Hand Lettering by Jairo Perez

PRIMER APARTADO El primer apartado nos contextualizará el tema del sign art, nos presentará sus antecedentes y como ha sido su evolución hasta llegar al día de hoy.

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SEGUNDO APARTADO En éste nos encontramos con una adaptación de un libro clásico de tipografía en el que nos explica la técnica del sign art.

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TERCER APARTADO Por último presentaremos el documental “SIGN PAINTERS” y veremos alguna entrevista con ellos.

A CONTINUACIÓN OS PRESENTAREMOS UN ARTE PRESUNTAMENTE OLVIDADO, PERO QUE FUÉ EL ORIGINARIO DE LA PUBLICIDAD QUE VEMOS HOY EN DIA EN NUESTRAS CIUDADES. HOY POR HOY ALGUNOS ARTISTAS ESTAN INTENTADO RECUPERARLE. ES EL:

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“Según Cicerón, lo importante no es lo que se dice, sino como se dice, filósofo de la antigua Roma” Con ésta frase queremos transmitiros que es este arte y como ha llegado hasta nosotros, para ello comenzaremos explicando que son los Ghost Sign y que relación tienen con éste arte.

de la americana Ruta 66 y otras localizaciones cuyo atractivo turístico reside en su enlace al pasado. El caso es que en Internet podemos ver numerosos ejemplos de estas publicidades antiguas, muchas de ellas casi borradas, pero con estupendos ejemplos de rotulaciones a mano muy bien realizadas, con caligrafías que rallan la perfección y composiciones tipográficas envidiables hoy día. Por así decirlo los Ghost Sign, es una forma de llamar al arte del rotulismo manufacturado del que vamos a hablar a continuación .Ya que son rótulos, en éste caso pintados en paredes, pero pueden ser en madera, u otras superficies, originarios de lo que hoy en día podemos llamar publicidad. Este oficio fue uno de los originarios del diseño gráfico actual y muchas tendencias hoy en día quieren rescatarlo, por lo cual hablaremos de el, de sus comienzos y para qué fueron diseñados estos carteles.

Los Ghost Sign, anuncios fantasma, son restos de la publicidad de otra época, ahora desubicados en el tiempo, que nos llevan al pasado. El término en ingles que se refiere a las antiguas publicidades pintadas a mano que de alguna manera han perdurado en el tiempo, por ser tapadas con algo y tras largo tiempo volver a ver la luz, o que se han conservado por nostalgia o por simple indiferencia de los dueños de la fachada. También se dan casos, los menos, en los que estos murales se restauran incluso. Algunos casos de restauración o al menos de conservación podemos verlos en muchos pueblos

“LOS RÓTULOS REALIZADOS A MANOS SE PUEDEN CONSIDERAR HOY EN DÍA COMO UNO DE LOS PRECURSORES DE LA PUBLICIDAD QUE VEMOS EN LA ACTUALIDAD”

EL ORIGEN DEL SIGN ART Ahora que cualquiera con Photoshop puede fingir que son un diseñador gráfico , el arte de la señalización ha perdido su brillo. Pero antes de fabricación barata, pancartas de vinilo tomaron el corazón de la industria de la muestra, vallas pintadas a mano y escaparates era una habilidad muy valorada, y, literalmente, la única manera de hacerlo.” Los plotters de vinilo permiten a todas estas personas abrir tiendas que ponen en peligro éste arte. En cualquier área urbana, los restos de esta época pasada todavía se aferran a las fachadas de ladrillo de los edificios más antiguos, se desvanecen en-

tre fantasmas signos de productos de publicidad y empresas. Las verdaderas letras y gráficos llamativos sobreviven con legado de cada pintor de carteles, que actuó como diseñador, director de marketing, el artista, y el contratista, todo en uno. Durante la mayor parte del siglo 20, casi todos los negocios contrataron a rotulistas para atraer a nuevos clientes con sus letras, ya sea pintado en una valla publicitaria, cristal de la ventana, o al lado de un viejo granero. Luego, en la década de 1980, los plotters de corte automáticos comenzaron a inundar el mercado.

