FIAC 2017 - dossier de presse

édito La position de la FIAC comme l’une des plus importantes foires d’’art du monde n’est pas sans s’accompagner de nombreuses responsabilités : une responsabilité, avant toute chose, vis-à-vis de l’art — de son passé, de son présent et de son futur — une responsabilité également vis-à-vis des artistes ; du métier de galeriste ; de nos différents publics ; de Paris, sa ville d’origine ; de la scène artistique française en général, et, in fine, une responsabilité vis-à-vis de la France aussi.

C’est par conséquent avec une certaine gravité, empreints d’une réelle fierté, que nous vous présentons la 44e édition de la FIAC. En réunissant, pour cette édition 2017, 193 galeries spécialisées dans l’art moderne, l’art contemporain et le design, en provenance d’une trentaine de pays, la FIAC n’a jamais aussi largement représenté la création contemporaine mondiale.

Cette ouverture accrue sur le monde se reflète dans la réaffirmation d’une nouvelle géographie urbaine inaugurée l’an passé. Dans ce qui est à la fois un hommage au passé et un clin d’oeil à un possible futur, la FIAC 2017 s’inscrit dans la continuité de l’édition précédente en reconstituant l’ensemble architectural originel de l’Exposition universelle, formé par le Grand Palais, le Palais de la découverte (Palais d’Antin), le Petit Palais et l’avenue Winston Churchill (ou Esplanade des deux Palais). Cet ensemble traduit admirablement la grandeur de la Belle Époque et la confiance flamboyante de l’exposition de 1900 – qui avec ses structures temporaires construites pour l’occasion par des visionnaires – accueillirent un évènement à l’image de l’autorité et du poids culturels de la France : un exemple à suivre pour de futures initiatives.

Au Petit Palais et sur l’avenue Winston Churchill se tient le secteur On Site lancé en 2016 pour permettre aux galeries de la FIAC de présenter des pièces singulières dans un cadre muséal, et ce à proximité directe de leur stand. Des œuvres de Peter Buggenhout, Johan Creten, Sheila Hicks, Justin Matherly, Falke Pisano, Hans Schabus, Alina Szapocznikow et Erwin Wurm figurent parmi les temps forts. Matt Mullican et Richard Nonas ont imaginé d’impressionnantes œuvres in situ, respectivement pour la façade du Petit Palais et l’avenue Winston Churchill. Sur l’esplanade entre les deux Palais, entièrement consacrée à l’art et au public, et piétonnisée pour l’occasion, Matt Mullican et Pablo Reinoso exposent leurs créations également conçues comme des bancs publics. Les sculptures d’Ida Ekblad, Barry Flanagan, Joel Shapiro et Anna Fasshauer, entre autres, investissent les abords des musées.

Arborant sa coupole récemment restaurée, le Palais de la découverte (Palais d’Antin) s’ouvre directement sur le Grand Palais via le Salon d’honneur. Il devient le haut lieu de Parades for FIAC, un festival de performances qui s’inscrit, dans l’un de ses aspects, à la croisée de la performance dans les arts visuels et de la danse contemporaine, et explore la rencontre de ces deux disciplines. En hommage à la grande chorégraphe et danseuse disparue en début d’année, Parades invite la Trisha Brown Dance Company, aux côtés notamment de Jeremiah Day, Gerard & Kelly, François Chaignaud avec MarieCaroline Hominal, et Nicolas Paul, jeune chorégraphe remarquable du Ballet de l’Opéra de Paris. À l’auditorium du Louvre, le festival est fier d’accueillir le poète new-yorkais Kenneth Goldsmith pour une soirée de lectures, ainsi que son compatriote Robert Whitman, artiste, performer, cinéaste et vidéaste pionnier du genre. L’artiste colombienne Maria José Arjona s’y produit dans le cadre de l’année France-Colombie 2017.

La FIAC exprime sa reconnaissance aux partenaires institutionnels de Parades, le musée du Louvre, le Centre Georges Pompidou et le Festival d’Automne, qui ont produit les œuvres présentées dans le festival, de même qu’à Van Cleef and Arpels, mécène de longue date de la danse classique et contemporaine, qui devient, cette année, le partenaire officiel de Parades.

Dans cette édition 2017, qui compte plus de 70 œuvres exposées dans l’espace public, notre parcours Hors les Murs continue de se déployer dans le jardin des Tuileries avec le concours du Louvre, dont la collaboration avec la FIAC remonte à 2006, faisant de ce musée notre partenaire institutionnel le plus ancien et le plus fidèle. D’imposants ensembles sculpturaux réalisés par George Condo, Erik Dietman, Jim Dine, Folkert de Jong et Stefan Rinck y sont présentés aux côtés d’œuvres, certes plus discrètes

au premier abord, mais non moins importantes, d’artistes tels que Ryan Gander ou Navid Nuur. Une installation monumentale de Patrick Saytour, s’inspirant de la célèbre Vue imaginaire de la Grande Galerie du Louvre en ruines d’Hubert Robert (1796), prend place dans l’allée centrale bordée d’arbres des Tuileries, tandis que les sculptures de Marta Pan flottent délicatement à la surface du bassin octogonal et qu’une œuvre de Claude Viallat, spécialement pensée pour le site, orne le fer à cheval à l’entrée du jardin, où l’on retrouve également une création in situ de Mel Bochner. Au total, une trentaine de projets sont présentés au jardin des Tuileries dont, sur l’esplanade des Feuillants, un ensemble volontairement disparate de projets architecturaux modernistes et contemporains, maisons d’artistes et conjectures utopiques, formant un village urbain fantaisiste, sorte de « folie » contemporaine. Y figurent un rare exemplaire de « maison démontable » de Jean Prouvé, structure révolutionnaire préfabriquée, transportable et autonome conçue en 1944 pour reloger les victimes des bombardements en Lorraine durant la Seconde Guerre mondiale ; M 3000 (2017), une « architecturesculpture » de Hans-Walter Müller fondée sur un vocabulaire créatif simplifié, en hommage à Vassily Kandinsky et aux constructivistes russes ; enfin, Replicable Space (2017) de Christian de Portzamparc, une structure modulaire multifonction destinée à servir de « galerie d’art, d’espace de performance, de centre événementiel, de club, de bibliothèque et de salle polyvalente ».

Pour parachever notre programmation Hors-les-Murs, Katinka Bock présente une exposition monographique au musée Eugène Delacroix, tandis qu’Oscar Tuazon inaugure, sur la mythique place Vendôme, quatre sculptures monumentales produites par la galerie Crousel. Des tronçons de conduites en polyéthylène — semblables à celles utilisées pour l’adduction d’eau potable dans de grandes agglomérations comme Paris — traversés par des troncs d’arbres, composent cette œuvre qui aborde la question essentielle de la pénurie d’eau. Les visiteurs sont invités à déambuler dans ces tuyaux secs, d’une circonférence identique à celle de la colonne Vendôme, et ainsi, à réfléchir à l’urgence de cette menace pour la planète. La Place Vendôme s’inscrit dans le dispositif de la FIAC comme un site iconique avec un historique d’expositions exemplaire : Jaume Plensa (2012), Tadashi Kawamata (2013), Paul McCarthy (2014), Dan Graham (2015) et Ugo Rondinone (2016). La FIAC est très honorée de recevoir pour la première fois dans le cadre de cette programmation le soutien financier de MIRABAUD, une banque privée et institution financière fondée à Genève en 1819.

Dans l’enceinte du Grand Palais, la sélection 2017 de galeries rassemble des spécialistes de renom de l’art moderne, des galeries d’art contemporain éminentes et des galeristes engagés auprès de jeunes talents. En effet, la force de la FIAC repose sur la participation régulière de prestigieuses galeries venues des quatre coins de la planète, toutes reconnues comme des références dans leur domaine. Les galeries européennes constituent 70 % du contingent total. Depuis une dizaine d’années, les galeries nord-américaines (Canada, États-Unis et Mexique) ont considérablement renforcé leur présence pour désormais représenter 20 % des exposants. Des géants du marché qui ont fait de la foire parisienne un rendez-vous annuel incontournable y côtoient une nouvelle génération de jeunes galeries.

Forte d’une identité française et européenne établie, complétée par une importante délégation nordaméricaine, la FIAC s’ouvre également à l’Amérique du Sud (Brésil et Colombie), à l’Asie (Hong Kong, Shanghai, Guangzhou, Beijing, Séoul, Tokyo, Calcutta), aux Émirats arabes unis et à l’Égypte.

L’Afrique est aussi présente à travers des galeristes implantés en Afrique du Nord et en Afrique subsaharienne.

Le design fait un retour marqué au sein du Grand Palais, la FIAC ayant été la première foire d’art contemporain à introduire cette discipline en 2004. Cinq galeries mondialement réputées pour leur expertise dans le design du XXe et XXIe siècle sont présentes : Jousse Entreprise, Galerie kreo, LAFFANOUR – Galerie Downtown, Eric Philippe et Galerie Patrick Seguin. S’inscrivant dans une réflexion ininterrompue, le retour du design au Grand Palais fait volontairement écho aux projets architecturaux exposés sur l’esplanade des Feuillants.

La FIAC et son partenaire officiel, le Groupe Galeries Lafayette, renouvellent leur soutien à la scène émergente contemporaine au travers du Secteur Lafayette. Conçu en 2009, il a pour vocation de soutenir financièrement la présence de jeunes galeries internationales qui accompagnent le travail d’artistes émergents. Sélectionnées par un jury parmi une centaine de candidats pour l’excellence de leur programme d’expositions, elles sont issues de 8 pays aussi différents que le Kosovo, l’Égypte, la Norvège et l’Inde, et dotent ainsi le Secteur Lafayette d’une force et d’une diversité inégalées.

Pour la FIAC, le Secteur Lafayette est une affirmation du besoin urgent de construire un système de soutien solide et continu dédié aux créateurs et à leurs mentors d’aujourd’hui et de demain. Pour les Galeries Lafayette, cette initiative, qui s’inscrit dans leur politique de soutien historique à la production et à la diffusion de l’art contemporain, est l’occasion de réitérer leur engagement auprès de la scène artistique internationale émergente.

Nous exprimons notre profonde gratitude aux Galeries Lafayette, partenaire de la FIAC depuis 2006, et notre partenaire officiel depuis 2009.

Nous adressons également nos sincères remerciements à la fondation d’entreprise Ricard pour son engagement historique auprès de la FIAC. Ensemble, nous présentons la programmation de films d’artistes Cinéphémère depuis 2011, ainsi que le programme YCI (Young Curators Invitational) qui devient cette année « Curators Invitational ». Ce programme permet d’inviter trente commissaires d’exposition internationaux à la FIAC 2017 avec le concours de l’Institut français.

Cette 44e édition de la FIAC est une nouvelle occasion de faire découvrir la programmation culturelle foisonnante de la capitale. Le Centre Pompidou présente une relecture de ses collections permanentes ainsi qu’un important programme d’expositions temporaires consacrées notamment à André Derain et à David Hockney. Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris propose un éclairage complémentaire passionnant, à travers une exposition retraçant l’amitié entre trois artistes majeurs du XXe siècle : André Derain, Balthus et Alberto Giacometti. Le musée Picasso dédie sa nouvelle exposition à l’année 1932 qui marqua un véritable tournant dans la carrière de l’artiste. Par ailleurs, une série d’expositions reflète les liens profonds que la capitale française entretient avec les institutions artistiques et culturelles outre-Atlantique. Ainsi la fondation Louis Vuitton présente Être moderne, le MoMa à Paris, le musée Maillol accueille une sélection d’oeuvres de la Collection du Whitney Museum dans Pop Art – Icons That Matter, Collection du Whitney Museum of American Art, New York, et la Monnaie de Paris, en collaboration avec le National Museum of Women in the Arts de Washington, célèbre quarante artistes femmes issues de quatre continents dont Louise Bourgeois, Niki de Saint Phalle, Cindy Sherman et Yayoi Kusama dans Women House.

La création contemporaine est aussi à l’affiche du Palais de Tokyo avec une exposition monographique exceptionnelle consacrée à Camille Henrot. À la fondation Maison rouge, Marin Karmitz donne à voir quelque 200 œuvres de son impressionnante collection privée.

La tradition française de la haute couture est aussi à l’honneur cette saison, tant avec l’inauguration très attendue du musée Yves Saint-Laurent dans l’ancienne maison de la Haute Couture sur l’avenue Marceau, qu’avec la vaste rétrospective qu’organise le musée des Arts décoratifs pour le 70e anniversaire de la création de la Maison Dior.

Le rassemblement prestigieux de galeries parmi les plus importantes du monde au sein d’espaces historiques sans égal, couplé d’une programmation culturelle et festive foisonnante, font de Paris la destination incontournable de l’automne. Que soient chaleureusement remerciés tous ceux qui ont contribué à faire de ce que l’on nomme désormais la « Paris Art Week » un temps si fort de l’année.

Pour le monde actuel et pour les générations à venir, il est de notre responsabilité de créer les conditions propices à la création. À l’instar de ceux, qui en leur temps, ont eu l’audace d’imaginer l’Exposition universelle de 1900 dans ce somptueux écrin que forment le Grand Palais, le Petit Palais et le Palais d’Antin – et que nous devons remercier pour le puissant et éternel héritage qu’ils nous ont légué – soyons ambitieux et intransigeants quant à nos rêves pour l’avenir.

Jennifer Flay

SOMMAIRE Communiqué Programmation Grand Palais

Galeries d’art moderne et contemporain Design Edition Secteur Lafayette Liste des expositions personnelles

Liste des galeries On Site

Petit Palais et Avenue Winston Churchill

Hors les Murs

Parcours d’œuvres extérieures, trois lieux parisiens emblématiques Domaine national du Louvre et des Tuileries Musée national Eugène Delacroix Place Vendôme

Festival de performances - Parades for FIAC : musique, danse contemporaine, poésie Conversation Room Films d’artistes – Cinéphémère Projets associés A PARIS ENDANT LA FIAC NOCTURNE DES GALERIES THE FRONTIER ART PRIZE LA FIAC ET L’ICM PARTENAIRES ORGANISATION INFORMATIONS PRATIQUES CONTACTS

Annexes Programme Parades for FIAC Programme A Paris Pendant la FIAC

Communiqué de presse

44e édition de la FIAC du 19 au 22 octobre 2017 Vernissage presse le 18 octobre La 44ème édition de la FIAC se déroulera à Paris du 19 au 22 octobre. Les espaces du Grand Palais accueilleront 193 galeries parmi les plus importantes de la scène internationale, couvrant les périodes modernes et contemporaine. La FIAC maintient son engagement auprès des galeries émergentes au travers d’une promotion 2017 du Secteur Lafayette d’une diversité et vivacité inédites.

L’événement rassemblera 193 galeries issues de 30 pays sous la Nef du Grand Palais, dans les Galeries Supérieures, le Salon d’honneur et le Salon Jean Perrin (ouvert en 2016). 41 nouveaux exposants rejoignent cette année la FIAC ; parmi eux Cardi (Milan, Londres), Pedro Cera (Lisbonne), ChertLüdde (Berlin), Downs & Ross (New York), Selma Feriani (Tunis, Londres), Green Art Gallery (Dubaï), Gypsum (Le Caire), Magnus Karlsson (Stockholm), Karma (New York), Peter Kilchmann (Zürich), David Kordansky Gallery (Los Angeles), David Lewis (New York), LambdaLambdaLambda (Prishtina), Maisterravalbuena (Madrid, Lisbonne), Martos Gallery (New York), Mezzanin (Genève), NoguerasBlanchard (Barcelone, Madrid), Queer Thoughts (New York), SCAI THE BATHHOUSE (Tokyo), Instituto de Visión (Bogota), Truth and Consequences (Genève), ou encore Waldburger Wouters (Bruxelles).

La FIAC réintroduit le design avec la participation de 5 galeries reconnues internationalement pour leur expertise dans le domaine du design du XXème et du XXIème siècle : Jousse Entreprise, Galerie kreo, LAFFANOUR - Galerie Downtown, Eric Philippe et Galerie Patrick Seguin.

Inauguré en 2016, le secteur On Site proposera pour cette nouvelle édition une quarantaine de sculptures et installations au sein des espaces prestigieux du Petit Palais ainsi que sur l’avenue Winston Churchill, piétonnisée pour l’occasion.

En 2017, la FIAC se déploie également au Palais de la découverte à travers le festival de performances Parades for FIAC. Cette année, la FIAC donne carte blanche à l’artiste américain Oscar Tuazon pour présenter un projet in situ sur la prestigieuse Place Vendôme, en collaboration avec les galeries Chantal Crousel (Paris), Eva Presenhuber (Zürich) et Luhring Augustine (New York).

La FIAC 2017 en bref : 193 galeries issues de 30 pays (Allemagne, Autriche, Belgique, Brésil, Canada, Chine, Corée du Sud, Colombie, Égypte, Émirats arabes unis, Espagne, États-Unis, France, Hongrie, Hong Kong, Inde, Israël, Italie, Japon, Kosovo, Mexique, Norvège, Pays-Bas, Portugal, Roumanie, Royaume-Uni, Singapour, Suède, Suisse, Tunisie) ; 41 nouveaux exposants ; 7 pays entrants (Egypte, Kosovo, Norvège, Portugal, Suède, Singapour, Tunisie) Contacts Presse Brunswick Arts Amélie Cognard // Leslie Compan press@fiac.com +33 (0)1 53 96 83 83 www.fiac.com @fiac #fiac

Programmation Le Grand Palais Les exposants ont été sélectionnés par un comité composé de galeristes de renom international, représentatifs de domaines d’expertise, de zones géographiques et de générations différents : Olivier Antoine (Art : Concept, Paris), Gisela Capitain (Capitain Petzel, Berlin), Mark Dickenson (Neue Alte Brücke, Francfort), David Fleiss (Galerie 1900-2000, Paris), Solène Guillier (gb agency, Paris), Jan Mot (Jan Mot, Bruxelles, Mexico), Emmanuel Perrotin (Galerie Perrotin, Paris, New York, Hong Kong, Séoul, Tokyo) et Christophe Van de Weghe (Van de Weghe, New York).

Cette année, les espaces du Grand Palais accueillent 193 galeries issues de 30 pays. Le plus grand contingent des exposants est français (plus d’un quart) et européen (plus des deux tiers).

Pour ce rendez-vous international, la sélection française rassemble des acteurs majeurs de l'art moderne (Galerie 1900-2000, Applicat-Prazan, Le Minotaure, Natalie Seroussi, Galerie Zlotowski), de l’art contemporain (Air de Paris, Art : Concept, Chantal Crousel, gb agency, Karsten Greve, Lelong & Co, kamel mennour, Nathalie Obadia, Perrotin, Almine Rech, Thaddaeus Ropac, Templon, GeorgesPhilippe & Nathalie Vallois, Jocelyn Wolff, entre autres) et des galeries reconnues pour leur rôle prescripteur comme Allen, Balice Hertling, Marcelle Alix ou New Galerie pour ne citer qu'elles.

