proyecto curricular musica

C.E.I.P SAN JUAN DE LA PEÑA

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA MÚSICA 2009-2010

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Índice 1. INTRODUCCIÓN. ....................................................................................................................................... ……

2. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA AL DESARROLLO DE LAS COMPENTENCIAS BÁSICAS.........................................................................................................................................................

3. OBJETIVOS DE MÚSICA POR CICLOS............................................................................................................

4. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR NIVELES. .....................................................................................

5. METODOLOGÍA. ........................................................................................................................................……...

6. PLAN LECTOR. ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA. ...........................................................

7. LA INCORPORACIÓN DE LA EDUCACIÓN EN VALORES DEMOCRÁTICOS COMO CONTENIDO DE CARÁCTER TRANSVERSAL...................................................................................................................................

8. CRITERIOS DE PROMOCIÓN PARA SUPERAR EL CICLO. ..........................................................................

9. CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR CICLOS. ..................................................................................................

10. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN POR CICLOS. .............................................................................................

11. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.......................................................................

12. CONTENIDOS Y FORMAS DE LA EVALUACIÓN INICIAL........................................................................

13. RECURSOS Y MATERIALES. ...........................................................................................................................

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14. PROCEDIMIENTOS DE CICLO Y ÁREA PARA REVISAR Y VALORAR: .................................................

1. INTRODUCCIÓN

El Área artística comprende Música y Plástica, las cuales, aunque diferentes conceptualmente, son complementarias artísticamente. Ambas integran lenguajes artísticos expresivos y técnicas propias que pretenden alcanzar objetivos plurales y enriquecedores a través de la educación.

La Educación artística involucra lo sensorial, lo social, lo emocional, lo afectivo y lo estético, desarrollando diferentes capacidades que forman parte de la educación integral del alumnado, ya que favorece el desarrollo de la atención, estimula la percepción, la inteligencia y la memoria, potencia la imaginación y la creatividad, y es una vía para desarrollar el sentido del orden, la participación, la cooperación y la comunicación.

El área artística se articula a travé percepción y la expresión.

En torno a la percepción se desarrollan capacidades de reconocimiento sensorial, visual, auditivo y corporal, que ayudan a entender las distintas manifestaciones artísticas, así como el conocimiento y disfrute de producciones plásticas de diferentes características y épocas. Laaudición se centra en el desarrollo de capacidades de discriminación auditiva y de audición comprensiva durante los procesos de interpretación y creación musical, así como en los de audición de piezas grabadas o en vivo.

La expresión ayuda a generar ideas y sentimientos mediante el conocimiento y la utilización de distintos códigos y técnicas artísticas. Alude a la interpretación musical desarrollando habilidades técnicas y capacidades vinculadas con la interpretación vocal e instrumental y con la expresión corporal y la danza.

2. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA AL DESARROLLO DE LAS COMPENTENCIAS BÁSICAS.

La música, como parte de la Educación artística, contribuye a la adquisición de las distintas competencias básicas: A la competencia cultural y artística lo hace directamente en todos los aspectos que la configuran. Se pone el énfasis en el conocimiento de diferentes códigos, en la utilización de técnicas y recursos propios de la materia, ayudando al alumnado a iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le rodea, y a ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los demás.

El acercamiento a diferentes manifestaciones musicales y culturales, en sí, ya sea del entorno más próximo como de otros pueblos, provee a los niños de instrumentos para valorarlas y para formular opiniones fundamentadas en el conocimiento. De este modo, irán adquiriendo ciertos criterios válidos en relación con los productos culturales y ampliar sus posibilidades de ocio.

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La autonomía e iniciativa personal se promueve al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades, buscar soluciones y adquirir conocimientos. El proceso que lleva al niño desde la exploración inicial hasta el producto final requiere de una planificación previa y demanda un esfuerzo por alcanzar resultados originales, no estereotipados. Por otra parte, exige la elección de recursos válidos para lograr el producto final que se desea; la autonomía del niño para que sea creativo, tenga iniciativas, baraje posibilidades y distintas soluciones; y cierta flexibilidad ya que pueden darse diferentes respuestas.

La música ayuda a ser otro vehículo para desarrollar la competencia social y ciudadana. La interpretación y la creación suponen en esta materia, muy a menudo, un trabajo en equipo. Esto requiere cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones, cuidado y conservación de los instrumentos musicales y otros materiales, aplicación de técnicas específicas y utilización de espacios de manera apropiada. Expresarse buscando el acuerdo pone en marcha actitudes de respeto, aceptación y entendimiento.

Esta materia contribuye a la competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico apreciando el entorno a través, sobre todo, de los sonidos, pero también, de la forma y texturas de las obras musicales, del movimiento corporal, de la grafía específica, etc. La música se sirve del medio como pretexto para la creación artística: lo explora, lo manipula y lo incorpora recreándolo para darle una dimensión que proporcione disfrute y contribuya al enriquecimiento de la vida de las personas. Asimismo, tiene en cuenta otra faceta igualmente importante: la que compete a las agresiones que deterioran la calidad de vida, como la contaminación acústica, ayudando a los niños a tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable.

A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexión sobre los procesos en la manipulación de instrumentos musicales, la experimentación con determinadas técnicas y la exploración sensorial de sonidos, con el fin de que los conocimientos adquiridos doten al alumnado de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes. El desarrollo de esta competencia proporciona al niño distintas pautas, criterios y modelos que puede utilizar en otras áreas y en otros aprendizajes.

A la competencia en comunicación lingüística se contribuye, al igual que en otras áreas, a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, del uso de las normas que los rigen, de la explicación de los procesos que se desarrollan y del vocabulario específico que la música aporta. Las canciones y otras sencillas dramatizaciones, por ejemplo, son un vehículo importante para la adquisición de nuevo vocabulario y para desarrollar capacidades relacionadas con el habla, como la respiración, la dicción o la 4

articulación correctas.

Al tratamiento de la información y competencia digital se contribuye a través del uso de la tecnología como herramienta para mostrar procesos relacionados con la música para acercar a los niños a la creación de producciones artísticas y al análisis del sonido y al mensaje que este puede transmitir. También promueve: la búsqueda de información sobre manifestaciones musicales para su conocimiento y disfrute (Internet), o la selección e intercambio de documentaciones referidas a ámbitos culturales del pasado y del presente, próximos o de otros pueblos.

