re-na cer EXPOSICIÓN DE PINTURA
IVANOVA LEONOR ORTEGA VIVANCO
del 18 de marzo al 18 de abril de 2021 Museo Puerta de la Ciudad
re-nacer Año 2020 lleno de placeres e insatisfacciones, crisis emocionales y satisfacciones familiares dada por las visitas, que hoy se han convertido virtuales detonadas por la pandemia del COVID 19 el cual marcó un antes y un después, una nueva etapa que cuesta aceptarla y no nos queda más remedio que adaptarnos. En esta nueva situación se acentúa el individualismo sin perder el humanismo, concentrándonos cada uno en su hogar, al que vive solo le cuesta más, pero lo supera con la constancia haciéndose amigo del enemigo, que en este caso es la soledad, a veces pesada y con la que surgen peleas hasta llegar a una comprensión, ayudados por el silencio necesario para calar en uno mismo y descifrar las rabietas que nos provoca la vida en esas circunstancias, al obligarnos a enfrentarnos al dilema de elegir entre vivir en crisis o armonía. Porque como decía mi gran maestro de vida Victoriano Planas López (q.e.p.d.): “elegir es sacrificar”; doy gracias a Dios por esa linda experiencia de 13 años que viví con él en Málaga, con todo su devenir de aciertos y desaciertos, de llantos y alegrías, porque la vida no es un camino de rosas. A pesar del confinamiento, de no verse ni tocarse con el miedo a contaminarse del aislamiento, echando de menos un abrazo, un beso, un apretón de manos. Esta nueva realidad que nos ha deparado la vida ha impulsado el deseo de acercamiento al otro y el desarrollo de las habilidades ocultas, provocando una resiliencia gracias a la expresión artística manifestada en cada obra, que se convierte así en parte de la familia, en una compañera, que te habla y te cuenta una historia con tan solo verlas. Con estos lineamientos queda a disposición el trabajo artístico de Ivanova. Esta se desnuda en cada obra, mostrando algo de su ser, como si de un hijo se tratara, por ello valora a cada una de ellas, sin querer desprenderse, y las incluye en una colección privada expuesta para el deleite de todos.
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Obras págs. 1. Garganta azul ................................................................. 2. Exótico ............................................................................. 3. Saludo .............................................................................. 4. Existencia ........................................................................ 5. Escaparate ...................................................................... 6. Bajo la manta .................................................................. 7. ¿Feliz o triste? ................................................................. 8. Naturaleza (a), No vidente (b) ........................................ Obra colgante con doble vista 9. Ave del paraíso (a), Málaga (b) ....................................... Obra colgante con doble vista 10. Virgen de la Silla ........................................................... 11. Veneración (a) positivo, negativo (b) ........................... Obra colgante con doble vista
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Garganta azul Garganta azul, ave endémica de Ecuador y en peligro de extinción, tributo a lo nuestro, de donde venimos, nuestros antepasados, mestizaje de culturas como reminiscencia plasmada en una obra cuya carga escénica habla de lo espiritual, ritos utilizados por nuestros ancestros, como medios de agradecimiento a la madre tierra y elevación, aclamación o plegaria al padre Dios sol, creencias manifestadas en danzas, performances llenos de color en sus vestimentas y representaciones en fechas propicias regidas en su calendario agrícola, que hoy por hoy, siguen en auge convirtiéndose en expresión artística y cultural. El ícono del colibrí, garganta azul es empleado en la obra de manera repetitiva y modular, para crear conexiones con el cosmos y la naturaleza trasmisora de afectos y emociones. Generando así un circulo, la superposición de pintura a manera de velo simulando a la