Slick contemporary art fair - Paris

21 - 25 OCTOBRE 2015 CONTEMPORARY ART FAIR 1

PONT ALEXANDRE III PORT DES CHAMPS-ELYSﾃ右S 75008 PARIS - FRANCE

WWW.SLICKARTFAIR.COM

SOMMAIRE L’EDITION 2015

SLICK FETE SES 10 ANS

p.3

LISTE DES ARTISTES

p.5-6

LA PLATEFORME

p.7

LES GALERIES PAR THEMATIQUES

p.8-10

6 INSTALLATIONS POUR LES 10 ANS

p.10-13

HERMES PETIT H - SHINJI OHMAKI

p.14-15

VISUELS POUR LA PRESSE

p.16-18

LE PROGRAMME

SLICK Kids

p.19

LES PERFORMANCES

p.20

LES TALENTUEUSES

p.21

PRIX ARTE - BEAUX ARTS MAGAZINE

p.22

FOODTRUCK MASTERCHEF

p.23

LA CREME 2 LA CREME

p.24

DES MASSAGES

p.25

LES PARTENAIRES 2015

p.26

SLICK ART FAIR (depuis 2006)

p.27-28

UN CERTAIN REGARD SUR L’ART CONTEMPORAIN

p.29-30

LISTE DES GALERIES DEPUIS 2011

p.31-32

p.33

PRINCIPAUX PARTENAIRES DEPUIS 2006

p.34

LA PRESSE EN PARLE

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DES PARTENARIATS D’ENVERGURE

INFOS PRATIQUES ET CONTACTS

p.35

p.36

EN 2015, SLICK FETE SES 10 ANS Pour sa dixième édition et pour la troisième année consécutive, la foire SLICK expose ses contemporains dans un cadre unique parisien sur les Berges de la Seine au pied du Grand Palais.

Forte de sa reconnaissance internationale forgée tout au long de ses dix années, SLICK continue à affirmer son positionnement en tant que foire à taille humaine engagée dans la découverte de la scène émergente. Sa sélection de galeries et sa programmation révèle une rigueur qualitative et une ouverture vers l’International. Cette année, SLICK accueille 50% de galeries internationales dont une forte concentration de galeries venues d’Allemagne. La majorité d’entre elles se sont spécialisées dans un médium en particulier, que ce soit la photographie, la peinture ou le numérique.

La trentaine de galeries* participantes présentent leurs artistes dans des stands ou sous forme de projets spéciaux exposées sur La Plateforme*.

En parallèle des espaces de monstration, SLICK continue à collaborer avec des médias et des entreprises afin de produire des moments de convivialités et d’échanges : > Le Prix Arte / Beaux Arts Magazine* récompensera un des artistes de la foire (5000 euros + visibilité sur les deux supports). Il sera remis le 22 octobre par un jury prestigieux. > 1 programme de performances et de speed talks* est organisé pendant les 5 jours. > Les ateliers SLICK Kids*, en partenariat avec Art Kids Paris, Omy et Lavrut, inviteront les enfants de plus de 5 ans à une visite ludique de la foire suivie d’un atelier créatif. 3 ateliers par après midi, vendredi, samedi et dimanche à partir de 15h, toutes les heures, sur réservation (slickkids@slickartfair.com). > Le food truck Masterchef* proposera, en extérieur et au bord de la Seine, une restauration de qualité. > Les petits déjeuners VIP de La Crème de la Crème produit par l’agence Lisa Kajita sont organisés tous les matins, en partenariat avec des créateurs culinaires. Les amis des musées majeurs parisiens ont déjà réservé leur présence à des dates et heures précises. > Six artistes* réaliseront des installations pour l’entrée (Stephane Henry, entre art plastique et design), l’accueil (Amy Humphrey, installation florale), dans la foire (une installation olfactive de 3 James Heeley et une installation sonore de Lasson), dans différents points de la foire (Installation photographique d’Eric Marais ) et sur le Pont Alexandre III (Guillaume Krick). > Une visite virtuelle de l’intégralité de la foire sera réalisée le jour du vernissage et diffusée dès le lendemain sur internet.

* plus de précisions dans les pages suivantes

Remise du Prix Arte / Beaux Arts Magazine 2014 à Thomas Teurlai en présence de Elisabeth Quin Fabrice Bousteau, Bertrand Lavier, Pierre Hardy, Emilie Loizeau, Robyn Orlin, David Combe © SayWho/JeanPicon

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SLICK 2014

LISTE DES GALERIES ET ARTISTES ARTspace (Rheinfelden, Suisse) : Annelies Strba, Roy Andres Hofer LA PLATEFORME arToxin Gallery (Munich, Allemagne) Francesco Falciani, Ben Goossens, Christian Leitna, Petrmayr Galerie Cédric Bacqueville (Lille, France) L’Atlas, Delage + Olson, Aurélien Maillard + LA PLATEFORME Galerie Binôme (Paris, France) Mustapha Azeroual, Thibault Brunet, Laurent Cammal, Ivan Franco Fraga, Michel Le Belhomme, Eric Marais, Lisa Sartorio Rutger Brandt Gallery (Amsterdam, Pays-Bas) Emmanuel Barcilon, Alain Delorme, Enrico Freitag Galerie Charlot (Paris, France) Anne-Sarah Le Meur, Manfred Mohr, Eric Vernhes Dam Gallery (Berlin, Allemagne) Siebsen Gersteeg, Vera Molnar, Casey Reas Galerie Valérie Delaunay (Paris, France) : Matthieu Boucherit LA PLATEFORME Galerie Djeziri-Bonn (Paris, France) Frédéric Bouffandeau, Marie-Claude Bugeaud, Claire Colin-Collin, Michel Duport, Stéphane Guénier, Soo Kyoung Lee, Guillaume Moschini, Annie-Paule Thorel Emerge Gallery (Paris, France) Isbah Afzal, Noor Ali Chigani, Ghislain Garlin, Ahmed Mater, Rehana Mangi, Farid Salim Galerie Kai Erdmann (Hambourg, Allemagne) Carola Ernst, Martin Neumaier, Stefan Pfeiffer Galerie Claire Gastaud (Clermont-Ferrand, France) Anne-Sophie Emard, Jean-Charles Eustache, Alain Josseau, Samuel Rousseau Granville Gallery (Paris, France) : Stéphane Henry LA PLATEFORME Great Design Gallery (Paris, France) : Antoine Espinasseav LA PLATEFORME Galerie Hengevoss-Dürkop (Hambourg, Allemagne) Dirk Brömmel, Kyung-Hwa, Choi-Ahoi, Stefan Hunstein, Stefan Kiess, Reiner Riedler 5

William Holman Gallery (New York, Etats-Unis) Rebecca Bird, Peter Bonner, Nicolette Jelen, Farideh Sakhaiefar, Kes Zapkus Galerie Hübner & Hübner (Francfort, Allemagne) : Patricia Lambertus LA PLATEFORME Janinebeangallery (Berlin, Allemagne) Anna Borowy, Grigori Dor, Dario Puggioni, Ulla Reiter, Tanja Selzer

