Ruderal jansel figueroa

Ruderal Jansel Figueroa

El espacio como pintura.!

!

Jansel Figueroa, quien cursa el séptimo semestre de Artes Pláticas en la Universidad de Antioquia, es un dibujante excepcional. Hace parte de una “camada” de muy buenos dibujantes que desde hace tiempo “perdieron el pudor” de mostrarse como tales y con ello han hecho que esta técnica vuelva a estar en la conversación artística, en el gusto dormido de muchos espectadores y en el debate académico. Un triunfo, si se quiere, y por absurdo que suene, de quienes han insistido en la importancia de las habilidades naturales perfeccionadas en la academia, dado que hubo un tiempo, no lejano, en el cual los dibujantes natos, con contadas excepciones, eran mirados de soslayo, sin duda como artistas menores. Algunos profesores y los mismo buenos dibujantes “ de toda la vida” pueden cobrar ese triunfo.!

!

Pero ahora Jansel Figueroa viene a la pintura, Y en ella indaga el tema de las relaciones de los hombre con los espacios que implican movimientos y desplazamientos, como una posible salida a lo que le ronda por la cabeza. No lo hace desde las conflictivas inquietudes que producen los espacios públicos contemporáneos, por ejemplo. O no en términos de lo que ellos significan en las ciudades que hoy habitamos.

Casi todo en ella se ha tornado problemático y envuelto en álgidos y casi siempre áridos debates que, por lo general, pasa por arbitrariedades, intereses económicos y trampas. No aquí el pintor va en busca de otras reflexiones, quiere poner en sus pinturas una poética, no una trifulca.!

!

Marc Augé (1935), antropólogo francés y acucioso escritor de ciudades contemporáneas, movilidades y semiologías del espacio urbano, cuyos ensayos etnológicos sigue el pintor en busca de luces y descubrimientos, dice que “si un lugar puede definirse como lugar de identidad, relacional e histórico, un espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad ni como relacional ni como histórico, definirá un no lugar […]”. (Los “no lugares”, espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad,. Editorial Gedisa, Barcelona, 1995). Sin duda ese corto concepto que no obstante, encierra un largo desarrollo y también una especie de gran abstracción, está en el foco de interés de Jansel FIgueroa. Le interesa, como se ven en las pinturas que ilustran esta publicación, el espacio exterior recreado en la idea de mundos nuevos, o por lo menos de nuevos estados mentales y culturales. Arquitecturas que buscan otra libertad: la de la imaginación y la geometría.

También en esta última finca buena parte de lo que podría llamarse su estéticas actual, cuadrados y rectángulos que se compaginan en paisajes impensados para configurar una suerte de “vida aparte”. Así como Ray Bradbury fue capaz de imaginar hombres y mujeres moviéndose en espacios y tiempos impensados, extraños al presente, pero perfectamente encajables en la imaginación de lectores ávidos de nuevas realidades. Tanto el arte pictórico como el arte literario se nutren a menudo (más de lo que los implica, tantas veces, están dispuestos a admitir) de las historias o anécdotas comunes y corrientes que solo en la imaginación de un artista adquieren las dimensiones de lo extraordinario. así estas pinturas de Jansel Figueroa.!

!

Lus Germán Sierra. !

La obra mostrada en este catálogo evidencia el paso por diferentes modos de hacer pintura, que confluyen en un mismo eje temático que es el espacio geográfico y sus respectivos componentes artificiales y naturales que fluctúan sin un orden aparente en todo su largo y ancho. La particularidad de tesa búsqueda de estilo en el artista reside en su búsqueda por explorar y explotar los recursos expresivos de estos diferentes estilos en favor de los diferentes subtemas e impresiones que se desprenden de cada proyecto que ejecuta.!

!

En este corto periodo de producción se puede clasificar su obra dentro de dos variaciones en torno al tema del paisaje y la naturaleza; en primer lugar encontramos su dirección de investigación al rededor del problema de cómo se habita el espacio geográfico y esto implica una reflexión sobre el sujeto-espacio y las consecuencias ambientales y arquitectónicas de esta unión.!

En la segunda etapa desaparece el sujeto de la composición, sin embargo este es encarnado en la figura de la ciudad y los elementos por los que esta se compone, asumiendo cada trozo de esta un efecto de personificación en el que el pintor intenta evidenciar estas fluctuaciones entre lo artificial y lo natural e incluso hibridaciones que resultan de estas relaciones.!

!

