T RASN O C H O C U L T U R A L
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Tenemos la alegría de poner en sus manos un mundo del que poco se habla y en el que mucha cosas suceden. Así es el baile en Venezuela, un movimiento que pareciera estar escondido entre nosotros y que permite que sólo unos pocos puedan descubrirlo y disfrutarlo. En cada rincón de nuestras ciudades existe una academia; cada mes, al menos un bailarín se presenta en el exterior; los bailarines son seleccionados para pertenecer a grupos importantes; están a la altura de grandes competencias internacionales y han traído primeros lugares en muchas ocasiones. La razón por la cual se mantiene en secreto es que no existen los medios para darse a conocer y expresar lo que está ocurriendo. Y lo que es más grave, entre ellos mismos no siempre se difunde toda la información. Estilo Baile nace para llenar ese vacío
en la comunicación, para hacer de todos este mundo lleno de constancia, preparación, disfrute y magia. En el que un tímido puede transformarse en el bailarín más exitoso y, en el que puedes transmitir y evocar los más fuertes y hermosos sentimientos. Hemos reunido todos los ritmos y los estilos en uno: El Baile. Encontrarás toda la información en un solo lugar: un poco de historia, entrevistas, reportajes, fotografías y la revelación de grandes secretos. Hablaremos de los que bailan, los que ayudan a hacer realidad los espectáculos, los lugares donde se puede aprender a bailar, y algunos especialistas les brindarán informaciones importantes para los que están y los que desean pertenecer al Baile. Serán parte de esta revista los bailarines de profesión, los de corazón, los de miradas y los que sueñan con bailar.
CoNteNido
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Pensatorium
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¿Qué es la danza? Si se responde esta pregunta, no se es digno de crédito. Pero cuando menos permítaseme probar: La danza es pensar con el cuerpo. ¿Es necesario pensar con el cuerpo? No para sobrevivir, tal vez para vivir. Hay muchos pensamientos que sólo el cuerpo puede pensar. Otras cosas, como la paz, pueden ser más importantes que la danza. Pero, después, necesitamos la danza para celebrar la paz. Y exorcizar los demonios de la guerra, como Nijinsky hizo.
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El Dios Shiva creó el universo con su danza. Pero la danza se opone a todas las pretensiones divinas. La danza es una tentativa eternamente renovada, como escribir en el agua. La danza no es la vida, pero mantiene vivas todas las pequeñas cosas que componen la grande.
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Mats Ek
5 Cultura hip hop (parte I)
9 Carmen Garza La fuerza del flamenco
12 De cerca Daniela Tugues
15 Robert Rodríguez Las exigencias del baile
19 José Antonio Rojas Danzar en Venezuela
20 María Eugenia Barrios Una vida de entrega
39 Pilates Bailarines saludables
42 Juanvi Girbau Maestro de luces y sombras
Jesús Orta El hip hop criollo
Raíces El sabor de San Benito
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Estilo sagaz Recuerdos de Milagros Egui
Cartelera Consigue una beca en el IAEM
24 Anita Vivas “Creer mucho en lo que quieren hacer y tratar que se haga realidad con disciplina, dedicación y entrega. Si lo que se quiere es bailar, recordemos que eso es lo primero que hace el hombre dentro del vientre materno”
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existencial, de contenido individual”. Es en esa segunda etapa que el graffiti se convierte en otro de los medios de expresión del hip hop, pintando las calles con sus nombres y los de sus grupos.
El Dj, al intervenir la música, creaba silencios momentáneos o rupturas. Cada vez fue alargando estos cortes musicales o breaks agregando más platos o equi Su música es el resultado de la fusión pos para la reproducción de los discos. de ritmos y estilos de canto africano, con En los breaks sólo se escuchaba el bajo y otros ritmos como el funk, el soul y el la batería y los que comenzaron a bailar disco. Este primer elemento lo desarrollan lo aprovechaban para hacer sus mejores los Dj o Disc Jockey quienes son los respasos. Los llamaron break-boys (chicos ponsables de intervenir la música. Fue en del break) y al estilo de bailar breakdance 1970 cuando el hip hop surgió como par- (bailadores de break).Es un baile con un te de las fiestas callejeras, de allí que fuese alto nivel de dificultad en su ejecución, catalogada desde sus inicios como una que requiere de óptimas condiciones cultura de la calle. Los cantantes aparecie- físicas y de un entrenamiento constante. ron como presentadores del Dj, por lo que son nombrados Maestros de Ceremonia La historia coincide en otorgar a James o MC. Su transformación fue inmediata y Brown el nacimiento del breakdance. Fue comenzaron a recitar e improvisar sobre creador del funk y de un estilo diferente las mezclas de los Djs. de bailar. Pueden conseguirse videos en Internet en los que nos muestran El graffiti existía mucho antes de que sus pasos y muchos de los nombres que el hip hop naciera. Vivida en diferentes le otorgó, se mantienen hoy en día. Al épocas, al contar la historia venezolana, unísono con las fusiones y los cambios reflejamos la de muchos países. Marcelino en la música, surgieron las diferentes Bisbal, sociólogo de la comunicación extécnicas o formas de bailar break. Hay plica que: “en los años 60, 70 y principios movimientos lentos, rápidos, en el de los 80 fue un graffiti de altísimo consuelo, robóticos, giros, acrobátitenido político e ideológico, cos, mímica, entre otros. pero carente de dibujos. Y al entrar en finales de los 80, los Tomando los pasos de años 90 y 2000, aparece James Brown y los de un graffiti, muy rico en otras figuras musicael código icónico, un les, el breakdance se graffiti de contenido inicia como una forma
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Layo D’Windt López El hip hop nace como un todo. La creación de la música, evocó la aparición de los cantantes; su ritmo atrajo cuerpos a moverse y la inmensa necesidad de expresión hizo del graffiti un elemento esencial. Cada uno de estos elementos responde a la misma filosofía, convirtiéndose en un estilo de vida que, como toda expresión cultural, ha ido adaptándose en cada país.
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Al ver a un bailarín de hip hop es inevitable sentir admiración e inmediatamente llega a nuestras mentes la pregunta ¿cómo logra moverse así? A pesar de ser una cultura callejera, el hip hop tiene una técnica, convirtiéndose en un estilo de baile tan valioso como otros. Sus bailarines dedican gran cantidad de horas a practicar para lograr esos movimientos que nos asombran
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Breakin, breakin 2 “Electric bógalo”, Beat street y Wild style. Los protagonistas de esta última estuvieron en el escenario de Sábado Sensacional, en el que mostraron su baile y fueron jurados de bailarines venezolanos. Todas las películas son expresiones de la cultura: Djs, MCs, graffiteros y bailarines. Afirma Jesús Orta, bailarín de break, que al verlas “se produjo una fiebre por ese baile”, lo cual influyó en que pronto dejara de bailarse y sólo unos cuantos lograran mantenerse fieles al movimiento. de batalla entre pandillas en las calles de Nueva York. Formaban un gran círculo en el que uno a uno entraban y hacían sus mejores pasos. Cada integrante de las pandillas buscaba superar al anterior y finalmente el público que se aglomeraba, decidía quién era la pandilla ganadora. Las batallas en cierta forma sustituían las peleas y se utilizaban para ganar territorios o respeto. Pronto la versión de pandillas se fue transformando en grupos de bailarines que se preparaban para presentaciones y competencias de baile. Así llegamos a los años 80, donde los grupos se convirtieron en artistas que eran contratados para películas, videos y clubes. Entre 1982 y 1985 se filmaron 4 películas norteamericanas que llegaron a Venezuela revelando ese nuevo estilo de vida:
En 1997 un disco revoluciona la ciudad y el hip hop se retoma. El disco Código demente, de La Corte; un grupo de MCs caraqueños que artesanalmente producen su primer Cd de rap. Afirman los bailarines que en ese momento comienzan a apoderarse de plazas y a practicar las batallas. Los próceres fue el punto inicial de una historia que ahora cuenta con grandes coreógrafos, y ganadores de competencias internacionales. Este baile ha alcanzado un nivel muy alto en el país, existen aún representantes de la primera época y muchos bailarines nuevos que nos contarán en nuestra próxima edición, cómo se hace breakdance en Venezuela.