Jiali Gallery (Pekin, Chine) Ren Bo, Cai Dongdong, Guo Peng, Ying Ji Angélique de Leusse (Bruxelles, Belgique) Francis Alys, David Diao, Hans-Peter Feldmann, Candida Hofer, Sol LeWitt, Tony Matelli, Julian Opie, Josh Smith, Barthelemy Toguo, Dahn Vo Lhoste Art Contemporain (Arles, France) : Reeve Schumacher LA PLATEFORME LKFF Art & Sculpture Projects (Bruxelles, Belgique) Armen Agop, Mario Dilitz, Sean Henry, Markus Hofer, Les Deux Garçons, Lucien Murat Laffy Maffei (Paris, France) Alexandra Gorczynski, Sabrina Ratté Galerie Oniris - Florent Paumelle (Rennes, France) Christian Bonnefoi, Guillaume Moschini, Bruno Rousselot, Claude Viallat Progress Gallery (Paris, France) Halida Boughriet, Margaret Dearing, Marie-Anita Gaube, Benoît Gehanne, Przemek Matecki, Cécile Paris, Armelle de Sainte Marie, Kama Sokolnicka, Alicia Zaton The Flat - Massimo Carasi (Milan, Italie) Filippo Armellin, Michael Bevilacqua, Paolo Cavinato, Michael Johansson, Leonardo Ulian Under Construction Gallery (Paris, France) Cécile Chaput, Lionel Sabatté, Amélie Scotta, Tim Stokes, Lise Stoufflet, Marine Wallon Uprising Art Gallery (Saint-Martin, Caraibes, France) Augustin Bejarano, Lester Cadalso, Camejo, Kcho, Ibrahim Miranda, Santiago Olazabal, Niels Reyes Galerie Utens (Paris, France): David Ancelin LA PLATEFORME Chabah Yelmani Gallery (Bruxelles, Belgique) : Yuki Kobayashi LA PLATEFORME

Stand Partenaire :

Shinji Ohmaki exposé par Hermès, atelier petit h Installations spéciales de

Guillaume Krick

Lasson

Stéphane Henry

James Heeley

Amy Humphreys

Eric Marais

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LA PLATEFORME

Crée en 2014, La Plateforme est conçue comme une exposition dans la foire. Elle est l’occasion de découvrir une dizaine d’œuvres - installations, sculptures, vidéos et ensembles de photographies-, produites pour l’occasion et présentées dans un espace scénographie de 200m2.

Les artistes sélectionnées en 2015 sont : David Ancelin (Galerie Utens - Paris, France) Matthieu Boucherit (Galerie Valérie Delaunay - Paris, France) Antoine Espinasseau (Great Design Gallery - Paris, France) Stéphane Henry (Granville Gallery - Paris, France) Yuki Kobayashi (Chabah Yelmani Gallery - Bruxelles, Belgique) Patricia Lambertus (Galerie Hübner & Hübner - Francfort, Allemagne) Aurélie Maillard (Galerie Cédric Bacqueville, Lille) Reeve Schumacher (Lhoste Art Contemporain - Arles, France) Annelies Strba, Roy-Andres Hofer (ARTspace - Rheinfelden, Suisse)

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Yuki Kobayashi, The Factory of Universe, 2014, installation, dimensions variable Chabah Yelmani Gallery

LA FOIRE PAR THEMATIQUES

8 pays représentés Allemagne, Belgique, Italie, Pays-Bas, Chine, Etats-Unis, Suisse et France.

Le monde numérique Les artistes présentés par ces galeries s’emparent du médium numérique ou explore l’aspect technologique de notre monde : Galerie Charlot est la galerie parisienne spécialisée dans les arts numériques. Island 6 de Shanghai présente Liu Dao Art Collective, un collectif d’artistes et de techniciens à dimension variable produisant des installations collaboratives technologiques et interactives. Dam Gallery de Berlin se focalise sur la culture digitale avec des artistes du net art et post-internet. Ils produisent des oeuvres abstraites qui font échos à l’abstraction soutenue depuis bientôt trente ans par la Galerie Oniris installée à Paris. La Galerie Claire Gastaud de Clermont-Ferrand présente trois artistes qui s’emparent des nouvelles technologies. Lhoste Art Contemporain de Arles présentera un projet du plasticien et musicien américain Reeve Schumacher.

Et Laffy Maffei exposera un mixe media associant projection vidéo et tirage d’Alexandra Gorczynski.

La photographie De ces trois galeries spécialisées dans la photogrpahie, deux ont moins de 6 ans : Galerie Binôme (2010), installée à Paris.

Jiali Gallery (2012), installée à Pekin, présentera trois photographes chinois .

Galerie Cédric Bacqueville (2004), installée à Lille.

Alain JOSSEAU, Time_surface N°10 : Dealey plaza 2, 2015 crayon papier et craie sur papier, 160 x 400 cm, 10 encadrements sous verre, Galerie Claire Gastaud 8

Focus sur des communautés Uprising Art Gallery représente la scène caribéenne. Progress Gallery met notamment l’accent sur trois artistes d’origine polonaise. Jiali Gallery, installée à Pekin, présente trois photographes chinois. Emerge se focalise sur la scène contemporaine arabe.

Elles viennent pour la première fois à Slick arToxin (All) ARTspace (Suisse) Rutger Brandt Gallery (PB) Dam Gallery (Berlin, All) Galerie Valérie Delaunay (F) Galerie Kai Erdmann (All) Laffy Maffei (F) Great Design Gallery (F) Galerie Hengevoss-Dürkop (All) William Holman Gallery (USA) Galerie Hübner & Hübner (All) Janinebeangallery (All) Lhoste Art Contemporain (F) Progress Gallery (F) Galerie Utens (Paris, France) Chabah Yelmani Gallery (Bruxelles, Belgique)

Elles reviennent Galerie Cédric Bacqueville Galerie Binôme Galerie Charlot Emerge Galerie Djeziri-Bonn The Flat -Massimo Carrasi Galerie Claire Gastaud Granville Gallery Great Design Gallery Jiali Gallery LKFF Art & Sculpture Projects Perception Park Galerie Oniris Uprising Art Gallery

La foire de l’émergence artistique Si la majorité (70%) des galeries représentées par SLICK ont moins de 10 années d’existence, certaines d’entres elles viennent de s’implanter. C’est le cas de Progress Gallery (2013), la Galerie Valérie Delanaunay (2015), Under Construction Gallery (2014) et Laffy Maffei (2015).

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Ken Sortais, Christine, 2014, latex dimension variable, under construction gallery

SIX INSTALLATIONS POUR LES 10 ANS Pour fêter les 10 ans de SLICK, six installations ont été commandées à six artistes venus d’univers très différents, qu’il soit plasticien, designer, artiste floral, artiste sonore, photographe ou maîtreparfumeur. Tous proposent de portent un regard décalé sur la foire. Leurs installations à expérimenter incitent à percevoir la foire d’une toute nouvelle manière en faisant appel à nos cinq sens.

Lasson, Echo, installation Sonore Beatmaker et artiste sonore, Lasson présente une balade sonore à l’intérieure de la foire sous forme d’installation. Enregistrée chaque jour en fin de journée, la pièce sonore est diffusée dès le lendemain.

L’oeuvre permet de prendre conscience de l’environnement sonore particulier à chacun dans un évènement à priori visuel. Création d’une distorsion temporelle, cette installation est un écho de la foire.

