THE BLACK KEYS
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Bandas ilustradores peliculas
Que deberĂas conocer
Marco mazzoni
belleza muerta
Arte urbano
de la calle a los museos
Conoce los instrumentos mĂĄs raros
Índice Música Arte
1 THE WHITEST BOY ALIVE 3 ADANOWSKY
Biografia y nuevo disco.
4 DISCOS DE VYNILO
Los discos de vynilo han regresado
5 10 BANDAS NUEVAS
Te presentamos 10 bandas casi nuevas que debes conocer
9 10 PELICULAS
Te presentamos 10 peliculas acerca de musica que deberias conocer
11 BRANDON FLOWERS 13 THE BLACK KEYS
Biografia de la banda Te hablamos sobre su mas reciente disco.
23 GOTAN PROJECT 25 INSTRUMENTOS
Te mostramos los instrumentos mas raros del mundo.
10 ILUSTRADORES 7
Te mostramos 10 ilustradores mexicanos que deberias conocer
MARCO MAZZONI 17
La belleza muerta de mazzoni
ARTE URBANO 19
De las calles a los museos
HYPERREALISMO 21 Allysa monks la reyna del hyperrealismo
Colaboradores: Janeth Acosta/ Diseño grafico Damian Garay/ Director creativo Edel Ontiveros/ Editor Luis Orpinel/ Editor Michelle Acosta / Fotografa Marcela Cruz / Fotografa Alejandro Aguayo/ Fotografo Regina Diaz / Fotografa
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Desde “Burning”, el tema que dainicio al álbum, la batería nos recibe y le abre paso a un bajo ultra melódico que, junto a una guitarra carente de fuertes efectos, The Whitest Boy Alive nos recuerda las maravillas de los sonidos generados por instrumentos físicos.
2 The Whitest Boy Alive fue un grupo musical con base en Berlín. La banda se componía de Erlend Øye, también componente de Kings of Convenience como guitarrista y cantante , el bajista Marcin Öz, el baterista Sebastian Maschat y Daniel Nentwig en el piano Rhodes y sintetizadores Crumar. Empezaron como un proyecto de música electrónica en Berlín en el 2003, pero se desarrollaron desde entonces como una banda sin elementos programados. Su álbum debut Dreams salió a la venta el 21 de Junio de 2006. Durante su gira por Latinoamérica, a principios del 2007, instalaron un estudio en una Playa de Burros, Nayarit, México con el fin de grabar su segundo álbum Rules, que agregó 11 temas nuevos a su discografía, saliendo a la venta en marzo del 2009. Su tema 1517 fue agregado al soundtrack del juego fifa 10. No hace mucho tiempo The Whitest Boy Alive visitó México. La banda liderada por Erlend Øye –el cual también forma parte de Kings of Convienence– dio una serie de
FOTO: ALEJANDRO AGUAYO
FOTO: MARCELA CRUZ
conciertos en pequeños recintos musicales durante marzo de este año. Uno de esos, del cual nos interesa platicarles, fue en el DF. La historia oficial (sí, oficial, pues hasta hay evidencia audiovisual del suceso) dice que Erlend Øye y su grupo tocaban en un antro de la colonia Del Valle: el Velvet. El concierto transcurrió como cualquier otro: sonidos electro-indies, guitarrazos, gente coreando canciones como Burning y un montón de fans en éxtasis. Erlend Øye canta, baila, se emociona y decide treparse a uno de los palcos VIP. El público está eufórico. De pronto, un maldito VIP le quita los lentes a Øye; el chico más blanco se convierte también en el tipo más ciego del lugar. Resulta que Erlend no utiliza los anteojos como uno de esos hipsters; él sí los necesita. The Whitest Boy Alive deja de tocar, Erlend Øye se dirige al palco y pide que le devuelvan sus lentes. Los VIP fingen demencia, el resto del público reacciona como si estuviera en un estadio de fútbol (corea «cuuleeeerooos»), Erlend Øye insiste, los VIP muestran la poca educación que tienen detrás de sus
carteras y la banda, indignada, decsuspender el concierto. Todo lo que sigue son rumores y leyendas hipsteriosas. Algunos dicen que los lentes sí fueron regresados pero ya rotos, otros que los lentes nunca aparecieron, y, la más mexicana de las suposiciones, que fueron puestos a la venta en Mercado Libre con el texto publicitario «lentes originales del vocalista de The Whitest Boy Alive». Supuestamente (porque el perfil del producto en Mercado Libre ya no existe) los lentes fueron vendidos al mejor postor. Era de esperarse que la banda tardaría unos años en volver a pisar tierras cleptómanas, pero la clemencia y el buen corazón de Øye hizo que regresaran a menos de un año del incidente. El 25 de junio se presentan en el salón José Cuervo del DF, el 27 en el salón Escénica de Monterrey y el 28 en el Teatro Estudio Cavaret de Guadalajara, Y aun faltan fechaas por confirmar.Compra tu boleto con los transas de Ticketmaster y espera otra ternurita mexicana. Quizás ahora puedas hacerte de los «pantalones ajustados del vocalista de The Whitest Boy Alive».
