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1. Piero Fornasetti, Quatre assiettes de la série « Tema e Variazioni », porcelaine, diamètre 26 cm, 1950-1980
piero Fornasetti : La Folie Pratique Du 11 mars au 14 juin 2015 Exposition co-organisée et coproduite par Les Arts Décoratifs, Paris Triennale Design Museum, Milan Immaginazione srl/Barnaba Fornasetti, Milan
CONTACTS PRESSE Isabelle MENDOZA Louise CURTIS TEL. : +33 01 44 55 58 78 FAX : +33 01 44 55 57 93 presse@lesartsdecoratifs.fr www.lesartsdecoratifs.fr
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SOMMAIRE
1. Communiqué de presse 2. Présentation du Catalogue 3. Vies de Fornasetti, Olivier Gabet, extrait 4. Les Masques et le Visage, Patrick Mauriès, extrait 5. Aphorismes, Piero Fornasetti, extrait 6. Pour un slow design, Barnaba Fornasetti, extrait
7. Les frontières du quotidien : huit minutes de « stop motion » onirique de Toni Meneguzzo 8. Scénographe : Giulio Albertazzi 9. Mécénat Valentino
10. Mécénat yoox.com 11. Activités pour le public 12. Renseignements pratiques
dossier de presse > piero Fornasetti : La Folie Pratique
1. communiqué de presse
2. Piero Fornasetti, Chaise « Musicale ». bois. Imprimée, laquée et peinte à la main, 1951
3. Piero Fornasetti, Calendrier « La follia pratica », 1947
4. Piero Fornasetti, Chaise « Sole », Bois. Imprimée, laquée et peinte à la main. Piero Fornasetti, vers 1950
Présentée dans la grande nef des Arts Décoratifs, l’exposition « piero Fornasetti : la Folie Pratique » regroupe plus de mille pièces de piero Fornasetti (1913-1988), puisées au cœur de ses incroyables archives. Cette rétrospective brosse le portrait de ce créateur qui fut peintre autant que décorateur, imprimeur et éditeur, collectionneur et marchand. Dans l’univers décoratif théâtralisé de Fornasetti, les sujets empreints de poésie et de fantaisie jouent de trompe-l’œil d’illusions, de paysages métaphysiques, de figures décalées de la Commedia dell’Arte et de visages énigmatiques et lunaires déclinés en de multiples variations. Piero Fornasetti recouvre de ses motifs aussi bien les foulards que le mobilier, les murs que les paravents, les assiettes, les plateaux que les porte-parapluie. Il imagine notamment, en collaboration avec l’architecte Gio Ponti, des meubles, des aménagements et des décors complets pour des demeures privées, des paquebots, des casinos.
Grand
lecteur
et
grand
dessinateur
de l’époque : Carlo Carrà, Giorgio de
le Casino de Sanremo, la Casa Lucano
dès l’enfance, Piero Fornasetti affirme
Chirico, Marino Marini, Lucio Fontana.
(1951), ou encore les cabines et les
être autodidacte de formation, ne se
Sa virtuosité lui permet de travailler
salons
laissant guider que par ses seuls choix.
sur tous les types de supports : papier,
(1952).
Il s’inscrit, contre l’avis de son père à
céramique, verre, cuivre, textile. C’est
Extrêmement
prolifique,
l’Académie des beaux-arts de Brera en
d’ailleurs en 1933, à l’exposition de
Fornasetti,
sa
1930, mais en est exclu deux ans plus
ses foulards à la Triennale de Milan,
l’objet
tard pour insubordination. Il forge alors
que Gio Ponti repère son talent. Leur
« l’imprimé sous toutes ses formes »
son apprentissage du dessin et celui
collaboration
en
(Patrick Mauriès), crée aussi bien des
de la lithographie dans les livres. La
1940, autour d’une série de luminaires.
affiches, des produits publicitaires, des
presse mise à disposition dans l’atelier
Ensemble, ils réalisent les projets les
logos que des accessoires de mode qu’il
de son père lui permet d’exercer et
plus fous : les couvertures des revues
conçoit généralement en série. La plus
d’expérimenter toutes les techniques
Domus et Stile, du mobilier tel que le
célèbre est celle des assiettes dont le
de gravure et d’impression. Il crée la
Cabinet Architettura de 1951, et de
motif est une variation du visage rond
Stamperia d’Arte Piero Fornasetti, et
nombreux
du
de la cantatrice lyrique Lina Cavalieri.
édite ses dessins, ses almanachs mais
Palais Bo de Padou (1942), le réfectoire
Il en existe pas moins de trois cent
aussi les œuvres des plus grands artistes
de la caserne de la Place Sant’Ambrogio,
cinquante versions.
débute
décors :
réellement
les
fresques
du
paquebot
dans
comme
Andrea
fascination
multiple
et
Doria Piero pour pour
dossier de presse > piero Fornasetti : La Folie Pratique
5. Piero Fornasetti, Esquisse « Arlecchini » préparatoire pour les piliers du Cinéma Arlecchino à Milan, 1949
6. Piero Fornasetti, Paravent « Angolo Antico con Eva », lithographie sur bois, peint à la main. 200 x 200 cm, 1952
Piero Fornasetti fonde la Galerie des
et
bibliophiles en 1970. Là sont exposées
général
des œuvres d’artistes contemporains
design »
aux côtés de ses propres productions.
maquette.
