Entreacto - Catalogo de Exposiciones Master de Fotografía de Valencia

ENT REA CTO

ENTREACTO Identidad Narración Superficie Territorio El proyecto expositivo “Entreacto” reúne los proyectos de veinte artistas internacionales que trabajan la imagen como medio de desarrollo de ideas que parten de las inquietudes personales de los autores.

Bajo los cuatro subtítulos del proyecto, hemos reunido las caras de un espacio imaginario en el que se puede confluir con el fin de observar y comparar las vías de aproximación cuyo fin último es ese “intermedio dentro de una representación dramática”, como describe la Real Academia de la Lengua Española al entreacto. En el cual aquella representación, no es más que la realidad que nos toca y permea constantemente en nuestro desarrollo personal.

Territorio-Identidad Identidad-Narración Narración-Superficie Superficie-Territorio Combinaciones estas que están referidas directamente al entorno experimentado. Sujetos que buscan determinarse experimentando el espacio que habitan a través de historias que cuentan. Es decir, el [yo] en un espacio y un tiempo dentro del medio fotográfico y de la imagen.

El lenguaje del vídeo y la fotografía permiten una muestra abierta y a su vez llena de matices íntimos enfrentando las diferentes facetas introvertidas y extrovertidas que podemos encontrar en un grupo de gran bagaje e identidad cultural.

En definitiva, el proyecto expositivo confronta la multiplicidad de visiones con un hilo conductor que viaja desde el interior del autor y se despliega a través Jairo A.LLano de las imágenes hacia el entorno experimentado.

Identidad

Valeria Venezia Pablo Lemos Franco Goyenechea Elena Mahugo

Valeria Venezia "Es Maya, el velo engañador, que envuelve el rostro de los mortales y deja ver un mundo del cual no se puede decir ni que exista, ni que no exista; porque ella se asemeja al sueño, se asemeja al reflejo del sol sobre la arena, que el peregrino de lejos confunde con agua; o también se parece a la cuerda tirada al suelo que el toma por serpiente."

El cuerpo como objeto del deseo, trozos de cuerpos que sugieren un hecho, algo que pasa, muestran algo que pertenecen al flujo interminable del deseo, cuerpos a veces reales a veces imaginados. Cuerpos que se hacen carne en una realidad visible que es sólo apariencia, de hecho ilusión.

Il velo di Maya 50x50 cm.

Pablo Lemos La sexualidad no es una característica natural o un hecho de la vida humana, sino una categoría construida a partir de la experiencia, cuyos orígenes son históricos, sociales y culturales más que biológicos, es personal, que incumbe a nuestros deseos más íntimos, estos es, a quién queremos, qué queremos y cómo queremos.

La identidad se tiene que ir consiguiendo, afianzando y definiendo, siempre en relación con otros. La masculinidad es un ensamblaje fluido y cambiante de significados, actitudes y comportamientos que varían significativamente según los contextos (edad, raza, clase social, religión, opción sexual...) en los que se desarrolla. Más que hablar de masculinidad habría que empezar a hablar de diferentes masculinidades, puesto que no hay un sólo tipo de masculinidad, más bien se produce una masculinidad hegemónica que se crea y recrea en relación con otras.

El proyecto, El lugar de la derrota, desea cuestionar el peso de esos discursos hegemónicos tratando de mostrar el cansancio propio del cuerpo al tratar de mantener una postura impuesta, y otras veces autoimpuesta, de acuerdo con los cánones sociales y culturales preestablecidos, abogar por la ambigüedad y escapar de lo que socialmente es considerado normal. Presentar la identidad como una narración personal sujeta a tensiones y fricciones sociales, culturales y económicas.

El lugar de la derrota 1,75 x 1 m.

Franco Goyenechea A pesar de que en España habitan más de 4 millones de habitantes extranjeros, existe mucho desconocimiento de los pobladores locales acerca de éstos, relacionándolos casi siempre con actividades y situaciones muy concretas, creando estereotipos sin tomar en cuenta que dentro de cada grupo hay personas muy heterogéneas.

Mediante imágenes de situaciones cotidianas donde los protagonistas sean españoles y extranjeros, pero desempeñando papeles invertidos, es decir, poniendo a los españoles en el papel de los inmigrantes, y a los inmigrantes en el papel de los españoles, busco sensibilizar a la población e intentar romper los prejuicios que se crean hacia esos grupos sociales.

Algunas de las situaciones a representar serán las siguientes: Una persona blanca pidiendo limosna y una gitana rumana apiadándose de ésta y dándole unas monedas.

Un hombre negro arropando a un ciudadano blanco que ha llegado en una patera.

Un blanco vendiendo pañuelos en el suelo de una calle y un indígena ecuatoriano comprándole.