Dans un souci de restitution subjective du son et de prise de conscience de l’espace, l’artiste déambulera dans l’espace, captant les sons d’ensemble tout autant que les détails. Chaque partie de la pièce permettra d’écouter d’une manière particulière le son généré par le public, dialogues, déplacements, son des œuvres et tous autres évènements lié à la vie intrinsèque du lieu. Pour lancer ce projet évolutif, Lasson s’empare de sons enregistrés lors de précédentes éditions de SLICK, mélangé à des son enregistrés le jour même.Echo est ainsi une photographie sonore de SLICK. Afin d’explorer la dimension onirique du son de la foire et de permettre au visiteur de vivre un déplacement temporel, Lasson réalisera une performance associant sons présents et son passés, captés dans un même espace. https://lasson.bandcamp.com Guillaume Krick, La motte de DEEE, installation visuelle L’un des champs de recherches de Guillaume Krick est de puiser dans l’archéologie à l’instar de « La motte de DEEE », produite une première fois au Générateur de Gentilly (94) en 2012, puis réactivée cet automne pour la 10e édition de SLICK. Cette installation monumentale s’inspire de vestiges peu connus du grand public, les mottes féodales, architectures militaires et embryons d’urbanisme. Ainsi, en élevant un dessin de fils électriques et plusieurs mètres cubes débris informatiques relativement récents (1980-2005) mais déjà trop vieux pour notre société, l’artiste souhaite opérer un basculement de l’idée même du vestige ancien vers une notion d’anticipation des traces que nous laisserons derrière nous.

Guillaume Krick est né à Montréal en 1981 et vit et travaille à Lille. Diplômé de l’école des beaux-arts de 10 Nantes en 2006, il expose dans une première grande exposition au Martin Gropius Bau à Berlin, After the Fact, en 2005. Depuis, il a exposé dans divers lieux en Allemagne, Suisse et France. Il a récemment présenté son travail dans une exposition en duo avec Benjamin Thomas, Terrasser l’horizon, au Centre culturel canadien à Paris en été 2015. www.guillaumekrick.com

Lasson, photo Ava du Parc StĂŠphane Henry

Eric Marais 11

Guillaume Krick

James Heeley, Scent in 4m2, installation olfactive et tactile Feuille de métal, acrylique, huile parfumée, pièces, bois, 200 x 200 cm Sur les quais de Seine, installée à l’opposé de l’entrée de la foire, apparaît ce qui semble être au loin un grand carré, une toile dorée réfléchissante. Une fois qu’elle attire l’oeil, le visiteur est inévitablement attiré par la lumière et l’énergie qui s’en dégage.

Dispersées au sol, au pied de la peinture, apparaissent une centaine de pièces. La toile est en fait conçue comme une surface dessinée. A l’image des dessins à gratter, le spectateur est invité à agir sur la surface fragile et réfléchissante, révélant ainsi la couleur verte émeraude et la senteur dissimulés.

James Heeley a créé un parfum spécifiquement pour cette installation nommée Scent in 4m2. www.jamesheeley.com

Amy Humphreys, The Realm of the Flowers, installation florale Amy Humphreys est une jeune artiste d’origine Anglaise, arrivée à Paris à l’âge de 18 ans. Alors qu’elle suit les cours des Ateliers des Beaux Arts, Amy travaille parallèlement pour une fleuriste de son quartier. Cette expérience avec les fleurs et les végétaux a été pour elle une révélation, découvrant là une source d’expression intarissable pour faire partager aux autres sa vision poétique et romantique du monde, de la nature belle, indomptable et abondante.

Pour SLICK, Amy Humphreys réalise une installation végétale monumentale exposée à l’accueil et qui serait l’expression fantasmée de la nature luxuriante reprenant sa place.

Une nature sauvage, massive, ténébreuse qui, du plafond, semble se répandre dans la foire.12 www.margotderoquefeuil.com

Stéphane Henry, Apologie n°6, installation Technique mixte La série des Apologies est un travail commencé il y a une dizaine d’années. Les trois premières pièces de la série ont été réalisées entre 2004 et 2005. Elles sont toutes des portes d’entrées, celle d’un atelier d’artiste, celle d’une galerie d’art contemporain et enfin celle d’un collectionneur. Pour Apologie n°4 (2012-2014), l’artiste a dessiné l’espace entier de la galerie Frank Elbaz. Depuis 2014, l’artiste travaille sur Apologie n°5/Constructions pour le restaurant Heimat, où il intervient de manière totale.

Avec Apologie n°6, Stéphane Henry poursuit l’écriture d’un parcours en questionnant la limite d’un lieu, une porte, comme seuil d’une architecture dans laquelle des oeuvres naissent et sont exposées.

Cette nouvelle construction prend la forme d’un cabinet de curiosité dans lequel sont disposés des matières, des objets divers et insolites qu’il utilise ou utilisera, quelques pièces anciennes ou récentes et des travaux en cours. Sont aussi présentés des livres et des oeuvres d’artistes de sa collection personnelle. L’ensemble est organisé sous la forme d’un cheminement, sorte de labyrinthe à plusieurs entrées et sorties où l’articulation, le sens de lecture entre le choix de ces objets est libre.

Après une maîtrise d’histoire de l’art, Stéphane Henry a vuivi le cycle des Beaux-Arts à Paris. Il vit et travaille à Paris. www.granvillegallery.org Eric Marais, Boîtes noires, installation photographique L’acte de création photographique peut s’apparenter à une forme de méditation paradoxale et dans ce choix du regard désintéressé, ce qui se joue et ce qui se transmet est bien l’identité pérenne du lieu : son intimité et sa mémoire. Dans la grammaire formelle de l’art, j’ai choisi la chambre noire, outil et technique qui me correspondent singulièrement et dont je propose une sonde systématique de toutes les potentialités. La chambre noire liée à la contrainte de la pose longue concoure bien à la construction d’une représentation du lieu magnifiée, différente, profonde et lissée par le temps. Elle met en forme cette représentation imaginée mais tangible dans laquelle chacun y verra l’invisible.

Repensant la camera de surveillance au travers du prisme de ce procédé alternatif, Eric Marais conçoit des Boîtes noires, simple camera obscura dont il parvient à porter la capacité d’enregistrement jusqu’à 365 jours. Pour Slick, Eric Marais propose d’installer ses Boîtes 13 noires dans l’espace de la foire.

Chaque empreinte photographique se construisant sur un temps de pose ininterrompu de 7 jours. Au terme de cette semaine de prise de vue, le dimanche 25 octobre à 17h, les boîtes sont ouvertes et les empreintes du lieu, imprimées par noircissement direct, sont dévoilées au public avant de disparaître, asphyxiées de lumière. www.ericmarais.com

Hermès petit

STAND PARTENAIRE

Partenaire de la 10e édition de SLICK, petit présente le travail de l’artiste Shinji Ohmaki, exposé au même moment dans le magasin Hermès de la rue de Sèvres, à Paris. « Liminal Air Fluctuation – exitence » de Shinji Ohmaki Pascale Mussard, directrice artistique de petit invite l’artiste japonais Shinji Ohmaki à réaliser une installation dans le magasin Hermès de la rue de Sèvres. Shinji Ohmaki a imaginé « Liminal Air Fluctuation – existence » une œuvre expérimentale, nouveau chapitre de sa série Liminal Air. Ces pièces d’air et d’étoffe, sorte de « cirrus », jouent avec la gravité et mettent en évidence des contraires tels que l’ombre et la lumière, le visible et l’invisible, le dedans et le dehors. À travers cette création, Shinji Ohmaki invite le visiteur à vivre une expérience contemplative, éminemment poétique.

