Poesia visual seminario

// Seminario //

Poes铆a Visual en Morelia 路 2015

Felipe Ehrenberg

Muestra resultado del Seminario “Poesía Visual” impartido por Felipe Ehrenberg en Morelia del 23 al 27 de febrero de 2015 Coordinación y logística: Erandi Avalos

Directora de Núcleo Arte y Letras

*** Diseño y formación: Iván Mendoza Publicación online: Erick Noé Villalón poesiavisualmorelia.tumblr.com *** Agradecemos al Mtro. José Luis Rodríguez Ávalos, director del Museo del Estado por su apoyo para la realización del Seminario de Poesía Visual y para la presentación del catálogo en el museo.

Índice Presentación / Erandi Avalos Lluvia Avila José Luis Arroyo Robles Hersalía Cantoral Brenda Castillo Contreras Ireri Campoy Briseida Coronado Ruiz Lucía Espinoza Rodríguez Paulina Navarro Kitzia González Simón Roberto Jauregui Jesús Jiménez Salvador Juárez Meza Gerardo Medina Caldelas Cuitlahuac Mendoza Sánchez Iván Mendoza Brenda Méndez Herrera Trini Nuñez Jacqueline Sánchez Suárez Mary Santos Erick Noe Villalón Nancy Valdéz Katya Tovar Sunya Ratio Cesar Arciga Lillian Zambrano Ceballos

La poesía salva “El año más abundante en poesía, suele serlo en hambre” Miguel de Cervantes Saavedra

Una semana, más un grupo dispuesto, más un guía experto; igual a: una obra por persona y el diseño de este catálogo, listo para ser compartido con todos en formato pdf y en línea. El presente catálogo es uno de los resultados del Seminario Teórico Práctico de Poesía Visual que impartió el neólogo y artista Felipe Ehrenberg en el Museo del Estado de Michoacán del 23 al 27 de febrero del año en curso.

Es uno de los resultados, porque un seminario con el maestro Ehrenberg es como él mismo: lúdico, multifacético, mordaz y revolucionario. En sus seminarios los asistentes no tienen opción; se enfrentan a sus debilidades individuales y reconocen sus fortalezas. Salen (salimos) con mil ideas girando, con la firme intención de mejorar aquello que descubrimos nos falta afinar, y con ganas de trabajar disciplinadamente en nuestro quehacer artístico y cultural. Así que falta todavía ver más resultados de este breve pero sustancioso seminario.

Es importante mencionar que en el seminario se abordó la Poesía Visual no como un género, sino como la exploración teórica y práctica de la poiesis (el acto de traer, a través de la creación, algo que surge en el plano sutil-mental a este plano físico-material) y la mimesis (imitación) en la creación artística; y de cómo la poiesis, según las propias palabras de Ehrenberg “es la única actividad humana que desafía la Segunda Ley de Termodinámica pues no desplaza ni agota energía medible alguna”.

Las piezas realizadas son variopintas y reflejan la diversidad de intereses, talentos y técnicas de cada creador. Para muchos fue un reto, ya que su área de trabajo no es lo visual, y lograron incursionar en esta área con buenos resultados. Para otros fue la primera obra que realizaron, definiéndose ya como artistas emergentes. Unos más retomaron piezas arrumbadas y les dieron lustre antes de presentarlas ante sus colegas.

Otros no se animaron a hacer su entrega final, pero eso sí; todos los implicados coincidieron en que el ambiente generado en las sesiones fue de absoluta concentración, compenetración y creatividad.

Algo muy importante y muy emotivo fue la generosidad y camaradería que se lograron, y que por fortuna se conservan en este grupo que está en contacto; con ganas de hacer más, de compartir más y de crear más.

Unidad en la diversidad. Y esto es muy valioso en un momento histórico en el que los artistas tienen que afinar y alzar la voz, pero no como un susurro aleatorio; no. Es momento de que los artistas y creativos de Michoacán unamos nuestros talentos y esfuerzos en la reflexión y cuestionamiento de paradigmas obsoletos, y propongamos otros que se presuman frescos y honestos. ¡Y que resuene esta poesía hasta los huesos!

