Acciร n Visual
Conociendo la CDMX
+ Aldo Torres + David Murillo + Les Baker + Santos Romรกn
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F e s t i v a l S o n Pa r a M i l o PA G : 6 - 9
A l d o To r r e s F o t ó g r a f o Mexicano
Arquitectura en la Ciudad de México
"Gonobikerreas"
Los alebrijes una Tra d i c i ó n a n d a n d o
Les Baker-Photography
PA G : 1 0 - 1 4
PA G : 1 5 - 1 7
Tr a d i c i o n e s d e F i n d e Año PA G : 1 9
Dìa de muertos PA G : 2 0 - 2 1
Convocatoria de Fotograf ìa PA G : 2 2
PA G : 3 4 - 3 8 PA G : 3 9 - 4 1 PA G : 3 9 - 4 1
El Mercado del Chopo PA G : 4 8 - 4 9
Cultura y Arte en el Metro PA G : 5 0 , 5 1
Barbara Kruger-Empatia PA G : 5 2 - 5 5
Navidad
Una mirada diferente del Metro en la ciudad
Artesanías MexicanasDavid Murillo
Santos RomanFotografo
F I L UJ
Graffitis en la Ciudad de Mèxico
PA G : 2 3 - 2 5
PA G : 2 6 - 2 9
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Acción Visual
Editora
Corrector de Estilo
Jefe de Diseño
Es una revista dedicada a la fotografía y a la información
Ivonne Vazquez
Ari Torres
Benjamin Cuazitl
periodística, donde se mostrará al público la visión e ideologías de distintos fotógrafos de diferentes ciudades y partes del mundo haciendo comprender al público la importancia de la imagen, el valor informativo que tiene por su enorme fuerza y credibilidad y sobre todo la necesidad de registrar la vida social, política, económica y cultural desde una perspectiva independiente que tuviera en mente al público de los medios
Comunity Mannager
Coordinador de Editorial
Auxiliar eDITORIAL
Richard Marín
Diego Arzeta
Daniel Sànchez
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Son Para Milo FotografÍas y Texto por: Ricardo Marín
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Texto y Fotografías por : Música y tradición mexicana Ricardo Marín
“Son para Milo” sin duda es uno de los eventos culturales más importantes y representativos de México, cuyo objetivo es mantener vivas y frescas nuestras raíces y tradiciones culturales; es tanta su importancia que no sólo el evento es conocido por toda la República, sino que también se reconoce más allá de nuestras fronteras.
Son Para Milo está caracterizado por ser un movimiento que respeta las formas más puras y tradicionales de nuestro patrimonio, y claro, este evento no sería posible sin los talentosos participantes que, año con año vienen a cantar , bailar, a disfrutar al máximo todo lo que nos ofrece y sobretodo representar sus raíces, tradición, y cultura.
Es importante destacar que, para su realización no se cuenta con el apoyo económico de ninguna institución; el evento es realizado gracias por el orgullo y pasión de los mexicanos que luchan y trabajan para que el evento se siga llevando a cabo, apoyando económicamente con el único interés de preservar y difundir nuestra cultura.
¿Cómo surge el evento Son para Milo? Es muy interesante el surgimiento de este evento , ya que surge por medio de la muerte de un personaje que fomento la cultura y las tradiciones mexicanas, a partir de la muerte de Milo; sus amigos, familiares y conocidos se reúnen cada año para recordar a este gran personaje de una manera extraordinaria, danzando y cantando; poco a poco esto fue creciendo hasta tomar una forma como tal; es así como ha sido posible que este evento influyente y autogestivo siga vivo y con el deseo cada vez más renovado para su permanencia. Son para Milo” nace en el 2002 tras el fallecimiento del profesor Hermilo Rojas Aragón. Profesores, amigos, músicos y familiares se reúnen para hacer del canto y del baile una forma de recordarle.
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Son Para Milo 2017 ยกNo faltes!
Arquitectura Colonial en la CDMX
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La Catedral Metropolitana La Catedral Metropolitana es considerada el máximo ejemplo de la arquitectura colonial en todo el continente; su construcción tardó tres siglos para poder finalizarse por completo. En sus muros podemos apreciar las diferentes etapas del México Virreinal, pues en ellos se logran reconocer fácilmente elementos renacentistas, barrochos y neoclásicos. La primera piedra de la catedral fue colocada por Hernán Cortés en 1524 y posteriormente en el año 1813 fue finalizada bajo la dirección del arquitecto Manuel Tolsá.
Arquitectura en la Ciudad de México Texto y Fotos por Ari Torres. Para entender la arquitectura de una ciudad, es indispensable apreciar y conocer su grandiosa historia, ya que se trata de cultura y patrimonio nacional. La Ciudad de México es un lugar lleno de edificaciones con diseños arquitectónicos colonialesque, según la UNESCO son considerados Patrimonio de la Humanidad.