Estos dispositivos imprimen letras en hojas de adhesivo de vinilo que podrían ser aplicados a rótulos luminosos , ventanas, o incluso los laterales de los vehículos. Con este cambio tecnológico, la señalización del mundo fue alterada para siempre, ya que era más barato y más rápido para imprimir una versión de vinilo en lugar de tener un pintor crear un diseño personalizado. La gran mayoría de la producción de rótulos cambió al vinilo y se ha mantenido así desde entonces. Pero rotular a mano no es un arte perdido. Por ejemplo hay algunos ejemplos de campañas nuevas y restauraciones realizadas en este estilo, como en Mail Pouch, o los impresionantes murales que hicieron colossal media para Stella Artois, documentado en el imperdible vídeo “Up There”.

Éstos ejemplos de publicidad tipográfica son los comienzos del sign art o de la rotulación. En éste caso hemos hablado en la mayoría de letreros o composiciones tipográficas realizadas en muros, pero también la segunda promoción de éste arte, gracias a su impacto, fue el de los rótulos sobre madera para promocionar tiendas, hostales, cafeterías... En resumen todo establecimiento requería de uno de éstos rótulos que se encargaban de pintar maestros artesanos, realizando un diseño llamativo y de uso exclusivo para ese establecimiento .

Un caso propio de España y la Europa mediterránea serían las publicidades realizadas con azulejos, rótulos cerámicos que en algunos casos han resistido el paso de los tiempos formidableménte. Casos intermedios entre la publicidad cerámica en el metro de la conservada estación de chamberí, y la publicidad pintada a mano, vimos durante un tiempo en el Metro, cuando con las obras resurgieron paredes conservadas durante años. Esta foto del Recomendable Madrid Tipográfico muestra publicidad pintada a mano en la estación de Bilbao Otros casos históricos sin duda podrían ser el nitrato de Chile omnipresente en las antiguas comarcales de la España Rural, Los corpóreos del Tio Pepe, el toro de Osborne…

Por eso este tipo de arte era tan apreciado en su día ya que la exclusividad y la manufactura eran elementos fundamentales que hacían que la gente los valorase más que hoy en día. Ya que como hemos dicho anteriormente una vez se ha masificado éste arte, ha perdido ese tipo de aceptación por la gente que desconoce este entorno, y esto sumado a la facilidad de acceder a las nuevas tecnologías y programas hacen de esto una bomba que ha explotado sobre esta profesión. Por ello muchos artistas, sobretodo de fuera de España están retomando estas técnicas que son las que hacen tan especial nuestra profesión. SI mezclamos la capacidad creativa de una persona con la habilidad de manufactura conseguiremos un producto repleto de esencia, que es lo que falta hoy en dia en el aspecto del diseño.

“Mail Pouch, Los murales para Stella Artois o La estación de Chamberí son algunos de los referentes de este tipo de arte”

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A continuaci贸n os presentaremos un documento basado en el libro original: BLUE PRINT OF SIGN AND SHOW CARD LETTERING.

CON TEN IDO MATERIALES INSTRUCCIONES DE USO EJERCICIOS DE TÉCNICA ESTILOS DE LETTERING OBRAS

Elemento usado en éste tipo de técnicas en las que la superficie es amplia o se requiere de un trazo grueso.

BROCHA O BRUCH PENCIL/

Tipo principal de pintura con los que se realiza ésta técnica, idoneas para superficies diversas y conservan un buen acabado con el tiempo.

Perfecto para pintar sobre grandes superficies, como paredes.. también es usado para imprimar las superficies a pintar.

ESMALTE /

RODILLO/

PRINCIPAL TYPES OF BRUSHES

“principales tipos de pinceles”

CAMEL HAIR PENCIL/

WATER SIZE BRUSH/

RED SABLE PENCILS/

Pincel plano con cerdas largas, suelen usarse de diferentes tamaños. Es el pincel más usado en ésta técnica gracias a su plasticidad y capacidad de manejo.

Brocha mediana usada para incorporar agua o barnices a las mezclas.

Pinceles finos y maleables, son los mas usados con los camel hair, depende de gustos del artista.

“ INDICACIONES DE USO ” Instrucciones para realizar un buen lettering

Para realizar letterigns a mano hay que seguir ciertos pasos o indicaciones elementales como las que os vamos a comenta a continuación. Para empezar para trabajar mas facilmente sobre el muro, madera... colocaremos la mano izquierda como apoyo de la derecha para conseguir un mejor trazo, también nos podemos ayudar de varillas si pintamos sobre un soporte vertical. Otra ayuda para realizar elementos rectos serían resbalar los dedos sobre el soporte, cogiendo el pincel únicamente con el pulgar y el anular, con ello conseguiremos lineas rectas casi perfectas.