Por último, la música contribuye al desarrollo de la competencia matemática en la habilidad para utilizar y relacionar equivalencias numéricas (figuras, silencios), símbolos y expresiones alfanuméricas (compás, tempo), proporcionalidad en el tiempo y en el espacio (ritmo, ejercicios de escritura musical, movimiento corporal en coreografías...), etc. Todo esto ayuda a producir e interpretar distintos tipos de información, a ampliar el conocimiento sobre aspectos cuantitativos y espaciales de la realidad, y sirve para resolver problemas relacionados en distintas situaciones de la vida cotidiana.

3. OBJETIVOS DE MÚSICA POR CICLOS. PRIMER CICLO Objetivos.

1.

Conocer, aceptar, valorar y utilizar el propio cuerpo combinando las diferentes destrezas físicas a través de la expresión de la voz, los instrumentos y el movimiento. Desarrollar conductas comunicativas a través de la conciencia corporal interpretativa para afirmar la confianza en uno mismo y mejorar la relación con los demás.

2. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar, valorar y aceptar hechos, ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la ampliación de las capacidades relacionales y comunicativas.

3. Conocer y comprender a través de la expresión artística integrada la importancia de la propia imagen, fortaleciendo la aceptación de uno mismo, y desarrollar la coherencia interna requerida para resolver situaciones de ansiedad generadas por la manipulación que ejercen la sociedad de consumo y los estereotipos sociales.

4.

Despertar la sensibilidad auditiva desarrollando la capacidad de observación y de escucha activa y valorar el silencio como premisa indispensable para la concentración y el equilibrio personal.

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5. Explorar, conocer, elaborar y manejar materiales e instrumentos básicos de los lenguajes artísticos y adquirir códigos y técnicas específicas a través de la expresión espontánea y analítica, desarrollada por medio de la audición activa, la voz, el gesto, los instrumentos y el lenguaje corporal, para utilizarlos con fines expresivos, comunicativos y lúdicos.

6. Conocer y valorar las diferentes manifestaciones artísticas de la cultura tradicional y popular de la C.A de Aragón y de otros pueblos, relacionándolas con su contexto, descubriendo su atractivo, fomentando actitudes de valoración y respeto, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.

7. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, valorando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones, articulando mecanismos personales de respeto, tolerancia y resolución ajustada de las situaciones de conflictos.

8.Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, combinando e integrando diferentes técnicas con una actitud responsable, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.

SEGUNDO CICLO Objetivos.

Conocer, aceptar, valorar y utilizar el propio cuerpo combinando las diferentes destrezas físicas a través de la expresión de la voz, los instrumentos y el movimiento. Desarrollar conductas comunicativas a través de la conciencia corporal interpretativa para afirmar la confianza en uno mismo y mejorar la relación con los demás.

1.

2. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar, valorar y aceptar hechos, ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la ampliación de las capacidades relacionales y comunicativas.

3. Conocer y comprender a través de la expresión artística integrada la importancia de la propia imagen, fortaleciendo la aceptación de uno mismo, y desarrollar la coherencia interna requerida para resolver situaciones de ansiedad generadas por la manipulación que ejercen la sociedad de consumo y los estereotipos sociales.

4.

6

Despertar la sensibilidad auditiva desarrollando la capacidad de

observación y de escucha activa y valorar el silencio como premisa indispensable para la concentración y el equilibrio personal.

5. Explorar, conocer, elaborar y manejar materiales e instrumentos básicos de los lenguajes artísticos y adquirir códigos y técnicas específicas a través de la expresión espontánea y analítica, desarrollada por medio de la audición activa, la voz, el gesto, los instrumentos y el lenguaje corporal, para utilizarlos con fines expresivos, comunicativos y lúdicos.

6. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.

7. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas, mediante la aproximación a la obra de arte como medio de recepción y transmisión de sentimientos y de ideas que despiertan la emoción estética y ayudan al desarrollo del pensamiento lógico.

8. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y de las tecnologías de la información y la comunicación en los que interviene el sonido, y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales.

9. Conocer y valorar las diferentes manifestaciones artísticas de la cultura tradicional y popular de la C.A de Aragón y de otros pueblos, relacionándolas con su contexto, descubriendo su atractivo, fomentando actitudes de valoración y respeto, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.

10. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, valorando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones, articulando mecanismos personales de respeto, tolerancia y resolución ajustada de las situaciones de conflictos.

11. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, combinando e integrando diferentes técnicas con una actitud responsable, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.

TERCER CICLO

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Objetivos.

Conocer, aceptar, valorar y utilizar el propio cuerpo combinando las diferentes destrezas físicas a través de la expresión de la voz, los instrumentos y el movimiento. Desarrollar conductas comunicativas a través de la conciencia corporal interpretativa para afirmar la confianza en uno mismo y mejorar la relación con los demás.

1.

2. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar, valorar y aceptar hechos, ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la ampliación de las capacidades relacionales y comunicativas.

3. Conocer y comprender a través de la expresión artística integrada la importancia de la propia imagen, fortaleciendo la aceptación de uno mismo, y desarrollar la coherencia interna requerida para resolver situaciones de ansiedad generadas por la manipulación que ejercen la sociedad de consumo y los estereotipos sociales.

4.

Despertar la sensibilidad auditiva desarrollando la capacidad de observación y de escucha activa y valorar el silencio como premisa indispensable para la concentración y el equilibrio personal.

5. Explorar, conocer, elaborar y manejar materiales e instrumentos básicos de los lenguajes artísticos y adquirir códigos y técnicas específicas a través de la expresión espontánea y analítica, desarrollada por medio de la audición activa, la voz, el gesto, los instrumentos y el lenguaje corporal, para utilizarlos con fines expresivos, comunicativos y lúdicos.

6.Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.

7. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas, mediante la aproximación a la obra de arte como medio de recepción y transmisión de sentimientos y de ideas que despiertan la emoción estética y ayudan al desarrollo del pensamiento lógico.

8. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y de las tecnologías de la información y la comunicación en los que interviene el sonido, y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales.

9. Conocer y valorar las diferentes manifestaciones artísticas de la cultura tradicional y popular de la C.A de Aragón y de otros pueblos, relacionándolas 8

con su contexto, descubriendo su atractivo, fomentando actitudes de valoración y respeto, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.

10. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, valorando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones, articulando mecanismos personales de respeto, tolerancia y resolución ajustada de las situaciones de conflictos.

11. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, combinando e integrando diferentes técnicas con una actitud responsable, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.

12. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del trabajo de los artistas, y disfrutar, como público en unos casos, con la observación de sus producciones, y en otros, con la participación activa (conciertos didácticos, actuaciones públicas de diferente carácter, bandas, etc.) desarrollando la curiosidad, el interés y la sensibilidad estética.

13. Reconocer las habilidades y destrezas propias en el ámbito de la expresión musical, aceptando con naturalidad las limitaciones individuales (dificultades técnicas, inhibición, sentido del ridículo, etc.) de forma que mejore la autoestima y la capacidad comprensiva en los inicios del lenguaje técnico artístico, así como la capacidad de reflexión sobre los resultados de las acciones realizadas con esfuerzo personal.

14. Descubrir e integrar, por medio de las experiencias artísticas, elementos y estrategias de enriquecimiento y de organización del tiempo de ocio, aumentado las capacidades de iniciativa y creatividad.

4.

SECUENCIACIÓN

DE

CONTENIDOS POR NIVELES. PRIMERO PRIMARIA Bloque 3. Escucha.

Observación, identificación y representación corporal de las cualidades de sonidos del entorno natural y social.

Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales breves de distintos estilos y culturas que han caracterizado las distintas épocas.

-

Exploración de sentimientos y emociones que se producen a través de la escucha de distintas obras musicales.

Reconocimiento visual y auditivo de algunos instrumentos musicales de diferentes familias.

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Reconocimiento de sencillos y breves esquemas rítmicos y melódicos a través de ecos.

Curiosidad por descubrir sonidos del entorno y disfrute con la audición de obras musicales de distintos estilos y cultura.

Conocimiento, observación y aplicación de las normas de comportamiento en audiciones y otras representaciones musicales a través de la adquisición de hábitos que favorezcan el desarrollo del aprendizaje y de la vida.

Reconocimiento de sencillos y breves esquemas rítmicos y melódicos a través de ecos.

Curiosidad por descubrir sonidos del entorno y disfrute con la audición de obras musicales de distintos estilos y cultura.

Conocimiento, observación y aplicación de las normas de comportamiento en audiciones y otras representaciones musicales a través de la adquisición de hábitos que favorezcan el desarrollo del aprendizaje y de la vida.

Bloque 4. Interpretación y creación musical.

Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los instrumentos como medio de expresión musical.

Interpretación y memorización de retahílas y canciones al unísono y reconocimiento de algunos aspectos expresivos.

Práctica de pulso como acompañamientos a una audición o interpretación vocal, instrumental o de danza.

Práctica de movimiento rítmico básico e interpretación de danzas sencillas.

-

Lectura de partituras sencillas con grafías no convencionales.

-

Disfrute con la expresión vocal, instrumental y corporal.

-

Improvisación de esquemas rítmicos de cuatro tiempos.

Improvisación de movimientos como respuesta a diferentes estímulos sonoros.

-

Confianza en las propias posibilidades de producción musical.

Participación en juegos, festivales, fiestas escolares, etc., con incorporación de elementos y técnicas artísticas en el centro escolar.

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SEGUNDO DE PRIMARIA Bloque 3. Escucha.

Observación, identificación y representación corporal de las cualidades de sonidos del entorno natural y social.

-

Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales breves de distintos estilos y culturas que han caracterizado las distintas épocas.

Exploración de sentimientos y emociones que se producen a través de la escucha de distintas obras musicales.

Reconocimiento visual y auditivo de algunos instrumentos musicales de diferentes familias e identificación de voces femeninas, masculinas e infantiles.

Reconocimiento de sencillos y breves esquemas rítmicos y melódicos a través de ecos y dictados.

Identificación de la repetición (AA) y el contraste (AB) en canciones, danzas y otras obras musicales.

Curiosidad por descubrir sonidos del entorno y disfrute con la audición de obras musicales de distintos estilos y cultura.

Conocimiento, observación y aplicación de las normas de comportamiento en audiciones y otras representaciones musicales a través de la adquisición de hábitos que favorezcan el desarrollo del aprendizaje y de la vida.

Bloque 4. Interpretación y creación musical.

Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los instrumentos como medio de expresión musical.

-

Interpretación y memorización de retahílas y canciones al unísono y reconocimiento de algunos aspectos expresivos.

Práctica de pulso y acento como acompañamientos a una audición o interpretación vocal, instrumental o de danza.

Utilización de la voz, la percusión corporal y los instrumentos como recursos para el acompañamiento de textos recitados, canciones y danzas.

Práctica de movimiento rítmico básico e interpretación de danzas sencillas.

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Lectura de partituras sencillas con grafías no convencionales.

-

Disfrute con la expresión vocal, instrumental y corporal.

-

Improvisación de esquemas rítmicos y melódicos de cuatro tiempos.

Improvisación de movimientos como respuesta a diferentes estímulos sonoros.

Creación de sencillos ostinatos rítmicos corporales o instrumentales como acompañamiento a la interpretación de canciones conocidas.

-

Selección de sonidos vocales, objetos e instrumentos para la sonorización de situaciones y relatos breves.

-

Confianza en las propias posibilidades de producción musical.

Participación en juegos, festivales, fiestas escolares, etc., con incorporación de elementos y técnicas artísticas en el centro escolar.

TERCERO DE PRIMARIA Bloque 3. Escucha.

Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales de distintos estilos, culturas y épocas y reconocimiento de algunos rasgos característicos.

Reconocimiento visual y auditivo y clasificación por familias de algunos instrumentos de la orquesta y de la música popular propia y de otras culturas. Identificación de distintas agrupaciones vocales.

Identificación de frases musicales, de partes que se repiten, contrastan y retornan, y de sencillos esquemas rítmicos y melódicos a través de audiciones.

Interés y respeto por el descubrimiento de obras musicales de distintas características.

Valoración del silencio como elemento imprescindible para le desarrollo de la escucha atenta.

Adquisición de hábitos que favorezcan el desarrollo del aprendizaje y de la vida.

Bloque 4. Interpretación y creación musical.

Exploración de las posibilidades sonoras, motrices y expresivas de la voz, el cuerpo, los objetos y los instrumentos.

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-

Hábitos de cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

-

Práctica de pulso y acento como elemento base del aprendizaje del

lenguaje musical.

Reconocimiento de aspectos expresivos y formales de canciones al unísono, cánones y piezas instrumentales sencillas.

Coordinación y sincronización interpretación vocal o instrumental.

individual

y

colectiva

en

la

Memorización e interpretación de danzas y secuencias de movimientos fijados e inventados.

Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas con distintos tipos de grafías.

-

Interés y responsabilidad en las actividades de interpretación y

creación.

Preparación y organización de la asistencia a manifestaciones artísticas: conciertos, ballet, lírica, etc.

Participación en juegos, festivales, fiestas escolares, etc., con creación, preparación y aportación de elementos artísticos en el centro escolar: cabezudos, mascaradas, títeres, canciones, danzas, etc.

CUARTO DE PRIMARIA Bloque 3. Escucha.

Discriminación auditiva, denominación y representación gráfica de las cualidades de los sonidos.

Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales de distintos estilos, culturas y épocas y reconocimiento de algunos rasgos característicos.

Reconocimiento visual y auditivo y clasificación por familias de algunos instrumentos de la orquesta y de la música popular propia y de otras culturas. Identificación de distintas agrupaciones vocales.

Identificación de frases musicales, de partes que se repiten, contrastan y retornan, y de sencillos esquemas rítmicos y melódicos a través de audiciones y dictados.

-

Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales.

Búsqueda, análisis, comentarios de música y la tradición oral de la Comunidad de Aragón.

Interés y respeto por el descubrimiento de obras musicales de distintas características.

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Valoración del silencio como elemento imprescindible para le desarrollo de la escucha atenta.

Adquisición de hábitos que favorezcan el desarrollo del aprendizaje y de la vida.

Bloque 4. Interpretación y creación musical.

Exploración de las posibilidades sonoras, motrices y expresivas de la voz, el cuerpo, los objetos y los instrumentos.

-

Hábitos de cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

Práctica de pulso y acento como elemento base del aprendizaje del lenguaje musical.

Interpretación, memorización y reconocimiento de aspectos expresivos y formales de canciones al unísono, cánones y piezas instrumentales sencillas.

Coordinación y sincronización interpretación vocal o instrumental.

individual

y

colectiva

en

la

Memorización e interpretación de danzas y secuencias de movimientos fijados e inventados.

Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas con distintos tipos de grafías.

Interés y responsabilidad en las actividades de interpretación y creación.

Improvisación de esquemas rítmicos y melódicos sobre bases musicales dadas.

Creación de acompañamientos – cada vez un poco más complejos – para canciones y piezas instrumentales sincronizados al pulso, al acento, a la frase, a la forma o a ritmos propuestos.

Creación individual y grupal de piezas musicales vocales e instrumentales a partir de la combinación de elementos dados.

-

Invención de coreografías para canciones y piezas musicales breves.

Preparación y organización de la asistencia a manifestaciones artísticas: conciertos, ballet, lírica, etc.

Participación en juegos, festivales, fiestas escolares, etc., con creación, preparación y aportación de elementos artísticos en el centro escolar: cabezudos, mascaradas, títeres, canciones, danzas, etc.

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QUINTO DE PRIMARIA Bloque 3. Escucha.

Audición activa, atención, concentración y comentario de músicas de distintos estilos y culturas, del pasado y del presente, usadas en diferentes contextos.

Identificación de formas musicales con repeticiones iguales y temas con variaciones.

Grabación, visionado y crítica constructiva de la música interpretada en el aula.

Búsqueda de información, en soporte papel y digital, sobre instrumentos, compositores, intérpretes y eventos musicales.

Comentario, análisis y valoración de conciertos y representaciones musicales.

Curiosidad, reconocimiento y valoración de la música y las tradiciones propias y de otros pueblos, como parte de la identidad, de la diversidad y de la riqueza del patrimonio.

Percepción, identificación y valoración de la importancia que supone mantener un espacio sonoro limpio en beneficio del bienestar personal y colectivo.

Bloque 4. Interpretación y creación musical.

Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes instrumentos al servicio de la interpretación musical.

Realización de movimientos fijados e inventados utilizando estímulos visuales, verbales, sonoros y musicales.

-

Interpretación de danzas y de coreografías en grupo.

Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales en grado creciente de dificultad.

Asunción de responsabilidades en la interpretación en grupo y respeto a las aportaciones de los demás y a la persona que asuma la dirección.

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Improvisación vocal, instrumental y corporal en respuesta a estímulos musicales y extra- musicales.

Creación de introducciones, interludios y acompañamientos para canciones y piezas instrumentales.

codas

y

de

Utilización de medios audiovisuales y recursos informáticos como registro y complemento expresivo para la creación de piezas musicales y para la sonorización de imágenes y de representaciones dramáticas.

Invención de coreografías para canciones y piezas musicales de diferentes estilos.

Utilización de diferentes grafías (convencionales convencionales) para registrar y conservar la música inventada.

y

no

Actitud de constancia y de progresiva exigencia en la realización de producciones musicales.

Planificación y organización de la asistencia a manifestaciones artísticas: conciertos, ballet, lírica, etc.

Planificación y aportación de actividades artísticas a las fiestas tradicionales realizadas en el centro escolar.

SEXTO DE PRIMARIA Bloque 3. Escucha.

Audición activa, atención, concentración y comentario de músicas de distintos estilos y culturas, del pasado y del presente, usadas en diferentes contextos.

Reconocimiento y clasificación de instrumentos acústicos y electrónicos, de diferentes registros de la voz y de las agrupaciones vocales e instrumentales más comunes a través de la audición de piezas musicales.

Identificación de formas musicales con repeticiones iguales y temas con variaciones.

Grabación, visionado y crítica constructiva de la música interpretada en el aula.

Búsqueda de información, en soporte papel y digital, sobre instrumentos, compositores, intérpretes y eventos musicales.

Comentario, análisis y valoración de conciertos y representaciones musicales.

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Valoración e interés por la música de diferentes épocas y culturas.

Curiosidad, reconocimiento y valoración de la música y las tradiciones propias y de otros pueblos, como parte de la identidad, de la diversidad y de la riqueza del patrimonio.

Percepción, identificación y valoración de la importancia que supone mantener un espacio sonoro limpio en beneficio del bienestar personal y colectivo.

Bloque 4. Interpretación y creación musical.

Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes instrumentos y dispositivos electrónicos al servicio de la interpretación musical.

Interpretación de piezas vocales y/o instrumentales de diferentes épocas y culturas para distintos agrupamientos con y sin acompañamiento.

Realización de movimientos fijados e inventados utilizando estímulos visuales, verbales, sonoros y musicales.

-

Interpretación de danzas y de coreografías en grupo.

Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales en grado creciente de dificultad.

