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SUMARIO • bulbo (1) • linea de color (6) • NOCHE y flash (11) • ABSTRAC (78 • TIMELAB (20)

BULBO

Una estela de luz que cruza el silencio de la noche Tomar una fotografía del rastro luminoso que deja un vehículo en un camino de montaña sin la ayuda de luz artificial es la esencia de la fotografía nocturna. La estela de luz que se crea en las fotografías nocturnas posee una cualidad dinámica que rara vez se encuentra en otras imágenes, especialmente si el camino posee una curva cerrada o una pendiente pronunciada. En general, los automóviles que transitan por caminos montañosos sin luz suelen hacerlo a velocidades bajas. Debido a que la velocidad de obturación máxima que se puede utilizar en los modos AV, TV y M de la cámara DSLR es de solo 30 s, la función de bulbo y un disparador remoto son elementos esenciales para conseguir que la velocidad de obturación supere los 30 s y así se pueda obtener un rastro luminoso sin interrupciones. En cuanto a la selección de lente, un gran angular es mucho más adecuado que un lente telefoto para conseguir un rastro completo en lugar de varias estelas parciales.

Recuerda que los lentes ultra gran angular (inferiores a 20 mm) permiten obtener estelas de luz mucho más gruesas y nítidas en la fotografía. En términos de balance de blancos, es mejor seleccionar el modo fluorescente o tungsteno. El profundo contraste de la estela de luz blanca contra un cielo totalmente oscuro capturará la atención de la gente de inmediato. Además, recuerda que el color de la estela de luz será cada vez más blanco a medida que se reduzca la temperatura del color; ajusta el balance de blancos con el modo fluorescente o el modo tungsteno.

También puedes analizar los diversos resultados que se pueden obtener con distintas temperaturas de color. Por otro lado, es conveniente utilizar una leve subexposición. En algunos casos, puede ser necesario oscurecer el fondo para dar énfasis al rastro luminoso del vehículo y al dinamismo de su movimiento bajo el cielo nocturno. Puede ser bastante difícil encontrar un automóvil que transite por un camino de montaña a altas horas de la noche, por lo que puede ser necesario que manejes tu propio vehículo en vez de esperar a que pase uno.

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BULBO

La esencia de la fotografía nocturna Imágenes de intercambio Cuando el sol comienza a ocultarse tras el horizonte para disfrutar de un merecido descanso, éste se transforma en un lienzo que se pinta con los colores más maravillosos que la naturaleza puede ofrecer. Las luces de las calles se encienden una por una para iluminar la noche y dan paso a un paisaje totalmente distinto al que ofrece la luz del día.

deba usar un lente ojo de pez. Por lo demás, el ángulo de visión y la composición dependerán del área que desees fotografiar. El rango de la fotografía también queda a tu criterio; cabe mencionar que muchos fotógrafos suelen usar un lente principal estándar.

Para capturar una muy buena imagen con el rastro de las luces de los automóviles, se necesita una mayor Los méritos principales de la captura de imágenes IC durante la no- velocidad de obturación. Por lo tanto, no es necesario aumentar la senche, son los rastros luminosos de los automóviles y las hermosas luces sibilidad (aunque sea una fotografía nocturna) y simplemente se puede de la ciudad. Para incluir una imagen IC completa en un solo cuadro, dejar en un valor aproximbturación debe ser superior a los 15 s para obse necesita un lente gran angular; tener un rastro luminoso adecuado. en algunos casos, es posible que se

Por lo tanto, la apertura se debe definir considerando la velocidad de obturación. Generalmente, las imágenes se capturan con una apertura de entre F8 y F16 o más.

Si fuera necesario, la velocidad de obturación también se puede aumentar por medio del filtro ND (densidad neutral). Muchos aficionados a la fotografía nocturna prefieren capturar imágenes durante la “hora mágica”: el período que comienza 30 min antes de la puesta de sol y que termina 30 min después de ella. Este período es bastante atractivo: por ejemplo, se pueden tomar fotografías tanto de la puesta de sol como de diversos paisajes nocturnos. Sin embargo, las imágenes IC

no necesariamente se deben capturar durante esta hora mágica. Si bien es posible que esta hora mágica permita obtener colores más vivos, en mi opinión la oscuridad de las horas posteriores son más adecuadas si nos centramos solo en las imágenes IC: el fondo más oscuro realza mucho más las luces blancas y rojas de los vehículos.