Un hombre blanco ofreciendo venderle flores a una pareja de árabes.

Un hombre blanco vendiendo juguetes luminosos en un bar a comensales subsaharianos.

Una pareja de chinos llevan de la mano a una niña blanca dando a entender que son sus padres adoptivos.

Prejuicios 40 x 60cm.

Elena Mahugo Reconocerlos viendo sus manos. Relacionarlos viendo su escritura.

Un texto manuscrito como inicio y un árbol genealógico como hilo conductor entre familia y amigos.

Todo tratado desde un punto de vista archivístico y a través de la catalogación de retratos y textos.

Sin título 18 x 27 cm.

Narraci贸n

Roberto Pau M贸nica Sorribes Mario L贸pez Francisco Ubilla

Roberto Pau Fulgores oscuros Escribe Paul-Louis Roubert en su libro "La imagen sin cualidades" que "el modelo fotográfico considerado como norma creativa presenta un defecto capital cuando se trata de representar lo invisible: es incapaz de captar lo inmaterial, lo que en la naturaleza pertenece al orden de lo invisible (...). La imagen fotográfica reconoce su propia incapacidad para acceder a lo inmaterial en lo real". ¡Menudo desafío! Visibilizar lo invisible o, mejor dicho, al Invisible es la tarea que me he propuesto. Como el fracaso lo tengo asegurado, ¿por qué no intentarlo? Considero que si la gente no ve lo invisible no es porque se oculte espetándonos un "¡Buscadme en el vacío!", sino por un exceso de visibilidad.

A ver quién es el guapo capaz de fotografiar el aire y, sin embargo, si no existiera rápidamente moriríamos asfixiados. No lo vemos, mas lo entrevemos cuando gira las aspas de un molino cervantino, agita las ramas de un naranjo en flor o infla el velamen de un bajel pirata. Luego no se trata de ver lo que no se ve, sino fijarse y... esperar que sobrevenga un "fulgor oscuro".

Este fulgúreo instante no es que carezca de luz, sino que es luz sobre luz, y de tan excesiva que es, ciegos como vamos por la vida, no la vemos: centésima en la que lo invisible se hace visible. El que tenga ojos para ver, que vea.

Soledad ladradora 21 x 30 cm.

Mónica Sorribes Cuando la vida te muestra de improviso su fragilidad, cada uno busca la forma de evacuar ese dolor que te invade bruscamente o al menos la forma de exteriorizar y plasmar las heridas que nunca cicatrizarán.

Algo compulsivo nos convierte entonces en autómatas donde la inquietud elige su medio de expresión. En mi caso el obturador de la cámara vacilaba entre la realidad y mis sentimientos al ver el casi ineluctable final de la vida de mi padre.

Una historia personal y verídica, desde el punto de vista de lo más cercano, con una omnipresencia del juego de descifrar las imágenes. Un proyecto intimista que indaga en los pliegues privados de nuestro silencio, una prolongación del dolor, una necesidad a la vez que terapia.

Estamos hechos de tiempo, somos efímeros, y este proyecto se sumerge en mi historia.

Una faceta emocional que trata de sensaciones comunes, sensaciones de desorientación, extrañeza o perdición.

El 19 de marzo de 2008 Eduardo Sorribes Manzana se desplomó entre dos reuniones, el estrés hizo que su arteria aorta no aguántese. Lo que en un primer momento pareció un simple mareo terminó siendo un aneurisma que le condujo a catorce horas de operación.

El trabajo mediante un reportaje metafórico transmite esa carga de lo negativo, de esa angustia vivida y repetida día a día.

Transferencia poética de situación o, situación poética de transferencia 23 x 45 cm.

Mario L贸pez Este proyecto consiste en la realizaci贸n de un libro. En el se recoger谩n diversas historias de la vida cotidiana. Historias de la gente que puebla nuestras calles, pueblos y ciudades. Historias que nos ayudan a comprender la realidad que vivimos de la mano de estos particulares personajes y sus estilos de vida.

Pap谩 Chan

Francisco Ubilla Jamás los aldeanos de Chaitén, austral pueblo ubicado en la patagonia occidental, Región de Los Lagos, Chile, esperaron que el aparentemente inofensivo volcán que le da nombre a su pueblo, distante de sus casas a no más de 10 Km., erupcionara. Y es que desde la época de los primeros colonizadores de la zona, en el Siglo XIX, no se había registrado ningún tipo de actividad en su caldera, y según estudios vulcanológicos, tampoco desde los últimos 8 mil años.

Es de imaginar, por tanto, la sorpresa de los lugareños cuando la mañana del 2 de Mayo de 2008, fueron violentamente despertados por enérgicos sismos y fuertes ruidos desde el interior de la tierra, que hasta el día de hoy no han cesado.