Tal vez dada la complejidad y dureza del sistema predominante es indispensable que los seres que tienen alta creatividad y valentía saquen la casta. Recuerden las palabras de Ehrenberg “El arte es sólo una excusa”. ¿Cómo? No lo sé. Descubrámoslo juntos. No habrá perdón histórico si fallamos, colegas.

Finalmente el ciclo del arte se completa al llegar al espectador, así que aquí les dejamos este registro. Con total libertad compártanlo, imprímanlo, coméntenlo, critíquenlo y disfrútenlo.

Erandi Avalos Morelia, Michoacán, México Marzo 2015

Lluvia Avila

¿Está todo claro? Fotografía intervenida.

JosĂŠ Luis Arroyo Robles

el orden del conflicto tinta china y madera balsa sobre tránsfer en papel amate 77x77 2015

Composición realizada a partir de fragmentos de los lugares en que han ocurrido los desastres naturales que causaron un mayor impacto en la población y el entorno. estos mapas van desde la erupción del Vesubio en el año 79, hasta el terremoto en Japón en 2011. a través de esta pieza propongo la recontrucción del espacio, a partir de su más intíma estructura geométrica.

HersalĂ­a Cantoral

Ayotzinapa a 5 meses de luto

Fotografía Digital y Video

Para Murillo Karam y la PGR, una corona dental de una persona de 60 años y un diente de Alex Mora sacado de quién sabe dónde, son la evidencia irrefutable, "la verdad histórica" de que los 43 normalistas de Ayotzinapa fueron cremados a cielo abierto en el basurero de Cocula. Aunque toda la evidencia real apunte en contra. https://vimeo.com/121333464

Brenda Castillo Boceto I para grรกfica expandida

Boceto II para grรกfica expandida

Ireri Campoy

4 x 7 Identidad.

Un retrato a travĂŠs del tiempo.

Cuatro momentos, cuatro edades, cuatro etapas, cuatro ciclos. Cerrando ciclos.

Briseida Coronado Ruiz

Collage, 2015.

Luces Tintineantes Luces Tintineantes A veces eres una, Otras veces un mill贸n

Lucía Espinoza Rodríguez

Paulina Navarro MĂŠndez

Silencios

Caligrama a dos tintas

No soy tu guerra No soy tus armas Soy pueblo soy alma

Kitzia Gonz谩lez Sim贸n

Roberto Jauregui La obra (en sus palabras). “Se trata de un juego orientado a niños. Usando cartas con diferentes diseños (pero relacionados según un orden específico), se pueden crear muchas obras —de arte abstracto— distintas. El título, La música del azar, hace referencia a la aleatoriedad del juego y a las diferentes variantes que se consiguen al terminar de colocar las cartas. Estas cartas deben colocarse una a una haciendo que los colores en contacto sean iguales. Con sólo esta simple regla se completa un rectángulo de tres por cinco cartas siempre diferente (considerando que existen más de un billón de combinaciones distintas).

La mĂşsica del azar

Jesús Jiménez

Anagramas Matemáticos

Pirámide I

Pirámide II

Mรกs menos

Sumatoria

Salvador Juarez

Gerardo Medina Caldelas

Señal lúdica

Una representación visual que alude al comportamiento del común de la gente en un museo o galería de arte. Dedicada a Felipe E.

La llave del Anáhuac

Una imagen emblemática del paisaje mexicano en un pequeño y ordinario objeto, que lleva por marca, las iniciales de ambos volcanes.

Cuitlรกhuac Mendoza-Sรกnchez

Construcci贸n, desconstrucci贸n, destrucci贸n y reconstrucci贸n.

Ivรกn Mendoza

Mi padre (Re/trato) Collage digital, 2015.

La muerte de mi padre fue la segunda lecci贸n m谩s importante que me dio la vida, la primera fue tener un hijo. Estos dos sucesos separados por un breve lapso de tiempo marcaron mi visi贸n de la realidad, y me hicieron tener conciencia del ciclo de vida: unos llegan y otros se van.

Este collage trata de sintetizar esa toma de conciencia.

Sin remordimientos

Brenda MĂŠndez Herrera

Palabras extraĂ­das de narcocorrido

Trini Nu単ez

Data de mis memorias

Jacqueline Sánchez Suárez

Pan del cielo

Bolillos petrificados con más de 3 años en conservación Oro, plata y bronce

Mary Santos

Ciclo de relación Esta serie de fotos surge de la intervención del único objeto que seguía recordándome una relación fallida.