“ EJERCICIOS DE TÉCNICA” Un elemento primordial en éste arte es adecuarse a los materiales, para ello es necesario comenzar por la realización de unos ejercicios de repetición para dominar la flexibilidad de las cerdas del pincel, que se comportan totalmente diferentes a las de un pincel normal. Los ejercicios de la izquierda son los primarios, mas allá de ellos cada tipo de lettering que queramos realizar necesitará enfocar nuestros ejercicios a diferentes aspectos en la técnica del pincel, e incluso a diferentes pinceles.

“ ESTILOS DE LETTERING ”

Variantes dentro del lettering

Como hemos comentado antes hay varios estilos de lettering, desde las clasicas letras de rótulos americanos con sombra paralela, hasta letterings caligráficos, letras en bloque... Donde comienza el artista a especializarse en esa técnica a través de los materiales que desee dentro de la amplia gama y a combinar diversos tipos de letras en un mismo rotulo, hacer efectos de color, y con ello va creando su propio estilo de lettering que es lo interesante de esta materia. Una vez aprendida la técnica llevarla a tu campo y hacerla tuya.

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SIGN PAINTERS DOCUMENTAL “EL DOCUMENTAL LOGRA TRANSMITIR ESTE ARTE A TRAVÉS DE VARIAS HISTORIAS PERSONALES. UNAS GRANDES SUPERFICIES NARRATIVAS ACERCA DE ESTA FORMA DE ARTE Y SU DESTINO EN EL TIEMPO. EN MUCHOS SENTIDOS, ES MÁS QUE ESO. SE TRATA DE UN CUENTO CON MORALEJA SOBRE LO CREATIVO Y ARTESANAL HOY EN DÍA IMPULSADA POR LA TECNOLOGÍA UNA MEDITACIÓN SOBRE LO QUE ESTÁ PERDIDO EN EL CAMINO ES UN RECORDATORIO PARA MIRAR ALREDEDOR Y RECONOCER LA HISTORIA FÍSICA EN NUESTRA PRESENCIA CADA DÍA. “

En 2010 los cineastas Faythe Levine y Sam Macon comenzaron a documentar estos profesionales dedicados, sus métodos de larga tradición , y su reconocimiento por la calidad y la artesanía. Sign painters ,es la primera historia anecdotica de la embarcación, se muestra la historia de más de dos docenas de signos pintores que trabajan en ciudades de Estados Unidos. Los perfiles de documentales y libros firman pintores jóvenes y viejos, de la nueva vanguardia de trabajo en solitario de tiendas de colaboración como nuevos Bohemia Signos de San Francisco y Sky High Murales de Medios Colossal de Nueva York. Hubo un tiempo, tan recientemente como en la década de 1980, cuando los escaparates, murales, pancartas, letreros granero, vallas publicitarias, e incluso señales de las calles

eran todas de mano con letras-con pincel y pintura. Pero, al igual que muchos comercios expertos, la industria de la muestra ha sido invadida por la promesa del techno como combustible de más rápido y más barato. La proliferación resultante de, troquelado letras de vinilo diseñado por ordenador y las impresoras de inyección de tinta, ha iniciado una uniformidad arrastrándose en nuestro paisaje. Afortunadamente, hay una tendencia creciente a buscar rotulistas tradicionales y un renacimiento en el comercio. Sign Painters, el libro, fue publicado por Princeton Architectural Press en noviembre de 2012 cuenta con un prólogo del legendario artista (y ex pintor de carteles) Ed Ruscha. Le animamos a recoger una copia en su librería local o visite nuestro sitio de la editorial. Tiendas de la muestra 34

En diciembre de 2012 nos apoyamos de una tercera persona llamada Better Letters . Ellos proporcionan listados de búsqueda de los que producen y puesta en letras hechas a mano. Rotulistas y artistas de letras de todo el mundo se puede navegar por la geografía y la disciplina, con la lista de los gestionados directamente por las propias empresas. La información de contacto, el trabajo muestra y enlaces a las páginas de inicio y las presencias de medios sociales se prestan, por lo que es fácil de conseguir en contacto. El sitio también alberga una sección de eventos que ofrece talleres, exposiciones, proyecciones de películas y conferencias por todo el mundo.

