Vanguardias que valen priorizar ahora por Ivanna Sotelo
CONTENIDO 01
El fauvismo como rebeldĂa y experiencia............................4
02
El constructivismo como herramienta de la post-guerra.....................................8
03
El Art Nouveau como base del futuro.......................................12
La danza por Henry Mattise
EL FAUVISMO COMO REBELDIA Y EXPERIENCIA
El Fovismo conocido igualmente como Fauvismo fue un movimiento originario en Francia alrededor de 1904 a 1908, para mas tarde extenderse en Europa. Este movimiento se caracteriza por un provocativo uso de color ignorando claroscuros y perspectivas desarrollando el arte con una ideología muy romántica: la expresión de sentimientos.
Esta vanguardia evitó temas deprimentes, logrando representar asuntos triviales y alegres, sin connotaciones políticas o críticas, de lo contrario, este glorificaba los instintos y las sensaciones vitales, constituido por las impresiones visuales de los artistas.
La corriente artística del fauvismo La habitación roja se caracteriza por el uso de colores por Henry Matisse fuertes y brillantes como el rojo, El arte fauvista no busca la per- verde, amarillo, azul y morado, utifección sino que expresa el sen- lizados sin relación con lo real. timiento interno representado por un juego cromático, donde plasma Cabe mencionar que aunque su uso Se puede ver un baja calidad en perscolores saturados, fuertes, alegres, de los colores en su estado puro, pectiva pero aun así la calidad de las logrando así llamar la atención del simplifican las formas, el fauvismo escenas representadas tienen un senespectador. Al no buscar la perfec- es procedente de una influencia ditimiento representado en el. ción, este movimiento artístico se recta del impresionismo, corriente destaca por su sencillez. que buscaba plasmar la realidad tal cual como se veía, teniendo especial atención en la luz. El fauvismo no fue una corriente artística organizada, pero reunía y compartía características comunes en las pinturas durante aquel período, teniendo como representante a Henri Matisse. Desnudo azul por Henry Mattise La raya verde por Henry Mattise
La danza por Henry Mattise
Aunque el fauvismo no tuvo mucho auge en la arquitectura de la época, las representaciones arquitectónicas que eran retratadas como escenas de las ciudades daban mucho que decir, primeramente todas estas tenían un mensaje que se intentaba dar a la audiencia, por lo general aludían a la nostalgia o aun bien social por el que el pueblo hacia falta, comprometiendo y representando a este ultimo en cada una de estas escenas.
El fauvismo aunque no era un arte no muy bien definido, pero expresaban experiencias personas de los pintores quienes cargaban con frescura y espontaneidad sus obras.
También se caracterizaba por tener un tinte violento, con el que rechazaban los convencionalismos y tradiciones de los movimientos anteriores, especialmente contra el impresionismo, por eso las pintuYa que este movimiento se desa- ras cargadas de color. rrollaba de manera empírica, o sea teniendo experiencias de la vida en cuestión, la representación arquitectónica del momento cambiaba a algo mas bello y mas puro, ya que eran imágenes cotidianas. Desnudo azul por Henry Mattise
Comprendiendo así esta metodología podemos rescatar que el fauvismo es una de las vanguardias mas puras, ya que se desinteresa de la perfección y crea una realidad que se puede apreciar como la realidad que es vivida.
Sino no hay un movimiento arquitectónico con relación directa hacia la época en la que esta se remite, este ha sido el hincapié donde los arquitectos pueden hacer estructuras surrealistas y abstractas, donde mas que una simple estructura puede crear una experiencia de diferente y original, donde las actividades mas mundanas pueden cambiar, cambiando así la Otro ejemplo de arquitectura mas perspectiva de la vida. alineado al fauvismo es el complejo Ejemplos modernos pueden retor- de Reversible Destiny Lofts consnarnos a la arquitectura de Bjarke truidos por MIKATA, esta residenIngels, donde no solo tomamos cia fue construida a las afueras de la misma arquitectura conceptua- Tokio, Japón en memoria de Helen lizada en distintitas perspectivas Keller, y nos muestra la forma de que además crea escenas en donde poder crear educación y experiennos enseña una forma de como vi- cias con la arquitectura abstracta, valores y objetivos que tenia el fauvir en la modernidad. vismo en su época.