Erick Villal贸n Composici贸n II

Vello sobre pared despu茅s de rasurar.

Composición 1 A partir de rasurarme el rostro, creo de forma azarosa composiciones a través de golpes sobre la pared con una navaja, como resultado obtengo imágenes polisémicas abstractas.

Nancy ValdĂŠz

Proyecto que consta de realizar un libro en donde al recorrer las páginas forma la frase “La vida es eso que pasa mientras haces y no terminas de hacer esto”, en dónde el espacio entre cada palabra corresponde secuencia Fibonacci. Hacer lo mismo con fotografías.

Sunya Ratio

De hojas y bruma

Las estaciones del a単o se mezclan con los deseos y las pieles inconclusas. https://vimeo.com/114345492 www.radiocolision.mx

Cesar Arciga

Sincope Huecograbado, Acuarela e Intervención digital.

Tomando como referencia la frase “Si mi corazón no lo soporta, al menos encontrara aquí, una buena ocasión para fallar del todo” del libro El proceso de Franz Kafka. Se ilustra una metáfora acerca del proceso que implica atravesar una etapa en la cual se han perdido todas las esperanzas por la vida humana.

Katya Tovar La venganza de Eco Collage digital

Sigue SoĂąando Collage digital

En la calzada madero encontrĂŠ una pirĂĄmide de colchones, pertenecen a un grupo de manifestantes que ignoran la verdadera causa por a cual se manifiestan.

Lillian Zambrano

Del plato a la boca se cae la sopa

5:00 pm -­- busqué una sopa de letras y no la encontré ...

5:38 pm -­‐ por fin cociné una sopa de letras instantánea ...

6:00 pm -­‐me dispuse a comer mi plato de sopa ...

Por medio de una performa hice una analogía entre el dicho popular "del plato a la boca se cae la sopa" y un fenómeno que noté en el seminario: todos los asistentes padecemos del mismo problema, el cual se manifiesta en una profunda incapacidad para concretar nuestras propias ideas, siendo nosotros mismos el mayor obstáculo para llevarlas a la acción. ¿Qué tanto de lo que buscamos y de lo que disponemos para realizar una idea realmente nos nutre, qué tanto se pierde en el camino y qué tanto simplemente nunca salió del plato? https://vimeo.com/121332385

Cesar Eduardo Gallardo Arciga. Egresado de la licenciatura en Artes Visuales en la Facultad Popular de Bellas Artes, por la Universidad Michoacana de san Nicolás de Hidalgo en la ciudad de Morelia. Dentro de la cual asistió a los talleres de Grafica y Arte y Nuevas Tecnologías. ...........................................................................................................................................

Lluvia Avila. Originaria de Guanajuato (1990) Pasante de la lic. Artes visuales en el área de gráfica, dedicada actualmente a la producción de libro de artista.

Contacto: lucyavigo@gmail.com ...........................................................................................................................................

José Luis Arroyo Robles. México, 1995. Forma parte de la experimental primera generación de Arte y Diseño en la UNAM, donde ha entendido a ambas disciplinas como catalizadores sociales. Le interesa principalmente la relación humana con el espacio urbano y las manifestaciones artísticas que se producen a partir de esta interacción.

Contacto: roblofilo@gmail.com, lajauja.tumblr.com ...........................................................................................................................................

Hersalía Cantoral. Pintora egresada de la Universidad Veracruzana. En 1999 recibió Mención Honorífica en el VII Festival de las Artes Plásticas, Primer Salón de la Plástica Chiapaneca; Becada por Jóvenes Creadores en el año 2000, en el mismo año recibió Mención Honorífica en el VIII Festival de las Artes Plásticas, 2ª. Bienal de Pintura y Escultura del Sureste; en el 2007 fue residente artística de la Ceiba Gráfica para realizar obra litográfica, (Xalapa, Ver.); Seleccionada en el 2008 por el National Museum of Mexican Art de Chicago, IL para el proyecto: Millas y Kilómetros, Contemporary Artist from Chiapas and Chicago 2008-10; en el 2009 ganó el concurso para la pintura mural decorativa de la Catedral de San Marcos en Tuxtla, Gtz, Chiapas; 2010 residente artística del Red Poppy Art House en San Francisco, Ca.. Ha presentado 14 exposiciones individuales y, para la primera mitad del año en curso, tiene programadas 2 más.