Faythe Levine : Este proyecto tiene sus raíces en Minneapolis a finales de los años 90. Yo era amigo de un grupo de artistas en un barrio que fue dominada por los signos de una persona, este tipo llamado Phil Vandervaart , que está en el libro y la película. Mis amigos empezaron a pasar un rato en la tienda de Phil, por lo que fue mi primera entrada en la industria, incluso a sabiendas de que había trabajo para los rotulistas. Yo ya estaba interesado en las letras y la señalización, y después de terminar mi primera película, me sorprendió que no había más información sobre pintura de la muestra en línea. Así que me acerqué a mi co-director Sam, y nos subíamos a, a partir de aquel grupo de amigos que conocí en Minneapolis. Varios de ellos habían ido realmente a abrir tiendas de la muestra de todo el país.

Pintor Chauncey Curtis trabaja en un anuncio de la película en silencio durante un teatro en Mankato, Minnesota, en 1930. Cortesía Faythe Levine y Sam Macon. Pintor Chauncey Curtis trabaja en un anuncio de la película en silencio durante un teatro en Mankato, Minnesota, en 1930. Cortesía Faythe Levine y Sam Macon. Colectores semanal: ¿Qué hace que un signo más atractivo para usted?

Levine : Creo que mi respuesta a eso haColectores semanal: ¿Los rotulistas bría sido diferente antes de trabajar en este consideran artistas? proyecto. Estéticamente, definitivamente estoy atraído por lo que se considera “la seLevine : Es un oficio aprendido. Hay per- ñalización folk,” ahora que sé lo que estoy sonas que firman el trabajo como un traba- hablando. Mi definición personal, que no es jo extra a su carrera de bellas artes o de las cierto para todos, sería la señalización creapersonas que utilizan las técnicas de inicio da por alguien que es autodidacta, y no ende sesión de pintura en sus carreras de bellas trenado en el diseño o el diseño o la forma artes. Luego están las personas que no consi- “correcta” de la pintura, no como un pintor deran signo pintura como una forma de arte oficial. en absoluto. Usted va a obtener respuestas a través de-la-board, y eso se refleja en la peColectores semanal: ¿La mayoría de los lícula y el libro también. pintores aprenden su oficio a través de La industria de la muestra originalmente una escuela de oficios? se ramificó de branding y credencialización productos a finales del siglo 19. El pintor de Levine : Una gran cantidad de las personas carteles se convirtió en la persona go-to, de más edad lo hizo, sino que también conoporque no había agencias de publicidad a ció a muchos que eran autodidactas o hizo continuación. Algunos logotipos legendarios, como aprendiz en una tienda de carteles. Inicónicos que todos conocemos, como los de cluso nos encontramos personas que aprenFord y Coca-Cola, fueron diseñados por un dieron a pintar letreros de prisión. En el papintor. Así de manera significativa esta in- sado, se podía aprender el oficio a través de dustria define cómo se veía nuestro paisaje los libros de texto o escuelas sindicales, pero urbano y cómo digerir la publicidad.

rotulistas más jóvenes hoy en día aprender sobre todo a través del aprendizaje. Hay una escuela de oficios de Los Angeles Comercio Technical College (LATTC), que ofrece un programa de muestra-gráficos, donde se empieza con un lápiz y usted termina con más conocimientos de informática hasta a la fecha, pero en medio de eso, aprender a hacer todas las letras con un pincel. Game Entrar”, lo que sugiere que las reglas de la pintura de la muestra deben estar dobladas en situaciones únicas, como cerca de una cárcel de la ciudad. Cortesía Justin Verde. Colectores semanal: ¿Por qué son los aprendizajes en una parte tan importante del campo? Levine : Es la última forma de obtener acceso a este comercio. Cuando las personas usan la palabra aprendizaje, históricamente, era muy formal. Las personas que están haciendo la enseñanza formal de hoy suelen hacerle saber que se está introduciendo en una cierta hora seria. Pero la mayoría de la gente tiende a utilizar el término de manera más flexible, que incluye cerca de tutoría en la misma categoría.

