Paris Design Week 2018 by Jason Whittaker

DOSSIER DE PRESSE PARIS DESIGN WEEK 6-15 SEPT

La ville est un être vivant et comme la nature, elle a horreur du vide. Des espaces ferment leurs portes, disparaissent mais d’autres naissent dans la foulée. Paris, la ville, a constamment besoin d’être découverte et redécouverte, en permanence. Chaussez vos sneakers et suivez les parcours offerts par Paris Design Week. Plus de 200 lieux ouvrent leurs portes : showrooms, boutiques, galeries, ateliers, restaurants, institutions, pour des présentations inédites.

PARIS EST UNE FÊTE ET! PARIS DESIGN WEEK UNE EFFERVESCENCE !! Paris, la plus belle ville du monde, se met à l’heure du design et en état de fête pendant dix jours du 6 au 15 septembre 2018, pour célébrer le design, la création et ouvrir le salon MAISON&OBJET sur la ville des lumières. Pas besoin d’aller au bout du monde pour vivre l’effervescence d’une Design Week. Paris fédère à la rentrée, tous les publics amateurs de décoration, de design et d’art de vivre.

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LE OFF ET SES JEUNES TALENTS S’INSTALLENT À GROUND CONTROL

Kevin Hviid et Mar0n Kechayas

Maino Design

Jean-‐Bap0ste Durand

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Pour cette huitième année, la pépinière Le Off quitte les Docks et la Cité de la mode pour s’installer à Ground Control Paris, rue du Charolais, dans un des sites artistiques temporaires de SNCF immobilier. Quoi de mieux que cet horizon alternatif pour déclencher l’imagination de la jeune génération ? Lieu de vie pluridisciplinaire, lieu de convivialité, de partage, pour amis ou familles nombreuses, lieu de diffusion artistique, de découverte et d’expérimentation, cet ancien site de tri postal en attente de reconversion dans le nouveau quartier urbain Gare de Lyon-Daumesnil va accueillir la vitrine internationale du design soit une quarantaine de jeunes créateurs.

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Pour des profils plus confirmés, fidèles à leur vocation d’accompagnement des designers émergents, Paris Design Week et MAISON&OBJET offrent une plateforme d’expression au cœur du salon MAISON&OBJET (Hall 6) au sein d’un espace dédié à la présentation du travail d’anciens lauréats des Rising Talents Awards et du Rado Star Prize. Baptisée « Born and Raised » cette exposition présente cette année 21 designers français et internationaux : leurs nouvelles créations, leurs collaborations. Dans le prolongement de cet espace, Paris Design Week présente une exposition des étudiants de 4ème année de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs sous la direction de José Lévy ainsi qu’une installation de la marque horlogère Rado qui soutient les jeunes designers à travers les éditions internationales du Rado Star Prize.

Aequo

Hiroyuki Morita

©Vincent Leroux

PROMOUVOIR LA JEUNE GÉNÉRATION

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LES TALKS : LES OBJETS DANS LA VILLE

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Pauline Deltour ©Stephanie Füssenich

Philippe Mihélic ©DR

Emilianastudio ©Mireia Rodriguez

Thomas Le Thierry © DR

Patrick Jouin ©Benoit Linero

C’est à Ground Control également que s’installent les Talks, animées par Chantal Hamaide, qui donnera la parole à ceux qui font le design, concrètement et avec engagement. •  Jeudi 6 septembre à 18h : Thomas le Thierry, (fondateur du réseau mondial d’agences Vizeum, président de la fondation de l’Ecole Supérieure de Design des Landes et de l’écolodge Les Echasses à Saubion (40), et la designer Matali Crasset, pour « Appliquer une méthodologie innovante » pour optimiser la circulation et les usages dans la ville. •  Vendredi 7 septembre à 18h : Pauline Deltour, Philippe Mihélic (du Lab Postal et de Yellow Innovation) et le designer Patrick Jouin converseron sur le thème « Dessiner l’espace public ». •  Samedi 8 septembre à 18h : Ana Mir et Emili Padros, d’Emilianastudio et Nicola Delon du collectif Encore Heureux, commissaire du Pavillon Français à la Biennale d’architecture de Venise, confronteront leurs approches pour « Projeter une thérapie urbaine ».

Matali Crasset ©Julien Jouanjus

Dimanche 9 à 18h : L’architecte Didier Faustino et le designer Mathieu Lehanneur se réuniront pour « Penser l’art et la manière ». Du concret, de la théorie, des rencontres à ne manquer sous aucun prétexte.

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CONCOURS RADO STAR PRIZE FRANCE 2018

Lampe « BRUME» de Jean-Baptiste Durand Élu Prix du Jury RADO STAR PRIZE France 2018

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Le Rado Star Prize, organisé pour la sixième année consécutive, offre une plateforme à la jeune génération… Cette année le thème du concours est le « Design inspiré par la nature ». Recherche de matériaux et de textures obligée, pérennité, transmission, durabilité, conscience d’une nouvelle consommation, stop à l’obsolescence programmée : dix finalistes et un lauréat ont été sélectionnés par un jury de professionnels : Big Game, studio de design, Rossana Orlandi de la galerie milanaise éponyme, Hakim El Kadiri, vice-président développement produit Rado, Yann Fabès, directeur de l’Ensci-Les Ateliers et Philippe Brocart, directeur du salon MAISON&OBJET. Le lauréat recevra la somme de 5 000€ ainsi qu’une montre Rado True Thinline Nature. Les finalistes présenteront leurs oeuvres au Off, du 6 au 9 septembre 2018, au sein de l’espace d’exposition Rado à Ground Control. Le public pourra également participer en votant pour son candidat préféré, qui se verra remettre le Prix du Public et une montre Rado.

