M U T A T I ON TRANSGRESSION DE LA PERCEPTION Dossier d’analyse par Julia Manavella Approche et analyse : subjective et personnelle
s o m m a i r LA MUTATION QU’EST CE QUE C’EST ? La mutation en général p.6 Acheminement p.9 La mutation dans l’art p.10
LA PERCEPTION UNE TRANSGRESSION DES LOIS VISUELLES ? La perception p.24 Illusion d’optique p.28 Réferences artistiques
p.28
r e
PERCEPTION, FORMES & VOLUMES UNE HARMONIEUSE MUTATION ? Problématique p.42 L’anamorphose p.44 L’anamorphose dans l’espace Conclusion p.48
FORMES & VOLUMES EN MUTATION ? Les formes et volumes Les formes p.34 Les volumes p.37
p.32
p.46
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La mutation ce q u e c ’e s t ?
C’est un changement qui induit principalement une évolution. Lorsque l’on parle généralement de mutation, on pense à celle du corps humain, à la science qui rencontre la nature, aux maladies. Ces aspects, peuvent mener à lui coller une image négative ou même pour certains effrayante. Elle est une vision complexe et subjective, même selon moi mystérieuse car elle incarne des transformations pouvant être parfois difficilement perceptibles, de ce fait elle transgresse d’elle même les lois de la définition.
Wavy 1 Orange - Pillow Larry Carlson, édition limitée de 20 impressions. 2015.
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Q u ’ e st
Elle impose à l’infini une relecture remettant en perpetuel mouvement notre capacité à définir et analyser. Cependant, je pense que la mutation est nécessaire, elle incarne l’évolution constante, cassant la monotonie, fermant la porte à l’ennui.
Ma personnalité rêveuse et artistique me pousse souvent à la frontière entre la réalité et l’imaginaire. C’est pour cela, que dans ce dossier d’analyse, je vais essayer de vous faire partager ma vision artistique et presque rêveuse de ce que représente la mutation pour moi.
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MON ACHEMINEMENT
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Ainsi nous explorerons dans un premier temps comment s’incarne la mutation dans l’art en général. Ce qui nous conduira vers les lois de la perception, souvent mise à mal par cette même mutation. Nous verrons par la suite la mutation des formes puis des volumes. Nous terminerons par voir comment perception, formes et volumes s’allient pour muter en toute harmonie, ce qui imagera pleinement la vision que je me fais de la mutation.
LA MUTATION DANS L'ART
ร quoi รงa ressemble ?
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Voilà un sujet qui a de quoi interroger de nombreux artistes. En effet la mutation, la transformation, la métamorphose, la transgression des normes artistiques sont aujourd’hui omniprésentes dans le monde de l’art. Alors comment les artistes abordent-ils la mutation dans l’art ?
“Opération réussie” Calque, 4e opération chirurgicale performance ORLAN, 8 décembre 1991
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ORLAN
et ses mutations «Mon corps est devenu un lieu public de débat» - ORLAN
En effet, l’artiste cherche à travers ses mutations corporelles et physiques à créer une toute nouvelle forme de mutation, celle de la conscience des spectateurs face à ses oeuvres transgressives. Portrait d’Orlan par Fabrice Lévêque
L’artiste ORLAN interroge le status du corps vis à vis
des pressions politiques, religieuses et sociales. Grace à ses oeuvres réaliséesr à partir de la technique de chirurgie esthétique ORLAN démontre toutes les manières possibles de faire muter son aspect physique afin de le «déformer» puis de le «reformer» comme elle l’indique elle même.
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L’artiste est connue pour ses transformations physiques spectaculaires. Elle s’adonne à une vraie mutation du corps humain. Mais pas seulement !
