DESIGN RE-SEARCH mostra di design autoprodotto Fiera di Vicenza e ISAI design academy a cura di Ivano Vianello
SPAZIOCASA Preview Presenta:
DESIGN RESEARCH
DESIGN RESEARCH - mostra di design autoprodotto
nata dalla collaborazione tra Fiera di Vicenza e ISAI design academy
Un progetto nato dalla collaborazione tra: Fiera di Vicenza S.p.A. ISAI Design Academy DESIGN RESEARCH è una mostra di design autoprodotto, che porterà a SPAZIOCASA 2015 gli oggetti progettati da 24 designer di fama nazionale. VENERDÌ 27 FEBBRAIO 2015 Patrizia Bertolini Presso lo Showroom di: Fpl Arreda Srl Zanè (Vi) GIOVEDÌ 5 MARZO 2015 Ivano Vianello Francesca Braga Rosa Presso lo Showroom di: Icona Arredamenti - Vicenza
sponsor tecnici:
VENERDÌ 6 MARZO 2015 Paolo Ulian Presso Lo Showroom Di: Cariolato Srl Cornedo Vicentino (Vi)
con il patrocinio di:
Fiera di Vicenza 13-15 marzo 2015 19-22 marzo 2015 www.spaziocasafiera.it
INDICE Introduzione Saluti della Fiera di Vicenza Presentazione Design Research - di Giorgio Giuliari Premessa - di Ivano Vianello Cos’è il design autoprodotto?
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I designers Federico Angi Massimo Barbierato Matteo Beraldi Patrizia Bertolini Giorgio Bonaguro Raffaella Brunzin Lorenzo Damiani Gaetano Di Gregorio Antonio Facco Indastria Design Isai Self Made ivdesign.it Marta Laudani e Marco Romanelli Andrea Morandi Andrea Nani Donata Paruccini Sonia Pedrazzini Filippo Protasoni Leonardo Tallarico Francesco Tencalla Carlo Tinti Paolo Ulian Vud design Zp studio
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Giorgio Giuliari direttore ISAI design academy
Fiera di Vicenza è tra gli attori più dinamici del sistema fieristico italiano e un Business Hub di forte respiro internazionale. Promuove il Made in Italy nel mondo, supportando le aziende nel cogliere le opportunità offerte dai nuovi mercati strategici, anche grazie ad un network di relazioni che coinvolge prestigiose istituzioni nazionali, internazionali e associazioni di categoria. L’alto di gamma della gioielleria e il Lifestyle&Innovation sono le aree in cui la Società presenta un’elevata esperienzialità e know how d’eccellenza, con particolare attenzione all’artigianalità, alla creatività e all’innovazione. In tale ambito, da oltre 50 anni la Manifestazione SPAZIOCASA è punto di riferimento per il settore dell’arredamento, del design e dei servizi del comfort abitativo. L’Evento - molto cresciuto negli anni, arrivando nel 2014 ad accogliere oltre 26mila visitatori e 150 espositori - propone le novità più significative dell’innovazione e della qualità del design, dell’artigianato e delle tecnologie applicate alla vita quotidiana, capaci di esprimere le continue evoluzioni del “concetto di abitare”. In programma nei weekend del 13-15 marzo e 19-22 marzo, l’edizione 2015 di SPAZIOCASA presenta un layout 8
espositivo suddiviso in due aree tematiche: COMFORT, dove è possibile conoscere le ultime novità in tema di finiture d’interni, edilizia, impiantistica e risparmio energetico, e STILE, dedicato alle soluzioni d’arredo per l’indoor e l’outdoor. Tale sezione ospita inoltre la Mostra “Design Research”, nata dalla collaborazione tra Fiera di Vicenza e ISAI Design Accademy di Vicenza, in cui oltre 20 giovani designer tra i più quotati a livello nazionale presentano innovativi e interessanti progetti di design autoprodotto. La Mostra conferma il ruolo della Società fieristica vicentina quale Cultural Hub, impegnata a proporre iniziative per la promozione dell’universo culturale che sta alla base dei vari comparti economici di riferimento, con un’attenzione particolare ai talenti emergenti e all’individuazione.
Via dell’Oreficeria 16 36100 Vicenza, Italy www.vicenzafiera.it info@vicenzafiera.it Tel. +39 (0) 444 969 111 Fax. +39 (0) 444 969 000
Design Research è il risultato per niente scontato di una ricerca nel mondo del “progetto non globalizzato”, quello che si misura con il meglio della tradizione, parla italiano e fa dell’innovazione il suo principale obiettivo. Ci è parso coerente confrontarci oggi con il mondo ancora poco noto del design italiano più recente, dopo aver guardato al meglio del nostro passato con le mostre sullo studio De Pas, D’Urbino, Lomazzi (“un coro a tre voci”, 2011), e su Pier Giacomo Castiglioni, nel centenario della nascita (Basilica Palladiana, 2013). Una sfida che ISAI Design Academy ha condiviso con Fiera Vicenza, all’interno della manifestazione SPAZIOCASA, grazie all’attenta regia dell’architetto Ivano Vianello, nella doppia veste di docente e designer. Ritengo che Design Research sia il risultato di un modo nuovo di fare scuola, alla “maniera ISAI”: una occasione per dilatare gli spazi della didattica e i contributi della docenza, coinvolgendo, nel progetto complessivo dell’evento, il lavoro determinante degli studenti. Grazie al loro contributo il progetto dell’allestimento è stato pensato, disegnato e realizzato; a loro è dovuto il progetto comunicativo coordinato, lavoro che si completa con questo catalogo, documento che raccoglie i progetti dei ventiquattro designer coinvolti nell’evento.