Al caminar por las calles de esta hermosa ciudad logramos apreciar diferentes edificios que aún conservan el diseño arquitectónico de la época porfirista o época colonial, siendo así obras tan bellas que resaltan a nivel mundial, pues también retoman composiciones de la antigua arquitectura romántica, neogótica.
Muchas de estas construcciones que nos ofrecen una arquitectura colonial son iglesias, algunas otras son hospitales, hoteles, tiendas de ropa, bancos, restaurantes, etc., lo que crea un ambiente muy agradable al caminar por estas calles; la mayoría de estos recintos se encuentran en el Centro Histórico.
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El Palacio Nacional El Palacio Nacional también es uno de los recintos de la Ciudad de México que cuenta con una increíble arquitectura colonial, cabe mencionar que es la sede del Poder Ejecutivo Federal de México. En 1522 se inició su construcción como segunda residencia privada de Hernán Cortés; anteriormente se le llamaba Palacio Virreinal o Palacio Imperial.
Palacio de Bellas Artes Otro de los principales e importantes recintos que nos muestran una arquitectura colonial, sin duda alguna es el Palacio de Bellas Artes que, fue construido como uno de los últimos mandatos del presidente Porfirio Díaz; su construcción comenzó el 2 de Agosto de 1904 y finalizó el 10 de Marzo de 1934.
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Muchos sabemos .. tal vez de una manera muy vaga, qué son los alebrijes, pero
algunas otras personas no lo saben; un alebrije es una artesanía mexicana, un tanto surrealista que, es elaborada a base de papel, madera o cartón. Son representaciones de animales como un perro, un gato, una mariposa, etc., pero un rasgo muy particular de los alebrijes es que pueden tener elementos de otro tipo de animales reales o mitológicos; además son pintados con colores muy llamativos.
10° DESFILE Y CONCURSO DE ALEBRIJES MOMUMENTALES DEL MUSEO DE ARTE POPULAR Texto por: Ari Torres Fotografìas por: Gustavo Ramirez
Desde el Sábado 22 de Octubre hasta el Domingo 6 de Noviembre, algunas avenidas de la Ciudad de México se pintaron de estos colores muy llamativos gracias a unos fantásticos alebrijes del Museo de Arte Popular. Primero estuvieron situados en el Zócalo capitalino, posteriormente recorrieron la calle 5 de Mayo hasta llegar a Avenida Juárez, para así finalizar sobre una de las principales avenidas de esta hermosa ciudad, Paseo de la Reforma.
18 El desfile coincidió también con el aniversario del museo, dichos alebrijes fueron hechos por 20 estudiantes del Instituto Politécnico Nacional con asesoría y apoyo de un artesano, obviamente mexicano, rindiendo homenaje al aniversario número 80 del IPN y los 100 años de la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica (ESIME). En el desfile pudimos apreciar alebrijes con habilidades móviles gracias al arduo trabajo de los artesanos pero, agregando un pequeño toqué que fueron los grandes conocimientos de mecánica que aportaron los estudiantes del IPN, con un sistema electrónico. Por otro lado, los alebrijes y su gran colorido han llamado la atención de muchas personas, incluso han tenido mucha atracción internacional siendo de gran importancia para el turismo en nuestro bellísimo país, pues muchas personas de otros países vinieron a ver el trabajo de los artesanos y, de la misma manera logran apreciar la cultura y la tradición que nos definen como mexicanos desde hace much0 tiempo atrás.
Captura tus momentos
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Día de muertos
En México: la tradición del día de muertos, en parte es adoptada gracias a la conquista española, pero únicamente en las fechas de celebración, pues originalmente, antes de la llegada de los españoles, no se celebraba un día o dos, sino que se hacía durante todo el mes de Agosto.
Tradiciones de Fin de Año en la Ciudad de Mèxico Texto por Benjamin Cuazitl
Durante el día 1 de Noviembre se festejan a los niños que murieron prematuramente y, el día 2 es para todos los adultos; a su lugar de descanso, o sea a sus tumbas en el panteón, se les lleva objetos que, mientras la persona estuvo en vida los identificaban, así como bebidas, y muchas otras cosas más que a las personas les hagan recordar con cariño a los seres que perdieron, todo esto con la finalidad de hacer que nuestros difuntos recuerden una parte de su vida al venir a visitarnos en esas fechas.