Al eStiLo dE
la evolución del hip hop criollo
A nivel de Danza, el hip hop fue malinterpretado y convertido en una moda, es decir, muchas personas fueron incursionando en este estilo de baile sólo por estar en la onda y al día, sin embargo, actualmente existen bailarines que lo toman seriamente, los llamados hip hop dancers. A su vez, Las coreografías de Jesús, se han conformado grandes captan la esencia del hip hop: crews, los cuales han ganado demostrar que en las calles una gran reputación no sólo a se viven situaciones difíciles, nivel nacional, sino también en pero que además existe el arte el exterior. y la cultura.
La experiencia de Orta abarca todas las vertientes de la creación de un espectáculo, él se desenvuelve como coreógrafo, productor y director. Además labora como educador y es el creador de la agrupación D’La Funky.
¿Cuál es tu visión actual del hip hop en Venezuela? Su desarrollo ha sido lento, si lo comparamos con otros países. Hace unos años la nueva generación comenzó a nivel underground, éramos pocos los que en realidad sabíamos de hip hop.
Se puede decir que el hip hop tiene un gran auge en Venezuela, mucho más que en otros tiempos. Es un movimiento masivo e incluso gran parte de las personas lo viven como una cultura (que es su concepto
original) y no como una moda (como durante mucho tiempo fue erróneamente percibido). ¿Crees que de alguna forma ha evolucionado? Sí, ha evolucionado y mucho... en todos los sentidos. Antes no nos tomaban en cuenta seriamente; un ejemplo de este cambio de actitud con respecto al hip hop son los eventos de danza. Se han producido grandes musicales los cuales se han presentado en importantes locaciones del país y competencias de renombre con la participación de bailarines y (hoppers) internacionales. Tanto la empresa pública como la privada han mostrado interés en los crew y en los eventos, ofreciendo apoyo y patrocinio. En cuanto a la evolución del baile como tal, se siguen usando técnicas básicas para los diversos movimientos, pero como se han creado nuevos estilos se han instalado nuevas formas de bailarlo. Además, el hip hop se ha dividido en varias ramas,
cada una con ciertos movimientos que lo identifican. Creo que lo más importante de este progreso es la gran cantidad de talento que existe en nuestro país. ¿Por qué crees que después de tantos años, el hip hop es un tema en boga? Bueh... esta cultura ha sido una revolución en todos los sentidos, tanto que se ha convertido en una gran industria, una máquina de hacer dinero... como ya lo expliqué antes, una moda. Lo cual en ocasiones da un poco de pena y tristeza para las personas que hemos crecido siguiéndola como cultura. Glosario: Crew: agrupación que puede ser de breakdance, graffiti, dj’s o rap. Hoppers: todos los que viven dentro de la cultura del hip hop.
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Más tarde, fue fusionado con algo de merengue para comercializarlo y darlo a conocer a las masas (hip hop - merengue), y luego una agrupación llamada “La Corte” lo dio a conocer a nivel musical. A raíz de esto, ha ido fluyendo de manera lenta pero consecuente hasta lo que es ahora.
En la década de los noventa Jesús Orta incursionó en el movimiento hip-hopero que se estaba desarrollando en Venezuela, él fue testigo y partícipe de sus etapas evolutivas y fue creciendo con esta corriente
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Elisa Pereira fotografía: Roberto Rodríguez
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UR Medios, C.A. Rif: J-31080691-8
El sHow deBe coNTinuAr
Carmen Garza La pasión emerge del vientre Bailaora, maestra, esposa, amiga y ahora madre, se deja llevar con la sinceridad y la ternura que la caracterizan, para contarnos el momento que transformó su carrera
- Como bailaora, ¿cuál ha sido el momento más difícil? Ser bailaora en Venezuela ya es cuesta arriba, cada proyecto, cada producción implica un reto, un esfuerzo físico y económico que sólo se olvida cuando pones un pie en el escenario. Eso cuando corres con la suerte de llevarlos a cabo, porque la dura realidad que debes superar y con la que te enfrentas a diario es que pasas más tiempo añorando las tablas que sobre ellas. Sin embargo, cuando pienso en el momento más difícil en mi vida de bailaora, curiosamente coincide con el momento más maravilloso en mi vida personal...el nacimiento de mi hija Carmela.
aunada a la depresión post-parto, el cansancio por las malas noches y la incertidumbre de cómo hacer para poder bailar entre pañal y pañal, hicieron de esos días una verdadera confusión y comencé a cuestionarme si sería capaz de encontrar un sano equilibrio entre ser madre y profesional. El haber superado esa etapa me llenó de valentía, de ilusión y de unas ganas locas de drenar todo bailando. Así que con mi niña de 9 meses de edad viajé a Madrid y dejé en los estudios de Amor de Dios todo rastro de embarazo en mi baile; superé el nivel que tenía antes del embarazo y conseguí un baile más personal, más visceral, más sentido y sobre todo más femenino.
-¿Transformó tu carrera? Definitivamente existe un antes y un después. El año en -¿Qué cambios físicos, psicológicos y emocionales produjo? que nació Carmela bailé en Lo que ocurre en el cuerpo y en la mente de una mujer que Madrid y produje se convierte en madre es una experiencia única y como artista te llena de recursos. Vives en pocos “Detonó un proceso un espectáculo llamado Matices meses transformaciones físicas y emocionales que marcó un antes en el que commuy drásticas y extremas y se crea un ambiente y un después a todo partí escenario perfecto para resurgir como artista; claro, una con el bailaor y vez que el cuerpo te lo permite, ya que durante nivel en mi vida” maestro Dominel embarazo pierdes condiciones aun cuando no go Ortega, junto a músicos de dejes de bailar. gran trayectoria internacional, El verdadero reto viene en recuperarte después del nacimiento, lo que ha significado un gran logro en mi vida profesional. ya que te enfrentas con la sensación de estar bailando con un Hoy en día lo identifico como cuerpo prestado; lo más básico, la postura o hasta mantener la una consecuencia directa del estabilidad hay que aprenderlo de nuevo. proceso que viví durante mi maternidad. Psicológicamente tienes el recuerdo de lo que se sentía bailar, pero no coincide con lo que ocurre a nivel físico. Esta sensación
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Más de diez años de trayectoria en el flamenco y cada instante lo ha vivido a plenitud, gracias a lo cual ha logrado un gran entendimiento de sí misma. Adora compartir la escena con otros artistas, de los que siempre aprende algo nuevo. Ha extendido su alcance más allá del baile, utilizando las herramientas adquiridas para dirigir y producir un espectáculo desde su creación hasta la puesta en escena. Carmen Garza, bailaora marabina, tiene un nuevo amor en su vida.