Design Research è contenitore di molto lavoro e pensiero dedicato al progetto, terreno comune su cui si basa “SPAZIOCASA Preview”, una serie di appuntamenti in showroom del territorio vicentino, dove i designer, con il contributo video degli studenti della scuola, presenteranno i loro progetti. Durante i giorni di SPAZIOCASA Design Research si completerà con “Design Forum”, una fascia pomeridiana di eventi con conferenze, dibattiti e incontri sul furniture design e il suo ruolo nel progetto di interni. Un grazie a Fiera di Vicenza, agli sponsor e agli amici di ISAI D.A. per il loro sostegno e prezioso contributo.
Via Firenze 16 36100 Vicenza, Italy www.isai.it isaivicenza@gmail.com Tel. +39 (0)444-526104 9
PREMESSA Ivano Vianello curatore della mostra Design Research
Il termine autoproduzione riflette l’immagine del fare, di un gesto pratico, in opposizione al concetto di design come processo puramente intellettuale. Nell’ultimo decennio il designer è diventato il realizzatore della sua opera. Il tema dell’autoproduzione, attualissimo nelle scuole di architettura e presso i giovani designer, è un canale di ricerca e promozione professionale sempre più praticato e si pone allo stesso tempo come stimolo e alternativa ai prodotti delle storiche aziende dell’interior e industrial design. Enzo Mari, famoso docente e designer, vede nell’autoproduzione (che chiama come “operazione altre”) la ricerca di una più forte aderenza ai bisogni autentici dell’utente: “Il rapporto qualitàquantità è centrale in tutta la produzione industriale: la qualità si determina quando la forma di un prodotto non “sembra” ma, semplicemente, “è”. Questa affermazione tutt’altro che paradossale, non è però sentita dalla maggior parte della gente, e questo rende particolaremnte problematico la realizzazione di progetti di una qualche dignità. Per tale motivo, tutte le volte che mi è possibile, cerco di coinvolgere la gente non solo con parole ma con operazioni “altre”. (1)
(1) Enzo Mari Autoprogettazion? edizioni Corraini, 2002 10
Cos’è il Design autoprodotto?
L’autoproduzione è una risposta coraggiosa all’attuale fase di mutamento sociale ed economico. È un’iniziativa produttiva che parte dai designer stessi, quasi a sottolineare come l’ambito progettuale stia travalicando i consueti limiti dell’oggetto fisico e stia andando a definire confini sempre più ampi. Il nuovo modello operativo promuove infatti - attraverso un riposizionamento delle valenze del processo industriale tradizionale - l’abbattimento delle frontiere tra progettualità, produzione, comunicazione e distribuzione, condensando in una sola azione progettuale tutte queste attività. wDa concetto a consumo, traccia una stessa direttrice che attraversa la cura per il dettaglio, la garanzia di una alta qualità manifatturiera e la sostenibilità dell’intero processo per tutti gli attori coinvolti. Il designer diviene al contempo imprenditore ed editore, in dialogo costante con le piccole e medie imprese, instaurando con queste una sinergia volta al confronto, alla condivisione di competenze e alla reciproca valorizzazione. Allo stesso modo la distribuzione avviene direttamente online, consentendo di ridurre le componenti di costo che solitamente si riversano sul prezzo finale del prodotto. L’attuale shop on line dei siti di autoproduzione ricalca il modello di business designer-to-consumer, ed è il primo passo verso l’installazione di futuri punti di presenza fisici sul territorio. 11
FEDERICO ANGI
www.federico-angi.com
Nato nel 1982 a Milano. Dopo la formazione artistica come grafico si laurea in disegno industriale al Politecnico di Milano. Formatosi presso noti studi di progettazione milanesi, dal 2010 avvia la propria attività operando nel campo dell’arredamento, dell’illuminazione e della progettazione espositiva. Nei suoi progetti ricerca forme pure ed essenziali, sviluppa i prodotti con precisione e cura del dettaglio, realizzando fin dalle prime fasi modelli di studio e prototipi capaci di dialogare con l’industria. I suoi lavori sono stati esposti presso la Triennale di Milano e hanno preso parte ai saloni del mobile di Milano e Parigi. Attualmente vive e lavora a Milano.