Estas tradiciones comenzaron en las culturas Mexica, Maya, Purépecha y Totonaca; en ellas veneraban a los dioses Mictecacíhuatl y Mictlantecuhtli, quienes eran los dioses de la tierra, además, en estas mismas fechas festejaban la época de las cosechas. En varios estados de la República se continúa con el festePoco a poco se ha ido modi- jo hacía los muertos ya desde ficando la tradición; hasta al la prehistoria hasta hoy en día de hoy, se realizan ofren- día; cabe mencionar que las das, calaveritas literarias, de- fechas en las que actualmencoraciones con papel picado te celebramos son en parte y, algunas otras maneras de por la religión católica, pues celebrarlo, muchas de ellas comienzan después del día de dependen del lugar en el que los fieles difuntos y del día de estés. todos los santos.
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México en una Imagen
5ta. Ediciòn
Ofrendas
Pan de muerto
Esta deliciosa tradición tiene orígenes en el México prehispánico, pues antes de la conquista, los mayas ofrecían el corazón de una princesa a sus dioses; sacaban el corazón y aun latiendo lo ponían en un recipiente con amaranto, se sacaba y era mordido.
Las tradicionales ofrendas acompañan a los muertos en su regreso al mundo de los vivos, desde antes de la conquista se acostumbraba a venerar a los difuntos y, hasta nuestros días, continuamos con esto pero de forma diferente.
Cuando los españoles vieron estas tradiciones, las cambiaron, pues les parecían muy sangrientas y salvajes. El pan de muerto, como lo conocemos hoy en día, representa al corazón de la princesa, el azúcar al amaranto aunque en un inicio era de color rojo, ya que hacía referencia a la sangre derramada.
Los elementos que se colocan en estos altares tienen un significado, se llena con objetos que en vida los hicieron felices o eran parte importante de ellos; se colocan los platillos favoritos de los difuntos, y sal, que purifica el alma y aleja las malas vibras de los espíritus.
Actualmente existen innumerables formas de hacer pan de muerto, el tradicional es bañado en azúcar, pero hay algunos que son rellenos de varios ingredientes; además la forma de preparación sigue creciendo y como ya sabemos, el pan de muerto se pone en las ofrendas para que los muertos lo disfruten.
Las velas simbolizan la esperanza y la fe; también se colocan fotografías, se decora con papel picado, y claro, no puede faltan el pan de muerto que, en las ofrenda significa el cuerpo de todos los difuntos.
CDMX CONVOCATORIA
#MéxicoEnUnaImagen
Concurso de Fotografía
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Tradiciones navideñas En todas partes del mundo, el último mes del año se celebra con la unión de amigos, familia y toda clase de seres queridos para llevar a cabo las tradiciones navideñas que, prácticamente nos hacen olvidar el frio, porque se trata de pasar una temporada muy movida pero sobre todo divertida.
Navidad Texto por: Diego Arzeta Fotografías y diseño por: Ivonne Vázquez
A continuación te diremos cuáles son las tradiciones que hace tan especial las fiestas decembrinas y qué es lo que representa para nuestra cultura.
Las posadas Las posadas duran 9 días, comienzan el 16 de diciembre y terminan el 24. Esta celebración hace alusión al peregrinaje de San José con la Virgen María en busca de alguien que les pueda dar posada para descansar, pasando una noche tranquila en familia La tradición consiste en que el anfitrión de la reunión toma el papel como posaderos, mientras que los invitados, con velas encendidas, piden posada a la puerta donde es la reunión, con un tono musicalizado, para que los anfitriones al término de la posada abran la puerta y comience la fiesta
26 Texto y fotos por Benjamin Cuazitl.
El nacimiento
ARTESANÍAS
Otra de las tradiciones es el nacimiento que adorna el pie del árbol de navidad en los hogares. Esto es una forma plástica de representar el nacimiento de Jesús; consiste en adornar con piezas artesanales de diferentes personajes bíblicos como: María, José, los tres reyes magos, entre otros
MEXICANAS
Se trata de recrear escenas de la biblia para imaginar cómo fue el nacimiento y la reunión entre pastores junto con personas mágicas que hacen todo un cuento muy hermoso que disfrutar con la familia
Evolucionando lo hecho con Madera
Cena de noche buena Esta es la parte favorita para muchas personas, y pues ¿a quién no se le hace la parte más importante y deliciosa?. En México, es tradición cocinar hasta dejar la mesa llena de diferentes platillos como los romeros, lomo, pavo relleno, ensalada de manzana
David Murillo Es un fotografo Mexicano, amante y re- tantes artesanías de toda su vida, las conocedor del trabajo que se realiza en hechas por su padre. México, es por eso que el dedica su trabajo a esto. En su estudio hace fotos originales, alegres, elegantes y creativas, maneja un Las artesanías son una parte importan- estilo propio y diseños limpios donde te a la hora de distinguir un país, van la imagen transmite todo por si sola. evolucionando con el paso del tiempo y adaptándose a las necesidades co- Abarca hasta la fotografía digital y anátidianas algunas, y otras permanecen loga, este fotógrafo se dedica a hacer como en sus inicios. fotos de artesanías, hace álbumes para sus clientes y ofrece por internet un esAlgunas artesanías mexicanas están pacio para adquirir algunos productos hechas completamente de madera, fotografiados por él. tienen detalles únicos, colores resaltantes y han pasado de generación en generación. Esto es lo que nos transmite David Murillo, que a sus 30 años y siendo un profesional de la fotografía, comenzó por tomar a las más impor-
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Artesanos Mexicanos La familia Cuazitl Peña Con más de 43 años, la familia Cuazitl Peña se ha dedicado a realizar juguetes artesanales fabricados de madera, tales como cunas, columpios, caballos, rompecabezas, billares, y futbolitos. Estos últimos son los que por años se han fabricado, desde la primera generación, encabezada por el señor Adolfo Cuazitl Romero. Hoy en día, solo dos de sus hijos se encargan de seguir con la tradición, Juan Adrián Cuazitl Peña y Benjamín Cuazitl Peña, quienes realizan los Futbolitos cada año para viajar al Estado de Veracruz por sus respectivas partes, y surtir su producto.