Opération chirurgicale performance dite Omnipresence. ORLAN, 1993
9ème opération chirurgicale performance. ORLAN, 1993
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Opération Opéra ORLAN, 1991
opérations chirurgicales ou la chirurgie esthetique sont destinées pour des personnes dont la pratique est nécessaire, l’artiste réalise selon elle, à travers ses oeuvres de nouveaux autoportraits. On peut affirmer qu’ORLAN se joue de la mutation en prenant comme support son propre corps afin d’exprimer son art. 15
Dans ses performances, ORLAN incarne la mutation dans l’art par son envie de se débarasser des conventions de beauté fixées par la société. Au lieu d’envisager une transformation, une mutation avec un medium tel que la peinture et la technique de bodypainting ORLAN a décidé d’opter pour une technique beaucoup plus radicale. En effet, si les
Self-hybridations Masques de l’Opéra de Pékin, Facing Designs et réalité augmentée ORLAN, 2015
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Les mutations corporelles futures
Bogdan Rata
Bogdan Rata est un enseignant et artiste sculpteur qui interroge les mutations corporelles du corps. En effet le sculpteur crée des formes de vie nouvelles, en associant plusieursparties du corps de manière insolite.
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À l’aide de son réalisme hybride le sculpteur réalise des combinaisons improbables, de l’anatomie humaine. Ses sculptures nous poussent à
de nombreuses interrogations: Comment est-ce possible? Comment pourrions-nous faire si nous avions un corps organisé de la sorte? ou tout simplement ; mais qu’est-ce que c’est? Les sculptures de Bodgan Rata remettent en question l’utilisation du corps et de son organisation. Il oppose la réalité et la normalité avec des sculptures corporelles mutantes.
Photo portrait de la faculté d’art et design, Roumanie.
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Handgun musÊe national d’art comptemporain, Bucarest, Bogdan Rata, 2012
Dans les oeuvres du sculpteur roumain, la mutation est explicite et d’un réalisme surprenant, ce qui la rend presque dérangeante. Ici, on est face à une transgression des normes de l’anatomie hu-
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The garden, Bogdan Rata, 2014
maine. Face à ces parties de corps déformées, assemblées, collées, superposées, notre perception est troublée, on ne reconnais pas ce que nous avons l’habitude de voir.
Alors que nous avons l’habitude de voir quotidiennement des corps, notre corps, nous nous retrouvons face à une mutation inconnue et perturbante à notre perception.
1 Lonely, Bogdan Rata, 42x33x25cm, polyester, synthetique résine, fibre, paint, 2011
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2 Shame, Bogdan Rata, 52x36x12cm, polyuréthane résine, 2010
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polyester, paint, oreilles. Bogdan Rata 2008
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LA P
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PERCEPTION
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U n e t r a n s g r e s s i o n d e s l o i s v i s u e l l e s ?
LA PERCEPTION
C’est quoi?
Elle permet à une personne de recevoir des informations objectives, ici, grâce à la vision, telles que des images, ou tout simplement les éléments qui l’entourent. Mais la perception ne se résume pas à une simple vue de la réalité à travers nos yeux. Elle est propre à chacun de par notre capacité d’interprétation qui dépend de nos expériences personnelles. Ce qui fait que la perception peut être trompeuse et être trompée. La perception se base donc sur notre personnalité, sur ce que nous connaissons de la réalité. Lorsque la réalité mute, notre perception se trouble, et trompée, notre perception se trouve face à une incompréhension. Ce processus peut être perturbé par plusieurs facteurs, ainsi nos sens peuvent mal percevoir la réalité, par exemple notre vue est mise en défaut par des illusions d’optique, mal perçues par notre esprit.
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Le Triangle, Cité de la danse, Rennes, Affiche 1200×1760mm 2015 - 2016
PERCEPTIONS ET VÉRITÉS
Et toi, que vois-tu ?
Ces quatres illustrations sont les parfaits exemples que la perception est une chose des plus abstraite. En effet celle-ci peut influencer notre opinion, faire naitre en nous une certitude, on pense détenir la vérité. C’est alors qu’autrui nous expose une autre verité, celle de sa propre perception. Alors on s’interroge, qui a raison? Tandis qu’il est évident que la perception s’impose à nous d’un point de vue mobile, modifiant inlassablement la verité que l’on pensait détenir. De plus ces illustrations nous prouvent que la perception est quelque chose de personnel, quand certains vont voir par exemple la vielle femme, d’autres verrons la jeune fille. Ici, c’est notre personalité, notre réflexion, notre âge ou encore notre vécu, notre émotion, notre culture et notre éducation qui nous amènent vers une vision personnelle. La perception est unique à chacun.
Jeune ou vieille femme ?
4 ou 3 planches ?
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Combien de pattes a l’éléphant ?
L’ILLUSION D’OPTIQUE
Comment ça marche ?
