Los trabajos presentados a continuación son propiedad de Brandon Alejandro Ramirez, queda prohibida su reproducción sin previa autorización del artista. Edición, diagramación y diseño por: Juan Pablo Merida Omar del Cid José Tzitá Diseño Visual 7 Asesor Lic. Jairo Choche
septiembre de 2,017
BRANDON A. RAMÍREZ
Por eso lo consideró a él como manager, mi curador de arte, crítico de arte porque que no es el típico maestro...
BIO GRA FÍA
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ací y crecí en la Zona 19 de la florida, viví por aproximadamente 10 años y prácticamente me acostumbre el único que consigo mismo con quien puedo jugar o practicar cualquier cosa ya que se puede decir que era una colonia donde no conocíamos a los vecinos; solamente con mis vecinas de abajo, ya que en aquel entonces estábamos alquilando, y nosotros estábamos arriba siendo las personas con quienes viví toda mi infancia.
mudamos a Supango fue otro entorno, de la ciudad al bosque y todo eso, puedo decir ya puede tener más libertad ya podía salir a jugar pelota, escondite hasta placa y todas esas cosas… Justamente llevó 10 años casualmente viviendo en Supango.
Sobre mi arte y mi formación siempre fue desde mi casa siempre miraba a mi papá para trabajar y yo me sentaba a la par, siempre me presentaba un pincel, si el usaba acuarela Lo más gracioso que puedo mencionar también me dejaba usarlo no es como otras es que un día antes a mudarnos a Supango, donde actualmente vivó, habían pintado una personas profesionales dicen: no, a mi hijo no dejaré que use eso mejor un crayón que un portería en la pared y casualmente vi jugar lápiz. Entonces él logró que me acoplará pera un niño que meses atrás jugaba su pelota mitiéndome usar los instrumentos de trabajo entonces yo le pregunté que si podía jugar con él mañana y me replicó: va juntémonos; que usaba y no me decía: Has algo parecido a pero al siguiente día de la nada nos mudamos. lo mío y que te tiene que quedar así, sino que Prácticamente en toda mi niñez nunca jugué me decía: Esto está bonito, le puedes agregar otra cosa o hacer más; o sea que nunca me afuera, todo lo hacía dentro de mi casa y en ha dicho que está mal lo que estoy haciendo. los diferentes centros de estudio, o con mis primos entre otros lugares; ya ahí cuando nos
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or eso lo consideró a él como manager, mi curador de arte, crítico de arte porque que no es el típico maestro que te dice: No, esto está mal y debe quedar así, sino que me ha permitido evolucionar como artistas y que de alguna manera mi arte no se parezca a la de algún otro artista ni siquiera la de mi papá ya que su arte es único, no hay una comparación de mi obra con la de otro artista. Siempre al usar rapidógrafo una de las cosas raras que hago es que puedo utilizarlo en el tercer dedo usarlo al tercero, al cuarto y al quinto; o sea que sigo las ganas de seguir dibujando sin importar si se cansó mi mano siempre sigo. No tengo limitantes para trabajar no espero tener un lienzo, como que sea papel y un lápiz puedo trabajar me siento augusto y no pienso en que la obra se debe vender o esto es para otro; yo siempre pienso en lo que voy hay crear y disfrutar, hubo una ocasión en que estaba trabajando sentí con una obra grande que me estoy tardando mucho tiempo en hacer está obra y luego me dije: No, debo disfrutar el momento y en menos de dos meses mi papá se sorprendió que ya tenía más de 200 obras trabajadas en diferentes formatos. Entonces eso es lo que me gusta a mí, no he contabilizado el total de obras que he trabajado, pero disfruto hacer cada una de ellas. 06
Muchas personas usan el término común y lo común
NO EXISTE
INSPIRA CIONES
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omo me habían preguntado en Guatevisión mi inspiración son las rarezas, que día con día se encuentra con algo nuevo, quizá hay un insecto que no habías visto nunca en tu vida y dices: “y esto que hace aquí” y quizás está alrededor de tu casa entonces también muchas personas usan el mismo término común y lo común no existe; mi mamá me sonrió pero mañana puede que lo haga de otra forma e igual eso se valora como en la mirada, en los gestos... así como tres personas que estaban de cierta posición unos días atrás y que hoy están en la misma posición, esas son las rarezas que me inspiran día con día sino sería aburrida la vida.
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RAZÓN DE TU ESTILO Esto se maneja por series, en el período del 2013 – 2016 trabajaba una serie plástica, haciendo al toro más plástico y con movimiento; para este 2017 decidí adaptarlo a un estilo más geométrico ya que me estoy pasando a hacer representaciones más abstractas… me gusta utilizar la semiología en mi trabajo por ejemplo cuatro rectángulos y unos cachos hacen a un toro, ya que los representativo de él son los cuernos.
BOCETAJE Todo el tiempo, si tengo un tiempo para dibujar hago un boceto y después de hacerlo lo traslado a mi obra; los bocetos sirven mucho ya para ir creando… Siempre puede haber una variación a la hora de hacer una obra ya que la dejo un tiempo y ya luego la observo y digo: “No, hay falta algo” y luego hago todo el cambio.
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TEMÁTICA PARA RETRATAR Me gusta sentirme libre conmigo mismo y tengo la libertad de dejar que otras personas, ya sea por la alegría de los colores o las formas, se alegran por lo que yo hago.