Por último cabe enunciar un notable intento de narración a la hora de planear cada proyecto, siendo muy importante la estrategia de la secuencialidad del cine y el encuadre fotográfico, este último elemento más evidente en sus primeros trabajos.!

! ! ! ! !

Sin título (A la medida de la Tierra ). Óleo sobre madera. 160 x 80 cm. 2015

Detalle (El nacimiento del cubo). Ă“leo sobre lienzo. 80 x 100 cm. 2014

Sujeto-Espacio “A medida que las construcciones humanas modifican los mecanismos de autorregulación de la naturaleza e invaden lo virgen y lo salvaje, los procesos naturales emergentes invaden a la sociedad humana para operar conjuntamente con las anteriores fuerzas. Lo otro aún está entre y dentro de nosotros, a pesar de que la naturaleza se ha convertido en lo otro mediante el funcionamiento de sus procesos autónomos en el seno de la sociedad, más que fuera de ella, en lo prístino y salvaje”.!

!

Raymond Murphy. La internacionalización de la naturaleza autónoma en la sociedad. Pág. 16.!

!

Debido a los fenómenos del exacerbado crecimiento demográfico en el planeta y la posibilidad de la libre comercialización de cada centímetro explotable en este, hicieron del espacio geográfico un escenario de constantes modificaciones entre lo natural y lo artificial (lo construido con un plan)1 que se desarrollan simultáneamente con mayor fervor en la Ciudad y sus desdibujados alrededores produciendo un desplazamiento y retroceso sin cesar de estas fuerzas .!

!

Desde el inicio de los tiempos cada evento humano se debe y desarrolla al rededor de un espacio geográfico que es el que recibe y condensa las huellas de los productos de la cultura sirviendo como testimonio a lo largo del tiempo de una determinada acción humana en él; como afirma Mathieu Kessler “ El paisaje es la densidad visual de lo que se podría llamar la menor entidad microcósmica posible. Se la puede denominar así porque es, en definitiva, lo que engloba dos microcosmos : el hombre y la ciudad, que son inviables sin espacio geográfico” 2. Siendo el paisaje la subjetivación del espacio geográfico, una visión particular y en primera persona que se ofrece al espectador. !

Dentro de los puntos de vista que componen esta relación existe una constante relación entre lo lejano y cercano; entre el horizonte y el primer plano, que son el punto clave del que se nutre Jansel Figueroa para realizar sus pinturas.

Por causas naturales (pintura 3). Óleo sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2014

1. MOYA, Andrés. La domesticación de la naturaleza : de la artificialización a la intervención. Pág. 305.!

2. KESSLER, Mathieu. El paisaje y su sombra. Idea Universitaria. Barcelona. Pág. 17.

!

Tomar el acercamiento o “ la menor entidad microcósmica posible” del espacio geográfico y hacerla contener tres elementos básicos en su constitución : lo natural, lo cultural y el sujeto que interviene en esta aparente dicotomía. !

!

Cada espacio es susceptible de modificación, y esta constante danza entre texturas y materiales tanto naturales como artificiales son el objeto a desarrollar en el primer conjunto de pinturas que reciben el nombre de Por causa naturales, y que persiste en los sucesivos proyectos como Ser inestable y El nacimiento del cubo.

En estos proyectos se observa que el sujeto asume un papel intermedio como el demiurgo que abstrae la naturaleza en sus edificaciones y además manipula su esencia a fin de asegurarse la comodidad del mundo moderno. Estas fuerzas, apariciones y desplazamientos son el argumento que se desarrolla en cada cuadro-escena de las pinturas y dibujos, intención que se evidencia al nombrar numéricamente su obras.!

!

Por causas naturales (pintura 4). Óleo sobre lienzo. 110 x 100 cm. 2014

!

Por Causas naturales!

El espacio que habitamos es el resultado inevitable de nuestra presencia, nos encontramos ligados a él desde el momento en que prolongamos nuestra estadía, dejando así marcas, rastros constantes y cotidianos que son producto de aquella necesidad de modificar el lugar por el que se transita, necesidad inscrita naturalmente en el hombre, ayudándole a propiciarse la comodidad al habitar, estas marcas dejadas por todos los cuerpos en sus respectivos caminos hablan de lo sucedido en ellos, de su pasado y la manera en que fueron afectados.!

Todo produce un rastro en cuanto movimiento realizado, causando una secuencia de desgaste dejada a la espalda luego del recorrido, tan sólo caminar es suficiente para alterar el espacio, es el yugo al que se está condenado a cambio de este movimiento. !

!

Por causas naturales (pintura 1). Ă“leo sobre lienzo. 100 x 120 cm. 2014

Por causas naturales (pintura 2). Ă“leo sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2013-2014

!