Yo prefiero presionar levemente el disparador enfocando en modo AF y luego cambiar a modo MF. El uso de un disparador remoto y del balance de blancos manual o la definición manual del valor Kelvin (K), trae como resultado imágenes nocturnas de la más alta calidad.

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BULBO

Astro-fotografía

Si bien la astrofotografía es un campo bastante especializado de la fotografía, se puede considerar una subsección de la fotografía nocturna, ya que la mayoría de las capturas se realizan de noche. Sin embargo, también existen astrofotografías que se toman durante el día, como las del sol o de la luna en el cielo matutino. Antes que nada, es importante mencionar que existen dos tipos principales de técnicas de astrofotografía: con un tripié fijo y fotografía guiada.

En pocas palabras, podemos decir que la técnica de fotografía guiada, simplemente implica tomar fotografías de un cúmulo estelar, una nebulosa, un planeta o un objeto Messier a través del seguimiento cuidadoso del objeto, utilizando una exposición larga. En inglés, este método se conoce como "piggyback" (a cuestas) En segundo lugar,

se pueden utilizar un telescopio y una cámara para capturar una fotografía (el método indirecto o de foco principal).

Finalmente, las imágenes también se pueden capturar a través del uso de un telescopio ecuatorial o astronómico en lugar de nuestra cámara. La fotografía guiada es un campo que no se conoce en profundidad entre el público general. Por lo tanto, nos centraremos en la fotografía con tripié fijo. rastro. Cuando se utiliza este método, es mejor incluir un paisaje en el que se puedan admirar elementos como algunos edificios, montañas u otros similares, en lugar de capturar solo las estrellas. Las buenas fotografías también dependen de la dirección del rastro de la estrella, de la velocidad y otros factores. En el hemisferio norte, las estrellas se mueven en dirección contraria a las manecillas del reloj, de este a oeste, y la

Estrella Polar se ubica en el centro.

Mientras más cerca estén de la Estrella Polar, más lenta parecerá ser su rotación y viceversa.

Cuando se captura una astrofoto, también se puede aprovechar de aprender acerca de las más variadas constelaciones y de observar el cielo nocturno. Además, puede ser muy interesante tomar fotografías de cometas o meteoritos (estrellas fugaces) por medio del método de movimiento diurno.

El método de fotografía con tripié fijo, implica fijar la cámara a un éste para tomar una fotografía de un objeto en el cielo.

Dentro de esta técnica podemos encontrar el método de foco fijo y el método de movimiento diurno. Debido a la rotación de la Tierra, percibimos que las estrellas se mueven y fluyen en las alturas.

Si tomamos en cuenta que la Tierra gira en torno a su eje 360 grados, una vez al día, podemos calcular que rota 15 grados por hora.

Por lo tanto, y desde nuestra perspectiva, durante la noche vemos que las estrellas se mueven15 grados por hora en la dirección contraria.

El método de foco fijo, utiliza una exposición breve para tomar una fotografía de una estrella que, parece más un punto que una fuente de luz que va dejando su rastro. Por medio de este método se pueden obtener fotografías de numerosas estrellas y constelaciones incluso de la Vía Láctea.

Asumiendo que utilizas una cámara de 35 mm, una cámara con un lente estándar de 50 mm permite capturar la imagen de una estrella que permanece quieta por 15 s (con una declinación de 0 grados). Mientras más ancho sea el lente, mayor serán el ángulo de visión y el tiempo de exposición necesario.

Por otro lado, mientras más poderoso sea el lente telefoto que uses, más pequeño será el ángulo de visión y más breve será el tiempo de exposición.

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LINEA DE COLOR

HISTORIA DEL LIGHT PAINTING Estaríamos equivocados si pensáramos que el Light Painting es una técnica fotográfica que data del siglo XXI cuando realmente, desde principios de siglo XX se empezaron a dar las primeras fotografías en las que se pintaba, de uno u otro modo, con luz.

