Revista Essence by Jairo Hache Be

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“TENGA CUIDADO CON LOS ARTISTAS, SE MEZCLAN CON TODAS LAS CLASES DE LA SOCIEDAD Y SON, POR TANTO, MÁS PELIGROSOS”

¿Desde cuando tienes esta afición por el dibujo? Podríamos decir ¿que has hecho de una afición un trabajo? Ya dibujaba cuando era un niño, y siempre estaba garabateando en los libros en la escuela, pero en los últimos dos años de secundaria fue cuando me tomé realmente en serio esto del arte. A partir de ahí, me fui a la universidad de arte y cerca de un año después de terminar la carrera me hice freelance. Con el tiempo se puede decir que me hice profesional. Así que sí, de una afición, poco a poco y con progresión se convirtió en mi trabajo. El mejor trabajo del mundo! ¿Cuál es de todos tus trabajos, el que te hace sentirte más orgulloso? El trabajo para adidas. Hay una ridícula historia detrás de el. Estaba tomandome un año de tranquilidad, y por Navidad decidí hacer un check listde adidas vintage en mi tiempo libre, pero no lo acabé la marca alemana. Es como un sueño, simplemente de una idea.

Los lectores de ESSENCE te conocerán por tus colaboraciones con Casual Connoisseur, cómo surgieron? También tienes trabajos relacionados con otras históricas marcas, Adidas, Clarks Originals, y más recientemente Baracutta. Casual Connoisseur son 2 hermanos que están en una ciudad no tan lejos de la mia, así que tenemos un montón de cosas en común. Les dije que estaría bien hacer más cosas juntos, y el resto es historia. Clientes como Adidas y Baracutta, Clarks, etc son sólo suerte y coincidencia. Son trabajos que salieron puede que por compartir intereses similares y gustos, eso es lo que pienso de porque me dieron esos trabajos. Mis favoritos son todos esos dibujos dedicados a la cultura casual, Casualco, Our Culture, y demás, ¿qué te ha llevado a hacerlos? ¿Te consideras dentro del casualismo? Sé las marcas que se usan en la cultura casual, yo llevo las mismas marcas, y me identifico con la cultura.

Gary Aspden, experto en marcas y en las conexiones entre estas y la cultura popular. Habiendo crecido con experiencia de primera mano en diversas culturas juveniles. Aspden actualmente trabaja para Adidas con exposiciones de adidas Spezial y con la serie adidas Originals x SPEZIAL S/S 15

En los 80, la estética casual estaba en constante evolución, continuamente aparecían nuevas marcas, nuevos diseños… ¿Cómo ves en pleno siglo XXI la estética de esta cultura? ¿Crees que cada vez es más complicado el innovar y se tiende a la uniformidad en el vestir? ¿Qué nuevas marcas te parecen interesantes? Esto ha cambiado igual que han cambiado las condiciones de acceso a la cultura, aunque los cimientos sobre los que se ha creado esta cultura son los mismos ahora que en los 70 y los 80.

Antes no había Internet, por lo que tenías que estar dentro para controlar como evolucionaban las cosas. No existían foros para espectadores y críticos. Creo que la cultura está fragmentada, hay personas que siguen fieles a las marcas que han llevado durante muchos años, y otro grupo al que le gusta ese look, pero que quiere evolucionar buscando nuevas marcas ,como por ejemplo, la gente de Oi Polloi o Fott customer. No son tanto las marcas, si no prendas de marcas que considero que estan bien.

¿Cómo fue tu participación en la película Awaydays en 2009 dirigida por Pat Holden basada en la novela del mismo nombre escrita por Kevin Sampson y publicada once años antes en 1998? ¿Es verdad que dejaste zapatillas de tu colección particular para rodar la película? Todo se debió a Kevin Sampson. Kevin es un buen tío, y seguramente es la primera persona que intentó documentar la moda que le rodeaba en el futbol en Liverpool a finales de los 70 y principios de los 80. Kevin se puso en

contacto conmigo para contarme que estaban haciendo una película de bajo coste basada en su libro “Awaydays”. Me gustaba el libro, y me llevo muy bien con Kevin así que estaba ansioso. Al final me impliqué personalmente en el proyecto para que saliera lo mejor posible y les presté unos cuantos pares de mi colección personal de Adidas Vintage. Algunas de aquellas zapatillas no se han vuelto a usar, pero quise mostrar mi respeto hacia Kev por lo que hizo (y está haciendo), no cobrándole nada por dejárselas.