ENTREVISTA A FAYTHE LEVINE

Hemos encontrado que la mayoría de la vieja generación de los rotulistas, que hemos puesto en cualquier lugar de 15 a 40 años, más de la industria, están tan emocionados de que los jóvenes están interesados en el aprendizaje de su oficio que en realidad están invitándolos pulg Eso no fue el caso en el apogeo de la industria: La gente era muy protector de sus trucos del oficio, porque todo el mundo estaba competencia. Al ser un pintor de carteles era como ser un plomero-que tenía que darse prisa. Creo que esa dinámica realmente ha cambiado, y es increíble porque ahora suficientes personas se quedan con él y mantener estas habilidades con vida. No va a desaparecer. Nunca será la industria que una vez fue, porque económicamente no pueden competir con la impresión de inyección de tinta y plotters de vinilo. Pero hay suficientes personas que tienen una pasión por la mano signos pintados que la tradición está absolutamente va a continuar. Levine : En la década de 1970 y principios de los años 80 a finales, se introdujeron los primeros plotters de vinilo. Ellos fueron comercializados inicialmente hacia tiendas de la muestra para eliminar el banco de trabajo

membrete , que era la gente en su mayoría jóvenes que estaban interesados en las técnicas de inicio de sesión de la pintura de la vieja escuela, y el intercambio de estos pequeños trucos, pinceles y materiales que los pintores de toda la vida tuvieron descubierto funcionado bien. De esta manera, la Sociedad de Pre-Vinylite trata de animar a una apreciación de pintura de la mano. Echa un vistazo a su fundador Josh Lucas sitio web para más información. Después de plotters de vinilo se hicieron cargo, tuvimos esta brecha generacional donde las personas que dirigen pequeñas empresas no sabían que la contratación de un pintor de carteles de hacer un signo de calidad que refleja su negocio era ni siquiera una opción. Lo que estamos viendo ahora es que los empresarios saben que hay pintores disponibles y que están empezando a contratar de nuevo. Ese ha sido impresionante ver suceder en el transcurso de nuestro proyecto. Por ejemplo, en San Francisco, tiene Colectores semanal: ¿Cuál es la Socie- nuevos signos de Bohemia , que es un gran ejemplo de una tienda accesible que está podad de Pre-Vinylite? niendo hacia fuera un montón de trabajo. Levine : Es similar a un grupo que se formó en los años 80, dijo que los papeles con repetitivo de hacer un centenar de “Se Vende” signos o cosas básicas como eso. Había que comprar el software para cada alfabeto individual, por lo que una gran cantidad de tiendas compartirían sus alfabetos porque eran muy caros. Creo que algunas rotulistas también encontraron que es útil para hacer un trabajo de la ventana, para el corte de las letras que se adhieren a las ventanas. Parece que los de la industria de la muestra tenían opiniones muy variadas sobre él. Plotters de vinilo permiten todas estas personas que no fueron entrenados en la industria para abrir tiendas que ponen a cabo terribles señalización. La copia se arrugó en el espacio equivocado, y no se pensó en el diseño de la señal. Las cosas se salieron de control, porque la mayoría de los rotulistas no podían competir con los precios, por lo que dejaron sus pinceles y se fueron a vinilo o reinventan a sí mismos dentro de una industria diferente.

Sean Barton pinta un signo de la lengua en la mejilla, en Seattle, Washington. Cortesía Princeton Architectural Press. Levine : Creo que muchos de los nuevos propietarios de negocios están abriendo tiendas o restaurantes que tienen ideales específicos detrás de abastecimiento de sus productos a nivel local, o la venta hecha a mano y los productos orgánicos, por lo que tener la señalización que refleja la misión de la tienda es importante. Pero no necesariamente tienen una mirada del período antiguo de conseguir un cartel pintado; estos signos pueden ser muy moderno y contemporáneo. Ahora que las empresas han comenzado a darse cuenta de que, se amplió el mercado para los rotulistas. Incluso estamos viendo un montón de empresas muy grandes de empezar a contratar a los rotulistas de nuevo. The Gap hizo una campaña de marketing conjunto con pintura de la mano. Sé que John Fluevog, la empresa de calzado, ha contratado a rotulistas recientemente para hacer sus tiendas. Whole Foods trajo en el Doc Guthrie, uno de los pintores de signos con los que trabajamos, para enseñar a sus diseñadores para hacer letreros pizarra correctamente. En este momento, parece que estamos en un punto de estabilización: Ves a la gente que están aprendiendo los métodos a mano de pintura tradicionales, sino también el uso de las nuevas tecnologías en la mezcla, y mayores rotulistas están haciendo eso también. Podrían tener un diseño de un cliente y ponerlo en un programa de ordenador para manipular el diseño soplando hacia arriba o su reducción para hacer un patrón. No todo el mundo está en contra de la tecnología, a pesar de que tienen una gran cantidad de pintores que van a hacer todo con un lápiz en primer lugar. Una señal fantasma bien conservado para Bull Durham Tobacco desde el siglo 19 fue descubierta recientemente en Goliad, Texas. Foto por Molly Block. Una señal fantasma bien conservado para Bull Durham Tobacco desde el siglo 19 fue descubierta recientemente en Goliad, Texas. Foto por Molly Block. Colectores Semanal: Y por último, Es el renacimiento de signos pintados a mano parte de esta tendencia mayor para artesanal, la cultura hecha a mano? Levine : Personalmente, yo diría que sí. Creo que hoy en día más gente quiere saber dónde están sus huevos vienen. La gente está interesada en sus pantalones vaqueros que se fabrican dentro de la misma región que en los que los compran. Creo signos pintados a mano son parte de este cambio más grande, pero también creo que hay otro público que está en las cosas relacionadas con el diseño. Creo que cuando la gente como diseñadores y tipógrafos tienen acceso a la historia de la pintura de la mano, sólo comerán. Sam y yo decidimos desde el principio que queríamos hacer una película para el público general. Podríamos haber hecho una película de la industria para los rotulistas, y el contenido hubiera sido totalmente diferente. Pero hemos hecho esta película para un público general, con la esperanza de la industria de la muestra sería abrazarla, y hemos estado muy agradecidos de que en realidad sucedió.