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A DDancing A NtoOthe Wradio SKY Aunque todo sea verdad, tiene que sonar como una gran mentira. En el extraño mundo de Adanowsky –el personaje que Adán Jodorowsky (hijo del polifacético, oscuro y venerado artista y tarotista chileno Alejandro Jodorowsky) se fabricó para convertirse en una estrella de rock–, la realidad está exagerada o deformada para que nadie se la crea del todo. Salvo él mismo, por supuesto, un dandy adorable y decadente, un Nino Dolce de la chanson française que le canta canciones de amor incestuoso a la madre. “Había visto a Elvis besar a las muchachas y yo quería ser igual; entonces me fabriqué este personaje de ídolo y terminé por creérmelo”, dice Adán, echado en un sillón, en el lobby de un hotel de Palermo Soho, unos días antes de presentar en Buenos Aires su primer disco, El ídolo (editado por Random Records). Hasta entonces, había sido bajista de los Hellboys, una banda de punk rock francesa que había recibido la bendición de Andrew Loog Oldham y teloneado dos veces a Joe Strummer, e incursionado como actor en algunos filmes de su padre y en Dos días en París, la comedia neurótica de Julie Delpy. Esta es la segunda vez que Adán, de 27 años y criado en París, visita Argentina. En 2000, se instaló cinco meses en Buenos Aires y se dedicó a aprender y bailar tango de manera profesional.
FOTO: REGINA DIAZ
“Mi abuela estaba enamorada de Carlos Gardel y Jorge Negrete, y mi papá siempre cantaba tangos en casa”, explica. En su MySpace, donde colgó su biografía en español, inglés y francés –y cada una de las versiones es absolutamente distinta–, pone entre sus influencias a Aníbal Troilo y a Melingo. La biografía de Adán Jodorowsky es una gran fábula en la que hay una niñera enana a la que una vez le partió la nariz de una piña, una visita a la casa de George Harrison, con su padre, cuando tenía 6 años, en la que el beatle le enseñó los acordes.
Mi, Si y La, para tocar blues, un encuentro a los 7 con James Brown en el que aprendió unos pasos de baile que todavía usa y una ceremonia en la que a los 12 enterró el pianoz de su abuelo materno en el jardín y le plantó un árbol encima para liberarse del karma de músico fracasado. “Mira, en mi cuarto cuando era niño si quería podía mear, defecar, pegar mis mocos en la pared y hacer dibujos, lo que yo quisiera. Mis padres me dejaron esa libertad artística para que, más tarde, cuando creara, tuviera la libertad de mear en mi arte si quería. Y entonces, si sobre el escenario tengo ganas de bajarme los pantalones y meterme un dedo en el culo, no me importa hacerlo.” EL IDOLO Sobre el escenario, Adanowsky puede ser sexy, provocador, estúpido, brutal y cursi, todo a la vez. Puede ser brutal cantando un verso como “muero por ti” y puede ser cursi atravesando a una muñeca de trapo con un cuchillo de cincuenta centímetros. Cuando canta en francés, se deja llevar por su costado más punk y la banda suena épica y potente, logrando una efervescencia escénica envidiable. El hit del disco, “Estoy mal”, es la oscura epopeya de un crooner de cabaret, al mejor estilo Sandro, al que en el fondo se lo nota feliz con su vida decadente. “Es rockz cabaretero”, define Adán.
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Los discos de vinilo están viviendo una «segunda juventud». Basta darse un paseo por alguna de las grandes superficies comerciales en las que se vende música para encontrar al menos un expositor repleto de vinilos. A principios de este siglo, en plena explosión del MP3, probablemente ninguno habríamos intuido que estos discos volverían a las tiendas generalistas. Pero lo han hecho. Aun así, es evidente que no es un formato de consumo masivo, una posición que ocupó hasta que a principios de la década de los 90 fue desterrado definitivamente, en apariencia, por el CD. Probablemente el mercado de los discos de vinilo nunca volverá a tener las dimensiones que tuvo en el pasado, pero ha recuperado el suficiente «tirón» para revivir una industria que parecía condenada al olvido. Y es que hoy en día podemos encontrar en las tiendas un abanico enorme de giradiscos que no son otra cosa que pequeñas obras de ingeniería, y, por supuesto, un catálogo de vinilos que no deja de crecer. En cualquier caso, lo interesante es que este formato ha evolucionado mucho desde un punto de vista tecnológico. El
declive de los discos de vinilo comenzó en los años 80, y se fue consolidando a medida que el CD fue asentándose en el mercado. Y es comprensible que fuese así. En aquel momento no hacía falta ser un experto para darse cuenta de que esos pequeños discos que contenían nuestra música en formato digital nos ofrecían ventajas importantes frente a los vinilos. La más evidente era una ausencia total de ese ruido tan presente en el proceso de lectura de los discos de vinilo, provocado por el rozamiento de la aguja al deslizarse por los surcos de la superficie del disco. los discos de vinilo como los CD suenan ahora mucho mejor que en los años 80 y 90. Los vinilos modernos de 180 y 200 gramos, especialmente aquellos que tienen una producción completamente analógica (por desgracia son pocos), suenan de maravilla. Y, por otra parte, las tecnologías de codificación digital que se utilizan en los CD hoy en día están infinitamente más logradas que las de los primeros años del formato, por lo que aquella frialdad y ausencia de detalle ya no suele estar presente.
Diez bandas casi nuevas que deberias conocer
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The Strange Boys
FOTO: MICHELLE ACOSTA
¿Quiénes son? Es una de las bandas de moda en la escena indie americana. Está liderada por los hermanos Sambol: Ryan (guitarra y voz) y Philip (bajo), y practica un rock garajero con toques negroides que recuerda a los Stones, época Brian Jones. En cuestión de un año han editado dos discos: The Strange Boys and girls club y el reciente Be brave (2010). Tienen veintipocos pero suenan viejunos, sobre todo por la voz dylaniana de Ryan.