cruz andina, que hace hincapié a los cuatro elementos: tierra, fuego, aire y agua como parte cíclica de la vida, que a su vez forman una familia, dando nombre a cada componente: abuelo fuego, madre tierra, hermana agua, hermano aire, expresando así el respeto y la importancia que tienen estos para la vida del hombre y de la tierra. La obra fue bocetada en Sevilla cuando cursaba el Máster en Arte, Idea y Producción, de la promoción 2018 -2019, surgió a través de leer el periódico de Loja, en el que relataba la noticia “Colibrí pecho azul habita en el Oro y Loja”. En base a esa chispa fue creada la obra, que se finalizó en Loja, dando realce a esta ave como médium espiritual, resaltando el color azul y el brillo emanado de las hojas de oro y plata dotándole vida de manera metafórica, para que nunca se extinga, siendo esta la finalidad del artista. 4
Título: Garganta Azul Técnica: Óleo, pasta de relieve, acrílico, óleo, pan de oro y plata Dimensiones: 80 x 80cm Lugar y año: Loja, febrero de 2020 5
Exótico Exótico, es aquello que impacta ya sea por el color, forma, textura o simplemente lo que nos pueda sorprender por ser distinto o inusual, como un impulso que llama la atención hasta el punto que nos conduce a admirar y apreciar lo que tenemos delante nuestro, con ello fantasear creando una historia, atraídos por la sensibilidad despertada por algún acontecimiento que impacta momentáneamente. Nos dejamos llevar por ese rio que acarrea toda clase de desechos tanto buenos como malos, que debemos clasificar y reutilizar para un bien común. Pero claro, ¿cuál es ese bien común?, ¿acaso el bienestar humano?, ¿la cercanía con el otro? o ¿simplemente ser tú mismo?, ¡tú decides! En realidad, está en nuestras manos crear conexiones, redes, hilar hasta formar un todo e integrar cada elemento o material como sucede en la obra descrita, donde encontramos muchos elementos: el vidrio, material traslucido, frágil y fuerte a la vez. Hojas de pan de oro, plata y bronce, muy delicados a la hora de emplearlos, pero al aplicarlos dan un gran resultado por su potente brillo, marcando el tiempo, siendo este el centro de atención. La madera, soporte y base que complementa e integra el vidrio, metal, acrílico y betún judaico cuya pátina, le da un toque de envejecido al color puro del acrílico. La producción de la obra está inspirada en una especie de vegetación, dotada de gran colorido llamada Heliconia, conocida en Ecuador como platanillo. Esta especie exótica se da en bosques húmedos, uno de los tantos es el valle de Malacatos, parroquia rural de Loja, gran regalo de la naturaleza, deleite de turistas, nativos y de quienes queremos cambiar de aires. Tener una impronta y exclamar ¡la vida es bella! aunque estemos en crisis, derrotados, sin fuerza, sin horizonte y preguntarnos ¿me gustaría tener algo exótico en mi vida?
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Título: Exótico Técnica: acrílico, vidrio, textura con pasta de relieve, vidrio y betún Judaico Dimensiones: 70 x 70cm Lugar y año: Loja, abril de 2020 7
Saludo Saludo de bienvenida, de felicitación o de encuentro con una o más personas, mediante un apretón de manos, abrazo, beso, gesto o inclinación de cabeza, según la cultura, país o nación en la que nos encontremos. Saludo que congratula al visitar o ser visitado como una ráfaga de luz en medio de la oscuridad, suscitando una reacción exclamatoria de felicidad o asombro ante dicho acotamiento, ¿a quién no le gusta ser saludado? Y como dice el refrán: “a nadie le amarga un dulce”. Dicho esto, es de agradecer la cortesía manifestada en la obra, dotada de colores llamativos, con relieves, imitando a los jeroglíficos y alfabeto ancestral, simulando un camino a seguir, según esté tu norte. La creación de la obra fue en el año 1992 fin del último semestre de la carrera de Bellas Artes, y restaurada en mayo de 2020, rescate alusivo a lo nuestro, a la mezcla de culturas, predominio de fuerza, coraje y lucha como en cada cruzada ancestral, con la finalidad de colonizar tierras y prevalecer sus creencias y cosmovisión.