Informations pratiques Hermès 17, rue de Sèvres 75006 Paris Entrée libre Du 19 au 24 octobre Du lundi au samedi, de 10h30 à 19h Shinji Ohmaki Né au Japon en 1971, diplômé de la Tokyo National University of Fine Arts and Music, l’artiste Shinji Ohmaki travaille dans l’espace. Dans sa volonté de relier les oeuvres d’art à leur environnement, il imagine des installations qui convoquent souvent la participation du public, invite à faire l’expérience de ses créations, de leur volume et de sa propre position dans l’espace. Il a déjà collaboré avec la Fondation d’entreprise Hermès à l’occasion d’une exposition à la galerie Third Floor - Hermès de Singapour en 2012 puis lors de l’exposition Simple Forms au Mori Art Museum de Tokyo en 2014. www.shinjiohmaki.net Petit matières à rêver L’idée a germé tout naturellement dans l’esprit de Pascale Mussard, la directrice artistique de petit h. Le souci de l’avenir, très tôt, l’a mobilisée : et si demain nos matières fétiches n’étaient plus disponibles, que ferions-nous ? Bureau d’études buissonnières, laboratoire de recherche fondamentale et appliquée, atelier d’attachantes pièces détachées, Petit h naît en 2010. Ses artisans s’installent à Pantin au sein de cet «Organisme vivant», au carrefour des savoir-faire de la maison, main dans la main avec des artistes et designers invités. Ainsi, petit h, propose des collaborations à des artistes 14 choisis pour leur sensibilité et leur style. L’atelier leur offre un espace de création, de découverte des matières et de dialogue avec les artisans.

Hermes.com/petith #petith

The 15 Artists of the Taro Award II, 2014 Taro Okamoto Museum of Art / Kanagawa 10m x 10m x 5,3m Photo Shinji Ohmaki Studio

VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE

Yuki Kobayashi, The Factory of Universe, 2014, installation, mixed media, dimensions variables, ©The Artist & Chabah Yelmani Gallery

Shinji Ohmaki, The Artists of the Taro Award II, 2014, Taro Okamoto Museum of Art / Kanagawa, 10m x 10m x 5,3m, photo Shinji Ohmaki Studio

Farid Salim, Je Suis CHABLIS d’ABDOU, Limited Edition of 600 Wine Bottles, 2015, vin blanc (Chablis) courtesy Emerge Gallery

David Ancelin, Sans titre #10 Sans Titre (Série Marble Sea) 2015, impression directe sur miroir, grattage, 150x225cm, Courtesy Galerie Utens

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Marie-Anita Gaube, L’échappée belle, 2015, Huile sur toile, 146x114cm, courtesy of the artist et Progress Gallery

Rebecca Bird, Flood 2, 2015, huile et acrylique sur bois, 30 x 40cm, coutesy William Holman Gallery, copyright l’artiste

Anne-Sophie Emard, Khari , 2015, Caisson lumineux, 120 x 90 cm, courtesy galerie Claire Gastaud

Aurélien Maillard, Sans titre ( impact circulaire), série des impacts, 2012,bois peint marqueté et collé 361 x 300 cm, profondeur variable, courtesy galerie Bacqueville

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Casey Reas, Today’s Ideology (26 July 2015) 2015, code, digital images, computer, screen 1080 x 1920 pixels, Courtesy the artist and DAM Gallery

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Anna Borowy - 2015 Touchies - 120 x 140 cm oil on canvas courtesy janinebeangallery !

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Santiago Olazabal 2003 - 121 cm x 156 cm - peinture sur toile courtesy uprising art gallery !

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Michael Bevilacqua - Psycho Candy - 2015, acrylic spray paint on canvas / acrilico pittura spray su tela - 208x150 cm courtesy The Flat-Massimo Carasi !

Reeve Schumacher Wave (détail) - 2015 - carton, métal et epoxy- sculpture en cours de réalisation taille finale estimée : 420 x 60 x 60 cm- courtesy Lhoste Art Contemporain !

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Farideh Sakhaeifar - Untitled 1 – 2014 -Photo collage - 5 x 6 inches courtesy William Holman Gallery !

Laurent Cammal - Straight Line 1 - 2015, peinture acrylique bombe aérosol et photographie.

100 x 67 cm - courtesy Galerie Binôme

L’art, tu comprendras quand tu seras plus jeune !

ATELIERS POUR ENFANTS

SLICK Kids Du vendredi 23 au dimanche 25 octobre 3 ateliers d’une heure à partir de 15h Gratuit, sur réservation, slickkids@slickartfair.com.

Parce que «Tous les enfants sont des artistes» (Pablo Picasso), nous lançons les ateliers SLICK Kids.

En petit groupe de 10, et pendant 1 heure, les enfants de 5 à 12 ans sont guidés par une Art Kids Sister à travers la foire. Il y découvre une sélection de 5 oeuvres. L’Art Kids Sister, étudiante en histoire de l’art, s’adapte à chaque enfant pour un apprentissage sur mesure, au rythme de sa curiosité. Chaque visite est pensée pour permettre aux enfants d’apprendre et de grandir en s’amusant ! Grâce à une pédagogie innovante, « l’artertainment », Art Kids Paris, entreprise culturelle incubée à la Gaité lyrique et partenaire de SLICK, éveille les enfants au monde de l’art de façon ludique et enseignante.

En partenariat avec Art Kids Paris, Lavrut et Omy www.artkidsparis.com www.omy.fr. www.lavrut.com.

Vient ensuite la pratique. Les enfants s’approprient les coloriages géants créent par les graphistes de chez Omy et inspirés de Keith Haring et Jeff Koons. Vous savez, ces coloriages maintenant incontournables, que ce soit dans les boutiques des musées ou les goûters d’anniversaires ! Et munis de crayons et de feutres, mais pas n’importe lesquels, ceux de chez Lavrut, Le magasin spécialisé dans la fourniture de matériel de dessin et de beaux-arts.

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PERFORMANCES Sur La Plateforme Mardi 20 octobre 14h : Performance d’Emmanuelle Bouyer, Lignes de Lumières (under construction gallery) 17h : Performance de Rachel Marks (under construction gallery) 18h00 : Performance de Yuki Kobayashi (Chabah Yelmani Gallery) 19h15-19h30 : Performance visuelle et sonore de Sabrina Ratté et Jean-Benoit Dunckel (Laffy Maffei) Mercredi 21 octobre 18h00 : Performance de Yuki Kobayashi (Chabah Yelmani Gallery) 19h30 : Performance de Laurent Derobert, Leçon de Mathématiques existentielles (galerie Perception Park) Jeudi 22 octobre 13h : Remise du Prix Arte - Beaux Arts Magazine 14h : Défilé Féministe, création Pascal Lièvre (à l’occasion du lancement des Talentueuses) 19h : Suite du Défilé Féministe au CENTQUATRTE-PARIS Samedi 24 octobre 17h : Performance de Skall (The Steidz) A l’occasion du Lancement de la revue The Steidz 20

LES TALENTUEUSES Les Talentueuses proposent un modèle innovant d’économie numérique collaborative qui répond à une forte demande de développement professionnel de créatrices invisibles et Talentueuses.

«Passeur-curateur» alternatifs de talents, notamment féminins, dans un système qui peine à les faire émerger, Les Talentueuses participent à la reconnaissance des artistes femmes. Leur horizon est la diffusion internationale des Talentueuses.