¿Quién es? Con el permiso de Lady Gaga, es lo más molón y moderno que ha salido de EE UU en mucho tiempo. Nacida en Kansas hace 24 años, iba para artista de Broadway, pero cambió de opinión y se decantó por hacer música. Es la protegida de Big Boi, de Outkast, y ha editado sus dos discos con el sello de Sean Diddy, Bad Boy Entertainment. En su música, Janelle muestra su vozarrón y mezcla lo que le da la gana sin complejos: pop soulero bailable, jazz, folk, funk, hip hop, psicodelia.
Janelle Mon e
FOTO: REGINA DIAZ
Band of Horses
Estos barbudos de Seattle (aunque se han instalado en Carolina del Sur) van ya por su tercer disco, Infinite arms (2010). Su rock indie está plagado de melodías bonitas y tranquilas, y aunque en algunos temas se dejan llevar hacia lugares más alegres, en su mundo reina la melancolía. The funeral , tema de su primer disco, Everything all the time, es una joyita de esas que no puedes dejar de escuchar en un día gris.
FOTO: MARCELA CRUZ
The Drums Si no has oído hablar de este cuarteto de Brooklyn es que no has estado muy atento a nuestras noticias. Este año han editado su primer trabajo, The Drums, y son los niños mimados de medios especializadas como NME o Pitchfork. Hacen canciones simples y divertidas de pop bailable con una clara influencia ochentena. FOTO: MARCELA CRUZ
Die Antwoord
Best Coast
FOTO: ALEJANDRO AGUAYO
En su web, a modo de presentación, se lee la algo pretenciosa frase: “Hay dos tipos de personas en el mundo, los que conocen Die Antwoord y los que están a punto de hacerlo”. Ellos son así de chulos. Es un trío de Ciudad del Cabo (Sudáfrica), formado por un rapero, Ninja, una cantante, Yo-Landi Vi$$er, y un dj, Hi-Tek.
Basia Bulat
FOTO: MARCELA CRUZ
Antes de ser la cuarta persona más cool del momento (según la revista NME), Beth Cosentino (voz y guitarra) estudiaba Literatura en una universidad de Nueva York. El frío la devolvió a su Los Ángeles natal, donde formó el dúo con su ex niñero, multi-instrumentista y productor, Bobb Bruno. Canciones soleadas.
Los más veteranos de nuestra lista es un quinteto de Nueva York que en sus inicios, allá por el 2000, se presentó como un grupo más oscurillo y a lo largo de los años ha ido tirando hacia un rock folky, aderezado unas veces con vientos, otras con piano, pero siempre con las rasgada voz de su líder Hamilton Leithauser.
FOTO: MICHELLE ACOSTA
Una cantante y compositora canadiense que hace folk tranquilito. Hace tres años, con su primer trabajo (Oh, My darling), ya se llevó unas cuantas alabanzas y ahora, con el segundo, Heart of my own, que publicó a principios de año.
The Walkmen
FOTO: REGINA DIAZ
Ariel Pinks Haunted Graffiti
Deerhunter Un agitado cuarteto de Atlanta bastante raruno, fundado en 2001, y que ha pasado por varias formaciones, la muerte de uno de sus miembros y un paréntesis para dedicarse a proyectos paralelos. FOTO: REGINA DIAZ
FOTO: ALEJANDRO AGUAYO
Como ya te contábamos, la banda ha sido uno de los primeros nombres confirmados del cartel del Primavera Sound 2011 y es el nuevo ojito derecho de la prensa especializada. El alma del grupo es el treintañero Ariel Pink, compositor y productor de Los Ángeles, y el disco del que todo el mundo habla se llama es Before today.
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Diez IluStradores mexicanos que deberias conocer Carlos Lerma
Cynthia Yee Diseñador e ilustrador nacido en Tijuana con mas de 10 años de experiencia en el campo de la ilustración, Carlos nos regala imágenes dinámicas, formas y colores que delatan su propio estilo inspiradas en la vida diaria, música, video juegos y películas.
ILUSTRACION: CARLOS LERMA
ILUSTRACION: CYNTHIA YEE
De la cual ya hemos hablado anteriormente por la creación de su marca Rosie Music, Cynthia es una ilustradora nacida en la Chihuahua. Egresada de la ENPEG en la carrera de Artes Plásticas, Cyn nos regala ilustraciones hermosas, llenas de delicadeza y peculiaridad.
Chio Padilla Chio es una chica originaria de la Ciudad de México, Distrito Federal, sus creaciones se distinguen de las demás ya que ella trabaja también con plastilina, es Licenciada y Maestra en Artes Visuales egresada de la UNAM y prácticamente su trabajo se va directamente a la ilustración para niños y cuenta ya con publicaciones en distintas editoriales, asi como un libro propio sobre lectura para niños. ILUSTRACION: CHIO PADILLA
Carmen Lopez Cruz Originaria de la Ciudad de México, Distrito Federal, Carmen cursó la licenciatura de Diseño de la Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) con la especialidad en Ilustración. Su trabajo a sido solicitado para diferentes editoriales como lo es la SEP, Oxford, Porrúa, Nuevo México, entre otras. ILUSTRACION: CARMEN LOPEZ
Smithe
ILUSTRACION: SMITHE
Marcos Torres es el verdadero nombre bajo “Smithe”, amante del Street Art es un ilustrador que lleva más de una década llenando de vida distintas paredes de la ciudad. Sus ilustraciones pueden resultar un tanto complejas a la vista, pero sin duda se ha robado muchos halagos pues lo que el realiza tiene una perspectiva es impresionante.
