Flash Tattoo by Jacobo Nieto G

Estilo Tradicional El nacimiento del estilo Old School Americano

Modificaciones Corporales Mitos y realidades

Glosario

Sailor Jerry Historia

Kristian Gonzalez Entrevista

Director: Jacobo Nieto Giraldo Consejo Editorial: Jacobo Nieto Giraldo Angela María Gómez G Redacción: Jacobo Nieto Giraldo Angela María Gómez G Editor: Jacobo Nieto Giraldo Dirección de Arte: Jacobo Nieto Giraldo Angela María Gómez G Diagramación: Jacobo Nieto Giraldo Fotografía: Kristian González Stephania Cuervo Jacobo Nieto Giraldo Ilustración: Sailor Jerry Colaboradores: Angela María Gómez G Kristian González Stephania Cuervo Sergio Ospina Edicion N° 1 - de 2012 Manizales, Caldas, Colombia Kristian Gonzalez Cra 5 # 57 - 00 Lucky’s Tattoo Parlour Tel: 4674934 - Bogotá, Colombia Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización manifiesta de los editores. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS © Copyright 2012

Contenido

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Estilo

Tradicional El nacimiento del estilo old school americano Para hablar del estilo tradicional – Old School americano, deberíamos empezar por una breve reseña sobre la historia del tatuaje y mas importante aun es la etimología de esta palabra.

todavía recogido en el Diccionario de la Real Academia Española. La historia del tatuaje es imposible trazarla, el camino va hasta el tiempo místico, más allá del alcance de los arqueólogos. La primera aparente evidencia data de hace 12.000 años. Se cree que en la edad de piedra, alrededor de 10.000 antes de Cristo, la gente se estaba entintando la piel con agujas estriadas elaboradas a partir de huesos. Para el color, parece que mezclaban una pasta primitiva hecha de depósitos de óxido de hierro de color ocre, arcilla y agua. La Hipótesis surge de las conclusiones de la pareja y equipo Francés Saint-Just y Marthe Péquart, que excavaron una cueva llamada la Grotte du Mas d’azil en los Pirineos, al sur de Francia, a principios de la década de 1940. Los Péquarts descubrieron una colección de herramientas, utensilios y piezas de ocre que sentían podrían apuntar a una cultura de tatuaje entre los europeos prehistóricos. En 1991 se encontró una momia neolítica dentro de un glaciar de los Alpes austro-

Aunque la palabra tatuaje posiblemente proviene del samoano tátau, que significa marcar o golpear dos veces (en referencia al método tradicional de aplicar los diseños o plantillas), se incorpora al español a través del francés, tatouage. Los marineros que viajaban por el Pacífico encontraron a los samoanos, quienes quedaron fascinados por sus tatuajes equivocadamente tradujeron la palabra tatau como tatuaje. En japonés, la palabra usada para los diseños tradicionales o aquellos diseños que son aplicados usando métodos tradicionales es irezumi (inserción de tinta), mientras que tattoo se usa para diseños de origen no japonés. En español, los entusiastas del tatuaje pueden referirse a ellos como tattoos, o usan el término castellanizado tatu, aunque ninguno de estos dos está

italianos, con 57 tatuajes en la espalda. Esta momia es conocida como el Hombre de Hielo o como Ötzi, es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encontrado y su antigüedad varía según distintos autores: Cate Lineberry, del Smithsonian, le ha calculado unos 5,200 años de antigüedad. A partir de este descubrimiento se puede decir que el tatuaje es tan antiguo como el propio ser humano. Sin embargo, las distintas culturas que utilizaron el tatuaje lo hicieron de distintas maneras; tanto como arte, en el sentido de creación de significados rituales o simbólicos, como ocurría en el Antiguo Egipto, como para marcar o señalar a los criminales, que es el caso de las antiguas Grecia y Roma. Incluso se cree que, por su posición en el Hombre de Hielo, las marcas cumplieron un fin terapéutico, semejante a la acupuntura. Otras famosas momias antiguas con tatuajes que se han encontrado han sido la momia de Amunet, proveniente del Antiguo Egipto, y la momia de Pazyryk del valle de Ukok, mostrando que la práctica del tatuaje es tan antigua como la historia de la humanidad. Históricamente, los tatuajes se han hecho para príncipes y prisioneros, reyes y criminales, la clase baja y la aristocracia, por razones tan variadas como las experiencias de los usuarios. Los tatuajes denotan alta posición social, esclavitud, o la pertenencia a una familia, tribu, grupo u organización. Representa habilidades, logros excelentes y malas acciones; invita a la suerte o la esperanza de evitar la desgracia. Utilizado también para la decoración simple, en busca de inspiración o de identificación actuando