Cigarreras de Madera Estas cigarreras están realizadas de pura madera, las fotos de David murillo hacen lucir a los productos, pero estas lucen por sí mismas, tiene un toque de elegancia por los colores de la tinta con la que se barniza, y una sensación de finura al tocarlas, hay ligeras, pesadas, grandes, pequeñas. Sin duda artículos que van con la personalidad de cada quien.
El lugar donde llegan se llama Reino Mágico, está localizado en el puerto de Veracruz, en la avenida Díaz Mirón, cerca de la terminal de autobuses, ahí se colocan en el estacionamiento, donde cada año crece la feria y se vuelve mucho más importante. Los originarios del puerto, han mencionado que prefieren acudir a esta feria, que compara los juguetes en tiendas reconocidas, porque los precios son más baratos, y encuentran una variedad más grande que en esas tiendas.
El proceso va desde la adquisición de la materia prima, es decir: la selección de madera, como pino, aglomerados, MDF, cubre canto, etc. Así mismo como otros insumos como, pinturas, plásticos, pulidos (varillas). Por otro lado se realiza la logística del traslado de los productos terminados hacia el puerto de Veracruz, en donde serán comercializados en la feria de reyes, que tiene motivo cada año y donde acuden diferentes artesanos de toda la república mexicana.
Porta Encendedores Al igual que las cigarreras estos pequeños porta encendedores las acompañan de la misma forma, son productos que entran en la colección de David Murillo por sus características tan curiosas y elegantes
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Feria Internacional del Libro I n fa n t i l y Juvenil
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Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil Foto y Texto por: Daniel Sanches
La ciudad de México como ahora la nombraron, esta fomentando la lectura y las actividades recreativas. Uno de estos eventos es el Festival Internacional del libro infantil y juvenil (FILIJ) Este festival tiene como objetivo dar un espacio para jóvenes y niños interesados en la lectura. Este año se celebrara en el parque bicentenario Está ubicado en Av. 5 de mayo #290, colonia San Lorenzo Tlaltenango, delegación Miguel Hidalgo, CP. 11210, Ciudad de México. Talleres de fomento a la lectura para niños y jóvenes; espectáculos escénicos (teatro, clown, danza, circo, títeres); cuentacuentos; música, cine; exposiciones; charlas con escritores.
FILIJ, PARQUE BICENTENARIO
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34 La instancia que e dio cita en el FILIJ fue el Consejo Editorial de la Administración Pública Estatal (CEAPE) quien tuvo su carpa reservada. recordemos que es la instancia coordinadora encargada de definir y aprobar políticas, distribución y resguardo de las publicaciones. Dentro de sus objetivos está el fomento a la lectura entre los diversos segmentos de la población, así como fomentar valores y reforzar la identidad mexiquense a través de la difusión de la riqueza histórica y cultural del Estado de México.
Texto por Ari Torres Fotografias por: Aldo Torres
A partir del 2014 arranca por primera vez en México y América Latina, el premio Embajador FILIJ, con el fin de enaltecer a un reconocido autor o ilustrador del libro infantil y juvenil (LIJ), quien durante un año representará a la literatura infantil y juvenil en distintos eventos públicos dentro y fuera de nuestro país. Este año el país invitado fue Alemania.
También da espacio para la presentación de nuevos libros de mano propia de sus autores quienes pueden explicar con más detalle lo que sus libros expresan o quieren dar a entender. En este sitio no podrás quedarte con ninguna duda ya que aparte de que asisten muchos autores que te permiten preguntar; existen los talleres para que se vuelven una clase divertida en la que los niños aprenden más de sus libros favoritos. El teatro no está peleado con este evento y por tanto existen obras de teatro de libros infantiles.