El grand Chamaco
El Grand Chamaco es un artista nacido en Nuevo León, con un talento increíble, ha logrado sobresalir de muchos de los talentos emergentes en la República. “Aprendí primero a dibujar que a escribir. Veo con los dos ojos, sólo que prefiero el izquierdo para poner a trabajar el hemisferio derecho. ILUSTRACION: GRAND CHAMACO
Anibal es un tatuador y diseñador egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas sus diseños demuestran un estilo propio, trazos suaves, líneas que crean formas, formas y figuras hermosas que dejan a cualquiera con ganas de querer ver más . “Los tatuajes son cicatrices controladas, son marcas que podemos diseñar, que dejan registros de una etapa para la memoria”
Anibal Pantoja
Hilda Palafox Hilda mejor conocida como “Pony” es como ya mencione en una publicación anterior de sangre cien por ciento mexicana, oriunda de la Ciudad de México, y egresada de la escuela de diseño del ilustraciones delicadas, llenas de sensibilidad que van de la mano con suaves trazos, colores y texturas.
ILUSTRACION: HILDA PALAFOX
ILUSTRACION: ANIBAL PANTOJA
Paulina Barraza G. Javier Henriquez Lara
ILUSTRACION: JAVIER HERIQUEZ
Es un diseñador con sede en Guadalajara Jalisco quien sin duda es uno de los más reconocidos en México gracias a su ingenio como emprendedor y a la creación de su estudio HenriquezLara , un estudio donde se ofrecen servicios de diseño, ilustración, web, entre otros.
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ILUSTRACION: PAULINA BARRAZA
Paulina es una diseñadora gráfica de la Ciudad de México egresada de la Universidad Iberoamericana, con una especialización en ilustración para publicaciones infantiles y/o juveniles. Sus obras forman parte de diversos catálogos de ilustración nacionales e internacionales, con mención especial en La Donna Cannone (Venecia, 2010) y Beyond the mirror (Venecia, 2007).
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Diez peliculas sobre musica que deberias conocer High Fidelity
Almost Famous FOTO: WEB
Un clásico de clásicos. Si no has visto la película completa, seguro ubicas la escena del autobús en el que todos cantan “Tiny Dancer” de Elton John o mínimo el poster con la cara de Kate Hudson. La historia de un chico de 15 años que se va de gira con una banda te dará ganas de salir de tour.
FOTO: WEB
John Cusack interpreta a un vendedor de una tienda de discos enChicago que navega un catálogo impresionante de viniles mientras lidia con sus problemas amorosos. Garantía total.
Thunder Soul FOTO: WEB
It was the seventies: it was dancing, it was afros, it was girls, girls, girls…” (“Eran los setenta: era baile, afros y chicas, chicas, chicas…”) ¿Qué más podemos decir? El soul está a todo lo que da en este documental producido por Jamie Foxx.
Chico y Rita FOTO: WEB
esta película de animación cuenta la historia de Chico, un pianista, yRita, una cantante, que se enamoran por medio de la música cubana. Mucho ritmo y una historia de amor increíble.
FOTO: WEB
Across the Universe si no has visto esta película, es momento de que dejes todo lo que estás haciendo y te pongas a verla. La historia de amor de Jude y Lucy en medio de los problemas políticos y sociales de los 60’s y un mundo hippie lleno de psicodelia es un must para cualquier amante de la música. ¿Por qué? Ni más ni menos que porque toda la película gira alrededor de los Beatles, su música y su estética. Te encantará.
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Walk the Line FOTO: WEB
The Runaways
Esta emotiva película cuenta la historia de Johnny Cash, su carrera musical y su historia de amor con June Carter. Tiene excelentes actuaciones deJoaquin Phoenix y Reese Witherspoon y si te gusta la música de esta leyenda del country te enamorarás del soundtrack de la película.
FOTO: WEB
La banda que lanzó al estrellato a Joan Jett tiene su propia película y cuenta con las actuaciones de Kristen Stewart y Dakota Fanning comoCherrie Curie. Un buen retrato de cómo funciona la industria del rock desde una perspectiva del girl power.
Muscle Shoals
Control Este documental narra la vida de Ian Curtis, vocalista de Joy Division, hasta su suicidio a la edad de 23. Fue co-producida por su viuda, Deborah, y dirigida por Anton Corbjin, el fotógrafo oficial de la banda.
FOTO: WEB
FOTO: WEB
End of the Century the story of the Ramones Un retrato espectacular de Nueva York en los 70, CBGB’s y el movimiento punk. ¿Alguna vez te has preguntado qué es estar en una banda con Joey, Dee Dee y Johnny? Este documental es la respuesta.
Esta película es una celebración a Rick Hall, el fundador de los estudios FAME en Muscle Shoals, Alabama, uno de los estudios más importantes e influyentes en el mundo de la música. Si alguna vez te has preguntado cómo habrán sido los inicios de la industria, este documental te va a encantar.