Ser inestable!

La ciudad como fin inevitable de las aglomeraciones humanas sufre las personificaciones propias de sus creadores, es una parte del organismo artificial que se alimenta en la medida en que sus partículas más anónimas cuiden su insaciable corteza, todo esto invocando la necesidad de urgente estabilidad, Pero un imparable martilleo que predica “basta la ausencia de aquellas partículas reguladoras para que el mecanismo de piedra y hueso se disloque en una imparable vibración” corroe la conciencia de las criaturas vulnerables. !

!

Ser inestable (Dibujos del 1 hasta el 9). Lรกpiz sobre papel. 116 x 126 cm. 2012!

Ser inestable (Dibujos 16). Lรกpiz sobre papel. 21 x 29,7 cm. 2014

Ser inestable (Dibujos 9). Lรกpiz sobre papel. 24,5 x 18,5 cm. 2012

Retrato de alguien conocido

! “… lo que pasa con el alma es que no se ve/ lo que pasa con la mente es que no se ve/ lo que pasa con el espíritu es que no se ve.”

Alejandra Pizarnik Los trabajos que nos propone Jansel en esta muestra son auto-referenciales. Parecen hablar de la imposibilidad de captarse en un golpe de ojo (coup d´oeil), de una manera total, y de la ardua tarea de recuperar la unidad de un “yo” escindido, a partir de los avaros fragmentos que dona la percepción y que se fijan en cada obra. Resuena el mito de Narciso.

Una suerte de tragedia y pathos, donde se mezclan el extrañamiento ante la imagen que refleja el lago (la obra) con el deleite y embelesamiento por encontrarse a sí mimo. Cada fragmento es la expresión de la lucha por lograr una unidad, perdida, soñada o querida, signos de un desgarramiento esencial, pero también conquista de sí, que se reafirma en el exceso vistoso de imágenes hiperreales, ganadas a tesón, a lápiz.

Narciso no cesará de buscarse en las profundidades del arte, porque en su superficie encontrará los fragmentos especulares que articulan su propio ser. Narciso, mito del eterno retorno a sí, proceso sin fin.

!

Diego León Arango Gómez Doctor en Artes Docente Departamento de Artes Visuales Facultad de Artes, Universidad de Antioquia

Retrato de alguien conocido. Lรกpiz sobre papel. 150 x 125 cm. 2013

Ciudad-Naturaleza “A estos espacios verdes y las plantas que hay en ellos se les ha asignado una función ornamental en cuanto a su diseño y dispersión óptica, aunque cumplen también una función recreativa y de contacto con la naturaleza para el hombre sin salir del entorno densamente edificado en el que vive”. !

!

Werner Sukopp, Naturaleza en las ciudades.

! !

La ciudad y su naturaleza planeada que jerarquiza y privilegia los espacios construidos para la comodidad del ciudadano por sobre los elementos que hacen parte de la naturaleza y el ecosistema que antes se ubicaban en estos sitios, la poda continua, y cambio de especie de árboles nativos por otras provenientes de ecosistemas diferentes y de rápido crecimiento; son evidencia del poco compromiso que existe a la hora de generar o mantener una cierta diversidad de plantas que se establezcan dentro de la ciudad y controlen sus microclimas y limpien el aire.!

!

A la medida de la tierra es una obra que surge de la pregunta a cerca de cómo se distribuyen y comportan los elementos que hacen parte de la ciudad respecto a la naturaleza contenida dentro de ella, y qué papel cumplen estos ecosistemas dentro de la misma ciudad. !

! ! ! ! ! !

Sin título (A la medida de la Tierra ). Óleo sobre madera. 40x 95 cm. 2015

Sin título (A la medida de la Tierra ). Óleo sobre madera. 40 x 86 cm. 2015

!

La ciudad resulta ser un lugar de almacenamiento de lo artificial, de las cosas producidas fuera de la naturaleza como la cultura.

Históricamente estos objetos culturales le han servido de apoyo al hombre para escalar hacia una posición de mayor comodidad y significativamente menos hostil, que privilegian a su vez nuevos productos elaborados en ella, todo esto sumado a la concentración de la población humana en las ciudades y la sobreoferta de tales, desemboca en un desplazamiento de las necesidades vitales hacia el catálogo de aquellos productos que se ofertan sin restricción 4.!

!