Puedes pasar un día increíble sin salir del parque, porque también se instaló un área de comida, de la que puedes disfrutar a un costo muy accesible. Para los amantes del café existe una carpa dónde al entrar, se puede comprar un café y un postre mientras disfrutas de la presentación, nada mejor que sentirse como en casa. La ventaja que existe de hacer este evento en un parque es que cuenta con sus respectivas canchas de futbol y basquetbol, sin olvidar la pista de patinaje y la excelente vista que nos regala el parque con sus estructuras.
Aldo Torres Photographty
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¿Cuál fue el punto clave en tu vida que te inspiró para ser fotógrafo? Durante algunos viajes me di cuenta que la mejor forma de mostrar lo vivido es guardar los momentos a través de una fotografía.
¿Alguna vez has pensado en combinar la fotografía con otro medio? Sí, he pensado en combinarlo junto al video., realizando videos cortos sobre los lugares a los que viajo.
¿Cómo surge tu pasión por la fotografía de paisajes? Además de la fotografía, otra de mis pasiones es viajar, y al hacerlo encuentras un sinfín de paisajes y escenarios dignos de una fotografía, y una vez hecha quedaran plasmados para la eternidad.
El mundo a través del lente del fotógrafo mexicano Aldo Torres Aldo Torres, apasionado por la fotogra- múltiples sentimientos y puedes crear fía, nació en la Ciudad de México en los miles de historias con sólo observarla. años 90, lo que inició como algo superficial se convirtió en una enorme pasión. Su tipo de fotografía favorita son los paisajes, los monumentos y los edificios. A través de su lente quiere mostrar lo hermoso y maravilloso que es este mun- De esta forma él puede mostrar el mundo. do de dos formas: lo que la naturaleza nos regala y todo lo que los humanos Él cree que a través de una simple foto hemos creado. puedes observar la verdadera esencia de las cosas, una foto puede transmitir
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38 Explícanos un poco: ¿cómo funciona tu técnica fotográfica? Siempre busco la alineación con el horizonte, las fotos las tomo un poco subexpuestas para poder explotar al máximo sus características, las fotografías las hago en formato .nef (raw) y siempre busco enmarcar en una sola foto los elementos principales, por ejemplo: en paisajes intento darle protagonismo al cielo y, en monumentos o edificios, que estos salgan en su totalidad en la foto considerando varios ángulos.
Cuando te encuentras en estos lugares remotos de la tierra ¿cómo trabajas, solo o acompañado? Mayormente trabajo solo, así puedo concentrarme más y dedicarle todo el tiempo que quiera para tomar una fotografía.
¿Qué califica una buena foto para ti? Que tenga reglas de composición, buen encuadre, alineado con el horizonte y buena tonalidad en los colores.
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Los “GONOBIKERREAS” o tambien conocidos como la familia del payaso es un clup hurbano de jovenes motociclistas de colombia que poco a poco se fue expandiendo por las calles de distintos paises. Andan en motocicletas a toda velocidad y haciendo acrobacias, fue tanta la popularidad de los gonobikerreas que hoy son conocidos alrededor del mundo y ya no solo hacen y muestran su talento acrobatico en las calles, si no en lugares profecionales y representativos de distintos pais.
La familia del payaso “Gonobikerreas”
Fotografìa y texto por: Ricardo Marìn
Con forme fue pasando el tiempo fueron creciendo y haciendose de prestijio, ahora ya tienen talleres de motocicletas, musica propia, patrocinios, apoyo por medios de comunicacion y presentaciones por todas partes del mndo, el clup fue tan atractivo que en diferentes paises, los moticiclistas se unieron a la familia del payaso incluso aqui en mexico tenemos a los gonobikerreas.
Cada año tratan de juntarse y celebrar pero sobretodo de dar grandiosos espetaculos Ellos viven si dios ni ley, su único limite es acrobaticos, este año toco en mexico y esel limite de velocidad de su moto, viven sin taran en distintos estados , como guadalamiedos, rodeados de mujeres, motos de jara, monterrey y michoacan asi como en la alto cilindrage y carros de alta gama, ellos ciudad y estado de Mexico, Asi que si eres son GONOBIKERREAS amante de las motos , no te puedes perder a los gonobikerreas.