Ha participado en más de 70 exposiciones colectivas. Su obra se ha expuesto lo mismo individual que colectivamente en el sur y centro de México, en la ciudad de Chicago y en el área de la Bahía en E. U. (San Francisco, Okland, y Berkeley). Fue publicada en el libro Arte Moderno y Contemporáneo de Chiapas. ...........................................................................................................................................

Brenda Castillo, nació en Córdoba Veracruz en 1989. estudió en la facultad de artes plásticas de la Universidad Veracruzana. Obtuvo una beca de intercambio con el Instituto Superior de Artes Plásticas (ISA) en la Habana, Cuba. Trabajó en el taller de La Gráfica Experimental de la Habana vieja. Seleccionada en PECDA Veracruz 2013, miniprink Finlandia 2014 y la primera bienal de libro de artista LIA BOOK en Guadalajara, México. Becada para residencias en La Ceiba Gráfica y Residencia de producción artística en coediciones TIR en Tlalpan. Ha participado en exposiciones colectivas en diferentes países y ciudades. Tomó talleres de Cerámica, Gestión cultural ,Capacitación a guías, taller de Metodología aplicada a las bellas artes. Impartió talleres de colagrafía para niños. Ha ilustrado libros para la editorial UV en los títulos, “Gente de Dublín” de James Joyce, “el Tartufo de Moliere” y “Polvos de arroz” de Sergio Galindo.

Contacto: brendacc0103@gmail.com, www.facebook.com/brencc1

Ireri Campoy. Pátzcuaro, Michoacán 1987. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Morelia, con especial interés en el estudio y gestión del arte mexicano. Se ha desempeñado como coordinadora del departamento de servicios educativos del Centro Cultural Clavijero y en el área de investigación y curaduría del Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce. Ha trabajado en el diseño de aproximadamente 15 exposiciones: selección de obra, listados, elaboración de textos de sala, guión museográfico, calendario logístico y apoyo técnico en montaje, así como atención a artistas expositores. Experiencia en gestión de medios de comunicación y difusión, apoyo administrativo y gestión de recursos. Actualmente colabora en Núcleo Arte y Letras A.C., espacio autónomo de gestión cultural y es colaboradora invitada en la revista electrónica RevésOnline. ...........................................................................................................................................

Briseida Coronado Ruiz. Morelia, Michoacán, México, 1976. Actualmente reside en Barcelona, España. Licenciada en Ciencias de la Comunicación y diseñadora de imagen.

Actualmente en búsqueda de nuevos horizontes. Contacto: babel2805@hotmail.com ...........................................................................................................................................

Teresa Paulina Navarro Méndez. Artista michoacana de 25 años de edad.

Cuenta con estudios de Licenciatura en Psicología, dibujo a lápiz, piano y Solfeo.

Artista autodidacta, formada en talleres de dibujo, música, solfeo, literatura y filosofía del arte. Publicaciones en: El diván del Escritor como parte del I Certamen de Micrirrelato Equinoccio de Invierno con Ventana Blanca En el blog https://wordpress.com/ posts/escribiendoenlasochocarasdelaluna.wordpress.com www. lasochocarasdelaluna.blogspot.mx Contacto: doomsideofthemoon@gmail.com Facebook: Paulina Parama Priya Navarro https://escribiendoenlasochocarasdelaluna.wordpress.com/2015/02/26/hola-mundo ...........................................................................................................................................

Kitzia González Simón. Pátzcuaro, México, 1985. Artista Visual de curiosidad variada, radica en Morelia Michoacán. Ha participado en más de 40 exposiciones colectivas principalmente de pintura y dibujo, cuenta con 4 individuales. Ha sido aceptada en bienales nacionales de pintura así como becaria en dos emisiones del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Michoacán. Trabaja constantemente en proyectos artísticos multidisciplinarios. www.burgundofreda.blogspot.com www.kitzialtaller.blogspot.com ...........................................................................................................................................