TÉCNICA DE PINTURA Uso mixtas que puede ser mezclar acrílicos con la tinta china, pero con la que más me identificó es con la tinta china con rapidógrafo, que sería utilizar la tinta china sobre los lienzos; otra técnica que utilizo es la fotografía intervenida con acrílico sobre la foto buscando siempre la diversidad.
CORRIENTES ARTÍSTICAS DE INSPIRACIÓN Yo por el momento trabajo lo que sería lo abstracto geométrico, como Pablo Picasso que es uno de los precursores, que es a lo que me basó es la geometría. Y al final no me siento a pegado a alguna corriente, sino que es evolucionar en mi trabajo, como en el 2014 – 2016 con plástico, 2017 abstracto geométrico; para luego regresar a cualquiera de las dos.
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Cada toro tiene sus sentimientos, sus pensamientos y al no conocerlo bien, lo relacionamos con la violencia o la sangre.
ENIGMA DE SU ARTE
FILO SOFÍA
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Me basó en tres términos: 1. “Que siempre sea interpretativa” no que yo imponga un concepto porque muchos artistas dicen: “Esto significa violencia” y se enojan porque la gente o un niño dicen: “Ala, yo miró un elefante o algo” y entonces lo que a mí me gusta es que el público interprete; yo digo que enriquece mi obra porque yo soy feliz con que sea un toro, pero sí para la otra persona es un dinosaurio o lo que él crea yo también me siento feliz con eso.
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2. “El artista no es una clase especial de hombre, sino que cada hombre es una clase especial de artista” - Herbert Read, donde viene la parte de interpretación e imaginación. 3. Rareza – Lo nuevo e inusual que se encuentra día a día que me inspiran, mientras que lo común no existe.
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sa palabra o terminó la seguiré nutriendo día con día, no puedo definir exactamente que es arte ya que ando descubriendo cada día nuevas cosas, sino que arte seguirá siendo arte, ya depende del significado que uno quiera darle… y que yo al morir pueda llegar a esa conclusión. Yo no me puedo encerrar a decir: “Arte es la facultad que cada persona…” y todos esos conceptos; sino que quiero que sea u sentimiento.
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Proyecto: Sobre la Luz / 2,016
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EL PORQUร DE LOS TOROS La verdad es que cada toro tiene sus sentimientos, sus pensamientos y al no conocerlo bien nosotros lo relacionamos con la violencia o la sangre; entonces me gusta mucho sensibilizarlo y hacerlos Interpretativo porque al ponerlo con una cuerda ya estรก jugando, con una rosa es una temรกtica mรกs femenina y todos los colores dependen porque a pesar de ser negro he llegado a pintarlo de azul.
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SU OBRA, AUNQUE NO LO ES… Resulta que, si tengo una y es la obra de mi papá, digamos que desde el año pasado le ando insistiendo que quiero que esa obra sea mía y siempre bromeo con eso y todo; pero él dice que la obra tiene un destino, aunque yo me identifico mucho con esa obra ya que se basó en mis obras que yo hacía de niño. Entonces a mi papá lo inspiro mis obras de las cuales él logró hacer una serie, me identifica esa obra ya que son cuatro personajes, cuatro insectos y como somos cuatro en la familia eso me identifica y es la razón que es mi favorita… Incluso esa obra no se ha vendido todavía, sigue en mi casa jajajaja.
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No se frustren si a la primera no sale bien, busquen lo incomparable
OBRAS Y
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LUGARES DE
EXPOSICIONES
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a en todas las galerías de Guatemala he expuesto menos en museo de carácter conceptual, ya que no es tanto la pintura sino la manipulación del objeto donde se abre un libro y eso es arte, y no expuesto en esos lugares porque no quiera, sino que cada artista se identifica en la rama que está desarrollándome y por mi parte consideró un artista que apunta más a lo plástico. Pero ya tengo obras pensadas para llegar a ese tipo de público. Y solo con el libro de Venencia de “Guatemala: Memory and Timeless Avant - Garde” hecha por Imago Mundi, quienes compraron una cárcel para volverlo en una galería de arte, hace estos libros para recopilar las obras
de arte y en Latinoamérica Guatemala era una de las que faltaba y ahí se encuentra una de mis obras y ahora ellos este año sacarán la edición del Salvador; siempre integrando a más de doscientos artistas. También quiero agregar que peruanos y colombianos me han comprado obras entonces ya mis obras estarían por ese rumbo. En Paseo Cayalá hay una exposición de una de mis obras en el Museo Niss de Rosa Botrán; y en el 2015 también tuve la dicha de exponer en Arte en mayo en el Museo de Carlos Mérida ya que ahora ya no se hace ahí sino ya que tienen otro espacio en la Zona 14.
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Jugando con la cola (diptico) 19x25 cms. c/u
CONCURSOS Y/O EXPOSICIONES - Mención honorífica en dibujo - Fundación Rozas Botrán (Arte en Mayo, 2015) - Finalista en pintura - Fundación Rozas Botrán (Arte en Mayo, 2017) 29
Danza de la cola III AcrĂlico sobre papel
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La danza de la cala
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/ tinta sobre papel / 45x36 cms. / 2017
Ida y vuelta (diptico)
FotografĂa digital intervenida / lienzo
101x50 cms. c/u
/2015
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