Asunción de responsabilidades en la interpretación en grupo y respeto a las aportaciones de los demás y a la persona que asuma la dirección.

-

Improvisación vocal, instrumental y corporal en respuesta a estímulos musicales y extra- musicales.

Creación de introducciones, interludios y acompañamientos para canciones y piezas instrumentales.

codas

y

de

Creación de piezas musicales vocales e instrumentales de modo individual y colectivo de forma libre o guiada.

Utilización de medios audiovisuales y recursos informáticos como registro y complemento expresivo para la creación de piezas musicales y para la sonorización de imágenes y de representaciones dramáticas.

Invención de coreografías para canciones y piezas musicales de diferentes estilos.

Utilización de diferentes grafías (convencionales convencionales) para registrar y conservar la música inventada.

y

no

Actitud de constancia y de progresiva exigencia en la realización de producciones musicales.

Planificación y organización de la asistencia a manifestaciones artísticas: conciertos, ballet, lírica, etc.

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Planificación y aportación de actividades artísticas a las fiestas tradicionales realizadas en el centro escolar.

5. METODOLOGÍA.

En el artículo 11 de la Orden de 9 de mayo de 2007, se concretan para Aragón los principios de intervención educativa válidos para toda la etapa y todas las áreas: Los procesos de enseñanza y aprendizaje deben tender a un enfoque globalizador e integrador de las áreas del currículo como principio didáctico de esta etapa, de modo que permitan la integración de las distintas experiencias y aprendizajes del alumnado en las diferentes situaciones de los procesos de enseñanza.

El papel activo del alumnado es uno de los factores decisivos en la realización de los aprendizajes escolares. Es el alumno quien en último término modifica y reelabora sus esquemas de conocimiento, construyendo su propio aprendizaje. En este proceso el profesorado debe ayudar al alumno a activar sus conocimientos, de tal manera que le permita establecer relaciones entre los contenidos y experiencias previas y los nuevos contenidos, así como el uso de la memorización comprensiva.

El papel del profesorado será decisivo para garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, a través del desarrollo de las competencias básicas, de tal manera que sea posible la aplicación práctica del conocimiento adquirido y, sobre todo, que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para abordar ordenadamente la adquisición de otros contenidos.

Los contenidos deben presentarse con una estructuración clara de sus relaciones, planteando la interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de diferentes áreas.

Debe favorecerse el desarrollo de procesos cognitivos, la autorregulación y la valoración del propio aprendizaje. Por ello, será preciso incidir en actividades que permitan la indagación, el planteamiento y resolución de problemas de la vida cotidiana, así como la búsqueda, selección y procesamiento de la información.

Las tecnologías de la información y la comunicación han de constituir una herramienta cotidiana en las actividades de enseñanza y aprendizaje de las diferentes áreas, como instrumento de trabajo para explorar, analizar e 18

intercambiar información.

Los métodos de trabajo guardan una estrecha relación con el clima del aula, donde la convivencia constituye uno de los aprendizajes esenciales en la educación básica. Por ello, deben contener los necesarios elementos de variedad, de adaptación a las personas y de equilibrio entre el trabajo personal y el cooperativo. Han de ir asociados, en consecuencia, a una regulación de la participación de los alumnos, de tal forma que, con su intervención, favorezcan el aprovechamiento del tiempo, la confianza y la colaboración.

La diversidad de capacidades, motivaciones e intereses del alumnado requiere la formulación de un currículo flexible, capaz de dar respuesta a esa diversidad. Por ello, la concreción del currículo permitirá incorporar procedimientos diversos que susciten el interés del alumnado y que favorezcan diversos tipos de agrupamientos para facilitar la motivación de los alumnos y el proceso de enseñanza y aprendizaje.

Con objeto de facilitar el tránsito entre las etapas educativas, los procesos de enseñanza y aprendizaje se irán adaptando progresivamente a las peculiaridades organizativas y metodológicas más adecuadas para el progreso de los alumnos.

Para la consecución de los objetivos expuestos, debe practicarse una metodología activa, que permita alcanzar lo teórico desde lo práctico, partiendo de la realidad próxima al alumno o alumna (la música que escuchan, los programas de radio y televisión, los videojuegos que ven y oyen), y desde esta realidad acercarnos a un ámbito más amplio.

Se tratará de dirigir el aprendizaje atendiendo a los intereses, capacidades y experiencia del alumnado. Para ello, no se empleará una metodología única, sino que cada parte de los contenidos deberá ser tratada con la metodología adecuada, primero a las características del alumnos, y segundo, al propio carácter de los contenidos. Se renunciará a profundizaciones que no se adecuen a la capacidad real de los alumnos y alumnas.

Se trata de una metodología abierta y flexible, susceptible de cambios si se considera necesario, y con un enfoque globalizador, lo que favorece el aprendizaje significativo.

Organización del tiempo.

Las sesiones se llevan a cabo en el aula de música del colegio y tienen una duración de una hora.

Organización del espacio.

Es aconsejable tener las sillas distribuidas en forma de ―U‖ pegadas a la pared, de manera que el espacio central se puede aprovechar para las actividades que lo requieran sin tener que desplazase.

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Agrupamiento de alumnos.

Respecto al agrupamiento de alumnos, se trabajará de forma individual, por parejas, pequeño grupo y gran grupo. Plantearemos los grupos, en función de la competencia para la materia: Homogéneos: que faciliten el desarrollo de actividades para la atención a la diversidad.

-

Heterogéneos: que fomenten el aprendizaje cooperativo.

Por tanto, serán grupos flexibles que responderán al objetivo y a la actividad a desarrollar.

6. PLAN LECTOR. ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA.

Las estrategias de animación a la lectura y desarrollo de la expresión oral y escrita, desde el aula de música, se fomentan a través de la motivación que implica el aprendizaje de la letra de las canciones.

Además se desarrolla la expresión oral por medio de los intercambios comunicativos que se plantean en el aula, la defensa de opiniones y el desarrollo de capacidades relacionadas con el habla, como la respiración, dicción y articulación a través del canto y el texto de las canciones.

Trabajamos asimismo la comprensión y expresión al presentar conceptos teóricos del lenguaje musical, descripciones de elementos musicales y descripciones de emociones propias o como consignas a dramatizar.