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Técnica: Óleo, pasta de relieve y semillas Dimensiones: 100 x 73cm. Lugar y año: Loja, mayo de 2020
Título: Saludo Técnica: Óleo,pasta de relieve y semillas Dimensiones: 100 x 73 cm Lugar y año: Loja, mayo de 2020 9
Existencia Necesario para la existencia, es tener vida que implica sentir, compartir, amar, sentirse saludable, tener trabajo para el sustento diario, y con este devenir de acontecimientos tanto agridulces, se construye la vida. Este hecho es un acto de vivir en uno mismo como lo declama el psicoanalista y humanista Erich Fromm. Con cada uno de los acontecimientos que experimentamos cotidianamente, nos vamos moldeando y aceptando nuestra condición humana, convirtiéndonos en históricos en el sentido de que hacemos historia con nuestra historia, generando protagonismo a nuestra existencia, buscando la libertad y soltura como el vuelo de la mariposa en busca de alimento en cada flor, llevando el polen de planta en planta, provocando en cada acción la reproducción vegetal y permitiendo que nosotros nos maravillemos de este gran regalo de vida: la naturaleza dotada de exquisitos colores. Majestuosamente todos buscamos un propósito que nos beneficie y con ello el bienestar, sintiéndonos impulsados por dos tipos de motivaciones, como explica el Psicólogo Jonathan García-Allen, las extrínsecas e intrínsecas. “Las primeras son externas al individuo y a la actividad que realiza. Por ejemplo, alguien puede trabajar o estudiar mucho porque lo que le mueve es ganar dinero o el reconocimiento social. En cambio, la intrínseca procede del interior de la persona, la cual no espera ninguna recompensa externa”, por tanto, estas motivaciones son valiosas dependiendo de la persona, lo que pretenda alcanzar y dé sentido a la vida, buscando lo necesario a la existencia, logrando un equilibrio entre la riqueza y pobreza, como se manifiesta en Proverbios 30: 7-9.
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Título: Existencia Técnica: Óleo Dimensiones: 55 x 46cm Lugar y año: Loja, agosto de 2020 11
Escaparate Escaparate, entendiéndose como un exhibidor o mostrador con el fin de atraer al espectador, y que induzca a adquirir el producto. Al estar por tanto a la vista de todos, cabe la frase de Ramón Campoamor “Todo es según el color del cristal en que se mira”, dicho esto, al pasar por la vitrina, percibimos con la vista el color, formas abstractas y surrealistas, siendo estas apreciadas de distinta manera a lo que el artista pretende y deja que el espectador canalice la obra. En este caso la vista está representada por la pupila del ojo como un visor que direcciona a la silueta del cuerpo femenino, cuyo color apastelado de tonalidad rosa, muestra a un cuerpo delicado cubierto con un traje sobrio, sujeto a través de una cuerda la que dota equilibrio, seguridad, dominio con actitud de abrazar al ser observado, denotando marcadas líneas curvas y rectas, las cuales dan flexibilidad y firmeza, luz y sombra dualismo manifestado por Platón en el “Mito de la caverna”. La obra fue realizada en el año 1993 como parte de la exposición para obtener el título de Arte, y hoy rescatada con fin decorativo. Señalética en uno de los pasillos de la residencia de la artista
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Título: Escaparate Técnica: Acrílico, pasta de porcelana Dimensiones: 81 x 61cm Lugar y año: Loja, octubre de 2020 13
Bajo la manta Bajo la manta pueden ocurrir infinidad de acontecimientos, según el afán de cada persona, actitudes lujuriosas, juguetonas, irónicas, de abrigo, de refugio o como una vestimenta para cubrir la piel y dejar entrever un rostro cargado de felicidad ante el observador, el cual valora e interpreta según su imaginación, pero el artista sabe lo que quiere decir, se desnuda a su manera y crea una obra basada en acontecimien-
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tos que perennice en ella con cada detalle, forma y color, simbolizando un acontecimiento y recuerdo que fue grato o quizá desastroso paradigma, necesario de expresarlo mediante una pincelada. La obra surge con la idea y referencia del pintor modernista y simbólico Gustav Klimt, en su majestuosa obra “El Beso” en la que emplea pan de oro y
plata abrazándose apasionadamente y queriendo revivir un acontecimiento con un beso más allá de lo que el pintor en su momento vivió, historiadores y filósofos interpretan y quizá afirman que la obra “el beso” es una reinterpretación del mito griego de “Apolo y Dafne”. Por otro lado, el pintor del realismo mágico René Magritte con su obra “Los Amantes” el cual retrata a dos personas con una tela húmeda simulando un beso oculto ante la sociedad que da cabida a rumores teóricos como: amor secreto que se gustan y no dan rienda suelta ante el público y quien sabe en sus encuentros fortuitos el derroche de amor acentuado, en caricias y lo que
pueda venir sin necesidad de hablar y dejar que el instinto humano libere ataduras y como dice la canción de Luis Fonsi: “…quiero amarte hoy por si no hay mañana…”. Por tanto, el artista invita a reflexionar como dice el refrán “No es oro, todo lo que reluce” así como también no todos los amantes se aman, ni todos los besos simbolizan amor; por lo que es importante tener una mente abierta, atenta y vigilante con la capacidad de percepción de lo que hay detrás de las apariencias, e interpretar la obra según sus ocurrencias, generando críticas tanto de aprobación y pesimismo.
