Sonidero 1.0

Interferencias / SonorisArte Encuentro Internacional de Arte Performático 25 de noviembre de 2010 / 21:00 hrs.

Foro de los muros, Centro de las Artes San Luis Potosí Entrada libre

Sonidero 1.0 Concierto de música acusmática y electroacústica con medios mixtos.

Comisariado y difusión en sala: Iván Ferrer Orozco

Programa: (para ver las biografías y mayor información sobre los compositores hacer click en los nombres)

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vo'vé (2009) 3’ Poema sonoro

Federico Valdez

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The Red Aisle (2008) 9' Electroacústica

Salvador Torre

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Sirenas (2005) 7’ Voz femenina modificada con medios electrónicos

Eric Pérez Segura

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"Sex, Drugs and Rock 'n Roll" was never meant to be like this (2007) 10’ Para computadora

Sergio Luque

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Don Filemón y cia (2007) 10' Obra acusmática inspirada en onomatopeyas y la carabina 30 30 Electroacústica

Manuel Ramos

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Corrente (2010) 5’ Para trombón solo y electroacústica en tiempo real

Iván Ferrer Orozco

Trombón: Hugo Ávila •

Aguas Revueltas (2009) 9’ Violín mexicano en cinco estratos

Federico Valdez

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Stars and Stripes (2007) 11' Electroacústica

Alberto Bernal

Notas al programa.

vo'vé (2009) La obra constituye un intento por abordar en el tiempo paradigmático de una canción pop de difusión radiofónica, una temática psíquica y existencial a través del sonido. Alrededor de la frase "... como si salir fuera posible..." se teje un entramado sonoro que incluye voces e instrumentos musicales con distintos grados de procesamiento, generando una suerte de rompecabezas de sentido con trayectorias múltiples.

El título alude a una expresión popular del habla de San Miguel de Tucumán, Argentina, que puede ser utilizada en situaciones diversas, en un tono que interpela al interlocutor.

Registros sonoros: Frania Mayorquín: Piano y voz.

Wilfrido Terrazas: Flautas y voz.

Federico Valdez: Voz.

The Red Aisle (2008) Esta es una pieza que partió de un proyecto colectivo de la RedAsla (Red de Arte Sonoro Latinoamericano) varios miembros habían aportado pequeños fragmentos de 15 segundos. El material me pareció muy interesante, de ahí tomé dos de ellos, el de Alejandro Albornoz y el de Julio Shalom, a quienes agradezco la materia prima. Primero fragmenté aún más el material, tomando partículas de menos de un segundo, para luego releerlas de diferente manera, alargando, multiplicando, acumulando, masificando y espacializando el material en un sistema de 8 canales (aunque la versión que se escuchará hoy es una nueva mezcla en estéreo), siempre sin perder de vista la forma musical.

Sirenas (2005) La voz femenina es la única fuente de sonido usada para generar esta pieza. Todo lo que ella haga será para generar una atmósfera sugerente, tal como lo habían hecho las míticas sirenas con su canto.

"Sex, Drugs and Rock 'n Roll" was never meant to be like this (2007) A finales de la década de los sesenta, Iannis Xenakis inició su investigación sobre síntesis estocástica: un tipo de síntesis de microsonido que utiliza distribuciones probabilísticas para manipular muestras digitales de forma individual --una muestra digital suele durar 1/44100 segundos--, como si fueran partículas elementales indivisibles: cuantos sonoros. Este tipo de "síntesis no estándar" refleja una voluntad por explorar las posibilidades de síntesis exclusivas de las computadoras y tiene como meta producir sonidos ricos, enérgicos y complejos. En mi pieza, exploro las posibilidades expresivas y tímbricas de una extensión al último método de síntesis estocástica de Xenakis (de 1991) que estoy desarrollando actualmente: la concatenación estocástica de síntesis estocástica dinámica.