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Brandon Flowers Cantante estadounidense, famoso por ser el vocalista de la banda de rock The Killers. Nacido el 21 de junio de 1981 en Las Vegas, Nevada, Brandon Flowers es el menor de seis hermanos. Sus hermanos mayores son, su hermano Shane y sus 4 hermanas, April, Shelly, Amy y Stephanie. La familia Flowers vivió en Henderson, Nevada, hasta que Brandon tenía 8 años. Cuando ellos se mudaron a Payson, dos años antes de trasladarse a Nephi, Utah, Brandon estaba en sexto grado. Brandon vivió en Nephi hasta su tercer año de escuela secundaria en Juab High School. Él se mudó a Las Vegas para vivir con su tía y se graduó de Chaparral High School en 1999. Pertenece a la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. La persona que influenció a Flowers en su descubrimiento musical fue su hermano Shane, doce años mayor que él, con quien pudo conocer a varias bandas que serían la base para su posterior carrera musical como Smiths y The Shazzeman así como The Cars, The Beatles, Morrissey y The Cure. Su amor por la música lo descubrió cuando de camino a su primer día de clase en la universidad, escuchó en la radio de su automóvil la canción “Heroes” de David Bowie. Fue entonces cuando decidió dedicarse al mundo de la música. Con gustos musicales definidos y luego de haber dejado la Universidad, Brandon trabajó como portero en el Gold Coast Hotel and Casino de Las Vegas. Flowers se unió al grupo Blush Response, pero fue expulsado en el 2001 cuando se
negó a mudarse con el resto de ellos a Los Ángeles, California. The Killers se fundó posteriormente, cuando Flowers respondió a un anuncio del guitarrista Dave Keuning en Las Vegas, el cual buscaba un vocalista para formar una banda. Mark Stoermer se convirtió en el bajista y Ronnie Vannucci en el baterista. Una de las principales influencias como cantante que tiene ha sido Bruce Springsteen. En muchas ocasiones hemos encontrado a Flowers hablando de este músico. “Yo crecí escuchando synth-pop y a bandas inglesas como New Order y los Smiths, pero un día, conduciendo por Las Vegas, puse una de esas emisoras de radio que se dedican al rock clásico y tocaron Born to Run. Tenía 24 años. En cuánto aparqué el coche, fui a comprarme el disco. Escuchando ese disco, en la cabeza no tenía New Jersey, sino una América que supe reconocer y que en cierta forma había olvidado. Tras pasar mucho tiempo atrapado en la música inglesa, este disco me abrió una puerta: me recordó el lugar en el que vivía y al que pertenezco. La auténtica epifanía es “Thunder Road”, adoro su sentimentalismo y creo que entiendo más a mi padre gracias a Bruce Springsteen.” Estas fueron unas declaraciones que ofreció para la revista Rolling Stone. Considerado como uno de los 100 artistas mas sexys del momento segun the 100 sexyest artist del canal Vh1 [Brandon Flowers ocupando el puesto 57] El 2 de agosto de 2005 Flowers se casó con Tana Mundkowsky novia de toda su vida. en la isla de O’ahu
en Hawaii. Tienen 3 hijos, Ammon, nacido el 14 de julio de 2007, Gunnar nació el 28 de julio de 2009 y Henry nació el 9 de marzo de 2011. La abuela de Flowers proviene de Lituania. Flowers es miembro de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Ultimos Dias. Él y su familia se han presentado en uno de los sitios web de la iglesia en un video promocional. Flowers anunció el 29 de abril de 2010 en el sitio web de The Killers que iniciaría una carerra en solitario, sin abandonar totalmente a su banda. Su álbum debut como solista, Flamingo, fue producido por Stuart Price, Daniel Lanois y Brendan O’Brien. El álbum salió a la venta el 14 de septiembre de 2010, con una edición especial que incluía 4 canciones extras. El primer sencillo fue Crossfire, mientras que el segundo es Only the young. Junto a estos dos singles el disco esta compuesto también por «Welcome to Fabulous Las Vegas», «Hard Enough», «Jilted Lovers & Broken Hearts», «Playing with Fire», «Was It Something I Said?» , «Magdalena», «On the Floor» y «Swallow It». A principios del primer trimestre del año 2015 Brandon Flowers anunció su álbum The Desired Effect Presentando como primer sencillo “can’t Deny my love “ seguido de sus segundo sencillo “still want you” . The Desired Effect saldrá a la venta el día 19 Mayo del 2015, muchos éxitos se esperan con tan esperado álbum. Al parecer, Flowers decidió salir de su zona de “confort” e intentar algo distinto a lo ya realizado junto a The Killers y su anterior álbum solista, “Flamingo”
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The Black Keys es un dúo de blues-rock formado por Dan Auerbach y Patrick Carney en la ciudad estadounidense de Akron, Ohio. La banda comenzó con un estilo independiente de blues rock grabado en un sótano y auto producido, pero no fue hasta la segunda oleada del revival del garage rock en 2010 cuando se hicieron populares. Esta entrada en el mundo comercial en 2010 con el álbum Brothers con su single Tighten Up les hizo ganar 3 Premios Grammy. Su siguiente disco, El Camino alcanzó el número dos del Billboard 200, comenzando también con este disco su primera gira en grandes estadios, El Camino Tour. Su álbum, y single Lonely Boy
ganaron 3 Premios Grammy. El nombre de la banda se inspiró en un artista amigo del grupo que padecía de esquizofrenia y que usaba el término black keys para describir a “las personas que no estaban del todo bien”. Un doble significado también puede interpretarse como el hecho de que las teclas negras (black keys) de un piano comprenden la escala pentatónica de mi bemol menor, que se asocia frecuentemente con el blues y el rock. El 21 de marzo de 2014, se anunció que su nuevo álbum titulado Turn Blue y se fija para ser lanzado el 13 de mayo de 2014. El primer sencillo, “Fever” fue lanzado el 24 de marzo.2 Su segundo sencillo, “Turn Blue” fue lanzado el 14 de abril. Actualmente (2015) “The Black Keys” es uno de los grupos más influyentes de la música rockblues en Estados Unidos. Uno de sus rasgos mas característicos de la banda es su preferencia por las técnicas de grabación de baja fidelidad, tales como el uso de grabadoras de cinta y efectos analógicos. La banda misma realiza la mayoría de la grabación, producción y mezcla de sus trabajos. Una gran parte del álbum Thickfreakness fue grabado en tan solo 14 horas en el sótano de Carney en una grabadora de ocho pistas Tascam 388 de los años ochenta. De vez en cuando experimentan con técnicas de producción y grabación un tanto extrañas, como dejar ruidos de fondo.
