente, qué fue lo que pidió y que fue lo que recibió?

35. ¿Cómo fue la experiencia del antes, la producción, la posproducción y la reacción y recepción de la gente ante la publicación del video?

36. Cuando se publicó en internet el video no tenía créditos y no tenía títulos. ¿Eso cambió con la publicación en el libro o permaneció igual? Y si permaneció igual, ¿cuál es la razón de ello?

37. Tengo entendido que existen planes para “Guatemala” y que busca hacerlo en largometraje, ¿Puede ahondar en el asunto?

123

Anexo 2 GUÍA DE ENTREVISTA Alejo Crisóstomo 8. ¿El video posee significado documentalista, realista, de ideología

1. ¿Qué proceso de preproducción y posproducción realiza usted en

o es cine de autor?

sus obras cinematográficas?

9. ¿Qué metáforas o signos observa en el video y cuáles son

2. ¿Cuáles han sido sus últimos proyectos en Guatemala?

sus significados?

3. ¿Qué aspectos definen una buena producción audiovisual?

10. ¿Cuáles son sus comentarios sobre esta producción y cómo ve el futuro de este si se llegará a convertir en largometraje y se

4. ¿Qué nos puede comentar sobre su famoso documental

usará voz narrativa en ese caso?

“Qak´aslemal” (Nuestra existencia) en términos de diseño audiovisual e identidad guatemalteca?

5. ¿Cuál opina que es el concepto y la idea general detrás de la producción audiovisual “Guatemala” de Iván Castro?

6. ¿Cree que la implementación del sonido en el video impacta más con la ausencia de voz narrativa o cree que debería ser necesaria esta última?

7. ¿Cuál opina que es el hilo conductor o la historia de trasfondo en el video?

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Anexo 3 GUÍA DE observación Preguntas generales sobre el video 5. La construcción de secuencia de planos es de:

1. Las función del diseño que cumple el video de “Guatemala” por Iván Castro es:

a. Plano de Situación

a. Organización

b. Inserto

b. Información

c. Reacción

c. Persuasión d. Simbolización

6. ¿Qué movimientos de cámara se aplica? a. No hay movimiento

2. El video “Guatemala” es:

b. Travelling

a. Video profesional b. Video industrial

7. Sobre el equilibrio y la comunicación a través del color y el tono:

c. Video domestico

a. Predominan las tonalidades fuertes b. Predominan las tonalidades débiles

3. El video “Guatemala” posee significado de

cine documentalista: a. Expositivo b. De observación c. De enfoque participativo d. De enfoque reflexivo

4. El video “Guatemala” posee también significado de cine: a. Realista b. De ideología c. De autor

125

GUÍA DE observación Preguntas particulares sobre las escenas del video d. Hacia arriba

8. La semántica utilizada es de:

e. N/M (No existe movimiento direccional)

a. Símbolos b. Ícono

11. La composición posee líneas y/o formas:

c. Metáforas

a. Verticales b. Horizontales

9. ¿Qué planos se utilizan en las grabaciones? a. Primerísimo plano

c. Diagonales

b. Primer plano

d. Curvas

c. Plano medio corto

e. Cuadrado o rectángulo

d. Plano medio

f. Pirámide o triángulo

e. Plano medio largo o plano americano

g. Círculo

f. Plano general medio

h. Siluetas

g Plano general 12. La luz es:

h. Escorzo:

a. Natural

i. 2/S

b. Artificial

j. PV k. Picado

13. El color aplicado es:

l. Contrapicado

a. Rojo

m. Plano holandés

b. Amarillo c. Azul d. Verde

10. Existe dirección de movimiento: a. Hacia la derecha

e. Gris

b. Hacia la izquierda

f. Café

c. Hacia abajo

g. Varios 126

14. ¿Qué elementos de composición se muestran en

el video? a. Establece objetivos b. Busca el sentido de unidad c. Escenas en base a un único centro de interés d. Mantiene la ubicación adecuada del sujeto e. Balance tonal y de la masa f. Significado a través de una combinación de elementos en las escenas g. Utiliza líneas dominantes h. Encuadre del sujeto principal i. Perspectiva j. Comunicación en color y tono k. Confusiones tonales, dimensionales y de bordes l. Número impar de objetos (impar solo un elemento) m. Orden y complejidad n. Dirección de movimiento

127