La estructura de la pieza está articulada mediante la yuxtaposición de diferentes familias de sonidos, poniendo en relieve los extremos "micro" y "macro" del sonido musical. Estos cortes claros y abruptos entre materiales fueron hechos de forma intuitiva, algunos de ellos suceden entre sonidos similares para dar la impresión de movimiento o progreso. Los cortes restantes suceden entre sonidos muy contrastantes: cambios inesperados que buscan afectar la percepción de la realidad del escucha.

Don Filemón y cia (2007) Obra acusmática compuesta con apoyo del FONCA en 2007, esta composición se inspira de la cultura popular y esta construida sobre el famoso corrido “carabina 30-30” interpretada por Don Filemón con su peculiar manera de imitar con onomatopeyas, así mismo sus colegas músicos nos comparten una tarde de imaginación. La obra pertenece al ciclo de composiciones “al puro oído” y se estreno en 2007 en Aguascalientes.

Corrente (2010) Esta pieza toma el propio material generado por el trombón, modificándolo y distribuyéndolo en el espacio en tiempo real. Está construida como un móvil que permite diferentes lecturas de la misma obra según unas indicaciones muy generales acerca de la estructura. La obra está dedicada a mi querido amigo Hugo y ha sido escrita como parte de la residencia artística que realicé en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, en el marco del programa de Residencias artísticas para Creadores de Iberoamérica y de Haití en México del FONCA (México) y la AECID (España).

Aguas Revueltas (2009) A partir de las posibilidades tímbricas y las técnicas de ejecución que ofrece un instrumento pequeño y relativamente rústico, se exploran las características gestuales y cinéticas del sonido desde una perspectiva –metafórica- de excavación geológica, a través del micrófono en cuanto instrumento integrado a la tradición sonora desde hace más de un siglo.

El título, si bien en una primera lectura alude a una imagen de movimiento puntual, oculta un guiñohomenaje a Silvestre Revueltas, pero también un llamado de atención (aguas…) en el contexto históricosocial actual.

Registros sonoros: Federico Valdez: violín mexicano.

Stars and Stripes (2007) Stars and Stripes toma como punto de partida el himno americano, The Star-Spangled Banner.

A lo largo de toda la obra, el himno es superpuesto sobre sí mismo de manera masiva, usando para ello un número de entre 3 y 30 capas. Cada una de las capas va repitiendo a su vez fragmentos del interior de una ventana (window) que va avanzando a cámara lenta a través del himno original, de principio a fin, de forma que éste acaba durando 12 minutos (el total de la pieza). De esta manera, el proceso compositivo se fundamenta en un trabajo sobre la variabilidad en el tamaño y velocidad de cada repetición, su periodicidad, así como en el número y disposición de las diferentes capas. Todo ello conforma una textura que se desenvuelve manifiestamente sobre el límite de reconocibilidad del material original, sobre el punto en el que la función original de cada elemento concurre con una funcionalidad resultante de su propia deconstrucción, de su consecuente autorrecursión.

Biografías: Federico Valdez (San Miguel de Tucumán, Argentina) Se graduó como Licenciado en Composición y como Profesor de Armonía, Contrapunto y Morfología Musical en la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Posteriormente cursó la Maestría en Composición en la UNAM. Se desempeñó como docente en la Carrera de Composición de la UNLP en el período 1999- 2009.

Ha compuesto música de cámara, orquesta, electroacústica y mixta; obras de arte sonoro y música original para artes escénicas y audiovisuales, y ha realizado trabajos interdisciplinarios en creación y pedagogía.

En los últimos años ha ofrecido ponencias, participaciones académicas y conferencias-conciertos en diferentes ámbitos institucionales de México y Argentina, y ha publicado asimismo artículos en revistas especializadas en música tales como Pauta, Perspectiva Interdisciplinaria de Música y Heptagrama.

Actualmente se encuentra en las instancias finales de montaje para el estreno de su obra ‘ón ‘toy (música extendida 0.11), realizada en el marco del Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y de Haití en México, organizado por el FONCA y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.

Salvador Torre Es compositor flautista y profesor, egresado del Conservatorio Nacional de Música de México. Tuvo como maestros a Mario Lavista, Daniel Catán y José Suárez en composición. Gildardo Mojica y Alain Marión en flauta. Se graduó con las más altas menciones en flauta, música de cámara y composición.