L’édition 2017 est marquée par le retour de galeries européennes influentes, qu’elles soient émergentes ou établies, telles que ChertLüdde (Berlin), Peter Kilchmann (Zürich), NoguerasBlanchard (Madrid), Mezzanin (Genève), et Vera Cortês (Lisbonne) ; ainsi que par l’entrée de plusieurs galeries participant pour la première fois dont Pedro Cera (Lisbonne), Imane Farès (Paris), LambdaLambdaLambda (Pristina), Maisterravalbuena (Madrid, Lisbonne), Martos Gallery (New York), SCHLOSS (Oslo) ou Waldburger Wouters (Bruxelles).

La force de la FIAC tient aussi à la participation régulière des galeries européennes leaders chacune dans leur domaine d’expertise : Galerie Buchholz, Capitain Petzel, Sadie Coles HQ, Continua, Massimo De Carlo, Konrad Fisher, Bärbel Grässlin, Max Hetzler, Xavier Hufkens, Krinzinger, Lisson, Mai 36 Galerie, Victoria Miro, Jan Mot, Neu, neugerriemschneider, Eva Presenhuber, Esther Schipper, Sprüth Magers, Michael Werner, White Cube, Zeno X, mais aussi Isabella Bortolozzi, dépendance, Karma International, kaufmann repetto, König Galerie, Giò Marconi, Meyer Riegger, Neue Alte Brücke, Peres Projects, Plan B, Rodeo, ZERO… sans oublier Lars Friedrich ou KraupaTuskany Zeidler.

Depuis une dizaine d’années, la présence de galeries nord-américaines (Canada, États-Unis, Mexique) s’est considérablement renforcée et représente aujourd’hui plus de 20% des exposants dont les géants du marché tels que 303 Gallery, Blum & Poe, Gavin Brown’s enterprise, Paula Cooper, Gagosian Gallery, Barbara Gladstone, Marian Goodman, Landau Fine Art, Lehmann Maupin, Metro Pictures, Nahmad Contemporary, Pace, Regen Projects, Skarstedt, Van de Weghe et David Zwirner. Tous ont fait de la FIAC un rendez-vous régulier au même titre qu’une nouvelle génération incluant Miguel Abreu, C L E A R I N G, Essex Street, House of Gaga, Labor, Overduin & Co. ou encore Reena Spaulings Fine Art. Ces exposants sont rejoints cette année par des galeries telles que David Kordansky Gallery (Los Angeles) ou Edward Tyler Nahem Fine Art (New York). Dans une veine plus prospective, citons l’arrivée de Downs & Ross (New York), David Lewis (New York), Karma (New York), Shane Campbell (Chicago) et Queer Thoughts (New York).

Forte de son identité française et européenne, comme de la participation d’un important contingent nord-américain, la composition de la FIAC s’étend également à l’Amérique du Sud (Mendes Wood DM à Sao Paulo, Casas Riegner et Instituto de Visión à Bogota); à l’Asie (Edouard Malingue à Hong Kong et Shanghaï, Vitamin Creative Space à Guangzhou et Pékin, Hyundai, Kukje Gallery /Tina Kim Gallery et PKM Gallery à Séoul, Experimenter à Calcutta, SCAI THE BATHHOUSE et Tomio Koyama à Tokyo) ; aux Émirats arabes unis (Green Art Gallery à Dubaï) et à l’Égypte (Gypsum, au

Caire); sans oublier le regard appuyé sur le continent africain que nous devons, par exemple, à In Situ - Fabienne Leclerc (Paris), à Imane Farès (Paris) ou encore à Selma Feriani (Tunis, Londres).

Galeries d’art moderne et contemporain La Nef accueillera cette année 106 galeries internationales prestigieuses parmi lesquelles 303 Gallery, Miguel Abreu, Air de Paris, Gavin Brown’s enterprise, Galerie Buchholz, Blum & Poe, Capitain Petzel, Peter Kilchmann, Sadie Coles HQ, Paula Cooper, Chantal Crousel, Massimo De Carlo, Dvir Gallery, Gagosian Gallery, gb agency, Gladstone Gallery, Marian Goodman, Bärbel Grässlin, Karsten Greve, Max Hetzler, Xavier Hufkens, David Kordansky Gallery, Kukje Gallery / Tina Kim Gallery, Lelong & Co., Lisson, Giò Marconi, Mai 36 Galerie, kamel mennour, Metro Pictures, Meyer Riegger, Victoria Miro, Jan Mot, Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, neugerriemschneider, Nathalie Obadia, Pace, Perrotin, Eva Presenhuber, Almine Rech, Thaddaeus Ropac, SCAI THE BATHHOUSE, Esther Schipper, Sprüth Magers, Templon, Vitamin Creative Space, Michael Werner, White Cube, Zeno X, ou encore David Zwirner.

De nombreuses galeries spécialisées en art moderne y seront également présentes telles que : Galerie 1900-2000, Applicat-Prazan, Cardi, Landau Fine Art, Mazzoleni, Mitchell-Innes & Nash, Edward Tyler Nahmen Fine Art, Nahmad Contemporary, Guillermo de Osma, Natalie Seroussi, Tornabuoni Art, Ubu Gallery, Vedovi, Venus, Waddington Custot ou la Galerie Zlotowski.

Le Salon d’honneur regroupera une vingtaine de galeries reconnues à l’international pour leur capacité à découvrir et promouvoir des artistes phares. C L E A R I N G, Essex Street, Kraupa-Tuskany Zeidler, Labor, Marcelle Alix seront présentées pour la première fois dans le Salon d’honneur aux côtés de : Balice Hertling, Casas Riegner, dépendance, Delmes & Zander, House of Gaga, Karma International, Neue Alte Brücke, Overduin & Co, Peres Projects, Francesca Pia, Plan B, ProjecteSD, Reena Spaulings Fine Art, Rodeo, ZERO… Les Galeries Supérieures proposeront un focus sur les galeries d’art contemporain ou émergentes, telles qu’Arratia Beer,Thomas Bernard – Cortex Athletico, Shane Campbell, ChertLüdde, Ellen de Bruijne Projects, Downs & Ross, espaivisor, Lars Friedrich, Gaudel de Stampa, Green Art Gallery, Magnus Karlsson, Karma, Emmanuel Layr, David Lewis, Edouard Malingue, Meessen De Clercq, Martin van Zomeren, Martos Gallery, Mezzanin, Francesca Minini, mor charpentier, New Gallery, P420, Parra & Romero, Jérôme Poggi, Stigter Van Doesburg, Valentin et untilthen.

Le Salon Jean Perrin, inauguré en 2016, accueillera les galeries Imane Farès, Selma Feriani, Christophe Gaillard, Kisterem, Richard Saltoun, Semiose et Nadja Vilenne.

Design Le design fait son retour à la FIAC cette année avec cinq galeries françaises parmi les leaders de la profession : Jousse Entreprise, Galerie kreo, LAFFANOUR - Galerie Downtown, Eric Philippe et Galerie Patrick Seguin.

La FIAC a été la première foire au monde à créer un secteur design en 2004. Ce modèle a ensuite été largement reproduit par les grands salons internationaux. La FIAC se réjouit du retour de ces galeries dans les espaces du Grand Palais pour cette 44ème édition. La présence du design au Grand Palais fera écho aux architectures modernistes et contemporaines présentes sur l’Esplanade des Feuillants dans le Jardin des Tuileries.

Edition La FIAC est heureuse de compter parmi ses exposants les éditeurs : Galerie 8 + 4 (Paris), GDM (Paris), Florence Loewy (Paris), mfc-michèle didier (Paris, Bruxelles) et STPI (Singapour), qui expose pour la première fois à la FIAC.

Secteur Lafayette La FIAC et son partenaire officiel, le groupe Galeries Lafayette, renouvellent leur soutien à une scène émergente internationale au travers du Secteur Lafayette.

Imaginé conjointement par les Galeries Lafayette et la FIAC en 2009, le Secteur Lafayette a pour vocation de soutenir financièrement la présence des jeunes galeries internationales qui défendent le travail d’artistes émergents. Ce programme ambitieux offre ainsi une visibilité stratégique à de jeunes artistes pendant ce rendez-vous phare du marché de l’art.

Le Secteur Lafayette rassemble 10 galeries sélectionnées pour la qualité de leur programmation prospective et sur la base d'un projet spécifique pour la FIAC présentant un à deux artistes. Les galeries choisies pour l’édition 2017 ont été retenues parmi plus d’une centaine de candidatures par un jury d’experts composé de Daria de Beauvais (Commissaire d’exposition, Palais de Tokyo, Paris), Mark Dickenson (Galeriste, Neue Alte Brücke, Francfort), Guillaume Houzé (Directeur du Mécénat et de l’Image, Groupe Galeries Lafayette, Paris), François Quintin (Directeur délégué, Fondation d'Entreprise Galeries Lafayette, Paris), Elisa R. Linn (Commissaire d'exposition, km temporaer, Berlin) et Matt Williams (curateur indépendant, Londres).

Pour l’édition 2017, les 10 galeries sélectionnées, issues de 8 pays (Colombie, Egypte, Etats-Unis, Inde, Kosovo, Mexique, Norvège et Suisse) illustrent pleinement le dynamisme croissant des jeunes galeries internationales et leur engagement : Bernhard (Zürich), Experimenter (Calcutta), Freedman Fitzpatrick (Los Angeles), Gypsum (Le Caire), Instituto de Visión (Bogotá), joségarcía ,mx (Mexico), LambdaLambdaLambda (Pristina), Queer Thoughts (New York), SCHLOSS (Oslo) et Truth and Consequences (Genève).

Parmi ces galeries, 7 présenteront des expositions personnelles : Andreas Selg chez Bernhard, Ayesha Sultana chez Experimenter, Stefan Tcherepnin chez Freedman Fitzpatrick, Felipe Arturo chez Instituto de Visión, Basim Magdy chez Gypsum, Diamond Stingily chez Queer Thoughts et Agnes Moraux chez SCHLOSS. Trois galeries présenteront des expositions de deux artistes : Benoît Maire et Rometti Costales chez joségarcía ,mx, Tatjana Danneberg et Dardan Zhegrova chez LambdaLambdaLambda ainsi que Kim Seob Boninsegni et Seyoung Yoon chez Truth and Consequences.

Cette collaboration fait écho aux engagements des deux partenaires. Pour la FIAC, il s’agit de réaffirmer la nécessité de porter une attention prioritaire aux démarches prospectives. Pour les Galeries Lafayette ce programme s’inscrit dans l’engagement historique du Groupe en faveur de la création contemporaine, de la production à la diffusion. Pour le partenaire officiel de la Foire, le Secteur Lafayette est l’occasion de réaffirmer son soutien au développement d’une scène émergente à Paris et à l’international.

Liste des expositions personnelles D’autres expositions personnelles seront présentées dans les espaces du Grand Palais : Jeppe Hein chez 303 Gallery, Henry Taylor chez Blum & Poe, José Pedro Croft chez Vera Cortês, Sammy Baloji chez Imane Farès, David Shrigley chez Anton Kern, István Nádler chez Kisterem, Markus Schinwald chez Giò Marconi, Jim Shaw chez Praz-Delavallade, James Richards chez Rodeo, Steve Gianakos chez Semiose, Tomas Saraceno chez Esther Schipper, Pieter Schoolwerth chez Miguel Abreu, Lynn Hershman Leeson chez Waldburger Wouters et Andrea Crespo chez Downs & Ross.

Certaines galeries proposeront des expositions qui feront dialoguer deux artistes telles que : Maxime Rossi et Corita Kent chez Allen, Shio Kusaka et Tony Lewis chez Shane Campbell, Orlan et Lea Lublin chez espaivisor, Anita Leisz et Heji Shin chez Lars Friedrich, Jon Pylypchuk et Ciprian Muresan chez Eric Hussenot, Lena Henke et Lisa Holzer chez Emmanuel Layr, Adriana Varejão et Nicholas Hlobo chez Lehmann Maupin, Israel Lund et Jared Madere chez David Lewis, Carol Rama et Marcia Hafif chez Fergus McCaffrey, Larissa Fassler et Yona Friedman chez Jérôme Poggi, Helena Almeida et Annegret Soltau chez Richard Saltoun, Elsa Werth et Peter Downsbrough chez Martine Aboucaya, Ismaïl Bahri et Massinissa Selmani chez Selma Feriani, Sara MacKillop et Tim Maul chez Florence Loewy, Claudio Parmiggiani et Thu Van Tran chez Meessen De Clercq, Dashiell Manley et Margo Wolowiec chez Jessica Silverman, Diogo Pimentão et Paul Lee chez untilthen.

Liste des galeries 2017 Galeries d’art moderne et contemporain Galerie 1900-2000, Paris 303 Gallery, New York Martine Aboucaya, Paris Miguel Abreu, New York Air de Paris, Paris Allen, Paris Applicat-Prazan, Paris Arratia Beer, Berlin* Art : Concept, Paris Alfonso Artiaco, Napoli Balice Hertling, Paris Baudach, Berlin Thomas Bernard - Cortex Athletico, Paris Blum & Poe, Los Angeles, New York, Tokyo Isabella Bortolozzi, Berlin Gavin Brown's enterprise, New York, Roma Galerie Buchholz, Berlin, Köln, New York Shane Campbell, Chicago* Capitain Petzel, Berlin Cardi, Milano, London Casas Riegner, Bogotá Pedro Cera, Lisboa* Ceysson & Bénétière, Paris, Luxembourg, Saint-Étienne, New York ChertLüdde, Berlin* C L E A R I N G, New York, Brussels Sadie Coles HQ, London Continua, San Gimignano, Boissy-le-Châtel, Beijing, Habana Paula Cooper, New York Vera Cortês, Lisboa* Raffaella Cortese, Milano Chantal Crousel, Paris Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam Massimo De Carlo, Milano, London, Hong Kong Delmes & Zander, Köln dépendance, Brussels Downs & Ross, New York* Dvir Gallery, Tel Aviv, Brussels frank elbaz, Paris, Dallas espaivisor, Valencia Essex Street, New York Imane Farès, Paris* Selma Feriani, Tunis, London* Konrad Fischer, Düsseldorf, Berlin Lars Friedrich, Berlin Gagosian Gallery, Paris, New York, Beverly Hills, London, Hong Kong Christophe Gaillard, Paris Gaudel de Stampa, Paris gb agency, Paris Gladstone Gallery, New York, Brussels Laurent Godin, Paris Marian Goodman, Paris, New York, London Bärbel Grässlin, Frankfurt Green Art Gallery, Dubai* Karsten Greve, Paris, Köln, St. Moritz Max Hetzler, Berlin, Paris House of Gaga, México D.F., Los Angeles Xavier Hufkens, Brussels Eric Hussenot, Paris

Hyundai, Seoul* In Situ - Fabienne Leclerc, Paris Catherine Issert, Saint-Paul* Jousse Entreprise, Paris Annely Juda Fine Art, London Magnus Karlsson, Stockholm* Karma, New York* Karma International, Zürich, Los Angeles kaufmann repetto, Milano, New York Anton Kern, New York Peter Kilchmann, Zürich* Kisterem, Budapest Kohn Gallery, Los Angeles König Galerie, Berlin David Kordansky Gallery, Los Angeles* Tomio Koyama, Tokyo Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin Krinzinger, Wien Kukje Gallery / Tina Kim Gallery, Seoul, New York Labor, México D.F. Landau Fine Art, Montreal Emanuel Layr, Wien Le Minotaure, Paris Simon Lee, London, Hong Kong, New York Lehmann Maupin, New York, Hong Kong Lelong & Co., Paris, New York David Lewis, New York* Lisson, London, New York Loevenbruck, Paris Magazzino, Roma Mai 36 Galerie, Zürich Maisterravalbuena, Madrid, Lisboa* Edouard Malingue, Hong Kong, Shanghai Marcelle Alix, Paris Giò Marconi, Milano Martos Gallery, New York* Mazzoleni, Torino, London* Fergus McCaffrey, New York Meessen De Clercq, Brussels Mendes Wood DM, São Paulo, Brussels kamel mennour, Paris, London Metro Pictures, New York Meyer Riegger, Berlin, Karlsruhe Mezzanin, Genève* Francesca Minini, Milano Massimo Minini, Brescia Victoria Miro, London Mitchell-Innes & Nash, New York Monitor, Roma, Lisboa mor charpentier, Paris Jan Mot, Brussels, México D.F. Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien Nagel Draxler, Berlin, Köln Edward Tyler Nahem Fine Art, New York* Nahmad Contemporary, New York Neu, Berlin Neue Alte Brücke, Frankfurt neugerriemschneider, Berlin

New Galerie, Paris NoguerasBlanchard, Barcelona, Madrid* Nathalie Obadia, Paris, Brussels Guillermo de Osma, Madrid Overduin & Co., Los Angeles P420, Bologna Pace, New York, London, Beijing, Hong Kong, Palo Alto, Paris Parra & Romero, Madrid, Ibiza Françoise Paviot, Paris Peres Projects, Berlin Perrotin, Paris, New York, Hong Kong, Seoul, Tokyo Francesca Pia, Zürich PKM Gallery, Seoul Plan B, Cluj, Berlin Jérôme Poggi, Paris Praz-Delavallade, Paris, Los Angeles Eva Presenhuber, Zürich, New York ProjecteSD, Barcelona Almine Rech, Paris, Brussels, London, New York Reena Spaulings Fine Art, New York Regen Projects, Los Angeles Michel Rein, Paris, Brussels Rodeo, London Thaddaeus Ropac, Paris, Salzburg, London Richard Saltoun, London SCAI THE BATHHOUSE, Tokyo* Esther Schipper, Berlin Semiose, Paris Natalie Seroussi, Paris Jessica Silverman, San Francisco Skarstedt, New York, London Sorry We're Closed, Brussels* Pietro Sparta, Chagny Sprüth Magers, Berlin, London, Los Angeles Stigter Van Doesburg, Amsterdam Templon, Paris, Brussels Tornabuoni Art, Firenze, Milano, Paris, London Ubu Gallery, New York untilthen, Paris* Valentin, Paris Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris Van de Weghe, New York Vedovi, Brussels Venus, New York, Los Angeles Nadja Vilenne, Liège* Vitamin Creative Space, Guangzhou, Beijing Waddington Custot, London Waldburger Wouters, Brussels* Michael Werner, New York, London White Cube, London, Hong Kong Jocelyn Wolff, Paris Thomas Zander, Köln Zeno X, Antwerp ZERO..., Milano Galerie Zlotowski, Paris Martin van Zomeren, Amsterdam* David Zwirner, New York, London

Secteur Lafayette Bernhard, Zürich* Experimenter, Kolkata Freedman Fitzpatrick, Los Angeles Gypsum, Cairo* Instituto de Visión, Bogotá* joségarcía ,mx, México D.F. LambdaLambdaLambda, Prishtina* Queer Thoughts, New York* SCHLOSS, Oslo* Truth and Consequences, Genève* Design Jousse Entreprise, Paris* Galerie kreo, Paris, London* LAFFANOUR - Galerie Downtown, Paris* Eric Philippe, Paris* Galerie Patrick Seguin, Paris, London* Edition Galerie 8 + 4, Paris GDM, Paris Florence Loewy, Paris mfc-michèle didier, Paris, Bruxelles STPI, Singapore Autres exposants Fonds municipal d’Art Contemporain, Paris Collection Lambert, Avignon May, Paris

On Site Lancé en 2016, le secteur On Site présente au sein des espaces prestigieux du Petit Palais et sur l’avenue Winston Churchill, piétonnisée à l’occasion de la FIAC, une quarantaine de sculptures et installations.