LES 10 FINALISTES DU CONCOURS RADO STAR PRIZE FRANCE 2018

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Fauteuil© « DR ARGUMES» d’Hélène Quatrefages

« LIGA © DR » de Studio Liga

« NUAGES » de Laura Cambon

Lampe « DAMLA » de Asli Erkun

Lampe « GESSO » de Jonas Edvard

Fauteuil « DUNE » de Caroline Rigal

« LANDSCAPE » d’’Hiroyuki Morita

Luminaires « MOON » de Igor Skrypnyk

Chaise « ALAGA » de Samuel Tomatis

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Luminaire « APPARENZA » de Giulia Liverani

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EN VILLE

A travers quatre territoires parisiens, se déploient les grandes thématiques qui font les fondements du design : la Matière, sous toutes ses formes, la Lumière, la Couleur, partout, les maîtres, toujours présents et la jeune génération, prête à prendre la relève.

Quatre grands quartiers parisiens s’ouvrent à la création: le quartier Saint-Germaindes-Prés, les Halles-Marais-Bastille, l’Opéra-Concorde-Etoile et BarbèsStalingrad, avec pour chacun une soirée frénétique de vernissages qui fédèrent toute la profession. Le jeudi 6 septembre à Saint-Germain-desPrés ; Le samedi 8 aux Halles, dans le Marais et à Bastille ; Le lundi 10 septembre à Opéra, Concorde et Etoile ; Le mardi 11 septembre à Barbès Stalingrad.

©Vincent Leroux

Sans compter la soirée de vernissage Le Off, avec la jeune génération et ses talents, très en amont des festivités, le mardi 4 septembre avec une soirée festive à Ground Control Paris, rue du Charolais. Attention : L'exposition Le Off quitte la Cité de la Mode pour s’installer dans l’ancien tri postal de la SNCF à Ground Control - Halle Charolais au 81 rue du Charolais 12ème arr.

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PARIS DESIGN WEEK ORGANISE UN PARCOURS JAPON Pour célébrer l’événement Japonismes 2018, une promenade sous les auspices du Japon s’impose. Point d’orgue du parcours, la mise en lumière dans un symbolisme solaire de la Tour Eiffel par Motoko Ishii et Akari-Lisa Ishii, la mère et la fille, ambassadrice de la lumière. Septembre est un moment fort de l’échange culturel entre la France et le Japon, le début de la saison artistique et la mise en lumière spéciale de la Tour Eiffel sera un des moments mémorables de ces Japonismes 2018. Entre expression artistique traditionnelle et technologies nippones, l’événement signé par femmes fera date. Un lever de soleil sur une tour Eiffel en robe de lumière.

Motoko Ishii et Akari-‐Lisa Ishii

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A La Villette, le collectif protéiforme TeamLab présente une installation immersive et interactive. Par-delà les frontières de l’art, de la science et de la technologie, les tableaux évoluent en fonction des déplacements des visiteurs pour un dépaysement onirique garanti. Cette coproduction de La Villette, TeamLab et de la Japan Foundation, dans le cadre de Japonismes 2018: les âmes en résonance, présente un dépaysement total. Les tableaux évoluent en fonction des déplacements et des mouvements des visiteurs. Pour donner vie à un organisme numérique qui produit sans cesse de nouvelles images en rupture totale avec le quotidien. Dépaysement onirique assuré. Au Musée Guimet, Musée National des Arts Asiatiques Guimet, José Lévy marche avec légèreté sur les pas de son grand-père, fournisseur officiel de kimonos et tatamis. Sous influence des Kodachis et Hakamas, il investit la nouvelle aile du musée de sa curiosité joyeuse et éclectique avec des pièces étranges. ©Vincent Leroux

Team Lab

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Musée de la Minéralogie

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©Vincent Leroux

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Dans le jardin tout juste rénové de l’Hôtel d’Heilderbach, huit créations récentes de José Levy sont installées et font la démonstration de ce lien vivant qui le lie au Japon. Cette relation passe par la photo et par l’objet. A côté de son dernier miroir oxydé et teinté noir pour la Carpenters Workshop Gallery, des pièces pour Saint-Louis, son tapis tufté main « Zen de bitume », son petit banc en fibre de verre et tatami traditionnel, et son assise-sculpture en paille tressée exposée précédemment chez NextLevel Gallery. Un parcours photos réalisé entre autres, pendant sa résidence à Kyoto à la villa Kujoyama devrait compléter l’ensemble. Des visions de l’excellence. Associé au programme Japonisme 2018, le musée de la Minéralogie de l’école des Mines qui abrite l’une des plus grandes collections de minéraux au monde, dans un lieu singulier, Boulevard Saint Michel, aux décors datant du XIXème siècle, accueille deux artistes qui ont exploré la place du corps dans le processus de création : Manon Clouzeau et Caroline Besse. Cette dernière compose sur papier Washi, 26 peintures mêlant graduations d’encre et tonalités de minéraux broyés. La première transforme l’argile en bols. Son installation sera délicatement posée sur un lit de sable, dans une recherche d’harmonie et de couleurs.

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LA MATIÈRE AU CŒUR DU DESIGN ET DE LA VILLE

Salon H accueille pour Paris Design Week la « Guéridon Mania » d’un jeune duo de designers, Nicolas Jandrot et Florence Tajan, anciens de l’école Camondo, marqués par l’histoire des Arts décoratifs. Malgré son existence très ancienne, le guéridon n’est régi par aucune norme, ont-ils remarqué.

Paris Design Week fait honneur à la matière sous toutes ses formes, naturelles, synthétique, technologique, alimentaire ou contextuelle Les Ateliers de Paris ouvrent leurs espaces de la rue du faubourg Saint-Antoine à Céline Pelcé qui va conjuguer avec talent les espaces d’une galerie d’art avec ceux d’une salle à manger. Elle y questionne les rituels de la table et les met en résonance avec ceux du vernissage. Expérience du vivre ensemble, en collectif, suivant des règles du jeu bien établies. Les Ateliers de Paris, au cœur de la politique municipale de la ville offrent aux professionnels des services pour le développement de leurs activités et héberge pendant une durée de deux ans, les porteurs de projets. « Incubateur des métiers de création », Atelier de Paris porte la jeune création. Lieu d’expositions et d’échanges, le salon H, a été conçu par Yaël Halberthal et Philippe Zagouri, comme un salon du XXIème siècle. Le salon H se découvre comme un espace stimulant, une passerelle où se répondent expériences et parcours inédits.