Fort
Aux
de
cette
expérience,
il
ouvre
endosse de
le
dont
formes
rôle
de
commissaire
l’exposition il
conçoit
couvrent tout un monde de références
« Bolide
et de styles : l’Antiquité romaine, la
même
Renaissance italienne, les architectures
la
de Palladio… Dans les années 1990, simples de
et
épurées
l’époque,
du
Piero
il
devient
certains
source
designers
d’inspiration tel
que
pour
plusieurs boutiques, à Milan et à Turin,
modernisme
Philippe
dans lesquelles on retrouve toutes ses
Fornasetti répond, comme indifférent
Starck. La première monographie que
productions
aux dogmes du design en vigueur, à
consacre Patrick Mauriès et l’implication
Il sait être aussi metteur en scène et
coup d’imaginaire sur fond d’humour,
de son fils Barnaba qui poursuit l’œuvre
scénographe : en 1970, il répond à
de rêve et de jeux d’illusion. Qu’ils se
de ce père si prolixe et inventif, ont
l’invitation de François Mathey, alors
déclinent en séries ou qu’ils se dévoilent
contribué à la redécouverte de l’œuvre
directeur du musée des Arts décoratifs
dans des décors, les objets Fornasetti
dont on prend désormais toute la mesure.
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7. Piero Fornasetti, Miroir « Viso » (visage), verre biseauté à la main dans un cadre de rayons de laiton, diamètre 50 cm, vers 1950
8. Piero Fornasetti, « Uccelli », épreuve d’impression, couleur sur papier, projet pour un foulard de soie, 1950
9. Piero Fornasetti, « Bastoni intrecciati », impression couleur sur papier, 74 x 69 cm, 1940
10. Piero Fornasetti, Commode « Palladiana », lithographie sur bois, 1951
L’exposition présente les grands thèmes
en perspective le dessin et la peinture,
Publication :
de l’œuvre du designer : ses débuts, mal
pièces maîtresses de son univers.
Sous la direction de Patrick Mauriès
connus, comme peintre, permettent de
Textes de Piero et Barnaba Fornasetti,
revenir sur le contexte artistique italien
Cette exposition, présentée en 2013
Olivier
et européen des années 1930, ceux du
au Triennale Design Museum de Milan,
Ponti, Ginevra Quadrio Curzio
Novecento et du Retour à l’ordre, son
est la première rétrospective jamais
activité d’imprimeur qui sous-tend toute
consacrée à Fornasetti en France. En
288 pages
son œuvre, les séries Tema e Variazioni
présentant l’ensemble des facettes de la
350 illustrations
et
Gio Ponti.
personnalité riche, singulière et atypique
19 x 33 cm
Seront mis en scène et à foison, des
de Piero Fornasetti, l’exposition s’inscrit
Relié plein papier
ensembles
de
porte-
au
Édition française : Les Arts Décoratifs
parapluie,
des
Certains
et
sa
collaboration
avec
plateaux,
des
trumeaux…
décors seront évoqués avec et toujours
cœur
d’une
théorique
sur
discussion l’ornement
élément structurel du design.
critique comme
Gabet,
Patrick
Mauriès,
Édition anglaise : Thames & Hudson
Gio
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2. Présentation du Catalogue L’Italien Piero Fornasetti (1913-1988)
LES AUTEURS
est l’un des créateurs les plus prolixes de l’histoire du design. Peintre, sculp-
Sous la direction de Patrick Mauriès.
teur,
capable
Écrivain, critique et éditeur (il a notam-
de maîtriser aussi bien les métiers du
ment fondé les Éditions du Promeneur
verre, de la céramique, du tissu, du bois
et est éditeur européen pour la maison
ou du papier, il affirme avec force que
d’édition d’art anglaise Thames & Hud-
c’est avant tout le dessin qui est essen-
son), il a écrit de nombreux textes et
tiel dans son activité : il est la fenêtre
ouvrages dans les domaines de la litté-
ouverte sur son monde intérieur, sur
rature, de la mode et des arts décora-
l’imagination et le rêve qui l’amènent à
tifs. Il est l’auteur de la première mono-
porter un regard sans cesse renouvelé
graphie sur Piero Fornasetti, en 1991.
décorateur,
designer,
sur les objets du quotidien. Textes de Piero et Barnaba Fornasetti, La carrière de Piero Fornasetti a été
Olivier Gabet, Patrick Mauriès, Gio Ponti
ponctuée
et Ginevra Quadrio Curzio.
de
rencontres
décisives,
notamment celle avec l’architecte Gio Ponti, en 1933, grâce à qui il atteint une rare maîtrise dans ce qui devient une des
sommaire
marques de fabrique de son entreprise : l’impression.