Ce secteur est organisé en collaboration avec Christophe Leribault (conservateur et directeur, Petit Palais) et co-curaté par Eva Wittocx (commissaire, M Museum de Louvain).

A découvrir dans le secteur, des œuvres de Arman (Georges-Philippe & Nathalie Vallois), Peter Buggenhout (Laurent Godin et Konrad Fisher), Vlassis Caniaris (Peter Kilchmann), Claude Closky (Laurent Godin), Johan Creten (Almine Rech), Koenraad Dedobbeleer (ProjecteSD), Ida Ekblad (Max Hetzler), Anna Fasshauer (Nagel Draxler), Barry Flanagan (Waddington Custot), Yona Friedman (Jérôme Poggi), Sheila Hicks (frank elbaz), Nicholas Hlobo (Lehmann Maupin), Martin Honert (Esther Schipper), Kim Yong-Ik (Kukje Gallery / Tina Kim Gallery), Justin Matherly (Paula Cooper), Matt Mullican (Mai 36, Peter Freeman, Capitain Petzel et ProjecteSD), David Nash (Lelong & Co.), Otobong Nkanga (In Situ - Fabienne Leclerc), Richard Nonas (Fergus McCaffrey), Mikayel Ohanjanyan (Tornabuoni Art), Claudio Parmiggiani (Meessen De Clercq), Françoise Pétrovitch (Semiose), Falke Pisano (Ellen de Bruijne Projects), Enrique Ramirez (Michel Rein), Pablo Reinoso (Waddington Custot), Fabrice Samyn (Meessen De Clercq), Hans Schabus (Jocelyn Wolff), SeungTaek Lee (Hyundai), Joel Shapiro (Karsten Greve), Alina Szapocznikow (Loevenbruck), Antoni Tàpies (Lelong & Co.), Barthélémy Toguo (Lelong & Co.), Joëlle Tuerlinckx (Nagel Draxler), Wang Wei (Edouard Malingue), Lisa Williamson (Shane Campbell), Erwin Wurm (Thaddaeus Ropac).

Mercredi 18 octobre 9h – 11h Inauguration, sur présentation du badge Invité d’honneur 11h – 21h Ouverture publique et nocturne Jeudi 19 octobre 10h – 20h Ouverture publique Vendredi 20 octobre 10h – 21h Ouverture publique et nocturne du Petit Palais Samedi 21 et dimanche 22 octobre 10h – 19h Ouverture publique Petit Palais Avenue Winston Churchill, 75008 Paris

Hors les Murs La FIAC réaffirme sa forte vocation culturelle à travers le programme Hors les Murs. Le parcours d’œuvres, d’une envergure inégalée dans le paysage des foires d’art, se déploiera dans les lieux parisiens emblématiques : au Jardin des Tuileries, au musée national Eugène Delacroix et sur la place Vendôme.

La FIAC présentera également le festival de performances Parades for FIAC, ainsi que des cycles de conférences et de films d’artistes.

Parcours d’œuvres extérieures, trois lieux parisiens emblématiques Domaine national du Louvre et des Tuileries Depuis 2006, la FIAC, en collaboration avec le musée du Louvre, présente son parcours d'œuvres Hors les Murs dans le Jardin des Tuileries. Une trentaine d’œuvres seront exposées dans les différents espaces du jardin. Elles résonneront avec ce cadre patrimonial au cœur de Paris tout en répondant aux exigences de son échelle et de ses perspectives.

Le comité de sélection du Jardin des Tuileries est composé des équipes du musée du Louvre, présidées par Vincent Pomarède (Conservateur en chef et Directeur de la médiation et de la programmation culturelle, musée du Louvre, Paris), ainsi que Bernard Blistène (Directeur du Centre Pompidou, Paris) et Jean de Loisy (Président du Palais de Tokyo, Paris).

A découvrir dans le parcours, des œuvres de Gilles Barbier (Georges-Philippe & Nathalie Vallois), Julien Berthier (Georges-Philippe & Nathalie Vallois), Mel Bochner (Simon Lee), Hera Büyüktaşcıyan (Green Art), Antonio Caro (Casas Riegner), Los Carpinteros (Peter Kilchmann; Solo Galerie), Ali Cherri (Imane Farès), George Condo (Skarstedt), Marc Couturier (Laurent Godin), Folkert de Jong (Valentin), Jean Denant (Anne de Villepoix), Erik Dietman (Ceysson & Bénétière), Jim Dine (Templon; Manufacture de Sèvres), Maria Elvira Escallón (mor charpentier), Ryan Gander (gb agency), Navid Nuur (Martin van Zomeren; Max Hetzler; Plan B), Marta Pan (Galerie Mitterrand), Pugnaire & Raffini (Ceysson & Bénétière), Stefan Rinck (Semiose; Sorry We’Re Closed), Stéphanie Saadé (Anne Barrault), Patrick Saytour (Ceysson & Bénétière), João Vasco Paiva (Edouard Malingue), Claude Viallat (Ceysson & Bénétière).

Cette année, la FIAC développe son parti pris pour l’architecture. Des projets exceptionnels seront installés sur l’Esplanade des Feuillants qui longe la rue de Rivoli, créant ainsi une véritable promenade architecturale. Des œuvres de Jean Prouvé, Christian de Portzamparc et Hans Water Müller seront présentées.

Depuis 2010, la FIAC révèle des architectures iconiques, notamment des projets d’habitat tels que la Maison Métropole de Jean Prouvé présentée en 2011 chez Galerie Patrick Seguin, les Kiosques de Ronan et Erwan Bouroullec en 2012 ou encore Simple de Jean Nouvel en 2016. Reconstruction, rénovation, logement temporaire, architecture d’urgence et de survie… ces travaux reflètent les enjeux urbains et sociétaux de leur temps.

Jardin des Tuileries, 75001 Paris Musée national Eugène Delacroix Dans la continuité du parcours des Tuileries, le musée national Eugène Delacroix ouvre ses portes au public de la FIAC, en collaboration avec le musée du Louvre. Situé dans le dernier atelier et appartement d’Eugène Delacroix, au cœur de Saint-Germain-des-Prés, le musée est un havre de paix, entre cour et jardin. Conçu par le peintre lui-même, l’atelier fut transformé en musée à l’initiative de Maurice Denis et des grands peintres des années 1920. Cet endroit précieux et singulier devient l’écrin pour l’œuvre de l’artiste allemande Katinka Bock, en résidence à Paris, présentée par Jocelyn Wolff (Paris), Meyer Riegger (Berlin, Karlsruhe) et Greta Meert (Bruxelles). Ses sculptures et installations explorent les thématiques du temps et de l’espace, extrayant les territoires de leur contexte, de leur histoire et de leur géographie. Elle utilise dans son travail des matériaux naturels, comme l’argile et plus récemment, le bronze, pour traiter les questions du langage, des espaces communs et du vivreensemble.

6, rue de Furstenberg, 75006 Paris Place Vendôme Depuis 2012, la FIAC invite un artiste à installer une œuvre majeure ou imaginer un projet spécifique pour la place Vendôme. Au cœur de Paris et à proximité directe du Grand Palais, la place Vendôme devient décor et inspiration pour la création contemporaine. Écrin minéral, d’une parfaite symétrie classique, elle incarne l’excellence des savoir-faire au service de l’art.

En collaboration avec les galeries Chantal Crousel (Paris), Eva Presenhuber (Zürich, New York) et Luhring Augustine (New York), la FIAC donne cette année carte blanche à l’artiste américain Oscar Tuazon pour présenter un projet in situ.

Une infrastructure municipale sera rendue temporairement visible : des segments de canalisations en polyéthylène, d’ordinaire utilisés pour la gestion des eaux en milieu urbain seront placés de part et d’autre de la colonne Vendôme. Adaptées à un usage public, les structures seront construites à une échelle permettant le passage du visiteur tout en rappelant le diamètre de la colonne. Des troncs d’arbres incrusteront ces tubes, comme des colonisateurs qui déploient leurs racines et interrompent ainsi la circulation des eaux.

Orientée vers la Seine, cette installation sèche soulève la problématique environnementale du manque d’eau, chère à l’artiste et à laquelle Paris devra trouver des réponses dans les années à venir.

La FIAC bénéficie du soutien de son partenaire MIRABAUD, Groupe bancaire et financier fondé à Genève en 1819.

Place Vendôme, 75001 Paris

Festival de performances : musique, danse contemporaine, poésie Parades for FIAC Lancé en 2016, le festival Parades for FIAC, dédié aux pratiques performatives et au dialogue entre les disciplines dans l’art contemporain, est organisé en collaboration avec le musée du Louvre, partenaire institutionnel historique de la FIAC, ainsi que le Palais de la découverte, le Petit Palais, le Centre Pompidou et d’autres lieux emblématiques parisiens. Il s’inscrit à l’intersection entre musique, danse contemporaine, performance, théâtre et poésie et propose autant d’expérimentations sous la forme d’actions live ouvrant de nouveaux périmètres au champ de la performance artistique.

19 artistes présentés : Maria José Arjona, Trisha Brown Dance Company, Constanza Camelo Suarez, François Chaignaud & Marie Caroline Hominal, Dimitri Chamblas & Boris Charmatz, Jeremiah Day, Raphaëlle Delaunay, Ivo Dimchev, Lionel Estève, Gerard & Kelly, Kenneth Goldsmith, Lina Lapelyte, Violaine Lochu, Nicolas Paul, Falke Pisano, Younès Rahmoun, Christian Rizzo, David Wampach, Robert Whitman.

Accès libre dans la limite des places disponibles, sauf mention contraire dans l’agenda.

Retrouvez la programmation complète en annexe.

Partenaire principal Parades for FIAC

Conversation Room La FIAC propose un cycle de conférences de trois jours, du vendredi 20 au dimanche 22 octobre, dans la Conversation Room au sein de la foire, un espace dédié au premier étage à droite de l’Escalier d’honneur du Grand Palais.

En 2017, la FIAC invite 89plus, plateforme internationale de recherche sur les innovations portées par la génération post-1989, créée par Simon Castets et Hans Ulrich Obrist. Marquée par de nombreux événements de changement de paradigme, l’année 1989 a vu l’effondrement du mur de Berlin et le début de la période post-guerre froide ainsi que l’introduction du World Wide Web. Questionnant la relation entre ces événements et la production créative au sens large, 89plus introduit le travail de certains des protagonistes les plus inspirants de cette génération.

Retrouvez la programmation sur le site internet de la FIAC : www.fiac.com En collaboration avec Google Arts & Culture.

Sur présentation d’un titre d’accès FIAC. Adresse : Conversation Room, 1er étage sur la droite du Grand Escalier d’honneur, Grand Palais, 75008

Films d’artistes - Cinéphémère Du mercredi 18 au dimanche 22 octobre 2017 de midi à 20h.

La FIAC et la Fondation d’entreprise Ricard présentent la huitième édition du Cinéphémère installé cette année sur l’avenue Winston Churchill, dans un cinéma nomade de 14 places entièrement équipé

à cet effet. Ce programme, composé par la commissaire associée Marie Canet, réunit un ensemble de films d’artistes internationaux des plus novateurs et pour la plupart inédits en France.

Retrouvez la programmation sur les sites internet de la FIAC et de la Fondation d’entreprise Ricard ainsi qu’à l’entrée du Cinéphémère. www.fondation-entreprise-ricard.com et www.fiac.com Accès : sur inscription auprès de l’hôtesse à l’entrée du Cinéphémère Adresse : Cinéphémère, Avenue Winston Churchill, sortie du métro Champs Elysée-Clémenceau, 75008

Curators Invitational La FIAC, la Fondation d'entreprise Ricard et l’Institut Français ont le plaisir d’inaugurer un programme d’invitations de commissaires à la FIAC, Curators Invitational.

Depuis 2006, la FIAC et la Fondation d'entreprise Ricard collaborent afin de réunir les personnalités le plus prometteuses de la prochaine génération de critiques d'art et de commissaires. La FIAC et la Fondation d'entreprise Ricard inaugurent aujourd'hui un nouveau cycle d'invitations de commissaires, en partenariat avec l'Institut Français.

Curators Invitational devient le cadre des rencontres et des échanges entre des acteurs internationaux établis du monde de l’art contemporain, invités à découvrir la scène artistique française et parisienne au moment de la FIAC, dans des conditions privilégiées.

Mark Beasley (USA), Curator of Media and Performance, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington Krist Gruijthuijsen (Germany), Curator, Kunst-Werke Institute for Contemporary Art, Berlin, Kevser Güler (Turkey), Researcher, ARTER - Space for Art, Istanbul Kit Hammonds (Mexico), Curator, Museo Jumex, Mexico Justé Jonutyté (Lithuania), Director of Rupert's Residency Program, Vilnius Eungie Joo (USA), Senior curator, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco Christina Li (China), Director of Spring Workshop, Hong Kong João Mourão et Luis Silva (Portugal), Directors and curators of Kunsthalle Lissabon, Lisbon Ilhan Ozan (Turkey), Curator of SALT, Istanbul Curators Invitational s’associe à l’Année France-Colombie en invitant une sélection de commissaires colombiens, ainsi qu’au programme FOCUS, sous l'égide de l'Institut Français, et accueillera au total plus d’une trentaine de commissaires.

Carolina Chacón (Colombia), Assistant curator, Museo de Antioquia, Medellín Nicolás Gómez (Colombia), Curator, Banco de la República, Bogotá Juan Sebastián Ramírez (Colombia), Director, Bis bis - oficina de proyectos, Cali Adriana Martínez (Colombia), Co-director, Carné and MIAMI Prácticas Contemporáneas, Bogotá Carolina Ponce de Leon (Colombia), Independent curator, in charge of visual arts programs, FranceColombia Year 2017 María Belén Saenz (Colombia), Director, Museo de Arte and Division of Cultural and Patrimony, Universidad Nacional de Colombia María Wills (Colombia), Director of the research program, Instituto de Visión, Bogotá Catherine Crownston (Canada), Director, Gallery of Alberta, Edmonton Anita Dube (India), Curator, Kochi-Muzuris Biennale, Kochi Soyean Goak (South Korea), Curator, Asia Culture Center/Asia Culture Institute, Seoul Tomoh Kashiwagi (Japan), Senior curator and project director, Yokohama Museum of Art, Yokohama Hitomi Hisawaki (USA), Director of Exhibitions/Curator, Queens Museum, New York Anna Katz (USA), Curator, Museum of Contemporary Art, Los Angeles Rachel Kent (Australia), Chief curator, Museum of contemporary art, Sydney Ida Kierulf (Norway), Deputy director, Kunstnernes Hus, Oslo Yu-Lin Lee (China), Director, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Kaohsiung Hadas Maor (Israel), Independent curator

Antelo Iñaki Martínez (Spain), Director, Museum of contemporary art, Vigo Anne Hilde Neset (Norway), Director, Kunstnernes Hus, Oslo Magda Radu (Romania), Director, Artspace Salonul de Proiecte, Bucure ti Fominaya Alvaro Rodríguez (Spain), Director, Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), Córdoba Evandro Salles (Brazil), Director, Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro Raz Samira (Israel), Curator, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv Masami Tsubouchi (Japan), Art curator, Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo Stéphanie Weber (Germany), Curator for Contemporary Art at Lenbachhaus in Munich Retrouvez la programmation sur les sites internet de la FIAC et de la Fondation d'entreprise Ricard. www.fondation-entreprise-ricard.com et www.fiac.com

Soirées performatives à la Colonie Du mardi 17 au samedi 21 octobre à partir de 21h.

La Colonie présente, tous les soirs pendant la FIAC, une série d'événements sur le thème « Afrofuturism » dédiée à des artistes tels que Michelange Quay, Kapwani Kiwanga, entre autres.

La Colonie fête le 17 octobre 2017 sa première année d’existence, à la veille de l’ouverture de la FIAC. Fondée par l’artiste Kader Attia, c'est un lieu unique à Paris situé à côté de la Gare du Nord, qui est à la fois une Agora de la pensée, un lieu de fête et de convivialité et prochainement un espace d’exposition.

Mardi 17 octobre 21h La Colonie - Performances Performance de Myriam Mihindou, suivie d’un dj-set.

Jeudi 19 octobre 21h La Colonie - Performances L’orchestre vide, performance de Yohann Queland de Saint-Pern et Myriam Omar Awadi, suivie d’un dj-set.

Vendredi 20 octobre 21h La Colonie – Performances Une lecture de la poétesse Rachida Madani et Renatta Felinto, suivie d’un dj-set.

Samedi 21 octobre 21h La Colonie – Performances Communauté, une performance/lecture d’un texte de Léonora Miano, conçu par Eva Doumbia, avec Kettly Noel et Lionel Elian, suivie d’un dj-set.

Accès libre dans la limite des places disponibles.

Adresse : 128 rue la Fayette, 75010

A PARIS PENDANT LA FIAC La 44ème édition de la FIAC sera l’occasion de découvrir une programmation artistique particulièrement riche dans la capitale cet automne.

Le Centre Pompidou proposera à la rentrée un nouvel accrochage de ses collections permanentes, en plus des expositions temporaires consacrées à André Derain, David Hockney et Nalini Malini, avec les quatre artistes présélectionnés pour le prix Marcel Duchamp : Maja Bajevic, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Charlotte Moth et Vittorio Santoro. Il accueillera également des événements tels que le prix Marcel Duchamp, Cosmopolis …

En complément de la rétrospective André Derain au Centre Pompidou, le Musée d’Art moderne de la ville de Paris présentera une exposition détaillée explorant l’amitié entre trois très grands artistes du XXe siècle que sont André Derain, Balthus et Alberto Giacometti. A partir du mois de septembre, le Musée Picasso présentera une exposition dédiée à l’année 1932, une année essentielle de la carrière du maître Pablo Picasso.

Plusieurs expositions rendront compte des liens forts de la capitale française avec les institutions outreAtlantique et leur volonté d’être présentes à Paris pour la FIAC. En effet, la Fondation Louis Vuitton présentera Etre Moderne, le Moma à Paris, le Musée Maillol mettra en avant la collection du Whitney Museum à travers une sélection d’œuvres Pop Art et la Monnaie de Paris réalisera conjointement une exposition avec le National Museum of Women in the Arts de Washington.

La création contemporaine sera mise en valeur au Palais de Tokyo qui inaugurera sa grande exposition monographique dédiée à Camille Henrot le lundi 16 octobre, pendant que le Palais d’Iéna, voisin, vernira une exposition des sculptures de l’artiste brésilien Artur Lescher.