Por medio de una beca del Gobierno Francés se perfecciona en París, trabajando al lado de prestigiados maestros como Betsy Jolas, Alain Louvier, Josihisa Taira, Michel Zbar y Sergio Ortega en composición. En flauta con Pierre-Yves Artaud y Auréle Nicolet.

Obtiene 1er. premio de composición, 1er. premio por unanimidad en flauta, diploma de composición electroacústica y hace un posgrado en pedagogía instrumental.

Participa también en las actividades del IRCAM (Instituto de Investigaciones Acústicas y Musicales, París) Su repertorio como flautista abarca desde la música del siglo 18 hasta la de nuestros días.

En 97-98 fue invitado como compositor residente por el Conservatorio de Música de Montreal Canadá.

Ha sido fundador de varios conjuntos de cámara, entre ellos destaca el Ensamble3 el cual tiene como objetivo difundir la música de compositores mexicanos y latinoamericanos en nuestro país y en el extranjero.

Las obras de Salvador Torre han sido interpretadas, entre otros lugares, en París (Centro Georges Pompidou), en Alemania (Festival de Darmstadt) en Canadá, en Japón, en Slovenia, en Chile, en México (Festival Internacional Cervantino, Foro de Música Nueva, Festival Rardar) y hasta ahora, han sido grabadas a través de seis discos compactos.

Salvador Torre ha representado a México, entre otros festivales importantes, en la Tribuna Internacional de Compositores 2000 de la UNESCO en Holanda, en el Festival Internacional ¨World Music Days¨ 2001 en Japón y ¨World Music Days¨ en Slovenia 2005. De reciente creación es su obra “Sikuriada” estrenada por la Orquesta Francesa de Flautas en la Sala “Cortot” en Paris.

Es catedrático del Conservatorio Nacional de Música de México, de la Escuela Superior de música del entro Nacional de las Artes y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Eric Pérez Segura Estudió Composición en la Escuela Superior de Música del INBA y la maestría en tecnología musical en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Ha participado en diversos cursos y festivales en México y en el extranjero. Como compositor, destaca su participación en el Festival Internacional de Música de Takefu (Japón) en 2002, y el segundo lugar en el Concurso Internacional de Composición para Orquesta Sinfónica Juvenil en 2004, que coordina la Organización de Orquestas Juveniles Europeas en Francia (Eurochestries).

Fue becario en el programa Jóvenes Creadores del FONCA en 2007. Actualmente forma parte del personal docente de la Escuela Superior de Música. En su obra se percibe la búsqueda de la austeridad en el número de elementos sonoros utilizados. Dichos elementos estarán siempre presentes; una altura, un timbre, una intensidad..., tan sólo cambiará la relación que hay entre ellos. Todo ello para crear un discurso totalmente inmerso en el lenguaje de la música contemporánea. En noviembre de 2010 lanzó su primera producción discográfica "LLUVIA DE CRISTALES", con 6 obras con medios electrónicos realizadas entre 2000 y 2009.

Sergio Luque Sergio Luque es un compositor de música experimental clásica y electroacústica.

Actualmente es candidato a Doctor en Composición por la Universidad de Birmingham, es miembro activo de BEAST (Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre) y trabaja en el desarrollo de la síntesis estocástica de Iannis Xenakis.

En 2006, recibe una Maestría en Sonología, con Mención Honorífica y Especialización en Composición, por parte del Instituto de Sonología del Real Conservatorio de La Haya, donde estudia con Paul Berg y Kees Tazelaar. En 2004, recibe una Maestría en Composición del Conservatorio del Rotterdam, donde estudia con Klaas de Vries y René Uijlenhoet. En 2001, recibe una Licenciatura en Composición del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM, México), donde estudia con Ma. Antonieta Lozano, Kavindu Alejandro Velasco, Vincent Carver y Víctor Rasgado. De 2000 al 2003, toma clases privadas de composición con Ignacio Baca Lobera.