Título: Bajo la manta Técnica: Óleo y acrílico, pan de oro y plata Dimensiones: 27 x 116cm Lugar y año: Loja, diciembre de 2020
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¿Feliz o triste? ¿Feliz o triste?, esta interrogante dicotómica nos atañe a todo ser humano y se agudiza en momentos críticos o acontecimientos inesperados como estamos pasando a nivel mundial, un virus pandémico que atrofia la salud, la economía, la estabilidad familiar y la soledad, en especial para quien vive solo por circunstancias o por una mera elección. En lo cotidiano, nos encontramos con acontecimientos que marcan nuestra existencia, generando reacciones de placer o disconformidad y esto conlleva a una mutación de pensamientos identificados por el cerebro, yuxtaponiéndose la mezcla de plenitud o satisfacción por la vida con sus desvanes, insatisfacciones, dolor, frustraciones, pérdida, cuya negatividad en algunos casos supera lo bueno o positivo, circunstancias de la vida que no las podemos evitar, pero las podemos contrarrestar con nuestra fuerza de voluntad, engañando a nuestro cerebro recordando a corto plazo lo desastroso y a largo plazo lo pletórico, desembocando al optimismo y esto a la felicidad que consiste en el esfuerzo constante del individuo siendo esta la prioridad, como dice Aristóteles. La expresión del rostro de la obra, pretende sugerir al espectador, los dos acontecimientos de felicidad y tristeza, cuya dualidad de reflexión es “ser feliz estando triste”, como argumenta Margarita Álvarez en su libro “Deconstruyendo la felicidad”. Con la fuerza del color: frio-calor, con la dureza de la textura y la flexibilidad lineal, con la horizontalidad y verticalidad, como una máscara que esconde su estado de ánimo, ocultando la angustia y soledad, disfrazada de un antifaz, como dice Pedro Casariego: “Mi rostro es un antifaz desenterrad mi segundo rostro. Mi segundo rostro es una careta Enterradlo junto a mi” 16
Título: ¿Feliz o triste? Técnica: Óleo Dimensiones: 45 x 91cm Lugar y año: Loja, diciembre de 2020 17
Naturaleza (a), No vidente (b) Naturaleza no vidente, nace como homenaje y agradecimiento a una persona a quien cuidé con tanto mimo y fui recompensada con el regalo más grande e invalorable que es amor de un padre, en un país, España, de cultura distinta a la del país natal Ecuador, que, a pesar de tener el mismo idioma, hay diferencias, y estas se logran conectar con el trato y el pasar de los años, llegando a una complicidad extraordinaria. El sacerdote (Q.E.P.D. 22 de marzo de 2017) padecía de ceguera, acaecida por la diabetes, dolencia llevada con elegancia, asumiendo su limitación, hasta el punto de “ver sin ver”, es decir, veía con los ojos del alma, aceptando su limitación, haciéndose amigo de la enfermedad, la oscuridad y la dependencia de su “lazarilla”. La obra está dotada de gran colorido, contraponiéndose con los colores tierra y textura notada al tacto, haciendo alusión al invidente, siendo este el propósito de la obra. Dedicada en vida en el año 2015 y finalizada en el año 2016, creando una dualidad entre la luz y la oscuridad; entre la flexibilidad, marcada por lo circular; y la rigidez, por la línea horizontal y vertical del metal que sujeta la obra giratoria.
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Ave del paraíso (a), Málaga (b) Ave del paraíso en Málaga, obra dedicada a una mujer luchadora, fuerte y piadosa, persona a quien tuve el gusto de compartir 12 años en la capital de la Costa del Sol. En las tardes iba a visitarle en su residencia, en la que estaba alojada por sus limitaciones físicas. Dábamos unos paseítos por el jardín y en el trayecto nos fijamos en la majestuosa planta exótica originaria de Sudáfrica, fue como una chispa el ver su forma, fuerza y color, los cuales trasmitían energía positiva, siendo estos, el punto de atracción y deleite en nuestros recorridos de las tardes. Al ser cautivada por esta flor, decidí crear esta pintura ofreciéndola en vida, pero no logró ver la obra terminada ya que falleció en el día de la mujer, 8 de marzo de 2016 y la obra la finalicé en el mes de noviembre de 2016.