Des artisans d’art se sont emparés de sa morphologie et confrontent ainsi leur approche du pied et du plateau en céramique, marqueterie de paille, métal, orfèvrerie, pierre ou verre avec le désir de faire partager coups de cœurs et idées. Chaque membre de la famille guéridon affiche ainsi sa propre physionomie. Pour chacune de ses expositions, le Salon H défriche et surprend.

Les Ateliers de Paris

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THG

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Après la dernière collection de robinetterie signée Gilles et Boissier, le showroom THG Paris du Boulevard Haussmann donne la parole à Stéphanie Coutas qui aménage la salle de bains d’une parisienne. Parce que la parisienne fait fantasmer le monde entier et que ses choix relèvent toujours du bon goût, sa collection de robinetterie « Montaigne », néo-classique et élégante confère une touche raffinée à cet univers, espace de l’intimité et du repos des corps et lieu du confort moderne, traité avec luxe de détails art déco. Robinetterie chromée, ou couleur laiton, vasques en céramique ou « solid surface », Cristalplant ou autre Corian®, effets confort assuré. Dans le showroom de la marque espagnole Porcelanosa, rue du Bac, les matières se confrontent : pierre naturelle ou revêtement vinyle, à poser sur les sols ou en façade, le changement d’échelle est permanent. Dans la cuisine, la salle de bains ou la rue, les revêtements sont naturels ou high tech. Grès cérame pleine masse ou vasque en Krion®, technique mais pour tous, les matériaux sont le fruit de 45 années d’expérience et de recherche. Pour Paris Design Week, Porcelanosa France célèbre un anniversaire : 30 ans. L’occasion de redécouvrir une palette de matériaux et de solutions innovantes dans le showroom de la rue du Bac, au cœur du triangle d’or du design parisien.

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La Nûr Gallery Paris, rue de Savoie, ouverte il y a deux ans à l’initiative de Cécile Princ, se positionne entre l’atelier, la galerie et la boutique, l’artisanat d’art et le design. Les matériaux y sont mis à l’honneur et traités de manière originale. Lin, pierre, terre, verre, papier, encre, couleurs se conjuguent les uns aux autres avec douceur et délicatesse, dans un geste artisanal de proximité, moderne et de grande qualité. Les profils se dessinent à l’encre de chine sur les carrés de coton, les velours se conjuguent au tissage du lin. Hors cadre ou dans le cadre, le regard est invité à se brouiller à travers les collections d’Oxymore Paris et de Ytl.Yentele. Elitis, créateur et éditeur de papier peint depuis 1988, a choisi les murs intérieurs comme terrain d’expression. Ses collections sont le résultat de recherche stylistique sur la matière, inspirées pour septembre 2018 de l’univers urbain, la rue et ses territoires. Avec des effets de matières sophistiquées ou bruts, Elitis entraîne ses clients dans des univers uniques et étonnants. Sculptant des décors improbables à partir de bois, de nacre, de cuir, de mohair, de coquillage, dans une palette chromatique urbaine qui invite à découvrir la ville.

Salon H

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Haviland – Victoria WilmoRe

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S’asseoir pour mieux écouter le monde, c’est ce que propose Cécile Planchais en intégrant le son, la lumière, le parfum à ses objets, comme le banc sonore connecté « Imiroir ». Lieu de rencontre par excellence et de contemplation, le banc est enrichi de fonctions de retransmission. L’inox, poli à l’extrême permet de diffuser des programmations à son entourage immédiat et de diffuser des informations prioritaires, conduites par la vibration de la matière. « Imiroir » a été récompensé par l’APCI et a été installé sur de nombreux sites culturels. Pour Paris Design Week, le banc diffusera la composition sonore de Laurent Sauvagnac. « Icila », première chaise souple cantilever, née d’une feuille d’acier découpée et pliée sans soudure, sera à côté de la Fontaine Loëlla en béton fibré haute performance, accessible à tous, enfants comme personnes à mobilité réduite.

©Vincent Leroux

Victoria Wilmotte depuis son atelier de fabrication du quai des Célestins, ne s’était pas encore confronté à la porcelaine et n’avait pas encore attaché son logo à une grande marque de porcelainier. Avec Haviland, rue Royale, Victoria Wilmotte casse les codes de deux objets traditionnels, inscrits au catalogue de la marque : la carafe à eau et le mug. La courbe disparait au profit d’une ligne droite et tranchée, difficile à travailler dans sa linéarité. © DR

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Pour Paris Design Week, Jacques Barret, spécialiste du design américain contemporain depuis près de trente ans, présente une sélection des dernières créations d’Allied Maker. Verre, laiton et bois sont leurs matériaux favoris, travaillés à la main dans leur atelier de Tribeca.

PARIS, VILLE DES LUMIÈRES ET DE LA LUMIÈRE… La lumière, l’autre porte d’accès au design avec le mobilier, offre un prisme sur une production tantôt industrielle, tantôt artisanale comme dans de nombreuses galeries. A partir du 6 septembre prochain, la galerie Triode de la rue Jacob, accueille Allied Maker pour leur première exposition à Paris. Le studio new yorkais, fondé par Ryden et Lanette Rizzo, dessine et fabrique une gamme de luminaires au design simple et raffiné, née d’assemblage de matériaux naturels comme le laiton, le verre ou les bois massifs et fait preuve d’un amour inconditionnel pour l’artisanat. Le tandem vient d’inaugurer un showroom de plus de 600 m2 sur deux étages dans le coeur de Tribeca. La galerie Triode, c’est avant tout l’engagement de son initiateur, Jacques Barret qui assure la liaison Paris-New York New York-Paris et engage toute son énergie dans la découverte et le soutien aux jeunes designers Nordaméricains.

