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CONTACT AVEC LA PRESSE Heymann, Renoult associées Sarah Heymann, Laëtitia Bernigaud T. 01 44 61 76 76 l.bernigaud@heymann-renoult.com Presse internationale Stephan Elles s.elles@heymann-renoult.com EXPOSITION RODIN, DESSINER DÉCOUPER du 6 novembre 2018 au 24 février 2019 Commissariat général Catherine Chevillot Conservateur général du patrimoine Directrice du musée Rodin Commissariat Sophie Biass-Fabiani, Conservateur du patrimoine chargée des œuvres graphiques, des peintures et de l’art contemporain au musée Rodin Scénographie Loretta Gaïtis Architecte-scénographe Savannah Lemonnier Conception Graphique Abraxas Concepts Mise en lumière LE MUSÉE RODIN REMERCIE CCR MÉCÈNE DE LA SAISON ���� et son partenaire média CONNAISSANCE DES ARTS Édition du 24 septembre 2018
Couverture Auguste Rodin, Femme nue, 1916, © musée Rodin, ph. Jean de Calan Conception graphique Intégral Ruedi Baur Paris Lucie Vidal
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P. �— COMMUNIQUÉ DE PRESSE P. �— PARCOURS DE L’EXPOSITION P. ��— BIOGRAPHIE DE RODIN P. ��— AUTOUR DE L’EXPOSITION P. ��— LE CATALOGUE P. ��— VISUELS POUR LA PRESSE P. ��— INFORMATIONS PRATIQUES
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musée rodin COMMUNIQUÉ DE PRESSE Rodin— dessiner découper EXPOSITION DU 6 NOVEMBRE ���� AU �� FÉVRIER ���� Si Rodin reste aux yeux du public un sculpteur, ses dessins sont, dit-il, « la clé de mon œuvre ». L’exposition Rodin, dessiner découper, montre au public près de deux cent cinquante dessins au sein desquels quatre-vingt dix ont pour particularité le découpage et l’assemblage de figures. Jouant de la mise en espace de ces corps, ce procédé révèle d’audacieuses silhouettes découpées et un dynamisme d’une grande modernité. Cette exposition annonce un des modes d’expression novateurs du xx� siècle. « J’ai une grande faiblesse pour ces petites feuilles de papiers ». C’est ainsi que Rodin manifestait son attachement à son œuvre dessiné. Dès ses débuts, Rodin réalise – de façon indépendante de ses sculptures – des dessins qu’il exécute d’après le modèle vivant. Il présente ses dessins dans toutes les expositions qui lui sont consacrées, d’abord à Bruxelles, Amsterdam, Rotterdam, La Haye en 1899, puis à Paris en 1900, Prague en 1902 ou encore à Düsseldorf en 1904. Le musée conserve la majeure partie de cette œuvre dessinée, environ 7 500 feuilles.
Un mode opératoire inédit : dessiner, découper Rodin soumet ses dessins faits d’un premier jet à diverses métamorphoses. Il décalque ses dessins, repère le trait qui lui convient, pose la couleur en utilisant l’aquarelle, découpe ses figures, les replace, les assemble à d’autres figures et construit progressivement un dispositif inattendu. Dès ses jeunes années, Rodin procède au découpage de dessins et croquis qu’il colle dans des albums. Entre 1900 et 1910, il découpe une centaine de dessins de nus aquarellés qui forment le cœur de cette exposition. En les découpant, Rodin aime à les manipuler, les situer dans l’espace de multiples façons, les découper de manière volontairement approximative. Il joue avec les petites figures de papier qui sont l’équivalent de ses figures en plâtre. En mettant en relation ces découpages avec le caractère tridimensionnel de la sculpture, les figures découpées apparaissent comme un nouvel « objet » entre le dessin bidimensionnel et la sculpture. Dans une autre série, Rodin exécute à partir de ses figures découpées de véritables assemblages qu’il fixe lui-même sur un nouveau support, entrelaçant les corps dans une nouvelle composition. Dessinés et découpés, ces dessins ne sont pas de simples accessoires techniques : ils ont conquis leur statut d’œuvres à part entière dont le dynamisme des silhouettes annonce la modernité de Matisse. Commissariat général : Catherine Chevillot, Conservateur général du patrimoine et Directrice du musée Rodin Commissariat : Sophie Biass-Fabiani, Conservateur du patrimoine, chargée des œuvres graphiques, des peintures et de l’art contemporain au musée Rodin