Le Jeu de Paume inaugurera un solo show dédié à l’artiste stambouliote Ali Kazma tandis que son voisin de l’Orangerie proposera Dada Africa, au sein de laquelle seront présentes des œuvres africaines, amérindiennes et asiatiques. Marin Karmitz exposera quelques 200 œuvres de sa collection personnelle à la Fondation maison rouge.

Le Château de Versailles accueillera sa 10ème exposition d’art contemporain intitulée « Voyage d’Hiver », en collaboration avec le conservateur Alfred Pacquement et le Palais de Tokyo. Une quinzaine d’artistes auront l’occasion de revisiter les bosquets du Petit parc, en les habillant d’une nouvelle couleur à la gloire de l’automne et de la magie hivernale.

La mode, longue tradition française, occupera une place importante en cette saison avec la très attendue ouverture du Musée Yves Saint Laurent dans l’ancienne maison de la Haute Couture de l’avenue Marceau, alors que la maison Dior fêtera son 70ème anniversaire avec une rétrospective considérable au Musée des Arts Décoratifs.

Lors de cette grande fête de l’art qu’est Paris en octobre, un grand nombre d’événements auront lieu dans les institutions parisiennes. La semaine débutera par le désormais incontournable dîner de gala du Musée d’art Moderne de la Ville de Paris, le mardi 17 octobre.

Le lendemain, mercredi 18 octobre, le Musée Picasso accueillera le dîner inaugural du Frontier Art Prize, un nouveau prix d’art contemporain qui soutient un artiste de dimension internationale, remettant en question les limites de la connaissance et de l'expérimentation pour imaginer un avenir meilleur pour l’humanité, au travers de projets audacieux. Grâce à cette initiative du World Frontiers Forum, le Prix encourage l’expérience artistique qui peut changer radicalement notre manière de vivre et de penser, en repoussant les frontières de l’art et de la science. Doug Aitken, le premier récipiendaire du Frontier Art Prize, présent à Paris pour l’événement, recevra le prix lors de ce dîner.

Puis, jeudi 19 octobre, à l’occasion de la Nocturne des Galeries, environ 90 galeries ouvriront leurs portes jusqu’à 22h. Pour la première fois lors de la Nocturne, le Centre Pompidou accueillera une grande soirée cocktail rythmée de performances au sein des espaces d’exposition dont le commissariat sera assuré par Bernard Blistène. Cet événement, organisé au profit des collections, reflète l’effervescence d’une semaine toute entière dédiée à l’art et à la culture.

Jeudi 19 octobre, environ 90 galeries parisiennes ouvriront leurs portes en nocturne jusqu’à 22h pour la traditionnelle Nuit des Galeries, durant laquelle seront organisés des évènements particuliers et la révélation de nouvelles expositions. Aussi, à partir de 21h, les Amis du Centre Pompidou seront les hôtes d’une soirée cocktail conçue par Francesco Vezzoli, avec les collections d’art moderne et contemporain du Musée d’Art Moderne, ponctuée par des DJ sets, afin de célébrer le 40ème anniversaire du musée.

Enfin, vendredi 20 octobre, le très attendu Bal Jaune donné par la Fondation d’entreprise Ricard, partenaire de la FIAC, viendra clore cette semaine de festivités.

La présence des meilleures galeries du monde à la FIAC dans le cadre exceptionnel des Grand et Petit Palais, mais aussi la quantité très importante d’événements culturels et festifs organisés durant cette semaine, feront de Paris une destination incontournable cet automne.

Retrouvez la programmation complète en annexe.

Nocturne des galeries Moment fort de la semaine de la FIAC, la Nocturne des Galeries, qui fédère cette année plus d'une centaine de galeries parisiennes, aura lieu le jeudi 19 octobre de 18h à 22h. Pour nombre d’entre elles, cette soirée sera l’occasion d’inaugurer leurs nouvelles expositions. Retrouvez la liste des participants à la Nocturne et le plan des galeries sur notre site internet www.fiac.com.

THE FRONTIER ART PRIZE

The Frontier Art Prize est un nouveau prix d’art contemporain qui soutient un artiste de dimension internationale, remettant en question les limites de la connaissance et de l'expérimentation pour imaginer un avenir meilleur pour l’humanité, au travers de projets audacieux.

Grâce à cette initiative du World Frontiers Forum, le Prix encourage l’expérience artistique qui peut changer radicalement notre manière de vivre et de penser, en repoussant les frontières de l’art et de la science : biologie, écologie, architecture, alimentation, systèmes de communication, transports, médecine, biotechnologie, design et physique.

Fondé par David Edwards (Le Laboratoire) et Bridgitt Evans (VIA Art Fund), le prix est décerné annuellement par un jury d’experts internationaux. En plus des fondateurs, le jury est composé de Jennifer Flay (FIAC), Evelyn Hankins (Musée Hirshhorn), Laurent Le Bon (Musée national PicassoParis), Hans-Ulrich Obrist (Serpentine Gallery) et JD Talasek (Académie Nationale des Sciences).

Doug Aitken, le premier récipiendaire du Frontier Art Prize, sera honoré lors d'un dîner le 18 octobre 2017, à l’occasion de la soirée d'ouverture de la FIAC, au Musée national Picasso-Paris et recevra un prix de 100.000 dollars pour la production d’une œuvre.

Le dîner sera précédé d’une conférence sur le thème de « La création culturelle aux frontières de la Science » avec la participation de Marion Semblat, Présidente de l’association Time for the Ocean, qui co-organise cet évènement, de David Edwards, de Doug Aitken, et de Fanny Douvere, coordinatrice du Programme marin au Centre du patrimoine mondial de l’UNESCO. Pour de plus amples informations, veuillez contacter : info@lelabcambridge.com.

La FIAC et l’ICM

Le cerveau, moteur de notre créativité ! À la confluence du monde de l’art et de la science se trouve l’univers de la créativité. Artistes comme chercheurs ne pourraient envisager leur travail sans partir en exploration, sans se confronter aux différentes approches du réel, animés par cette volonté de faire bouger les lignes. À l’Institut du Cerveau et de la Moelle épinière à Paris, les scientifiques venus du monde entier mettent leur créativité au service d’une recherche de pointe en neurosciences, afin de pousser la compréhension et les connaissances sur le cerveau et la moelle épinière toujours plus loin. Partir de l’infiniment petit pour donner naissance à des solutions thérapeutiques concrètes est la promesse de l’ICM, centre d’excellence et leader dans ce domaine.

Depuis sa création en 2010, l’Institut situé dans l’enceinte de l’Hôpital de la Pitié-Salpêtrière, patrimoine historique de la neurologie, a relevé le pari fou de rassembler en un lieu unique chercheurs, médecins et patients. À ce jour, grâce à la puissance de cette « french silicon valley du cerveau », appuyée par des partenariats institutionnels ou issus de la société civile et reliée au monde culturel, artistique, ou encore sportif, des

avancées majeures sur les maladies du système nerveux (Alzheimer, Parkinson, sclérose en plaques, épilepsie, SLA, AVC, tumeurs cérébrales, troubles psychiatriques, tétraplégies…) ont pu voir le jour.

La recherche comme l’art ont un besoin fondamental de soutien pour exister.

Donner de la force à la recherche est essentiel pour accélérer les découvertes sur les maladies du système nerveux et ainsi permettre aux hommes et aux femmes de rester libres de leurs mouvements et de leurs pensées.

Depuis plus de 5 ans, la FIAC, lieu d’extraordinaire créativité du cerveau humain, soutient l’ICM. Ce partenariat offre l’opportunité à l’ICM de monter une opération qui met en lien une performance artistique inspirée des travaux de recherche développés à l’ICM. Cette année, le thème choisi est l’épilepsie et plus précisément les recherches de la scientifique Stéphanie Baulac. Le projet vise à instaurer un dialogue entre la chercheuse et plusieurs artistes dont l’illustrateur Benjamin Lacombe et la danseuse étoile Léonore Baulac, avec pour objectif de faire percevoir la vie intérieure de l’épilepsie et ses crises grâce à la dynamique d’une performance live et d’interventions d’artistes.

WE DO NOT WORK ALONE est une maison d’édition d’objets usuels pensés par des artistes, fondée à Paris en 2015 par Charlotte Morel, Louise Grislain et Anna Klossowski.

En partenariat avec la FIAC, WE DO NOT WORK ALONE avait édité pour les exposants de l’édition 2015 les gants de manipulation d’œuvres d’art Love & Hate de Mathieu Mercier.

Cette année, c’est un outil conçu en collaboration avec Annette Messager qui sera distribué et activé pendant le montage de la foire. Ces deux éditions seront proposées au public dans les rotondes et à l’entrée du Salon Jean Perrin du Grand Palais.

Partenaires Partenaire Officiel

Dans ses métiers, dans son engagement de mécène ainsi que dans la passion et les convictions de la famille actionnaire depuis cinq générations, la valorisation et la démocratisation de la création sont au cœur des valeurs du groupe Galeries Lafayette qui depuis plus de 120 ans apporte son soutien à la scène artistique émergente ou confirmée, dans tous les domaines de la création.

Pour prolonger cet engagement, Lafayette Anticipations - Fondation d’Entreprise Galeries Lafayette ouvrira ses portes en 2018. La réhabilitation de son bâtiment du XIXe siècle au cœur du Marais à Paris, confiée à l’agence OMA de Rem Koolhaas, crée un centre de production et d’exposition unique.

Des œuvres nouvelles de praticiens internationaux issus des champs de l’art contemporain, de la mode et du design y seront produites et exposées.

Leader du commerce de centre-ville et spécialiste de la mode, le groupe Galeries Lafayette est un groupe marchand, familial, privé, héritier de 120 ans d’une histoire bâtie dans la distribution et le commerce.

Acteur engagé dans la création et employeur privé de premier plan en France avec 14 000 collaborateurs, le Groupe a pour vocation de participer au rayonnement de l’Art de Vivre à la française.

Avec des ventes au détail de 3,8 milliards d’euros, le Groupe bénéficie aujourd’hui d’une reconnaissance internationale reposant sur ses marques emblématiques : Galeries Lafayette, BHV MARAIS, RQZRoyal Quartz Paris, Louis Pion et Guérin Joaillerie, Bazar Chic et Instant Luxe. www.groupegalerieslafayette.fr

Partenaire Place Vendôme

Depuis la fondation de Mirabaud en 1819 à Genève, les associés du Groupe bancaire et financier ont toujours manifesté un engagement sociétal actif. Aujourd’hui, ce mécénat s’exprime notamment par un soutien à la scène artistique contemporaine, que ce soit à titre individuel ou au nom de Mirabaud.

Reflet de notre société, les œuvres d’art permettent de porter un regard différent et anticipé sur le monde. Elles sont également les témoins de l’Histoire. L’engagement de Mirabaud dans l’art contemporain traduit la vision à long terme que défend le Groupe dans ses activités de gestion à haute valeur ajoutée.

Mirabaud soutient aussi bien de jeunes artistes en devenir que des talents confirmés, ainsi que les acteurs contribuant à la mise en valeur de l’art. Le Groupe constitue depuis de nombreuses années une collection formée de pièces contemporaines, mais aussi plus anciennes, jetant un pont entre tradition et modernité. Ces œuvres sont exposées dans les différentes filiales de Mirabaud, en Suisse, en France, en Espagne, au Royaume-Uni, au Luxembourg, en Italie, au Canada, aux Emirats arabes unis et à Hong Kong.

Au-delà de ces engagements, le Groupe est partenaire, à Genève, du Musée d’art moderne et contemporain (MAMCO) et de l’Association du Quartier des Bains qui réunit galeristes et institutions d’art contemporain. Mirabaud est également partenaire de l’Exposition itinérante AQUA (un projet de Art for the World) soutenue par les Nations Unies et qui réunit les oeuvres de 30 artistes autour du thème de l’eau. Le partenariat avec la FIAC, dans le contexte de l’œuvre exposée à la place Vendôme, constitue une nouvelle étape du soutien actif de Mirabaud au développement et au rayonnement de l’art contemporain.

A cette occasion, Oscar Tuazon présentera une oeuvre exceptionnelle, produite par la Galerie Chantal Crousel. « Notre engagement enthousiaste aux côtés de la FIAC s'inscrit dans le prolongement de notre soutien actif à l'art contemporain, à l'image de la collection que nous constituons avec passion depuis plusieurs années.

Nous sommes particulièrement ravis de concrétiser notre partenariat en soutenant la FIAC sur la Place Vendôme. La rencontre entre le travail d'Oscar Tuazon, éphémère, minimaliste et engagé, et la Place Vendôme, lieu de classicisme, d'excellence et de pérennité, ne manquera pas de susciter un dialogue et des émotions qui enrichiront notre façon de voir le monde. Réfléchir à la place de l'Homme dans le monde et nous engager aux côtés des artistes, voilà des valeurs qui nous guident depuis la fondation de Mirabaud, voici bientôt 200 ans. » Lionel Aeschlimann, Associé Gérant

Partenaire principal Parades For FIAC

Fondé en 1906, au 22 place Vendôme à Paris, Van Cleef & Arpels voit le jour suite au mariage en 1895 d’Alfred Van Cleef et Estelle Arpels. Au fil des décennies, l’excellence de la Maison de Haute Joaillerie lui permet d’être reconnue comme une référence à travers le monde. Ses signatures emblématiques – le motif Alhambra®, le collier Zip ou la technique du Serti Mystérieux™ –, la sélection de Pierres de Caractère™, ces gemmes exceptionnelles qui suscitent une émotion, et le savoir-faire des Mains d’Or™, artisans virtuoses des ateliers Van Cleef & Arpels, ont donné naissance à des collections joaillières et horlogères porteuses de rêve et d’enchantement. Aujourd’hui, la Maison perpétue ce style hautement reconnaissable, empreint de créativité, de raffinement, de culture et de poésie. Tour à tour inspirée par la nature, la couture, la danse ou l’imaginaire, elle ouvre à travers le monde les portes d’un univers intemporel de beauté et d’harmonie.

L’engagement constant de Van Cleef & Arpels en faveur de la création s’exprime également à travers différentes collaborations et actions de mécénat culturel. Reflétant l’attachement de la Maison aux valeurs de transmission et de partage, ces initiatives interviennent dans des domaines qui lui sont chers tels que la préservation du patrimoine, les arts plastiques et décoratifs, le design, le ballet et la poésie. www.vancleefarpels.com

Le Comité Colbert rassemble 81 maisons françaises du luxe et 14 institutions culturelles qui œuvrent ensemble au rayonnement de l’art de vivre français.

Ce collectif, espace de réflexion prospective, s’est projeté en 2074. Il a confié son utopie à des écrivains de science-fiction, publié l’ouvrage « Rêver 2074, une utopie du luxe français » et a initié en partenariat avec l’université des arts de Tokyo un dialogue entre littérature et arts plastiques, entre imaginaires français et japonais.

Ensemble, ils ont mis en place le concours « Rêver 2074 » dont les trois oeuvres lauréates, fruits de cet échange original entre luxe, littérature et arts plastiques, et points d’entrée vers un avenir optimiste, sont aujourd’hui présentées à la FIAC. Les trois lauréats sélectionnés cette année pour être exposés à la FIAC 2017 sont : Kanako Kitabayashi, Aya Kawato et Sayaka Shimada.

Le cabinet d'avocats international Clifford Chance est heureux de renouveler son soutien à la FIAC pour la 10ème année consécutive.

Clifford Chance s'engage depuis de nombreuses années en faveur de l’art contemporain, et mène, au sein de ses différents bureaux, des initiatives culturelles variées mettant en avant des artistes émergeants ou de renommée internationale.

Le cabinet a développé depuis 1990 sa propre collection en rassemblant des oeuvres d'artistes à la renommée internationale à l'image de Bridget Riley, Antony Gormley, Richard Hamilton, Julian Opie, Gillian Ayres, Peter Doig ou Gary Hume.

Les oeuvres de cette collection sont le reflet des valeurs de diversité, de créativité et d'ouverture d'esprit qui inspirent le cabinet et témoignent de sa capacité à proposer des réponses innovantes à ses clients.

ART ET DIVERSITÉ Cette dixième année de partenariat revêt un caractère particulier car Clifford Chance célèbre également les dix ans d'existence de son association LGBT Arcus.

Le cabinet favorise un environnement de travail inclusif où chacun est libre d'être lui-même. Il a également développé l'initiative Women@CC pour la promotion des femmes, ainsi qu'un partenariat avec Frateli, association qui promeut l’égalité des chances dans l’orientation, la réussite des études et l’insertion professionnelle.

Cette année, Clifford Chance est fier de célébrer avec vous, la diversité dans son ensemble !

La Fondation d’entreprise Ricard s’inscrit dans le mécénat pour l’art développé par la société Ricard depuis presque vingt ans. Elle est le lieu d'émergence de toute une génération d'artistes.

Elle a pour vocation de soutenir la création contemporaine française et d’en diffuser la connaissance sur le plan national et international.

Située au cœur de Paris, la Fondation est un lieu d’expositions, de créativité et de rencontres dans le domaine de l’art sous ses formes les plus contemporaines.

Elle organise entre cinq et six expositions par an et invite régulièrement des curateurs extérieurs. Elle est aussi un lieu d’échanges et de discussions : chaque mois, le public est invité à participer à des débats dans une ambiance spontanée et conviviale.

Elle soutient également des éditions d'artistes et des ouvrages collectifs autour de la création contemporaine.

Créé en 1999, le prix de la Fondation d’entreprise Ricard a été le premier à récompenser de jeunes artistes de la scène artistique contemporaine. Chaque année, un curateur est invité à organiser à la Fondation une exposition autour d’un groupe d’artistes âgés de moins de 40 ans.

L’un des artistes se voit alors attribuer un prix, décerné par un jury composé de collectionneurs d’art, de directeurs de musée et de curateurs d’éditions antérieures du prix Ricard. Le Prix consiste en l'achat d'une œuvre, qui est ensuite offerte au Centre Pompidou, ainsi qu’au financement d’un projet à l’étranger.

Pour la dixième année consécutive, Guerlain est associé au Parcours Privé de la FIAC en présentant des expositions dédiées à l’avant-garde de l’art contemporain à la Maison Guerlain, 68 ChampsElysées.

S’inscrivant dans la longue tradition de collaboration que la Maison Guerlain noue avec les artistes depuis sa création, le 68 développe des passerelles entres les arts, arrime son héritage culturel à l’air du temps, crée des alchimies entre les genres et les talents.

Ouverture boutique du lundi au samedi : 10 h 30 – 20 h 00 Dimanche : midi – 20 h 00

Hiscox, assureur spécialiste des oeuvres d’art Groupe international coté à la Bourse de Londres et assureur de référence pour les plus grands musées, galeries et collectionneurs français et européens, Hiscox bénéfi cie d’une expérience et d’une connaissance uniques des problématiques liées aux oeuvres d’art et aux patrimoines d’exception depuis près de 50 ans.

Notre valeur ajoutée En tant qu’assureur spécialiste, nous nous attachons à vous apporter une haute qualité de service.