Reversible Destiny Lofts por MIKATA
Libros, por A. Rodchenko
EL CONSTRUCTIVISMO COMO HERRAMIENTA DE LA POST-GUERRA
Publicidad de post-guerra por A. Rodchenko
El constructivismo es un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914, y que posteriormente se volvió una vanguardia representativa de este país. El constructivismo se convirtió en el arte oficial de la Revolución Rusa tras su triunfo y manifestación estética de la nueva sociedad socialista. Por la razón primordial en el que el constructivismo pudo tener una gran manifestación y seguidores en la época fue más que nada que se consideró como una herramienta de la post-guerra, contribuyendo de la nueva formación social y siendo difusor de una metodología completamente socialista. El estilo de diseño estaba influenciado por la revolución industrial que vivió el territorio soviético tras la revolución. Lo vemos en una de las obras especialmente en el fotomontaje que se desarrollaba en la época, arte que puede repre-
sentar la forma de la publicidad y mercadotecnia que se utiliza hoy en día, ademas de varias formas de arte.
Aunque el movimiento cedió a finales del siglo XX, y más que nada porque la doctrina socialista ya estaba en plenitud, no hacía falta más estos mensajes subliminales que representaban el favor del poder del Publicidad de post-guerra pueblo; sin embargo, su influencia por A. Rodchenko arquitectónica, que inspiró a la Bauhaus y a grandes arquitectos, ha llegado hasta nuestros días. Publicidad de post-guerra por El Lissitzky
comunes en el pueblo, o materiales “pobres” tales como: hormigón, cristal, metal, así mismo crear un estilo basado en la simplicidad, las líneas puras y las formas geométricas, pero asi mismo crar diseño con la funcion deseada.
Mosselprom Building por ND Strukov
La aplicación de los principios del constructivismo a la arquitectura fue la más concreta y la más revolucionaria, por lo que puede ser considerada la más atrevida. El modo de vida socialista implicaba cambios en la vida cotidiana, los constructivistas asumieron la labor de diseñar una modalidad de ciudad para esta nueva sociedad. Su atención se centró en crear las nuevas infraestructuras que debían albergar los servicios para el pueblo, aplicando los criterios de funcionalidad. Debido a esto comenzaron por optar materialidades que se haciendo
Arquitectónicamente hablando el objetivo se trataba de dar respuestas sencillas y económicas a los nuevos problemas urbanos, en ocasiones creando nuevas tipologías arquitectónicas. Así surgieron los clubes de trabajadores, centros de ocio para los obreros, o las casas colectivas en resumen se debían dar edificios de carácter utilitario y al servicio del pueblo. Lamentablemente tras su caída “política” a mediados de los años 30, algunos de los edificios tuvieron que esconder su estructura vanguardista bajo elementos ornamentales, cosa que se oponía totalmente el constructivismo.
La principal faceta de la arquitectura constructivista soviética ya se sabe que fue una arquitectura funcional, social y práctica, que daba respuestas sencillas, económicas y originales a problemas que se consideraban modernos. El constructivismo, en su faceta arquitectónica, aparece como un movimiento creativo que fue muy eficaz para dar respuesta a las nuevas necesidades que surgieron en las ciudades rusas en la post-guerra. Se puede considerar como un movimiento de carácter social marcado que acabó con el surgimiento del monumental realismo socialista total.
Comuna de estudiantes del instituto textil por Ivan Nikolaev
Hoy en día, tras la caída de la Unión Soviética, la mayoría de estos edificios han desaparecido o se encuentran muy deteriorados pero no les quita su carácter sino que les da mas historia, además de que fue de gran influencia para movimientos consiguientes dichos anteriormente.