7. LA INCORPORACIÓN DE LA EDUCACIÓN EN VALORES DEMOCRÁTICOS COMO CONTENIDO DE CARÁCTER TRANSVERSAL.

Uno de los objetivos de la Educación Primaria es atender el desarrollo integral de los alumnos. Este carácter integral del currículo implica que se han de incorporar en las diferentes áreas elementos educativos básicos contenidos en los temas transversales.

En el área de música se plasman de la siguiente forma: Educación moral — Ser conscientes de la importancia del respeto hacia las personas y mostrar una actitud solidaria con las personas que tienen algún tipo de necesidad.

Educación cívica

— Valorar la existencia de manifestaciones artísticas propias de cada 20

pueblo y mostrar una actitud de respeto y apertura hacia ellas.

Educación para la paz

—

Valorar las posibilidades del trabajo en grupo, mostrando una actitud participativa y de respeto hacia las aportaciones de los demás compañeros y compañeras.

Educación para la salud

— Valorar el propio cuerpo y practicar y fomentar hábitos que contribuyan al bienestar personal y a la conservación de la salud.

— Adquirir y practicar hábitos para el buen funcionamiento del sentido del oído y sensibilizarse ante los perjuicios que puede ocasionar la contaminación sonora.

Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos

— Analizar críticamente las diferencias individuales por razón de sexo y aceptarlas, respetarlas y valorarlas, rechazando cualquier división de las tareas y las ocupaciones en función del sexo.

— Analizar la idea que se transmite del hombre y de la mujer en las imágenes de diversas fuentes, y desarrollar una actitud crítica frente a esta concepción.

Educación ambiental

— Valorar el silencio como elemento indispensable para la interpretación musical, sensibilizarse ante los ruidos desagradables y molestos del ambiente, y mostrar interés por contribuir a la disminución de la contaminación sonora del entorno.

— Conocer el patrimonio artístico de la comunidad y las manifestaciones artísticas en el entorno y los medios de comunicación.

Educación sexual

— Valorar a las personas por sus cualidades humanas y no por su aspecto físico, conocer los aspectos emocionales de la sexualidad y reconocer la importancia de la comunicación entre personas.

Educación para el consumo

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— Valorar la necesidad del aprovechamiento del material e interesarse por la utilización de materiales sencillos, con los que puedan conseguirse buenos resultados.

— Conocer los recursos utilizados en la publicidad y adoptar una actitud crítica ante los mensajes publicitarios que incitan al consumo excesivo.

Educación vial — Reconocer y ser sensible al código de circulación y a sus significados.

— Describir la situación de un objeto en el plano y en el espacio.

8. CRITERIOS DE PROMOCIÓN PARA SUPERAR EL CICLO. Primer ciclo.

Los Criterios mínimos para superar el Primer Ciclo de Primaria serán los siguientes: 1. Muestra interés y tiene una actitud participativa en las actividades propuestas.

2. Reconoce, lee y reproduce los contenidos musicales trabajados en el aula.

3. Tiene buena disposición para coordinar la propia acción con la del grupo con fines expresivos y estéticos.

4. Utiliza el juego como base de la expresión musical.

5. Lee sencillos esquemas rítmicos.

Segundo ciclo

.

Los Criterios mínimos para superar el Segundo Ciclo de Primaria serán los siguientes: 1. Muestra interés y tiene una actitud participativa en las actividades propuestas.

2. Identifica y relaciona diferentes elementos del lenguaje musical.

3. Conoce y aplica las recomendaciones básicas para interpretar con la flauta.

4. Lee y comprende los textos sobre compositores.

5. Conoce posibilidades de desplazamiento en las danzas.

6. Crea e interpreta esquemas rítmicos.

Tercer ciclo.

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Los Criterios mínimos para superar el Tercer Ciclo de Primaria serán los siguientes: 1. Muestra interés y tiene una actitud participativa en las actividades propuestas.

2. Ejecuta las recomendaciones básicas para obtener un buen sonido con la flauta.

3. Valora el silencio como elemento imprescindible en la música.

4. Lee y comprende los enunciados de las actividades.

5. Utiliza diferentes elementos del lenguaje musical.

6. Conoce las características histórico musicales de distintos períodos.

7. Lee y escribe esquemas rítmicos y melódicos.

9. CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR CICLOS. Criterios de evaluación del primer ciclo.

1. Describir cualidades y características de materiales, objetos e instrumentos presentes en el entorno natural y artificial.

2. Usar términos adecuados a su edad y capacidades para comentar las obras plásticas y musicales observadas y escuchadas.

3. Identificar y expresar a través de diferentes lenguajes algunos de los elementos de una obra musical (timbre, velocidad, intensidad, carácter, etc.).

4. Reproducir esquemas rítmicos y melódicos con la voz, el cuerpo y los instrumentos y patrones de movimiento.

5. Seleccionar y combinar sonidos producidos por la voz, el cuerpo, los objetos y los instrumentos para sonorizar relatos o imágenes.

6. Identificar diferentes formas de representación del espacio.

7.

Probar en producciones propias las posibilidades que sugieren las formas, texturas y colores.

8. Realizar composiciones plásticas que representen el mundo imaginario, afectivo y social.

9. Elaborar breves producciones artísticas (cartel, cómic, canción, danza, narraciones, representaciones, etc.) en las que se recreen materiales del patrimonio aragonés y de otras culturas (temas, 23

textos de la tradición oral, costumbres, danzas, etc.) y en las que se manifiesten actitudes de aprecio, valoración crítica y compromiso de conservación y perpetuación.

10. Respetar las normas de convivencia dentro y fuera del aula. Trabajar en grupo valorando y respetando las ideas de los demás y las propias. Apreciar la calidad del trabajo realizado con el esfuerzo personal. Utilizar y conservar correctamente instrumentos y materiales del aula.

Criterios de evaluación del segundo ciclo.

1. Describir las características de elementos presentes en el entorno y las sensaciones, emociones y sentimientos que las obras artísticas provocan, así como los valores que desarrollan.

2. Usar adecuadamente algunos de los términos propios del lenguaje plástico y musical en contextos precisos, intercambios comunicativos, descripción de procesos y argumentaciones.

3. Utilizar distintos recursos gráficos y corporales durante la audición de una pieza musical.

4.

Memorizar e interpretar un repertorio básico de canciones, piezas instrumentales y danzas.

5. Explorar, seleccionar, combinar y organizar ideas musicales dentro de estructuras musicales sencillas.

6. Interpretar el contenido de imágenes y representaciones del espacio presentes en el entorno.

7. Clasificar texturas, formas y colores atendiendo a criterios de similitud o diferencia.

8.