El volcán Chaitén no estaba muerto, apenas dormido, y este reportaje fotográfico plasma, con imágenes que buscan aunar lo imponente del entorno patagónico y el desastre de lo ocurrido, las consecuencias de ignorar lo impredecible y poderosa que es la naturaleza frente a los intereses humanos, siendo así desplazados más de 7 mil habitantes tras una serie de inundaciones, aluviones y acumulación de cenizas piroclácticas, que destruyeron más del 90% de Chaitén, el puerto clave de la colonización de la patagonia occidental chilena.

Chaitén, el fin de un sueño 30 X 45 cm.

Superficie

Milene Trindade Lorenzo RodrĂ­guez Laura VallĂŠs

Milene Trindade El proyecto nace de la relación del escenario con el retratado pasando a la preocupación entre realidad y ficción y deteniendose en la idea de marco como condicionante de la historia.

Pretende llevar al observador a reflexionar sobre el espacio de representación (en este caso el plató) sobre sus límites, los de la cámara y posteriormente sobre los limites de la imagen fotográfica.

En este trabajo, quiero que el plató sea el protagonista, mi atención se gira al fuera de campo, al momento en que dentro de la simulación de la imagen se encuentra el escape a lo no intencionado. Primero creo un archivo en el cual voy reuniendo imágenes de estudio que no están reencuadradas, es decir donde se visualiza los limites del plató. Después, partiendo de este archivo, empiezo a crear miarchivo de fotografías de platós de la actualidad, es decir, locales de trabajo de fotógrafos profesionales, de escuelas de fotografía y de artistas. Como tercera parte del trabajo tendré un proyector pasando diapositivas que no contienen imágenes. Es decir, solamente proyectan la luz encuadrada por el marco supuestamente contenedor de imágenes.

Sin título 13 X 18 cm.

Lorenzo Rodríguez Las imágenes habrán de ser desde mediados del XIX a principios del XX y tratarán del momento originario en el cuál se nos ha enseñado / hemos aprendido a ver el mundo a través de las imágenes reproductibles y de cómo ese momento esta sujeto a grandes variaciones que apuntan a muchas direcciones.

Arder en deseos (obsolescencia programada)

Laura Vallés Partiendo de la base del uso de la fotografía como herramienta para aportar a la cultura contemporánea, este proyecto pretende expandir la habitual visión que tenemos del mundo de las imágenes a través de un trabajo que intenta estimular a personas con un perfil distinto al del habitual creador. Con ello, se pretende hacer una pequeña aportación a los estudios del campo de la percepción y al mismo tiempo de la realidad que estamos acostumbrados a ver, reflexionando nociones como terapia dentro del ámbito de la fotografía.

Términos como realidad y ficción son frecuentes en las artes plásticas, en algunas ocasiones se trata de definir sus límites y en otras de demostrar que éstos no existen.

Desde el punto de vista de este proyecto, la idea es trabajar con discapacitados psíquicos, que tienen una distorsión de la realidad para que estimulen su percepción y al mismo tiempo disfruten de proceso de creación.

Sin título 60 X 80 cm.

Territorio

Ram贸n Serrano Marcos Montenegro Fabio Ospino Juanita Carrasco Javier Arboledas Jairo A. LLano Antonio Porteiro

Ramón Serrano Los terrain vague son lugares aparentemente olvidados.

Son espacios que se afirman en su indefinición e incertidumbre. Son lugares que pertenecen a la memoria del pasado, manteniendo valores residuales que defieren de la función de la ciudad. Son lugares externos, extraños, que están fuera de las estructuras productivas, al otro lado de las actividades económicas y productivas de la polis.

Son lugares contenidos en el sistema urbano. Exteriores a los que cualquier habitante de la urbe tiene acceso, que participan de las cualidades identitarias de la ciudad, que están en conocimiento colectivo y en los cuales se desarrollan actividades puntuales de manera aislada y privada para después ser asumidas tanto por la urbe como por la polis. Son espacios en donde el inconsciente colectivo actúa negándolo genéricamente a modo de miedo oculto sabido por todos pero del que sólo unos cuantos se atreven a hablar (usar) en un gesto de valentía de la comunicación que apenas dura.

La actividad que en estos espacios se desarrolla se caracteriza por su efimeridad y por su vulnerabilidad.

Terrain 03 80 X 80 cm.

Marcos Montenegro “ Space begins because we look away from where we are” Gus Blaisdell ¿El tiempo y el territorio? ¿El tiempo y la memoria? ¿El tiempo y el sujeto? ¿El sujeto y el territorio? ¿El sujeto y su memoria?… ¿quién determina qué? ¿Qué relación viene primero?…

Son algunas preguntas que se debe hacer para entender el paisaje como extensión del cuerpo, como contenedor de trazos y huellas de los que allí habitan. Un ensayo que intenta por hacer un registro del paisaje como un espacio que está más allá del nuestro cuerpo, un espacio que está más allá de lo que se puede mirar, de lo que se puede ver, más allá de lo perceptible. Un espacio histórico, cultural y social cargado por la memoria de los acontecimientos que allí ocurrieron. Un registro fotográfico sentimental del paisaje y el estigma del hombre.

