A principios de la revolución industrial se vivió una tensión extrema entre lo artesanal y lo técnico, a causa de los efectos desiguales que a nivel social acarreaba la preponderancia de uno u otro método de modificación de la naturaleza y por tanto del ser humano. Y no sólo en lo productivo sino también en lo artístico aquella tensión estuvo manifiesta. En la actualidad estos procesos de transformación se han fusionado en distintos grados, y tanto lo artesanal como lo técnico hoy coexisten y se nutren mutuamente. En los trabajos de bordado y fotografía que aquí se presentan se acentúan los nexos y contrastes que generan estos modos de alterar la materia y, por consiguiente, de transfigurar nuestras ideas y representaciones. Ese doble quehacer y mirada atraviesan las obras que aquí se muestran. La fotografía y el bordado recrean vivencias ligadas a un tiempo y espacio particulares. En la propuesta expositiva la autora fantasea con lo cotidiano y lo mítico, para así incitar al público a involucrarse en sus trabajos.
Gustavo Cabrera Celi
“La Creación” “La creación de Adán” Obra de Miguel Ángel Buonarroti (1511) decora la bóveda de la Capilla Sixtina. Como primera impresión advertimos el roce tenue de los dedos, que sugiere una conexión singular entre lo terreno y lo espiritual. El artista hace sus propias meditaciones filosóficas y teológicas, dando pie a una infinidad de interpretaciones en el espectador versado o neófito. Bordado en punto de cruz 112 x 62cm Málaga, 08-2014 3
“Vuelo 1” Serie: Garganta Azul Conjunto de transparencias realizado en película lineal positiva, velada, trabajada con luz roja en el cuarto oscuro. Estas obras fueron materializadas cuando la autora cursaba su Master en Sevilla. Las prácticas resultaron impactantes al regresar luego de algunos años a manejar los químicos y ver los efectos sorprendentes que generan la experimentación con nuevas técnicas y herramientas. Fotografía 58 x 44cm Sevilla 2019 4
“Vuelo 2” Serie: Garganta Azul Fotografía 58 x 44cm Sevilla 2019 5
“Nuestra Señora del Perpetuo Socorro” Advocación Mariana, patrona de los médicos y personal sanitario, representa el auxilio y esperanza de vida frente a alguna enfermedad, icono que acompaña a la mesita de noche, para los creyentes da seguridad y bendición en la salud. Esta obra fue realizada para un regalo de agradecimiento. Bordado en punto de cruz 51 x 39cm Málaga, 05-2013 6
“Cristo de Velazquez” Cristo crucificado del pintor Diego Velázquez (1632). Este cuadro es un alarde de maestría al representar el cuerpo torturado de Jesús de forma serena y misteriosa, e inmerso en la espiritualidad divina. A dado pie a inspiraciones poéticas como la de Miguel de Unamuno: “la muerte es el amparo dulce que azucara amargores de la vida”. Esta réplica fue obsequiada a un sacerdote por cumplir sus bodas de oro. Bordado en punto de cruz 46 x 55cm Málaga 03-2011 7
“Vuelo 3” Serie: Garganta Azul Fotografía 58 x 44cm Sevilla 2019 8
“Garganta Azul”
Fotografía 58 x 44cm Sevilla 2019 9
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“Querubín músico”
“Cupido”
Bordado en punto de cruz 50 x 42cm Málaga, 11-2006
Bordado en punto de cruz 42 x 37cm Málaga, 06-2010
“Virgen de la Paciencia” “Querubín Músico”, “Virgen de la Paciencia” y “Cupido”: estas tres obras forman un todo, y constituyen para la autora el inicio en la técnica del bordado en punto de cruz. Estos trabajos emergen en un lapso de espera por una operación quirúrgica. En estas circunstancias se mitiga el dolor y la inquietud con la acción atenta de coser. El título, “Virgen de la Paciencia”, fue ideado por el P. Victoriano. Bordado en punto de cruz 52 x 47cm Málaga, 05-2006 11
“Plaza Central”
Sitio neurálgico de la ciudad donde la agitación cotidiana se concentra, ya sea para la búsqueda de trabajo, los encuentros fortuitos o la reconciliación con Dios. Lo que proyecta la imagen es soledad. El dinamismo lo proporcionan las baldosas con sus formas geométricas. Esta obra incluye una luz led interior con el fin de dar un efecto de profundidad y tercera dimensión, que incita a adentrarse en la obra y tal vez mirar más allá de lo que proyecta la imagen de modo inmediato. Fotografía 58 x 44cm Loja, 1998 12
“En busca de un horizonte” El ser humano se halla en la lucha por conquistar lo distante, de centrar su psiquis para alcanzar la integración de su yo y así aprehender su entorno. Este trabajo es de estilo manierista-surrealista, resultado de una experimentación en el laboratorio con el pirograbado, cuyo aspecto oxidado sugiere el paso del tiempo, dejando que el liquido fijador tome una dirección horizontal con el propósito de evocar equilibrio y serenidad. Fotografía 60 x 40cm Loja, 1994 13
“Lo que pudo ser” La artista propone una relación en que aparece y desaparece; en lo que es o no es; acaso como un bumerán sin origen y finalidad; dando la apariencia de infortunio; de lucha interior por falta de seguridad y certidumbres. Se experimenta con pegamento, lápiz, velado que da efectos contrastantes y crea una obra que da lugar a que el espectador fantasee con la imagen. Fotografía 60 x 40cm Loja, 1994 14
“Paisaje en el Valle Beck” Contemplar el paisaje desde lo estético implica una serie de conotaciones míticas, ligadas a la necesidad de libertad, de reflexión, de esperanza; y si escrutamos aquel paisaje en su armonía natural -manifiesta en la comunión del agua y el aire- suscita respuestas instintivas que actúan como bálsamo a la rutina y los automatismos cotidianos. Bordado en punto de cruz 57 x 40cm Málaga,22-07-21. Loja, 10-02-22 15
Biografía Ivanova Leonor Ortega Vivanco es licenciada en Bellas Artes y en Ciencias de la Educación por la UTPL; Maestra artesana en Fotografía y Master en Arte, Idea y Producción por la Universidad de Sevilla. Ha participado en varios concursos y exposiciones colectivas desde los años noventa. Realizó también exposiciones fotográficas y pictóricas individuales en la ciudad de Loja (Museo Puerta de la Ciudad, 2021; Casa de la Cultura, 1996; Alianza Francesa, 1994), y en Cuenca (Banco del Pacífico, 1997). Desde 1987 practicó la fotografía analógica bajo la influencia de su padre, fotógrafo profesional de larga trayectoria. Desde 1997 trabajó como docente en la Facultad de Bellas Artes de la UTPL. En el año 2000 migró a España en busca de nuevas experiencias y formación. Ahí estudió una Diplomatura en Diseño Gráfico, Arquitectura de Interiores, llevó a cabo un Taller de vitrales con la técnica Tiffany, y de manera autodidacta aprendió el arte de bordar con la técnica de punto de cruz. Actualmente reside en loja. 16