Utilizar instrumentos, técnicas y materiales adecuados al producto artístico que se pretende.

9.

Planificar proyectos con coherencia. Respetar las normas de convivencia dentro y fuera del aula.

Trabajar en grupo valorando las ideas propias y valorando y respetando las de los demás. Valorar la calidad del trabajo realizado con el esfuerzo personal. Utilizar y conservar correctamente instrumentos y materiales del aula.

Criterios de evaluación del tercer ciclo.

1. Buscar, seleccionar y organizar informaciones sobre manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otras culturas, de acontecimientos, creadores y profesionales relacionados con las artes plásticas y la música.

2. Formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se 24

accede demostrando el conocimiento que se tienen de las mismas, así como la inclinación personal para disfrutar con ellas e integrarlas en la planificación de su tiempo de ocio.

3. Interpretar y reconocer músicas del medio social y cultural propio y de otras épocas y culturas.

4. Ajustar la propia acción a la de los otros miembros del grupo en la interpretación de danzas y de piezas musicales a dos o más partes.

5. Registrar la música creada utilizando distintos tipos de grafías.

6.Realizar de forma cooperativa representaciones plásticas que impliquen organización espacial, uso de materiales diversos y aplicación de diferentes técnicas.

7. Comprobar las posibilidades de materiales, texturas, formas y colores aplicados sobre diferentes soportes.

8. Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los recursos que el lenguaje plástico y visual proporciona.

9. Utilizar de manera adecuada distintas tecnologías de la información y la comunicación para la creación de producciones plásticas y musicales sencillas.

10. Planificar proyectos con coherencia. Respetar las normas de convivencia dentro y fuera del aula.

Trabajar en grupo valorando y respetando las ideas de los demás y las propias. Valorar la calidad del trabajo realizado con el esfuerzo personal.

Utilizar y conservar correctamente instrumentos y materiales de aula. Valorar el desarrollo de la capacidad crítica y de evaluación.

9. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN POR CICLOS. 10. Criterios de calificación del primer ciclo.

En cuanto a los porcentajes, serán los siguientes: Contenidos: 50 %

Los contenidos teóricos incluyen no sólo los elementos referidos al lenguaje musical y a los contenidos musicales, sino también todo lo relativo a la audición y la creatividad.

Se evaluará mediante el cuaderno de trabajo (presentación, orden y limpieza, corrección de ejercicios...), y mediante las anotaciones que la profesora tome diariamente en clase.

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Actitud: 50 %

Se considera una actitud normal y esperada la del alumno/a que asiste a clase con el material y la disposición adecuada, así como con las tareas terminadas.

Se evaluará mediante la observación directa y continua del interés, la participación, la atención, el comportamiento y el esfuerzo.

Criterios de calificación del segundo ciclo.

En cuanto a los porcentajes, serán los siguientes: Contenidos: 40%

Los contenidos incluyen no sólo los elementos referidos al lenguaje musical y a los contextos musicales, sino también todo lo relativo a la audición y la creatividad.

Se evaluará mediante pruebas escritas, pruebas orales, y mediante anotaciones que la profesora tome diariamente en clase de preguntas orales hechas a los alumnos y alumnas y corrección de ejercicios.

Al finalizar cada unidad se realizará una prueba escrita evaluada con un máximo de 10 puntos.

En algunos casos un trabajo largo podrá sustituir a una prueba escrita, lo cual se comunicará a los alumnos/as.

Actitud: 40%

Se considera una actitud normal y esperada la del alumno/a que asiste a clase con todo el material y la disposición adecuada, así como con las tareas de casa terminadas.

Se evaluará la atención, la participación, el interés, comportamiento, el esfuerzo y cualquier otra actividad que se realice.

el

Se apuntará en el cuaderno de la profesora las incidencias de cada alumno. Cada uno contará con 10 puntos que irá perdiéndolos con las incidencias negativas.

Materiales y distintos trabajos de investigación: 20%

Se evaluará el traer a clase todos los materiales necesarios para trabajar la asignatura. Se explicará a los alumnos/as que la falta de material implica perder puntos en este apartado y paralelamente en el de actitud.

Se apuntará en el cuaderno de la profesora las incidencias de cada alumno.

Cada uno contará con 10 puntos que irá perdiéndolos con las incidencias negativas.

26

Criterios de calificación del tercer ciclo.

En cuanto a los porcentajes, serán los siguientes: Contenidos: 40%

Los contenidos incluyen no sólo los elementos referidos al lenguaje musical y a los contextos musicales, sino también todo lo relativo a la audición y la creatividad.

Se evaluará mediante pruebas escritas, pruebas orales, y mediante anotaciones que la profesora tome diariamente en clase de preguntas orales hechas a los alumnos y alumnas y corrección de ejercicios.

Al finalizar cada unidad se realizará una prueba escrita evaluada con un máximo de 10 puntos.

En algunos casos un trabajo largo podrá sustituir a una prueba escrita, lo cual se comunicará a los alumnos/as.

Actitud: 40%

Se considera una actitud normal y esperada la del alumno/a que asiste a clase con todo el material y la disposición adecuada, así como con las tareas de casa terminadas.

Se evaluará la atención, la participación, el interés, comportamiento, el esfuerzo y cualquier otra actividad que se realice.

el

Se apuntará en el cuaderno de la profesora las incidencias de cada alumno. Cada uno contará con 10 puntos que irá perdiéndolos con las incidencias negativas.

Materiales y distintos trabajos de investigación: 20%

Se evaluará el traer a clase todos los materiales necesarios para trabajar la asignatura. Se explicará a los alumnos/as que la falta de material implica perder puntos en este apartado y paralelamente en el de actitud.

Se apuntará en el cuaderno de la profesora las incidencias de cada alumno.

Cada uno contará con 10 puntos que irá perdiéndolos con las incidencias negativas.

La calificación se expresará en los siguientes

términos:

INSUFICIENTE

menos de 5 SUFICIENTE de 5 a 5’9 27

BIEN de 6 a 6’9 NOTABLE de 7 a 8’9 SOBRESALIENTE de 9 a 10

11. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

La evaluación del desarrollo de las capacidades de los alumnos se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos educativos, así como los criterios de evaluación establecidos en el currículo. Con la evaluación buscamos valorar tanto los resultados como el proceso y proporcionar al alumno un estímulo positivo. Por tanto nuestra evaluación será: inicial, formativa y final.

Primer ciclo.