CONTACT PRESSE Heymann, Renoult associées Sarah Heymann Laëtitia Bernigaud T. +33 (0)1 44 61 76 76 l.bernigaud@ heymann-renoult.com MUSÉE RODIN 77, rue de Varenne 75007 Paris T. +33 (0)1 44 18 61 10 M° Varenne du mardi au dimanche de 10h à 17h45 BILLETTERIE ET PROGRAMME musee-rodin.fr
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PARCOURS DE L’EXPOSITION RODIN— DESSINER DÉCOUPER Le musée met à nouveau à l’honneur sa collection de 7 500 dessins de Rodin. L’exposition rassemble pour la première fois les 90 dessins sur papier découpés et collés conservés au musée, sur un corpus estimé à une centaine d’œuvres. À leurs côtés sont présentés les dessins qui leurs sont proches afin de les restituer dans un processus cohérent de création. Les œuvres dessinées ou sculptées pour lesquelles la démarche et les recherches plastiques sont parallèles viennent compléter cette sélection. Enfin, quelques objets de la collection personnelle de l’artiste qui montrent sa prédilection pour la découpe sont présentés. Deux grands types de découpage apparaissent. Le premier ensemble correspond à des dessins réalisés au moment de la commande de la Porte de l’enfer entre 1880 et 1889, dont les plus remarquables sont des représentations de masques. Le second ensemble, daté autour de 1900-1908, le plus important, comprend des figures isolées découpées en un seul morceau ou quelquefois assemblées par deux. Quelques couples sont même découpés d’un seul tenant.
Deux femmes nues de profil dont l’une est agenouillée (détail), crayon graphite (trait et estompe) et aquarelle sur deux papiers découpés et collés sur papier vélin, D. 05193, © musée Rodin, ph. Jean de Calan Femme nue assise, un vêtement sur les épaules, crayon graphite et aquarelle sur papier vélin découpé, D. 05189 © musee Rodin, ph. Jean de Calan
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I— « DESSINS NOIRS » DÉCOUPÉS ET COLLÉS, ����-���� Cette appellation désigne les œuvres réalisées pour la Porte de l’enfer. Ces papiers découpés représentent des masques, des démons ou des scènes liées à L’Enfer de Dante, qui sont tous collés sur des supports en papier plus grands, parfois retravaillés après le collage. Rodin dessine d’abord au crayon, puis ajoute, au pinceau ou à la plume, de l’encre mélangée de gouache blanche. Parfois, l’artiste redéfinit les contours à l’encre ou au crayon. Plusieurs dessins ont été publiés en 1897 dans un ouvrage luxueux édité par Goupil, appelé album Fenaille, préfacé par le critique et écrivain Octave Mirbeau. Cette publication nous permet de savoir que les collages sont contemporains de la création de l’œuvre et de saisir l’importance de ces têtes que Rodin désigne sous le terme de « masque ». Un ensemble plus singulier de découpages comporte des dessins collés sur des supports de catalogue publicitaire de tissus, dont Rodin réutilise les encadrements et les lettrines imprimés comme motif décoratif pour mettre en valeur son œuvre.
La découpe dans les collections Rodin est un collectionneur acharné et le legs de son patrimoine à l’État comprend de nombreux objets qui proviennent d’échanges avec des amis ou d’acquisitions. Le thème des masques y est particulièrement présent. On le retrouve dans des gravures que lui a données Alphonse Legros, ami qui lui enseignait la gravure à Londres. Les masques inventés et gravés par Legros pour une fontaine ou pour des vases sont proches des décors sculptés par Rodin pour le Trocadéro. Les antiques représentent la part la plus importante de la collection de Rodin. On a choisi de montrer des masques originaux aussi bien que des moulages d’originaux. La fin du xix� siècle est un moment fort du japonisme en Occident. Rodin a acquis divers masques de théâtre japonais plus ou moins réalistes. Le goût pour la découpe apparaît également dans une série de pochoirs japonais qui est présentée dans sa totalité : les motifs de végétaux et d’animaux se lisent en négatif par rapport à la peinture projetée. La découpe du papier en fibres de mûrier de papier imprégné de jus de kaki est particulièrement délicate.