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MASSIMO BARBIERATO www.lab2729.com
Nato ad Asiago, si laurea presso l’Istituto Universitario di Architettura di Venezia. Nel 2007, dopo aver frequentato workshop in Italia e all’estero e aver collaborato con vari studi e istituzioni artistiche, apre il proprio spazio di progettazione. Il suo ambito progettuale varia dalla scala urbana a quella del prodotto industriale dividendosi tra architettura e design. In questi campi vanta numerosi successi in concorsi nazionali ed internazionali che lo hanno portato all’esposizione del proprio lavoro in varie mostre e in vari musei in Italia, Olanda e Iran e alla realizzazione di spazi commerciali, residenziali e direzionali in Italia, Repubblica Ceca e Polonia. La sua ricerca, indipendentemente dal campo e dalla scala del progetto, si concentra sul raggiungimento dell’essenza dei materiali e sulla riduzione del segno. Dal 2013 è docente di prodotto presso il Corso di Laurea triennale in Disegno Industriale dell’Universita IUAV di Venezia - Repubblica di San Marino. Il suo lavoro e stato pubblicato su Abitare, Domus, Casabella, Intramuros, Wallpaper, Interni, Ottagono, Diid, The Plan, The International Design Yearbook e Monocle.
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MATTEO BERALDI www.matteoberaldi.it
E’ un designer e creative director. Inizia il suo percorso professionale collaborando con diversi studi di design per aziende come Camparisoda, Casamania, Chopard, Danese, Lavazza, Lorenz, Plank, Triennale di Milano. Successivamente apre il suo studio di progettazione, dove si occupa di product / interior / graphic design. Fra i suoi clienti: Anvivi, Febal, Jannelli & Volpi, Lago, Mapei, Moleskine, Museo Poldi Pezzoli, Publisearch, Swarovski. Nel 2012 vince il concorso Febal Lab e progetta Alicante, una nuova cucina tecnologica rivolta ad un target giovane. Nel 2013 viene selezionato dall’Istituto Italiano di Cultura di New York fra i 10 migliori giovani designer italiani.
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PATRIZIA BERTOLINI www.patriziabertolini.it
Ha studiato Arte e si è diplomata in Industrial Design presso l’I.S.I.A. di Roma. Libera professionista: si dedica alla progettazione e allo sviluppo di mobili e complementi d’arredo, architettura di interni e allestimento di mostre culturali. Collabora con aziende del settore del mobile e dell’illuminazione. I suoi lavori sono stati esposti in diverse gallerie, mostre personali e collettive nazionali e internazionali, manifestazioni culturali e fieristiche. Espone permanentemente al MAAM Museo delle Arti Applicate – Villa Dionisi e al Triennale Design Museum. Ha vinto alcuni premi partecipando a concorsi di design nazionali e internazionali, annovera diversi riconoscimenti e selezioni tra le quali al XIX Premio Compasso d’Oro. Autoproduce alcune delle sue creazioni dal 2010. Parallelamente all’attività professionale svolge quella didattica (l’Accademia di Design di Bolzano, Libera Università di Bolzano – Facoltà di Design e Arti, ISIA di Roma ). Ha collaborato dal 1991 al 2001 con Christof Burtscher (A); lo studio Burtscher&Bertolini ha concentrato la sua ricerca in particolare sul materiale “legno” e sulla sua tecnologia, alternando lo “studio a tavolino” con il laboratorio.
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GIORGIO BONAGURO www.bonagurogiorgio.com
Ha studiato ingegneria meccanica a Modena e poi si è laureato alla “Scuola Politecnica di Design” di Milano, nel doppio master in Industrial e Interior Design. Ha lavorato in diversi studi di design a Milano collaborando allo sviluppo prodotto, venendo a contatto con diverse aziende italiane e straniere; ad esempio ha lavorato su alcuni progetti dello studio Michele De Lucchi nell’ufficio prototipazione. Sviluppa i suoi progetti personali nel campo del design di prodotto, interior design, packaging design e illuminazione. Gli piace anche fare ricerca sui nuovi materiali e nello stesso tempo riscoprire il valore aggiunto dell’artigianato e delle lavorazioni tradizionali italiane.