Des experts sélectionnent via une application dédiée, les candidates. La sélection est principalement axée sur la démarche artistique et l’engagement professionnel de l’artiste. Un cercle vertueux de développement professionnel est ensuite crée autour des Talentueuses, fait d’accès et de liens aux réseaux professionnels, experts, critiques, exposants, medias, prestataires... ; de services et d’outils de communication et diffusion, innovants et mutualisés, Web et évènementiels.

En partenariat avec SLICK & le CENTQUATRE-PARIS http://ici.lestalentueuses.pro

JEUDI 22 OCTOBRE 2015 14h : Défilé Féministe de Pascal Lièvre à SLICK (Part I) 19h : Défilé de Pascal Lièvre (Part II) au CENTQUATRE-PARIS Après avoir créé en 2010 Le défilé philosophique, Pascal Lièvre crée son premier défilé féministe en Avril 2014 à Bourges. Il raconte à travers des phrases écrites par des féministes d’époques et d’origines différentes, une des histoires possible du féminisme.

19h30 – 22h : Table Ronde « Art contemporain / Artisanat d’art : vers l’inaccessible parité ? » au CENTQUATRE-PARIS. 21 d’art, sociologue, politique... Les Entourés de professionnels artistes, galeristes, experts, centres Talentueuses présentent une photographie actualisée de la place des femmes dans l’art contemporain et l’artisanat d’art. Que révèlent les chiffres ? Y trouvons-nous des mécanismes d’invisibilité ? Comment y remédier ?

Intervenant(e)s : Julie Crenn, Leila Simon, Magali Lambert, Jeanne Susplugas, Vincent David, Hélène Vitali, Anne Jourdain, Emilie Bouvard, Annabelle Ténèze, Louis Doucet, Muriel Genthon, Pierre Oudart, Brigitte Gonthier-Maurin, ORLAN marraine «grand témoin», Débat animé par Hélène Perroud.

PRIX ARTE - BEAUX ARTS MAGAZINE

Afin de promouvoir les jeunes galeries et les jeunes artistes, ARTE, en partenariat avec BeauxArts Magazine, remettra le 22 octobre 2015 son 7ème Prix d’art contemporain à un artiste émergent exposé sur la foire SLICK. Le lauréat recevra une dotation de 5 000 euros et bénéficiera d’une mise en avant de son oeuvre sur les différents supports de la chaîne franco-allemande et dans Beaux-Arts Magazine.

Afin de promouvoir les jeunes galeries et les jeunes artistes, Le gagnant du concours se verra remettre une dotation de 5.000 euros ainsi qu’une visibilité sur Arte et dans Beaux-Arts Magazine. Le jury est composé cette année de : de Fabrice Bousteau, directeur de Beaux Arts Magazine David Combe, rédacteur en chef de l’émission Tracks, Louise Bourgoin, comédienne Nicolas Godin, musicien Owlle, auteur-compositeur-interpète Gontran Cherrier, Boulanger-Patissier India Mahdavi, de la designeuse Johan TamerMorael, directeur de SLICK. Il s’attachera à l’originalité de l’œuvre et à l’évolution du travail de l’artiste pour se prononcer.

LE PRIX ARTE BEAUX ARTS MAGAZINE 2014 à SLICK a été remis à Thomas Teurlai (France) Thomas Teurlai est un artiste français né en 1988. Il a déjà reçu le Prix de la jeune création de la ville de Nice en 2011. depuis 2007, il a participé à de nombreuses expositions collectives en france, en Allemagne, en Suisse et aux Etats-unis. Depuis son exposition à Slick par la galerie Jérôme Pauchant, Thomas Teurlai a été sélectionné par le commissaire Marc-Olivier Wahler pour la 17ème édition du Prix Fondation d’entreprise Ricard.

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Thomas Teurlai, Chopper Desk, 2015 © SayWho/JeanPicon

SAVOURER...

LE FOOD TRUCK MASTERCHEF «Au centre de nos préoccupations quotidiennes, donner à savourer une cuisine gastronomique nomade au plus grand nombre, partout en France.»

Jean-Louis Guenoun, fondateur de DrivingChef

Installé devant la foire, au bord de la Seine, du 20 au 25 octobre 2015 dès 12h, le Food Truck MasterChef proposera une cuisinte de qualité imaginée par les chefs issus de l’émission éponyme autour de produits frais de fournisseurs locaux et conçus par les Meilleurs Ouvriers de France : - Artisan boulanger: A Deux Mains ( Hugo Santro & Bernard Ganacheau) MOF

- Boucher / Charcutier : Lalauze MOF

- Fromagier / Crémier : Quatrehomme MOF

- Poissonnier : Vianey MOF

- Fruits et Légume : Les jardins d’Albert Toute la carte est «pensée» version gastronomie nomade. Et si certaine préparations sont élaborées en amont dans les laboratoires, le montage, les cuissons, l’assaissonnement sont faits en «cuisine ouverte» devant les consommateurs, toujours avides d’emprunter aux «chefs» quelques-uns de leurs tours de main.

La société DrivingChef, initiée et gérée par Jean-Louis Guenoun a été créée à l’automne 2014, pour assurer l’exploitation de l’image de marque MasterChef au travers du MasterChef FoodTruck, sous licence TF1/Shine Production France. MasterChef a associé son savoir-faire à l’expérience de Curty’s, traiteur événementiel depuis plus de 25 ans, qui dispose d’un laboratoire ultra-moderne de 750m2 aux portes de Paris. Au sein de ce même laboratoire officient conjointement la 23 des anciens candidats masterChef. brigade de chefs Curty’s et celle www.masterchef-foodtruck.com FB : www.facebook.com/masterchef-foodtruck.paris Twitter - @masterchef_FT

ANN_SLICK LA CREME 2 LA CREME_OCT15.pdf

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02/10/15

12:54

LES PETITS-DÉJEUNERS DE

accès VIP uniquement SLICK et La Crème 2 la Crème vous offrent le petit-déjeuner ! À l'invitation de SLICK, La Crème 2 la Crème a réalisé une sélection de marques food émergentes ou confirmées pour faire le bonheur des fines gueules autour de la quintessence du beau et du bon, version petit-déjeuner.

Cafés de spécialité Extrait * À découvrir en exclusivité : le thé " Electrique " créé sur mesure pour SLICK par La Thé Box * Jus et nectars de fruits Alain Milliat * Jus de grenade 100% pur jus de Life Juice * Green smoothies de GreenShoot * Boule bio au levain de miel et épices du boulanger Dominique Saibron * Trio de miels Hédène (lavande, sapin, acacia)

* La toute nouvelle marque Confiture Parisienne

www.lacreme2lacreme.fr 24 Informations : 01 42 61 36 08 La Crème 2 la Crème, une production de l'Agence Lisa Kajita

DES MASSAGES Du Vendredi 23 au Dimanche 25 octobre Soin Visage Instant Dr. Hauschka (30 minutes - offert) En 2006 à la Bellevilloise, nous avions proposé des massages à nos visiteurs. Le succès de ce rendezvous nous confirmait qu’il était nécessaire d’allier le bien-être à la découverte. Pour fêter notre dixième édition nous avons invité la marque Dr. Hauschka à imaginer une nouvelle proposition pour nos visiteurs.

L’équipe est revenue vers nous avec le Soin Visage Instant qui nécessite une participation du massé...