como memorial o tributo amoroso. Podria servir como una petición de los portadores de estar dotado de las grandes cualidades de los dioses o de los animales ilustrados en la piel, o simbolizan las esperanzas, temores, alegrías, advertencias o convicciones religiosas. Se presenta como parte de una tradición o ritual, o como un castigo. El tatuaje egipcio estaba relacionado con el lado erótico, emocional y sensual de la vida. El tatuaje incaico estaba caracterizado por diseños gruesos y abstractos que se asemejan a los tribales actuales. En muchas culturas los animales son el tema más frecuente y están asociados tradicionalmente con la magia, tótems y el deseo de la persona tatuada de identificarse con el espíritu del animal.

doloroso que la mayoría de las veces se usaba para demostrar valentía o confirmar la madurez, en la misma forma que todavía se puede observar en los rituales de tribus de Nueva Zelanda. Borneo es uno de los pocos lugares donde se practica actualmente la forma tradicional del tatuaje tribal como lo fuera hace miles de años. El tatuaje y el piercing recuerdan el arte de Bali y Java y los instrumentos de tatuaje son similares a los usados en Polinesia. Los hombres se tatuaban a temprana edad principalmente como medio de ornamentación. El tatuaje de la Polinesia fue el más artístico en el mundo antiguo, estaba caracterizado por diseños geométricos elaborados, los que usualmente eran embellecidos y renovados durante toda la vida del individuo hasta que llegaban a cubrir el cuerpo entero. El tatuaje era una parte natural de su vida y arte y tenía un profundo significado cultural y social, inclusive según Marco Polo en su “Travels” el respeto a una persona se media por la cantidad de tatuajes de la misma. También se usaban en la antigüedad para impresionar y asustar a los enemigos en el campo de batalla como fuera utilizado por antiguas poblaciones de las Islas Británicas, cuyos guerreros tatuaban sus caras y cuerpos para estar preparados para la guerra, no sólo lograban espantar a sus enemigos sino que también consiguieron gracias

Se cree que el proceso de tatuaje era mucho más elaborado que en la actualidad, era un ritual que por ejemplo en Egipto era realizado casi exclusivamente por mujeres, un proceso

a esta costumbre sus nombres, que se derivaron de raíces celtas y latinas con significados vinculados al tatuaje.

Como un niño saltó a los trenes de carga en todo el país y se enteró de los tatuajes por un hombre llamado “Big Mike” de Palmer, Alaska, originalmente utilizando el método de la mano para pincharse.

En América donde había existido desde siglos atrás, sólo tuvo eco masivo durante la Guerra Civil. Las ferias mostraban sus personajes tatuados y alcanzó al igual que en Europa gran eco entre los personajes importantes. Uno de los primeros tatuadores profesionales fue C.H.Fellows.

A fines de 1920 se reunió Tatts Thomas de Chicago, quien le enseñó a usar una máquina de tatuaje la cual se cree que una de las primeras apareció en el año 1891. Algunas de sus prácticas las hacia con borrachos traídos de los barrios bajos. Más tarde navegó el océano Pacífico antes de establecerse en Hawái en la década de 1930; usaba muy a menudo camisetas blancas que dejaban ver sus brazos tatuados.