Lorsque nous vous couvrons, nous vous offrons aussi les bénéfi ces suivants : - une forte culture du service pour être à la hauteur de vos exigences - une connaissance approfondie du monde de l’art français et international, des collectionneurs, des galeristes, des artistes, afin de vous proposer un contrat personnalisé - nous observons le marché de l’art en ligne depuis 5 ans.

Philosophie de règlement des sinistres Nous sommes particulièrement attentifs au processus de gestion des sinistres afin qu’il soit le plus fluide possible. Nous partons du principe que votre réclamation est juste et ne tentons pas d’interpréter le contrat en votre défaveur. Si le sinistre est dû, nous le payons. C’est notre philosophie, et notre métier.

Pour plus d’informations ou un devis gratuit, contactez-nous par tel. : +33 (0)1 53 21 82 89.

Dans le cadre de son engagement historique envers l'art contemporain, Renault est heureux d’être le transporteur officiel de la FIAC. Après avoir participé à la FIAC avec deux grandes sculptures de Jean-Luc Moulène produites dans ses ateliers par une collaboration de l'artiste avec ses ingénieurs de pointe, Renault s'allie désormais à l'événement dans son ensemble.

Les Boîtes Collector : de l’art contemporain à partager Lab’Bel, le Laboratoire Artistique du Groupe Bel, a lancé en 2014 une série de collaborations avec de grands artistes contemporains pour la réalisation de Boîtes Collector exceptionnelles en vue de célébrer le 100e anniversaire de La Vache qui rit® en 2021. Ces propositions originales actualisent et perpétuent les liens que les artistes tissent avec la marque depuis ses origines, notamment en leur servant régulièrement de source d’inspiration. Les Boîtes Collector sont considérées par ceux qui les créent comme des œuvres artistiques à part entière que les consommateurs ont la possibilité d’acheter au prix habituel d’une boîte de 24 portions. Elles offrent à leur acquéreur un double choix : en manger le contenu ou les conserver intactes comme objet de collection.

Cette mise à disposition originale et décalée de l’art contemporain auprès du plus grand nombre caractérise les actions de Lab’Bel depuis sa création en 2010. Après Hans-Peter Feldmann, Thomas Bayrle et Jonathan Monk, et toujours en collaboration avec Michael Staab en tant que commissaire du projet, c’est à l’artiste belge Wim Delvoye que Lab’Bel a confi é la création de la 4e Boîte Collector.

L’artiste organise des éléments décoratifs du quotidien en constellations hybrides, caractérisées par une forme d’ironie et d’impertinence. Cette boîte sera proposée pour la première fois au public dans le cadre de l’édition 2017 de la FIAC, partenaire depuis 2016 du projet.

Mutina est une façon inédite de regarder la céramique. Ce ne sont plus de simples revêtements de sols ou de murs, mais des projets de design d'intérieur. Un projet d’auteur qui allie la technologie au fait main et l’expérimentation pour dépasser les limites de la matière à la recherche intrinsèquement liée à la qualité élevée du produit.

En 2016, Mutina est entré dans le monde de l’art contemporain à travers Mutina for Art, un projet ambitieux et bigarré qui inclut MUT, un espace d’exposition dédié abrité en son siège, THIS IS NOT A PRIZE, un prix important attribué annuellement et DIALOGUE, un programme de collaborations avec des artistes, des galeries et des partenaires issus de domaines d’intérêt variés et d’institutions artistiques internationales.

La sensibilité pour la forme, le désir d’innover et la volonté d’incorporer les stimulations visuelles les plus hétérogènes dans le monde actuel font partie du monde Mutina dès sa naissance, mais se concrétisent aujourd’hui en un nouveau programme dans lequel l’art contemporain fait figure de grand protagoniste. L’arrivée de la commissaire d’exposition Sarah Cosulich au sein de Mutina coïncide avec la volonté de l’entreprise de rendre son engagement structuré et articulé à l’égard de l’art contemporain afin de faire de celui-ci une source d’influence, une expérience à soutenir et, surtout, un territoire d’échange.

Partenaires opérationnels

www.aesop.com Depuis sa création à Melbourne en 1987, l’objectif d’Aesop a toujours été de concevoir des soins pour le visage, les cheveux et le corps de la plus grande qualité. Nous effectuons de longues recherches pour trouver les meilleurs ingrédients mis à notre disposition par les plantes et les sciences, et n’utilisons que ceux dont l’innocuité et l’efficacité sont aussi bien établies que le plaisir qu’ils procurent. L’intérêt sincère que nous portons à un design intelligent et durable s’étend à toutes les facettes du fonctionnement interne d’Aesop. En parallèle à nos activités premières, nous explorons et soutenons les arts, que nous voyons comme une source d’inspiration, un vecteur de connaissance et un moyen de communication. Nos centres d’intérêt recouvrent des domaines aussi variés que les arts visuels, le théâtre, la musique et la danse – auxquels s’ajoutent notre enthousiasme pour tout ce qui touche aux livres et notre fascination pour le cinéma.

Déplacez-vous à Paris autrement !

Batobus est un service de navettes fluviales sur la Seine permettant de se déplacer en toute liberté grâce à 9 stations situées au cœur de Paris : Tour Eiffel, Musée d’Orsay, Saint-Germain-des-Prés, Notre Dame, Jardin des Plantes/Cité de la Mode et du Design, Hôtel de Ville, Louvre, Champs Elysées et Beaugrenelle. Pratique, votre Pass est valable toute la journée et vous permet de monter et descendre quand vous voulez, aussi souvent que vous le voulez ! Une façon originale et agréable de redécouvrir la capitale en couple, en famille ou entre amis !

Batobus est ouvert toute l’année : - Septembre - Mars : de 10 h à 17 h du lundi au jeudi et de 10 h à 19 h du vendredi au dimanche.

- Avril - Août : de 10 h à 21 h 30, tous les jours.

A l’occasion de la FIAC, le Pass 1 Jour est à 6 € au lieu de 17 € sur présentation d’un ticket FIAC.

Depuis quarante ans, Biologique Recherche écrit une histoire unique et visionnaire dans l’univers des soins personnalisés d’exception. La combinaison d’une approche clinique du soin esthétique, de produits voulus purs, concentrés, presque bruts, et de protocoles originaux et rigoureux fonde la réputation d’efficacité étonnante de sa Méthodologie. La Maison française est aujourd’hui présente dans plus de 70 pays.

Son flaghship, l’Ambassade de la Beauté, est situé dans un hôtel particulier au 30-32, avenue des Champs-Elysées à Paris.

Depuis sa création, le métro génère une vraie culture urbaine inscrite dans la mémoire collective des Franciliens et des visiteurs de la capitale. Une culture qui, loin d’être figée, s’enrichit régulièrement par l’apport de différents artistes intervenant dans nos espaces de manière durable ou éphémère, pour agrémenter le temps de transport des voyageurs.

Au 5ème rang mondial des opérateurs de transports urbains, le groupe RATP assure quotidiennement la mobilité de 12 millions de personnes en France et dans le monde. Dans le cadre de son partenariat avec la FIAC, elle favorise également la mobilité de tous ses exposants.

Suivez notre actualité : www.ratp.fr www.facebook.com/RATPofficiel http://instagram.com/ratp Twitter : @GroupeRATP

KASPIA RECEPTIONS, l’art et la manière KASPIA RECEPTIONS est heureux de s’engager comme traiteur officiel de la FIAC. À cette occasion, KASPIA RECEPTIONS, le traiteur de MOMA GROUP mobilise ses équipes durant ce rendez-vous incontournable de l’Art contemporain international.

Depuis 1995, la célèbre maison de la place de la Madeleine développe avec succès son activité de traiteur événementiel. Devenu la référence du monde des arts et de la mode, ce partenariat s’est imposé comme une évidence aux yeux de tous.

Champagne Ruinart Fondée en 1729, Ruinart est la première Maison de champagne. À l’origine, il y a dom Thierry Ruinart, moine bénédictin né à Reims en 1657. Les textes, les chiffres, les alphabets ont peuplé la vie de cet homme érudit.

Pour aborder dom Thierry Ruinart, la Maison Ruinart a choisi Jaume Plensa, un artiste capable de retranscrire sa philosophie et sa culture.

Il est aujourd’hui connu pour ses silhouettes de corps humains qui semblent scruter l’horizon de façon méditative. Les lettres, soudées les unes entre elles, prennent « forme humaine ». C’est sous cette forme allégorique qu’il a souhaité évoquer l’esprit de la Maison Ruinart et celle de celui qui est en est à son origine, dom Thierry Ruinart.

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. A consommer avec modération.

Partenaire du monde de l’art, Sequana accompagne depuis plus de 9 ans la FIAC en fournissant le papier du catalogue, du guide VIP et du guide culturel « Hors les Murs ».

Fabriqués par Arjowiggins et distribués par Antalis, les deux activités du groupe, les papiers utilisés pour l’impression de ces ouvrages sont de très haute qualité et de grande technicité, en particulier en

matière d’environnement. Groupe engagé dans une démarche responsable, Sequana favorise ainsi la diffusion de l’art au plus grand nombre.

Partenaires institutionnels

Partenaire de longue date de la FIAC, la Ville de Paris assure un soutien constant à la création et aux artistes. Avec le stand « Fonds municipal d’art contemporain - Ville de Paris », elle présente au Grand Palais les dernières acquisitions du Fonds municipal d’art contemporain (FMAC), seule collection publique exposée dans cette grande foire. Le FMAC développe un accès large et égalitaire à la création artistique contemporaine par la diffusion d’œuvres dans des lieux clés du quotidien des usagers des services publics municipaux, auprès des scolaires dans le cadre du programme « Le FMAC à l’Ecole ».

Des partenariats avec des acteurs du champ social sont également mis en place.

Pour la deuxième année consécutive, le partenariat entre Paris Musées, établissement public de la Ville de Paris, et la FIAC se traduit également par « On Site », secteur de la FIAC accueilli par le Petit Palais – Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. Sculptures et installations seront ainsi accessibles à tous gratuitement, tout comme les collections du musée.

La Réunion des musées nationaux - Grand Palais présente chaque année une quarantaine d’événements culturels très diversifiés à Paris, en région et à l’international.

Le Grand Palais, l’un des monuments préférés des Français, en est la vitrine prestigieuse en plein coeur de Paris.

Expositions, concerts, défi lés, salons, performances… la programmation, à la fois exigeante et populaire, est accessible à tous les publics dans le souci de la démocratisation culturelle et s’accompagne d’une riche offre de médiation.

Au-delà des événements, la Réunion des musées nationaux – Grand Palais diffuse la culture à travers ses activités éditoriales, son réseau de librairies-boutiques d’art et son agence photographique, première agence française d’images d’art.

La Réunion des musées nationaux - Grand Palais contribue enfin à l’enrichissement des collections nationales en procédant à des acquisitions pour le compte de l’État.

Plus d’informations sur grandpalais.fr

Un lieu intemporel au cœur de Paris Implanté dans l’aile ouest du Grand Palais, le Palais est né lors de l’exposition internationale de 1937 avec la volonté d’initier le public à la démarche scientifique grâce à des expériences spectaculaires réalisées par des médiateurs scientifiques. Depuis 80 ans, ce lieu, unique en son genre, attire les curieux de tout âge.

Pour découvrir les sciences fondamentales Une cinquantaine de démonstrations expérimentales quotidiennes, des expositions, des présentations « un chercheur, une manip’ », conçues en étroite coopération avec la communauté scientifique et universitaire, suscitent la curiosité et le dialogue avec les visiteurs du Palais. Cette démarche interactive offre au public les clés de compréhension des principes fondamentaux de la science. Preuve de sa vitalité, le Palais de la découverte inaugure cette année une unité dédiée à l'informatique et aux sciences du numérique. Par cet échange fructueux entre la mise en scène spectaculaire de phénomènes scientifiques et la transmission orale, le Palais de la découverte demeure, au cœur d’un environnement culturel parisien riche, le lieu emblématique d’une science vivante et surprenante, investi par les artistes depuis ses origines.

L'École du Louvre est à nouveau partenaire de la FIAC et participe au projet « Hors les Murs » avec son programme d'exposition d'œuvres monumentales et à la deuxième édition d’« On Site ». Ainsi, aux Tuileries, place Vendôme, au musée Delacroix et au Petit Palais, une soixantaine de projets seront rassemblés et chaque œuvre sera présentée et commentée quotidiennement par des élèves de l'École du Louvre, du 19 au 22 octobre, de 15h à 17 h 30. Cette opération originale de médiation, en lien avec le plus large public, s'inscrit dans les actions d'application pratique des enseignements de l'École. Conçue comme un exercice pédagogique grandeur nature, elle est encadrée par des enseignants en art contemporain et les équipes pédagogiques.

En 2017, plus d’une centaine élèves seront ainsi confrontés aux différentes étapes constitutives d'un projet de médiation (étude, recherche, documentation, textes, contacts avec les galeries, les artistes, techniques de médiation, analyse, bilan...) et concluront cette opération par la rédaction d'une notice signée et intégrée dans le catalogue en ligne de la FIAC. Un partenariat vivant, d’échanges, de partages et de débats, qui permet également à l'École de réaffirmer son implication continue dans l'étude, la recherche et la diffusion de l'art contemporain ; une des 31 disciplines de spécialisation proposées aux étudiants dès le premier cycle de l'École.

Fondée en 1882, établissement public du ministère de la Culture, située au Palais du Louvre, l’École du Louvre est un établissement d’enseignement supérieur qui dispense des cours d’histoire de l’art, d’archéologie, d’épigraphie, d'histoire des civilisations, d’anthropologie et de muséologie.

Le musée du Louvre se réjouit d’être partenaire de la FIAC pour la douzième année consécutive. À cette occasion, une trentaine de sculptures sont présentées dans le domaine national du Louvre et des Tuileries et au musée national Eugène-Delacroix. Cette collaboration perpétue l’une des vocations premières du Louvre, à savoir l’accueil des artistes vivants. Musée de tous les superlatifs, le Louvre a accueilli 7,4 millions de visiteurs en 2016 et présente 38 000 œuvres, parmi lesquelles des grands décors

pérennes réalisés par des artistes contemporains tels que le plafond de Cy Twombly ou l’escalier de François Morellet. Le jardin des Tuileries participe, lui aussi, à cette promotion de l’art contemporain avec la présence dans le jardin de nombreuses sculptures dont le célèbre Arbre aux voyelles de Penone...). En mai 2016, l’intervention de l’artiste JR sur la Pyramide du Louvre a eu un écho international. Le Louvre, par sa vocation universelle, est fi er d’être ouvert aux expressions artistiques dans leurs pluralités.

Suite au succès de la première édition d’On Site en 2016, le Petit Palais et Paris Musées sont heureux de renouveler leur collaboration avec la FIAC en présentant des sculptures et des installations monumentales dans le cadre prestigieux du Petit Palais.

Idéalement situé face au Grand Palais, le Petit Palais fut construit pour l’Exposition Universelle de 1900 et devint le musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris en 1902. Ses collections illustrent les principaux courants artistiques depuis l'Antiquité grecque jusqu'à la guerre de 1914-1918.

On Site regroupera une trentaine d’oeuvres choisies en collaboration avec Christophe Leribault, directeur du Petit Palais, Susana Gállego Cuesta, conservatrice en chef au musée et la commissaire associée Eva Wittocx, commissaire au M-Museum Leuven. Les œuvres investiront l’ensemble des Galerie nord et sud, exceptionnellement dégagées dans toute leur ampleur, le jardin du musée ainsi que l’esplanade rendue piétonne devant le bâtiment. Ce secteur permettra aux galeries de la FIAC d’exposer les œuvres dans le cadre remarquable des espaces historiques du Petit Palais.

Partenaires média privilégiés

À propos de CNN International L'ensemble des services et des contenus d'information de CNN est disponible dans sept langues sur toutes les plus grandes plateformes de télévision, sur Internet et mobile, et accessible dans plus de 450 millions de foyers dans le monde.

CNN International est la chaîne d'information internationale n°1, si l’on se réfère aux différents sondages menés en Europe, au Moyen-Orient, en Afrique, dans la région Asie-Pacifique et en Amérique latine.

Elle est également présente aux Etats-Unis depuis le lancement de l’application CNNGo. CNN Digital est la source d’information leader sur l’actualité online, mobile et les réseaux sociaux.

CNN continue d’investir massivement dans l’expansion de son empreinte numérique grâce à une suite d’acquisitions digitales et une variété de partenariats stratégiques en matière de création de contenus.

CNN s’appuie pour cela sur une compréhension globale des comportements de son audience à travers une logique d’analyse des données. La chaîne a été récompensée à plusieurs reprises pour la qualité de son journalisme. Chaque année, CNN Vision – la division « non-news programming » de CNNI, produit près de 1 000 heures de formats longs, documentaires et émissions spéciales.

CNN possède 38 bureaux de rédaction et plus de 1 100 affiliés à l’international via CNN Newsource.

CNN International est une chaîne du groupe Turner, filiale du groupe Time Warner.

Le New York Times Company est une organisation médiatique mondiale qui se consacre à l'amélioration de la société par la création, la collecte et la distribution de nouvelles et d'information de haute qualité. L’organisation comprend The New York Times, The New York Times International Edition, NYTimes.com et des biens connexes. Le quotidien New York Times International Edition (INYT) est mondialement connu pour l'excellence de son journalisme, sa narration innovante dans ses versions imprimée et numérique ainsi que pour son business model.

Suivez l'information sur @NYTimesComm

Pionnière des chaînes d’information en continu en France, LCI, chaîne du groupe TF1, est disponible sur le canal 26 de la TNT gratuite.

LCI a une position singulière sur ce marché en privilégiant le temps du débat d’idée, du décryptage et du pluralisme pour donner toujours plus de sens à l’information.

Aujourd’hui 2ème chaîne d’information en continue (source Médiamat – Editel – depuis février 2017) poursuit sa dynamique de développement avec un nouvel habillage, un nouveau logo et des signatures prestigieuses qui ont rejoint la chaîne dès la rentrée. De David Pujadas (24h Pujadas, l’info en questions, tous les jours 18h-20h), Pascale de la Tour du Pin (La Matinale, tous les jours 5h45-9h) à Fabien Namias (éditorialiste politique), Roselyne Bachelot et Natacha Polony (La république LCI, tous les jours, 10h-12h), LCI propose une offre d’information en continu pour que chacun puisse se faire sa propre opinion de l’actualité.

Les fondamentaux de l’année dernière restent : l’interview politique d’Audrey Crespo-Mara (La Matinale, tous les jours, 8h15), Bénédicte le Chatelier devient le visage du week-end avec le Brunch (le samedi à 10h), et le Grand Jury LCI-RTL-LE FIGARO est désormais à 12h le dimanche.

LCI, heureuse de soutenir la 44ème édition de la FIAC, représente la diversité des thématiques, des points de vue, des formats, des signatures.

Partenaire média Hors Les Murs

Les Actions Culturelles d’ARTE font sortir la chaîne des écrans. Sans relâche, elles s’agitent et agissent sur le terrain. Elles accompagnent les artistes, soutiennent les œuvres, favorisent les rencontres inédites, participent à la vie de la cité et rapprochent tous les publics.