Fondée en 1967, Dr. Hauschka, la marque pionnière de cosmétiques naturels et biologiques poursuit son engagement à travers une gamme de soins (visage et corps) et de maquillages alliant confort, expertise, authenticité et glamour. Formulés avec des produits issus de la nature et des plantes médicinales, les soins et maquillages Dr. Hauschka sont exempts de parfums, de colorants et de conservateurs chimiques de synthèse, d’huiles minérales, de parabènes, de silicones et de PEG. Une éthique chic : Respecter l’Homme et la nature.

Une experience offerte par Dr. Hauschka.

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PARTENAIRES 2015

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SLICK ART FAIR (depuis 2006) EN QUELQUES CHIFFRES > La première foire d’art contemporain française spécialisée dans l’émergence artistique internationale. Elle attire chaque année 13000 amateurs d’art.

Depuis 2006 SLICK a organisé et rassemblé : - 10 éditions parisiennes (Bellevilloise, 104, Palais de Tokyo, Pont Alexandre III) - 2 éditions bruxelloise - 415 galeries internationales - plus de 1300 artistes - 60 jours d’exposition - 136 000 visiteurs - plus de 600 articles - 1 même équipe

EN QUELQUES DATES 2015 > 10e édition de SLICK art fair, Pont Alexandre III 2014 > SLICK commissaire de l’Entrée sur l’art du Bon Marché Rive Gauche.

2012 > 1er édition de SLICK Brussels (avril).

2006 > 1ère édition de SLICK Paris, Bellevilloise.

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Robert Montgomery, SLICK 2011, Palais de Tokyo

decouverte et dynamisme, slick expose ses contemporains les plus novateurs et révèle les tendances artistiques

EXPOSE L’EMERGENCE ARTISTIQUE SLICK, première foire française de découverte des artistes émergents internationaux, expose ses contemporains les plus novateurs et révèle les tendances artistiques. Elle valorise le travail des nouvelles galeries, défriche et expose la scène la plus actuelle. Une cinquantaine de galeries internationales participent chaque année à la foire qui attire 13 000 visiteurs depuis 2006.

A UN IMPORTANT RESEAU DE COLLECTIONNEURS En dix ans, SLICK a su constituer un réseau important d’institutionnels et de collectionneurs, qu’ils soient nouveaux ou aguéris à l’acquisition d’oeuvre d’art.

Les 13 000 visiteurs s’y pressent pour découvrir les valeurs de demain avant qu’elles ne deviennent inaccessibles. Afin de développer son réseau en Europe du Nord, SLICK a organisé SLICK art fair Brussels pendant deux années (2012-2013).

Organisée en octobre, SLICK participe à un moment phare du calendrier artistique français : la semaine de l’art contemporain à Paris. Instituions, galeries, associations, fondation, foires, tous les acteurs du milieu de l’art français accueillent les collectionneurs et amateurs d’art du monde entier.

A UN EMPLACEMENT EXCEPTIONNEL Depuis 2013, et après deux années passées sur l’Esplanade du Palais de Tokyo, SLICK s’est installée sur les Berges de la Seine, sous le Pont Alexandre III, à quelques pas du Grand Palais qui accueille la FIAC. Un food truck s’installe devant la foire sur la berge afin de permettre de profiter du cadre.

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13 000 visiteurs s’y pressent pour découvrir les valeurs de demain

UN CERTAIN REGARD SUR L’ART CONTEMPORAIN Depuis sa création en 2006, SLICK découvre et révèle les galeries naissantes et les artistes émergents.

Parce que les tendances y apparaissent, chaque édition de la foire est l’occasion de découvrir un angle particulier de la scène artistique contemporaine : > la peinture et l’art vidéo en 2006 et 2007 à la Bellevilloise et au Carré de Baudouin, avec les galeries Deborah Zafman et Trafic notamment. La programmation SlickVIDEOArt était diffusé dans l’auditorium du Carré de Baudouin et rassemblait une sélection d’artistes des galeries participantes. > l’art urbain en 2008 et 2009 au CentQuatre, avec la Studio 55, la Galerie W, Estaceet. L’art urbain était aussi présent par l’intermédiaire des galeries belges Bodson-Emelinckx qui exposa EVOL, artiste qui remporté le Prix Arte et de la Alice Gallery > l’art du Moyen Orient en 2010 au Palais de Tokyo avec le secteur SLICK Orient dirigé par Mannan Ibrahim Chaudry, spécialiste de l’art contemporain de cette région. > le dessin avec SLICK Dessins, foire organisée dans l’Atelier Richelieu en 2008 et 2009. En 2001, SLICK organisait Dessins Exquis, un projet ambitieux de cadavre exquis dessiné à 124 mains à l’occasion d’un workshop de 2 semaines dans un hotel particulier parisien (l’actuel Molière). Ont participé à cette expérience artistique et humaine exceptionnelle les 62 artistes suivants : Jean-Michel Alberola (galerie Daniel Templon), Aurélia Alcaïs (galerie Sit Down), Adeline André, Jean-Luc André (galerie Lara Vincy), Farah Atassi (galerie Xippas), Emilie Benoist (School gallery), Vincent Bizien (Ladiray gallery), Elvire Bonduelle (galerie Isabelle Gounod), Rebecca Bournigault (galerie Frédéric Giroux), Jean-Pierre Chabassier, Cyprien Chabert (Fat galerie), Mathieu Cherkit (galerie Jean Brolly), Gaëlle Chotard (galerie Claudine Papillon), Sylvain Ciavaldini (galerie Porte Avion), Sheila Concari (galerie Dix9), Julie Cottin, Valérie Dantas Mota (JTM gallery), Damien Deroubaix (galerie In Situ), Nathalie Elemento (galerie Fournier), Philippe Favier (galerie Guy Barchi), Etienne de Fleurieu (gal. O. Ouizeman & JTM), Iris Fossier (galerie Isabelle Gounod), Gérard Fromanger (galerie Claude Samuel), Elika Hedayat (galerie Aline Vidal), Fabrice Hyber (galerie Jerome de Noirmont) Cécilia Jauniau, Christine Jean (galerie Area), Marine Joatton (galerie Vidal Saint Phalle), Chloé Julien (galerie Isabelle Suret), Barbara Kimmel (galerie Octobre), Kosta Kulundzic (galerie Madga Danysz), Julien Langerdorff (Fat galerie), Mathilde Lavenne (Backslash Gallery), Artus de Lavilléon (gal. Patricia Dorfmann), Iris Levasseur (galerie Odile Ouizeman), Benjamin Levesque (galerie Area), José Levy (galerie Emmanuel Perrotin), Guillaume Liffran (John Tevis gallery), Frédérique Loutz (galerie Claudine Papillon), Pierre Mabille (galerie Fournier), Fabien Merelle (galerie Jeanroch Dard), Alizé Meurisse (galerie Nuke), Zwy Milshtein (galerie Area), Marlène Mocquet (galerie Alain Gutharc) Stéphanie Nava, Eva Nielsen (galerie Dominique Fiat) Bertrand Planes (New galerie & JTM), Julie Polidoro (galerie Odile Ouizeman), Joan Rabascall (galerie 1900/2000), Florence Reymond (galerie Odile Ouizeman), Philippe Richard (galerie Bernard Jordan), Lionel Sabatté (galerie Patricia Dorfmann), David Scher (galerie Jean Brolly), Alberto Sorbelli (Saffir, galerie 29 nomade), Peter Soriano (galerie Fournier), Timothée Talard (Galerie Gourvennec Ogor), Natalia Taravkova (Galerie Zeitgeist), Agnès Thurnauer (Galerie de France), Barthélémy Toguo (Galerie Lelong), Gerard Traquandi (Galerie Laurent Godin), Jérôme Zonder (galerie Eva Hober)

> le marché de l’art belge avec SLICK Brussels en 2012 et 2013 installé à la Wilde Gallery à quelques pas du WIELS, le centre d’art bruxellois. > l’édition avec le magazine trimestriel SLICKER paru en 2012 et 2013. Chacun des numéros est accessible sur le site internet issuu (issuu.com/slickslicker) > la production d’œuvres d’envergure depuis 2014 et la création de La Plateforme, l’espace d’exposition scénographié de la foire.