Publicidad de Art Nouveau: Teatro por Prehainement
EL ART NOUVEAU COMO BASE DEL FUTURO
Publicidad de Art Nouveau:Naturaleza por Desconocido
A finales del siglo XIX, hacia 1890, se creía necesario buscar un nuevo estilo arquitectónico, ideología que se extendió a través de toda Europa, el cual parecía que comenzaba a definirse por neos. Se comenzando a materializar una reacción contra los gastados valores tradicionales, una negación a lo estético, y un apego más emocional a las obras.
según los países; también distintos nombres: Art Nouveau en Francia, Modern Style en el Reino Unido, Estilo Joven en Alemania; pero siempre mantenía una misma raíz y valoraba los mismos principios. El Art Nouveau se caracteriza por la presencia de elementos de la naturaleza, enfatizando sus líneas rebeldes como una analogía a la libertad frente a la industrialización. Es altamente decorativo, llegando a ser definido por corrientes posteriores como un movimiento de ornamentación excesiva.
Estos movimientos surgen en distintos países como respuestas diferentes a una misma búsqueda de la modernidad, aunque la misma materialidad de estos proyectos son distintos se llega a consolidar Además, este movimiento conjuga una nueva tradición. varias referencias culturales con el fin de realzar las cualidades estéticas Podemos considerar al Art Nou- y artísticas del objeto como grabaveau fue el primer movimiento dos japoneses e influencias del baen internacionalizarse como una rroco y rococó francés. renovación hacia la arquitectura además de que inicio la cultura de la modernidad en Europa. Se difundió por el continente recibiendo distintas interpretaciones
Casa Tassel por Víctor Horta
Ya mencionamos que esta vanguardia depende mucho del país de origen, pero como comenzó un movimiento cultural que afectó a todas las clases de expresión artística. Una época donde la responsabilidad social carecía de la burguesía y la política ganaba fuerza.
Las formas orgánicas y libres rápidamente se trasladaron al diseño industrial. Por eso, en el estilo Art Nouveau los edificios llegaron a ser obras integrales con una plenitud armónica y al mismo tiempo bella en las que se podían observar ventanas, muros, sillas, mesas, balcones, pinturas, etc. como Con el tiempo el movimiento siguió un conjunto total en los espacios, cogiendo fuerza debido al empuje cuestión que ha sido replicada hasde la economía gracias a las colo- ta la actualidad. nias, surgiendo muchas modalidades de este mismo.
Vitral de pavoreales por Desconocido
Este movimiento además de tomar formas orgánicas además de que encontró motivos ornamentales con temas de flores y de hojas. Es importante destacar que este estilo arquitectónico fue el primero que no buscó imitar ni replicar un estilo guiado por la naturaleza, por lo cual se puede afirmar que fue un movimiento original de este.
Otro de los arquitectos que tuvo una gran inspiración y considero como el mejor expresionista de esta vanguardia en Antoni Gaudí, y un ejemplo que puede representar su trabajo en la Casa Batlo en la que Gaudí, que aunque no es una construcción desde cero, en forma de restauración se puede llegar a una arquitectura atemporal como él lo pudo hacer y necesitamos en la actualidad, en Casa Batlló reúne todo un universo simbólico de inspiración marina que transporta a quien la observa a un mundo onírico de paisajes encantados y fantásticos.
Los cambios realizados por Gaudí en el antiguo edificio, fueron radicales y lo modificaron completamente. De hecho, es un edifico nuevo. El piso principal tenía que ser la vivienda del señor Batlló y su familia, y las otras cuatro plantas se dividirían en dos pisos cada una para alquilar.
La Casa Batlló, al igual que la Cripta de la Colonia Güell, el Parque Güell, La Pedrera, la Casa Calvet y la restauración de la Catedral de Palma de Mallorca, pertenece a la etapa naturalista, si no es Art Nouveau se utilizaron todas las pautas de este movimiento, periodo en que el arquitecto perfecGaudí llevó a cabo una reforma in- ciona su estilo de Gaudí , inspirántegral. En la fachada añadió una tri- dose en las formas orgánicas de la buna, nuevos balcones y cerámicas naturaleza, para lo que puso en policromadas. En el interior, reorga- práctica toda una serie de nuevas nizó los espacios, unificando la es- soluciones estructurales originacalera y el patio ya existentes para das en los profundos análisis efecconseguir más iluminación y ven- tuados por Gaudí de la geometría tilación. Completó su intervención reglada. añadiendo dos plantas, que remató mediante un espectacular coronamiento cerámico.