Elles mettent en partage le talent, elles proposent l’aventure de la découverte, le plaisir de la réflexion.

Elles rendent la culture plus proche, joyeuse et contagieuse.

Partenaires médias de la programmation Hors les Murs, les Actions Culturelles d’ARTE mettent en avant les sculptures, installations, performances, films et œuvres sonores présentés par la FIAC dans ce parcours original.

Partenaires média Aesthetica Art in America Art Review Artam Arte Arte Brasileiros Artfacts.net Artpress Beaux-Arts Magazine BFM BLAU Blouin Art Info Corp CNEWS Matin CNN CODE South Way Connaissance des Arts CURA. Elephant esse Exhibist Magazine FILAF Flash Art France Culture Frieze / Frieze d/e Gogo City Guides H ART L'Aperitivo Illustrato

L'Obs L’Oeil L'Officiel Art LCI Le Figaro Le Journal des Arts / Artclair Le Quotidien de l'Art Leap Libération Magazine MAY Revue Monopol Mousse Magazine Numéro Paris Première Revue 02 Slash Sleek SYSTEM TCQVAR Télérama The Art newspaper UK The International New York Times Vellum Magazine Vivre Côté Paris Whitewaller Widewalls

ORGANISATION

COmité de selection

JURY SECTEUR LAFAYETTE

Olivier Antoine Art : Concept, Paris Gisela Capitain Capitain, Petzel, Berlin Mark Dickenson Neue Alte Brücke, Frankfurt David Fleiss Galerie 1900-2000, Paris Solène Guillier gb agency, Paris Jan Mot Jan Mot, Brussels, México D.F. Emmanuel Perrotin Perrotin, Paris, New York, Hong Kong, Seoul, Tokyo Christophe Van de Weghe Van de Weghe, New York

Guillaume Houzé Directeur du Mécénat Groupe Galeries Lafayette Daria de Beauvais Commissaire d’exposition Palais de Tokyo, Paris Mark Dickenson Galeriste Neue Alte Brücke, Frankfurt Elisa R.Linn Commissaire d’exposition km temporaer, Berlin François Quintin Directeur délégué Fondation d’entreprise Galeries Lafayette, Paris Matt Williams Commissaire d’exposition ICA London

REED EXPOSITIONS France Michel Filzi Président Michel Vilair Directeur Général Corinne Ménégaux Directrice de Pôle

FIAC

Jennifer Flay Directrice Administration Eric Le Maillot Adjoint au directeur Laura Echard Assistante de direction

Relations collectionneurs & institutions Charlotte Ardon Responsable relations collectionneurs et institutions Laura Pettier Assistante relations collectionneurs et institutions Margot Miossec Assistante relations collectionneurs et institutions

Relations Exposants Maxime Hourdequin Responsable relations exposants Margot Dallier Chargée des relations exposants Mélanie Seibert Assistante relations exposants

Partenariats Joséphine Fichaux Responsable partenariats Agathe Bertrand Chargée des partenariats Juliette Boinay Assistante partenariats Lucile Delliere Assistante force de vente

Editions

Web

Denis Schmitz Responsable marketing et coordination générale Vanessa Martel Responsable marketing et coordination générale Théophile Tribot la Spiere Assistant édition

Patricia Falandysz Chargée de projet digital Maeva Morales Assistante chargée de projet digital

Technique Antoine de Lestanville Responsable technique François Koenig Responsable service exposants Sarah Vercel Responsable service exposants

Programmation et Développement Culturel Blanche de Lestrange Responsable de la programmation et du développement culturel Zoé Dailey Chargée de la programmation et du développement culturel Pauline Wallerich Assistante de la programmation et du développement culturel

Communication Bérénice Georges Responsable communication Marion Pelpel Assistante communication Daphné Charitos Assistante communication

Administration des ventes Isabelle Lenain Responsable administration des ventes Esther Esteves Assistante administration des ventes

Logistique

Catalogue

Frédéric Jourdan Directeur logistique Angèle Goujon Assistante logistique Jennifer Lippe Assistante logistique

Béatrice Jourdain Directrice contenu exposant Marie Secchi Chargée contenu exposant

Reed Expositions France est une filiale de Reed Exhibitions (Reed), premier organisateur mondial de salons, avec un effectif de 3 700 personnes à travers le monde.

Reed Exhibitions organise chaque année de nombreux événements - salons, conférences, congrès et réunions d’affaires - rassemblant 7 millions de participants. Avec 500 salons dans 43 pays Reed Exhibitions intervient principalement sur les marchés suivants : aéronautique/industrie maritime, bâtiment/construction, communication/média/édition, design, environnement/ressources naturelles, immobilier, ingénierie/fabrication/distribution, tourisme/loisirs, nouvelles technologies, maison, restauration, santé/hygiène/beauté, service aux entreprises.

Membre de RELX Group, leader mondial dans l’édition et la diffusion d’informations professionnelles, Reed apporte à ses clients des contacts, des contenus et des réseaux pour accélérer leur développement.

Reed est aujourd’hui leader sur le marché français de l’organisation de salons, avec 60 manifestations et deux filiales, Reed Expositions France et Reed Midem.

Reed Expositions France est présent sur 20 secteurs d’activité, avec 51 sites internet et 52 salons professionnels et grand public, dans les secteurs de l'art (FIAC, Paris Photo), de l'audiovisuel (Satis), du bâtiment/construction (Batimat, Interclima+elec, Ideobain…), de la bijouterie (Bijorhca Paris), de l'édition (Livre Paris), de l’énergie (World Nuclear Exhibition-WNE), de l'environnement (World Efficiency, Pollutec...), de la franchise (Franchise Expo), de l'hôtellerie/restauration (EquipHotel…), de la communication visuelle (Viscom), de la maison/décoration (Maison&Objet, organisation Safi, filiale de Reed Expositions et d’Ateliers d’Art de France), du marketing (Marketing Point de Vente…), des nouvelles technologies (MedPi, Documation…), de la santé (Journées Internationales de Biologie, Cardiostim), de la sécurité (Expoprotection, Alarmes Protection Sécurité), des sports/loisirs (Nautic Salon nautique de Paris, Yachting Festival de Cannes, Salon Body Fitness, Comic Con Paris), de la sous-traitance (Midest), du tourisme (IFTM-Top Resa…) et du transport et distribution (SITL, Intralogistics).

Plus de 24 400 entreprises et 1,58 million d'acheteurs français et étrangers sont clients de ses événements.

REED EXPOSITIONS France 52-54, quai de Dion-Bouton 92806 Puteaux Cedex Tél : + 33 (0)1 47 56 50 00 – info@reedexpo.fr

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Informations pratiques HORAIRES Grand Palais Jeudi 19 & vendredi 20 octobre de 12h à 20h Samedi 21 & dimanche 22 octobre de 12h à 19h Petit Palais Jeudi 19 octobre de 10h à 20h Vendredi 20 octobre de 10h à 21h Samedi 21 & dimanche 22 octobre de 10h à 19h

TARIFS Billet FIAC 37 € Tarif réduit* 20 € Moins de 12 ans, gratuit Forfait entrée + catalogue, 60 € Catalogue 35 €

ACCèS Grand Palais, Avenue Winston Churchill, 75008 Paris Transports Métro: lignes 1 et 13 Champs-Élysées Clemenceau Bus: lignes 28, 32, 42, 72, 73, 80, 83, 93 Parking Rond-Point Champs Élysées, Q-Park Tour Maubourg

Domaine national du Louvre et des Tuileries Place de la Concorde, 75008 Paris Métro lignes 1,8 et 12 Concorde Accès libre de 7h30 à 19h30 Musée national Eugène Delacroix 6 rue de Furtsenberg, 75006 Paris Palais de la Découverte Avenue Franklin Delano Roosevelt, 75008 Paris Métro Champs-Élysées – Clemenceau, lignes 1 et 13 Parking : rond-point des Champs-Élysées Petit Palais Avenue Winston Churchill, 75008 Paris Métro Champs-Élysées – Clemenceau, lignes 1 et 13 Parking : rond-point des Champs-Élysées Accès libre au Petit Palais par : L’entrée principale Entrée VIP, rez-de-chaussée, Galerie Sud Place Vendôme Métro ligne 1, Tuileries Accès libre

Vélib Avenue Franklin Roosevelt & avenue Dutuit Accès des personnes à mobilité réduite Nous vous invitons à vous présenter directement Avenue Winston Churchill munis de votre titre d’accès FIAC. Une rampe d’accès vous permet d’entrer directement dans la Nef du Grand Palais.

CONTACTS Reed Expositions Reed Expositions France, FIAC 52/54 Quai de Dion Bouton – CS 80001 92806 Puteaux Cedex France info@fiac.com www.fiac.com +33 (0)1 47 56 50 00 Contacts Presse Brunswick Arts Amélie Cognard // Leslie Compan press@fiac.com +33 (0)1 53 96 83 83 Matériel presse Dossiers, visuels et archives disponibles sur www.fiac.com Identifiant : fiacpress Mot de passe : pressfiac2017

AnnexeS Programme Parades for FIAC AGENDA Mercredi 18 octobre 18h30 : Gerard & Kelly State of, 2017, 45 min Palais de la découverte, Rotonde centrale, avenue Franklin Delano Roosewelt, 75008 20h : Younès Rahmoun Khamsa, 2011, 25 min Palais de la découverte, Salle électrostratique, avenue Franklin Delano Roosewelt, 75008 Jeudi 19 octobre 15h : Falke Pisano WONDER-WHAT-TIME-IT-IS, 2017, 40 min Petit Palais, Galerie Nord, 75008 16h : Dimitri Chamblas & Boris Charmatz À bras-le-corps, 2017, 40 min Grand Palais, Balcon d’honneur, 75008 18h30 : Violaine Lochu Superperformer(s) Superperformer(s) #3, 2017, 40 min Palais de la découverte, Balcon 1er étage, avenue Franklin Delano Roosewelt, 75008 19h30 : Raphaëlle Delaunay Création, 2017, 30 min Musée de la Chasse et de la Nature, 62 rue des Archives, 75003 20h : Ivo Dimchev Songs and Book, 2016, 45min Palais de la découverte, Salle électrostratique, avenue Franklin Delano Roosewelt, 75008 20h30 : François Chaignaud & Marie Caroline Hominal Duchesses, 2017, 35 min Jardin du Petit Palais, 75008 Vendredi 20 octobre 11h - 21h : Gerard & Kelly Timelining, 2014 Centre Pompidou, accès 5ème étage salle 40, Place Georges-Pompidou, 75004 14h et 16h : Trisha Brown Dance Company Rogues, 2011, 8 min Locus Solo, 2000, 8 min Petit Palais, Galerie des Grands Formats, 75008 18h30 et 21h : Lionel Estève Une nuit sans sommeil, 2017, 20 min Palais de la découverte, Salle de conférences, avenue Franklin Delano Roosewelt, 75008

19h30 : Jeremiah Day The chair remains empty / but the place is set’, 2017, 40 min Palais de la découverte, Salle de chimie, avenue Franklin Delano Roosewelt, 75008 20h30 : Maria José Arjona Liberté, 2017, 2h Auditorium du musée du Louvre, 75001 Samedi 21 octobre midi : David Wampach CASSETTE-DUET, 2017, 45 min Performance déambulatoire, RDV dans le hall du Petit Palais, 75008 14h : Trisha Brown Dance Company Primary Accumulation, 1972, 15 min Audante, 1998, 5 min Musée de l’Orangerie, Jardin des Tuileries, 75001 18h30 et 21h30 : Christian Rizzo Comme crâne, comme culte, 2016, 30 min Palais de la découverte, Rotonde centrale, avenue Franklin Delano Roosewelt, 75008 20h : Nicolas Paul POUR UN ABÎME, 2017, 30 min Palais de la découverte, Rotonde centrale, avenue Franklin Delano Roosewelt, 75008 20h30 : Robert Whitman Prune Flat, 1965, 30 min Local Report Paris 2017 – A walk in town, 2017, 30 min Auditorium du musée du Louvre, 75001 Dimanche 22 octobre 14h : Constanza Camelo Suarez Dilater ou contracter l’univers, 2017 Cour la Reine, à proximité du Petit Palais, 75008 14h et 17h : Christian Rizzo Comme crâne, comme culte, 2016, 30 min Centre Pompidou, accès 5ème étage salle 40, Place Georges-Pompidou, 75004 17h : Kenneth Goldsmith The Ideal Lecture (In Memory of David Antin), 2017, 1h Auditorium du musée du Louvre, 75001 19h30 : Lina Lapelyte Candy Shop – the Circus, 2015, 45 min Palais de la découverte, Rotonde centrale, avenue Franklin Delano Roosewelt, 75008 20h30 : Trisha Brown Dance Company Locus Solo, 2000, 8 min Accumulation, 1971, 4 min Suivi de la projection de Burt Barr, Aeros, 1990, 7 min Auditorium du musée du Louvre, 75001

PERFORMANCES Mercredi 18 octobre 18h30: Gerard & Kelly, State of, 2017, 45 minutes Artistes et chorégraphes basés à Los Angeles, Gerard & Kelly, influencés par la danse minimaliste, la critique institutionnelle ou la théorie queer, collaborent depuis 2003 pour créer des installations et des performances qui interrogent la formation du couple. Sous la voûte du Palais de la découverte, State of confronte la lumière et la transparence de l’architecture et les résurgences présentes de l’obscurité. La performance nous invite à rechercher dans « l’état d’urgence » présent, des possibilités d’émergence.

Production Festival d’Automne à Paris ; Coproduction Mona Bismarck American Center ; avec le soutien de la Fondation Fiminco et du FUSED : French-US Exchange in Dance, un programme de the New England Foundation for the Arts’ National Dance Project, du service culturel de l’Ambassade de France aux États-Unis, FACE Foundation, the Doris Duke Charitable Foundation, the Florence Gould Foundation, du ministère de la Culture et de la Communication, et du CND Centre National de la Danse.

Palais de la découverte, Rotonde centrale, avenue Franklin Delano Roosewelt, 75008 20h : Younès Rahmoun, Khamsa, 2011, 25 min Avec sa main droite, Younès Rahmoun tente de trouver différentes combinaisons géométriques en utilisant cinq brindilles, tandis que la main gauche filme l’action. Khamsa, intègre la caméra comme élément interactif avec le corps de l’artiste au travail. La variation dans la recherche des formes et des gestes permet à Younès Rahmoun de développer un sens aigu de son environnement et des objets dessinés. Par ailleurs, l’usage de matériaux à double usage, comme le bâton qui sert d’appui au berger ou d’arme au soldat. Fasciné par la pensée et la pratique du soufisme, l’artiste adopte la répétition, l’incantation, l’insistance, la concentration, la finition, la définition, la présence et la co-présence dans sa pratique.

En collaboration avec Imane Farès, Paris.

Palais de la découverte, Salle électrostratique, avenue Franklin Delano Roosewelt, 75008 Jeudi 19 octobre 15h : Falke Pisano WONDER-WHAT-TIME-IT-IS, 2017, 40 min L’installation performative de Falke Pisano part d’une nouvelle d’Edgar Allan Poe pour aborder les limites que la modernité – en tant que cadre de réflexion – a fixées aux possibilités de concevoir des changements en dehors de son propre cadre normatif. WONDER-WHAT-TIME-IT-IS traite du langage, de la pensée et de la perception, et problématise l’idée que le langage comme expression de la pensée peut se dissocier de la culture et de l’histoire. Dans une performance narrative, Falke Pisano questionne ces idées, qui ont pris de la force parce qu’elles ont été naturalisées et qui, en tant que telles (en tant que « nature »), en sont venues à être considérées comme la base sur laquelle les êtres humains peuvent fonder la culture et la société.

En collaboration avec Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam.

Petit Palais, Galerie Nord, 75008 16h : Dimitri Chamblas & Boris Charmatz À bras-le-corps, 2017, 40 min Compagnons de route depuis leurs études au Conservatoire, Boris Charmatz et Dimitri Chamblas ont imaginé au début des années 1990 une chorégraphie guidée par la sensation de fatigue, de la masse rampante, de chute, de corps à l’énergie mourante. Le martèlement des pieds, le souffle tour à tour lourd ou léger rythment cette danse dont la proximité avec le spectateur empêche toute échappatoire, tant pour les danseurs que pour le public. Avec le temps, cette chorégraphie a évolué, l’expérience du danseur laissant place à plus de légèreté, d’ironie, d’énergie, et accueillant la maturité des deux hommes.

Musique / Music : Niccolò Paganini. En collaboration avec l’Opéra de Paris.

Grand Palais, Balcon d’honneur, 75008 18h30 : Violaine Lochu Superperformer(s) Superperformer(s) #3, 2017, 40 min Le travail de Violaine Lochu est une exploration du langage et de la voix. Son projet Superformer(s), déployé sous la forme d’ateliers participatifs au centre d’art contemporain de La Galerie de Noisy-le-

Sec, traite de la question de l’héroïsme propre à chaque individu dans son quotidien. Pour Superformer(s) #3 adaptée au contexte spécifique de Parades for FIAC, l'artiste tourne le micro vers elle-même et s'interroge sur son propre parcours et sa capacité de transformation.

Co-production de La Galerie, centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec et du dispositif Figures Libres en Seine-St-Denis.

En collaboration avec d.c.a / association française de développement des centres d’art contemporain.

Palais de la découverte, Balcon 1er étage, avenue Franklin Delano Roosewelt, 75008 19h30 : Raphaëlle Delaunay Création, 2017, 30 min Raphaëlle Delaunay est danseuse et chorégraphe. Du ballet au hip hop, la danse est apprivoisée comme un laboratoire de recherche sur le geste et l'individu. Chroniqueuse de son temps, la grammaire de ses chorégraphies puise ses sources dans l'histoire révélant les fractures sociales au sein de notre quotidien.

Dans la continuité de sa rencontre avec les danses animalières noires américaines, Raphaëlle Delaunay expérimente au cœur du musée de la Chasse et de la Nature, les couleurs frénétiques et silencieuses de son nouveau bestiaire.

Une proposition de Mehdi Brit.

Accès : RSVP obligatoire sur reservation@chassenature.org Musée de la Chasse et de la Nature, 62 rue des Archives, 75003 20h : Ivo Dimchev Songs and Book, 2016, 45min Ivo Dimchev est un chorégraphe, auteur-compositeur et performeur bulgare. Son travail mêle de manière extrême et colorée la performance, la danse, le théâtre, la musique, le dessin et la photographie.

Songs and Book est un medley de chansons de sa composition tirées de ses performances passées et qui deviennent ici des pièces autonomes. Ce concert est une introduction à la pratique fascinante et légendaire d'Ivo Dimchev et sera suivi d’une présentation de son dernier ouvrage, Ivo Dimchev Stage Works (2002-2016).