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Foto: Michelle Acosta
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Foto: Michelle Acosta
REGRESAN CON NUEVO DISCO! Turn Blue es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock The Black Keys. Coproducido por Danger Mouse junto con la banda, fue lanzado el 12 de mayo de 2014 por Nonesuch Records. Danger Mouse contribuyó como coautor en cada una de las once canciones. El título del álbum es una frase característica de Ghoulardi, el álter ego del presentador de televisión de Cleveland Ernie Anderson. Carney dijo que el título era «un mensaje de apreciación hacia Ohio» («a shout-out to Ohio»), estado donde Auerbach creció. El título
también capturó el tono desanimado de la grabación. Carney explicó el contexto original en el que Goulardi usaba la frase: «Es su manera de decirle a la gente que se vaya a la mierda. La portada del álbum, que protagoniza una imagen de un espiral azul y magenta, fue diseñada por Michael Carney, el director de arte del grupo y hermano de Patrick. Turn Blue fue anunciado vía twitter por el boxeador retirado Mike Tyson. contenía el título del álbum y un enlace a una serie de videos crípticos en Youtube, protagonizados por un hipnotista
“Nos gustó la asociación con Ghoulardi, es una especie de fenómeno raro de Ohio de inicios de los sesenta; esa era una frase que solía usar. Y el álbum fue líricamente muy melancólico, introspectivo y personal, así que fue muy triste ) (azul). Creo que simplemente tiene sentido”
interpretado por el actor Micah Fitzgerald. La idea de Tyson de revelar el álbum vino de una llamada que hizo a la banda, en donde él les dijo que en agradecimiento por darle permiso de usar una de sus canciones para un documental, el les haría un favor. El 24 de marzo se lanzó la canción «Fever» como el primer sencillo del álbum, junto con el revelado de la portada del álbum y la lista de canciones. Una segunda canción, llamada «Turn Blue», fue estrenada en el programa de radio de Carney Serious Boredom el 14 de abril.El grupo hizo su tercera aparición en el programa cómico Saturday Night Live tres días antes del lanzamiento del álbum, interpretando las canciones «Fever» y «Bullet in the Brain». Otras apariciones promocionales fueron en Late Show with David Letterman y The Colbert Report.21 22 El álbum Turn Blue fue lanzado el 12 de mayo de 2014.
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La “belleza muerta“ de Marco Mazzoni Historia, arte, belleza efímera y naturaleza se plasman en cada boceto creado sólo con lápices de color y la infinita imaginación que Marco Mazzoni plasma en cada una de sus obras. Marco Mazzoni es un artista italiano que teje historias y misticismo en cada una de sus obras, pues crea mundos donde las mujeres seducen, hechizan y maldicen en compañía de flora y fauna que hipnotizan; a través de sus imágenes, Manzzoni da vida a semi-rostros que aparecen en armonía con la naturaleza. Dentro de sus obras, las que reflejan el poder femenino, belleza y conocimiento, opta por no pintar los ojos, sustituyéndolos por huecos blanqueados que impiden la distracción del espectador, simbolizando así la divinidad interior donde pone en énfasis nuestra conexión con el cosmos a un nivel casi espiritual siendo provocativas, conmovedoras y llenas de significado oculto.
DIBUJO: MARCO MAZZONI
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DIBUJO: MARCO MAZZONI
DIBUJO: MARCO MAZZONI
DIBUJO: MARCO MAZZONI
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FOTO: ALEJANDRO AGUAYO
A R T E U R B A N O DE LA CALLE A LOS MUSEOS El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión street art, hace referencia a todo el arte de la calle frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera. Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales etc), que se alejan del famoso grafiti pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en la actualidad es posible, incluso, dibujar en forma experta 3D.Uno es el uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña “Obey” (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del luchador norteamericano Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena. EL arte urbano comienza con la
pintura en spray, es la forma en donde se puede encontrar mayor diversidad de estilos y búsquedas estéticas por los artistas del movimiento. Aunque también en pegatinas y pósteres, es donde podemos ver la evolución de este arte de la calle.Los normógrafos (reglas perforadas que permiten reproducir las letras del alfabeto normalizadas) se basan en la técnica del estarcido que en este caso se enfocan al graffiti, una de las formas más usuales de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada. Muchas estrategias con diversas ideologías pero la misma teoría “El Arte”, muchos pintan, otros dibujan, algunos solo rayan por rayar por poner algo que no tiene sentido a veces pero simplemente es arte plasmado en diversas estructuras, ya sea en un papel, en lienzo,en el suelo, en cristales, en frutas, etc, incluso con papel de baño, porque al final de cuentas se trata de creatividad de ser únicos y de poder expresarse, tener el poder de demostrarnos lo que hacen.