Masque de Minos, vers 1883, crayon graphite, encre (plume et lavis) et gouache sur papier découpé collé sur papier vélin, D. 01933, © musée Rodin, ph. Jean de Calan La prière s’élève de l’âme du croyant, 1883-1889, crayon graphite, encre (plume et lavis), gouache sur papier découpé collé sur papier réglé, D. 05931, © musée Rodin, ph. Jean de Calan
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Nouvelle acquisition ���� : étude pour le Baiser Ce dessin qui fait partie des très beaux dessins « noirs » de Rodin a été acquis par préemption en vente publique en mars 2018. À l’examen attentif on découvre qu’il s’agit un papier découpé collé. Il en a toutes les caractéristiques : étude préliminaire au crayon, lavis d’encre, ajout de gouache blanche, reprise à la plume et à l’encre pour souligner les lignes de force qui ont disparu dans les à-plats, collage d’un papier de forme irrégulière qui suit les contours des figures sur un autre papier. Ce type d’œuvre montre à quel point le découpage est précoce dans les pratiques artistiques de Rodin. Le motif est découpé après avoir été dessiné approximativement mais l’artiste continue la mise en « couleurs » après le collage : la gouache recouvre le deuxième support qui fait ainsi intégralement partie de l’œuvre. Le caractère achevé du dessin est marqué par le fait que Rodin y a apposé sa signature. Bien que le thème du Baiser soit particulièrement important pour la sculpture, il existe peu de dessins consacrés à ce thème dans les collections. Le thème associé aux amours illégitimes de Paolo et Francesca de Rimini disparaît relativement vite du vantail de la Porte de l’Enfer, sans doute à cause de son trop grand décalage en regard de la représentation des tourments de l’Enfer. La composition du dessin correspond à un stade où l’étreinte conserve la violence de la recherche originelle qui se perçoit dans la bouche mordante de la femme et dans la manière d’attirer vers elle l’homme qui semble surpris.
Couple enlacé, ou étude pour Le Baiser, 1880-1889, crayon graphite, encre (plume et lavis), gouache et collage sur papier découpé et collé sur papier vélin imprimé, D. 09533, © agence photographique du musée Rodin, ph. J. Manoukian
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II— FIGURES AQUARELLÉES DÉCOUPÉES À partir de 1890, Rodin s’attache à dessiner d’après le modèle vivant et change de style, à la recherche d’une simplification des formes et du rendu du mouvement ainsi que de son caractère naturel. Le dessin au crayon précède l’aquarelle et parfois s’y superpose à nouveau. La figure humaine concentre l’attention et le fond est le plus souvent indistinct. La découpe semble être le geste qui parachève la volonté d’isoler la figure. Tous les papiers découpés sont des dessins au crayon aquarellés sur un papier un peu épais, ce qui est peu fréquent dans la production de Rodin, ce qui peut laisser penser que le découpage est prévu dès l’origine par l’artiste. Cette pratique relève de l’intimité : une seule de ces figures découpées a été exposée par Rodin. Ni lui, ni les critiques n’en parlent. Quelques figures sont collées par deux sur des feuilles de papier dont elles débordent légèrement. Certaines compositions ont au contraire été réalisées d’après des assemblages de figures découpées. Les assemblages de papiers découpés évoquent ceux qui ont été sculptés en plâtre. La majorité des figures découpées nous sont donc parvenues libres, sans montage et sans être positionnées ou collées. Pour l’exposition, les papiers découpés ont été montés et encadrés de la façon la plus neutre possible. L’orientation de la figure a été déterminée par plusieurs critères : le bord rectiligne du papier, quand il existe, suggère une horizontale de référence ; des dessins non découpés représentant la même position ou encore le sens de lecture des inscriptions.