Les illusions d’optique se définissent par des perceptions visuelles différentes de la réalité. C’est quand l’image joue avec notre vision des formes, des couleurs et des effets de volume que cela crée l’illusion.
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Ces images qui en réalité ne font que piéger notre cerveau, traduisent par des erreurs d’appréciation, des paradoxes 1
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visuels, des distorsions, des images qui jouent avec notre vision et notre esprit. L’interprétation qu’en fait le cerveau peut parfois être ambigüe, ces illusions peuvent ne pas être perçues de la même façon par chacun d’entre nous car notre perception nous est propre et personnelle.
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Victor Vasarely Victor Vasarely est un artiste connu pour ces nombreuses Illusions d’optique. Dans son travail l’artiste se joue de la torsion des formes pour créer avec ces mêmes formes un effet de volume. Vasarely va aussi se créer une place dans le domaine du design avec son logo Renault de 1972 à 1981 et 1981 à 1992 ainsi que le logo RTL qui va être afficher sur l’immense mur de l’ancien siège de RTL à Paris.
2 Vega 200 Victor Vasarely 1968
Yapoura Victor Vasarely 1954 3
Les illusions d’optique incarnent parfaitement toute l’abstraction que peut représenter la perception. Elle nous montre que la perception en plus d’être trompeuse, varie d’une personne à une autre, et qu’elle est propre a chacun. La perception est donc basée sur la vision, sur un point de vue, et peut être perturbée à l’aide de mutations de formes (distorsion, superposition, effet de perspective etc.) Pour que la mutation ait lieu, elle doit donc réussir à être perceptible en se jouant des formes et des volumes afin de troubler notre réalité et notre perception. La mutation incarne donc une transgression des lois de la réalité à travers notre vision.
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1 Cheyt Pyr Victor Vasarely 1971
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LES FORMES & LES VOLUMES
En mutation constante ?
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Lorsque l’on parle de formes ou de volumes, la plupart des personnes pensent aux cercles, sphères, carrés, cubes, triangles, pyramides, rectangles, pavés, losanges : les formes et les volume de base. Mais les formes et les volumes ne se résument pas qu’à ça. Je vous invite à regarder autour de vous. Remettons en question notre manière de voir les choses. Eveillons notre conscience à une autre réalité, une nouvelle façon d’apprécier ce qui nous entoure. Réalisons de ce fait, qu’il existe une autre approche des formes et des volumes. Dès lors il nous apparaitra comme évident que cette manière de regarder laisse place dans notre esprit à la mutation omniprésente dans notre quotidien et notre environnement. C’est alors que nous nous rendrons compte que tout ce qui nous entoure est un amas de formes et de volumes. Ainsi une multitude de mutations possibles au moindre mouvement, à la moindre lumière, ou encore au contacte de la chaleur ou de l’humidité devient perceptible. Les possibilités de mutation sont donc infinies et occupent une place immense dans notre quotidien.
UNE FORME C’est quoi ? C’est de contours et d’une platitude que se crée une forme. Celle-ci est donc bidimensionnelle et tient compte d’une largeur, d’une hauteur et se déploie dans un plan, dans un dessin, une peinture, une gravure. On trouve des formes plus ou moins acérées, onduleuses, simples ou complexes . L’artiste s’approprie les formes qui lui correspondent au mieux pour créer et s’exprimer. Il peut alors, jouer avec les formes pour les accentuer, les déformer, les épurer, les styliser, les ombrer, les colorer, soit, utiliser toutes les techniques afin de retranscrire sa vision personnelle de celles-ci Les formes sont en relation entres elles, elles expriment des sensibilités différentes, dans le rendu et l’expression recherchée et pourront même évoluer sur la création de nouvelles formes.
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James Turrell
formes ou lumière ?
Open Sky Garden James Turrell 1991
et de l’espace. L’artiste travaille donc sur le phénomène de perception des formes à travers la lumière. Certaines projections lumineuses statiques nous mènent vers la façon étonnante de créer des formes. Ainsi de cette manière, l’artiste peut créer, déformer, modifier, déplacer des formes et donc les faire muter à sa guise. De la même manière, James
Juke Green James Turrell 1968
Turrell interroge les formes, que ce soit avec des flux lumineux, l’environnement, comme un lac prolongeant une forme dans son reflet, mais également avec des fenêtres s’ouvrant sur le ciel, permettant de visualiser le mouvement des nuages. On peut ainsi contempler des multitudes de mutations, chacune étant unique.