Vestigio de un paisaje 30 X 40 cm.

Fabio Ospino Arquitectura Desvanecida La cámara gran formato es un medio para demostrar que lo “sólido también se puede desvanecer en el aire” (Bergman). El objetivo de esta exploración es demostrar que la arquitectura frente a la cámara no permanece fija y que el fotógrafo la presenta de una forma inesperada a la mirada del observador.

A través de la fotografía se exploran movimientos que no pueden estar solucionados a través de la arquitectura y que solo se puede dar a través de los objetivo de la cámara fotográfica. En este caso en particular la cámara es el medio y el fin.

A través de este medio busco mostrar una estética oculta en los edificios. Es a través de la camera y su tecnología que esta nueva mirada aparece ante el espectador.

Beau Bourg 46 X 80 cm.

Juanita Carrasco Trazados 2008-2009 Mi motivación personal parte del movimiento, el estado de transitoriedad es el tema a partir del cual empiezo a recorrer el espacio. Capturo espacios, congelando el movimiento para generar un trazado que luego me hace pensar en la transformación y la permanencia, conceptos que son la línea base mi trabajo.

Se trata de un proceso de investigación por acumulación que sigue la metodología intuitiva de las relaciones entre el tiempo y el espacio definiendo de este modo un diagnóstico de nuestra sociedad moderna.

Ciudad moderna sin centro, en cuyo espacio se articulan antrecortadamente, por superposicion, una fuga de perspectivas y una amalgama de estilos.

Cartografias 1 60 X 80 cm.

Javier Arboledas Mi yo como autor se podría definir en tres términos: Memoria, nostalgia y existencia, teniendo al espacio como decorado donde proyectar dichos conceptos.

El proyecto lleva como idea principal la expresión del proceso de desintegración de la extinta Unión Soviética a partir del espacio representado por una pequeña ciudad cerrada-prohibida construida ex-profeso para la energía atómica en la década de los 60 (etapa de aperturismo y deshielo con Jrushov) cuyo plan de ordenación urbana fue pensado por primera vez en el sistema soviético como modelo para la acomodación y disfrute de la población especializada traída desde diferentes puntos de la URSS, y donde la memoria humana ubicada en un espacio determinado en un tiempo particular, sirve de hilo conductor para representar pasado, presente y futuro.

Para ello el proyecto se articularía en tres partes. La primera estaría representada por fotografías de lugares asociados a recuerdos de esa primera generación que ocupa la ciudad, que en este caso sería el de "la madre", y que temporalmente englobaría los periodos de deshielo-decadencia. La segunda parte englobaría el mapa de la memoria de una segunda generación, "la hija", y que iría de la decadencia con Brezhnev a la caída del imperio con Gorbachov. Una tercera parte reuniría documentos fotográficos recogidos de álbumes familiares y/o videográficos de archivo de la época y del lugar.

SOSNOVIY BOR: CIUDAD CERRADA 40 X 50 cm.

Jairo A. LLano El hombre occidental, ha desarrollado estrategias de conquista y dominio de su territorio y de sus formas de habitarlo. Para ello, se ha valido de los límites, como herramienta para validar un espacio, un comportamiento, un sistema determinado. Pero el hecho de generar unos limites implica necesariamente la transformación de estos, y con ello la temporalidad de las plataformas que consolida el hombre.

Cuotas territoriales es un proyecto de imagen y territorio que busca establecer un espacio de trabajo en el cual los limites, las escalas y las funciones vayan cambiando y sorprendiendo al espectador. Por medio de la iconografía del campo de juego, establezco una clara alusión al espacio determinado, y mediante intervenciones en este, establezco la arbitrariedad de lo “estable” para volverlo variable y cambiante.

Cuotas territoriales 30 X 50 cm.

! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! !

!

Antonio Porteiro Mi trabajo se sitúa entre el mundo de las ideas y la realidad. Describe en su conjunto la capacidad/necesidad del ser humano de vivir en una fantasía. La fotografía se ha establecido fuertemente en este campo, incluso llegando a condicionar nuestra memoria. Así las cosas no son como son sino como las recordamos/fotografiamos.

La potencialidad pictórica de la fotografía, así como su capacidad referencial, me ayudan a situarme entre estos dos mundos. Esta capacidad mitológica del medio, así como su delicada relación con su entorno conforman la ambigüedad clave de este proyecto.

Sin título