Les Pénates

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Triode

Le fort potentiel créatif de la marque, assis sur des collaborations récentes avec une équipe de designers aguerris (Stéphane Joyeux, directeur artistique de Roger Pradier, Normal Studio, Patrick Norguet, Philippe Nigro, Cédric Ragot...), un outil de production souple, et un savoir-faire centenaire lui fait envisager une nouvelle dimension de son développement international. © DR

Cette année Matali Crasset apporte sa signature et sa notoriété à l’entreprise avec la lampe suspendue « Hutte » qui reprend les formes primitives de l’abri, avec en son centre le feu ou la lumière, essentiels à la vie.

Triode

Les Pénates, nées de l’association entre Olivier Vallaeys, designer des luminaires Ovalum et Pierre Maggi, concepteur de ce nouvel atelier boutique de la rue Jean Macé dans le 11ème arrondissement, présentent la dernière collection de luminaires en porcelaine, la matière fétiche du designer, associé au béton ou au cuivre. Son inspiration, il la puise dans la large palette du design industriel, confrontant la douceur de la porcelaine au brutalisme du béton ou à la finesse du cuivre.

Roger Pradier, créateur et fabricant de luminaires d’extérieur depuis 1910 à Saint Maur dans le Val de Loire, trouve une nouvelle énergie pour poursuivre sa recherche en créativité, innovation et excellence sous la nouvelle présidence de Tristan De Witte. Issu d’une famille industrielle belge du textile, il est interpellé par l’artisanat industriel français et il porte dans la marque Roger Pradier, Entreprise du Patrimoine Vivant, de grands espoirs de développement à l’international.

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SHOWROOMS EN MOUVEMENT

Ils sont simples, colorés, pra0ques, eﬃcaces, sympathiques, un brin vintage pour les espaces domes0ques ou le contract. Et visible dans un espace « comme à la maison », l’Appartement Red, 120 m2, rue des Blancs Manteaux. Cannage, laiton, terrazzo… les ma0ères déclinent l’air du temps, décontracté comme la marque.

La ville donne naissance en permanence à de nouveaux espaces de partage et de coopération. Les showrooms sont toujours en aménagement et à suivre…. La marque italienne De Padova, récemment installée dans le showroom de la rue de la Chaise, en lieu et place de Boffi Bains, profite de Paris Design Week pour présenter les nouveautés dévoilées en avril à Milan. L’attention de la marque cette année se porte sur le canapé avec deux propositions « Blendy » et « Erei », respectivement dessinés par Omi Tahara et Elisa Ossino. Faible épaisseur mais lignes arrondies et enveloppantes, les deux designers ont su se glisser dans les traces des défunts créateurs de la marque, Magdalena De Padova et Vico Magistretti. Les deux jeunes designers seront présents jeudi 6 septembre pour expliquer comment marcher sur les traces fragiles de cette marque milanaise exceptionnelle. Cyril Laborde, fondateur de Red Editions en 2007, concentre dans sa jeune marque tous les atouts de l’époque : l’immédiateté et l’accessibilité. Pensés à Paris, les meubles Red peuvent être fabriqués à Saigon comme dans les Vosges, vendus à Copenhague ou à Hong Kong. © J.R.

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Boﬃ

De Padova Elemen0 Lamp

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Avec un léger différé, le marcheur de Paris Design Week, pourra découvrir les créations de Piero Lissoni, Keiji Takeuchi ou encore Mikal Harrsen de MA/U Studio avec son système d’étagères polyvalent dans une version recomposée pour le dressing. Sans oublier la composition Upper Wall Boiserie, mariée au lavabo « Floe » en marbre de Carrare. Toute l’identité Boffi : matières exclusives, rigueur et simplicité. Boon, cet espace dédié depuis 2007 à la promotion et au soutien de jeunes talents dans l’univers de la mode, de l’art et du design a décidé d’ouvrir son premier espace de vente au détail avec l’ouverture de Boon_Room programmée le 6 septembre. Cette galerie boutique de 250 m2, conçue en collaboration avec la marque danoise Frama Copenhagen propose pour Paris Design Week, les pièces de plus de quarante artistes, designers et studios du monde entier. Rue Lesdiguière, dans le Marais, Boon_Room se met au service d’une communauté de talents en réunissant les différents métiers du design et de la création. Boon _Room offre visibilité et disponibilité aux objets, mobilier, luminaires, magazines, livres mais aussi installations artistiques. A voir et à apprécier dans une approche à la fois classique et contemporaine, numérique et analogique. Boon ne fait pas table rase du passé et c’est heureux.

©Vincent Leroux

Boffi Paris poursuit sa métamorphose et s’agrandit pour rendre à l’univers du bain un espace propre. Les deux adresses mitoyennes du 232 et 234 bd Saint Germain se rapprochent avec une vitrine commune de plus de 8 mètres linéaires, ouverte sur le boulevard. L’occasion d’offrir un espace d’expression, 80 m2 répartis sur deux niveaux, aux dernières collections révélées à l’occasion du salon du meuble de Milan en avril.

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L’EXPÉRIENCE DE LA COULEUR Dans la catégorie couleurs, l’Atelier Mériguet-Carrère tient une place à part. Entreprise du Patrimoine Vivant, l’atelier a puisé dans ses archives une palette de 144 couleurs. Harmonie des teintes, qualité d’une peinture haut de gamme…les architectes et le grand public trouvent derrière les appellations Blanc de Meudon, Alumine ou Parchemin, des nuances subtiles, empreintes de référence. Présentées pour la première fois dans les espaces du 240 bd Saint- Germain, où l’on peut apprécier la matité des peintures et la profondeur des teintes, les harmonies de couleurs Mériguet-Carrère s’appliquent à la haute décoration et aux grands décorateurs. La Maison Blanche, le Palais de l’Elysée, la Villa Cavrois à Lille ont puisé dans sa palette pour des projets ambitieux de rénovation maîtrisée du patrimoine et de l’architecture contemporaine. Derrière cette maîtrise, une centaine de compagnons et deux dirigeants perfectionnistes : Antoine Courtois et Laurent Gosseaume qui ont fait passer l’atelier du temps de la discrétion à l’ère de la diffusion internet.