Afrum II Red James Turrell 1991
Gard Blue James Turrell 1991
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L’artiste utilise comme medium la lumière qu’elle soit naturelle ou artificielle, « étonner que quelque chose d’aussi simple puisse capter l’attention ». Pour ce faire, de nombreuses œuvres de James Turrell nécessitent d’enfemer ses spectateurs afin de pouvoir contrôler la perception de la lumière
Arièl Rozowy
« La fraicheur et le dynamisme d’un regard neuf... » 1
Arièle Rozowy est une artiste plasticienne travaillant entre l’abstraction géométrique, l’op art ou encore l’art cinétique, les formes étant donc au centre de ses réalisations. Une superposition des formes, une transformation, une découpe, une alternation des formes qui ménent à construire des œuvres très graphiques. A l’aide de ces formes destructurées, restructurées, mutées, l’artiste joue sur notre perception et met à mal la normalité que nous nous faisons des formes.
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« Elusive Circle» Arièl Rozowy, 84x84cm 2016
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«Beyond Bars» Arièl Rozowy 100x81cm 2016
UN VOLUME Quelle différence ? Les volumes sont un assemblage de formes bidimensionnelles, assemblées de manière à former un volume tridimensionnel. Un volume contient de la profondeur, et prend donc place dans l’espace. Il peut être figuratif ou abstrait et présente une largeur, une hauteur, et une épaisseur de dimensions variées.
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On peut représenter un volume tridimensionnel par une forme, il est alors suggéré, il n’est en fait qu’une illusion créée par l’artiste à l’aide de technique de perspective.
Gabriel Orozco
L’empreinte comme mutation Yielding Stone, une boule en Plastiline est une œuvre de Gabriel Orozco. C’est une sorte de pâte à modeler non durcissante. L’artiste va dans cette œuvre, détourner l’usage du modelage. C’est en faisant rouler dans la rue cette boule qu’elle va pouvoir s’impréggner d’empreintes des différents obstacles rencontrés et
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Yielding Stone Gabriel Orozco environ 35,6x43,2x43,2 cm,1992.
donc muter par les transformations physiques imposées lors de son parcours. De ce fait, ce volume sphérique va rencontrer d’autre volumes qui à leur tour vont contribuer à la déformation, transformation, et mutation du volume de départ : la boule.
Olafur Eliasson
Un environnement acteur de la mutation.
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Douze gros blocs de glace rejetés de la calotte glaciaire du Groenland, mis dans une formation d’horloge, ce qui crée un paradox intéressant entre le temps en général et le temps que mettront ces blocs de glace à fondre. Ice Watch a été installé à trois endroits. La première installation a eu lieu à Copenhague en 2014, à Paris, place du Panthéon en 2015, et en 2019 à Londres. Lors de ces expositions qui se transforment en une sorte de performance artistique, l’artiste cherche à dénoncer la fonte des glaces. Ces oeuvres sont aujourd’hui impossible à exposer dans un musée. En effet ce qui nous intéresse dans cette œuvre est la manière dont ce volume de glace va se transformer, se métamorphoser, diminuer, muter au contact de la chaleur. Cette œuvre nous montre encore comment une fois de plus, les volumes sont en constante mutation dans le monde.
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Illustration graphique gĂŠometrique, Sophie Douala
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Alors comment, perception, formes et volumes, s'allient-ils pour former une harmonieuse mutation ?
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L'ANAMORPHOSE comme reponse.
L’ANAMORPHOSE
Un jeu d’artiste ?
Il existe différentes formes d’anamorphose qui elles-mêmes se déclinent sous différentes formes de supports, de matières ou de techniques. Par exemple, l’anamorphose conique ou cylindrique : elle se manifeste par une mutation inversée. Un miroir cylindrique déforme la réalité, certains artsites vont donc anticiper cette déformation
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Jonty Hurwitz
causée par le miroir. Ils vont au préalable ajuster, transformer, tortionner la forme, le volume afin que les deux déformations se completent dans une représentation réaliste.