DEREK MCDONALD McDonald es serio acerca de mantener viva esta tradición. No de una manera dogmática, pero con un entusiasmo contagioso para el mejor de lo que las técnicas y oficios antiguos y de fuga nos pueden enseñar acerca de las letras y el diseño pintado a mano. Y él es ambivalente al respecto quedar convertida en una nueva tendencia de las bellas artes.“Se trata más de un arte que un arte”, dice Derek. “Eso es lo que siempre digo

a la gente.”Dice que va a asumir cualquier tipo de trabajo, y cobra una tasa tan competitivo como él puede con signprinters digitales. Está pintado en camiones, barcos, piezas de maquinaria industrial. Dio la peluquería vecina a un acuerdo sobre un cartel pintado a mano. La mayoría de sus clientes son pede la galería que en la calles de la ciudad. Él queñas y las empresas locales . En otras palabras, Derek está menos inte- tiene eso en común con los grafiteros, muraresado en conseguir su trabajo sobre paredes listas y otros creadores de arte público. 41

de fórmulas de formas de las letras, todavía existe una individualidad incluido en el estilo de cada pintor de letreros. Cada pintor tiene su propia fuente pincelada “golpe casual” utilizado para la escritura rápida. Volviendo a la señal de Siegel, él sumerge una brocha de mango largo en una pequeña taza de esmalte negro. Cada uno de los caracteres de imprenta requieren varias pinceladas de llenar. Él comienza cada letra con la inmersión de la brocha en un vaso de papel de la pintura, la punta se enfrentaron a dar una ventaja precisa. Luego sin problemas funciona en una carta, pintura de las secciones gruesas a la fina, la quema a cabo el cepillo al final. Cada letra se completa meticulosamente como su pincel se mueve rápidamente de derecha a izquierda a lo largo del letrero.El resurgimiento de la pintura de la muestra se ha colocado a la habilidad en

una interesante encrucijada; borrosa entre el mundo del arte y de la tienda del artesano, entre el diseño comercial y la expresión creativa, son partes de la empresa que McDonald entiende íntimamente. Recientemente a mano pintó signos se abrieron paso en las calles en una exposición en la Galería de Guerrero en San Francisco y en un evento de Sony PlayStation que se celebra en el histórico edificio de San Francisco Mint. Pero es la preservación de una artesanía tradicional que mantiene la pintura McDonald, no promete galería espectáculos o diferenciales de revistas. En medio de las flechas de neón, banners de vinilo y calcomanías impresas digitalménte, que goza de una tranquila parte restableciendo signos con letras como una parte vital del paisaje visual de Oakland.