292 pages 350 illustrations Format : 19 x 33 cm Relié plein papier, découpe sur 1 re de couverture 55 euros ttC IsBn : 978-2-916914-55-8 Édition française : Les Arts Décoratifs Édition anglaise : Thames & Hudson Édition américaine : Rizzoli Mise en vente : 10 mars 2015
Fornasetti
théâtralise
Le pouvoir de l’imagination,
ainsi les objets du quotidien en ayant
Bruno Roger et David Caméo
recours aux effets les plus variés :
Vies de Fornasetti
trompe-l’œil,
Olivier Gabet
jeux
d’illusion,
figures
issues de la Commedia dell’Arte… Ses
Les masques et le visage
motifs se déclinent dans tous les lieux,
Patrick Mauriès
des intérieurs privés jusqu’aux grands
Au fil d’une vie
décors de paquebots, et sur tous les
Ginevra Quadrio Curzio
supports : meubles, paravents, miroirs,
Il vero pittore
assiettes, plateaux, porte-parapluies…
Le génie de la ligne
Aujourd’hui,
Piero et Gio
son
univers
riche
et
fourmillant continue de vivre grâce à
Demeure de fantaisie
l’activité de son fils, Barnaba Fornasetti,
Gio Ponti
qui dirige l’entreprise familiale à Milan.
Sélection d’aphorismes, Piero Fornasetti
Cent ans après la naissance de Piero
Trompe-l’œil
Fornasetti,
Architectures
ce
livre
brosse
trait d’un collectionneur
le
por-
atypique et
Thème et variations
d’un créateur farouchement indépen-
La folie pratique,
dant. Son approche à la fois biogra-
Piero Fornasetti
phique et
Le jeu de la collection
thématique, complétée de
la publication d’éléments inédits, ain-
Avant et après
si que sa riche iconographie en font
Pour un slow design,
un livre incontournable pour qui sou-
Barnaba Fornasetti
haite découvrir cet univers foisonnant
Expositions
ou
Bibliographie
en
approfondir
la
connaissance.
dossier de presse > piero Fornasetti : La Folie Pratique
3. VIES DE FORNASETTI, OLIVIER GABET, EXTRAIT
11. Portrait de Piero Fornasetti, années 1960
(…)
ser par-dessus bord le bon goût qui
choix de voitures de compétition mis
« Artiste universellement curieux, ar-
signe très souvent la mort du goût tout
en œuvre par un comité où siégeaient
tiste
connu
court. En France, jamais une exposi-
Roger Tallon, Joe Colombo, Pio Manzu,
un certain purgatoire dans les années
tion rétrospective n’a été consacrée à
Jean Tinguely, Robert Delpire et Victor
1960 et 1970. L’histoire de l’art, et
cet artiste-monde, cet autre homme-
Vasarely. Fornasetti, la folie pratique et
celle des arts décoratifs et du design en
chêne, comme l’est Verdi aux yeux de
le sens de l’inattendu…
particulier, a une certaine propension à
Savinio : certes une exposition « Ob-
privilégier les grandes épopées, styles
jets et meubles décorés de Fornasetti »
(…)
ou écoles, et reste souvent mal à l’aise
se tient en novembre 1956 à la gale-
Autant dire qu’il était grand temps,
pour parler des singuliers de l’art, des
rie Bernheim-Jeune, sans pour autant
et naturel, de rendre hommage enfin
à-côtés savoureux de ces épopées, ces
qu’une manifestation muséale vienne
à Piero Fornasetti au musée des Arts
rameaux un peu originaux que l’on ne
rendre grâce à sa prolixité artistique.
décoratifs, après l’exposition que lui
manque pas de trouver dans les généa-
Piero dut en souffrir, pour lui la France
consacra le Victoria and Albert Museum
logies bien ordonnées. Longtemps, on
était un second pays, et Paris aussi
à Londres en 1991, trois années après
a mal compris et mésestimé l’imagi-
essentielle
italiennes
sa mort. Depuis les années 1980, de
nation inextinguible de Fornasetti, sa
chères à son cœur, Milan bien sûr, mais
nouveaux regards se sont posés avec
capacité à aborder les influences les
également Venise, Vérone ou Turin. Au
justesse sur une œuvre protéiforme
plus diverses, Picasso, De Chirico et
printemps 1970, Fornasetti avait signé
que notre époque rend plus sensible
la
éclectique,
Fornasetti
a
que
les
villes
compagnonnage
l’affiche de l’exposition « Bolide de-
encore, l’œuvre d’un artiste qui se
avec Ponti ou Eugene Berman, son en-
sign » organisée par François Mathey
définissait lui-même comme un « pré-
thousiasme à repousser les limites du
au musée des Arts décoratifs, assurant
post-moderne ». »
possible, son courage salutaire à pas-
une sorte de direction artistique à un
(…)
Métaphysique,
le
dossier de presse > piero Fornasetti : La Folie Pratique
4. LES MASQUES ET LE VISAGE, PATRICK MAURIÉS, EXTRAIT
12. Modèle couleur pour une assiette de la série « Biscotti » (biscuits)
13. Piero Fornasetti, Porte parapluie trompe-l’œil « Afgano », années 1950
(…)
sicisantes, dans le prolongement des
(…)
« L’approche artistique de Fornasetti
recherches plastiques du Picasso des
« Seul un moderne aussi cultivé et
reste indéfectiblement marquée par le
années 1920, convergent dans l’atmos-
curieux que Ponti pouvait donner sa
formalisme que cultivèrent certains ar-
phère raréfiée des fresques du Palazzo
place, en plein triomphe de l’angle droit
tistes dont il fut proche dans l’Italie des
Bo, à Padoue, qui furent le premier tra-
et de la cage de béton, à celui qu’il
années 1930. Il insistait aussi sur l’im-
vail d’envergure de Fornasetti en 1942.