Couple de femmes, Crayon graphite et aquarelle sur papier vélin, D. 04668, © musée Rodin, ph. Jean de Calan Femme nue agenouillée, de face, crayon graphite (trait et estompe) et aquarelle sur papier vélin, D. 04688, © musée Rodin, ph. Jean de Calan Femme nue agenouillée, de face, crayon graphite et aquarelle sur papier vélin découpé, D. 05265, © musée Rodin, ph. Jean de Calan
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Le processus créatif Les papiers découpés de Rodin témoignent de la volonté d’isoler la figure du fond. Rodin a recours à d’autres moyens plastiques pour parvenir à un résultat similaire. Il peut, soit colorer la figure qui se détache sur un fond neutre, soit au contraire faire se détacher la figure très pâle sur un fond vivement coloré. Les couleurs rouge et bleue sont sa prédilection. Le modèle vivant est d’abord dessiné rapidement au crayon, puis repris de manière simplifiée. Il n’y a pas de repères spatiaux, ni de mobilier. La figure flotte dans la feuille. Dans une version aquarellée, Rodin colore entièrement le fond en dégageant grossièrement les contours de la figure. La même forme est reprise pour un découpage, approximatif lui aussi, et contribue à rendre la forme autosuffisante. Comme toujours dans les dessins de Rodin, le visage est peu travaillé et rapidement stylisé. Le corps est également réduit à ses éléments essentiels par quelques coups de crayon qui viennent compléter le contour. On observe que quelques couples sont d’emblée dessinés ensemble et découpés en une seule figure. Dans le cas de deux couples, le calque qui a servi de transfert a été conservé. Il permet de penser que l’assemblage de papiers découpés a été reproduit pour de nouvelles compositions dessinées et aquarellées. Sous certains montages de figures en couple, des marques de placement des figures sont visibles. Le calque conservé doit être considéré comme un outil et non comme une œuvre. Il peut avoir été repassé à plusieurs reprises. Dans le cas d’une figure arquée découpée, un thème fréquent au sein des papiers découpés, Rodin a réutilisé la figure dans des orientations différentes sans pour autant s’en servir pour le report du dessin.
Deux femmes enlacées, 1912, crayon graphite sur papier calque, D. 06298, © musée Rodin, ph. Jean de Calan Deux femmes enlacées, crayon graphite et aquarelle sur deux papiers découpés et collés sur papier vélin, D. 05197, © musée Rodin, ph. Jean de Calan
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Les dessins érotiques Rodin est connu pour ses dessins érotiques : les papiers découpés qui sont l’aboutissement de ses recherches formelles sur la figure humaine enrichissent ce corpus. La très grande majorité des figures sont nues. Certaines figures ont été utilisées en 1902 pour l’illustration du Jardin des supplices d’Octave Mirbeau. Les figures renversées, arquées vers l’arrière, au point où on ne peut plus voir la tête, font l’objet d’une attention particulière de la part de Rodin. C’est l’un des rares cas pour lequel on a une version féminine et une version masculine de la même position. Dans le cas de l’homme, on conserve des études préliminaires dans lesquelles la sellette à roulettes sur laquelle repose le modèle est esquissée. La figure de la femme, très suggestive d’un point de vue érotique, reçoit l’appellation de « pieuvre ». Le visage disparaît derrière le buste et seule l’arche des jambes, avec au centre le sexe, matérialise la figure. À certains égards, la figure prolonge l’Origine du Monde de Courbet.
Ariane, crayon graphite et aquarelle sur papier filigrane crème D. 04700 © musée Rodin, ph. Jean de Calan Jardin des supplices, 1898-1902 ?, crayon graphite et aquarelle sur papier vélin, D. 06202 © musée Rodin, ph. Jean de Calan Vulcain, crayon graphite (trait et estompe), aquarelle et gouache sur papier vélin, D. 04253, © musée Rodin, ph. Jean de Calan
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BIOGRAPHIE DE RODIN
1840 Naissance à Paris 1854-1857 Entre à l’École spéciale de dessin et de mathématiques, dite Petite École et suit les cours de Lecoq de Boisbaudran. Travail indépendant de dessin. 1860-64 Premiers travaux de sculpteur apprenti ; continuation des études. 1864-75 Travaille pour Carrier-Belleuse ; séjour long à Bruxelles 1870-77 ; peintures de paysage et copies dans des musées ; travail de sculpture indépendant L’Homme au nez cassé. 1875-76 Voyage en Italie, copies dessinées de Michel-Ange. 1877-78 L’Âge d’Airain, retour à Paris, article pour la Revue de l’art publié avec un dessin de L’Âge d’Airain ; Saint-Jean-Baptiste. 1879-82 Travaille à la Manufacture de céramique de Sèvres. 1875-89 Première manière de dessins dits « noirs » avec crayon, encre, plume et lavis, et gouache. 1880-82 Commande de la Porte de l’enfer ; premiers dessins pour cette sculpture ; atelier du Dépôt des marbres ; voyage à Londres : Alphonse Legros lui apprend la gravure. 1883 Article de Dargenty dans L’Art avec des reproductions de dessins exposés au Cercle des Arts Libéraux ; études pour Victor Hugo ; première exposition des dessins aux Pays-Bas ; première exposition de dessins à Paris, rue Vivienne.