Su música ha sido interpretada en Europa, Norte, Centro y Sudamérica y Oceanía.

Manuel Ramos Negrete Nace en 1974 en Puebla, México. Realizó sus estudios de composición en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Puebla con los maestros Gonzalo Macías y Felipe Ledesma, así como la maestría en composición electroacústica en el Conservatorio de Música de Montreal con el maestro Yves Daoust. Así mismo ha tomado cursos con Natasha Barret y Paul Rudy.

Ha recibido diversas becas y premios por sus obras, como FONCA, 7 Bienal Internacional de Radio México, BOURGES 2007, entre otros. También ha compuesto música para teatro, cine y radio, actualmente dedica su tiempo a la composición de música mixta y acusmática, así como a la difusión de música nueva en Puebla y anexas, así mismo imparte cursos de composición y tecnología en diversas universidades de la cd de Puebla.

Iván Ferrer Orozco Ciudad de México, 1976. Sus obras han sido interpretadas en diversos festivales y por grupos y solistas de México, EUA, España, Alemania, Canadá e Italia. Artista residente en la Institución Cultural Residencia de Estudiantes en España, en la Fundación Camargo en Francia y en la I-Park Foundation en EUA, compositor invitado del Conservatorio de Música de Montreal y compositor residente del Ensamble Contemporáneo de

Montreal. Ha recibido distinciones de instituciones europeas y de México, España, Canadá, EUA y Alemania. En 2009 fue ganador de la convocatoria de obras de San Diego New Music y el NOISE Ensemble, y comisario del proyecto Ars Autómata de la V Muestra de Arte Sonoro e Interactivo de Insonora en España. En 2010 fue beneficiario del programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica en México del FONCA y la AECID.

Alberto Bernal Madrid (1978). Estudia Piano, Teoría de la Música y Composición en los conservatorios de Madrid-Ferraz y Superior de Salamanca, trasladándose seguidamente a la Escuela Superior de Música de Friburgo, donde estudia Composición (Mathias Spahlinger), Música Electroacústica (Mesías Maiguashca y Orm Finnendahl) y entre 2002 y 2005 ocupa el cargo de Tutor del Estudio de Música Electrónica de dicha escuela. Posteriormente realiza una estancia en el Estudio de Música Electrónica de la Universidad Técnica de Berlín, recibiendo también lecciones del compositor Peter Ablinger. Durante 2006-07 fue compositor residente del CDMC en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Junto con sus estudios „clásicos“, recoge un gran número de influencias de otro tipo de tradiciones y acercamientos musicales. Ello le lleva a introducirse en el mundo del jazz, del arte sonoro, de la improvisación libre y en otras prácticas musicales que trascienden lo notacional; es miembro fundador del trío de improvisación endphase y del grupo de acción acción 15+1, con quienes mantiene una actividad performativa continua y regular.

Interesado profundamente por la reflexión y divulgación en torno a la música contemporánea, publica regularmente artículos en varios medios e imparte cursos y conferencias (Conservatorios Superiores de Pekín, Friburgo, Lisboa y Salamanca, Academia de verano de Waldkirch, Centro Lysebu en Oslo, Centro Cultural de Belgrado, Cursos Internacionales de Darmstadt, CDMC-LIEM, Casa da Musica de Oporto...).

Durante 2009 dirigió y presentó con María Santacecilia en Radio Círculo el programa de música contemporánea bisbigliando.

Hasta ahora, ha estado representado en varios lugares de Alemania, Noruega, Holanda, Hungría, China, Serbia, Italia, Portugal y España. Su trabajo ha sido reconocido por medio de varios premios y becas: Festival Internacional de Darmstadt (2002 y 2004), Fundación Humboldt, DAAD/Fundación La Caixa, Ministerio de Cultura, Instituto Goethe, Comunidad de Madrid, SWR Stuttgart, Academia Europaea, Residencia de Estudiantes, Casa Velázquez, Matadero Madrid.

Actualmente es profesor de Electroacústica y Análisis en el Conservatorio Superior de las Islas Baleares y la Academia Aula de Músicas (Madrid).