Esta obra centra su interés al rededor de la manipulación y restricciones (en cuanto a espacio se habla) de las plantas que se ubican dentro y en los alrededores de la ciudad. En ella existe ya un acercamiento a la pintura in situ como estrategia de acercamiento a la pintura impresionista, todo esto fundamentado en la intención de manipular (hacer pasar por las manos) el modelo (árbol) y restringir su forma, todo en el plano de simulación que ofrece la pintura.!

! ! ! !

4.

WORSTER, Donald. Transformaciones de la tierra: hacia una perspectiva agroecológica en la historia. En Revista Tareas (Panamá) - No. 103, Sep.-Dic. 1999.

Detalle sin título (A la medida de la Tierra ). Óleo sobre madera. 2014

A la medida de la Tierra!

!

“No bien se libera de sus necesidades animales inmediatas, la mente empieza a actuar con libertad en toda la gama de la existencia y a dejar su huella tanto en las estructuras naturales, como ser las cavernas, los árboles y las fuentes, como en los de factura humana, elaborados por el hombre”!

!

Lewis Mumford.! !

A la medida de la Tierra surge de la pregunta a cerca de cómo se distribuyen y comportan los elementos que hacen parte de la ciudad respecto a la naturaleza contenida dentro de ella,y qué papel cumplen estos ecosistemas dentro de la misma ciudad. !

!

La ciudad resulta ser un lugar de almacenamiento de lo artificial, de las cosas producidas fuera de la naturaleza como la cultura.

Históricamente estos objetos culturales le han servido de apoyo al hombre para escalar hacia una posición de mayor comodidad y significativamente menos hostil, que privilegian a su vez nuevos productos elaborados en ella, todo esto sumado a la concentración de la población humana en las ciudades y la sobre-oferta de tales, desemboca en un desplazamiento de las necesidades vitales hacia el catálogo de aquellos productos que se ofertan sin restricción.!

! !

Ruderal (A la medida de la Tierra ). Óleo sobre madera. 120 x 300 cm. 2015

Las plantas incluidas dentro de este ambiente siguen produciendo naturalmente sus frutos, es decir, funcionan como naturalmente funciona una planta de cualquier especie; pero la manipulación por parte del ciudadano de los espacios que las circundan no les permite multiplicarse debido al ambiente controlado en el que se encuentran. Existe sin embargo este ciclo y necesidades naturales dentro de las plantas que no pueden ser manipuladas, como son la necesidad de luz, y agua y posteriormente el esparcimiento de su semilla para la reproducción; mas sin embargo este objeto natural aún se encuentra en un lugar modificado por el hombre, pero no para su aprovechamiento; por el contrario es utilizado como un objeto decorativo que ambienta este espacio y está sujeto en cualquier momento de ser desplazado y modificado nuevamente.!

!

Jansel Figueroa Mena! !

18 de Enero de 1993, Barrancabermeja, Santander.! ! !

Estudios! !

2015. 7º semestre Artes Plásticas, Universidad de Antioquia, Medellín.! !

!

Distinciones! !

2010. Mención de Honor, Salón Departamental de Artes Visuales /Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, Medellín.! ! !

Exposiciones colectivas! !

2010. Salón Departamental de Artes Visuales, Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, Medellín. !

2011. Salón Departamental de Artes Visuales, Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, Medellín. !

2012. Impar dibujos y pinturas, Sala de exposición Club Comfenalco La Playa, Medellín.!

2013. Declive, Casa de la Música Parque de los Deseos, Medellín.!

2013. CIUDAD MICRO/CIUDAD MACRO, Sala Ciudad Biblioteca Pública Epm, Medellín.!

2013. II Bienal Internacional Desde Aquí, Casa Cultural El Solar, Bucaramanga.!

2013. VI Salón Bidimensional, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá.!

2013. Exposición colectiva de Grabado 2013, Museo el Castillo, Medellín.!

2014. Oda al lápiz, Sala de exposición Biblioteca Central Universidad de Antioquia, Medellín.!

2014. Lenguajes en papel, Galería El Museo, Bogotá.!

2014. Imagen regional 8. Sala de exposición Banco de la república, Medellín.!

2015. Entre 11. Centro cultural Facultad de Artes Universidad de Antioquia, Medellín.!

2015. Art Medellín, Plaza de Exposiciones. Medellín.!

2015. Lo simple de la vida, Obra comisionada. Bogotá.!

2015. Salón Arte Joven. Galería Nueveochenta. Bogotá!

2015. Bienal de Arte Joven Comfenalco. Parque Biblioteca de Belén. Medellín. !

! !

Reside en Medellín desde el año 2004.!

Cel: 3006177820! janselfigueroamena@yahoo.es! !

!