1884 Illustration pour Enguerande.
1902 Exposition de 75 dessins à Prague.
1885 Bourgeois de Calais inauguré en 1895.
1904 Le Penseur, exposition de la version agrandie à Londres et Paris.
1888 commande de l’État du Baiser en marbre 1888-89 llustrations pour Les Fleurs du Mal de Baudelaire (exemplaire unique pour Paul Gallimard). 1889 Exposition Monet Rodin à la galerie Georges Petit. 1890-96 Dessins dits de transition, avec des couleurs jaunes et rose vif. 1897 Publication de l’album mécéné par Maurice Fenaille aux éditions Goupil avec 142 dessins noirs. Début des dessins de la dernière période. 1889 commande du Monument à Victor Hugo pour le Panthéon 1891 Commande de la statue de Balzac présentée à la SNBA et refusée en 1898. 1893 Installation à Meudon. 1900 Grande exposition personnelle au Pavillon de l’Alma avec 125 dessins ; première présentation de la Porte de l’Enfer ; publication de La Plume (numéro spécial consacré à Rodin) suivie de grandes expositions comprenant des dessins à l’étranger. 1902 Seconde édition du Jardin des Supplices de Mirbeau augmentée de 20 dessins aux éditions Vollard. 1900-05 Dessins de la dernière période (saisie du modèle en mouvement, simplification des lignes, aquarelle) et découpages.
1905 Dessins de danseuses et d’acrobates d’après le modèle Alda Moreno. 1906 Dessins de danseuses cambodgiennes ; installation du Penseur devant le Panthéon. 1907 Exposition d’environ 300 dessins à la galerie Bernheim. 1908 Atelier à l’hôtel Biron. 1908 Exposition de 140 dessins à la galerie Devambez. 1908-15 Dessins à l’estompe ; abandon de l’aquarelle. 1909 Inauguration du Monument à Victor Hugo au Palais Royal. 1910 Exposition et publication Gil Blas 66 dessins. 1912 Exposition de 222 dessins et gravures à Lyon. 1914 Publication de son livre sur Les Cathédrales de France avec 100 dessins et une introduction de Charles Morice. 1916 Donation de ses œuvres à l’État. 1917 Mort à Meudon.
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AUTOUR DE L’EXPOSITION JOURNÉE D’ÉTUDE
ÉDITION LIMITÉE
Vendredi 25 janvier 2019
DE REPRODUCTIONS
auditorium du musée Rodin,
DE DESSINS
entrée libre.
Le musée Rodin édite une
PROGRAMME D’ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE REGARDS D'ADOLESCENTS SUR RODIN
série exceptionnelle de cinq reproductions de dessins, dont deux « découpés », en édition limitée à 300 exemplaires. Le découpage
Du 27 novembre 2018
sera « flottant » sur une feuille
au 24 février 2019
de papier Arches. Chaque
Présentation des travaux des
planche sera numérotée au
élèves dans la Galerie d’arts
dos et tamponnée à sec.
graphiques de l’hôtel Biron. Ce projet réunit 54 jeunes issus de deux lycées des métiers, d’une classe relais pour des élèves en décrochage scolaire et d’un groupe de collégiens suivant une option en école d’art. En classe, les collégiens
tamponnée à sec.
travaillent le dessin et le volume, les élèves de la classe relais prennent part à des ateliers d’écriture tandis que les lycéens envisagent la mise en espace de l’ensemble de ces travaux ainsi que sa communication dans la galerie d’arts graphiques du musée. Ces échanges permettent de créer une véritable rencontre sensible et réflexive entre les adolescents et le travail de Rodin autour des papiers découpés. Partenaires Collège Jean Charcot, école d’arts de Fresnes, collège Eugène Chevreul de L’Haÿ-les-Roses, lycée Alfred Costes de Bobigny et lycée Eugénie Cotton de Montreuil.
Un coffret contenant une de ces reproductions inédites et le catalogue de l’exposition sera aussi proposé, en série limitée de 90 exemplaires numérotés.