Se considera que el primer estudio de tatuajes fue abierto en 1870 en Nueva Cork por Martin Hildebrandt, inmigrante alemán. Su mayor competencia fue Samuel O´Reilly inventor de la máquina de tatuar en 1891 que patentó y ofreció a la venta conjuntamente con los colores, diseños y otros suministros. Esta máquina estaba inspirada en una maquinaria inventada por Thomas Edison. En el Tatuaje Old School o Tatuaje tradicional occidental Norteamericano, unas de sus principales características son líneas negras gruesas, generalmente con una gama de colores escasos (Rojos, amarillos, azules, verdes, naranjas); con poca sombra y colores plenos.

De todos sus viajes, a Jerry le fascinó el arte oriental y sentía gran pasión por Hawái. De ahí que el misticismo, la sensualidad, los colores y la perfección queden plasmados en su arte. Norman quiso finalizar su aventura naval a finales de los años 30, abriendo así su primer estudio de tatuajes “Sailor Jerry Tattoo” en el barrio chino de Honolulu, en Hawái. Este lugar se convirtió en puerto obligatorio para muchos marineros que no tenían miedo de mostrar sus grandes dotes viriles. Navegar y tatuar eran sólo dos de sus profesiones. Tocaba el saxofón en su propia orquesta de baile y durante años acogió con frecuencia su propio programa de radio en KTRG (AM), donde era conocido como “Old Ironside”.

Norman Keith Collins, más conocido como “Sailor Jerry” (1911-1973) es uno de los artistas del tattoo Old School más conocidos. Collins nació el 14 de enero de 1911 en el norte de California.

Nacido bajo el nombre de Norman Keith Collins el 14 de enero de 1911 en el norte de California. Norman “Sailor Jerry” Collins es probablemente el mejor artista del tatuaje conocido de nuestro tiempo y a veces es incluso considerado como el padre del tatuaje de la vieja escuela o tradicional. Fue la persona que mas aporto para este estilo, busco y encontró pigmentos que estaban seguros de usar, ampliando la paleta del tatuador de 3 a 4 colores disponibles previamente a una matriz vibrante como el arco iris que se arqueaba sobre su casa en Hawái. Creo mejores fuentes de energía, maquinas y configuraciones de agujas que ayudaban a dejar la piel sin traumas. Otro de los aportes más importantes, introdujo la esterilización de hospital en el negocio para evitar la propagación de agentes patógenos en las tiendas de tatuajes. Viajó por todo el mundo, no sólo para conseguir sus primeros tatuajes, sino también para ganar la exposición del arte y la imaginación del sudeste de Asia. Tiempo despues se convirtió en una influencia crucial cuando abrió su primera tienda de tatuajes en el barrio chino de Honolulu, la zona cero para los marineros, soldados borrachos fanfarrones y quienquiera que no tenía miedo de andar volátiles niveles de testosterona. “Cuando empecé a tatuar, alrededor de las tiendas de tatuajes a finales de los 50, me juntaba con el viejo marinero Joe Simmons que tenía unos 80 años de edad en ese entonces, él era un tatuador de viaje, nunca se quedaba demasiado tiempo en un lugar, estaba medio ciego, él me hizo fabricarle la mezcla de tinta y de agujas, ya que no podía ver a un verdadero tatuador clásico.