Atelier Mériguet-‐Carrère

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Ceux qui aiment le bleu et plus particulièrement le RAL 5013 doivent profiter de l’ouverture au grand public des espaces du showroom Tarkett de la rue de Saintonge pendant Paris Design Week. Tarkett lance dans son showroom complètement réaménagé il y a maintenant un © DR an par le 5.5 design studio une collection de lames et dalles vinyle décoratives avec effets bois ou pierre naturelle ou... tatouages graphiques. L’expérience de la couleur se vit également au sein des showrooms de la matière : chez Tai Ping, installé dans l’hôtel si particulier de la rue Montalembert ; chez Milliken, la Parquetterie Nouvelle ou Balsan, rue de la Verrerie, derrière le Centre Pompidou, qui invite Laureline Galliot à exposer son travail de création numérique réalisé grâce à un logiciel de modélisation sur iPad. Pour Paris Design Week, les showrooms professionnels ouvrent leurs portes à tous. L’occasion de découvrir des sites cachés, exceptionnels.

TarkeR – iD Supernature

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Ceux qui n’ont pas encore vu le showroom RBC à Paris, rue Violet dans le 15ème arrondissement, y découvriront un hommage à Angelo Mangiarotti, architecte, sculpteur, designer. Par le biais de l’éditeur italien AgapeCasa, RBC nous fait redécouvrir les marbres précieux et les pièces tout aussi précieuses, travaillées dans la masse. Une approche contrôlée de la matière et des matériaux, exposée sous la direction artistique de Camilla Benedini. A découvrir ou redécouvrir, la table « Asolo » dessinée en 1981, la table « Eros » et son piétement conique, « Inca », « Eccentrico » en porte-à-faux, « More » et ses quatre pieds simplement plantés dans le plateau de marbre. Un Mies van der Rohe avec un esprit d’ingénieur, un Prouvé créatif, un Brancusi technicien… dans chacun de ses produits, se met en place une tectonique magique.

ICONIC DESIGN : LES MAÎTRES DU DESIGN Steiner, à l’occasion de Paris Design Week, révèle sa nouvelle identité et revient sur une histoire exemplaire de la modernité. Sa position au sein du petit monde français du design est tout à fait légitime et reconnue à l’international dès les années 20. A la pointe de l’innovation et de l’avantgarde en tant qu’atelier de création de Charles Steiner, la marque choisit de ranimer son histoire pour Paris Design Week et de cibler une population rajeunie et friande de pièces presque historiques, assurément vintage, quoi qu’il en soit statutaires. C’est le cas du fauteuil « Zen » de Kwok Hoï Chan et du « SF 103 » de Michel Mortier en velours, qui a fait les grands jours des bureaux des grands chefs d’entreprises dans les années 60.

Même démarche dans le showroom Disderot du Passage Saint-Paul. Il s’agit ici de redécouvrir les modèles pour certains inédits des trente Glorieuses, un temps que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître mais qu’ils sont les premiers à apprécier en brocante ou aux enchères. A découvrir ou redécouvrir, les créations de Abraham & Rol, René-Jean Caillette, Pierre Disderot, Roger Fatus, Michel Mortier, Joseph-André Motte, Pierre Paulin ou Alain Richard, Olivier Mourgue ou Pierre Guariche, toujours éditées dans le respect des pièces originales et du savoirfaire des Ateliers Pierre Disderot.

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THG

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ANNÉE VERTUEUSE, ANNÉE HEUREUSE Parce que l’année qui s’engage sera vertueuse. Parce que le salon MAISON&OBJET s’ouvre sous la thématique « Virtuous » sous l’appel du bon, du beau mais surtout du bien. Partout de nouvelles formes de production, de distribution et de consommation apparaissent, plus respectueuses des ressources mais aussi du travail pour des produits plus justes et plus durables, en quête de style mais surtout de sens. Le Syctom, Agence métropolitaine des déchets ménagers, pour la troisième année consécutive participe à Paris Design Week et investit Ground Control, du 12 au 16 septembre, avec un programme d’expositions et d’animations autour de la prévention et de la gestion des déchets. A l’heure où l’on constate la croissance sans limite du 7ème continent, ce monstre de déchets plastiques, il est plus que temps de réagir.

BHV Marais

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Solide ne demande qu’à partager avec le plus grand nombre. Après un an seulement d’existence, ils choisissent d’investir une galerie, Cité du petit Thouars, avec « Au mur ! » des cloisons de feutre, matière vertueuse issue du recyclage de la laine. Leurs cloisons sont une première étape vers la création de produits industrialisables.

Le Syctom exposera les maquettes et prototypes du Concours Design Zéro Déchet, quelques projets de designers professionnels, animera conférence, workshop, organisera animations grand public et donnera le top départ de l’édition 2019 du concours Design Zéro Déchet lors de la soirée de lancement le mercredi 12 septembre, en présence de Matali Crasset, marraine de l’édition 2019. Chaque année, le Syctom traite 23 millions de tonnes de déchets. Un défi au quotidien pour faire de ces déchets des ressources. Dans ce contexte, les entreprises doivent veiller à leur vertu, parce que l’air du temps s’est alourdi. La jeune société Solide, dont les bases ont été posées début 2017, propose de la création de produits ou de systèmes d’innovation. Des solutions, toujours dans le cadre de l’application du simple bon sens et du discernement de chacun.