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RAFFAELLA BRUNZIN info@raffaellabrunzin.it
Nasce a Venezia, dove si laurea in Architettura. Coniuga l’attività didattica a quella di designer indipendente. Dal 2005 collabora con il Corso di Laurea in Design della Moda dell’Università IUAV di Venezia. La sua passione per la materia e la profonda conoscenza delle tecniche tessili si esprimono nella creazione di oggetti lineari ed essenziali. Tali oggetti sono spesso progettati a partire dal materiale, dalle sue qualità intrinseche che vengono enfatizzate dalla forma e che talvolta si trasformano mediante un gesto. I suoi manufatti hanno ottenuto riconoscimenti e pubblicazioni e sono in vendita in selezionati negozi italiani. Nel 2006 ha co-fondato Manos, una rassegna temporanea e indipendente ideata per presentare e vendere oggetti di design autoprodotto, rassegna che ha all’attivo quindici edizioni in Italia e all’estero. Nel 2010 ha ideato e coordinato il progetto Design in Gabbia, un progetto finanziato dalla Regione Veneto e che ha visto coinvolti quaranta detenuti della Casa Circondariale maschile di Santa Maria Maggiore di Venezia. Nel 2012 ha ideato e tenuto dei workshop in Finlandia nell’ambito di Helsinki World Design Capital. Recentemente ha preso parte al progetto Open Design Italia Factory in collaborazione con CNA Vicenza, attualmente lavora come designer indipendente a Venezia. 22
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LORENZO DAMIANI lorenzo.damiani@tin.it
Nato nel 1972, si è laureato in Architettura presso il Politecnico di Milano. Si occupa di furniture e product design e ha collaborato con diverse aziende tra cui Cappellini, Campeggi, Ceramica Flaminia, Montina, Illy Caffè, IB Rubinetterie, Diamantini & Domeniconi , Lavazza. Nel 2009 Il Triennale Design Museum gli ha dedicato la mostra personale “Ma Dove Sono Finiti gli Inventori? Lorenzo Damiani” curata da Marco Romanelli. Nel 2012 altre due mostre: “Lorenzo Damiani: Senza Stile”, curata da Giovanna Castiglioni, tenutasi alla Fondazione Achille Castiglioni e “Prova a Prendermi”, curata da Silvana Annicchiarico, alla Triennale di Milano. Nel 2013 progetta l’allestimento dedicato ai fratelli Castiglioni all’interno della sesta edizione del Triennale Design Museum. Suoi progetti sono presenti nella collezione permanente del Chicago Athenaeum, del Museo della Triennale e del Vitra Museum.
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GAETANO DI GREGORIO www.gaetanodigregorio.com
Nato a Catania nel 1972, vive e lavora a Venezia coniugando il lavoro di architetto con quello di ceramista e designer. Nel 2003 è tra i fondatori di Spiazzi, un’associazione culturale indipendente che lavora nel campo delle arti visive e del design. Intorno a quest’ultimo tema è nata Manos, una rassegna di design autoprodotto che dal 2006 viene proposta in città o in altri contesti, che ospita designer che autoproducono e direttamente mettono in vendita il proprio lavoro. Manos è una piattaforma che ha consentito a diversi designer di affrontare il primo impatto con il pubblico e avviare una rete di contatti commerciali, principalmente con i bookshop dei musei cittadini. Dopo una residenza per artisti in Cina, nel 2006, la sua produzione di ceramica si indirizza verso il design seriale e in edizione limitata, realizzato presso le manifatture di Nove, Vicenza. I suoi lavori, presentati al Salone Satellite e di seguito in altre fiere internazionali a Francoforte, Istanbul e San Paolo, sono stati acquisiti in collezioni private e pubbliche, tra cui anche l’Art Institute of Chicago. Con uno specchio in materiale flessibile ha vinto il concorso DAB, design per bookshop e artshop dei musei, promosso dal GAI e dal MiBac. Dal 2014 è coordinatore del Corso di Interior Design di IED Venezia, dove insegna.
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ANTONIO FACCO
www.antoniofacco.com
Nasce a Milano nel 1991. Sono diverse le collaborazioni con architetti e designer che, durante il suo percorso accademico presso lo IED di Milano, lo spingono nel 2011 a fondare Dedra: un canale multidisciplinare di design e arti visive che mette in relazione giovani creativi con competenze e posizioni geografiche differenti (Milano ITA Urbino ITA - Brighton UK). I suoi lavori vengono esposti nelle giornate del Fuorisalone di Milano e in seguito al diploma in Interior Design, inizia a collaborare con Cappellini per allestimenti e comunicazione visiva. La radice più intima della sua passione risiede nella sua curiosità e trasversalità unite alla necessità di raccontare delle storie che portino l’essere umano ad immedesimarsi nell’immagine creativa proposta. La sua estetica può essere riassunta come un attento dibattito tra un’impulsività formale ed una riflessiva ricerca sui limiti materici e le nuove tecnologie. Nel 2014 fonda Antonio Facco design studio con base a Milano.
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INDASTRIA DESIGN www.indastriadesign.it
Claudio Girardi, nel 1999 si diploma in interior design all’ISAI “Pier Giacomo Castiglioni” di Vicenza. Dopo alcuni anni di esperienze lavorative presso studi di architettura nel 2003 fonda Indastria Design: luogo d’incontro tra interior, design, grafica ed architettura. Lo studio nel 2011 inizia un percorso di avvicinamento al mondo dell’autoproduzione di mobili grazie anche all’incontro con l’artigiano Diego Gaspari. Nel 2012 escono i primi pezzi e nei due anni successivi Indastria Design viene selezionata per partecipare ai migliori festival di design autoprodotto italiani come Operae, Open Design Italia e Good Design. Sotto l’attenta regia di Claudio Girardi, che ne è maker e direttore artistico, Indastria Design realizza una prima serie di mobili personalizzabili per poi evolvere verso la linea ad incastro pregadio, forme in grado di essere assemblate e disassemblate rapidamente, elementi leggeri e facili da trasportare, in una sola parola, sostenibilità. Ad oggi il brand vanta una collezione di 7 mobili, venduti on line in italia e all’estero.