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Xuyen Zambrano archivo fotográfico: Carmen Garza
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El sHow deBe coNTinuAr
-Como coreógrafa y educadora, ¿sientes algún cambio? Como coreógrafa me siento muy estimulada a crear, ya que estoy experimentando el mundo a través de los sentidos de mi niña y me maravillo con las pequeñas cosas como si fueran nuevas para mí también y eso definitivamente ha detonado un proceso creativo maravilloso que espero se refleje en mi trabajo coreográfico. Como educadora considero que ahora que soy madre, soy más consciente del compromiso y de la trascendencia que puede tener un maestro en la vida de una persona y valoro
aún más la confianza que los padres depositan en mí. Me gustaría dejar huella en mis alumnos, se dediquen o no a la danza, quiero estimularlos, quiero lograr sacar el potencial de cada uno como ser único e irrepetible, me gustaría ser para ellos la clase de maestro que sueño para mi hija. -Si pudieras volver al 2005, ¿decidirías de nuevo ser mamá? Claro que sí. Mi hija es un regalo del cielo, no me va a alcanzar la vida para expresar lo feliz que me hace ser madre. No cambiaría nada de mi vida, por el contrario, tener una vida personal plena me llena de motivos y de recursos para mi vida profesional.
ANTESALA: Carmen Garza nace en Maracaibo en 1976. Su escuela: Ballet Classique en Maracaibo. Jazz Ballet de Maracaibo Centro de Arte Flamenco Amor de Dios en Madrid Sus maestros: Ballet: Sasha y Nedo Voijkic. Jazz: Gonzálo Romero Flamenco: María Magdalena, La China, María Juncal, Domingo Ortega y Miguel Canas Creadora: En 1995 funda junto a su madre la Escuela de Baile Flamenco La Romería En 1999 funda su propia compañía: Carmen Garza Flamenco Ballet. En 2006 produce y estrena su más reciente espectá culo Matices junto al gran maestro, coreógrafo y bailaor Domingo Ortega. Éxitos: 1996, obtiene el 1er premio en el Festival Profe sional de Flamenco Inter Academias realizado en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. 1999, comparte escenario con el bailaor Adrián Galia en el espectáculo Abriendo Caminos. 2002, aparece en el Calendario Flamenco, publica- do en España y Alemania de la famosa fotógrafa de flamencos Elke Stolzenberg. Participó como artista invitada en el nuevo espacio escénico Las Tablas en Madrid y en el espectáculo Candela con Huáscar Barradas y, en Huáscar y sus amigos.
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bailaora: Daniela Tugues estilo: Flamenco fotografías: Roberto Rodríguez
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SobRe BaIlE
El baile en sus numerosas y hermosas variantes constituye una interesante combinación de exigencias y expresiones. Es preciso destacar que el baile, sobre todo a nivel profesional, vincula la expresión artística y la condición física de sus ejecutantes. No se concibe un bailarín sobresaliente que carezca de excelente preparación física, técnica depurada y una sensibilidad especial que permita la estética del movimiento corporal.
Robert Rodríguez Ibarra fotografías: Roberto Rodríguez
Conviene aclarar baile y danza (aunque puedan entenderse como sinónimos) presentan sutiles diferencias. El insigne lingüista Roque Barcia señala que: “el baile, no la danza, es lo que siempre ha figurado como una bella arte, al lado de la poesía, de la elocuencia, de la pintura y de la pantomima”. El baile expresa los sentimientos a través del movimiento corporal, tal como la poesía lo hace mediante las palabras y, la pintura con los colores y las formas. Del baile devienen las variadas formas de danza. Añade Roque Barcia que: “el baile es la danza universal, la reunión de todas las danzas, lo mismo que el género es a la reunión de todas las especies”. Así pues, “el baile es uno; como la poesía, como la arquitectura; aunque existan algunas diferentes tendencias y formas”.
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Los movimientos corporales que expresan sentimientos humanos durante el baile , están ligados a ritmos (internos o externos), a melodías y a situaciones particulares de ritos, fiestas y juegos
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Baile y aptitud física
Los movimientos corporales que expresan sentimientos humanos durante el baile, están ligados a ritmos (internos o externos), a melodías y a situaciones particulares de ritos, fiestas y juegos. Las danzas son formas de baile con exigencias específicas y diferenciadas en épocas, estilos y culturas. Las danzas folklóricas, danzas populares, danzas de escuela (academias, clásica, moderna) y otras, constituyen la diversidad del baile humano. Cuando el baile y sus derivadas, las danzas, exigen calidad, dificultad y expresión, la condición física ha de ser elevada. Mientras que la técnica representa los patrones o modelos biomecánicos de los movimientos corporales eficientes; el estilo, significa el aporte o la interpretación personal del bailarín a los paradigmas psicomotores. Un buen bailarín debe combinar una especial disposición artística, llámese sensibilidad, sentimiento, gusto, armonía, expresividad o pasión, con las cualidades físicas que le permitan con depurada técnica expresar su potencial talento. Ampliamente conocida es la rigurosa disciplina de los entrenamientos técnicos y físicos de los bailarines profesionales. Tanto en el ballet clásico, como en la danza moderna, las danzas folklóricas, las danzas populares, si se aspiran altos niveles, las altas cualidades físicas son determinantes.
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Las valencias o cualidades físicas esenciales son la resistencia física, la fuerza y la potencia muscular, la flexibilidad y la coordinación psicomotora. La resistencia física es la capacidad de mantener esfuerzos de baja, mediana o alta intensidad. Se considera la resistencia general y la resistencia localizada. Igualmente, se diferencia la resistencia aeróbica y la anaeróbica. La fuerza muscular es la capacidad para manejar un peso o carga (propio o externo).La potencia es la aplicación de la fuerza en relación al tiempo. La flexibilidad o movilidad se refiere a la aptitud o rango de movimiento de las articulaciones corporales. La coordinación psicomotora o neuromuscular describe la apropiada relación entre la orden del sistema nervioso central y la realización de los movimientos corporales. El grado de estas cualidades o valencias constituye la aptitud física de una persona, su capacidad para los esfuerzos físicos, además de ser un válido indicativo del estado de salud. El entrenamiento y desarrollo técnico de los bailarines exige una preparación física especializada. Aparte de la expresión artística inherente a la actividad. La conjunción óptima de estos factores hace posible, tanto para el ejecutante como para el espectador, disfrutar de la belleza, pasión y admiración que el baile genera.