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B Título: Ave del paraíso (A), Málaga (B) Técnica: Óleo, acrílico Dimensiones: 60 x 60 cm Lugar y año: Málaga, 2016 21
Virgen de la silla Virgen de la silla, atribuida al pintor renacentista Rafael Sanzio que data en 1513-1514, la obra relata a la Virgen abrazando al niño Jesús con la atenta mirada de devoción de su primo Juan Bautista. Esta pintura me atrajo por la expresión de los ojos de la Virgen y esa ternura manifestada en un abrazo acogedor que conecta entre madre e hijo, vínculo que genera afecto; siendo el motivo de apropiarme de esta obra y darle un toque de originalidad en cada pincelazo y colorido. Rafael elabora esta pintura atribuida a una curiosa leyenda entre un sacerdote ermitaño y una joven campesina, que curiosamente conquistarían la inmortalidad al plasmar la obra en el fondo de una de las tapaderas del viñatero (árbol de encina), que en ese momento estaba a su alcance para dibujar un acontecimiento que le impactó al ver a una joven campesina de extraordinaria belleza, en la entrada de su casa, acompañada de su niño más pequeño en brazos y otro de pie a su lado.
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Título: Virgen de la silla Técnica: Óleo, pasta de relieve y pan de oro Dimensiones: 63 x 63cm Lugar y año: Málaga, 2013 23
Veneración (a) positivo, negativo (b) Veneración es un rescate de fotografías, acaecidas en los años 50, generando acontecimientos memorables en las imágenes de blanco y negro con realismo y sentimiento configurando la memoria. Al apropiarse de una de las tantas instantáneas relevantes, significativas en el ámbito deportivo y familiar, procedí a desarrollar la obra, relacionándola a nivel espiritual con el fin de inmortalizar lo vivido. Ocasionando una veneración ante lo acaecido, vivificando un diálogo entre lo observado y ser observado, creando un dualismo entre lo positivo (A) y negativo (B), manifestado en las dos vistas de la figura. Este acontecimiento representa un evento del pasado que lo traigo al presente, cuyo registro de lo sucedido se torna objeto simbólico en el presente, como lo afirmó Lewis Hine en “El Documento Humano”, que siempre mantendrá al presente y al futuro en contacto con el pasado. Ofreciendo una visión fotográfica retroactiva, simbolizando o significando poder de omnipresencia, como una esfera solar suspendida en el aire, en forma de balón, disco sagrado, sol, que parecen adorar las jugadoras de baloncesto como sacerdotisas. La obra Veneración es un componente autorreferencial trasladándose al álbum familiar como fuente de memoria y arca de vivencias. Este acontecimiento de mi madre (Q.E.P.D. 17 de marzo del 2003) jugando al baloncesto, deja un legado a sus hijos y nietos que hoy se destacan en esta disciplina; como hija y admiradora, me hubiera encantado verla en plena acción en sus tiempos juveniles y ser partícipe de sus emociones, pero al ver las ilustraciones paradójicamente me trasladan al pasado, siendo este el tiempo en el que todos compartimos experiencias, representando al tiempo exterior del que se tiene con certeza, el pasado, y con este, un olvido formando parte de la temporalidad regente y organizadora del tiempo presente. El acudir a estas imágenes, es una manera de inmortalizar ese espíritu de lucha y esperanza para alcanzar la luz, simbolizada en el balón, como testimonio documental y de alguna manera como posibilidad de ver esas vivencias metafóricamente. 24
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Título: Veneración (A) Positivo, Negativo (B) Técnica: Fotografía Dimensiones: 100 x 74cm Lugar y año: Sevilla 2019 25
Dedicatoria En homenaje a los que se fueron dejando huellas en mi corazón, generando un nacer y en cada pincelazo, forma y color de las obras expuestas, matizadas con amor siendo esta fuente más fuerte a la muerte.
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Cristina, Emilia y Victoriano Q.E.P.D. A los que hoy en día son el pilar existencial: padre, hermanos y sobrinos, los cuales forman un todo. Gracias familia Ortega Vivanco.
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Auspiciantes Lojasalud
JORGE ORTEGA VIVANCO
CATACOCHA - PARQUE CENTRAL
CATACOCHA PARQUE CENTRAL
Con el apoyo de:
Todas las obras y texto son autoría de la artista: Ivanova Leonor Ortega Vivanco (Ilov). Diseño de cartel y catálogo: Ana Belén Ortega Ortega.
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