Prevalecerá la observación directa del comportamiento del alumno en las actividades de expresión y percepción musicales, recogiendo datos sobre su comportamiento, inhibiciones, forma de trabajar (individual y grupal), etc.

Instrumentos para evaluar:

Observación sistemática: se anotarán las cuestiones relevantes para el proceso de enseñanza aprendizaje de los alumnos.

-

Material elaborado y trabajado en clase (cuaderno de clase): nos fijaremos en la limpieza, el orden, la presencia de las actividades realizadas, y las correcciones de los errores en las actividades.

Valoración de las prácticas instrumentales realizadas en clase, atendiendo especialmente a la adaptación del alumno al grupo y al comportamiento adecuado.

-

Diario de clase: en el que se anotarán los contenidos y actividades realizadas, así como los logros obtenidos y las dificultades encontradas.

Ficha de seguimiento: en la que se anotarán si se han conseguido los objetivos por los alumnos, la participación, actitud, interés, comportamiento.

Trabajos en grupo, destacando la colaboración con los compañeros y compañeras.

-

Control de la asistencia regular y puntual a clase.

-

La observación del comportamiento del alumno en clase, y su interés.

Coordinación con los tutores: estos contactos nos permitirán obtener datos relevantes sobre la actitud del alumno en otras áreas, su vida escolar, intereses, etc.

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Tutorías con los padres: a través de ellas, obtendremos información sobre las inquietudes musicales de la familia y el alumno.

Segundo ciclo y Tercer ciclo.

Además de la observación directa, de la participación habitual del alumno en el aula, podemos realizar actividades específicas de evaluación, como pruebas escritas sobre los conceptos musicales trabajados, pruebas orales, etc.

Instrumentos para evaluar:

Observación sistemática: se anotarán las cuestiones relevantes para el proceso de enseñanza aprendizaje de los alumnos.

Pruebas orales y escritas, teniendo en cuenta la coherencia, corrección y adecuación del mensaje, utilizando la terminología correcta de la materia así como gráficos, esquemas…etc.

Material elaborado y trabajado (cuaderno de clase): nos fijaremos en la limpieza, el orden, la presencia de las actividades realizadas, y las correcciones de los errores en las actividades.

Valoración de las prácticas instrumentales realizadas en el aula, atendiendo especialmente a la adaptación del alumno al grupo y al comportamiento adecuado.

Diario de clase: en el que se anotarán los contenidos y actividades realizadas, así como los logros obtenidos y las dificultades encontradas.

Ficha de seguimiento: en la que se anotarán si se han conseguido los objetivos por los alumnos, los controles orales y escritos, la participación, actitud, interés, comportamiento.

Trabajos en grupo, destacando la colaboración con los compañeros y compañeras.

-

Control de la asistencia regular y puntualidad.

-

La observación del comportamiento del alumno y su interés.

Coordinación con los tutores: estos contactos nos permitirán obtener datos relevantes sobre la actitud del alumno en otras áreas, su vida escolar, intereses, etc.

Tutorías con los padres: a través de ellas, obtendremos información sobre las inquietudes musicales de la familia y el alumno.

12. CONTENIDOS Y FORMAS DE LA EVALUACIÓN INICIAL.

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Se realizará una evaluación inicial a todos los alumnos/as de los cursos impares (comienzo de ciclo). En los cursos pares esta evaluación inicial se realizará a los repetidores, a los alumnos/as de nueva matriculación y a aquellos que tengan algunas áreas pendientes del curso anterior. Se hará a lo largo del primer mes al iniciar el nuevo curso escolar y junto con las actas de evaluación y el análisis de los informes personales, se verá el punto de partida del que inicia el alumnado los nuevos aprendizajes (evaluación individualizada para una atención personalizada). Estas pruebas no contarán para la calificación de la primera evaluación.

Con toda la información anterior, se adoptarán las medidas pertinentes de apoyo, refuerzo y recuperación para aquellos alumnos/as que lo precisen, o de adaptación curricular para el alumnado con necesidad específica de apoyo educativo.

La evaluación inicial consistirá en: -

Un ritmo de imitación: ciclos 1, 2 y 3.

-

Lectura de una melodía en el pentagrama: ciclos 1, 2 y 3.

-

Reconocimiento visual y auditivo de instrumentos: ciclos 1, 2 y 3.

-

Discriminación tímbrica: ciclos 1, 2 y 3.

-

Ejecución de una pequeña partitura con la flauta: ciclos 2 y 3

13. RECURSOS Y MATERIALES.

Los recursos y materiales con los que cuenta el centro están actualizados y seleccionados conforme a los siguientes criterios: que no sean discriminatorios, que sean respetuosos con el medio ambiente, que permitan el uso mancomunado y repetido, que se ajusten al contexto del centro, que contribuyan a la consecución de los objetivos y al desarrollo de los contenidos y que atiendan a las normas de seguridad.

La selección es la siguiente: Libros de texto:

Se proporcionará a los alumnos y alumnas fotocopias y fichas, y éstos trabajarán además con los apuntes tomados en clase y con el resultado de los trabajos de búsqueda en enciclopedias y libros, así como en internet.

MATERIAL DEL AULA DE MÚSICA: Material audiovisual

Colección Música Clásica.

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Medios audiovisuales

Televisión con video y DVD, amplificador, altavoces, ordenador portátil, cañón proyector, reproductor DVD, pizarra interactiva.

Instrumentos

Juego claves madera, caja china tipo plano, caja china tipo redondo, caja china tipo doble, pareja de castañuelas, carraca, castañuela de mago, güiro con raspador, pareja de maracas bola de plástico, sonajas, raspador botella de anís, triángulo acero, corona de cascabeles, corona de campanas, pareja de crótalos, aro sonaja doble, aro sonaja simple, juego láminas tónicas, timbal parche plástico, juego platillos pequeño, pandero piel sin tensores, pandero piel con tensores, pandero plástico con tensores, pandereta, piel clavada, pandereta piel con tensores, pandereta plástico con tensores, tambor, carillón, xilófono y metalófono.

14. PROCEDIMIENTOS DE CICLO Y ÁREA PARA REVISAR Y VALORAR: A) PROCESOS DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA.

Al finalizar el curso escolar la programación didáctica será revisada por el equipo docente de ciclo. Se realizará una valoración de cada uno de los aspectos que la componen.

B) RESULTADOS DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA.

Según los resultados obtenidos se tomarán las medidas adecuadas y oportunas para su mejora.

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