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LE CATALOGUE DE L’EXPOSITION, UNE COÉDITION AVEC HAZAN RODIN— DESSINER DÉCOUPER Préface Catherine Chevillot, directrice du musée Rodin Sommaire LES PAPIERS DÉCOUPÉS DE RODIN 1. Expérimentations précoces — Dessins de l’Antiquité et de l’Orient Par Sophie Biass-Fabiani,
— Découpes et masques
commissaire de l’exposition
— Démon et Mercure
Préface de Catherine Chevillot, directrice du musée Rodin Textes de Sophie Biass-Fabiani Commissaire de l’exposition Conservateur du patrimoine en charge des œuvres graphiques,
— Dessins noirs découpés — Les dessins collés sur papier imprimé DÉCOUPES ET MASQUES DANS LA COLLECTION DE RODIN
des peintures et de l’art
2. S’affranchir de la gravité
contemporain
— Figures découpées
Volume broché 21,5 x 28,5 cm, 192 pages, 326 illustrations Éditions du musée Rodin / Hazan, 35 €
— Danseuses découpées — Figures arquées — Femmes assises — Figures isolées — Figures volantes, figures flottantes 3. S’affranchir de la gravité — Découper par la couleur — Photographie et découpe à la gouache — Découper le plâtre LES PAPIERS DÉCOUPÉS APRÈS RODIN Bibliographie indicative Biographie Index des noms propres
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VISUELS POUR LA PRESSE CONTACT
D. 05193— Deux femmes nues de profil dont l’une est agenouillée (détail), crayon graphite (trait et estompe) et aquarelle sur deux papiers découpés et collés sur papier vélin, © musée Rodin, ph. Jean de Calan
HEYMANN, RENOULT ASSOCIÉES Sarah Heymann Laëtitia Bernigaud T. +33 (0)1 44 61 76 76 l.bernigaud@ heymann-renoult.com Presse internationale
D. 05189— Femme nue assise, un vêtement sur les épaules, crayon graphite et aquarelle sur papier vélin découpé, © musee Rodin, ph. Jean de Calan
Stephan Elles s.elles@ heymann-renoult.com
D. 01933— Masque de Minos, vers 1883, crayon graphite, encre (plume et lavis) et gouache sur papier découpé collé sur papier vélin, © musée Rodin, ph. Jean de Calan D. 05931— La prière s’élève de l’âme du croyant, 1883-1889, crayon graphite, encre (plume et lavis), gouache sur papier découpé collé sur papier réglé, © musée Rodin, ph. Jean de Calan
D. 09533— Couple enlacé, ou étude pour Le Baiser, 1880-1889, crayon graphite, encre (plume et lavis), gouache et collage sur papier découpé et collé sur papier vélin imprimé, © agence photographique du musée Rodin, ph. J. Manoukian
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D. 04668— Couple de femmes, Crayon graphite et aquarelle sur papier vélin, © musée Rodin, ph. Jean de Calan D. 04688— Femme nue agenouillée, de face, crayon graphite (trait et estompe) et aquarelle sur papier vélin, © musée Rodin, ph. Jean de Calan D. 05265— Femme nue agenouillée, de face, crayon graphite et aquarelle sur papier vélin découpé, © musée Rodin, ph. Jean de Calan D. 06298— Deux femmes enlacées, 1912, crayon graphite sur papier calque, © musée Rodin, ph. Jean de Calan D. 05197— Deux femmes enlacées, crayon graphite et aquarelle sur deux papiers découpés et collés sur papier vélin, © musée Rodin, ph. Jean de Calan
D. 04700— Ariane, crayon graphite et aquarelle sur papier filigrane crème © musée Rodin, ph. Jean de Calan D. 06202— Jardin des supplices, 1898-1902 ?, crayon graphite et aquarelle sur papier vélin, © musée Rodin, ph. Jean de Calan D. 04253— Vulcain, crayon graphite (trait et estompe), aquarelle et gouache sur papier vélin, © musée Rodin, ph. Jean de Calan
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INFORMATIONS PRATIQUES RODIN—
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77 rue de Varenne
ET VISUELS PRESSE
du 6 novembre 2018
75 007 Paris
au 24 février 2019
T. +33 (0)1 44 18 61 10
AUDIOGUIDE en français 6 € par le commissaire de l’exposition VISITES GUIDÉES en français et anglais
HORAIRES ouvert tous les jours de 10 h à 18 h fermé le lundi TARIFS accès aux collections permanentes, au jardin de sculptures et à l’exposition Plein 10 € Réduit 7 € Billet jardin de sculptures Plein 4 € Réduit 2 € RÉSERVATIONS GROUPES T. +33 (0)1 44 18 61 24 PROGRAMME & BILLETTERIE musee-rodin.fr BOUTIQUE DU MUSÉE boutique.musee-rodin.fr RETROUVEZ LE MUSÉE RODIN SUR LES RÉSEAUX SOCIAUX
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