TJ GUZZARDI LA HISTORIA DE UN TRADICIONAL SIGN ART

Trabajando a partir de un almacén en Tullamarine, TJ hace letras de encargo y los signos pintados a mano de estilo vintage para todo tipo de clientes y aplicaciones - restaurantes, cafés, bares, tiendas de tatuaje, tienda de barbero, coches y motos, así como la creación de piezas de arte personalizado

Aunque su negocio sólo lanzó oficialmente el año pasado, su impresionante lista de clientes ya incluye Porteño , Buffalo Dining Club , Chingón Taco Truck y Uppercut Deluxe , para nombrar unos pocos. Después de la primera vez que cogió un pincel cuando tenía 15 años, TJ empezó haciendo pinstriping para la tienda de Hot Rod de su padre. “Yo estaba expuesto a este estilo de vida como una edad muy temprana, ya que mis padres estaban muy involucrados en la cultura de 1950 ‘TJ explica. Años más tarde, un amigo que era dueño de una tienda de tatuajes preguntó si podría pintar un letrero - su primer trabajo de verdad como un pintor de carteles! Todo el mundo le encantó el resultado - una pieza de 3,5 x 1,5 metros a mano en el vidrio, por lo que TJ dejó unas tarjetas de visita en el salón de tatuajes, y con la palabra de la boca , su negocio siguió creciendo. Finalmente, había suficiente trabajo para permitir a TJ dejar su trabajo día y convertir su hobby en un negocio de pleno derecho en febrero de 2012. Él se instaló en su taller Tullamarine, y ha estado trabajando allí desde 47

entonces hasta hoy en dia. La habilidad del TJ (y la mano impresionante firme!) Es totalmente autodidacta. Su obra está influenciada por una afección obvia para antaño, y todas las cosas rescatado y recoge en el tiempo. Él está siempre forrajeo de segunda mano y encontró materiales para apoyar su arte. ‘Me encanta consejo a limpiar! él dice: “Yo encuentro todos mis materiales allí para pintar on ‘. Estos artículos se encuentran forman una junta de inspiración cada vez mayor en las paredes de la increíble TJ pequeño taller , e influyen en gran parte de su obra. El modesto objetivo de TJ con su negocio de pintura es simplemente crear signos que se ven “agradable, sencillo y eficaz ‘. Él no está preocupado con una mirada sobre “diseñado”, prefiriendo en lugar de tratar de recrear los signos que parecen que se hicieron hace más de 40 años. “Me gusta pensar que si usted tomó una foto de uno de mis signos hoy con un filtro de blanco y negro, no vas a saber que fueron pintados en 2013! “ ,

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// EN RESUMEN DESPUÉS DETRÁS DE TODA ÉSTA INVESTIGACIÓN HE SACADO EN CONCLUSIONES QUE OPINO DE LA MISMA MANERA QUE ÉSTOS ARTISTAS. PIENSO QUE HOY EN DÍA ESTAMOS PERDIENDO LA ESENCIA QUE PUEDE TENER UN PROYECTO REALIZADO A MANO. YA QUE ES ALGO IRREPETIBLE ASÍ QUE POR ELLO EL ARTISTA PLASMA EN EL UN POCO DE SI MISMO Y PERSONA QUE RECIBE EL ENCARGO OBTIENE PARTE DE ESA SENSACIÓN HACIENDO LA FUNCIÓN PRINCIPAL DEL DISEÑO, QUE LEJOS DE COMUNICAR UN MENSAJE ES LA ESENCIA Y EL DISEÑADOR ES LA PERSONA ENCARGADA DE TRANSMITIR ESO AL PÚBLICO Y QUE ÉSTE CAPTE LO QUE EL DISEÑADOR QUIERE. POR ELLO CREO QUE VOLVER A LOS ORÍGENES DEL DISEÑO NO ES UN ATRASO, SINO QUE ES UN AVANCE PARA QUE EL PÚBLICO VALORE NUESTRO TRABAJO, PERO SOBRETODO PARA QUE NOSOTROS MISMOS LO VALOREMOS COMO LO QUE ES: UN PROCESO CREATIVO Y NO MECÁNICO.//

http://signpaintermovie.com.au/ * http://starrstudios.net/ * http://signpaintermovie.blogspot.com.es/ http://vimeo.com/81921161 http://bestdressedsigns.tumblr.com/post/34282771831/joshluke * * http://vimeo.com/84605849 * http://traditionalsignmaker.com/* https://www.facebook.com/traditionalsignmaker * http://grandmarketplacepdx.com/2013/09/21/rick-scott-paints-signsby-hand/* http://www.colmoconnor.com/ * http://autonopedia.org/ crafts-and-technology/tools/tools-and-how-to-use-them/brushes-rollers-and-paint-sprayers/ * http://www.mackbrush.com/products2.htm

LIBRO: SIGN PAINTERS/ fay the levine y sam macon

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