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ISAI SELF-MADE www.isai.it
Laboratorio didattico curato dall’Arch. Ivano Vianello e dedicato alla progettazione e costruzione di prototipi di complementi d’arredo. Nell’anno accademico 2013-2014 il tema trattato all’interno del laboratorio è stato: il mobile per bambini. Da questo workshop sono nati tre progetti: Strain, Tucky e Dublebox.
MARCO MATTIA MARCON Nato a Schio nel 1992, frequenta il 2° anno presso ISAI (Istituto Superiore di Architettura d’Interni) di Vicenza. I suoi interessi principali sono la progettazione d’interni e il design del prodotto, materie che lo accompagnano dagli studi alla quotidianità attraverso una continua ricerca di ispirazioni.
MARIA CAROLLO Nasce a Schio nel 1993. Si diploma all’Istituto Tecnico Commerciale Pasini nel 2012 e ora frequenta un corso di specializzazione Visual Interior Design presso l’Istituto Superiore di Architettura d’interni (ISAI) di Vicenza. Tra i suoi interessi ci sono lettura, sport, fotografia, design, grafica e altro. FRANCESCO CECCHINI Nasce a Vicenza nel 1993. Ha frequentato l’istituto Tecnico Commerciale Rolando da Piazzola e si diploma nel 2012. Attualmente si sta specializzando in Interior Design con un corso presso l’Istituto Superiore di Architettura d’Interni, Pier Giacomo Castiglioni (ISAI). I suoi interessi spaziano dalla fotografia all’architettura, fino ad arrivare ad arte, interior e product design, grafica e tecnologia.
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CARLOTTA CARRARO Nata a Mirano (VE) nel 1991, segue un percorso scolastico legato alla grande passione per l’arte frequentando a Venezia prima il Liceo Artistico Statale e in seguito l’Accademia di Belle Arti. Mossa dall’interesse di confrontarsi con progetti pratici e creativi attualmente frequenta il corso di Interior Design presso l’Accademia di Architettura di Interni (ISAI) a Vicenza, nel corso del quale arrivano anche le prime soddisfazioni per la vincita del Primo Premio del concorso Oikos Venezia Materia Solutions 2014. MICHELA GOLO Nata a Malo (VI) nel 1993, si diploma al Liceo Artistico di Schio “A.Martini” con indirizzo “Architettura ed ambiente”, dimostrando già l’interesse in materia di spazio e progettualità, che persegue negli studi ora intrapresi presso l’Istituto Superiore di Architettura d’Interni (ISAI) di Vicenza, dove segue il corso di Visual Interior Design, dedicato alle tecnologie di render e alla grafica.
FRANCESCA DALPASSO Nata a Thiene (VI) nel 1992. Frequenta il liceo linguistico e si avvicina all’arte; coltiva questa passione e si iscrive al corso di Interior Design presso l’Istituto Superiore di Architettura d’Interni di Vicenza, dove attualmente frequenta il secondo anno di studi. Le sue più grandi passioni sono le moto e il canto, la fotografia e il disegno VALENTINA DE FRANCESCHI Nasce a Thiene, nel 1993. Attualmente vive a Isola Vicentina e frequenta un corso di Visual Interior Design presso l’Istituto Superiore di Architettura di interni (ISAI) a Vicenza. L’interesse è rivolto verso la specializzazione nella comunicazione del progetto in architettura, con particolare attenzione alla rappresentazione digitale.
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IVDESIGN.IT www.ivdesign.it
Francesca Braga Rosa (ArzignanoVicenza, 1978) e Ivano Vianello (Padova, 1974) lavorano associati dal 2005, a Vicenza, sotto il marchio ivdesign.it. Laureati in architettura allo IUAV di Venezia, si occupano di architettura d’interni, paesaggio e design, in contesti storici e contemporanei. Nel 2008 hanno dato vita al progetto ”About Design Vicenza” e, nel 2009, alla “Vicenza Design Week”. Hanno disegnato per Nitoarredamenti (Rapsel), Antonio Lupi, Gruppo Sintesi e inoltre per l’azienda americana CB2 (Create&Barrel) e per Beamalevich, Barcellona. Hanno partecipato al Salone Satellite nel 2009-2010-2011 e, nel 2012, alla mostra “Meet design” a Roma ai Mercati Traianei; nel 2013 hanno partecipato alla mostra “Il design italiano incontra il gioiello” a Milano alla Triennale e, nel 2014, alla mostra “Intorno alla cornice” e a Ventura Hive a Lambrate per il fuori Salone del Mobile. Ivano Vianello, dal 2009, è docente di progettazione presso l’ISAI di Vicenza e nel 2013 ha pubblicato il libro “Atlante Italiano di Autoproduzione” e nel 2014 il mini catalogo “Pioneers in bathroom design”.