Toutes les éditions de SLICK en vidéos sur le Vimeo de SLICK (vimeo.com/user8687503).

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LISTE DES GALERIES (depuis 2011)

Plus de 440 galeries en provenance de 24 pays ont déjà exposé à SLICK: France, Italie, Espagne, Suisse, Allemagne, Danemark, Autriche, Luxembourg, Belgique, Hollande, Angleterre, Vietnam, Hong Kong, Chine, Japon, Etats-Unis, Liban, Philippines, Indes, UAE, Pakistan, Russie, Hongrie, Pologne.

Certaines d’entre elles participent depuis aux foires internationales principales (Art Basel, Armory Show, Fiac). Les oeuvres de certains artistes appartiennent maintenant à des collections publiques et privées majeures.

2014

Ambacher Contemporary (Munich) / Archiraar Gallery (Bruxelles) / Galerie Cédric Bacqueville (Lille) / Galerie Binôme (Paris) / Galerie Charlot (Paris) / Bernard Chauveau Editeur / Le Néant Editeur (Paris) / Galerie Djeziri-Bonn Linard Editions (Paris) / duboisfriedland (Bruxelles) / Emerge (Paris) / Galerie Claire Gastaud (Clermont-Ferrand) / Jiali Gallery (Beijing) / Yukiko Kawase Galerie (Paris) / Galerie La Ferronnerie - Brigitte Négrier (Paris) / Angélique de Leusse (Bruxelles) / L’Inlassable Galerie (Paris) / Lkff Art & Sculpture Projects (Bruxelles) / MA2 Gallery (Tokyo) / Galerie Isabelle De Mars (Paris) / Galerie Oniris - Florent Paumelle (Rennes) / Galerie Jérôme Pauchant (Paris) / Galerie Rivière / Faiveley (Paris) / Galerie Laure Roynette (Paris) / The Flat – Massimo Carasi (Milan) / Uprising Art (Saint-Martin, Caraibes) / Galerie Voies Off (Arles) / White Project (Paris) / Galerie Esther Woerdehoff (Paris) 2013

A B Contemporary (Zürich) / Archiraar Gallery (Bruxelles) / Galerie Cédric Bacqueville (Lille) / Galerie Binôme (Paris) / Galerie des Petits Carreaux (Paris) / Galerie Charlot (Paris) / Bernard Chauveau Editeur / Le Néant Editeur (Paris) / Galerie Djeziri-Bonn_Linard Editions (Paris) / Les Douches la galerie (Paris) / duboisfriedland (Bruxelles) / Galerie D.X (Bordeaux) Emerge Gallery (Paris) / The Flat - Massimo Carasi (Milan) / Galerie Claire Gastaud (Clermont-Ferrand) / Van Der Grinten Galerie (Cologne) / Patrick Heide Contemporary Art (Londres) / Island6 (Shanghai-Hong Kong) / JBC1 (Saint-Ouen) / Angélique de Leusse (Bruxelles) / LKFF Art & Sculpture Projects (Bruxelles) / Galerie Réjane Louin (Locquirec) / Galerie Céline Moine (France) / Galerie laurent mueller (Paris) / Revue Noire (Paris) / Galerie Oniris (Rennes) / Galerie Paris-Beijing (Paris) / Galerie Perception Park (Paris) / Michael 31 Gallery (New-York) / Galerie Rejane Louin (Locquirec) / Galerie Laure Petronko Roynette (Paris) / Galerie Vincenz Sala (Paris) / Galerie UNA (Limoges) / UnSpaced (Paris) / Uprising Art Gallery (Saint Martin) / Galerie Vidal-Saint Phalle (Paris) / Wunderkammern (Rome) / Zidoun-Bossuyt Gallery (Luxembourg) 2012 Michael Johansson, galerie The Flat Massimo Carasi, SLICK Art Fair 2013, photo Muriel Lasson / Lance Letscher, galerie Vidal Saint-Phalle, photo Muriel Lasson

22, 48 m2 (Paris) / Galerie Alb - Anouk le Bourdiec(Paris) / Art Prestige Concept (Chypre)/ Anversville Contemporary Antiquary (Anvers) / Backslash gallery (Paris) / Galerie Christian Berst (Paris) / Galerie Binôme (Paris) / Bodsonemelinckx (Bruxelles) / Galerie Charlot (Paris) / Galerie martine et thibault de la châtre (Paris) / Bernard Chauveau Editeur (Suresnes) / Galerie Marie-José Degrelle (Reims) / Galerie Felli (Paris) /Flatland Gallery(Amsterdam)/ Galerie Jean Fournier (Paris) / Galerie Gabriel et Gabriel (Paris)/ Galerie Claire Gastaud (Clermont-ferrand) / Patrick Heide (London) / Galerie Houg (Lyon) / Galerie Martin Kudlek (Köln) / Angelique de Leusse (Bruxelles) / LN edition (Paris) / Galerie Laurent Mueller (Paris)/ mv gallery (Paris) / Le Néant Editeur (Paris)/ Galerie Nivet-Carzon (Paris)/ Galerie paris-beijing (Paris, Beijing, Bruxelles)/ Galerie des Petits Carreaux (Paris) / Polka Galerie (Paris) / Revue Noire (Paris)/ Galerie Vincenz Sala (Paris, Berlin) / Galerie Michael Sturm (Stuttgart) / Galerie Suzanne Tarasieve (Paris) / Tchikebe (Marseille) / the Flat - Massimo Carasi(Milano) / Torri(Paris)/ Una (Paris/lleida)/ Van der Grinten Galerie (Cologne) / Galerie Vidal-Saint Phalle(Paris) 2011 Leonardo Agosti Gallery (Plaissan) / Alice Gallery (Bruxelles) / Artcurator Gallery (Moscou) / Backslash Gallery (Paris) / Galerie Françoise Besson (Lyon) / Bodson-Emelinckx Gallery (Bruxelles) / Galerie Bernard Bouche (Paris) / Fonds Canson pour l’Art et le Papier (Annonay) / The Cynthia Corbett Gallery (Londres) / Galerie Marie-José Degrelle (Reims) / The Flat-Massimo Carasi (Milan) / Galerie Gourvennec Ogor (Marseille) / Galerie Bertrand Grimont (Paris) / Heartgalerie (Paris) / IACCCA(International Associationof Corporate Collection of Contemporary Art) / Ilan Engel Gallery (Paris) / I Love My Job Caroline Smulders (Paris) / IMO Projects (Copenhagen) / Inception Gallery (Paris) / JGM. Galerie (Paris) / Galerie Bernard Jordan (Paris) / J.P. Ritsch-Fisch Galerie (Strasbourg) / Kudlek Van Der Grinten Galerie (Cologne) / Collection Lambert en Avignon (Avignon) / Le Cabinet / Espace à Vendre (Nice / Paris, France) / Livart (Paris) / Galerie Maria Lund (Paris) / Galerie 13 Jeannette Mariani (Paris) / Galerie Metropolis (Paris) / Galerie Bruno Mory (Bonnay, France) /Victoria Morell Gallery (Paris) / New Galerie (Paris) / A l’enseigne des Oudin (Paris, France) / Galerie Paris-Beijing (Paris, France / Pékin) / Polka Gallery (Paris / Projet Camille (Paris, France) / Galerie de Roussan (Paris) / Galerie Olivier Robert (Paris) / The Running Horse (Beyrouth) / Galerie Nicolas Silin (Paris) / Galerie Suzanne Tarasiève (Paris) / TMproject (Genève) / Galerie Vidal-Saint Phalle (Paris) / Virgil de Voldere Gallery (New York) / White Project (Paris).