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Les Baker Photography
El fotógrafo que
retrató las miradas de diferentes personas consumidoras de drogas Texto por: Diego Arzeta Diseño: Ivonne Vazquez
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INEBRI - NATION Un fotógrafo de las drogas
INEBRI - NATION, es el nombre del título del proyecto dirigido por Les Baker, un fotógrafo que retrató las miradas de diferentes personas consumidoras de drogas, queriendo dar a mostrar los efectos que estas causan al ser ingerirlas diariamente. Baker tiene un proyecto muy original y se pueden apreciar sus obras en la página de internet The 5th photography
Cabe mencionar que, este artista fotógrafo, capturó a cada persona que se encontraba consumiendo cierta sustancia, por lo que debemos tomar en cuenta que cada mirada es real y podemos apreciar como las drogas procesadas acaban físicamente con el cuerpo de las personas que las consumen diariamente, mientras que la marihuana, jamás se ha registrado un caso similar
Hoy en día, gracias a los medios de comunicación, el tema de las drogas se ha abierto mucho a la opinión pública, hasta otros artistas han hablado sobre la legalización de las drogas, en especial de la marihuana que, a pesar de todo lo malo que se dice sobre esta planta nunca se ha registrado un caso de muerte por consumo de esta droga, es por esta razón que las personas lo han discutido mucho y los gobiernos están pensando en legalizar esta hierba
Hasta el momento todos sabemos que nadie ha muerto por el consumo de esta droga, tal vez sea el momento de darle una oportunidad y ver que nos trae la naturaleza para nosotros, porque al final todos formamos parte de ella, solo que ya se ha olvidado
Dentro de esta obra, se encuentran los retratos de diferentes personas como estudiantes, padres, madres, policías, políticos, abogados, etc., bajo los diferentes efectos de las drogas, queriendo dar a mostrar la parte objetiva de esto, pero a veces su abuso es irremediable
La idea que presenta, es aislar la mirada para poder contar mejor la historia. La mayoría de las imágenes son sobrepuestas en las propias drogas o algo que las represente, por ejemplo, la cocaína se representa en polvo y para esto se sobrepuso la típica imagen del dólar y el polvo para relacionarla mejor
Por otro lado, la marihuana esta compuesta por el THC (Tetrahidrocannabinol) que es el causante de los efectos psicológicos al consumirla, esto hace que una persona pueda conectarse a las células nerviosas, con el fin de causar un efecto de apreciación y conciencia con uno mismo, reflexionar sobre la naturaleza y el mundo que nos rodea Asimismo, se ha comprobado científicamente que el efecto del cannabis, no afecta a las neuronas del cerebro, ni mucho menos a las células receptoras encargadas de absorber el conocimiento, en pocas palabras, no causa locura o algún daño cerebral, cabe mencionar que es una droga natural y no lleva ningún procesamiento especial como lo es con las demás drogas como la cocaína, barbitúricos, por mencionar algunos
Tal vez no sea tan mala legalizarla después de todo, en ella podemos encontrar grandes usos medicinales, desde curar la epilepsia, hasta disminuir las células que causan el cáncer. Además en la obra de Baker podemos darnos que, quienes consumen metanfetaminas o alguna otra droga procesada se le nota la mirada agresiva, en cambio con la marihuana, se ve una .mirada de relajación
Sin duda alguna, Baker, nos trae una gran obra fotográfica, pero sobre todo muestra un gran viaje al observar como el abuso de estas sustancias te va cambiando poco a poco, notándose en las personas con diferentes miradas, algunas dan miedo, porque transmiten una agresividad como lo hace el crack; otras son graciosas por drogas como el LSD
Podemos darnos cuenta que la marihuana ya se está dejando de ver con malos ojos y se esta abriendo paso a una nueva época en donde podemos aprovechar esta planta para fines distintos, lo que afectaría a nuestra economía para bien ya que sale bastante barato cultivar esta planta, lo cual podemos darle un buen uso para la sociedad hoy en día
Esta decisión está en manos de los gobiernos y ellos tendrán la ultima palabra para aprobar la legalización o seguirla prohibiendo, pero sea cual sea la decisión que tomen, esperemos haga un bien a toda la sociedad en la que vivimos .todos nosotros, sin perjudicar a nadie
Ahora son cada vez más personas que consumen marihuana, un estudio realizado por la ONU (Organización de Naciones Unidas) estimó que cerca del 3% de la población mundial adulta consume marihuana anualmente. Naciones Unidas calculó que para 2014 entre 127 millones y 233 millones de personas podrían haber consumido esta sustancia, mientras que sus mejores estimaciones apuntan a una media de unos 182 millones de consumidores
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Museo del Chopo Foto y texto por Daniel Sanches
Importante recinto universitario que abrió sus puertas desde 1973 a todos los grupos de rock; permitía manifestar la forma de sentir de cada uno de ellos y fomentar el intercambio sano de ideas Actualmente es cuna de diversas actividades culturales como exposiciones, conferencias, talleres, entre otras. Con el tiempo este sitio llegó a transformarse en un tianguis, donde era el sitio perfecto de reunión para todos los amantes de lo no convencional Este tianguis vio la luz de la contracultura en México el día 4 de octubre de 1980. Un lugar mítico para aquellas personas que compartían la pasión por la música y un estilo de vida diferente. Es un bazar donde se puede encontrar todo lo que no encontrarías en un tianguis normal; la vestimenta negra, los discos de metal, hasta un género literario que no encontrarías en otro lugar; en otras palabras, el estilo de vida de varias tribus urbanas que coexisten en la ciudad. Se encuentra ubicado en calle Aldama, Cuauhtémoc, Buenavista, Ciudad de México.