He querido traducir este artículo encontrado en esta fuente: http://lightpaintingphotography.com/light-painting-history/ para aquellos que sientan curiosidad por conocer los orígenes de lo que hoy en día conocemos como: pintar con luz o light painting.

FRANK GILBRETH: 1914 Esta técnica se remonta al año 1914 cuando Frank Gilbreth, junto con su esposa Lillian Moller Gilbreth, utilizaron pequeñas luces y el obturador abierto de una cámara para seguir el movimiento de la fabricación de su empresa y empleados de oficina. No crearon las fotografías como una actividad artística, sino que estaban estudiando lo que ellos llamaban “la simplificación del trabajo”.Trabajaron en el desarrollo de formas de aumentar la producción de los empleados y simplificar sus puestos de trabajo. Si bien es cierto que no era su fin, sí produjeron lo que hoy entendemos como la primera fotografía en la que la escena estaba pintada con luz.

MAN RAY: 1935 El primer artista en explorar la técnica Light Painting fue Man Ray. Fue más conocido por su fotografía de vanguardia que por la disciplina que hoy nos une. Trabajó en varios medios de comunicación diferentes y su trabajo estaba encaminado al pensamiento de sí mismo como un pintor por encima de la fotografía.

Su mayor contribución a la fotografía de pintar con luz se produjo en su serie “El espacio de escritura”. En 1935 Man Ray creó una cámara para producir un auto-retrato. Abrió el obturador de su cámara y utilizó una linterna pequeña para crear una serie de remolinos y líneas en el aire junto a círculos al azar hasta que con la compañía de un fotógrafo llamado Ellen Carey, descubrió que podía hacer su propia firma dibujando en el aire.

GJON MILI: 1930-1940´S Gjon Mili nació en Albania y llegó a Estados Unidos en 1923. Gjon se formó como ingeniero y fue un fotógrafo autodidacta. A mediados de 1930, en colaboración con Harold Eugene Edgerton del Institute of Technology (MIT) de Massachusetts se convirtieron en los pioneros de la fotografía con flash. Gjon empezó a utilizar luz estroboscópica para capturar el movimiento de todo cuanto le rodeaba, desde bailarines, y malabaristas hasta cuantas personas eran capaces en una sola exposición.

Sus técnicas siguen siendo muy utilizadadas hoy en día en fotografía de larga exposición tanto diurna como en ausencia de luz. Mili utiliza esta técnica para estudiar el movimiento de los bailarines, músicos y patinadores con el fin de captar estas artes con su cámara fotográfica.

ERIC STALLER: 1976 Eric Staller podría ser llamado el padre del light painting en su forma actual. Estudió arquitectura en la Universidad de Michigan y se licenció en 1971. Casi cuando terminaba sus estudios en Michigan, Eric comenzó a crear esculturas lumínicas como hoy en día hacen los alemanes LAPP PRO. De 1976 a 1980 Staller pasó muchas noches por las calles de Nueva York creando sus composiciones.

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LINEA DE COLOR

Fotografía Lightpainting… Paso a Ahora sí, miles de caracteres después de haberlo anunciado, llegó el momento de ponerte manos a la obra, o casi. Aquí te dejo una guía para que puedas comenzar a divertirte con esta increíble técnica:

gún programa de edición de fotos como 1. 1. Lo primero que debes hacer es defiPhotoshop, Lightroom o el provisto por nir en qué sitio vas a realizar tus fotos. el fabricante que viene en el CD de tu Recuerda que cuanto más oscuro esté el cámara. paisaje o lugar, más impresionante resul7. Recuerda que para poder modificarlos tará el efecto. tiempos de exposición, deberás utilizar el 2. Monta la cámara en el trípode. modo manual, o bien el modo prioridad 3. Configura la sensibilidad ISO al menor de velocidad o “S” o “Tv” (aunque con valor que tu cámara te permita. ISO 100 prioridad de velocidad dejarás de poder no estaría mal. controlar el diafragma, así que el modo 4. Configura la apertura del diafragma en manual “M” es lo ideal). Asegúrate de f/8 y ábrelo o ciérralo según salga demautilizar velocidades bien lentas, entre siado oscura o demasiado clara la foto y 10 a 30 segundos o más según lo creas se pierda la espectacularidad del efecto. necesario. Para determinar el tiempo de Te recomiendo que partas del valor f/8 pero realmente tienes que ir experimenexposición necesario puedes medir la tando y modificándolo en función del luz de los elementos que utilizarás en la resultado que vayas obteniendo. escena, o sino medirlo a prueba y error.