désignait lui-même comme un maître
portance fondatrice de deux livres dans
de l’ornement. (« À notre époque de
son trajet : le Giotto de Carlo Carrà et
Nulle sécheresse pourtant dans son pro-
mépris affiché pour la décoration, af-
le Piero della Francesca de Roberto Lon-
pos, parce que cette netteté, ce goût
firme tranquillement Ponti en 1962,
ghi ; lectures qui enracinent l’expérience
d’une maîtrise plastique n’étaient à ses
Fornasetti témoigne heureusement de
métaphysique des premières décennies
yeux que l’envers ou le moyen du rêve
son importance […] Il nous apprendra
du XXe siècle dans une mémoire « pri-
(c’est sa fameuse follia pratica : la vo-
à lire l’ornementation sous toutes ses
mitiviste » de l’art italien et font entrer
lonté de mettre la « raison » au service
formes »).
en résonance le « purisme » du Quattro-
de la « déraison »).
cento avec les diverses expressions du
(…)
« retour à l’ordre » qui traversent alors
L’artiste dont il fut en cela, et par bien
Et nul mieux que Fornasetti ne pouvait
l’Europe. Les volumes épurés, un chro-
d’autres points, le plus proche fut sans
savoir comment appliquer ses jeux gra-
matisme sourd, une gamme restreinte,
doute
Savi-
phiques sur les meubles et surfaces mis
le goût d’une certaine monumentalité,
nio, frère de Giorgio De Chirico, autre
en place par Ponti, jouant des effets
un espace sans profondeur, le recours
touche-à-tout virtuose dont Fornasetti
d’échelle et de profondeur en une sorte
à une gestuelle et une thématique clas-
fut l’ami et illustra plusieurs livres ».
de gigantesque et ludique trompe-l’œil.
l’impressionnant
Alberto
dossier de presse > piero Fornasetti : La Folie Pratique
15. Piero Fornasetti, Plateau « Poliedri », 48 x 60 cm, années 1950
14. Piero Fornasetti, Chaise boomerang « Leopardo », années 1950
16. Barnaba Fornasetti, Coffre « Sardine », 1999
Leçon que Fornasetti mit ensuite à pro-
années 1930 et 1960, dont il reste à
les Noailles ou Charles de Beistegui en
fit dans son magnum opus : une véri-
prendre la mesure. Tissu d’individuali-
France, Fabrizio Clerici, Leonor Fini,
table architecture d’illusion, composée
tés, tant artistiques que littéraires, dont
Lila de Nobili ou Eugene Berman, der-
de paravents et de praticables, adap-
le point commun serait d’avoir résisté
nière période, en Italie… Architectures
table d’un lieu à l’autre, qu’il imagina
très tôt aux formules hégémoniques du
fantastiques, jeux de cartes, saltim-
entre 1955 et 1958 et baptisa Stanza
modernisme, pour lui opposer un imagi-
banques et arlequins, ruines et obé-
Metafisica. On y voit comment le jeu des
naire néobaroque ou néoromantique, et
lisques : nombre des motifs qui consti-
motifs – des motifs appliqués – vient
réévaluer des courants et des œuvres
tuent le registre décoratif de Fornasetti
véritablement subvertir le sens de la
jusque-là déconsidérés.
se
profondeur, cherche moins, ou autant,
retrouvent,
sous
des
inflexions
diverses, chez la plupart de ces pro-
à décorer ou rythmer qu’à contester
(…)
tagonistes (il n’est que de songer, par
la profondeur, l’inscrire au registre du
Nul lien direct entre ces figures, si ce
exemple, aux fresques de Gino Severini
faux-semblant, provoquer le spectateur
n’est celui parfois d’une amitié ou de
pour le château des Sitwell, à Montegu-
au vertige et à l’incertitude ».
collaborations
mais
foni, peuplées de ces arlequins pensifs
fau-
dont Fornasetti exploite la thématique
(…)
dra dresser un jour la cartographie de
dès 1924, avant d’en faire le motif clé
« Par la variété de son registre, ses
cette discrète esthétique de la fantaisie
du cinéma Arlecchino en 1949 ; ou aux
choix stylistiques et l’affirmation de
où prendraient place, parmi d’autres,
superbes lithographies du Viaggio in
ses partis pris, Fornasetti appartient
tant les Sitwell, Clough William-Ellis,
Italia d’Eugene Berman en 1951, livre
en fait de plein droit à un courant du
Cecil Beaton ou Rex Whistler en Angle-
dont il fut le typographe et le maître
goût artistique en Europe, entre les
terre, Christian Bérard, Emilio Terry,
d’œuvre) ».
des
occasionnelles,
prédilections
partagées.
