De a mentiritas - Arendine Navarro by Juan Carlos Jiménez Abarca

Navarro, Arendine (2017) De a mentiritas. México: Secretaría de Cultura de Michoacán.

Diseño editorial: Alternativa Gráfica Asesor de línea editorial: Juan Carlos Jiménez Abarca Textos: Dr. Roberto Sánchez Benítez, Juan Carlos Jiménez Abarca Fotografía: Emilio Hernández, Juan Carlos Jiménez Abarca Música: Joao González Gracio Video: Emilio Hernández

ISBN:

“Este proyecto fue apoyado por el Programa de Coinversiones para la Producción Artística de Michoacán, a través de la Secretaría de Cultura Federal y del Sistema Estatal de Creadores de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Michoacán”. “Este programa es de carácter público, no es patrocinado ni promovido por partido político alguno y sus recursos provienen de los impuestos que pagan los contribuyentes. Está prohibido el uso de este programa con fines políticos, electorales, de lucro y otros distintos a los establecidos. Quien haga uso indebido de los recursos de este programa deberá ser denunciado y sancionado de acuerdo con la ley aplicable y ante la autoridad competente”

SECRETARÍA DE CULTURA FEDERAL María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Federal Jorge Gutiérrez Vázquez

Presentación LHA. JUAN CARLOS JIMÉNEZ ABARCA

Subsecretario de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura Marco Antonio Vera Crestani Director General de Vinculación Cultural

GOBIERNO DEL ESTADO DE MICHOACÁN Silvano Aureoles Conejo Gobernador Constitucional del Estado de Michoacán de Ocampo Silvia Figueroa Zamudio Secretaria de Cultura Adrián Zaragoza Tapia Secretario Técnico

De todas las artes que se practican en el estado de Michoacán, la que menos figura en bibliografía, catálogos y exposiciones es la instalación. Casi nada se ha escrito, salvo algunos contados ejercicios aislados desde la investigación y el periodismo cultural, sobre la ya añeja presencia de este formato de obra y sus ejecutores, ocurriendo tanto en entornos urbanos como naturales. Esta es apenas la parte inicial del argumento que fundamentó la decisión crítica, curatorial e institucional, de realizar en el Museo de Arte Contemporáneo “Alfredo Zalce” la exposición De a Mentiritas de Arendine Navarro. No solo contaba con un trasfondo de investigación con grupos focales (niñas y niños pequeños) y un proceso creativo poderoso que definía cada obra en función de las conclusiones que arrojaba esa indagación. Además, ofrecía una experiencia muy escasa pero mil y un veces apreciada en la práctica del arte contemporáneo: la aproximación del público a una obra compleja pero sumamente cercana a su entendimiento y disfrute.

Edgar Rodríguez González Delegado Administrativo Mariana León Cornejo Directora de Vinculación e Integración Cultural Ramona Polino Coronado Jefa del Departamento Programas Estatales del Sistema Estatal de Creadores

Cada instalación sobresale por su nivel conceptual, pero también por la calidad en la manufactura y el manejo espacial de las galerías del Museo. Este catálogo es un ejercicio de memoria que busca recomponer las obras, reuniendo los registros con parte de la producción multimedia y objetual que las constituyó.

La infancia recuperada ROBERTO SÁNCHEZ BENÍTEZ

Arendine Irai Navarro Valenzuela ha retomado siete expresiones que se dicen comúnmente a los niños a manera de consuelo, advertencia, sanción o limitación para integrar su exposición De a mentiritas. Se trata, a todas luces, de una intervención lúcida en el espacio simbólico-imaginario, pero también ético-político de la niñez; a la vez para valorar la consistencia de estas sentencias que son acciones, que son castigos, que son alertas. Que son miradas que vigilan y esconden a la vez eso que son los niños y que está más allá de cualquier suposición educativa y política: los niños como menores de edad, proto-adultos que no tienen voz porque es inmadura quemadura. Como los que son y todavía no son lo que terriblemente o venturosamente habrán de convertirse: los niños, esos fantasmas que se alimentan de espectros (para el pasado) y de fantasmas y de ficciones adultas (para el futuro) con las cuales negarlos. Rostros fraccionados que reflejan el desequilibrio angustioso de las sociedades contemporáneas. 6