5. Pon el enfoque en manual, ya que si está Recuerda que a menor apertura del diaen automático, la cámara puede, en el fragma y menor sensibilidad ISO, mayor deberá ser el tiempo de exposición para momento de disparar, enfocar en otro compensar la reducción de la luz. lugar que no sea el que tú querías inicial8. Enfoca hacia donde vayas a pintar con mente. En condiciones de baja luz a los la luz. Puedes colocar un objeto fijo, o equipos les cuesta más enfocar. un sujeto (un amigo colaborador) para 6. Puedes configurar el balance de blancos utilizarlo sólo a modo de medición, y (¿balance de blancos.. eso qué es?) de una vez tengas el enfoque ya fijado y bloacuerdo al tono que quieras que tu fotoqueado, lo apartas. La luz la tendrás que grafía tenga, aunque esto puedes hacerlo colocar ahí mismo. luego desde el ordenador mediante al-

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LINEA DE COLOR

¿Qué es la fotografía “Lightpainting”?

La fotografía Lightpainting (pronunciado “layt Péintin”) o “pintar con luz” es uno de los tipos de fotografía más curiosos y llamativos en la actualidad, a pesar de ser una técnica que se utiliza desde hace ya bastante tiempo. La misma consiste en dibujar con luz directamente en la fotografía, líneas, formas o lo que sea que se te pueda llegar a ocurrir, utilizando el aire como bastidor y disparando a velocidades de obturación exageradamente lentas.

Los trazos de luz, son captados por el sensor de la cámara y quedan “dibujados” directamente en la fotografía final. Para que te hagas una idea de las posibilidades que te brinda esta técnica.

NOCHE Y FLASH

¿Qué debemos evitar al hacer Light Para alguno de nosotros el light painting pueden hacer que nuestros ojos brillen, también puede llevar nuestra creatividad hasta el borde de la imaginación. Pero cuidado con esta intuición creativa, en mi opinión hay diversos errores garrafales que debemos evitar.

Como resultado de estos hay fotos raras que nos cansan con sólo mirarlas, ya que contiene muchos elementos molestos. Aquí os explicaré lo que debéis evitar en el light painting basándome en mis propias fotos.

1. vita una sobreexposición, te 3. Asegurate de que el compañero que va ha dibujar con la luz, no recomiendo no usar aperturas se encuentre dentro del marco amplias o películas con un ASA muy elevado, porque básicade la foto o que no se encuente mente en este tipo de fotos situado cerca de la luz (porque vamos a utilizar exposiciones sino, aparecerá en la foto como un fantasma). largas.

2. Comprueba que a la lente no le 4. Asegurate de que el modelo o este dando directamente una sujeto no se mueva, a no ser que esa sea tu intención y hacer fuente de luz, porque lo que va que se muevan mientras les a provocar es un efecto destello en la foto. fotografías.

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“Light Painting”, dibujando con luz. “light painting”, dibujando con luz. un mes más, la técnica curiosa otra traigo para realizar con cámaras vuestras. su nombre es "light painting" y su como traducción en los dados, que es pintar con luz. realmente al fotografía, que hacemos en forma cierto usted es "pintar" con sensor de luz nuestro film, nosotros ya que controlan la cantidad de luz que desea en nuestra tomado. pero esto traigo mes, va un paso más, y que nos obliga a ser más creativo va cuando "jugar" con la luz. para esta técnica, vamos a necesitar una cámara con ellos manual de funcionamiento normal con el fin de controlar el diafragma de apertura y velocidad de obturación es la. un trípode para crear estabilidad e y nuestra haciendo en ocupado (últimamente ya son trípode esencial en ellos artículos que publico). y por último, necesitamos una linterna, la luz de un móvil fuente. recomiendo usarlos linternas con bombillas led, la parte de ser más económico, más duradero y nos dan más destacados. cualquiera led linterna en ellos encontréis tiendas walking habitual en la calle vale la pena. aunque existen otros métodos para llevar a cabo este efecto. personalmente, creo yo luz fuente una mismo a través de este video en youtube, y me ha dado resultados muy buenos: los encuentro luces costa salen en el vídeo, pero después de cuenta me dice que ellos son uno mismo ellos solía árboles y adornos navideños. si usted quiere que sean parecidos a ellos,.