Roberto Jauregui. Mar del Plata, Argentina, 1964. Escritor, músico y diseñador de juegos. Publicó en diversos medios de Buenos Aires, Mar del Plata y Miami, EE.UU. Editó los juegos Freaks e Inferno y formó parte de varios grupos como músico invitado.

Actualmente viaja por latinoamérica recopilando datos sobre la realidad actual para una futuro libro de ensayos, se encuentra trabajando en dos libros: la novela Punto de fuga y en el ensayo filosófico El dios ausente.

Jesús Jiménez, Morelia (08 Agosto 1978) Beca jóvenes creadores FONCA 2008 y 2014. Selección del jurado Festival Arte Multimedia Japón 2014. Finalista Premio Internacional de Arte Laguna Arsenale de Venecia 2012. Seleccionado y publicado PREFIX 22 Instituto de Arte Contemporáneo de Toronto 2010. Mención Honorífica por el Estado de Michoacán IX Bienal Monterrey FEMSA México 2009. Mención honorífica encuentro Arte Joven México 2009. Acreedor al segundo lugar LACDA competencia internacional Los Angeles Febrero 2009. Jiménez ha sido seleccionado en los siguientes concursos y exposiciones; The Art of Photography Show 2009, San Diego, EUA. Fresh Face Wild Eyed 08, Photographers’ Gallery, Londres 2008, Future Map 08 David Roberts Art Foundation, University of the Arts London 2008, Future 50 Axisweb U.K. 2008. Internacional Discoveries FOTO FEST Houston 2007. Su obra ha sido expuesta y publicada individual y colectivamente en México, Estados Unidos, Canadá. www.jesusjimenez.com, gsus08@mac.com ...........................................................................................................................................

SalvadorJum. Michoacán, 1990, estudiante de artes visuales en la UMSNH. Presentó la exposición "Comediarte" en 2014 en el Centro gastrocultural Cactux, Morelia. Ha participado en seis exposiciones colectivas dentro del país y tres en el extranjero, EUA, Italia y Rusia. ...........................................................................................................................................

Gerardo Medina Caldelas. Originario de la ciudad de México. Lic. en Administración por la UAG. En la ciudad de Morelia, Michoacán, ha tomado clases particulares, de talla en madera con el ya fallecido maestro Eugenio Revuelta, y más tarde, de modelado y escultura (y aún lo hace actualmente) con el maestro Alfonso Mata.

Su obra es figurativa principalmente y el material que predomina en la misma es la resina poliéster, con y sin fibra de vidrio. Ha participado en exposiciones colectivas en las ciudades de Morelia y Pátzcuaro. Contacto: gado321@yahoo.com.mx ...........................................................................................................................................

Cuitláhuac Mendoza-Sánchez, Uruapan Michoacán 1992. Estudiante de artes visuales, Universidad Michoacán De San Nicolás De Hidalgo. Ha participado en cinco exposiciones colectivas presentadas en el estado. Miembro expositor de la Sociedad Nuevomexicana de Estudios Sociales, Filosóficos y Humanísticos (ANEFH A.C). ...........................................................................................................................................

Iván Mendoza. México, 1980. Diseñador gráfico y artista visual. Utiliza distintos medios: fotografía, pintura, gráfica y recientemente arte callejero. Fue beneficiado en el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Michoacán en 2011. En 2012 participó en una residencia artística en Suecia, con ciudad base en Mariestad.

Contacto: ivan.trabajando@gmail.com ...........................................................................................................................................

Brenda Méndez Herrera. Egresada de la Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad Popular de Bellas Artes, por la Universidad Michoacana de san Nicolás de Hidalgo en la ciudad de Morelia. En la cual cursó los talleres de la línea de gráfica y de nuevas tecnologías. Actualmente se encuentra en el proceso del proyecto interdisciplinario de LIbro­arte para obtener el título de Licenciada en Artes Visuales en la modalidad de PROYECTO ARTÍSTICO INDIVIDUAL DE CREACIÓN PROPIA Y SU SISTEMATIZACIÓN.