En collaboration avec les Spectacles Vivants – Centre Pompidou

Palais de la découverte, Salle électrostratique, avenue Franklin Delano Roosewelt, 75008 20h30 : François Chaignaud & Marie Caroline Hominal, Duchesses, 2017, 35 min François Chaignaud est un danseur et chorégraphe français. Marie-Caroline Hominal est une danseuse et chorégraphe genevoise. Entre extase aride, méditation radieuse et hypnose cruelle, Duchesses explore une danse invraisemblable, souveraine et prisonnière à partir du jeu le plus ancien de l’humanité. Le hula hoop, symbole de libération sexuelle, devient pour Duchesses, un outil de chorégraphie, instantané et incessant, sans passé, ni futur - un véhicule universel à deux roues.

Production : MadMoiselle MCH & Vovlajob Pru

Jardin du Petit Palais, 75008 Vendredi 20 octobre 14h et 16h : Trisha Brown Dance Company Rogues, 2011, 8 minutes Rogues occupe une place à part dans l'œuvre de Trisha Brown. Ce duo autonome pour deux danseurs hommes est né d'un dialogue improvisé, ludique et exigeant, orchestré par la chorégraphe. Invitant un danseur à déclencher un mouvement et l'autre à l’interrompre, à élaborer ou, pour le dire comme elle, à "aberrer" à partir du premier mouvement, Trisha Brown a suscité un processus de va et vient qui permet une transmission kinesthétique et une transformation continue débouchant sur une phrase chorégraphique évolutive.

Musique originale : Alvin Curran, Toss and Find (excerpt); Assistante chorégraphie : Carolyn Lucas; Performeurs : Cecily Campbell, Marc Crousillat.

Locus Solo, 2000, 8 minutes Performeuse : Cecily Campbell Locus est une unique phrase de mouvement à partir de laquelle une danse du même nom et de plus grande ampleur a été créée en 1976. Pour cette phrase, Trisha Brown a utilisé une simple matrice de points extérieurs à son corps, vers lesquels elle a orienté ou dirigé son mouvement. « Locus est une pièce d'action continue. Cette action est basée sur une série ordonnée de mouvements dans un espace compartimenté… Je voulais analyser, tracer l'espace immédiat autour de mon corps en une tentative de comprendre le style insaisissable de mon mouvement pour l'enseigner aux autres. » - Trisha Brown.

Petit Palais, Galerie des Grands Formats, 75008 18h30 et 21h : Lionel Estève, Une nuit sans sommeil, 2017, 20 min L’œuvre du plasticien Lionel Estève se présente sous de multiples formes. Avec ses plaques de verre mobiles, ses gadgets et autres matériaux arbitraires projetés sur deux rétroprojecteurs, Une nuit sans sommeil est une performance hypnotique et poétique créant des jeux de lumières, de formes, de textures et de couleurs... La performance est le fruit d'un travail entre un marionnettiste, un artiste plasticien et une musicienne, et joue sur l'interaction entre son, lumière, matériaux et mouvement.

En collaboration avec Perrotin, Paris, New York, Hong Kong, Seoul, Tokyo

Salle de conférence, Palais de la découverte, avenue Franklin Delano Roosevelt, 75008 11h à 21h : Gerard & Kelly, Timelining, 2014 Jusqu’au dimanche 22 octobre en continu au Centre Pompidou Timelining explore la manière dont deux proches sont liés par des souvenirs communs. Interprétée pendant trois jours en continu au Centre Pompidou, Timelining met en scène deux danseurs qui partagent des liens familiaux ou amoureux, tournent en rond et évoquent leurs vies entremêlées, suivant une partition qui favorise les sautes temporelles et les rapprochements imprévus. Que l’on évoque un premier cours de danse, un déménagement ou un deuil, la performance fait émerger l’émotion de ces moments de vie partagés.

Interpretation : Matthieu Barbin & Sylvain Decloitre ; Lou Forster & Lenio Kaklea ; Fra Gilles & Jacqueline Samuloni ; Céline Kitsais Rotsen & Christine Rotseu. Production et coréalisation FIAC & Festival d’Automne à Paris ; Coréalisation Les Spectacles vivants – Centre Pompidou ; Coproduction Mona Bismarck American Center. Avec le soutien de FUSED: French-US Exchange in Dance, un programme de the New England Foundation for the Arts’ National Dance Project, du service culturel de l’Ambassade de France aux États-Unis, de FACE Foundation, the Doris Duke Charitable Foundation, the Florence Gould Foundation, du ministère de la Culture et de la Communication.

Centre Pompidou, 5e étage salle 40, place Georges-Pompidou, 75004 Paris 19h30 : Jeremiah Day, The chair remains empty / but the place is set’, 2017, 40 min Cette nouvelle œuvre marque une étape supplémentaire dans la pratique performative très personnelle de Jeremiah Day, mêlant la forme de la projection de diapositives, la tradition du barde et l'attention au corps comme matériau qui a émergé de la danse postmoderne. Cette performance est issue d'une longue période de recherche sur l'œuvre d'Hannah Arendt, et plus particulièrement sur ses arguments, largement ignorés, en faveur de la démocratie directe, ou démocratie des conseils, mis en lumière par le travail de Fred Dewey. La performance a été créée avec l'accompagnement musical de Bart de Kroon, collaborateur de longue date de l’artiste, et contient des projections de diapositives montrant des sites clés à Istanbul et en Nouvelle-Angleterre.

En collaboration avec Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam.

Salle de chimie, Palais de la découverte, avenue Franklin Delano Roosevelt, 75008 20h30 : Maria José Arjona, Liberté, 2017 Durée : 2 heures Dans son travail performatif, María José Arjona, artiste Colombienne, souligne les liens entre la mémoire et le pouvoir. Chez Platon, la liberté était considérée comme le plus beau de tous les biens dans une cité démocratique. Peut-on réussir à l'atteindre ? Résultant d'une négation du droit fondamental à la liberté et inspirée par les corps en déplacement de milliers de migrants, Maria José Arjona cherche à resignifier le sens de cette notion dans une chorégraphie rythmée par des mouvements itératifs qui constituent une métaphore de la ténacité, du courage et de la résistance.

Dans le cadre de l’année France-Colombie 2017 et du cycle de performances PréSsences, sous le commissariat de Mildred Durán Gamba.

RSVP obligatoire sur http://www.louvre.fr/progtems/parades-fiac-2017 Adresse : Auditorium du musée du Louvre, accès sous la Pyramide, 75001 Samedi 21 octobre 12h : David Wampach, CASSETTE-DUET, 2017, 45 min David Wampach se consacre dans un premier temps au théâtre, puis à la danse. CASSETTE-DUET est une réadaptation de CASSETTE, un spectacle de danse contemporaine créé en 2011 qui s'inspire du ballet classique "Casse-noisette". Il en extrait ce qui rendait compte de son identité : la figure du couple, le conte fantastique, les danses populaires, la partition musicale à la fois romantique et

exotique, pour les mettre en friction avec des danses de salon afin d’en questionner les codes via l’emphase ou la réduction. Pour cette pièce, il invite les danseurs Aina Alegre et Pep Garrigues. Le public est invité à déambuler avec eux dans les espaces du Petit Palais et de l’Avenue Winston Churchill.

Performance déambulatoire, RDV dans le hall d’entrée du Petit Palais, 75008 14h: Trisha Brown Dance Company Primary Accumulation, 1972, 15 min Performeuse : Cecily Campbell « Une figure allongée sur le dos génère 30 mouvements. Elle effectue une rotation de 90 degrés avec l'achèvement de la phrase. La phrase est répétée jusqu'au moment où, dans les deux dernières minutes de la danse, une rotation de 360 degrés est accomplie et tous les côtés de la danse / de la danseuse sont révélés. » - Trisha Brown.

Andante (M.O Excerpt), 1998, 4-5 min Performeuse : Cecily Campbell Andante (M.O. Excerpt) diffère sensiblement des œuvres précédentes de Trisha Brown par le lien complexe que la pièce entretient avec des formes musicales. On y voit la rigueur chorégraphique fortement articulée de Trisha Brown rencontrer les entrelacs complexes et exigeants formés par les lignes mélodiques faussement simples de Bach. Chaque partie de Musical Offering est abordée différemment, d'une adhésion stricte à la structure, mesure par mesure, à une interprétation métaphorique, en passant par une activité adjacente ou un conflit direct. Trisha Brown utilise parfois les danseurs comme s'ils étaient des voix. Prenant des repères structurels dans la musique, elle use d'équivalents physiques à des contrepoints techniques, tels que le sens rétrograde, l'inversion ou le mouvement inverse.

Musique: Jean Sebastian Bach, Musical Offering

RSVP obligatoire sur rsvp@musee-orangerie.fr Musée de l’Orangerie, Jardin des Tuileries, 75001 18h30 et 21h : Christian Rizzo, Comme crâne, comme culte., 2016, 30 min Et le dimanche 22 octobre à 14h et 17h au 5ème étage du Centre Pompidou, gratuit sur présentation du billet d’accès au musée et aux expositions (14€ tarif plein, 11€ tarif réduit et abonnés du Festival) Le chorégraphe français Christian Rizzo présente un solo dont l’interprétation est donnée au talentueux Jean-Baptiste André. Un motard, sans visage, à face de mouche, apparaît, casqué et tout de noir vêtu. Lentement, il se noue et se dénoue, prend la pose, puis coupe tout et marche… L’émotion s’immisce imperceptible, un poil tragique, un peu sombre, mais très beau.

Coproduction Centre Pompidou.

En collaboration avec les Spectacles Vivants – Centre Pompidou

Hall central, Palais de la découverte, avenue Franklin Delano Roosevelt, 75008 20h30 : Nicolas Paul, POUR UN ABÎME, 2017, 30 min Interprétation : Hannah O'Neill et Jeremy-Loup Quer Nicolas Paul est un danseur de l’Opéra de Paris et exerce ses talents de chorégraphe depuis 2001.

A l'occasion du Concours international de ballet de Varna 2014, il créé une étude chorégraphique à la recherche d’une certaine forme de virtuosité académique pour un duo de danseurs de l'Opéra. Pour sa présentation dans le Palais de la découverte pendant la FIAC, ce Pas de deux est développé et recontextualisé.

Musiques : Olivier Messiaen (Amen de la Création)

Hall central, Palais de la découverte, avenue Franklin Delano Roosevelt, 75008 20h30 : Robert Whitman Robert Whitman est un artiste américain majeur, qui continue de créer des pièces de théâtre imaginaires et non narratives. Ses œuvres sont riches en images et sons (films, vidéos, diapositives) et intègrent des accessoires évocateurs dans des environnements de sa propre création.

Prune Flat, 1965, 30 min

Prune Flat a été conçu pour un espace doté d'une avant-scène, et mêle performance en direct, projection de films et accessoires évocateurs. Le film projeté enveloppe les participantes, qui apparaissent ensuite en trois dimensions sur scène, faisant écho aux actions qu'elles accomplissent sur l'écran. Lorsque les actions d'une troisième participante coïncident exactement avec le film projeté sur elle, la frontière entre film et réalité se dissout en une séquence visuelle magique.

Local Report Paris 2017 – A walk in town, 2017, 30 min Local Report Paris 2017 – A walk in town combine deux courants des performances historiques de Robert Whitman. Des participants disséminés dans Paris feront des rapports vidéo et vocaux à l'aide d'applications pour smartphones développées spécialement pour la performance. Ces rapports seront intégrés à des images pré-enregistrées, à des accessoires évocateurs et à des actions effectuées par des participants en direct dans l’auditorium. Les actions quotidiennes de cuisiner, s’habiller, se couper les cheveux, faire des visites sont imaginées de façon nouvelle dans le flux d'images enregistrées et en direct qui traversent l'espace.

En collaboration avec le musée du Louvre, le Centre Pompidou et Pace, New York, London, Beijing, Hong Kong, Palo Alto, Paris.

RSVP obligatoire sur http://www.louvre.fr/progtems/parades-fiac-2017 Auditorium du musée du Louvre, accès sous la Pyramide, 75001 Dimanche 22 octobre 14h : Constanza Camelo Suarez Dilater ou contracter l’univers, 2017 Poursuivant sa recherche axée sur le déplacement géographique, culturel et politique, et sur les rapports interculturels, Constanza Camelo Suarez part de l’idée d’un corps, le sien ou celui d’un autre, (en) transit, ce qui marque et définit sa pratique comme “un signe du passage éphemère du corps en déplacement”. Son oeuvre participative cherche à tisser un rapport interactif à caractère poétique et politique. Parcourir un mot transcrit en grand caractères devient le leitmotiv de sa production récente.

Le mot, synthèse des émotions et des imaginaires sociaux, permet de faire ressortir et de souligner des blessures historiques, socio-culturelles ou politiques d’un contexte spécifique. Etablir un parcours ou générer une rencontre fortuite de forte intensité sont les mécanismes qui permettent à Constanza Camelo Suarez d’établir un échange et un partage interculturel réel, virtuel et très poétique.

Dans le cadre de l’Année France-Colombie 2017 et du cycle de performances « PréSsences », sous le commissariat de Mildred Durán Gamba.

Cour la Reine, à proximité du Petit Palais, 75008 17h : Kenneth Goldsmith The Ideal Lecture (In Memory of David Antin), 2017, 1h Kenneth Goldsmith est l’auteur et le rédacteur en chef de publication de plus de vingt livres. Il présentera un nouveau poème-débat, une combinaison de la Lecture on Nothing de John Cage et de The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again) d’Andy Warhol. Sa pièce revisite les rythmes, les cadences et le langage du discours quotidien pour en faire une poésie. Kenneth Goldsmith dit à ce propos : « Je veux un art qui ne laisse aucune question en suspens, qui soit follement simple dans ses objectifs et qui les remplisse tous sans équivoque. Je veux un art où les questions philosophiques posées dans l’oeuvre trouvent leur réponse dans l’expérience même de l’oeuvre. Je veux un art que ma mère puisse omprendre ». La pièce sera accompagnée de visuels produits par le studio expérimental de design graphique Other Means à New York.

En collaboration avec le musée du Louvre.

Auditorium du musée du Louvre, 75001 19h30 : Lina Lapelyte, Candy Shop - the Circus, 2015, 45 min La performance de Lina Lapelyte prend ses racines dans la musique et flirte avec la pop culture, les stéréotypes de genre, le vieillissement et la nostalgie. Candy Shop est le titre d'un tube de dirty rap interprété par 50 Cent. Candy Shop - the Circus est une performance qui reprend les jeux de pouvoir ancrés dans les chansons de rap pour en faire des berceuses et raconte une histoire sur la beauté, le genre et le quotidien. La performance est un opéra pour 7 interprètes féminines, un chœur d'hommes, un percussionniste, une fanfare, un mélange de textes hip-hop, d'électronique et de vidéo, qui invite à une méditation collective sur les hiérarchies de pouvoir.

Avec le soutien de l’ambassade de Lituanie en France.

Hall central, Palais de la découverte, avenue Franklin Delano Roosevelt, 75008 20h30 : Trisha Brown Dance Company Locus Solo, 2000, 8 min Performeur : Marc Crousillat Locus est une unique phrase de mouvement à partir de laquelle une danse du même nom et de plus grande ampleur a été créée en 1976. Pour faire cette phrase, Trisha Brown a utilisé une simple matrice de points extérieurs à son corps, vers lesquels elle a orienté ou dirigé son mouvement. « Locus est une pièce d'action continue. Cette action est basée sur une série ordonnée de mouvements dans un espace compartimenté… Je voulais analyser, tracer l'espace immédiat autour de mon corps en une tentative de comprendre le style insaisissable de mon mouvement pour l'enseigner aux autres. » - Trisha Brown.

Accumulation, 1971, 4 min Performeuse : Cecily Campbell Ce solo plein d'esprit et désormais légendaire est basé sur un procédé simple : l'ajout d'un geste à un autre, un à la fois, et la répétition de la phrase augmentée par chaque nouveau mouvement. Même si l'interprète n'a pas l'intention de dépeindre qui que ce soit ou quoi que ce soit d'autre, la danse est remplie d'expression personnelle car les danseuses réagissent à l'action physique de la pièce et du public.

Suivie d’une introduction de Denise Luccioni (auteure et spécialiste de la danse) à la pratique de Trisha Brown.

Musique originale : The Greatful Dead, Uncle John’s Band

Burt Barr, Aeros, 1990, 27 min Travaillant la nuit, sous la lumière des phares, un homme décape et restaure la façade d'un building dans le quartier de Soho à New York. Par cette métaphore visuelle, Burt Barr ouvre Aeros : une vue sur l'évolution du travail de danse de Trisha Brown Astral convertible. Avec des décors et des costumes de Robert Rauschenberg, Aeros fut représenté en première à New York en 1989. Burt Barr accompagne sur une période de deux ans la compagnie de danse à Moscou, en France (Montpellier Danse), en Floride et à New York.

Chorégraphie : Trisha Brown ; Décors : Robert Rauschenberg. En collaboration avec le musée du Louvre.