NOCHE Y FLASH

una vez que la cámara teng acusado, él trípode fuente y nuestra luz, están ya listos para el salir hacer la calle las fotos nuestras. para lograr este objetivo, necesitamos oscuridad. con él cuale, que salir del mar fotos hacer cuando de la noche, los lugares cerrados y sin luz. lo bueno de hacer salir de las fotos de la noche, estás casi nunca sea terrenos gente por la calle, y se puede firmar a conseguir en los sitios donde el normalmente podria día sea completa de los coches de gente que pasa. lo primero usted debe hacer una vez hayas encuentra tu sitio, plantarlo y salida encuadrar trípode una buena. contando con siempre sitio donde ponerte al dibujar con su linterna en palabras otras sitio hazte encuadre ella. debes ponerlo en la función de cámara "timer", el cálculo adecuado para llegar ver el sitio tiempo al que lo usa usted ha propuesto linterna. also tiene la ajustar esa cámara. el uso del suelo es de 30 segundos de sensor de velocidad para que se registra toda la actividad de la luz que estemar hacienda nuestra fuente de luz, y abrirlo según se necesita diafragma. (ex. 30s 30s f5.6 a f3.0) ya estamos listos para ello apretar gatillo. se calcula que del hasta temporizador tiempo del sitio donde se propone actuar, y oigas cuando justo a su obturador de la cámara abre, enciende tu linterna y empieza a pintar lo que usted desea. es una muy divertido técnica, jugar podrida ya mucho con la silueta de la pintura escribiendo ella tu la de tu compañero, dibujando espirales,.

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NOCHE Y FLASH

EL HOMBRE RADIOACTIVO Este efecto involucra mínimo a 3 personas. La que posa y 2 más que realizan el “pintado”, una con cada color. Esas mismas personas que “pintan” son las que disparan las cámaras, corren detrás del “pintado” y empiezan a realizar un contorneado sacudiendo los cátodos fríos de manera mas o menos regular detrás del mismo.

Es importante que estén sincronizados para que empiecen y terminen en el mismo lugar, así el efecto queda más parejo. Es difícil que salga bien de una pero haciéndolo un par de veces seguro se logra el efecto deseado.

Es importante que en el momento de “rellenar” la parte adentro de las piernas y de los brazos (el triángulo que se forma en la pose), se apaguen las luces y se vuelvan a encender una vez que están reubicadas los cátodos.

Sino nos quedará una estela que romperá con el contorneado que veníamos haciendo. Primero se contornea la parte de afuera de la figura, luego las piernas y finalmente la parte interna de los brazos!

Si sólo queremos el contorno de la personacon esto nos alcanza. Si queremos que aparte salga la persona iluminada es necesario disparar uno o dos flashes que lo iluminen una vez que terminen de contornearlo.

Eso si, ninguna de las dos personas que contornearon a la persona debe estar detrás de ella cuando disparen los flashes sino aparecerá también en la escena. Y si la cámara sólo admite como máximo 30 segundos de obturación, cosa que nos pasó, imagínense como hay que correr de acá para allá.

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La fotografía puede ser una de las salidas creativas más grandes de la actualidad. Hay tantas maneras de acceder a una cámara fotográfica que casi cualquier persona puede poseer una, hecho que democratiza a la fotografía como arte. Es en la búsqueda artística y en la creatividad en lo que encontramos la innovación. Una de las técnicas que nos puede entregar resultados muy creativos e interesantes es la del light-painting, o pintar con luz. En este artículo veremos cómo realizar light-paintings. ¿Cómo funciona? Bueno, la cámara captura la luz que se ve reflejada desde las diferentes superficies que te rodean. Cuando pintas con la luz utilizarás largos tiempos de exposición que te permitirán lograr en tus fotografías efectos muy interesantes.