La situación actual ha cambiado mucho, antes era ilegal el graffiti en espacios públicos pero el escenario cultural y artístico ha evolucionado. Cada vez son más los artistas o colectivos que desean transformar un simple espacio y convertirlo en un lugar de contemplación. El arte urbano ha logrado encontrar su creatividad en murales, camiones, paredes, cárceles, salones, casas, trenes y calles transmitiendo mensajes subjetivos, secretos, políticos, sociales, religiosos, etc. No necesariamente tiene que ser considerado como vandalismo. El arte urbano puede considerarse como un arte contemporáneo o ¨vandalismo artístico¨por problemas que ha causado en la sociedad. Nos encontramos en una ciudad repleta de paredes que están esperando ser intervenidas. El escenario del arte urbano se ha ido modificando con el tiempo. Primero ocurrió el movimiento muralista con Vasconcelos, Siqueiros, O´ Gorman entre otros con el propósito de educar a la sociedad mexicana. En Estados Unidos y Europa hubo un boom del graffiti, un movimiento en dónde los jóvenes talentosos querían transgredir los límites y expresarse. Esta manifestación tardó en desenvolverse en México, era una expresión artística vista cómo vandalismo. Hoy en día, el arte urbano ha escapado de los muros protectores de los museos, encontrando un lugar mas accesible para cualquier tipo de espectador. La intervención artística se ha plasmado en espacios públicos y urbanos con el propósito de involucrar al ciudadano con el arte. Ha conquistado nuevos espacios. una iniciativa que consistía en encerrar a ilustradores mexicanos por 48 horas en un cuarto para que pintaran cualquier cosa que se les ocurriera o lo que se les pidieran a través de las redes sociales; este evento fue patrocinado por Sprite. Actualmente la producción de arte público no es tarea exclusiva de artistas especializados ni está limitada por las técnicas modernas. El propósito del artista como intérprete, es dar lugar a prácticas que difieren del muralismo moderno, pero que coinciden en la actitud crítica que impuso ese movimiento. El arte urbano renuncia a la forma y significación tradicional, ofrece una nueva expresión de arte que transforma el lugar de producción y recepción de la obra artística. Contamos con talentos en distintas disciplinas del arte urbano como ilustración, graffiti, tattoo, música, arte digital, video, performance, danza y fotografía . La Ciudad de México es hogar de muchos artistas y también es uno de los lugares que concentra la mayor parte de sus obras. Desde mediados de la década pasada, distintas instituciones culturales e incluso gubernamentales de México han comenzado a otorgar espacios oficiales para que el arte urbano tenga un lugar en espacios públicos como el proyecto “Maquiladora de Sueños: profesionalización y producción artística en comunidad” el cual se desarrolló en la unidad habitacional Infonavit Iztacalco. A través de distintos artistas urbanos plasmando su talento en murales; pretendían celebrar la originalidad y potencial de la Ciudad de México. El arte urbano se ha apoderado del escenario mexicano con una esencia cultural dispuesta a jugar con la imaginación y una transgresión que logre la reflexión del espectador. Al mismo tiempo, desea transformar un espacio público para hacerlo viable y crear el flujo de personas. Al igual para despertar esa sensibilidad que a veces le falta al mexicano.
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FOTO: ALEJANDRO AGUAYO
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DIBUJO: ALYSSA MONKS
Alyssa Monks
Bellos trazos de abstracción y realismo
Pintora figurativa, nacida 1977 en Ridgewood, Nueva Jersey, quien comenzó en la pintura al óleo desde niña. Estudió en la New School de Nueva York y la Universidad Estatal de Montclair y obtuvo su licenciatura en la Universidad de Boston en 1999. Estudió pintura en Lorenzo de Medici en Florencia y ganó su MFA de la Academia de Arte de la Escuela Superior de Arte Figurativo Nueva York en 2001. Completó una residencia como artista en el Fullerton College en 2006 y ha dado conferencias en universidades e instituciones a lo largo del país. Ha sido profesora de pintura en la Academia de Arte de Nueva York, así como la Universidad Estatal de Montclair y el Lyme College Academy of Fine Arts. “Uso filtros como el vidrio, el vinilo, el agua y el vapor, que falsean el cuerpo en espacios pintados. Estos filtros permiten grandes áreas de diseño abstracto. Tengo mi versión contemporánea
de las mujeres tomando un baño, en mis temas la mayoría se están presionando en contra de la “ventana” de vidrio, lo que distorsiona su propio cuerpo, consciente y bajo de la mirada masculina proverbial. Gruesos trazos de pintura en las delicadas relaciones de color adonde se empuja y se tiende a imitar vidrio, vapor, agua y la carne a la distancia. Sin embargo, de cerca, las propiedades físicas de la pintura al óleo son evidentes. Así sostengo el momento y las abstractas pinceladas se vuelven algo más”. “Cuando empecé a pintar el cuerpo humano, que estaba obsesionada con él y tenía que crear el mayor realismo posible. Perseguí realismo hasta que comenzó a desmoronarse y de construir en sí mismo”, afirma Alyssa, “estoy estudiando la posibilidad y el potencial en representación donde la pintura y la abstracción se encuentran – si ambos pueden coexistir en el mismo momento”.