FABIO CAVINA

¿Cuéntanos un poco como nace este proyecto? y ¿qué significa el nombre de nemen? Hola y gracias por el interés en Nemen. El proyecto comenzó cuando conocí a Leonardo Fasolo, un diseñador joven y altamente motivado, con quien comparto la misma pasión por la ropa y por el patrimonio made in Italy. Nos presentó Lorenzo Osti en su estudio, durante una época en que los dos estábamos colaborando con Lorenzo en diferentes proyectos, por lo que pensamos que era una señal. ¿Qué ha cambiando desde que comenzaste de joven a tintar prendas en el sótano de tu casa? Muchas cosas han cambiado, pero la pasión sigue siendo la misma. Yo no tenía unos conocimientos específicos, sólo sabía que quería poner mi pasión en hacer lo que siempre he querido, aunque como he dicho, tenía una base diferente, ya que tengo un título en economía. Así que tuve que empezar de la nada, ni siquiera sabía donde podía conseguir una camiseta impresa. ¿Qué relación tenéis con el mundo del fútbol? y con la cultura casual? Me pareció muy interesante cuando me enteré hace unos años, pero para ser honesto, como con muchas cosas buenas, tengo la sensación de que ahora se ha ordeñado demasiado, especialmente en el Reino Unido. ¿Sois concientes de que sois una marca de culto para los seguidores de la cultura casual? Como dije, sabemos que muchos de nuestros fans son “casuals” y estamos de acuerdo con eso, pero no consideramos Nemen una “marca de fútbol” … o al menos no sólo eso! ¿Qué marcas españolas destacaríais por su calidad y diseño? Sinceramente, no conozco muchas marcas españolas en estos días. Solía comprar una gran cantidad de zapatos Camper cuando salieron en Italia hace unos 15 años y todavía conservo algunos pares.

“NO ONE LIKES US, WE DON’T CARE” No gustamos a nadie pero no nos importa

“EL MILLWALL SIEMPRE HA ESTADO EN LA SUPERLIGA DE LA VIOLENCIA, PERO EN LA LIGA MENOR DEL FÚTBOL”

El Millwall fue fundado en 1885 en el East End, el barrio más duro de Londres, y donde hasta 1982 se ubicaba el puerto de Londres. Allí en el siglo XIX había centenares de pequeñas empresas que, con mayor o menor fortuna, se buscaban la vida y salían adelante en medio de un ambiente hostil. Entre esos negocios se encontraba la fábrica de conservas C&E Morton, fundada en 1849 en Aberdeen (Escocia), y que se encargaba de proveer de comida envasada a los barcos pesqueros. Los trabajadores de dicha empresa pusieron los cimientos

crear lo que posteriormente sería conocido como el Millwall FC. El lema y título del himno del club es No gustamos a nadie, pero no nos importa . Y su historia está repleta de incidentes, desde los lejanos y violentos enfrentamientos con el West Ham en 1900, hasta el destrozo del campo del Luton en 1985 o los dos cierres del New Den, nombre del nuevo estadio, que se inauguró en agosto de 1993. Algunos de estos episodios comportaron la introducción de cambios en la legislación inglesa. Se obligó a estar sentado durante el partido,

a algunos seguidores se les prohibió viajar con el equipo y con la selección nacional, se introdujeron medidas de identificación personal, se empezó a registrar bolsas y a cachear personas y se clasificó los partidos en tres categorías, según el riesgo de desórdenes. La rivalidad con el West Ham viene de lejos. Por una parte, es algo local, y por otra, es laboral. , pues los seguidores del Millwall vienen de la isla de los Perros, zona de estibadores, y los del West Ham, del sector del metal”.