ABSTRAC

COMO HACER LIGHT-PAINTING Hay básicamente dos tipos de light-painting: 1. El primer tipo es cuando lo que se mueve es la fuente de luz, lo cual se ve representado en la imagen como largos haces de luz que pueden tomar cualquier forma.

2. El segundo tipo es cuando lo que se mueve es tu cámara, y el efecto que conseguirás es que probablemente toda la imagen se vea borrosa, lo cual puede crear efectos interesantes y más abstractos.

Obviamente, lo primero que necesitarás es una cámara que te permita seleccionar el tiempo de obturación.

Por otro lado, también recomiendo utilizar un trípode, muy importante para reducir al mínimo el movimiento de la cámara. Por último, necesitas una fuente de luz (recomiendo que sean luces de LED que son perfectas.

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Qué es!!!!

ABSTRAC

EL light painting o traducido, pero un poco más feo, "pintar con la luz" es una técnica que consiste precisamente en lo que significa realizar fotografías de haces de luz. También se conoce como fisiograma y este movimiento se puede capturar o bien moviendo la cámara o bien moviendo el objeto que emite el haz de luz. Cualquier fuente de luz es válida para hacer light painting, lo que se varía son los valores de apertura y obturación para conseguir diferentes resultados.

En función de estos ajuste seleccionados en la cámara, los haces de luz son captados por el sensor o película de la cámara y quedan "dibujados" en la imagen final.

Lo más importante para hacer light painting: • Tener paciencia.

• Practicar mucho.

• Divertirse.

Es una técnica sencilla pero requiere de práctica para conseguir los resultados deseados, por lo tanto la paciencia es otro de los factores básicos. Los resultados son sorprendentes, sobre todo mientras no dominas la técnica, pueden ser horrorosos o realmente brillantes, pero sin duda, el proceso es divertido.

Material: • Cámara. No necesitaremos un equipo que sea demasiado profesional, cualquier cámara que nos permita ajustar los controles de forma manual será suficiente.

• Trípode. Haremos largas exposiciones, por lo tanto, el trípode es indispensable.

• Oscuridad. Buscaremos un lugar relativamente oscuro, por lo menos al principio, mientras no lo tenemos dominado. Exteriores aislados, interiores cerrados y con luces apagadas.

Proceso: 1. Busca dónde quieres hacer tu sesión lightpainting. Cuanto más oscuro, mejor se verá el efecto.

2. Monta la cámara en el trípode.

3. Configura la ISO y selecciona el menor valor posible.

4. Selecciona un diafragma f/8, como referencia y haz una foto para comprobar si es necesario abrir o cerrar más. Este valor, insisto, es un punto de partida para empezar a experimentar y modificar en función de los resultados que se van consiguiendo.

5. Selecciona enfoque manual antes de disparar.

En fotografía nocturna hacer foco es complicado, así que haz primero foco automático en el lugar donde realizarás el light painting iluminándolo con una linterna, por ejemplo. En cuanto esté a foco, cámbiate a manual. En interiores puedes hacer foco con la luz encendida y luego apagarla.

6. Selecciona una velocidad lenta, de entre 10 a 30 segundos (después de la primera foto podrás comprobar si necesitas más tiempo o no). Si tienes la opción Bulb y posibilidad de programar el tiempo y además un disparador remoto, mejor que mejor.

7. No toques la cámara. Lo ideal es un disparador 8. Es el momento de hacer la foto. Aprieta el disparador y dibuja con tu fuente de luz lo que quieras, y apunta hacia la cámara para obtener mejores resultados.

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Troy Paiva

El fotógrafo pintura Luz Troy Paiva ha sido la captura de imágenes de la noche desde 1989 Él se considera un "Urban Explorer" y dice que su pintura la luz la fotografía es un subproducto de su pasión por la investigación de las ruinas de "Lost America". Troy pasa mucho de su tiempo a solas, en el medio de la nada, fotografiando abandonar edificio y lugares que Estados Unidos ha perdido en el tiempo.