Syctom

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Paris Design Week est l’occasion d’une confrontation avec le public, confrontation d’une démarche, de prototypes de produits en devenir. Dans une approche par analogie avec le vêtement, Solide propose de glisser du corps à l’habitat par une lecture différente, pour donner pleine visibilité à leur recherche. Le BHV Marais s’est offert une nouvelle jeunesse en s’attachant l’extension ‘Marais’ accolé à BHV. Grand magasin urbain, lieu de vie, de pratique et d’inspiration, à fréquenter du rayon bricolage du sous-sol au roof top, du rayon décoration à l’électroménager, le préféré des parisiens sait toujours répondre à leur demande de citadins. Pour Paris Design Week, le BHV met à l’honneur sa marque « Absolument Maison », conçue par le studio de création interne. Une collection pour composer un chez-soi à son image, pour bricoler et réparer, pour acquérir les bases du upcycling.

Syctom

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TRAVAILLER MAIS ENSEMBLE, EN COWORKING L’heure est au fantasme d’éther numérique et d’open spaces holographiques. Dans cette mouvance, les workspaces se multiplient, avec les aménagements les plus engageants des espaces We Work et autres We Do. Laissez- vous aller à ces nouveaux modes travail, de partage et de co co co working. Les chinois remettent Marx au goût du jour, à Paris on revient au partage des espaces et des outils pour le plus grand bonheur des co-workers.

Steelcase

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©Vincent Leroux

Dans cette philosophie du partage, Steelcase lance la collection « Share it » qui conjugue les atouts du bureau privatif et de l’open space. Les deux schémas se sont affrontés, le tout open ou le tout cloison, Steelcase propose un mixte qui n’oublie pas la collaboration des employés en combinant espaces ouverts et privatifs, travail collaboratif et besoin de concentration. Les armoires délimitent l‘espace et crée de l’intimité, construisent une barrière acoustique autant que les tableaux d’isolation phonique sont supports d’écriture et de communication.

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VOYAGES, VOYAGES

Vernissage le 10 septembre pour découvrir huit jeunes personnalités créatives qui bousculent les frontières entre réalités virtuelles, technologie, art et animation numérique. Parmi elles, Mikas Emil, (architecture, sculpture, graphisme), Foo Skou (son, visuels), Carl Krull (graphisme, virtual reality), Makropol (installation digitale) et Im a kombo (événement, gastronomie). Mais aussi de la musique avec des concerts, des coulisses de films, et la plateforme Fan Out réalisée par la franco-danoise, Sabine Poupel qui mélange jeunes talents et designers établis. Terre d’hospitalité, le Liban est le symbole de la tradition du vivre ensemble. Le design y a trouvé un écho particulièrement riche, valorisant les savoir-faire locaux et la mixité des influences. La Gallery S. Bensimon présentera en collaboration avec les Rising Talents Awards du salon MAISON&OBJET, une exposition sur la créativité libanaise en invitant la Joy Mardini Gallery, experte de la scène locale.

Le design se vit à l’échelle planétaire, les design weeks sont internationales. Petit voyage en Estonie, au Danemark, au Brésil, au Liban…. Cette année l’Estonie célèbre son centenaire, l’occasion de célébrer l’événement à Paris, dans le Marais et d’engager encore plus les visiteurs à venir explorer des territoires nordiques qui aussi ont participé à la construction du design. Minimalisme et matériaux naturels, clarté des formes et fonctionnalisme ascétique s’exposent à la Galerie Résidence, rue de Bretagne dans le Haut Marais. Nid, la plateforme pour designers estoniens et finnois, nordique et baltique, participe pour la troisième fois à Paris Design Week avec l’ambition de faire connaître une culture durable. Nid a lancé sa boutique en ligne. Champignons, pièces de monnaie ou éponges, Nid crée à partir de tout et de rien pour faire mieux. L’upcycling semble intrinsèque à l’Estonie qui capitalise sur les technologies contemporaines et les savoirfaire anciens. Vernissage le 8 septembre.

La Maison du Danemark sur les Champs-Elysées n’est pas en reste et profite de Paris Design Week pour mettre en avant les Copenhagen Creatives du 7 septembre au 7 octobre. Galerie Chastel Maréchal © DR

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DOSSIER DE PRESSE PARIS DESIGN WEEK 6-15 SEPT

Rue Bonaparte, la galerie Chastel Maréchal invite à la découverte de la Modernité du design brésilien de 1950 à 1980. Une sélection de 25 pièces rares rachetée auprès de collections privées ou des studios des architectes et designers mêmes. Trois années de recherche ont été nécessaires pour constituer cette collection qui fait usage de bois locaux, bois exotiques tels que le jacaranda, le vinhatico ou le pequi. Joaquim Tenreiro, Carlo Hauner, Martin Eisler et Jorge Zalszupin sont des noms à retenir. Ils ont associé le bois local et naturel à des matériaux industriels comme le métal ou le béton pour assoir les bases d’un mobilier brésilien moderne. Par amour du Brésil, Aline Chastel a choisi de présenter dans la Galerie Chastel Maréchal le mobilier brésilien du XXème siècle. Un mobilier rare.

Galerie Chastel Maréchal

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LES PARTENAIRES

Rado est une marque reconnue mondialement, célèbre

Dans la continuité de son partenariat avec FAIRE PARIS, MINI devient partenaire officiel automobile de Paris Design Week pour les éditions 2018 & 2019 et partenaire de l’Espace Conférences de MAISON&OBJET Paris à partir de septembre 2018 et pour l’année 2019. Dans le cadre de ces partenariats, MINI sera associé au programme des « talks » de Paris Design Week dont le thème de l’édition 2018 est « Le design dans la ville ».

pour son design novateur et son utilisation de matériaux révolutionnaires visant à créer des montres qui comptent parmi les plus durables au monde. Depuis ses tout premiers débuts à Longeau, en Suisse, Rado a fait preuve d’un esprit de pionnier et su rester fidèle à la philosophie de la marque «Si nous pouvons l’imaginer, nous pouvons le faire».