Hubo varios tatuadores yendo y viniendo de la tienda Charlie Nieves, por la calle, gente como los hermanos Liberty, de Boston, Ted Liberty, más tarde conocido como el Capitán Ted, también Circus Leo y otros grandes veteranos. Old Sailor Joe era realmente el único que podría llegar a entrar en su tienda sentarse y hablar, por supuesto él si sabía dibujar y podría ayudar a los que eran bienvenidos allí. Cuando empecé a tatuar por dinero, comencé a trabajar en lugar de Charlie, los flashes eran viejos, algunos de ellos de fecha anterior a 1900 y hechos por Fred Baldwin, y cosas de Charlie eran WW2 vintage. Siempre he querido mejorar el aspecto, pero aún mantengo esa vieja mirada limpia, y está altamente influenciada por el Cap Coleman y el estilo de Paul Rogers, he intentado volver a hacer el flash, para mirar el estilo Coleman. El estilo de Sailor Jerry todavía es fuerte 30 años después de su muerte y su legado va mucho más allá de diseños de tatuaje o flash que elaboraba. La compañía que lleva su nombre es responsable de muchos artículos, incluyendo ropa, zapatos de bebé, joyería, parches, bolsos, ceniceros, tarjetas y cualquier otra cosa que incluso se pueda imaginar. Hasta la fecha, las tiendas de tatuajes en todo el mundo intentan mantener las tradiciones vintage que ofrecen esas mismas imágenes a full color que marcan la pauta desde hace mucho tiempo. Las personas que se hacen estos tatuajes son marineros estacionados lejos de casa. Pero aman el arte tanto que comprometerse con ella para el resto de sus vidas. Esas imágenes de chicas Hawaianas Hula Hula, barcos grandes, rosas, corazones, mamá y papá, y bailarines excesivamente dotados todavía son fuerte en la actualidad.

Galeria

Modificaciones

Corporales Mitos y realidades

En el siglo XX se ha llevado a cabo una constante manipulación de nuestra apariencia. Lo que distingue a nuestra época de las anteriores, ya no es tanto la diversidad de las intervenciones practicadas en el cuerpo sino la finalidad, la mayoría de las veces estética: una presentación, o representación, de uno mismo/a atractiva, agradable para los demás, algo altamente recompensado actualmente. Del mismo modo, un aspecto poco agraciado es tan castigado en nuestra sociedad que las metamorfosis corporales actuales están dedicadas casi exclusivamente al embellecimiento.

máscaras del cuerpo”, metamorfosis efímeras, superficiales (la piel siempre permanece intacta) y que pueden repetirse indefinidamente. En el otro lado estarían las trasformaciones autoplásticas. Éstas conciernen directamente al cuerpo, fueron y son relativamente frecuentes en los pueblos primitivos y tienen que ver con:

Nos gustaría diferenciar entre dos tipos de modificaciones corporales. Por un lado estarían las aloplásticas, son todas aquellas transformaciones que se deben a objetos y materiales exteriores como las máscaras, vestidos, maquillaje, peinado. Estas modificaciones son las más frecuentes en nuestra cultura y están consideradas como “las

orejas, senos, cráneo y cuello (en África y en Tailandia “Long Necks”), pies (en China...)

a. Las perforaciones (body piercing) en distintas zonas del cuerpo en las que se insertaban adornos de madera, metal o piedras preciosas.

b. Las deformaciones: labios,

c. Las mutilaciones (circuncisión, ablación).

Hoy en día se siguen practicando y parece haber un creciente aumento de

modificaciones como el body piercing, los tatuajes, cutting, branding, implantes y, cómo no, la autoplástia por excelencia del aspecto físico, la cirugía estética. Muchas de estas modificaciones autoplásticas no son algo nuevo sino que son intrínsecas a la naturaleza humana.

el individuo experimenta respecto a su cuerpo y a sí mimo, y también un reflejo de los sentimientos e imágenes que desea suscitar en los demás.

El hombre es la única criatura del planeta que decide manipular su propia apariencia y además, tiene el control de esta transformación. El hecho de que podamos modificar voluntariamente nuestro cuerpo es, según recientes descubrimientos en los campos de la etnología y la antropología, el rasgo principal que nos diferencia de los otros animales.