Il
dossier de presse > piero Fornasetti : La Folie Pratique
5. Aphorismes, Piero Fornasetti, extrait
17. Piero Fornasetti, Autoportrait de la série « Autoritratti », 1941-1945
18. Barnaba Fornasetti, Vase « Smilzo con cilindro » (fluet avec haut-de-forme), céramique, 2010
« Je suis féru de précision qui aime l’in-
tation à la fantaisie, à la réflexion, à
« Il se dit que mes objets sont le résul-
certain. »
l’évasion de ce qui nous entoure, et qui
tat de procédures secrètes… Je ris sous
est si mécanisé, si peu humain. C’était
cape… Mon seul secret est la rigueur
« J’ai rassemblé des milliers de docu-
autant de billets de voyage vers le
avec laquelle je poursuis mon travail,
ments sur ce que l’on appelle « les arts
royaume de l’imagination. »
la clarté de mes choix ; j’espère seu-
décoratifs » ; trouver, puis disposer
lement ne pas voir mon sens critique
au sein de la collection, pour pouvoir
« J’ai vécu dans une pièce où le lit pre-
l’utiliser au moment voulu dans mes
nait toute la place ne laissant qu’un
créations,
une
référence
s’émousser avec le temps. »
esthétique,
passage de 32 centimètres. Je restais
« Autre point fondamental : tout mon
voilà quelque chose de fondamental et
au lit du matin au soir, je restais au lit à
travail se fonde sur le dessin : le dessin
qui donne un sentiment de tranquillité,
dessiner. C’est ainsi que j’ai couvert des
comme discipline, comme mode de vie
autre plaisir du « collectionneur »
restes de rêves céramiques, meubles et
et façon d’organiser son existence, et
objets, et que j’ai déposé dans chaque
comme étude ininterrompue des choses,
« L’accueil fait à mes créations m’a
œuvre un message, un petit récit, par-
dans leur essence. Je suis pour l’ordre,
montré que ce que je faisais était plus
fois ironique, et muet bien sûr, mais
ce qui ne veut pas dire que je ne sois
que de la décoration. C’était une invi-
audible par qui croit en la poésie. »
pas fasciné par le hasard et l’imprévu. »
dossier de presse > piero Fornasetti : La Folie Pratique
6. POUR UN SLOW DESIGN, BARNABA FORNASETTI, extrait
19. Barnaba Fornasetti, Assiette « Calendario » 2015, diamètre 26 cm
En Série
tout, Piero avait très peu collaboré avec
série. Qui plus est, la gamme Fornasetti
des firmes extérieures (pour le verre
de Rosenthal était proposée à côté de
Il ne s’était jamais vraiment soucié de
et le tissu essentiellement). C’était là
celles
signer, de limiter, d’authentifier, d’in-
une dimension qu’il me semblait inté-
plus importantes, Versace par exemple,
ventorier. Cela n’avait guère d’impor-
ressant d’explorer. Ayant entendu mon
et ne bénéficiait pas de l’attention né-
tance à ses yeux : ses objets s’impo-
père exprimer le souhait de travailler
cessaire. C’était vraiment se tirer une
saient d’eux-mêmes – c’était en somme
un jour, pour les objets en porcelaine,
balle dans le pied.
autant de pièces uniques. Une fois en-
avec la maison Rosenthal, nous nous
J’ai collaboré, au fur et à mesure, avec
core, et face à la demande nouvelle qui
sommes associés avec eux pour lancer
d’autres firmes pour créer des cravates,
se profilait, j’ai dû repenser les choses :
les premières lignes de production. Et
des gilets, des foulards (puisque c’est
nous avons commencé à tenir le re-
j’ai fini par comprendre que cela avait
par-là que mon père avait commencé),
gistre exact des pièces produites, année
été une erreur. Car ce type de produc-
mais aussi des lampes, des abat-jour,
par année ; nous les avons datées et
tion venait faire concurrence à celle que
de petits objets.
numérotées, et nous avons ajouté aux
nous faisions en propre et avait pour ef-
simples étiquettes collées des marques
fet, pour ainsi dire, de la décrédibiliser.
J’ai aussi cherché à explorer d’autres
à l’intérieur du décor même des objets.