22 Sus pinturas han sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas como “Intimacy” en el Museo Kunst en Ahlen, Alemania y “Reconfiguración del cuerpo en el arte americano, 1820-2009″ en el Museo Nacional de la Academia de Bellas Artes de Nueva York. Su obra está representada en colecciones públicas y privadas, incluido el Savannah College of Arts de la Asociación de Arte de Somerset y de las colecciones de Howard Tullman, Danielle Steele y Eric Fischl. Alyssa ha obtenido tres veces la Beca de la Fundación Elizabeth Greenshields para Pintura y es miembro de la Academia de la Junta de Síndicos de Arte de Nueva York. Está representada actualmente por David Klein Gallery en Birmingham, Michigan. Actualmente Alyssa vive y pinta en Brooklyn, New York. DIBUJO: ALYSSA MONKS
DIBUJO: ALYSSA MONKS
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GOTAN PROYECT
LA
REVANCHA
Gotan Project es una banda de tango electrónico y electrónica jazzística asentada en París, Francia que está integrada por el músico suizo Christoph H. Müller, el DJ francés Philippe Cohen Solal y el músico argentino Eduardo Makaroff. El nombre del trío viene de un juego de palabras muy común en el español rioplatense llamado vesre, que consiste en invertir el orden de las sílabas en una palabra. Así, la palabra “tango” se convierte en “gotan”. Se conocieron en París, y creyeron que su interés por la música justificaba un trabajo más o menos constante. Sin muchas expectativas, en el 2000 publicaron mil copias de su primer single, Vuelvo Al Sur/El Capitalismo Foráneo (en El Capítalismo Foráneo Gotan Project incluyen un sampleado de un discurso de Eva Perón de 1948
FOTO: MARCELA CRUZ
DEL
en el que denuncia el “capitalismo foráneo”). Su combinación de tango, jazz y electrónica explotó hasta alturas insospechadas, obligando al trío a organizar al poco tiempo importantes giras internacionales. Su disco La revancha del tango (2001) supera el millón y medio de copias de venta. La música de Gotan Project ha aparecido en numerosas bandas sonoras de películas, series y documentales: Santa María (del Buen Ayre) del álbum La Revancha del Tango fue la música elegida para la principal secuencia de baile de la película de 2004 Shall We Dance?, protagonizada por Jennifer Lopez y Richard Gere. “Una música brutal” del disco “La revancha del tango” aparece en el documental Sicko (2007) de Michael Moore y en la secuencia de tango de Take the lead (2006), de Antonio Banderas. En
TANGO
la serie de televisión estadounidense Nip/Tuck se utiliza Santa María del Buen Ayre como soundtrack .En el drama coreano Scent of a Woman, utilizan este mismo tema en una escena. Otra serie estadounidense Sex and the City, usó su música. Los simuladores, serie de televisión argentina, ganadora del Premio Martín Fierro de Oro en 2003, utiliza la versión de Gotan Project de “Cité Tango” tanto en la presentación del programa como en los celulares de los protagonistas cuando alguno de ellos es contactado por “Santos”, su líder. En el documental Surplus de Erik Gandini en la secuencia inicial, se utilizó una canción para el capítulo tercero de la primera temporada, Chuck vs the Tango. En la película Ocean’s twelve aparece la canción El capitalismo foráneo.
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FOTO: MARCELA CRUZ
“El tango tiene más de cien años y creo que va a seguir evolucionando con otros encuentros y no se le puede llamar de otra manera. Pero tampoco sé si lo nuestro se llama tango”
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Instrumentos s e n u m o c o c po La música es producto de la creatividad y genio de las civilizaciones, pero también es una expresión de su desarrollo tecnológico. Diferentes materiales y disposiciones tonales dan un carácter único (aunque vagamente familiar) a los diferentes instrumentos que presentamos a continuación. Hacer un catálogo extensivo de los instrumentos musicales más extraños sería una labor que necesitaría su propia enciclopedia para presentarse
Guitarra Pikasso
Contrabajo Balalaika
FOTO: REGINA DIAZ
, este Desarrollado en Rusia en el siglo XVII con los rse toca de pue r gula trian instrumento diferentes dedos o plumillas de cuero. Capaz de laika puede tonalidades según su tamaño, el bala nda, alto, encontrarse en versiones prima, secu todos. bajo y contrabajo, el más grande de
FOTO: REGINA DIAZ
La guitarra Pikasso tiene múltiples cuellos, 42 cuerdas y dos bocas huecas. Fue creada por Pat Metheny y Linda Manzer en 1984 y su construcción tomó dos años.
El theremin o ætérfono El theremin fue uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos. Fue inventado por el ruso Leon Theremin en 1928, y además de su sonido, lo más curioso es que el ejecutante no tiene ningún contacto físico con él. FOTO: WEB
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Crwth
Armónica de vidrio o hidrocristalófono
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el político Este instrumento fue inventado por 1762, un año en estadunidense Benjamin Franklin interpretando después de ver a Richard Pockrichan dres. Sería Lon un instrumento hecho de cristal en mble de ensa perfecto también para integrarlo al chileno itor escr la novela La orquesta de cristal del Enrique Lihn.
FOTO: ALEJANDRO AGUAYO
De procedencia galesa, el crwth o crowd se ha interpretado en Gales al menos desde el siglo 11; sólo existen cuatro de aquellos siglos, pero los músicos modernos suelen hacer copias.
Arpa judía (gewgaw, o arpa vietnamita)
Cimbalom
FOTO: ALEJANDRO AGUAYO
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Se sostiene entre los dientes o los labios y se pulsa con los dedos. El gewgaw originalmente vino de Asia y es uno de los instrumentos musicales más antiguos del mundo. En países como Vietnam o Camboya se fabrica también de bambú, además de aluminio.
El cimbalom o dulcímero de concierto fue muy popular en Hungría y otros países de Europa Central e incluso Grecia, y los gitanos en esos países siguen ejecutándolo como parte de su herencia rumana. Como dato curioso, este instrumento puede escucharse en las bandas sonoras de películas como The Lord of The Rings: The Two Towers, The Curious Case of Benjamin Button o Star Trek III: The Search for Spock.