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Coreógrafo
“Una carrera de resistencia”
José Antonio Rojas continúa buscando el toro de ojos candentes que resulta ser la danza. Lucha día a día por seguir llevando al venezolano un poco de su experiencia como artista
José Rojas, alias El Flaco, como le conocen sus amigos y familiares, es coreógrafo de danza contemporánea, profesor de yoga, bailarín y recientemente, comenzó su incursión en el medio teatral como director de escena con la obra infantil Tres caminan por el mundo, pieza que se presentó a mediados del mes de julio en el Teatro Teresa Carreño. Su talento lo llevó a recibir hace tres años, el máximo homenaje internacional que se puede obtener dentro del área. “En 2004 gané la Nueve MASDANZA, el certamen coreográfico más importante de Europa. Fui seleccionado entre
220 compañías provenientes de diferentes partes del mundo por el trabajo Profesión, que se llevó el Premio del Público, máximo galardón del evento”, relata el bailarín de 37 años de edad. Asimismo, cuenta que este año piensa postular Mínimos, montaje que estrenó el año pasado en Mérida y del que se encuentra bastante seguro. Doce MASDANZA, es la convocatoria de este año: “el proceso es muy duro porque de los 220 grupos que aplican de todos los lugares del mundo, sólo seleccionan a diez. Mínimos es un trabajo que cumple
- ¿Quizás el Estado venezolano todavía desconoce muchas cosas sobre nuestros talentos? - Es muy probable. Puedes ignorarme todo lo que quieras, pero Al ignorarme, te ignoras mi trabajo siempre estará allí. Al - ¿Qué inspira a José Rojas? ignorarme, te ignoras. - La vida cotidiana me nutre - Ante esta realidad, ¿cómo como coreógrafo. También es se mantiene un coreógrafo cierto que el folclore es una de danza contemporánea en gran fuente de inspiración en Venezuela? los trabajos que hago. - Trabajamos como unos locos. - ¿Cómo enriqueció el baile Yo, por ejemplo, laboro como folclórico al coreógrafo? director de la institución de yoga - De muchas maneras, porque la que funciona en la Cuadra Gasdanza contemporánea trabaja tronómica. la melodía, pero no lo rítmico, - ¿Cómo está la movida coreoque es justamente lo que prográfica en Venezuela? vee el folclore. - Se están haciendo cosas inte- ¿En qué se centra su búsresantes. Contamos con gente queda? talentosa que continúa dando - Quizás en el ir a la esencia de lo mejor de sí. Ésta, las cosas. No sólo trabajar la es una carrera de forma, sino reflexionar sobre resistencia, no ese espacio que es el escenario solamente física, y su relación con el ser. sino también espi- ¿A qué países ha llevado su ritual. trabajo? - A varias ciudades de España, Italia y Francia. Ahora estoy realizando un trabajo en Bélgica, con mi actual agrupación Caravana Danza Teatro. - ¿Reconocimientos en Venezuela? - Ninguno. La realidad es que el hacedor de danza en este país es muy maltratado.
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con todas las exigencias y, que estoy seguro, llegará con el grupo de finalistas”, comenta este riguroso caraqueño.
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Fedora Freites fotografía: Vladimir Vera
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María Eugenia
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U n c a m i n o d e a m o r, i n t e r é s y entusiasmo
Detrás de un gran nombre, Ballet Contemporáneo de Caracas, se encuentra una gran mujer, María Eugenia Barrios, quien continúa trabajando día a día para estimular en Venezuela el amor por el género
María Eugenia no recuerda cuándo fue la primera vez que hizo una coreografía, pero sí rememora haber contado siempre con el apoyo de sus padres. A la edad de 14 años, participó en el taller para coreógrafos del Ballet de Canadá, en el que compartió con bailarines profesionales.
Para su carrera como coreógrafa ha resultado indispensable el estudio de las técnicas de la composición clásica. Sostiene que, en Venezuela, la coreografía es abordada desde un punto de vista eminentemente intuitivo, razón por la cual pocas personas se dedican al estudio Isabel Yépez concienzudo y exhaustivo que archivo fotográfico: María E. Barrios amerita tal realización. “Los conocimientos adquiridos han sido de vital importancia en mis piezas. Además de estudiar las técnicas de la coreografía, también he incursionado en el campo del diseño de vestuario y de iluminación”, afirma María Eugenia y su rostro esboza la claridad del maestro.
UNA VIDA DE ENTREGA Coreógrafo, solista y primera bailarina, María Eugenia Barrios, fundadora del Ballet Contemporáneo
Para ella, la pieza es un todo que incluye desde los pasos de los bailarines, hasta su expresión corporal y facial; pasando por el vestuario que utilizan, el diseño escenográfico y la iluminación. “El proceso de creación de una coreografía siempre es diferente. Muchas veces una melodía, una pieza musical, que me llama la atención, constituye el punto de partida para crear mis obras”, declara María Eugenia. Me gusta contar historias María Eugenia Barrios no se siente sola en el proceso creativo, ella valora la participación del bailarín porque muchas veces aportan visiones e interpretaciones diferentes, otorgando nuevas luces a la pieza. Asimismo, afirma disfrutar a lo grande de las creaciones colectivas, pues a su parecer “las colaboraciones entre coreógrafos siempre enriquecen los procesos”.
de Caracas, ha recibido premios en los concursos de Colonia (Alemania), Nyon (Suiza), Scène Française (París - Francia) y, en 1990, recibió el Premio CONAC de Danza por su destacada trayectoria. Sus creaciones han sido presentadas en el Ballet Nacional de Canadá, en el Teatro de la Ópera de Lucerna, en el Ballet Clásico de Israel, y en el Ballet Galaxie (NYC y Taiwán), entre otros.
“Pocas veces trabajo la abstracción, a mí me gusta contar historias que muevan al público, que expresan sus emociones”. Es por esto que los espectadores del Ballet Contemporáneo de Caracas se caracterizan por ser un público joven, cosa que satisface mucho a María Eugenia, porque su lucha como creadora, ha girado toda su vida en torno a “incentivar en Venezuela y, más aún en los jóvenes, el amor y el interés por el ballet como un todo, como un arte”.
Rif: V-12561750-2
Gheiza L贸pez
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OCyD,A.C.
Raíces
Todos los años, desde octubre hasta diciembre, los pueblos del 30
sur del Lago de Maracaibo, del estado Lara y de la región andi-
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na, específicamente en Mérida y Trujillo, se visten de fiesta para bailar a San Benito Fedora Freites fotografía: Roland Streuli
Cuenta la leyenda que la imagen de San Benito de Palermo arribó a costas venezolanas durante la colonización, que era rubio como el sol, de ojos azules y que vestía atuendos franciscanos. A su llegada, los negros esclavos, que bailaban al son libertario de los chimbángueles (tambores), se vieron en la necesidad de revestir al inmigrante con las características de Ajé, príncipe africano que al igual que San Benito, era famoso por su poder para sanar a la gente a través de la imposición de las manos.
Palermo tiene lugar en muchas regiones, pero es quizás en el Estado Zulia donde se lleve a cabo con mayor fervor. Algunos pueblos comienzan a celebrar desde el primer sábado de octubre, encontrando su momento culminante los días 27 y 28 de diciembre. Durante estos meses, los poblados de Bobure, Gibraltar y el Batei, ubicados en el estado Zulia, se prenden de fiesta, baile y peticiones. Todos los fines de semana los pobladores se reúnen en la iglesia de Bobure, en la que se encuentra la imagen más grande de San Benito que hay en Venezuela. Las promesas y entregas de medallas en símbolo de agradecimiento, van acompañadas de ron y aguardiente o caña clara, siendo el 29 de diciembre el día especial en el que San Benito, vestido de azul, sale bailando de la iglesia de Bobure para recorrer las iglesias de Gibraltar y el Batei.