Debemos dirigirnos siempre a tatuadores profesionales y formados, que nos garanticen un resultado profesional en el trabajo ha realizar y la higiene empleada en éste. Se debe huir de aficionados u oportunistas que lo único que buscan es una manera pasajera de ganar dinero y

Recomendaciones

Muchos nos preguntamos el porqué de todas estas transformaciones o el sentido que tienen para uno mismo. Según Schilder (1968), el hombre trata por medios objetivos de modificar su imagen del cuerpo. Estas metamorfosis o transformaciones serían en sí mismas fuente de placer, en virtud de un juego permanente de extensión y de retracción del cuerpo, que nos permite triunfar sobre nuestros límites corporales y al mismo tiempo dominar los cambios que pudieran amenazar a nuestro cuerpo. que tanto han proliferado estos últimos años con la popularización del tatuaje. Los tatuadores suelen tener normas muy estrictas en su trabajo, que deben cumplirse sin dudarlo. No se permiten drogas ni alcohol 48 horas antes y después de hacerse un tatuaje. La gran mayoría de los profesionales se niegan a tatuar partes del cuerpo como cara, manos y genitales, por seguridad para el cliente y para evitarle problemas. En una cita para tatuarse, también se exige puntualidad e higiene. Sigue al pie de la letra cualquier consejo dado por tu tatuador: es por tu propio interés.

Otros autores como Argyle (1975) pensaban que la modificación voluntaria del aspecto físico debe considerarse como una forma de expresión no verbal, que sirve como vehículo de diversas informaciones de uno mismo y constituyen un grupo de señales que indican el grupo al que uno pertenece, la edad, el sexo, el estatus y rol social, y la personalidad del que las emite. Este cuerpo “público”, de algún modo destinado a las miradas de los demás, probablemente será un indicador de los sentimientos que

Proceso Aunque el tiempo de realización de un tatuaje depende mucho del diseño elegido y de su tamaño, su realización sigue unas pautas comunes. Tras depilar la zona corporal si es preciso y desinfectarla, el tatuador “calca” el dibujo elegido en su emplazamiento a continuación trazará el contorno en negro, o el color elegido. Completada esta fase, se pasa al sombreado (si el tatuaje es blanco y negro), al rellenado o al coloreado, dependiendo del motivo. Los tatuajes grandes o complicados se suelen realizar en varias sesiones, pudiendo precisar bastantes horas de trabajo, en las que hay que estar inmóvil, a menudo en posturas incómodas y ligero de ropa dependiendo de la ubicación del tatuaje. La realización de un tatuaje no inhibe el crecimiento del vello corporal, por lo que hay que estudiar muy bien la ubicación del diseño. El exceso de vello puede arruinar un buen tatuaje, además que las zonas pilosas son más proclives a generar granos y pequeñas infecciones si no se observa una cuidadosa higiene.

Quien no puede tatuarse: Menores de edad (Sólo con una autorización paterna). Personas que sufren de epilepsia o hemofilia. Personas que hayan ingerido alcohol y/o drogas 24 horas antes de realizar el tatuaje. Personas que estén tomando medicamentos. Personas con enfermedades de transmisión sanguínea.

Cuidados antes de hacerse un tatuaje: Tomarse el tiempo necesario para elegir el diseño. Estar descansado y alimentado. Cuidados durante la realización del tatuaje: Fijarse que el tatuador tome las medidas higiénicas y sanitarias necesarias. Mantenerse relajado durante la sesión y confiar en el tatuador. Cuidados a tener siempre con el tatuaje: Cuidar el tatuaje con un factor alto de protección solar al darnos baños solares o al exponernos directamente a la luz solar. Las normas básicas de higiene son las siguientes: El tatuador debe lavarse las manos antes de empezar a trabajar. El tatuador debe llevar guantes desechables. El material que entra en contacto con la piel o con la sangre debe de ser desechable. Antes de empezar a tatuar, se debe limpiar y desinfectar la piel. Si el material no es desechable, no está esterilizado y los productos que entran en contacto con la piel y con la sangre no son los adecuados, se pueden producir irritaciones, infecciones e incluso el contagio de enfermedades como la hepatitis o el sida. Los siguientes utensilios deben ser desechables: Guantes Tapones para tintas y tintes Cuchillas

Servilletas de papel Depresores Vaselina usada Agujas Las agujas deben romperse después de su utilización ya que son la fuente más importante de contaminación, llevándose después a un centro clínico para que sean destruidas. Los utensilios que deben volverse a esterilizar tras su uso: Las varillas (Donde se sueldan las agujas) Los tubos (Donde van situadas las varillas) Tanto las varillas como los tubos deben lavarse con agua y jabón usando siempre guantes, o poniéndolos en un ultrasonido. Más tarde limpiaremos las varillas y agujas con alcohol y las pondremos en el esterilizador.