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Martine Feipel & Jean Bechameil, Zidoun-Bossuyt Gallery, SLICK Art Fair 2013, photo Muriel Lasson / Stand de la Galerie Binome, SLICK Brussels 2013, photo Senne Van der Ven / SLICK Project de Lore Rabaut & Frank Depoorter , Jacques Cerami Gallery, SLICK Brussels 2013, photo Senne Van der Ven

DES PARTENARIATS D’ENVERGURE Des entreprises et des médias de choix collaborent avec SLICK :

> En 2014 à SLICK :

> Fujifilm organise le concours des Nouveaux Talents Photographiques

> Le Prix ARTE/Beaux Arts Magazine est remis à l’un des artistes de la Plateforme.

En 2014, hors les murs : > SLICK est commissaire général de l’espace art contemporain du Bon Marché Rive.

> En 2013 Radio Nova installe son plateau afin de produire toute la semaine et en direct des émissions spéciales art contemporain.

> En 2012, la maison Petit Bateau présente à SLICK art fair une exposition du photographe Stéphane Remael sur l’activité des ouvriers de l’atelier Petit Bateau de Troyes. > En 2011, le IACCCA expose à SLICK art fair une sélection d’oeuvres. L’International Association of Corporate Collections of Contemporary Art rassemble un ensemble de collections prestigieuses d’entreprises européennes dont ABN AMRO, Belgacom, Deutsche Bank AG, Dexia, Fundacio la Caixa, Fondation Cartier, Fondation Neuflize Vie, Société Générale, ING Group et Statoil. > En 2010, le Fonds Canson pour l’Art et le Papier présente le primé du Prix Canson 2010, l’artiste Fabien Mérelle sur SLICK art fair à Paris et Ronald Cornelissen en 2012 à SLICK art fair à Bruxelles. > En 2008, SLICK invite Radio Nova et Art Radio du PS1 New York à produire des emissions communes enregristrées sur SLICK Art Fair et diffusées sur les ondes des deux radios.

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PARTENAIRES PRINCIPAUX DEPUIS 2006

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FlashArt

LA PRESSE EN PARLE (selection depuis 2008)

2014 SLICK, Toujours à l’affût des nouveautés (…). L’occasion de découvrir les talents de demain.. TELERAMA. 2013 Jacques Cérami fait partie de ces galeries qui ont décidé de s’installer à la Slick après plusieurs années à Art Brussels. (…) Bon nombre de collectionneurs, loin de se contenter de la manifestation principale, viennent aussi chercher ici les nouveau talents. Avantage pour le public : on fait ici de nombreuses découvertes… et les prix restent raisonnables pour qui voudrait commencer à collectionner. Le Soir.

2012 Ce rendez-vous ultra-dynamique s’annonce plus prometteur que jamais grâce à la présence de talents à surveiller de près. Vogue.fr Slick a déniché pour nous Guillaume Bresson (Slick 7) et Georgia Russel (Slick 9) - pour ne citer qu’eux - qui aujourd’hui sont à la FIAC, alors restez attentifs ! Art for Breakfast La plus prisée. Cette foire off à taille humaine se veut tête chercheuse. Une première à Bruxelles. A Paris, Slick fait l’unanimité des curieux en tous genres.

Elle belgique 2011 Slick, révélateur des talents de demain. Direct Matin Une sélection riche et pointue. Métro En six ans, ce rendez-vous de la scène émergente à réussi à s’imposer comme la star. Ses atouts: une programmation exigeante et ouverte à l’international et un dynamisme. L’Officiel des galeries et musées Les premiers échos de Slick sont très positifs, les collectionneurs ont été dépensiers, la presse a été bavarde, le public s’y masse. artnet Allées larges, accrochage aéré, espaces réservés à une sculpture monumentale, invité prestigieux et exposants très diversifiés. Connaissance des arts 2010 La crème des artistes émergents. On ne manquera par Slick-Orient, un focus excitant sur la création indienne, libanaise et philippine... le journal du dimanche Au fil des ans, Slick s’est petit à petit établie en marge de la Fiac permettant aux jeunes galeries internationales de présenter les artistes méconnus qu’ils soutiennent. Un lieu privilégié d’échanges et de découvertes. le nouvel observateur 100% Arty. (...) Une cinquantaine de galeries toujours à la pointe. elle Slick, la foire qui monte. Chic et arty, on y trouve une excitante sélection. Un off recommandé. telerama Complément tonique à la Fiac. (...) Ambiance intacte, Slick frétille encore, multiplie les événements et renouvelle son cheptel. l’oeil La plus prospective. beaux-arts magazine 2009 L’incontournable Slick prend de l’ampleur. Connaissance des Arts Slick, la foire jeune, aventureuse, pointue (…). On peut toujours compter sur Slick pour nous séduire et inviter l’oeil au bal, jaune, vert, chic, de l’art contemporain « up to date ». Télérama Slick, Brillante. Une des plus importantes du off par le nombre d’exposants, la foire peut se targuer d’avoir mis le pied à l’étrier à des galeries telles Sémiose, ACDC ou Von Rosen, présentes cette année à la Fiac. Beaux Arts Magazine 2008 Slick prend la main, titre le Journal des Arts De nombreuses foires ont vu le jour ces dernières années en parallèle de la Fiac. De toutes, Slick s’est incontestablement imposée comme l’une des plus dynamiques et des plus novatrices. La Tribune Véritable lieu de défrichage, on parcourt Slick pour découvrir les artistes de demain. Paris Capitale.

Une sélection inventive, festive et décontractée, c’est ça l’esprit Slick ! A Nous Paris.

SLICK 10e EDITION 21-25 octobre 2015 Vernissage le 20 octobre Pont Alexandre III Port des Champs-ElysĂŠes 75008 Paris France

SLICK OFFICE

40, rue de Richelieu 75001 Paris, France + 33 (0)1 75 42 78 30 contact@slickartfair.com www.facebook.com/slickartfair www.slickartfair.com

DIRECTEUR

Johan Tamer-Morael +33 (0)6 73 44 06 66 jtm@slickartfair.com

DIRECTRICE DE LA COMMUNICATION ET DES PARTENARIATS Aude de Bourbon Parme + 33 (0)6 14 62 14 48 adbp@slickartfair.com

RELATIONS PRESSE

Isabelle Louis + 33 (0)1 42 78 18 04

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