No se sabe en qué punto Ajé el dios de las aguas, y San Benito, el santo franciscano, se convirtieron en uno. La historia hace suponer que los africanos se refugiaron en San Benito para continuar sus cultos al dios pagano, por lo que se dieron a la tarea de pintar al santo de Palermo con carboncillos, teniendo cuidado de no pintar también sus brillantes ojos azules, dando origen a la imagen que hoy día Este encuentro de localiconocemos. dades da lugar a una fiesta religiosa multitudinaria sin Como si esto fuese poco, el igual, en la que lo pagano y mito nos habla de otra casualo ortodoxo se reconcilian al grito del Ajé, bendito, Ajé, lidad. Resulta que una de las cántico africano que gracias a imágenes desembarcadas en orillas venezolanas fue devuel- la tradición oral ha sobrevivita a Italia y al llegar a tierras do, convirtiéndose en uno de mediterráneas descubrieron los coros más populares del que la imagen se había dorado rito a San Benito. al sol, por lo que el actual San Benito de Palermo, en Italia, Según Carlos Luis Gonzátambién luce moreno sobre los lez profesor de tambores, pedestales de la iglesia. integrante de la agrupación venezolana Vasallos del sol, la Un beato alegre y noviero fiesta de San Benito “es una La fiesta de San Benito de de las manifestaciones folkló-
Raíces AL RITMO DE LOS CUEROS Entre las variantes formas de baile que afloran con esta celebración, las más populares son: el Golpe de Cantica, cuyo origen se remonta a las etnias africanas sin método de escritura que utilizaban las notas del tambor como medio de comunicación entre poblados. Es un ritmo acompasado y suave que emula el vuelo de las mariposas. También tenemos la danza del Chocho Bele Sé, que son ejecutadas en honor a la naturaleza, para que se preñen y honren con sus frutos las tierras fértiles de las aldeas de los danzantes; por eso a la tierra se le pisa fuertemente para que despierte su productivo vientre.
Por último tenemos la Danza de Ajé. De esta divinidad africana nos queda el golpe sacro-pagano del Chimbángueles llamado Ajé, el cual se utiliza para sacar el Santo Negro de la iglesia, además de ser el más frenético de los golpes que se ejecutan. Al santo se le cantan letanías, gozos, oraciones función que cumple el capitán de lengua o plaza, quien es una especie de sacerdote. Verónica Egañez
ricas más puras del país, pues en ella podemos encontrar los golpes de tambor tal como los conocieron nuestros ancestros africanos”. En cuanto al gusto de este santo por el baile y el aguardiente, Carlos González comenta: “Se trata de un santo alegre y bonchón, al que le gustan las bebidas afrodisíacas, pues es noviero como San Antonio”. Entre los numerosos milagros atribuidos al santo bruno en la región zuliana, el más comentado por los creyentes refiere la vez en que todo el estado se vio abrumado por una sequía implacable, pasados seis meses sin que cayera una sola gota de lluvia, los pobladores decidieron sacar a San Benito, y, en medio de la solemne danza, comenzaron a precipitarse las gotas del vital líquido. Fotofrafía: Lic. Wilfredo Rafael Rodríguez Hernández wilfredor@gmail.com http://es.wikipedia.org/wiki/Portada
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A través de la Danza Chimbangalero Vaya, los esclavos del reino Imbangala legaron los Chimbángueles, con el cual identificamos a esta manifestación. Ellos lograron coordinar todas las propuestas musicales y experiencias sacras de los otros grupos culturales africanos presentes en el sur del Lago de Maracaibo, en los primeros años del siglo XVII, jerarquizando a Ajé como máxima divinidad, y a sus tambores se le incorporaron otros tambores de los grupos culturales afines.
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Otra de las danzas que se lleva a cabo en esta manifestación es la Danza de Misericordia Señor, los esclavos que vienen desde Dahomey traen la danza Dambe, en honor a la culebra sagrada de esos reinos. En ella los danzantes se apareaban, indistintamente el hombre sobre la mujer o viceversa, arrastrándose hasta una distancia de más de un kilómetro. La iglesia consideró esta danza “muy pagana”, y fue prohibida.
Edmundo Gonzรกlez
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EstIlO SAgaZ
Milagros Egui, coreógrafa, bailarina y cazadora de sueños, evoca sus recuerdos para escribir los inicios de una agrupación de danza con más de 25 años de trayectoria artística: Pisorrojo
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archivo fotográfico: Milagros Egui
Marzo de 1981, mi maestro de danza Grishka Holguin me pidió que le hiciera una suplencia durante tres meses en las clases que dicta para el Taller Experimental de Danza de la Universidad Central de Venezuela. Necesitaba montar una retrospectiva de sus coreografías con el taller que, para ese momento dirigía el Negro Ledesma. En ese tiempo éramos danzarines errantes sin sede propia, que deambulábamos descalzos buscando un espacio para bailar entre la Sala de Conciertos, el Aula Magna y un pasillo estrecho, sin espejos, con el suelo rojo y bien duro, el piso rojo. Decidí hacer la suplencia y aproveché la oportunidad para compartir mis conocimientos de la técnica de danza moderna cubana, que había aprendido en La Habana con el maestro de Danza Nacional de Cuba, Arnaldo Patterson. Se trataba de una propuesta radicalmente distinta al trabajo de Grishka y representaba un gran atrevimiento. Pero me lancé y pronto conseguí cautivar a mis nuevos alumnos con la calidez, el ritmo y la belleza de esos movimientos.
Grishka también estaba encantado. Se asomaba por ahí de tanto en tanto y disfrutaba observarnos danzar. Al final de la clase me regalaba un comentario que enriquecía pedagógicamente mi trabajo y me estimulaba a crear. Los conflictos interpersonales estallaban algunas veces, la Universidad Central de Venezuela siempre ha sido un espacio que propicia el acercamiento de diversas expresiones socioculturales y las fricciones son inevitables. Un día, después de una intensa clase que nos había dejado sudorosos y radiantes, se me ocurrió pedir a mis alumnos como tarea, que escribieran lo que sentían al danzar. Y así fue, como en la próxima clase, tirados en el suelo del Aula Magna, nos leímos unos a otros nuestros escritos y en un solo asombro comprendimos que a pesar de las diferencias éramos igualitos, amábamos la danza con idéntica pasión y ese descubrimiento nos acercó. A partir de entonces fue fácil montar mi primer trabajo coreográfico La tabla técnica de danza moderno cubana, la cual presentamos en el Ateneo de Maracay el 26 de junio de 1981. ¡Ya teníamos un grupo! A su regreso, Grishka me pidió que me quedara en el taller como maestra, coreógrafa y coordinadora, formando de esta manera junto con él un equipo entusiasta y muy efectivo.
Todavía puedo recordar algunos nombres de los primeros danzarines de Pisorrojo: Begoña Abad, Olga Alliot, Claudia Capriles, Norma Cortéz, Luís Armando Castillo, Larry Galvis, Rafael González, Vicente González, Enrique González, Migdalia Hernández, Joni Huizi, Isabel Jabardo, Diego López, Gloria Núñez, Miriam Orta, Jhonny Rodríguez y Elena Zamora.