Cómo no recordar en este tema a Rousseau y su Emilio (1762). En pocas palabras, y porque hay que volver a la magna obra roussoniana, el niño es un peligro que siempre se busca conjurar, llenar de miedos y espantos, tierra fértil para una imaginación que no conoce límites pero que tiene al fin un aspecto crítico que incomoda. Todo niño, con sus preguntas insistentes, tiende a cuestionar el orden establecido por la sociedad que lo recibe. “Si te comes las semillas del limón te saldrá un árbol en la panza” Instalación audiovisual / Tres módulos - medidas variables / 2014 Música: Joao Carlos González Gracio

Cada niño es un punto de vista crítico, pero también esperanzador y esto es lo que pareciera que nuestras sociedades aterrorizadas no soportan. Antes de que asuma la edad de la rebeldía en la adolescencia y juventud, el niño es una impertinencia e incluso la insolencia propia de los imperfectos. Para Rousseau, el niño se encuentra, en efecto, muy Se trata, a todas luces, cerca de esa ficción mode una intervención lúcida derna que pudo desarroen el espacio simbólicollar: el ¨buen salvaje¨. imaginario, pero también Pero también de algo a ético-político de la niñez; lo que ciertas religiones aluden de manera direca la vez para valorar la ta: lo divino. Es la inoconsistencia de estas cencia del niño la que lo sentencias que son aproxima, como nunca acciones, que son castigos, en la vida, a esa otra ficque son alertas. ción de lo sagrado, de la unidad incorruptible en lo eterno.

El niño es un habitante del ¨reino tranquilo de la Presencia¨ el cual, por otro lado, se compone de instantes irrepetibles. El niño no conoce el mañana porque todo está en su presente y quiere ese presente. Pero también, la niñez como la época de oro perdida siempre en el trágico vaivén humano; lo más cerca al Edén que podemos estar, cerca de todas las madres, la tierra, la originaria, la Gran Madre. En

“Los niños no lloran” Instalación escultórica / Medidas variables / 2014

ello su sensibilidad es indistinta de su orden interior y del orden del cosmos, de ahí la facilidad para el entendimiento de las fantasías más extraordinarias donde el niño es lo que puede ser, al menos por una vez en su vida, en ese otro gran paraíso al que nos ayudará a entender el Quijote (ahora, otro más de sus centenarios) que son los libros de imaginación y transformación. Arendine realizó una investigación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, ¨Las jaulas insólitas. Exteriorización del encierro¨ (2011), dedicada al estudio del ¨enjaulamiento¨, la libertad y las sombras, conceptos caros a nuestras sociedades disciplinarias o analíticas, como alguna vez las clasificó Sartre. Ahí se ofrecen elementos que se retoman en su actual exposición. Por ejemplo, que ¨las jaulas son poderosos escudos que nos brindan sensación de seguridad. Es el espacio cerrado y el estar adentro lo que sugiere un remedio para lo que está afuera. Habitar una jaula es un hogar de limitaciones¨. O bien de que a mayor grado de libertad se incrementa la conciencia de la soledad, proceso que forma parte de la individuación en el cual se asiste a condicionamientos sociales, pero también a certezas sobre sí mismo. Por su parte, en las sombras quedará claro que ¨se proyecten nuestros miedos, la mayoría relacionados al cuerpo¨. El performance que acompañó a su investigación y análisis, consistía en colocarse una jaula para pájaros en la cabeza y recorrer calles y establecimientos, tratando de atender las reacciones de la gente, algunas elocuentes, otras divertidas, al lado del desinterés e incluso el piropo. Llegó el caso de quienes se llegaron a colocar dicha jaula e intentar apresar la experiencia que de esta manera se conseguía.