“ENTRE JÓVENES MATERIALISTAS QUE NO TENÍAN SERVICIO MILITAR QUE HACER NI GUERRA QUE LUCHAR Y QUE SE DEDICABAN A VAGABUNDEAR POR LOS GUETOS DE LA CIUDAD”. Los gamberros del Millwall fueron conocidos como los Bushwackers y tienen un largo historial de macarrismo y violencia a sus espaldas, no en vano, probablemente el Milwall sea el equipo más odiado de todas las islas. Por citar tres movidas antiguas, se puede contar la de 1978 cuando en la FA Cup les tocó jugar en Ipswich City. Antes del encuentro estalló la batalla donde hubo lanzamiento de ladrillos y piedras entre ambas aficiones. La lucha se desplazó de los aledaños del estadio a las calles adyacentes, ahí ya se utilizaron bates, cuchillos y botellas. El club

fue excluido de la competición durante dos años, o la de 1985, cuando el Millwall se desplazó a Luton para disputar un encuentro de la ‘FA Cup’. A los 14 minutos del choque, este tuvo que ser interrumpido porque hubo invasión de campo. Posteriormente, hubo lanzamiento de asientos, hasta 700 acabaron en el césped. El balance fueron 81 heridos, 31 de ellos eran policías. Incluyendo a uno que, mientras hacía el boca a boca a un compañero, fue pataleado. El Millwall fue multado con 7.500 libras y el Luton prohibió la entrada a la afición visitante para los siguientes 6 años.

En 2002, en casa, cuando el Millwall fue eliminado en las semifinales de la FA Cup por el Birmingham City. La afición no se lo tomó bien y tomaron las calles enfrentándose a la policía. 45 de estos fueron heridos y unos 900 muchachos estuvieron implicados en la pelea. Edificios dañados y dos coches quemados fueron otras de las consecuencias de esa derrota. Tampoco hay que remontarnos mucho en otras actuaciones de los chavales del East End, creo que todos tenemos en mente muy frescas las imágenes de la pasada Carling Cup contra el

West Ham y la que se lió durante todo el día abriendo portadas en periódicos de muchos paises y siendo noticia estrella en muchos telediarios de todo el mundo. Otra de las teorías, recogida en la página web del club, sitúa el inicio del hooliganismo precisamente en el año en que Inglaterra ganó la Copa del Mundo, en 1966, cuando al jugador del Millwall Len Juliens le hicieron un corte en la cabeza al lanzarle una moneda de un penique. Los autores de la web oficial del club afirman que el hooliganismo entre sus filas nació así a finales de los 60.

JONES

VINNIE

El fútbol británico es famoso por los “hooligans”, esos seguidores fanáticos y violentos que suelen causar problemas en las ciudades que visitan sus equipos. Sin embargo, hay ocasiones en las que el hooligan más violento se encuentra dentro del terreno de juego. Era el caso de Vinnnie Jones. Jones es el tipo más despiadado, salvaje y violento que ha pisado jamás un campo de fútbol profesional, de forma que llegó a ser apodado “psyco” (“psicópata”) por algunos de sus amigos. Escupir, soltar los codos, machacar rodillas, dar cabezazos o aplicar algún golpe de kárate eran algunas de sus “técnicas” más habituales. Nacido en 1965 en una familia de clase obrera,

siempre fue convertirse en jugador profesional de fútbol, cosa que consiguió en 1986, tras fichar por un Wimbledon recién ascendido a la Primera División inglesa. Jugando para los desaparecidos “dons”. Jones pronto empezó a labrarse una fama de violento que él mismo alimentaba con polémicas declaraciones. Entre sus fechorías destacan una terrorífica entrada que obligó a Gary Stevens a retirarse del fútbol o el violento marcaje al que sometió al jugador del Newcastle Paul Gascoigne a quien derribó 14 veces, escupió en la cara, amenazó de muerte y agarró de los testículos como si pretendiera arrancárselos; como muestra de aquel lance.