Kristian González

¿Cómo fueron sus comienzos como tatuador? ¿Porque se dedicó al tatuaje y no a ejercer una carrera profesional? Después de llevar tatuándome unos años con demasiada afinidad al tatuaje, decidí pedirle a Cesar Gómez ser su aprendiz, y bueno, así empezamos el aprendizaje solo con una condición; yo comenzaría a tatuar cuando el notará que yo estaba preparado para hacerlo. Después de un año y medio aproximandamente empecé a tatuar profesionalmente. En ese entonces ya había estudiado música y algunos semestres de publicidad y diseño, me atraian temas muy específicos de estas carreras, pero nunca me vi como un profesional en esas áreas, gustos muy puntuales pero nada que me llenará o apasionará como lo hacia el tattoo.

¿Por qué se inclinó por el estilo tradicional y no por otros? (Japonés, trivales, biomecanicos, new school, etc.) La verdad cuando conocí el tatuaje no tenía ninguna referencia de estilo como tal, empecé viendo revistas de tatuajes noventeras donde lo que predominaba era el new School, tipo biomecánicos y biogenéticos y mucho tribal. De vez en cuando salían tatuajes tradicionales. Los cuales me comenzaron a llamar la atención sin conocer mucho de su origen, técnica y demás. Miraba en las revistas los nombres de los tatuadores y comenzaba a buscarlos en internet por sus páginas personales para conocer mas del tema y del trabajo que hacian, el cual comenzó a interesarme muchísimo.

El estilo tradicional es un estilo muy marcado, pero cada tatuador le imprime un estilo o sello propio a sus trabajos. ¿Cómo define su estilo? Realmente no puedo negar que mi gusto dentro del tatuaje tradicional americano es bien específico, no así desvalorizando tatuadores que pueden experimentar un poco y dar su propia interpretación de flashes clásicos. Yo realmente quiero trabajar sobre flashes clásicos y respetar lo más que pueda tanto el diseño, aplicación de color y todas las caracteristicas propias de este estilo. Aun así es inevitable poner un poco de marca personal en el trabajo realizado, pero es algo que viene por añadidura no algo que busque como tal.

"Ikki" Traditional Tattoo

¿Qué artistas o tatuadores han inspirado su trabajo y porque? Sin duda tatuadores tradicionales del 1900 al 1960 tales como: Norman Keith Collins, Martin Hildebrandt, Samuel O´Reilly, Don Ed Hardy, entre otros

¿Cómo ve el futuro del tatuaje tradicional y los tatuadores en Colombia?

¿Que diseños y partes del cuerpo frecuenta mas la gente? Respecto a mi trabajo, usualmente trabajo flashes clásicos o tatuajes que salen en una sola sesión, golondrinas, rosas, chicas, barcos, panteras. La verdad no hay como partes del cuerpo específicas: brazos, piernas, espaldas sin discriminación.

Creo es muy posible que crezcan y nazcan muchos tatuadores influenciados por el tradicional, pero creo que lo mas probable es que cada uno experimente y de su propia interpretación de las pinturas clásicas.

Segun su criterio defina las caracteristicas del tatuaje tradicional o de su estilo: color, ilustración, uso y valor de línea, uso de sombras, tipografías. El tatuaje tradicional es un tatuaje que consta de muy pocas cosas realmente a la hora de su ejecución, una línea muy definida, sombras definidas, colores planos y brillantes. Esto hace que realmente sean tatuajes que perduren a través del tiempo con más claridad.