SUEÑOS DE LUZ Mientras escribía este artículo soñé con Grishka; yo venía de dar una clase de danza y desde adentro del local vi como él estacionaba en la calle su nuevo auto deportivo negro y luego se sentaba en una silla al lado de una mesita redonda. La elegancia absoluta. Me acerqué feliz y él sonreía cuando me dijo: “que bella estás Chata…sigues danzando”. Me preguntó cuales monumentos serían interesantes para visitar y yo le conté de algunos muy hermosos, unos cuantos inaccesibles. ¡Claro que lo iba acompañar!
M. Egui
Así comenzó la historia de Pisorrojo, un grupo que ya cuenta con más de un cuarto de siglo, que ha experimentado varias etapas y que continúa siendo un semillero de excelentes bailarines, coreógrafos, maestros y creadores. Una historia escrita por miles de cuerpos de todas las edades, niveles y colores. Milagros Egui
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En noviembre y diciembre de 1981 con motivo de la celebración de los 260 años de la Fundación de la Universidad Central de Venezuela, nos presentamos en la Sala de Conciertos y en el Auditorio de la Facultad de Economía, usando por primera vez nuestro nombre de batalla: Pisorrojo. El programa incluía dos nuevas coreografías de Griska Holguin: Chop Suey y Ostinatto y dos de mis coreografías, Piel y Tabla técnica de danza moderna cubana y , con música de Diego Silva.
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La Coordinadora para el Programa de Apoyo a Creadores, Maria Claudia Gómez explica que: “lo importante del programa es darle la oportunidad a las personas que necesitan formarse integralmente, que tienen el talento, pero que lamentablemente no poseen el dinero para costearse sus estudios”. Además del otorgamiento de becas, Maria Claudia señala que: “la oficina de apoyo ofrece Ayudas Económicas Únicas para la Creación, diseñadas para respaldar
a los artistas, por ejemplo, para la elaboración de montajes. Cada caso se evalúa, por lo que es recomendable asesorarse con anticipación”. Educación integral ¿Quiénes pueden optar a las becas? Todos los venezolanos que acrediten una trayectoria artística en las áreas de Danza, Música, Teatro y Circo, por lo menos, una mínima trayectoria. ¿De que se trata la trayectoria mínima? La mayoría de los artistas empiezan su educación desde niños, los cursos y talleres que desarrollen para el aprendizaje de sus disciplinas pueden presentarse como trayectoria para la becas de pregrado; para las becas de estudios en el exterior los postulantes deben haber culminado una carrera formal. ¿Estas becas se ofrecen a nivel internacional? Tanto nacional como internacional; en pregrado a nivel nacional, y en postgrado, maestría o perfeccionamiento en el exterior. ¿Cuántas convocatorias anuales ofrece la oficina de apoyo a creadores? Esta es la primera convocatoria que se realiza, debido a que la ofi-
cina se creó en el primer trimestre del año en curso, sin embargo, se van a realizar dos al año. ¿De cuánto es el monto de las becas? En pregrado existe un estándar de 400 mil bolívares mensuales y para las becas internacionales no tiene un límite, depende de la matrícula. ¿Cómo es el procedimiento de solicitud de la beca? Se debe elegir la universidad de preferencia y completar el formulario que está en la página web de IAEM para ver si cuenta con los requerimientos mínimos. Una vez que el estudiante es aceptado en el centro de estudio de su interés, debe hacer llegar la carta de aceptación y todos los recaudos que se solicitan. Cuando se tienen todos los requisitos se inicia la evaluación. ¿Cuáles son las medidas para evitar la fuga de cerebros? Es importante señalar que el ministerio sólo ofrece becas para carreras cuya duración no sobrepasen los dos años, y durante ese tiempo se hace, un seguimiento de sus estudios. Además, los becarios firman un contrato en el cual se comprometen a regresar al país y a realizar una contraprestación o un servicio social, en el área a la que pertenezcan.
En el caso de que un becario no regrese al país, tendría que retribuir el dinero que fue invertido. Adicionalmente, en el contrato se estipula la figura del apoderado, que es la persona que representa al estudiante en el país. Éste cumple funciones administrativas y asumirá las responsabilidades del beneficiario en caso de incumplir las normas señaladas. ¿De qué se trata la contraprestación? Un ejemplo de contraprestación puede ser, ofrecer presentaciones sin fines de lucro o realizar talleres gratuitos para las comunidades, depende también de los proyectos que se tengan en agenda y de los que el artista proponga. Para mayor información pueden visitar el sitio web del IAEM http://www.iaem. gob.ve/becas.html ó dirigirse a la siguiente dirección: Torre Norte, Centro Simón Bolívar, piso 16, Caracas Venezuela, IAEM Teléfonos: (0212) 484.68.36 / 42.06 / 37.35 / 10.46 / 78.24 / 89.83 / 60.16 y 482.53.12/98.79 Correo electrónico: apoyoacreadoresiaem@gmail.com
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En el pasado sólo existía un ente gubernamental que otorgaba becas a bailarines y coreógrafos: la Fundación Gran Mariscal de Ayacucho. A principios del presente año el Instituto de Artes Escénicas y Musicales IAEM, creó la Oficina de Apoyo a Creadores; una de sus múltiples responsabilidades consiste en otorgar becas destinadas a formar artistas creativos y de calidad en las áreas de música, teatro y danza.
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Postúlate para la obtención de Becas del IAEM
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aRmoNía
Inspirados en el boxeo, la gimnasia, el esquí y el yoga se crearon un conjunto de ejercicios que ayudan al fortalecimiento y estiramiento del cuerpo Dra. Karol Martelo
Los ejercicios terapéuticos permiten prevenir o curar las diferentes enfermedades existentes en la vida moderna, así mismo, ayuda a las personas – sanas o enfermas – a lograr una adecuada capacidad física de trabajo en el estado funcional de su organismo. Dado el interés y la preocupación de contribuir a elevar más el nivel de salud del individuo en cuanto a este aspecto se refiere, surge Pilates, un método de ejercicios terapéuticos y preventivos cuya filosofía de entrenamiento integra el cuerpo y la mente, con el principal objetivo de lograr un control preciso, saludable y eficiente del cuerpo. La kinesiología aplicada por los ejercicios terapéuticos de Pilates está basada en conocimientos de cinestesia y de la biomecánica de los movimientos corporales, obteniendo provecho sobre todo en el mejoramiento de la estabilización lumbar y respiración, del control consciente de los movimientos y del trabajo de coordinación neuromuscular, el cual está asociado a todos y cada uno de los ejercicios. Este método de terapia física pertenece a la categoría de
Sus experiencias los llevaron al desarrollo de un método de acondicionamiento físico y mental, por lo que decidió junto con su esposa, enfermera de profesión, abrir un estudio de preparación física en el mismo edificio que albergaba a la Academia de Ballet de New York. En los años treinta, los mejores instructores de ballet se sintieron atraídos de inmediato por el Método Pilates, ya que la práctica de esos ejercicios complementaba el entrenamiento tradicional. George Balanchine da a conocer el método en las afueras de New York; así como el New York Herald Tribune, el cual publicó en 1964: “en clases de danza alrededor de los Estados Unidos, cientos de jóvenes estudiantes realizan ejercicios de preparación física diariamente, conocidos como Pilates, sin conocer profundamente los fundamentos de la técnica, pero con excelentes resultados”3. Actores, actrices y deportis-
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La positiva influencia que ejerce sobre el individuo la práctica del ejercicio físico en el mantenimiento de la salud es ampliamente conocida. Múltiples investigaciones en este campo así lo demuestran.