Con estos antecedentes no es de extrañar que Jones acumulara uno de los historiales más terroríficos de la Premier League, con más de 40 sanciones, 12 expulsiones y la tarjeta roja más rápida de la historia, mostrada tan solo tres segundos después del comienzo del partido. Liderado por Jones, el Wimbledon empezó a cosechar triunfos a base de juego sucio, patadas y un fútbol tan feo como efectivo. Durante tres años el equipo, que fue apodado “The Crazy Gang” (“La pandilla de los locos”), se situó en los primeros puestos de la competición. Leeds United, Sheffield United y Chelsea fueron otros de los conjuntos en los que Vinnie Jones hizo de las suyas. A punto de retirarse de los terrenos de juego

Vinnie Jones conoció al director de cine Guy Ritchie, quien le propuso protagonizar la película “Lock and Stock”, en la que dio vida a un matón a sueldo. Desde entonces, ha aparecido en medio centenar de títulos. Actuaciones junto a John Travolta, Halle Berry o Nicolas Cage le han convertido en un una estrella del cine de acción y no se ha librado de cumplir varias condenas por pelearse en un bar, asaltar a un vecino o amenazar de muerte a la tripulación de un vuelo. Pese a que Jones se define a sí mismo como “la persona más agradable que conoce”, en la puerta de su casa un letrero avisa: “No tengas cuidado con el perro, pero sí con el dueño”.

“NO TENGAS CUIDADO CON EL PERRO, PERO SÍ CON EL DUEÑO”

CLOTHING

6786

“ME VEO A MÍ MISMO COMO UN DISEÑADOR DE PRODUCTOS MODERNISTA, NO DE MODA, YA QUE ES UN MUNDO AL QUE REALMENTE NO PERTENEZCO”

Desde qué empezaste con la marca en 1995, ¿Cómo ha sido la evolución de 6876? La marca ha tenido tres etapas: Etapa 1:1995-2002, construcción de la marca desde un comienzo modesto, hasta vender al por mayor alrededor del mundo, y enseñarla en varias ferias.

Etapa 2: 2003-2008, después de un año de descanso empezamos otra vez a partir de una idea más especializada, y otra vez venta al por mayor y ferias hasta la etapa 3. Etapa 3: 2009- ... Rechazando colecciones de temporada y al por mayor, trabajando en más colaboraciones, consultando y uniendo marcas.

¿Qué opinas de la fabricación de prendas en países de bajo coste? Como en cualquier cosa, si la calidad es buena, no tengo un gran problema con los precios, a menos que, por supuesto, impliquen explotación. Sabemos que usas tus propias prendas , pero ¿qué otras marcas sueles usar y en que te fijas de ellas ? Patagonia siempre ha sido una marca que he llevado / que me gusta. RRL recientemente y en el tema de los zapatos soy bastante obsesivo con Alden particularmente.

Podemos citar entre algunas de tus colaboraciones marcas como Fred Perry, Rohan, Mamnick, Cash, Maharishi, Casualco y Our Culture. Pero ¿que diferencia hay entre hacer una colaboración por ejemplo con Fred Perry a hacerlo con Casualco? Casualco tiene un sentimiento inherente e histórico para la marca, es algo cercano a ellos así que es muy fácil y natural discutir conceptos con ellos. Fred Perry fue un precursor para mí diseñando el laurel y es una empresa corporativa, así que es diferente.

Carta blanca No tengo ninguna gran declaración, yo sólo soy una persona normal que le gusta llevar sus pasiones de diferentes áreas a su trabajo y me veo a mí mismo como un diseñador de productos modernista, no de moda, ya que es un mundo al que realmente no pertenezco. 6876 si algo ha logrado es que está ahí para demostrar que, en su propia pequeña manera independiente, puede trabajar en un mundo con cada vez más empresas, pero sólo con el apoyo de personas afines.