Les porcelaines que nous continuions à
matériaux,
faire, pièce à pièce, à l’atelier, ne pou-
pour des luminaires ou des objets d’un
Comme il n’était pas du genre à délé-
vaient égaler, en termes d’offre et de
nouveau style. Mais je n’ai pas tardé à
guer, et qu’il voulait avoir la main sur
prix, celles que Rosenthal produisait en
comprendre que cela entrait, une nou-
de
marques
comme
commercialement
le
méthacrylate,
dossier de presse > piero Fornasetti : La Folie Pratique
20. Piero Fornasetti, Miroir « Greca » à bulles, années 1950
21. Barnaba Fornasetti et Nigel Coates, Fauteuil « Entomologia » (entomologie) de la série Baciamano, 2014
velle fois, en contradiction avec l’esprit
utiliser la lithographie sur des foulards
Nous n’utilisons plus, par exemple, que
de notre production, faite à la main, en
(ce qui était une technique assez inha-
des couleurs à l’eau, et j’essaie d’obte-
série limitée, avec un soin particulier. Il
bituelle pour l’impression sur soie), puis
nir de nos fournisseurs qu’ils améliorent
y avait quelque chose d’un peu cheap
il a découvert un procédé de transfert à
sans cesse les produits que nous em-
dans les objets ainsi produits ; ce qui
partir d’un papier humidifié, sur lequel
ployons. Ce fut le cas avec la firme qui
arrive souvent – mais pas nécessaire-
il avait reporté son dessin, et qu’il pou-
nous fournit en laques et en vernis : il
ment – avec les plastiques ou le Plexi-
vait appliquer ensuite à toutes sortes de
s’agit d’une entreprise très importante
glas. Mais le jour où l’on me montrera
supports, avant de le stabiliser, le rele-
et nous ne représentons pas grand-
une résine ou un plastique d’une qualité
ver de couleurs, le vernir, le polir, etc.
chose pour eux en terme de chiffre d’af-
remarquable...
Aujourd’hui, nous utilisons avant tout la
faires, mais j’ai un jour écrit à son pro-
sérigraphie, qui est un peu plus simple,
priétaire pour le convier à voir ce que
mais l’atelier travaille encore peu ou
nous faisions, et qui n’avait aucun rap-
prou comme il le faisait au temps de mon
port avec les industries pour lesquelles
père. Je veille essentiellement à main-
il
Le premier mouvement de mon père a
tenir un juste équilibre entre les amélio-
nous entretenons une relation privilé-
été au fond d’appliquer sa culture et
rations technologiques et le savoir-faire
giée, il suit tout ce que nous faisons
sa technique d’imprimeur à des objets
artisanal qui est le nôtre, du point de
et il a mis à notre disposition tous les
en trois dimensions. Il a commencé par
vue écologique tout particulièrement.
moyens de recherche qui sont les siens.
Applications
travaille
habituellement.
Depuis,
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22. Piero Fornasetti, Cabinet « Trumeau Architettura », lithographie sur bois, 1951
Trumò
23. Piero Fornasetti, Paravent « Pompeiana », 140 x 135 cm, 1951
ter sans les dénaturer ses dessins et
plats actuels, entre les premiers Mac et
ses projets. Prenez ce qu’en Italie nous
les portables d’à présent… : il faudrait
De Piero, j’ai hérité la volonté d’imagi-
appelons trumò et qui correspond chez
encore réadapter ce prototype).
ner, d’inventer, de rêver pour ainsi dire
vous à la crédence ou au buffet. C’est le
tout éveillé. Et j’aimerais bien pouvoir,
symbole même d’une forme de convivia-
Je l’ai aussi transformé en meuble de
comme lui, passer mon temps à rêver
lité, d’un rite de socialisation familiale,
milieu, qui s’ouvrait des deux côtés,
les choses, sans trop me soucier, comme
d’un mode de vie où l’on se réunissait
avec un éclairage intérieur, et qui pou-
il le faisait, des conséquences réelles,
encore pour le déjeuner et le dîner, qui
vait
mais je ne le peux pas ; les lois du de-
a
disparu.
de collection : je me suis inspiré de
sign vous imposent même le contraire,
C’était l’une des pièces phares de la col-
la forme du gratte-ciel Pirelli de Gio
il faut d’abord réaliser, et voir ensuite
laboration entre mon père et Gio Ponti
Ponti, et le décor reprenait celui d’un
si cela fonctionne, aussi bien technique-
dans les années 1950. Et l’un de mes
ancien
ment que commercialement.
premiers gestes aura été de lui don-
la façade vitrée de l’immeuble noyé
ner une nouvelle destination, un nouvel
dans la brume milanaise. J’avais ap-
De lui, j’ai également hérité tout un
usage : par exemple dans un prototype
pelé ce prototype À Piero et Gio. Cela
imaginaire, un lexique, un répertoire de
de 1999 où, en modifiant très légère-
dit, nous continuons à produire le mo-
formes. C’est à la fois une contrainte et
ment les proportions, il pouvait conte-
dèle historique, quitte à l’adapter aux
un perpétuel challenge. Je dois effectuer
nir une télévision et l’un des premiers
besoins ou aux désirs des uns et des
un travail infini de réinvention, de réin-
ordinateurs (mais songez à la différence
autres, et c’est là une autre forme de
terprétation : trouver comment adap-
entre les téléviseurs d’alors et les écrans
défi qu’il me plaît beaucoup de relever.
aujourd’hui
pratiquement
servir
pour
paravent,
exposer
comme
des
objets
reflété
sur
dossier de presse > piero Fornasetti : La Folie Pratique
7. Les frontières du quotidien : huit minutes de « stop motion » onirique de Toni Meneguzzo Toni Meneguzzo, photographe depuis
et des Arts Décoratifs de Paris, cette
quarante ans, poursuit un travail créatif
œuvre rend hommage au centenaire de
caractérisé par la recherche et l’inno-
la naissance du designer italien.