El Método Pilates fue creado por Joseph Pilates, quien nació en 1880 en Düsseldorf, Alemania. Pilates padeció en su infancia de asma y fiebre reumática. Estas enfermedades fueron las que lo impulsaron a fortalecer su débil cuerpo, por lo que creció con la determinación de mejorar su forma física a través de la práctica de ejercicios. Realizó boxeo, gimnasia, esquí y yoga. Se infiere que la combinación de todos estos conocimientos e intereses lo llevaron al diseño de la Contrología, primer nombre designado al método.
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los ejercicios de fortalecimiento y estiramiento, considerando al cuerpo como un conjunto armónico e integral en el que no existe disociación alguna entre sus partes, donde se realiza la correcta ejecución y desarrollo de las distintas fases del movimiento.
tas, además de diversas personalidades de la sociedad norteamericana, acudían al estudio con el fin de aprender su método para reforzar el cuerpo. Joseph murió en 1967 a los 87 años de edad, y aún presentaba un cuerpo atlético, bien conservado y en forma. Joseph Pilates no escribió mucho ni condujo estudios de investigación que sustentaran los principios de su técnica. Su trabajo ha sido pasado del maestro al estudiante y, aún así, muy poca investigación aparece en los libros.
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www.carmengarza.net
Industrial Movement, C.A.
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Juanvi Una visión distinta de la luz No hay realizador escénico, coreógrafo o director que se le resista, incluso los fotógrafos que han trabajado a su lado reconocen su maestría. Se trata de Juan Vicente Girbau, el rostro tras las luces del espectáculo
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Fedora Freites archivo fotográfico: Juan Girbau
Veinticinco años de trayectoria como diseñador de luces hacen de este caraqueño un auténtico artista del espectáculo. Su trabajo ha dado vida a los escenarios más afamados del mundo: Ricardo Arjona, Rocío Durcal, Pato Banton, Shakira, Raúl di Blasio, Pablo Milanés, Armando Manzanero, Fania All Star, Héctor Lavoe, Rubén Blades, Santana, Aterciopelados, Michael Bolton y Buena Vista Social Club, son algunos de los artistas internacionales que han confiado su escena a Juan Vicente Girbau o “Juanvi”, como le llaman sus amigos. Cuenta 44 años de edad y actualmente vive en Miami, ciudad en la que trabaja como director artístico y diseñador del concepto visual de Juan Fernando Velasco, cantautor ecuatoriano cuyo último hit A tu lado, fue recientemente nominado al Grammy Latino. Pero vivir en Miami no ha sido, ni con mucho, un obstáculo para Juanvi, que no para sus idas y venidas, respondiendo a todo aquél artista que le llame para encargarle un trabajo. “La última vez que estuvo en Venezuela vino a hacer las luces de mi espectáculo. Fue una experiencia espectacular, no solamente porque es un excelente iluminador a nivel creativo, sino operativo también, porque trabaja con muchísima mística”, comenta Carlos Mesa, bailaor venezolano, quien se ha ganado el mote de El Torbellino, por la agilidad que demuestra sobre el tablao flamenco.
con Juanvi, quien pareciera hechizar los espectáculos y fascinar a la audiencia y a todo aquél que trabaja con él. “Juanvi es una persona sumamente sensible, se gana a las personas, se gana a los amigos. Él tiene la capacidad para asimilar las necesidades de los que lo rodean y eso hace que recoja y transmita con su trabajo la genialidad del artista que va a bailar”. Eso le permite, como creador, diferenciarse de los demás diseñadores de luces que conozco”, así lo expresa Armando Amarista, jefe técnico de la Coordinación de Escenario del Teatro Teresa Carreño.
“Es uno de los pocos luminotécnicos que no se apropia todos los conocimientos para él. No es egoísta”, agrega Roland Y prosigue sus elogios: “es uno de los pocos iluminadores que Streuli, reconocido fotógrafo del espectáculo con treinta sabe de flamenco, por lo que puede aplicar sus conocimientos luminotécnicos al espectáculo sin romper con la estética”, con- años en el oficio. cluye Carlos. Juanvi es un duende que llena de magia a músicos, La genialidad del duende espectáculos y obras arqui El duende atrapa, convence, impulsa, juega, y envuelve nuevamente. Su poder es silencioso, pero efectivo, esto es lo que le define como ser o como quimera, y es justamente lo que pasa
Foto fondo:©Marcello eM
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LUCES DE LA FAMA Entre los artistas nacionales a los que ha entregado parte de su magia se encuentran: Franco de Vita, Un Solo Pueblo, Desorden Público, Amigos Invisibles, Reinaldo Armas, María José Mentana, Antonio Drija, Anita Vivas, Fauna Crepuscular y Daniela Tugues. Esta fuerza además le ha otorgado varios premios: A.C.E. Mejor Espectáculo del Año E.E.U.U. 1993, Rocío Dúrcal, Paramount Theatre, NY.NY; A.C.E Mejor espectáculo del Año E.E.U.U. 1994 Rocío Dúrcal, James L. Knight Center, Miami Florida; nominación Premio Nacional de Periodismo, mención escenografía, Caracas, 1986; Premio Nacional de la Industria de la Moda y ConfecciónMención Diseño de Iluminación, México, 1994; Premio Del Valle – Mención Diseño de Iluminación Arquitectónica, Galería de Arte Escutia, México D.F. 1995; Premio Mejor Espectáculo Del Festival Del Milenio “Acapulco 99”. Rocío Dúrcal Tour, México, 1999.
Rebeca Ríos “Por ser Juanvi una persona eminentemente sensible, lo he fastidiado mucho, hasta el punto en el que se ha molestado pues le interrumpo y le persigo durante los espectáculos. Nuestra relación siempre ha estado basada en el sentimiento y en la responsabilidad”. Armando Amarista “Cierta vez se me ocurrió decirle a Juan - apoyado en los años de amistad que tenemos-, que debíamos retomar la seriedad y la concentración en el trabajo. Al principio Juan se molestó, pero luego retomó la conversación y solucionó la discusión de la manera más cordial y sencilla que te puedas imaginar”. Roland Streuli “La vez que compró unas fotografías para publicarlas en una revista norteamericana, y luego tuve el honor de recibir el número en el que salían mis fotografías publicadas. Y digo un honor porque él no tenía por qué hacerlo. Yo le vendí las fotos. Ésa es una muestra de humanidad y sencillez”.
Carlos Mesa “Antes del ensayo general, Juan Vicente me pregunta que cómo iba todo, a lo que le respondo que todo iba muy bien, entonces él se me queda mirando muy picaronamente mientras esbozaba una sonrisa y dice: “hasta ahora yo he visto ocho veces tu show, en cambio tú nunca lo has visto”, y siguió riéndose hasta el final de la temporada”.
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Además, trabajó durante once años con Rocío Durcal, como director de arte, por lo que poco asombra su maestría y experticia. “Juanvi respeta mucho la creatividad del director o coreógrafo, y a pesar de que le imprime su sello personal a todo lo que hace, no se sale de las pautas del espectáculo. Juanvi realiza unos trabajos maravillosos, porque tiene ojo y sentimiento”, apunta Rebeca Ríos, productora de Diana Patricia, La Macarena venezolana.