Galeria Ikki

Glosario Aguja:

Es el instrumento fundamental, su misión es implantar la tinta bajo la piel para dar forma al tatuaje. Para ello, se acopla a una máquina eléctrica que la hace vibrar más de 1.000 veces por minuto. Las agujas han de ser siempre nuevas para cada cliente, y desecharse al final de la sesión. Los buenos tatuadores suelen doblarlas o romperlas con un alicate tras acabar su trabajo. Hay diversos tipos de agujas, cada una con una función específica: trazar, perfilar, rellenar, etc.

Autoclave:

es un recipiente metálico de paredes gruesas con un cierre hermético que permite trabajar a alta presión para realizar una reacción industrial, una cocción o una esterilización con vapor de agua. Su construcción debe ser tal que resista la presión y temperatura desarrollada en su interior. La presión elevada permite que el agua alcance temperaturas superiores a su punto de ebullición. La acción conjunta de la temperatura y el vapor produce la coagulación de las proteínas de los microrganismos, entre ellas las esenciales para la vida y la reproducción de éstos, cosa que lleva a su destrucción.

Caps:

pequeños recipientes de plástico donde se ponen los pigmentos que se van a utilizar en cada sesión.

Cover up:

Tatuaje que se realiza para tapar (“cover”) un trabajo anterior en mal estado. Puede ocultarlo por completo o bien rehacerlo, sobre

todo en tatuajes antiguos realizados con técnicas precarias o muy malos trazos. En contra de lo que muchos creen, un tatuaje antiguo se puede tapar con muchos colores, no solo con el negro. Lo importante es saber ocultar el tatuaje viejo que debe desaparecer con el nuevo, tras un cuidadoso estudio de éste y buscando el diseño que lo cubra por completo, lo que puede limitar el tipo de dibujo que puede utilizarse para este fin.

Dermografía:

Nombre culto del tatuaje. “Dermografista” sería la forma culta de definir a un tatuador. La palabra “tatuaje” suele ir ligada al término “artístico”, y no por casualidad, ya que muchos tatuadores practican otras artes visuales, tales como la pintura, la ilustración, el cómic, el “aerosol art”, el graffiti, etc.

Estilo Biomecánico: Se basa en las películas e historias de ciencia-ficción. Son dibujos que suelen representar desgarros en la piel que dejan ver partes mecánicas o componentes electrónicos. Habitualmente se suelen hacer a gran tamaño y en blanco y negro.

Estilo Céltico:

Es una variante del estilo tribal. Utilizan diseños geométricos a base de nudos y lazos que se entrecruzan entre sí, aunque también pueden incluir piedras preciosas o animales.

Estilo Japonés:

Suman al dibujo de estilo oriental con un gran

protagonismo del negro, combinando con colores intensos pero no muy variados. Los Diseños suelen ser peces koi nadando, dragones, budas, samuráis, geishas, flores de loto, mascaras tradicionales, y básicamente todos los dibujos orientales.

Estilo Moko o Maorí: Tatuaje tradicional del pueblo maorí, hecho en la cara. La función del “moko” no es meramente ornamental, ya que su diseño identifica al individuo y al clan al que pertenece, y tiene hondas raíces culturales en la historia de esta etnia.

Estilo New School:

Estilo de tatuaje parecido al graffiti. Sus colores son fuertes, contornos más bien desdibujados al contrario del Old School donde los tatuajes determinan trazos gruesos y definidos, efectos de volumen e incluso al dibujo de comic moderno. Se eligen colores que contrasten mucho para llamar la atención. Sus diseños incluyen diseños contemporáneos y fantásticos.

Estilo Old School o Tradicional: Estilo de tatuaje tradicional norteamericano, gestado entre los años 30 y 50: se sirve de líneas gruesas y precisas, colores intensos y una aparente simplicidad en su planteamiento, reproduciendo el encanto de los tatuajes antiguos y su temática: flores, dados, golondrinas, barcos, dagas, corazones, “pin-ups”, etc.