Azul (Jacqueline Sánchez Suárez) originaria de la cuidad de México (1980). Licenciada en Artes visuales UMSNH. Ha impartido talleres y clases de artes plásticas para niños y niños especiales . Participo en el colectivo “Taller Imagenes Vivas” con el corto metraje Ísich´e Irekaska (Así vivimos), en el Xll Festival Internacional de Cine de Morelia. Contacto: lunaazulitaazul@gmail.com www.hppt//jacquelinesanchezsuarez.blog.spot.com ...........................................................................................................................................

María Santos Corona. Nació en Morelia, Michoacán, México 1992. Realizó sus estudios de Artes Visuales en la Facultad Popular de Bellas Artes. Ha participado en exposiciones colectivas. Actualmente investiga sobre el Libro de Artista, como parte de su proyecto de titulación y se desempeña como editora, encuadernadora. Contacto: marysancor@outlook.com ...........................................................................................................................................

Nancy Valdéz. Facultad de Bellas Artes, UMSNH, en el año 2014. Se especializa en las disciplinas de estampa y libro de artista. Fue seleccionada en la Primera Bienal Universitaria de Arte y Diseño 2013 de la UNAM (Ciudad de México); en el Encuentro Estatal “Efraín Vargas” 2012 y 2013 (Morelia, Mich). En la exposición Híbridos, Libros de Artista 2014 (FBPA). En el año 2014 obtiene la beca de Jóvenes Creadores del Estado de Michoacán. Le otorgan una beca de aprendizaje y perfeccionamiento en litografía, 2014, Zacatecas. Selección de obra en “Libro de artista 5 sedes” Pátzcuaro y Florida, 2014. Beca de “intercambio de trabajo” en el taller de producción “La Ceiba”, 20142015 La orduña, Veracruz. Exposiciones colectivas en el estado de Michoacán, Zacatecas y Rusia. Contacto: salsaterricola@gmail.com ...........................................................................................................................................

Erick Noé Villalón nació en 1987 en Morelia, Michoacán, México. Estudió fotografía en Fábrica de imágenes. Se desempeña en la fotografía desde el 2009. Ha participado y sido seleccionado para proyectos visuales, talleres, publicaciones y exposiciones colectivas itinerantes dentro de la república. ...........................................................................................................................................

Sunya Ratio. Creadora audiovisual nacida en Uruapan, Michoacán en 1982. Estudió ciencias de la comunicación, animación y teoría de cine. Se ha desempeñado en realización de guión y producción de cortometrajes (Triadobatrachus, 2003; Un jardín para Seika, 2010; El Flautista reciclador, 2010; Secreto, 2013), en gestión y creación de proyectos culturales y artísticos así como en estudios fílmicos y análisis fílmico.

Los últimos años se ha enfocado en la producción transmedia, filosofía de la cultura y producción radiofónica. Selección en la 11a edición del FICM, con el cortometraje “Secretos” del que es co-productora. Concluyó sus estudios de Maestría en Filosofía de la Cultura en el 2013 bajo el Programa de Posgrados de Calidad de CONACYT.

Katya Tovar. Estudió Música y la licenciatura en Lengua y literaturas Hispánicas en la U.M.S.N.H. Actualmente es profesora de educación artísticas para educación inicial.

Forma parte de la disquera local Bifronte Records en la cual mantiene un proyecto de música de dormitorio como Minadedrama. Su interés principal es la vinculación del lenguaje y el sonido a través de diversas plataformas. Ha compuesto música para coreografías, comerciales, y radioarte. Es editora y co-fundadora de la revista michoacana de crítica cultural Reflejo de Obsidiana. Actualmente dirige un proyecto popular de museo comunal, realiza un estudio crítico sobre lírica infantil y mantiene un programa de radio semanal en la radio independiente por internet Radio Colisión. ...........................................................................................................................................

Lillian Zambrano Ceballos, Morelia, Michoacán, México, 1990. Artista multidisciplinaria, directora de arte en la compañía de danza contemporánea Entretenzzion, diseñadora independiente, tallerista, apasionada incansable.

Contacto: el.tontox8@icloud.com ...........................................................................................................................................

Felipe Ehrenberg. Tlacopac, Ciudad de México, 1943. Artista neólogo, cronista, profesor, político, diplomático, editor, actor, organizador, viajante incansable.

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Poesía Visual en Morelia · 2015