“La luna es de queso” Instalación escultórica / 100 x 90 x 90 cm / 2014

En De a mentiritas, una a una las advertencias elegidas por Arendine remiten a diferentes momentos de un espectro de intimidación infantil, pero también de aliento, preservación y futurición (¡qué más carga de tiempo que la contenida virtualmente en un niño!). Por ejemplo, la primera: la conversión en algo irreversible, la mutación en sí mismo de algo grandioso, como si fuera encarnación de lo sublime en la más inocente de las tierras, le permite llevar a cabo una mag[…] su sensibilidad es nífica exposición sobre indistinta de su orden el microcosmos de la interior y del orden del vida pura, fresca, vercosmos, de ahí la facilidad de, reproducción de sí para el entendimiento de las misma en el renacer de un origen incansafantasías más extraordinarias ble gracias a imágenes donde el niño es lo que logradas mediante el puede ser, al menos por una microscopio y una relavez en su vida… jante y rítmica sobreexposición de las mismas en las que la lentitud es una forma de mirar el mundo al margen de su esquizoide velocidad. Germinación, mutación, transformación: las acciones de la semilla. El mundo que se descubre por este camino debería de in-formar a otro, al caosmos cotidiano de nuestras desesperaciones y angustias. Las sentencias restantes: la segunda, la renuncia a la otredad y a la unidad indistinta de los géneros en su génesis. La tercera, la conver-

“Te va a comer el coco” Instalación escultórica / Medidas variables / 2015

sión y fuga del miedo, quizás el fortalecimiento de la esperanza en los medios terrenos. La cuarta, la parálisis total, absoluta ante los misterios. La que sigue, el espectro magnánimo de la fantasía y la ilusión por las cuales la humanidad debe renovarse insistentemente. La sexta, la renuncia a la sospecha, a la duda, a la crítica, a la expansión de la conciencia por medios in-sospechados, di la verdad aunque sea mentira. La última, la tierna suposición de los orígenes en la vaguedad de lo evanescente como llegado o caído del cielo, como si tu origen no fuera de este mundo. El niño como un alien o alienado. Más allá de lo que se puede decir en estas líneas, el proyecto de Arendine es una propuesta de recuperación imaginativa a través de medios sensoriales. La metáfora de la prosa o la poesía devienen imagen que hiere el entendimiento para ser una visión que recupera el mundo asolado, azulado, a su lado, de la niñez perdida, la más de las veces en la oscuridad del dolor y el olvido, pero recuperable por el talento artístico, como lo exigiera Rilke. Parafraseando la legendaria frase de la Academia platónica: que nadie entre al arte si no sabe recuperar su infancia y volverla a plantear como una opción renovada de vida, como un milagro, como lo quisiera a su vez Hannah Arendt. Las técnicas, los materiales, la idea puesta en acción, el concepto desplegándose en el espacio, haciéndose color, forma, distancia, metáfora –yendo más allá de sí, transgrediéndose-, intervención osada le permiten a Arendine figurar y configurar(nos) en las instalaciones de esta exposición con los temas elegidos. Hay un detalle artesanal que no se olvida y que le da fortaleza a las mismas, como si la artista buscara en los finos hilos, en los espacios circunscritos por el cristal, la factura humana que no debemos olvidar en la actual confección de seriada, anónima, industrial de los objetos, sin que falte la presencia de los medios dinámicos del video.

“Deja que te saquen los dientes para que venga el ratón” Instalación escultórica-sonora / Medidas variables / 2015

El mundo post-aurático, que alguna vez Walter Benjamín denunciara, es levantado por las manos de la artista para recuperar, en su separación funcional, la carga emocional individualizada por la cual recuperamos el encanto del mundo. Y si aquí se trata de las ¨mentiras¨ que los adultos dicen a los niños, las obras presentadas podrían estar más cerca de su verdad oculta, buscando desmontarlas de alguna manera, al menos, abismándolas al límite de su representación.

¿No aprendemos el mundo jugando con modelos Más que representar a escala que ya es como una mentira –toda movernos en la ausenrepresentación lo es- o cia representada en la querer hacerla real, las frialdad de los muñecos de plástico y su mueca instalaciones de Arendine permanente? La artisbuscan desmontar el ta se encuentra lejos de mecanismo que las hace condenar estas mentiras posible, confrontándolas muy conocidas, tal como con su verdad. lo indica: ¨Trato de representar de manera plástica estas frases o la consecuencia de ellas. Es una crítica sobre todo cuando se utilizan para manipular a un individuo, pero no las condeno porque la fantasía es importante en el proceso de desarrollo (infantil).¨ Más que representar una mentira –toda representación lo es- o querer hacerla real, las instalaciones de Arendine buscan desmontar el mecanismo que las hace posible, confrontándolas con su verdad. Mentiras reflejadas en