Rado Star Prize est un concours organisé aux quatre coins du monde dont le but est de soutenir de jeunes designers non établis et de leur offrir une plate-forme pour présenter leur travail. Rado a pour ambition d’attirer des projets et des idées de nombreuses disciplines du design dans le but de parvenir à des créations qui améliorent la vie des personnes ou des collectivités, à présent comme à l’avenir.

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LES PARTENAIRES

Champagne Jacquart dévoilera ses collaborations avec les designers Barbara Asei Dantoni et Maxime Lis respectivement vainqueurs du Design Trophy 2015 et 2017. Un espace signé Barbara Asei Dantoni, et le coffret du nouveau millésime de la cuvée Blanc de Blancs 2013 réalisé par Maxime Lis.

Campari ouvre sa Red Galleria, un lieu hybride au au coeur du Haut Marais confié à Anne-Flore Cabanis. L’artiste développe pour Campari une installation en volume de lignes tendues, qui font désormais sa signature. Une œuvre éphémère, tel un chemin dans l’espace, qui projette et partage une vision singulière et nouvelle de l’amertume.

Le groupe verrier Owens-Illinois (O-I) s'est associé à la designer Matali Crasset à l’occasion de Paris Design Week. Le fruit de cette collaboration sera dévoilé le 7 Septembre au Ground Control.

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LES PARTENAIRES

Pour sa 30ème édition, La Biennale des Antiquaires a choisi de s’ouvrir plus largement au design et à la création contemporaine, tout en se rapprochant de différentes manifestations parisiennes ayant à cœur la valorisation des métiers d’art et du patrimoine ; à l’image du salon MAISON&OBJET et de Paris Design Week. Cette synergie nouvelle permettra l’émergence en septembre d’une véritable semaine de l’art de vivre rayonnant depuis le Grand Palais, instaurant ainsi un nouveau temps fort parisien qui proposera aux amateurs un ambitieux panorama de la création française et internationale.

Quand le design, la créativité et l’innovation sont à l’honneur, MADE.com n’est jamais loin ! MADE.com est l'un des partenaires privilégiés de Paris Design Week pour son édition 2018. Après une belle collaboration en 2017, Paris Design Week offre cette année à MADE.com l’espace central du Off, son exposition dédiée aux jeunes designers qui se tiendra au Ground Control du 5 au 9 septembre 2018. La marque digitale de design MADE.com y exposera les créations issues de TalentLAB, sa nouvelle plateforme de crowdsourcing et crowdfunding lancée fin 2017 pour permettre l’émergence des futurs talents du design. Le Showroom parisien MADE.COM sera comme l'année dernière, une étape incontournable du parcours. Du 6 au 15 septembre 2018, les visiteurs de Paris Design Week seront les bienvenus pour découvrir les meubles et objets design présentés, mais aussi de magnifiques expositions spécialement conçues pour l’occasion.

Lancée en 2010, l’exposition AD Intérieurs rend tous les ans hommage au travail des plus grand décorateurs du moment. Cette année, une quinzaine de talents sélectionnés par la rédaction, mettent chacun en scène une pièce à vivre sous le thème Brut et Précieux. Parmi les architectes présents, Ramy Fishler, Designer of the Year MAISON&OBJET, présentera son projet de "Bureau Prospectif ». Organisée au moment du salon MAISON&OBJET, de l'événement Paris Design Week et de la Biennale des Antiquaires, l'exposition AD Intérieurs s'inscrit au sein d'une programmation forte autour du design, de l'art et de l'architecture d'intérieure. - 31 -

LISTE DES PARTICIPANTS

A A Rebours – 46 rue Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie - 75004 Paris ADC au delà du cuir – 76 rue Quincampoix - 75003 Paris Ateliers de Paris – 30 rue du Faubourg Saint-Antoine - 75012 Paris Atelier Tarkett – 43 rue de Saintonge - 75003 Paris

Discover Japon – 12 rue Sainte Anne - 75001 Paris Dyptique – 332 rue Saint Honoré - 75001 Paris Dyptique – 34 Boulevard Saint Germain - 75005 Paris Disderot – Passage Saint-Paul - 75004 Paris

Balsan – 99 rue de la Verrerie - 75004 Paris BHV Marais – 52 rue de Rivoli - 75189 Paris Bien Fait Showroom – 23 rue Saint Paul - 75004 Paris Boon Room – 9 rue Lesdiguières - 75004 Paris Boffi – 232-234 Boulevard Saint-Germain - 75007 Paris

Elitis – 35 rue de Bellechasse - 75007 Paris Empreintes – 5 rue de Picardie - 75003 Paris Ecart International – 18 rue Jacob - 75006 Paris

Fibois – 6-8 Place de la Bataille de Stalingrad - 75019 Paris Fleux – 9 Rue Sainte-Croix de la Bretonnerie - 75004 Paris Frédérique Morrel – 50 Rue de Chabrol - 75010 Paris Flokk – Central Parc 1 allé du Sanglier - Paris FORTUNY© lamps – 17, rue Bonaparte - 75006 Paris Fournitures – 1 rue Jean Mace - 75011 Paris

Campari – 13-15 rue du Pont Aux Choux - 75003 Paris Cécile Planchais – 123 rue de Turenne – 75003 Paris Centre Tchèque de Paris – 18 rue Bonaparte - 75006 Paris Chastel Maréchal – 5 rue Bonaparte - 75006 Paris Collectif M* – 8 rue Myrha - 75018 Paris Cosentino – 66 rue Charlot - 75003 Paris

D Daum – 8 rue Royale - 75008 Paris Declercq Passementerie – 15 rue Etienne Marcel - 75001 Paris Depadova – 12 rue de la Chaise - 75007 Paris *Liste sujette à modification – arrêtée au 20 juin 2018