Las personas que asisten al Chopo tienen diferentes razones, una de ellas puede ser el vender y comprar ropa, accesorios, discos y muchas otras cosas. La vestimenta es la que caracteriza a las personas que asisten a este lugar, además de que encuentras lo que necesites.
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La deseo de sentirse distinto implica también vestir de esa misma forma y es por eso que miles de personas de todo el país visitan este sitio en busca de identidad que, sólo en el Chopo se encuentra.
Cultura y Arte en el transporte colectivo de la
Es un lugar donde no existe la discriminación, de cómo te vistes, actúas, caminas o de la música que escuchas, ahí no te miran raro por tus gustos y eso hace que este sitio sea un lugar confortable para quienes lo visitan. También es reconocido por el espacio que brindan a las pequeñas bandas musicales que van surgiendo; no importa que sean nacionales o internacionales, el Chopo abre espacios para que estas bandas se presenten y puedan llegar a ser conocida
CDMX
Y si quieres regresar unos siglos atrás donde el trueque era la forma de conseguir algo, el Chopo es el lugar correcto, ya que, pese a los años y al mundo capitalista en que vivimos, aún existen personas que cambian algún tipo de mercancía. En este tianguis puedes cambiar lo que quieras por otro producto de tu agrado. Una gran ayuda para quienes no tenemos el suficiente dinero pero sí algunos objetos de sobra. El Chopo es un lugar que no debemos dejar de visitar por su historia y su importancia en la contracultura de este país.
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Una Intervencion Reflexiva en el metro Texto y Fotos por: Ivonne vazquez Ciudad de México. Bastante debería ser suficiente. ¿Quién es dueño de qué? El idealismo ciego es reaccionario (con una cruz en rojo) aterrador (otra cruz en rojo) mortal, son una muestra de las frases y preguntas que desde hoy tapizan los muros y techo del trasbordo de las líneas 2 y 8 del Sistema de Transporte Colectivo Metro en la estación Bellas Artes.
Empatía es la segunda actividad del Proyecto Paradiso de la comisión de cultura del Arzobispado de México. La primera fue Tierra de esperanza, de Yoko Ono, en febrero pasado-- y el Metro.
El trabajo de Barbara Kruger (Newark, Nueva Jersey, EUA en 1945), tiene un lugar fundamental en la historia del arte contemporáneo Fue el pasillo cercano a la salida hacia la Alameda posmoderno y conceptual. La artista disecciona Central que escogió la artista conceptual la cultura actual en sus combinaciones únicas estadunidense Barbara Kruger (Newark, New de imagen y texto; su estética es reconocida Jersey, 1945) para instalar su obra Empatía, que mundialmente por sus primeros impresos, pretende “hacer sugerencias en cuanto a cómo portadas de revistas, instalaciones y diseños que han influenciado en la comunicación visual nos comportamos el uno con el otro.” contemporánea desde hace décadas. Lo cierto es que el angosto pasillo nunca será lo mismo después de la instalación de sitio Empatía, es una exposición ex profesa para específico cuya exhibición durará tres meses, México, y es presentada por el Sistema de aunque ésta puede extenderse si así lo decida su Transporte Colectivo y Proyecto Paradiso en un espacio plural, diverso, incluyente, multicultural autora Barbara Kruger. y representativo como lo es el Metro de nuestra ciudad, un espacio para todos.
5454 La artista conceptual Barbara Kruger presentó la exposición Empatía: Una intervención artística que consiste en textos en gran formato que consta de varias preguntas que bien podrían llevar al usuario a profundizar en una serie de preguntas existenciales y su relación con el mundo y los temas que, desafortunadamente, está en la boca de todos, como la violencia y la guerra.
Barbara Kruger:
Esta intervención artística rompe con el paradigma de lo que estamos acostumbrados a mirar en las instalaciones del sistema de transporte. Se trata de una serie de textos impresos en vinil en gran formato impresos con los colores patrios y una serie de preguntas a lo largo del túnel que llevará al usuario a reflexionar sobre momentos cotidianos como la violencia, la guerra y el idealismo.