“Si dices mentiras te va a crecer la nariz” Instalación escultórica / Medidas variables / 2015

una verdad que el arte construye para ellas. La continuación de su comprensión por otros medios. En lugar de seguir mintiendo a los niños, incluso con mentiras piadosas, ahora habrá que acostumbrarlos y acostumbrarnos a su verdad, por fascinante o terrible que pueda ser. Pero, ante todo, quitarles el fardo adulto que los traiciona y los somete a la sombra, a la falta de libertad, al enjaulamiento. Como siempre, el rostro de los niños es el mejor espejo de nuestra sociedad. Tal como se ha indicado, el proyecto de Arendine no sólo es estético, sino que conlleva una impronta ética. Es, como todo arte contemporáneo, una intervención, un acto que cuestiona. Pasión que no busca refugio, sino la plaza pública de la disidencia donde sabe que su voz es el eco recogido de otras voces, una propuesta a ser debatida por sus contemporáneos. Toca a ti, espectador, agregar la tuya, sumarte al reflejo de sus espejos.

“Te trajo la cigüeña” Instalación escultórica / Medidas variables / 2014

Arenidne Irai Navarro Valenzuela Artista Visual (México, D.F. 1979) Realizó el Máster en Producción Artística especialidad Arte Público en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia, España y la Licenciatura de Artes Visuales en la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Ha participado en diversas exposiciones, individual, colectivas y bienales en diversos lugares como Francia, España, Estados Unidos y México. Beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Michoacán (PECDA) con el proyecto “De a Mentiritas”. Convocatoria emitida por la Secretaría de Cultura de Michoacán y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Continúa su formación en clases con Juan Bautista Peiro López, Bartolomé Ferrando, José Miguel Cortés, Nuria Rodríguez y cursos con Graciela Kartofel, José M. Springer, Sebastián López, Alex Dorfsman y Andrea Fuentes Silva. Ha colaborado con artistas como Miguel Ángel Corona y Marco Tulio Lamoyi.

Ha asistido en las “Jornadas de Investigación en Tendencias Infantiles” del Centro de Documentación IMPIVA Disseny, Valencia, España; en el CIMUAT Congreso internacional: mujer, arte y tecnología en la esfera pública; Coloquios en torno a la Cultura y el Arte en la Sociedad Actual, a las Jornadas “UR_VERSITAT” Prácticas espaciales: Investigaciones culturales sobre el territorio y el espacio social, a los “Coloquios en torno a la Cultura y el Arte en la Sociedad Actual”. Miembro del proyecto Hiperestesia en el cual desarrolla la propuesta visual e imagen en tiempo real. Interesada también en la ilustración,ha llevado a cabo proyectos de diversa índole. Actualmente se desempeña como docente en la Licenciatura de Arte y Diseño de la Escuela de Estudios Superiores (ENES), Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) Campus Morelia.

Agradecimientos A mis padres, María Guadalupe Rodríguez, Héctor Navarro; mi familia, Héctor Navarro, Eridani Navarro y Marina Herrera. A la Secretaría de Cultura Federal. A la Secretaria de Cultura de Michoacán (SECUM). Al Sistema Estatal de Creadores de Michoacán (SECREA) y su Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Michoacán (PECDAM). Al Programa Coinversiones para la Producción Artística de Michoacán. Al Museo de Arte Contemporáneo “Alfredo Zalce”, a su ex director Juan Carlos Jiménez Abarca. A Verónica Ixta, Martín Cadena y a todo el equipo que estuvo involucrado en el montaje de la sala. A mi estimado profesor y amigo, el Dr. Roberto Sánchez Benítez. A Alternativa Gráfica. A Joao González, Emilio Hernández, Enrique Ortega, Celeste Jaime, Jairo Torres, Nuria Santiago, Edgar Contreras, Tania Pedraza e Iván Naranjo. A Filomena Grácio y Rodolfo González. A la colaboración de las profesoras y alumnos de la escuela primaria Ludika Ivan Ilych. A los hermanos Domínguez: Rafael, Federico y José; del taller Maniquíes Gamuza. Agradezco el apoyo brindado por el Departamento de Parques y Jardines del Ayuntamiento de Morelia, así como al Vivero Municipal de Morelia. A Felipe de Jesús Villa y Porfirio Cuevas.

Se editaron 300 ejemplares del catálogo “De a mentiritas” de Arendine Navarro, en los talleres de ImpresionArte ubicados en Escuadrón 201 número 522, Col. Guadalupe en Morelia, Michoacán. Abril 2017.