Flash:

Nombre que reciben las hojas o álbumes de dibujos que utiliza el tatuador como muestrario para que el cliente elija el motivo o Diseño. Suelen ser originales o basados en los creados por artistas especializados o tatuadores de renombre para tatuar. Por ello, tienen un precio elevado en el

mercado y equivalen, para un tatuador, al “book” de una modelo o un actor.

Fuente de alimentación: determina

la energía y la velocidad con la que las agujas perforan la piel.

Interruptor de Pie:

también conocida como pedalera, es la que el tatuador acciona cada vez que va a hacer un trazo, es la que manda la energía a la maquina para que las agujas perforen la piel y se introduzcan los pigmentos.

Stencil:

Es método por el cual el diseño a tatuar es pasado a la piel por medio de papel hectógrafico o calcante y alcohol.

Straight Edge:

es un estilo de vida y un movimiento que inició dentro de la subcultura del Hardcore punk, de la cual, sus seguidores hacen un compromiso de por vida para abstenerse de beber alcohol, usar productos derivados del tabaco, consumir drogas, y también abstenerse de ser promiscuo. Fue una reacción directa a la revolución sexual, el hedonismo y los excesos asociados al punk. El término fue creado por la banda Minor Threat en la canción del mismo nombre.

Técnica Mano alzada: No todos los tatuajes se hacen con máquina eléctrica, que es un invento de este siglo. El tatuaje tradicional se ha hecho durante miles de años en muchas culturas usando ambas manos e instrumentos muy sencillos. En la actualidad, muy pocos artistas practican esta forma de tatuar, que requiere mucha destreza y un profundo

conocimiento de sus técnicas. Por ello, llamamos “tatuaje a mano alzada” aquel que ha sido realizado simplemente con agujas, usando solo las manos o útiles manuales, distinguiéndolo del que se hace con máquina eléctrica.

Tinta o Pigmento:

La tinta utilizada en el tatuaje es vegetal o mineral, del todo indeleble. El tatuador la colocará en unos pequeños recipientes de plástico que también son llamados caps, que luego desecha tras acabar el trabajo. La tinta queda colocada a 1,5 milímetros bajo la piel por la acción de la aguja. En la actualidad se fabrica en multitud de colores, para dar al tatuaje toda su vistosidad.

Vegetariano:

es el régimen alimentario que tiene como principio la abstención de carne y todo alimento que provenga de un animal, como la gelatina o la grasa. La dieta vegetariana no puede contemplarse sólo en términos de nutrición, sino que también conforma una actitud y estilo de vida, ya que es probable que un vegetariano rechace otras formas de utilización de los animales para producir bienes de consumo y/o para la diversión humana al igual que puede tender a apoyar su dieta alimentaria por razones ecológicas y naturalistas.

Tubo:

Parte de la máquina de tatuar que aloja la aguja, y que el tatuador sostiene durante su trabajo. Se presentan en multitud de grosores y con diferentes formas de boquilla, para adaptarse al trabajo que se vaya a realizar. Después de la aguja, es la parte que más en contactó está con la piel, por lo que debe ser esterilizada antes de usarla.

Vaselina: Usada para humectar

la zona a tatuar, también retiene la sangre lo que evita que se manchen los colores al aplicarlos, lo que también ayuda al trayecto de la aguja, se recomienda que sea una capa fina de vaselina.

Vegan:

El veganismo es para algunos una filosofía, un estilo de vida pero para quienes lo practican es una actitud moral basada en el respeto hacia los animales con capacidad para sentir y hacia todos los organismos vivientes. Para respetar a dichos animales, los veganos tienen en cuenta sus intereses, y por ello no usan ni consumen productos de origen animal.

多Why judge some type of body modification or persons who possess if the thieves are those who wear ties?

ISSN 8536-9201 Colombia: $5.000 USA: US $2.74