vation. En développant des techniques photographiques
uniques,
il
réalise
Un travail intense et créatif a permis
des projets tels que les Polaroids de
la production de ce court métrage de
grands formats pour l’industrie de la
8 minutes et 5 secondes, réalisé image
mode, ou encore des vidéos en « stop
par image à partir de photographies,
motion » actuellement montrées dans
en
l’exposition « Piero Fornasetti : la folie
nécessité 22 jours de tournage, dans
pratique ». Son travail, mondialement
l’univers de Piero Fornasetti (maison,
reconnu, s’inscrit dans les sphères du
atelier, boutique), ainsi que 12 400
quotidien, de la mode et du design.
clichés faits en studio. Dans chaque
« stop-motion
photographie,
24. Autoportrait de Piero Fornasetti, 1941-1945
les
».
L’ensemble
déplacements
a
des
« Un chapelet mantrique de la patience
objets et de la lumière rythment la
dans la sélection des favoris » C’est ainsi
scène en donnant une impression de
que le photographe, Toni Meneguzzo,
mouvement.
décrit son film dédié au monde de
images
Piero
Meneguzzo
Fornasetti.
Réalisée
pour
les
expositions de la Triennale de Milan
En
pour
sélectionnant
composer
illustre
102
ainsi
le
alchimique de Piero Fornasetti.
4000
scènes, monde
dossier de presse > piero Fornasetti : La Folie Pratique
8. Scénographe : Giulio Albertazzi Giulio Albertazzi est né en Italie en
quatre-cent-soixante-quinze pièces ex-
1943. Diplômé de l’Ecole Polytechnique
posées pour l’occasion.
de Milan, il fait ses débuts dès les années 1960 en tant que scénographe,
En allant de la peinture, à la sculpture,
avec notamment son oncle, Piero For-
en passant par le graphisme, le papier-
nasetti.
car-
peint et le design, Albertazzi transforme
rière en se dédiant essentiellement à
les espaces du musée pour y incorporer
l’architecture mais aussi à des projets
ces œuvres, afin d’illustrer les différentes
de restauration et d’urbanisme dans la
étapes de cette vie d’artiste. Il adapte
région milanaise.
ainsi chaque salle aux natures et échelles
Albertazzi
poursuit
sa
variées de ces objets qui vont du plus
25. Maquette pour la scénographie de la salle avec les plateaux conçue par Barnaba Fornasetti et Giulio Albertazzi, musée des Arts décoratifs, Paris
Depuis 2013, Giulio Albertazzi colla-
petit au monumental. À partir de souve-
bore étroitement avec son cousin, Bar-
nirs personnels et d’archives photogra-
naba Fornasetti, pour mettre en place
phiques, la scénographie envisagée par
la rétrospective présentée à la Trien-
Albertazzi joue également un rôle histo-
nale de Milan du 13 novembre 2013 au
rique. En faisant écho à la rétrospective
9 février 2014, avant d’être installée
milanaise,
au sein du musée des Arts décora-
aussi des expositions plus anciennes que
tifs. Dans un parcours chronologique,
Piero Fornasetti a organisées en Italie et
chaque salle rythme le circuit du vi-
à l’étranger, il y a une cinquantaine d’an-
siteur en englobant l’immensité de la
nées. En travaillant de près avec les com-
production artistique de Piero Forna-
missaires d’exposition, Albertazzi réalise
setti. La grande nef du musée et les
ainsi un parcours permettant de saisir la
galeries adjacentes, côté Rivoli et côté
complexité et l’ampleur du monde créatif
Tuileries, sont ainsi dédiées aux mille-
de Piero Fornasetti.
certaines
salles
rappellent
dossier de presse > piero Fornasetti : La Folie Pratique
9. Le 107RIVOLI : Sélection « Piero Fornasetti : la folie pratique » En faisant écho à l’exposition « Piero
sujets
Fornasetti : la folie pratique » organisée
également peuplé de motifs oniriques
au
musée
des
décoratifs,
et
fantaisistes,
est
le
qui composent son œuvre abondante.
107RIVOLI met en vente une sélection
Comme c’est le cas pour toutes les
inédite de produits inspirés des thèmes
créations
abordés
Barnaba
chaise, la petite table, et les deux
Fornasetti réalise pour la boutique des
plateaux illustrés du motif « Marianne »
pièces
œuvres
sont tous imprimés, laqués et peints
montrées lors de cette rétrospective
à la main dans une édition numérotée
parisienne, présentée du 11 mars au 14
annuelle.
pour
Arts
poétiques
l’occasion.