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MARTA LAUDANI / MARCO ROMANELLI www.laudani-romanelli.it
Marta Laudani e Marco Romanelli, architetti, collaborano dal 1988 negli studi associati di Roma e Milano. Come designer hanno lavorato, tra gli altri, per Arflex, Azzurra, Bosa, Diamantini&Domeniconi, Dorelan, Driade, Fiam, Glas, Nodus, O luce, Salviati, Valsecchi 1918. Nel 2010 la Triennale di Milano ha dedicato loro una monografica e nel 2014 è uscito, per le edizioni Forma, il volume Laudani&Romanelli: per un moderno continuo. Significative le realizzazioni nel campo degli interni: i loro progetti sono pubblicati dalle principali riviste internazionali e, nel 2004, hanno partecipato alla Biennale di Architettura di Venezia nella sezione “Notizie dall’Interno”. Intensa l’attività nell’exhibit design e nella curatela di mostre: tra le altre, “Gio Ponti: a World” al Design Museum di Londra, nel 20022003, “Meet Design” ai Mercati Traianei di Roma, nel 2011, “Gino Sarfatti” alla Triennale di Milano, nel 2012. Costante inoltre la riflessione critica sui temi dell’abitare e del design.
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ANDREA MORANDI
morandi.andrea@gmail.com
Nato nel 1985. Laureato presso la Facoltà di Architettura di Firenze. Coniuga l’attività professionale come architetto presso lo studio di architettura fiorentino ASZ architetti con quella individuale di designer. Dal 2012 è impegnato anche in ambito universitario come cultore della materia in progettazione dell’architettura presso i Laboratori del Prof. Lorusso al quarto e quinto anno. Ha un approccio trasversale alla professione; non di limitazione al solo campo della progettazione in senso stretto del termine, ma come interazione di molteplici aspetti relazionati più o meno intimamente tra loro. Il segno grafico che porta al progetto si carica dunque di elementi e valori che, se combinati adeguatamente, possono creare un rapporto storico-sociale col presente. Particolarmente affascinato dalla “Memoria”, e le relazioni che essa intreccia con il presente.
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ANDREA NANI
andreanani.wordpress.com
Nato a Vicenza, nel giugno del 1989. Frequenta il liceo artistico di Vicenza scoprendo la propria propensione per l’arte, la grafica, le materie umanistiche, e successivamente inizia il proprio percorso nel design industriale iscrivendosi all’Accademia di Belle Arti di Verona. Nel luglio 2012 si laurea con il massimo dei voti e lode per poi iniziare subito la collaborazione con il designer di fama internazionale David Trubridge trasferendosi in Nuova Zelanda per alcuni mesi. Nell’ottobre dello stesso anno partecipa alla Design Week di Pechino con il gruppo WouldLike Craftlab. Nel 2013 espone durante la Design Week al fuorisalone di Milano presentando due allestimenti: uno nel cuore di Brera e uno in Chinatown. Collabora inoltre con Staff International per seguire la parte di accessori uomo e donna di Viktor & Rolf e con Lago per curare lo styling degli store e dello stand durante il Salone del Mobile 2014. Specializzandosi così non solo nel design di prodotto ma anche nell’interior, seguono collaborazioni con altri studi di architettura, showroom e fashion brand italiani.
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DONATA PARUCCINI www.donataparuccini.it
Nasce nel 1966 a Varedo, in provincia di Milano, ma trascorre l’infanzia e gli anni della formazione in Sardegna, quindi si trasferisce a Firenze dove studia Industrial Design all’ISIA diplomandosi, nel 1990, con Jonathan De Pas. Dal 1994 al 1997 lavora con Andrea Branzi e parallelamente inizia la libera professione. Dal 1996 al 2004 ha costantemente preso parte alle iniziative culturali, alle mostre e ai concorsi organizzati da Opos. Nel 2007 è stata membro del “Consiglio Italiano del Design” istituito dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Ha partecipato a numerose esposizioni collettive in particolare quelle che hanno formato la generazione dei cosiddetti “Giovani Designers Italiani”. Nel 2010 La Triennale gli ha dedicato una personale. Attualmente insegna all’Accademia di Belle Arti di Torino, vive e lavora a Milano. I suoi oggetti sono in produzione per Alessi, Basile Arteco, ENO, Morellato, Nodus, Pandora Design e RSVP.
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SONIA PEDRAZZINI www.soniapedrazzini.it
Designer con il DNA mediterraneo; è cresciuta a Capri e dopo gli studi classici si è laureata in Disegno Industriale presso l’ISIA di Roma. Dal 1991 al 1995 è stata Design Consultant per l’agenzia Dieter Bakic Design gmbh - prima a Varese e poi a Monaco di Baviera. Dal 1996 vive e lavora a Piacenza, dove ha aperto lo studio Design Atelier, un laboratorio creativo che spazia dal design del prodotto alla grafica, dal packaging ai progetti editoriali e curatoriali. Ha collaborato con aziende quali: Francesca Dell’Oro Parfum, Molteni&C, Blumarine, Paglieri, Taplast, Schwarzkopf & Henkel, Swatch, Corpack, Alessi, Acquachiara, BBB Over, Mondo, Ubaldo Grazia. Oltre a progettare per il mercato, ha realizzato lavori più sperimentali e di ricerca, al confine tra arte e comunicazione, esposti in diverse mostre e ampiamente pubblicati sia in Italia che all’estero. Da sempre, all’attività di designer ha accostato quella di pubblicista, docente e coordinatrice e si è sempre interessata, a livello teorico e applicativo, degli aspetti culturali e pop della società contemporanea. E’ stata pubblicista per riviste quali: Interni, Ottagono, Case da Abitare. Ha tenuto lectures e workshop presso varie accademie e università ed ha coordinato il primo Master in Packaging Design per l’Istituto Europeo di Design di Milano. 46
Con Marco Senaldi ha curato mostre e ha diretto il magazine Impackt Contenitori e Contenuti (Edizioni Dativo). Nel 2012 ha prodotto Le Morandine, una serie di candele ispirate alle nature morte di Giorgio Morandi, un progetto selezionato dall’ADI DESIGN INDEX 2013, in cui design, arte e packaging trovano il loro felice punto di unione.