Jonty Hurwitz
Rex Young
Istvan Orosz
lorsqu’on la regarde d’un autre point de vue. Insolite, esthétique. J’ai choisi d’aborder l’anamorphose dans l’espace, qui selon moi incarne l’image la plus représentative de la mutation telle que j’aime à l’imaginer.
Myrna Hoffman
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L’anamorphose, en tant que forme abstraite du trompel’œil, n’échappe pas à la mutation, même si le passage par la limite où elle nous conduit, provoque des effets de vérité, une philosophie de la réalité factice. L’anamorphose consiste à déformer une image jusqu’à son anéantissement, de sorte qu’elle se forme et se déforme
L’ANAMORPHOSE DANS L’ESPACE Quel point de vue adopter ?
L’anamorphose s’offre à nous comme une autoréflexion sur la représentation picturale. Pourquoi peindre sur une toile des effets de perspective, lorsqu’on peut peindre une figuration à apparence bidimentionnelle sur un support tridimenssionel? L’anamorphose propose une idée de cohabitation et de coexistence. Cette notion d’interdépendance d’anamorphose supprime la hiérarchie qui peut exister entre ces deux espaces et questionne de ce fait notre rapport à celui-ci ainsi qu’à son imaginaire.
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L’anamorphose joue avec notre vision, la perturbe, nous sommes alors soumis à une vérité, dont seule elle est en possession. Dès lors se crée une recherche de vérité,
ouvrant place à une envie, un besoin d’aboutissement face à une incompréhension, comme un puzzle auquel il manquerait des pièces organisant de ce fait un « casse-tête » géant. Comme en lévitation dans l’espace, les formes mutent et même si elles nous semblent réelles, c’est dans notre mouvement que l’on décèle leur vérité préalablement instaurée par la vison de l’artiste.Il nous faudra alors pour ce faire, trouver la place géographique adaptée pour arriver à rejoindre peut-être une vérité suggestive.
Collectif Truly
La déesse Medusa
Médusa Collectif Truly street art, 2014..
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Le collectif Truly désigne est un groupe d’artistes spécialisé dans l’anamorphose, les effets d’optique. Ils ont réalisé Médusa en janvier 2014. Cette réalisation surprenante de la célèbre déesse incarne parfaitement l’anamorphose dans un espace. L’espace exceptionnel dans lequel cette oeuvre a été réalisé permet une mise en valeur ainsi qu’une complexité de conception hors du commun. Réalisée sur trois piliers éloignés les uns des autres, la finalité artistique ne prend forme que dans le placement et l’éloignement. Le regroupement des formes espacées sur trois volumes distincts impose une complication supplémentaire à la reformation de l’image souhaitée par le collectif. Complexe, cette oeuvre anamorphique incarne pour moi une maitrise parfaite !
CONCLUSION Cependant ce qui sur le moment nous fera percevoir une éventuelle vérité, ne sera une fois de plus qu’illusion. Les formes, malgré qu’elles soient réunies face à nous sont en réalité toujours séparées dans l’espace sur lequel elles sont inscrites. C’est donc pour toutes ces raisons que l’anamorphose n’est que question de mutation et d’illusion transgressant notre perception et notre notion du réel, il n’y a donc aucune vérité. Ainsi, le trompe-l’œil est aussi bien la glorification des formes et des volumes, le triomphe de l’illusion et l’indicateur d’une verité factice, ouvrant autant à la violence du leurre qu’à la taquinerie adressée à l’esprit. Rien de plus impressionnant qu’une anamorphose, rien qui ne nous donne davantage le sentiment d’être piégé par sa représentation, d’être absorbé en elle, d’être vu par la chose qu’on est sensé regarder, reconnaître, identifier.
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Heart Of Gold Collectif Truly street art, 2017.
je tiens a remercier pour leur aide, leur suivi et leur soutien
MES PROFESSEURS :
Mr Reniers Mme Arnesand Mme Darrieulat Mr Pêtre Mme Iosca
Je remercie aussi tous mes professeurs depuis le debut de cette année scolaire, pour leur investissement, la culture et le savoir qu’ils m’ont transmis, qui m’a aidé à réaliser ce dossier d’analyse. Merci également à l’équipe administrative qui nous permet d’avoir de bonnes conditions de travail, en particulier dans cette période compliquée de confinement. Merci à tous.