RSVP obligatoire sur http://www.louvre.fr/progtems/parades-fiac-2017 Auditorium du Louvre, musée du Louvre, accès sous la Pyramide, 75001

Programme A Paris Pendant la FIAC Par ordre alphabétique Bétonsalon – Centre d’art et de recherche Candice Lin. A Hard White Body 9 esplanade Pierre Vidal-Naquet, Halle aux Farines, 75013 Paris betonsalon.net Bibliothèque nationale de France – site François Mitterand Jean Rouch, l’Homme-cinéma Site François Mitterrand, Galerie 2 - Quai François Mauriac, 75013 Paris bnf.fr Centre Pompidou René Magritte, la trahison des images Jean-Luc Moulène Polyphonies Prix Marcel Duchamp Nalini Malani Cosmopolis 1, Collective intelligence Carte Blanche PMU 2017, Elina Brotherus Règle du jeu Modernités Indiennes Bernard Lassus, Jardin monde Harmony Korine – Restrospective David Hockney, Retrospective Place Georges Pompidou, 75004 Paris centrepompidou.fr Accessible en Batobus, station Hôtel de ville Collège des Bernardins Claire Malrieux, Climat Général 20 rue de Poissy, 75005 Paris collegedesbernardins.fr Accessible en Batobus, station Notre-Dame Ecole nationale supérieure des beaux-Arts de Paris et Palais des Beaux-Arts Karla Black Per Kirkeby 14 rue Bonaparte, 75006 Paris beauxartsparis.fr Accessible en Batobus, station Saint-Germain-des-Prés Fondation Cartier pour l’art contemporain Malick Sidibé, Mali Twist 261 boulevard Raspail, 75014 Paris fondation.cartier.com Fondation d’entreprise Ricard Les bons sentiments, une proposition d’Anne-Claire Schmitz pour le 19ème Prix Fondation d’entreprise Ricard avec Deborah Bowmann, Pauline Curnier Jardin, Lola Gonzàlez, Thomas Jeppe, Caroline Mesquita, Zin Taylor 12 rue Boissy d’Anglas, 75008 Paris fondation-entreprise-ricard.com Accessible en Batobus, station Grand Palais Fondation Hippocrène POLITICS OF DREAMS Manœuvres de l’équilibre : Iberoamérica au sein de la Fondation Otazu

12 rue Mallet-Stevens, 75016 Paris foundation-hippocrene.fr Fondation Louis Vuitton Etre moderne. Le MoMA à Paris 8 avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris fondationlouisvuitton.fr frac Ile-de-France – Le plateau Exposition monographique de Pierre Paulin 22 rue des Alouettes, 75019 Paris fraciledefrance.com Galeries nationales du Grand Palais Gauguin, l’Alchimiste Irving Penn 3 avenue du Général-Eisenhower, 75008 Paris grandpalais.fr Accessible en Batobus, station Grand Palais Institut du monde arabe Carte blanche à Tahar Ben Jelloun – J’essaie de peindre la lumière du monde 1 rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris imarabe.org Accessible en Batobus, station Jardin des Plantes, Cité de la Mode Jardin et atelier de sculptures Liuba Wolf 18 rue de Grenelle, 75007 Paris Tous les jours de 10h à 13h et sur rendez-vous : comite.liuba@gmail.com Jeu de Paume Ali Kazma, Souterrain Steffani Jemison 1 place de la Concorde, 75008 Paris jeudepaume.org Accessible en Batobus, station Musée d’Orsay Kadist State of Concept avec Margarita Bofiliou, Laure Provost, Jonas Staal 19bis rue des Trois Frères, 75018 Paris kadist.org La maison rouge – Fondation Antoine de Galbert Étranger résident, la collection de Marin Karmitz 10 boulevard de la Bastille, 75012 Paris lamaisonrouge.org Accessible en Batobus, station Jardin des Plantes, Cité de la Mode La Monnaie de Paris Women House, en collaboration avec le National Museum of Women in the Arts de Washington 11 quai de Conti, 75006 Paris monnaiedeparis.fr Accessible en Batobus, station Saint-Germain-des-Prés Le Bal Clément Cogitore 6 Impasse de la Défense, 75018 Paris le-bal.fr

Le CENTQUATRE-PARIS Continua ǀ Sphère ǀ ENSEMBLE 104 rue d’Aubervilliers 75019 Paris 104.fr Maison Guerlain Et Dieu créa la femme 68 avenue des Champs-Elysées, 75008 Paris guerlain.com Accessible en Batobus, station Champs Elysées Mona Bismarck American Center Landscapes 34 avenue de New York, 75116 Paris monabismarck.org Accessible en Batobus, station Tour Eiffel Musée Bourdelle Bourdelle et l’Antique. Une passion moderne 18 rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris bourdelle.paris.fr Musée de la Chasse et de la Nature Sophie Calle et son invitée Serena Carone « Beau doublé, Monsieur le marquis ! » 62 rue des Archives, 75003 Paris chassenature.org Musée Cernuschi En contrepoint, 6 vidéastes Asiatiques : Huang Xiaoliang, Jun Sojung, Liu Bolin, Wang Bing, Yang Fudong, Yang Yongliang Lee Ungno. L’homme des foules 7 avenue Vélasquez, 75008 Paris cernuschi.paris.fr Musée Guimet Enquêtes vagabondes, le voyage illustré d’Emile Guimet en Asie 6 place d’Iéna, 75116 Paris guimet.fr Accessible en Batobus, station Tour Eiffel Musée d’Art moderne de la Ville de Paris Derain, Balthus, Giacometti : Une amitié artistique Médusa, bijoux et tabous 11 avenue du Président Wilson, 75116 Paris mam.paris.fr Accessible en Batobus, station Tour Eiffel Musée de l’Homme Théo Mercier, pièces rapportées 17 place du Trocadéro, 75019 Paris museedelhomme.fr Accessible en Batobus, station Tour Eiffel Musée des Arts Décoratifs Christian Dior, couturier du rêve 10 rue de Rivoli, 75001 Paris lesartsdecoratifs.fr

Accessible en Batobus, station Musée du Louvre Musée de l’Orangerie Dada Africa Jardin des Tuileries, 75001 Paris musee-orangerie.fr Accessible en Batobus, station Musée d’Orsay Musée du Louvre François 1er et l’Art des Pays-Bas Théâtre du pouvoir Dessiner en plein air. Variation du dessin sur nature dans la première moitié du XIXème siècle Rue de Rivoli, 75001 Paris louvre.fr Accessible en Batobus, station Musée du Louvre Musée du Luxembourg Rubens, Portraits Princiers 19 rue de Vaugirard, 75006 Paris museeduluxembourg.fr Musée Maillol POP ART: Dans les collections du Whitney Museum of American Art 59-61 rue de Grenelle, 75007 Paris museemaillol.com Accessible en Batobus, station Saint-Germain-des-Prés Musée du Quai Branly L’Afrique des routes Les forêts natales, Arts de l’Afrique équatoriale atlantique 37 quai Branly, 75007 Paris quaibranly.fr Accessible en Batobus, station Tour Eiffel Musée national Eugène Delacroix Regard sur une collection, Christine Angot invitée au Musée national Eugène Delacroix : La création à l’œuvre 6 rue de Fürstenberg, 75006 Paris musee-delacroix.fr Musée national Picasso – Paris Picasso. 1932 Hôtel Salé – 5 rue de Torigny, 75003 Paris museepicasso.fr Accessible en Batobus, station Hôtel de ville Musée Rodin Anselm Kiefer – Auguste Rodin 79 rue de Varenne, 75007 Paris musee-rodin.fr Musée Yves Saint-Laurent Paris Exposition inaugurale 5 avenue Marceau, 75116 Paris Musée Zadkine Être pierre. De Allouche à Zadkine 100 bis rue d’Assas, 75006 Paris zadkine.paris.fr

Palais de Tokyo Carte Blanche à Camille Henrot – Days are Dogs 13 avenue du Président Wilson, 75116 Paris palaisdetokyo.com Accessible en Batobus, station Tour Eiffel Palais d’Iéna – Conseil économique, social et environnemental Arthur Lescher 9 place d’Iéna, 75016 lecese.fr Accessible en Batobus, station Tour Eiffel Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris Mariano Fortuny. Un espagnol à Venise 10 avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 Paris palaisgalliera.paris.fr Accessible en Batobus, station Tour Eiffel Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris Anders Zorn, le maître de la peinture suédoise.

L’Art du pastel, de Degas à Redon Andres Serrano Avenue Winston Churchill, 75008 Paris petitpalais.paris.fr Accessible en Batobus, station Champs Elysées Philharmonie de Paris Barbara 221 avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris philharmoniedeparis.fr Studio des Acacias Benjamin Millepied – Barbara Kruger. Reflections Redux Adresse : 30 rue des Acacias, 75017 Paris studiodesacacias.com Villa Vassilieff Punashcha Parry 21 avenue du Maine, 75014 Paris villavassilieff.net

Autour de Paris et en France Château de Versailles Voyage d’hiver, 15 artistes invertissent les bosquets du jardin Place d’Armes, 78000 Versailles chateauversailles.fr 14ème Biennale de Lyon Mondes flottants 3 rue du Président Edouard Herriot, 69001 Lyon biennaledelyon.com Château de Montsoreau Etore Sottsass. Designer du monde Passage du Marquis de Geoffre, 49730 Monstoreau chateau-montsoreau.com

Centre d’art contemporain d’Ivry – le Crédac Alexandra Bircken, STRETCH Hugues Reip (films) La Manufacture des Œillets, 29 rue Raspail, 94200 Ivry-sur-Seine credac.fr Centre Pompidou-Metz Fernand Léger. Le Beau est partout.

Japanorama. “Nouveau regard sur la création contemporaine”.

Brunch sur réservation dimanche 22 octobre suivi d’une performance : Rsvp à l’adresse suivante : diane.junqua@centrepompidou-metz.fr 1 parvis des Droits-de-l’Homme, 57020 Metz centrepompidou-metz.fr Cité de la céramique – Sèvres Lionel Estève à Sèvres L’Expérience de la Couleur 2 place de la Manufacture, 92310 Sèvres sevresciteceramique.fr Fondation LUMA Jean Prouvé : Architecture 1939-1969 7, 9, 11 rue de la République, 13200 Arles luma-arles.org MAC VAL – Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne Elizabeth Ballet Sans réserve. Nouvelle exposition des œuvres de la collection Place de la Libération, 94400 Vitry-sur-Seine macval.fr Magasins Généraux et CNEAI= The House of Dust, d’après un poème d’Alison Knowles de 1967 1 rue de l’Ancien Canal, 93500 Pantin cneai.com magasinsgeneraux.com MAMAC Tes mains dans mes chaussures 1 rue Jean-Jaurès, 93130 Noisy-le-Sec Magalerie-cac-noisylesec.fr Nouveau Musée National de Monaco Kasper Akhøj, Welcome (To The Teknival) 17 avenue Princesse Grace, 98000 Monaco

Focus Année France-Colombie Le Focus colombien à la FIAC permet de découvrir une scène artistique encore largement inédite en France, et s’inscrit dans le cadre de la Saison de la Colombie en France mise à œuvre par l’Institut français : anneefrancecolombie.com Maison de l’Amérique latine Johanna Calle, Dessins 217 bd Saint-Germain, 75007 Paris mal217.org

Le Générateur FRASQ 2017, PreSsences-Cycle de performances d’artistes colombiens 16 rue Charles Frérot, 94250 Gentilly legenerateur.com Les Abattoirs / Musée d’art moderne et contemporain Medellin, une scène artistique colombienne 76 Allées Charles de Fitte, 31300 Toulouse lesabattoirs.org Passerelle – Centre d’art contemporain Gotico Tropical 41 rue Charles Berthelot, 29200 Brest cac-passerelle.com Halle des Bouchers – Centre d’art contemporain Juan Fernando Herran 7 rue Testé du Bailler, 38200 Vienne cac-lahalledesbouchers.fr Villa du Parc – Centre d’art contemporain Danilo Dueñas Parc de Montessuit, 74100 Annemasse https://villaduparc.org

Festival d’Automne à Paris Du 13 septembre au 31 décembre 2017 Théâtre, danse, musique, arts plastiques, cinéma 475 représentations, 69 manifestations, 47 lieux à Paris et en Île-de-France festival-automne.com ARTS PLASTIQUES Karla Black ǀ Exposition 20 octobre au 20 novembre Archive Nationale – 60 rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris 20 octobre au 16 janvier Passage du Marquis de Geoffre, 49730 Monstsoreau chateaumontsoreau.com THEATRE Laila Soliman ǀ Zig Zag 12 au 21 octobre, lundi au vendredi à 20h, samedi à 19h, relâche le dimanche Nouveau théâtre de Montreuil – 10 place Jean Jaurès, 93100 Montreuil Romeo Castellucci ǀ Democracy in America 12 au 22 octobre, mardi au vendredi à 20h30, samedi à 18h30, dimanche à 16h30, relâche le lundi MC93 – 9 boulevard Lénine, 93000 Bobigny Encyclopédie de la Parole ǀ Emmanuelle Lafon ǀ Blablabla 13 au 19 octobre, représentation tout publique : mercredi 18 à 14h30, samedi 21 à 17h, dimanche 22 octobre à 15h30 Théâtre Paris-Villette / Avec la Villette – 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Vincent Thomasset ǀ Ensemble Ensemble 18 au 24 octobre, mercredi au mardi à 20h, relâche le dimanche Théâtre de la Bastille – 76 rue de la Roquette, 75011 Paris DANSE Dorothée Munyaneza ǀ Unwanted 18 au 21 octobre, mercredi au samedi à 20h30 Le Montfort – 106 rue Brancion, 75015 Paris Boris Charmatz ǀ 1000 gestes 19 au 21 octobre, jeudi à 19h30, vendredi et samedi à 20h30 Chaillot – Théâtre National de la Danse – 1 place du Trocadéro, 75116 Paris Marcelo Evelin ǀ Dança Doente 19 au 23 octobre, lundi, jeudi et vendredi à 20h, samedi à 18h, dimanche à 16h T2G – Théâtre de Gennevilliers – 41 avenue des Grésillons, 92230 Gennevilliers Portrait Jérôme Bel Au cœur de ce portrait, huit pièces et un film, emblématiques du travail du chorégraphe Jérôme Bel, dont la collaboration avec le festival débute en 2004, reconnu pour son analyse des codes de la scène et du spectacle, déjouant sans cesse les attentes du public. À cette occasion, deux créations sont attendues dont une avec le Ballet de l’Opéra de Lyon.

Jérôme Bel ǀ Cédric Andrieux 17 au 19 octobre, mardi à 19h, jeudi à 19h30 Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène Nationale – Place Georges Pompidou, 78054 Saint-Quentinen-Yvelines 20 au 22 octobre, vendredi à 20h30, samedi à 19h Théâtre de la Ville / Espace Cardin – 1 avenue Gabriel, 75008 Paris MUSIQUE György Kurtàg ǀ Salvatore Sciarrino Jeudi 19 octobre à 20h30 Cité de la Musique (salle des concerts) – 221 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris CINEMA Harmony Korine ǀ Retrospective ǀ Exposition 6 octobre au 15 novembre Centre Pompidou – Place Georges Pompidou, 75004 Paris

Spectacle vivant à Paris COMEDIE-FRANÇAISE Salle Richelieu Les fourberies de Scapin de Molière Mise en scène de Denis Podalydès Les Damnés d’après le scénario de Luchino Visconti, Nicola Badalucco et Enrico Mediolo Mise en scène d’Ivo van Hove L’Hôtel du libre-échange de Georges Feydeau Mise en scène d’Isabelle Nanty La règle du jeu d’après le scénario de Jean Renoir Mise en scène de Christiane Jatahy 1 place Colette, 75001 Paris comedie-francaise.fr

Studio Théâtre Haute surveillance de Jean Genet Mise en scène de Cédric Gourmelon Galerie du Carrousel du Louvre, Place de la Pyramide inversée 99 rue de Rivoli, 75001 Paris comedie-francaise.fr Théâtre du Vieux Colombier Vania d’après Oncle Vania d’Anton Tchekov Mise en scène de Julie Deliquet 21 rue du Vieux Colombier, 75006 Paris comedie-francaise.fr Opéra Bastille La Veuve Joyeuse de Franz Lehár Don Carlos de Giuseppe Verdi Place de la Bastille, 75012 Paris operasdeparis.fr Accessible en Batobus, station Jardin des Plantes, Cité de la Mode Palais Garnier Così Fan Tutte de Wolfgang Amadeus Mozart Place de l’Opéra, 75009 Paris operadeparis.fr Philharmonie de Paris The Cleveland Orchestra – Franz Welser Möst joue Malher Grande salle Pierre Boulez – Philharmonie Budapest Festival Orchestra – Ivan Fischer joue Bach, Mozart & Tchaïkovski Emanuel Ax (piano) Grande salle Pierre Boulez – Philharmonie L’Orchestre de Paris joue Debussy, Schmitt, Prokofiev, Ravel Jonathan Darlington (direction) Grande Salle Pierre Boulez – Philharmonie Comme un nuage de vent et de pierre – Ensemble Inter-contemporain – Matthias Pintscher Salle des concerts – Cité de la musique New World – Orchestre nationale d’Île-de-France joue Fujikura, Adams, Dvorák Enrique Mazzola (direction) Grande Salle Pierre Boulez – Philharmonie Class of ’67 – Berio, Stockhausen, The Beach Boys & The Beatles – s t a r g a z e André de Ridder (direction) Salle des concerts – Cité de la musique Sgt. Pepper live Grande Salle Pierre Boulez – Philharmonie 221 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris philharmoniedeparis.fr

Dans les fonds régionaux d’art contemporain FRAC Alsace Michael Beutler - Pipeline Field Agence culturelle d’Alsace, 1 route de Marckolsheim, 67600 Sélestat FRAC Aquitaine Des Mondes aquatiques #2 Hangar G2, Bassin à flot n°1, Quai Armand Lalande, 33300 Bordeaux FRAC Auvergne Le divan des murmures – Une analyse des collections de FRAC Auvergne et du FRAC Rhône-Alpes 6 rue du Terrail, 63000 Clermont-Ferrand FRAC Bretagne GLAZ – Nicolas Floc’h 19 avenue André Mussat, 35000 Rennes FRAC Champagne-Ardenne Riccardo Giacconi 1 place Museux, 51100 Reims FRAC Centre-Val de Loire Marcher dans le rêve d'un autre - Biennale d'Architecture d'Orléans 88 rue du Colombier, 45000 Orléans FRAC Corse David Raffini La Citadelle, 20250 Corte FRAC Franche-Comté Montag ou la bibliothèque à venir Cité des arts, 2 passage des arts, 25000 Besançon FRAC Île-de-france, le plateau, Paris Pierre Paulin Le plateau, 22 rue des Alouettes, 75019 Paris FRAC Île-de-france, le château, rentilly Hôtel du Pavot 2 Domaine de Rentilly, 1 rue de l’Etang, 77600 Bussy-Saint-Martin FRAC-Artothèque du Limousin Sarah Tritz - La beauté de la copie Art en lieux, Si tu étais… - Parcours dans le bourg de Royère de Vassivière (Creuse) “Coopérateurs”, Impasse des Charentes, 87100 Limoges 49 Nord - 6 Est – FRAC Lorraine Ressources Humaines – Commissariat : Virginie Jourdain 1 bis rue des Trinitaires, 57000 Metz les Abattoirs – FRAC Midi-Pyrénées Medellin, une histoire colombienne Hessie, survival art 76 allées Charles-de-Fitte, 31300 Toulouse

FRAC Occitanie Montpellier Emily Mast - B!RDBRA!N (Afterward) Avec la collaboration d’étudiants de Ecole des beaux-arts de Montpellier et de jeunes danseurs de l’Institut chorégraphique de Montpellier 4 rue Rambaud, 34000 Montpellier FRAC Grand Large – Hauts-de-France Florence Doléac : Minute Papillon Sarah Feuillas : Permanent déplacement Le son entre 503 avenue des Bancs de Flandres, 59140 Dunkerque FRAC Normandie Rouen L'Inventaire, vol.7 - acquisitions de 1999 à 2000 3 place des Martyrs-de-la-Résistance, 76300 Sotteville-lès-Rouen FRAC des Pays de la Loire XXe Ateliers internationaux du FRAC des Pays de la Loire, scène artistique colombienne - Année de la Colombie en France Delphine Coindet et les œuvres de la collection du Frac des Pays de la Loire au Collégial Saint-Martin 24 bis Boulevard Ampère, La Fleuriaye, 44470 Carquefou FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur Pascal Pinaud – Parasite Paradise Troublant la langue et la vision – N/Z : revue d’art et de littérature s’expose Bertille Bak – Usine à divertissement Pascal Grimaud 20 Boulevard de Dunkerque, 13002 Marseille FRAC Poitou-Charentes Saufs ! - En partenariat avec l’EESI 63 boulevard Besson Bey, 16000 Angoulême Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes Rendez-vous I Biennale de Lyon 2017 11 rue du Docteur Dolard, 69100 Villeurbanne FRAC Réunion Le Fabricant de rêves – Thierry Fontaine, commissariat : Dominique Abensour Maison Bédier, 6 allée des Flamboyants, 97424 Piton Saint-Leu, La Réunion