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FILIPPO PROTASONI www.filippoprotasoni.it
Nato nel 1980, studia in Italia e in Norvegia. Durante gli anni universitari approfondisce i temi legati al product ed all’interior design, sviluppando un approccio metodologico distintivo che applica su scale diverse: nel 2004 vince un concorso indetto dal Politecnico di Milano ed espone per la prima volta al Salone del Mobile col progetto Più Yiu in collaborazione con Sawaya & Moroni. Dopo diverse collaborazioni con studi internazionali, nel 2009 apre il suo studio a Milano. Il suo lavoro si concentra su product ed interior design: crea prodotti per l’industria del mobile e dell’illuminazione, disegna spazi commerciali e per l’ospitalità, allestimenti e piccole serie in autoproduzione a cavallo tra arte e design. Ha firmato progetti per importanti aziende quali Lago, Prandina, Miniforms, Sintesi, Mirabello. E’ stato Cultore della Materia al Politecnico di Milano e membro dell’Osservatorio permanente del design ADI. E’ docente di progettazione presso l’Istituto Europeo di Design di Milano e NABA Milano.
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LEONARDO TALARICO www.leonardotalarico.com
Nato a Milano nel 1988. Tra i più giovani designers italiani, Leonardo Talarico collabora con prestigiose firme del mondo del design come Cappellini, MercedesBenz, Alcantara, Ceramica Flaminia, HenryTimi. Il suo approccio al design è essenziale e contemporaneo. Leonardo Talarico porta avanti un pensiero progettuale con il quale vuole comunicare un pensiero di purezza delle forme. Recenti e importanti le sue collaborazioni alla realizzazione di eventi che hanno avuto una importante ed ampia eco sulla stampa internazionale, quali: “Temporary Museum for New Design” a Milano, “Magic Forest” a Stoccolma e diverse installazioni al museo Maxxi di Roma per Alcantara. I prodotti di Leonardo Talarico sono stati presentati alle design week di Milano, Parigi, Colonia, Londra e New York. A soli 23 anni è stato inserito da Case da Abitare come uno dei 15 talenti italiani under 35.
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FRANCESCO TENCALLA www.francescotencalla.com
Nasce a Como nel 1973. Si laurea in architettura allo IUAV di Venezia con una tesi territoriale sul recupero di un’area vasta al confine fra Italia e Svizzera. Con lo stesso istituto frequenta workshop in Italia e all’estero. Partecipa a diversi concorsi nazionali e internazionali, ottenendo premi e pubblicazioni. Dal 1996 al 2004 svolge l’attività presso diversi studi, occupandosi di progettazione a diversi livelli, dalla scala urbana, territoriale, architettonica, al disegno di interni, al disegno del prodotto. Dal 2005 svolge l’attività in forma autonoma e realizza progetti negli stessi ambiti, sia pubblici che privati, curandone lo sviluppo e l’esecuzione finale. In ambito accademico ha collaborato e collabora con vari istituti, affrontando i temi dell’architettura e del disegno industriale. Dal 2007 svolge l’attività di assistente in vari corsi e dal 2010 è docente nel Corso di Laurea in Disegno Industriale dell’Università di San Marino \ Università IUAV di Venezia.
centrotavola in vetro con Massimo Brignoni
sistema d’arredo esclusivo per attività commerciale di gioiello contemporaneo
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CARLO TINTI
www.tntproject.net
Classe 1966, si diploma in progettazione d’interni all’Isai di Schio (1988). Negli anni ‘90 inizia la sua attività nel mondo dell’interiors appassionandosi in particolare allo studio del mobile su misura. La formazione artistica affinata alla conoscenza tecnica, importanti le esperienze negli studi degli architetti Benedini e Ferreri, lo portano alla capacità di sintesi tra la psicologia degli oggetti e la funzione. Nell’ambito del “prodotto”, riesce a fondere il carattere della domesticità al tecnicismo, riuscendo a dare al mobile o all’oggetto una forte personalità. Il suo motto è “Design 4 Stagioni”. Quindi in ogni circostanza l’oggetto deve essere in grado di adeguarsi all’ambiente e all’utilizzo risolvendo la necessità psicofisica di chi lo possiede. Attualmente vive nella zona del Sile (Treviso) alterna l’attività progettuale, a quella didattica, collaborando con psicologi ed educatori in laboratori creativi all’interno di istituti penitenziari del veneziano.