La sensación de aislamiento y soledad atrae a Troy a estos lugares, dice, "Me encanta la sensación surrealista de vagar a través de una subdivisión abandonado, solo, en el medio de la nada, en medio de la noche.

Sus sentidos se agudizan y se siente el peso del tiempo "Troy ha escrito un libro sobre el tiempo que pasó la pintura de luz en estos lugares olvidados llamados. "Visión nocturna: El arte de la exploración urbana" . Ver algunas de sus imágenes a continuación, leer una entrevista completa que troy hizo con Mental Floss aquí , y echa un vistazo a su página web www.lostamerica.com .

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Realicé esta fotografía en Marzo del 2011, con una cámara reflex Canon Eos gran público y un objetivo Canon F1.8 II. No se ha manipulado posteriormente en edición con lo que es una toma directa. Para reaEn concreto a la técnica que me re- lizarla simplemente dibujé con mi cámara sobre varias fuentes de luz fiero es a la de dibujar con fuentes de luz una foto (habitualmente noc- la trayectoria deseada. Evidenteturna), bien sea para conseguir fotos mente lo hice un tiempo lento de obturación. abstractas, fotos nocturnas, o fotografía con una estética muy plástica.

La fotografía nocturna es una de La definición de la técnica de lighmis preferidas, en mi portafolio tpainting a la que me refiero seria básicamente fotografía en la que se podéis ver una colección de algugenera uno o varios dibujos gracias nas de mis mejores fotos noctura una varias fuentes de luz en movi- nas, y también hay varios álbumes con fotografía nocturna en mis miento. series de fotografía artística.

Y hasta aquí mi artículo de hoy Esto también es posible con una o varias fuentes de luz estáticas y mo- “Light painting o pintar con luz – vimiento de la cámara. En concreto, Fotografía nocturna”. Recordad que mi foto de ejemplo para este artícu- podéis utilizar la zona habilitada lo“Light painting o pintar con luz – para los comentarios si tenéis cualFotografía nocturna” está realizada quier duda o queréis mas información acerca del light painting. con movimiento de cámara para dibujar con distintas fuentes de luz.

Parece repetitivo denominar a un tipo de fotografía lo que define completamente a la fotografía como término. Fotografía nocturna, light painting o pintar con luz.

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Light painting o pintar con luz – Fotografía nocturna

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TIMELAB

Pintando con luz con Eric Curry Si aún no lo has probado, deberías hacerlo alguna vez. Eric Curry nació en 1956 en Los Angeles, California.

Graduado por el Art Center College of Design en 1980, vivió en Escandinavia durante 12 años, dirige su propio estudio de fotografía publicitaria con sede en Copenhague, Dinamarca, regresando a los Estados Unidos en 1992. Aunque sus orígenes apuntan a estudios de naturaleza muerta y fotografía de efectos especiales, Eric finalmente da un paso adelante hacia a la fotografía de localización industrial, ya que ofrece, como él comenta, “Una paleta mucho más amplia de posibilidades para la creatividad.”

Es así como llega a explorar casi todas las posibilidades de la iluminación.

Actualmente, Curry crea fotografías, pues esa es la palabra, en exclusiva para sus clientes de la ubicación que ellos desean, aprovechando al máximo la profundidad y posibilidades que le ofrece cada nuevo reto. Sus habilidades pintando con luz, casi perfectas, le han llevado casi a poder dedicarse exclusivamente a este tipo de fotografía.

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EDITORIAL Ricardo Porrero es director creativo y editor en jefe de la revista Código. Código fue la primera revista de tendencias en el país, y en poco tiempo se convirtió en la plataforma para dar a conocer creadores y proyectos contemporáneos, nacionales e internacionales. Hoy Código se distribuye en toda la República, en algunas ciudades de Estados Unidos y Colombia; y en Berlín, Barcelona y Madrid. Con esta experiencia, en 2010 edita el libro Código DF. Arte y Cultura Contemporáneos desde la Ciudad de México, con apoyo de la Comisión Bi100 del Gobierno de la Ciudad de México.

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