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Galerie Chastel Maréchal – 5 rue Bonaparte - 75006 Paris Gallery S.Bensimon – 11 rue de Turenne - 75003 Paris Grange – 254 Boulevard Saint Germain - 75007 Paris Grand Marché Stalingrad – La Rotonde – 6/8, place de la Bataille de Stalingrad - 75019 Paris

H HBNM Design – 260 Boulevard Saint Germain - 75007 Paris Haviland – 6 rue Royale - 75008 Paris Hôtel le Cinq Codet – 5, rue Louis Codet - 75007 Paris

Leroy Merlin – 7 rue Portefoin - 75003 Paris Les Ateliers de Paris – 30 rue du Faubourg Saint-Antoine - 75012 Paris Les Pénates x Ovalium – 15 rue Jean Macé - 75011 Paris

IKEA – 118 rue de Turenne - 75003 Paris Interface – Immeuble Opus 4/8, rue Daru - 75008 Paris

MADE.COM – 52 rue Etienne Marcel - 75002 Paris Maison Du Danemark – 142 Avenue des Champs-Elysées 75008 Paris  Margaret Howell – 6 place de la Madeleine - 75008 Paris Magic Circus chez Asteri – 7 boulevard Raspail - 75007 Paris Mériguet-Carrère – 240 boulevard Saint Germain - 75007 Paris Milliken – 40 rue des Mathurins - 75008 Paris Modulnova – 14 rue Monsieur le Prince 75006 Paris Musée de Minéralogie Mines Paristech – 60 Boulevard Saint-Michel - 75006 Paris Musée Nationale Picasso – 5 rue de Thorigny - 75003 Paris Musée national des arts asiatiques – Guimet Hôtel d’Heidelbach –19 avenue d’Iéna - 75116 Paris

J Jippi Design – 208, rue Saint Maur - 75011 Paris José Levy / Guimet Hôtel d’Heidelbach – 19 avenue d’Iéna - 75116 Paris

K Kisskiss Bankbank – 34 rue du Paradis - 75010 Paris

L La Chance – 4 rue de la Pierre Levée - 75011 Paris La Manufacture Cogolin – 30 rue des Saint Pères - 75007 Paris La Parqueterie Nouvelle – 141 rue de Bagnolet - 75020 Paris Le BHV Marais – 52 rue de Rivoli - 75004 Paris Le Dirigeable – 8 rue de Jouy - 75004 Paris Le Jacquard Français Paris – 53 rue Bonaparte - 75006 Paris Le Roch Hôtel & Spa – 28 rue Saint Roch - 75001 Paris Le Royale Monceau-Rafles Paris – 37 Avenue Hoche - 75008 Paris Le Salon H – 6-8 rue de Savoie - 75006 Paris Le Viaduc des Arts – 127 rue Daumesnil - 75012 Paris - 33 -

N NID – 59 rue de Bretagne - 75003 Paris Nude C / O Home Autour du monde Bensimon – 20 rue des Pyramides - 75001 Paris Nur Gallery Paris X Oxymore Paris – 15 rue de Savoie - 75006 Paris

P Paul Bert Serpette – 110 rue des Rosier - 93400 Saint Ouen Paultrona Frau – 29 rue du Bac - 75007 Paris

P Porcelanosa – 45 rue du Bac - 75007 Paris Pouenat – 22 bis Passage Dauphine - 75006 Paris Publicis Drugstore – 133 avenue des Champs Elysées - 75008 Paris

THG Paris Chez Delepine – 152 Boulevard Haussmann - 75008 Paris Triode – 28 rue Jacob - 75006 Paris

V R

Venetia Studium – 17 rue Bonaparte - 75006 Paris Voltex – 40 boulevard Henri IV 75004 / 29 Boulevard Raspail 75007 Paris

RBC Paris – 40 rue violet - 75015 Paris Red Edition – 38 rue des Blancs Manteaux - 75004 Paris Réunion des Musées Nationaux – Place Georges Pompidou - 75004 Paris Roger Pradier – 12 rue Lamartine - 75009 Paris

X Xavier Lavergne atelier et Martin Berger – 7 rue de d’Uzès - 75002 Paris

S Savoir Beds – 164 rue du Faubourg Saint Honoré - 75008 Paris Serge Ferrari – 56 rue du Faubourg Saint Antoine - 75012 Paris Solide Chez DD Vitrine – 5 Cité du Petit Thouars - 75003 Paris Steelcase – 23 boulevard Jules Ferry - 75011 Paris Steiner – 67 boulevard Raspail - 75006 Paris Syctom Concours Design Zero Dechet – Ground Control 81 rue du Charolais - 75012 Paris

T Tai Ping – 4-6 rue de Montalembert - 75007 Paris The Conran Shop – 117 rue du Bac - 75007 Paris

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Z Zanutta – 57 rue de Bourgogne - 75007 Paris

200

100 000

LIEUX

QUARTIERS

SOIRÉES

VISITEURS

Pendant dix jours, l’événement invite les professionnels français et internationaux et le grand public à découvrir les bonnes adresses du design à Paris, ainsi que l’avant-garde de la discipline réunie sur l’exposition LE OFF. La 8ème édition de PARIS DESIGN WEEK est programmée en synergie avec le salon MAISON&OBJET PARIS du jeudi 6 au samedi 15 septembre 2018.

PARIS DESIGN WEEK est un parcours qui réunit 250 participants portant haut les couleurs du design à Paris. Au moment où les nouvelles collections entrent en magasin et où sont lancés les concepts forts de la rentrée, l’événement mobilise boutiques, galeries, showrooms, hôtels et restaurants pour partager pendant huit jours leur expérience du design et de la création avec le grand public.

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Caroline Biros Directrice du marketing et   de la communication T. +33 (0)1 44 29 06 94 caroline.biros@safisalons.fr

6-15 SEPT. 2018

5-9 SEPT. 2018

Aude Tahon Présidente d’Ateliers d’Art   de France Michel Filzi Président de Reed Expositions France