candiglia 54
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PAOLO ULIAN www.paoloulian.it
Nasce nel 1961. Frequenta per tre anni l’Accademia di Belle Arti di Carrara dove segue i corsi di pittura tenuti da Getulio Alviani e Luciano Fabro quindi si trasferisce a Firenze per iscriversi all’Isia. Si diploma in industrial design nel 1990 con il progetto di un paravento in cartone col quale vince il premio “Design for Europe in Belgio”. Alla fine del 1990 é a Milano per lavorare con Enzo Mari. Rimane con lui fino al 1992 per poi tornare in Toscana ed iniziare la propria attività con il fratello Giuseppe col quale collabora ancora oggi. Dal 1994 partecipa a molte delle mostre organizzate allo Spazio Opos a Milano e a numerose altre in Italia e all’estero. Sono del 1995 i suoi primi progetti entrati in produzione, con Driade e Bieffeplast. Nel 2000 partecipa al Salone Satellite dove vince la prima edizione del “Design Report” Award. Negli anni successivi vince il premio “Dedalus” e inizia a collaborare con Droog Design e con alcune aziende italiane come Fontana Arte, Luminara, Zani e Zani, BBB Bonacina, Sensi&C., Coop, Azzurra Ceramiche, Skitsch.
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gerla
+o-
quadrondo
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VUD DESIGN
www.vud-design.com
Vud è un laboratorio, una falegnameria, un negozio ed uno studio di progettazione, nato nel 2012 nel centro storico di Trieste dal desiderio di realizzare gli oggetti che prima potevamo solo disegnare. All’interno del laboratorio molti materiali possono essere utilizzati: abbiamo un piccolo atelier per la lavorazione della ceramica, alcune macchine per il taglio e la manipolazione di metalli ferrosi, ma soprattutto il laboratorio del legno. Tutti contribuiscono alla realizzazione di mobili ed utensili per la cucina e la convivialità. La filosofia e la metodologia del laboratorio consistono nell’ottimizzare al meglio il materiale a disposizione: dai piccoli avanzi del legname utilizzato per realizzare i tavoli, nascono decine di modelli di taglieri diversi sempre ispirati alla tradizione, e dal più piccolo ritaglio in esubero, creiamo piccoli oggetti, anche solo decorativi. Tavoli e taglieri sono, per ora, il “core business” dell’attività, ma tanti altri piccoli oggetti arricchiscono ogni giorno il nostro catalogo di prodotti al quale contribuiscono le richieste dei clienti, che animano e stimolano la nostra attività, che conserva alla base la lavorazione artigianale di ogni singolo pezzo .
serie f
vud stuls
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ZP STUDIO
www.zpstudio.it
ZPSTUDIO è uno studio di design e architettura fondato nel 2003 da Matteo Zetti ed Eva Parigi, entrambi formatisi allla Facoltà di architettura di Firenze dove svolgono attività didattica e di ricerca. Matteo Zetti (Firenze, 18/10/1968) si occupa di progettazione architettonica e urbana, design e architettura d’interni ed è consulente presso società di engineering a livello nazionale. Eva Parigi (Siena, 28/12/1968) è dottore di ricerca in architettura e specializzata in exhibit design alla Domus Academy di Milano; si occupa di allestimento museale ed exhibit design. La missione di zpstudio è di esplorare le potenzialità del design e del progetto contemporaneo come strumenti di comunicazione, spaziando tra scale diverse in continuo dialogo tra pratica quotidiana e ricerca. Nella loro formazione anche una consolidata esperienza di collaborazione con il mondo dell’arte contemporanea, che si riflette nel particolare interesse al potere narrativo del progetto. Lo studio è impegnato nel fornire soluzioni creative per il progetto di interni, di elementi di arredo e prodotti per l’industria; progetta e realizza installazioni temporanee, spazi espositivi e commerciali, strutture integrate di brand aziendali.
ex3
babel
plug clochette
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Progetto grafico Design Research e redazione del catalogo a cura di: Francesco Cecchini Il progetto dell’allestimento della mostra è stato realizzato all’interno del workshop di progettazione 3ID - ISAI design academy - a cura dell’Arch. Ivano Vianello con gli studenti: Carlotta Carraro Francesco Cecchini Francesca Dalpasso Marco Mattia Marcon Cristiano Perrotti Il progetto dei video è stato curato e realizzato dalle studentesse 3VID - ISAI design academy - con la supervisione dei docenti Ciro Camera, Gianluca Cordioli, Francesca Di Giovambattista, Lucio Pirotti, Diego Rossi: Maria Carollo Valentina De Franceschi Michela Golo
ISAI Istituto Superiore Architettura di Interni “Pier Giacomo Castiglioni” è una scuola triennale post-diploma in interior design con sede a Vicenza e riconosciuto dalla Regione Veneto. www.isai.it
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