"Nos muestra el gran valor que significa la capacidad de ser empàticos con los demas"
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Una Mirada Distinta al Metro Jorge Flores Manjarrez
Fotografia y texto por: Benjamin Sacramento Obras del pintor Jorge Flores Manjarrez son exhibidas en el metro de la ciudad de México, en las estaciones Auditorio y Chabacano, el gobierno de la ciudad de México las puso como homenaje a todos los rockeros mexicanos.
la línea 2, se estima que 60 mil personas observan esta obra diariamente.
Sus tres creaciones tienen diferentes personajes, algunos mezclados con cuerpos extraños, esto dice el autor, es porque la música tiene muchos Su primer obra titulada “Un viaje por el Rock and géneros y formas de vida. Roll” fue puesta al público en junio del 2012 en la estación del metro Auditorio, las medidas son Las personas en este mural son: 3.80 de alto por 5.65 metros de ancho. Jimi Hendrix, Elvis Presley, The Beatles, Slash, Su segunda obra fue en el año 2013 en la misma Led Zeppelin, Mick Jagger, Bob Marley, Freddie estación, es continuación de su primer mural. Mercury, Bruce Springsteen, Michael Jackson, Keith Richards, Kurt Kobain y Courtney Love, JaEn el año 2014 fue su última obra quien acaparo nis Joplin, Grace Slick, Ian Anderson, Bill Halley, las miradas de miles de personas en la estación Chuck Berry, Johnny Cash y Bruce Springsteen. del metro Chabacano, transborde de la línea 9 a
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Santos Román
Texto por Benjamin Cuazitl Fotografias por: Santos Romàm
"Santos Román empezó a hacer fotos como hobby" La primera vez que cogió una cámara digital pensó que ya no dejaría de disparar fotos. Tras pasar por varios estudios de fotografía publicitaria en Barcelona ahora se define como un
retratista animal. Aunque
pueda sonar a guasa, Santos Román se define como un «retratista animal». Y efectivamente, es a eso a lo que se dedica en cuerpo y alma. Con años de experiencia en fotografía publicitaria, desde el 2008 tiene dedicación casi exclusiva a la fotografía de animales. Santos apuesta por un «retrato de autor» en el que da su visión personal sobre el animal al que fotografía. Imágenes frescas, elegantes y realmente divertidas que no te dejarán indiferente.
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GRAFFITIS EN LA CIUDAD DE MÉXICO El fotógrafo Santos Román, ha toma fotos increíbles a las mascotas, perro gatos e incluso caballos, sus exposiciones se han mostrado en diferentes países y se ha convertido en un profesional de estas fotografías. El comenzó a una edad pequeña, cuando descubrió su una cámara digital, y fotografiaba todo lo que encontraba, hasta que llego a su cuarto y tomo una foto de un peluche, le nación un deseo de retratar a un perro. El día de hoy tiene un portal de internet, donde exhibe sus trabajos y se le puede contactar si tú quieres una foto de tu mascota, o si gustas aprender este tipo de profesión a la que él llama, retratista animal. Su amor por los animales, se debe a que el creció rodeado por conejos, caballos, perros y gatos, combinado con su gusto por la fotografía ha sido Barcelona, Madrid, Gijón, Mallorca, San Francisco y Nueva York, los países donde más éxito ha generado.
Texto y fotografías por Ari Torres.
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GRAFFITIS EN LA CIUDAD DE MÉXICO Últimamente, al caminar por las calles del centro histórico de la Ciudad de México, nos hemos percatado que hay varios murales o cortinas de negocios con graffitis increíbles, esto ha sido gracias a cientos de artistas urbanos, que con sus creaciones le han dado una vista diferente a nuestra ciudad.
La finalidad de estos graffitis es, cambiar el aspecto sombrío y tenebroso que algunas calles tienen y más cuando vas de noche, pues estos magníficos diseños son una verdadera obra de arte urbana. La mayoría de estos graffitis se realizaron a lo largo de un mes o incluso un poco más, obviamente con la complacencia de los propietarios de dichos murales o negocios.
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Los artistas no recibieron ningún tipo de remuneración por dejar plasmado su arte, lo que al mismo tiempo permitió una casi total ‘’libertad creativa’’. Además no es la primera vez que en México se lleva a cabo una iniciativa de este tipo para canalizar la energía de muchos pintores furtivos que con un aerosol en la mano expresan sus pensamientos, ideas y sentimientos logrando crear una obra de arte urbano que es realmente digna de admirar.
“Street Art Chilango” ofrece un tour que es una novedosa forma de turismo, en la que los turistas pueden recorrer zonas de “arte urbano” donde artistas del graffiti han intervenido con o sin patrocinio de autoridades u organizaciones civiles o privadas. Como cualquier exhibición de arte, hay una especie de curaduría, es decir, un programa diseñado con los mejores expositores del arte callejero de artistas nacionales e internacionales que han plasmado su huella en las paredes de la ciudad.