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tectónicas. Entre los eventos que ha tomado bajo su ala se cuentan: el Festival de Salsa de Sony Music (México) 1993, Festival Internacional del Pacífico (Lima, Perú) 1994-95, Festival del Vallenato (Barranquilla – Colombia) 1996, Festival de Teatro de Caracas 2000 (Teatro Teresa Carreño), y muchos más.
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La calidad de las sombras de Peggy Sage
Wella Professionals, siempre innovando para complacer a las mujeres venezolanas, amplía su gama de tintes mediante la introducción de dos nuevos tonos; el Rubio Especial Ceniza Marrón y el Rubio Especial Violeta Ceniza con los que se pueden lograr dorados luminosos y cálidos beiges con reflejos marrones. El tinte Rubio Especial Ceniza Marrón es perfecto para lograr el equilibrio entre tonos fríos y cálidos, dando ese efecto de un cabello natural que luce ligeramente iluminado por el sol. Por otro lado, el Rubio Especial Violeta Ceniza ofrece rayos beige sobre cabellos que naturalmente poseen visos amarillos, creando bellos contrastes radiantes.
Nike crea ropa sexy para bailar en el Gym Nike siempre con una actitud visionaria y con el empeño de ofrecer siempre lo mejor, diseñó la colección Dance, una línea de ropa y calzado atrevida y cómoda, pensada para hacer de la práctica aeróbica una experiencia realmente agradable. La colección viene cargada de mucho color y ofrece a damas de todas las edades innovadores diseños, con telas frescas y livianas que ayudan a mejorar la ejecución de los movimientos. Otro factor valioso de la línea Dance es la calidad y durabilidad del material, lo más atractivo de todo es que exaltan la belleza y la sensualidad natural de la mujer.
Nueva colección de morrales Totto Los morrales, estilo deportivo que nos trae Totto esta temporada, son garantes de calidad e ingeniosos diseños. Los contrastes de los colores usados, la fusión de materiales, los espaldares ergonómicos, los prácticos bolsillos y compartimentos que incluyen en sus creaciones, son una pequeña muestra de los beneficios que ofrece la marca. El modelo Cryptónita está elaborado en un material completamente impermeable, resistente al rasgado y a los factores abrasivos, incluye correas con Airtex y organizadores funcionales con llavero (silbato) y porta llaves extraíble. Cryptónita está disponible en los siguientes colores: negro, naranja, azul y khaki.
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Descubre los nuevos tonos rubios que trae Wella
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Las sombras que ofrece PEGGY SAGE, cosmética profesional, se destacan por su excelente calidad y variedad de colores, además algunas tienen la particularidad de poseer deliciosas fragancias como vainilla y chocolate. Una atractiva opción para el maquillaje de espectáculo es la sombra Aqua Eye Shadow, que se puede aplicar seca, para maquillajes de día, y húmeda para la noche; si se elige la última opción se obtendrán colores más vivos e intensos con una fijación segura y de larga duración. Peggy Sage: C.C Santa Fé, Nivel C3, Local C3-01. Urb. Santa Fé Norte. Tlf.: 977.6478
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dE AvaNZada
Fotos más nítidas La elegante LUMIX FX30, la más ultra delgada de la amplia línea de Panasonic, no es para nada desconocida. La hemos visto fotografiar a Shakira bailando y la capturamos danzando al ritmo de la salsa en Bogotá. La premisa de estas cámaras es bastante extensa. Por un lado nos encontramos con dos sistemas de estabilización: el MEGA O.I.S., que es un sistema óptico que elimina los temblores de la mano de quien toma la fotografía, y el Control ISO Inteligente, un sistema digital mediante el cual la cámara puede detectar tanto los niveles de luz en el ambiente y graduar la sensibilidad, así como también hacerlo detectando si lo que estamos fotografiando, está en movimiento. El resultado: estabilización inteligente de la imagen, permitiendo fotos nítidas. Adicionalmente, observamos su lente de 28 mm., el cual proporciona una visión más amplia en la foto, versus los lentes de 35 mm. que comúnmente encontramos en el mercado. Gracias a estos lentes de 28 mm., nadie saldrá cortado en las fotos familiares.
Un delicado secado Mantener el cabello hermoso y saludable es una de las tareas que más tiempo ocupa en mujeres y hombres, por eso Oster de Venezuela, empresa líder en electrodomésticos que facilitan el quehacer diario y garantizan tiempo libre, introduce en el mercado toda una línea que embellece tu cabello, formada por cuatro innovadores secadores de cabello que ofrecen, gracias a su versatilidad y diseño, el estilo que buscas para cada ocasión. Los secadores Oster, que traen desde 2 y hasta 4 velocidades, permiten jugar con la salida del calor, el uso de las corrientes de aire y de sus accesorios. Los novedosos modelos ofrecidos por la marca son: Secador Viajero Modelo 80383, con dos velocidades, y hasta 1875 Watts; Secador Estilo Profesional Modelo 80377, equipado con tres velocidades y 1600 Watts; Secador Estilo Profesional Modelo 80141, con dos velocidades, concentrador de aire, difusor y voluminizador, 1875 Watts; y, por último, el Secador Estilo Profesional Modelo 80379, dos velocidades, concentrador de aire, l.500Watts.
El nuevo ZTE ha llegado a Latinoamérica, se trata del A37, un equipo simple pero atractivo y útil. Tiene una pantalla CSTN de 1,5 pulgadas, con más de 65.000 colores y una resolución de 128 x 128 píxeles. Viene en color gris plata y negro. Es un modelo que cuenta con una cámara digital con calidad VGA, zoom digital y resolución de 640 x 480 píxeles. La pantalla es de 1,5 pulgadas, con más de 65.000 colores. Viene con una antena integrada y su agenda almacena hasta 300 contactos (aparte de los que guarda la SIM card). Tiene calendario, calculadora, alerta vibratoria y dos juegos. Puede enviar mensajes multimedia y cuenta con un navegador WAP, sonidos y repiques polifónicos. Se trata de un móvil con tecnología GSM/GPRS que funciona en las bandas de 800 y 1900 Mhz, y que ha llegado para brindar una nueva opción al mercado de la telefonía celular.
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Los creadores del Mazda5 han cambiado el estilo. Unas líneas cuidadosamente trazadas centran la atención sobre ciertos rasgos de su atractivo diseño, como el elegante frontal del vehículo. Por otra parte, los paneles laterales moldeados, los reflectores plateados de los faros y las luces traseras contribuyen a causar una impresión más refinada. Aquí la prioridad es la familia en movimiento, con un toque deportivo. En el Mazda5 parece como si el centro de gravedad estuviera más bajo, con más volumen visual y una sensación de mayor anchura. Líneas fluidas y suaves, parachoques delantero, deflector aerodinámico inferior trasero, faldones a los lados y spoiler en el techo: todos estos elementos refuerzan la sensación aerodinámica, estable y atrevida que ofrece su aspecto deportivo. Puertas traseras corredizas en ambos laterales diseñadas para el fácil acceso de todos sus ocupantes (6+1); asientos traseros con apoyabrazos, almohadones, portavasos, guanteras y depósito de objetos bajo los cojines.
Prácticos, cómodos y accesibles
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Alegría sobre ruedas