reflétant
l’esprit
des
de
l’atelier
Fornasetti,
la
juin 2015. La nouvelle collection, quant à elle, comUne
jeune
fille
bonnet
prend des meubles et des accessoires,
phrygien : c’est la dernière variation
ainsi qu’un foulard en soie (90 x 90 cm)
du visage iconique de Lina Cavalieri,
afin de rendre hommage aux débuts
à travers lequel Barnaba Fornasetti a
de Piero Fornasetti : en 1933 ce der-
choisi de rendre hommage aux valeurs
nier présente en effet une série de fou-
universelles de liberté, d’égalité et de
lards en soie à l’Exposition Triennale de
fraternité,
l’image
Milan, qui a suscité l’attention de Gio
L’univers
Ponti, avec qui Piero a démarré une col-
représentées
allégorique décoratif 26. Barnaba Fornasetti, Chaise « Marianne », bois, imprimée, laquée et peinte à la main, 2015 Ce produit n’est pas montré dans l’exposition. Il est disponible en boutique au 107RIVOLI.
portant
de de
un
par
Marianne. Fornasetti,
animé
de
laboration riche et durable.
dossier de presse > piero Fornasetti : La Folie Pratique
9. MÉCÉNAT VALENTINO Après le succès du projet Sala Bianca 945 et de la collection capsule créée pour l’occasion avec l’artiste Barnaba Fornasetti, la Maison Valentino est heureuse de parrainer l’exposition « Piero Fornasetti : la folie pratique » qui a lieu au musée des Arts décoratifs, du 11 Mars au 14 Juin 2015 ». Maria Grazia Chiuri et Pierpaolo Piccioli - Directeurs Artistiques de la Maison Valentino – présentent de grandes affinités avec l’approche artistique de Fornasetti, et partagent un même sens de l’identité Italienne. Ensemble, ils explorent les métiers artisanaux comme paliers entre les mondes de la mode et du design. La quête de perfection qui est propre à Valentino est également une qualité bien présente dans le travail de Fornasetti. Maria Grazia Chiuri et Pierpaolo Piccioli partagent
également
avec
Fornasetti
une même culture du luxe ainsi qu’un goût commun pour la rigueur et la beauté. Grâce à leurs styles et leurs savoir-faire, ils restent encore aujourd’hui deux icônes du patrimoine italien, tout en incarnant des figures majeures du design et de la mode.
dossier de presse > piero Fornasetti : La Folie Pratique
10. MÉCÉNAT yoox.com yoox.com, fondé en 2000, est le « lifestyle store » en ligne dédié à la mode, au design et à l’art leader dans le monde. yoox.com offre une sélection infinie de produits : vêtements et accessoires signés par les plus grands créateurs ; des collections capsules exclusives ; une gamme d’articles de mode éco-responsable ; un assortiment unique d’objets de design d’intérieur ; des pièces vintage rares et des livres ; une fascinante collection d’œuvres d’art sélectionnées par les conservateurs internationaux et les critiques des plus importantes galeries et institutions du monde. En novembre 2014, Fornasetti a choisi yoox.com comme vitrine en ligne pour proposer une sélection pointue de ses créations. L’espace, entièrement dédié à l’atelier historique, a rencontré un franc succès au niveau mondial et a été unanimement salué par la presse internationale et les amateurs de la griffe. Aux objets raffinés et subtilement ironiques, caractéristiques de l’atelier milanais, viennent s’ajouter deux tabliers ornés de l’iconique motif Adamo ed Eva (Adam et Ève), réalisés en exclusivité pour yoox.com dans le cadre d’un projet consacré à fashion & food. Le prolongement naturel de cette collaboration avec Fornasetti se concrétise pour yoox.com sous forme d’une contribution à la réalisation de l’exposition « Piero Fornasetti : la folie pratique » qui rend hommage à l’histoire et au génie de Piero Fornasetti au sein du musée des Arts décoratifs de Paris.
dossier de presse > piero Fornasetti : La Folie Pratique
11. ACTIVITÉS POUR LE PUBLIC Journée d’étude
Ateliers : J’imagine et je réalise
(en préparation, date à venir)
Drôle de tête pour mon assiette !
Matin : Le rêve et la création dans l’art
En s’inspirant du créateur Piero Forna-
du XXe (intervenants à préciser)
setti, chacun est invité à décorer une
Après-midi : Table ronde autour de l’ex-
assiette à son image !
position 4-6 ans : 1 er avril à 14h30, 20 avril à 10h30 Visites guidées
7-10 ans :
Samedi 14 mars à 15h30 – durée 1h30
25 mars à 14h30, 29 avril à 14h30
Jeudi 26 mars à 19h – durée 1h30
En famille, enfants à partir de 4 ans :
Samedi 28 mars à 15h30 – durée 1h30
12 avril à 10h30, 22 avril à 14h30,
Samedi 18 avril à 15h30 – durée 1h30
13 mai à 14h30
Samedi 2 mai à 15h30 – durée 1h30 Jeudi 7 mai à 19h – durée 1h30
Un grain de folie dans la maison Sur les pas du designer Piero Fornasetti, les enfants s’adonnent au jeu du
Visites guidées
trompe-l’œil et de l’illusion pour appor-
Pour les groupes
ter de la fantaisie aux objets du quoti-
Des visites guidées, par les conféren-
dien.
ciers des Arts Décoratifs peuvent être organisées, en français ou en anglais, à
7-10 ans :
la demande des enseignants ou de tous
20 avril à 14h30, 23 et 27 avril à 10h30
responsables de groupes. Les enfants à partir de 8 ans sont les bienvenus. Afin qu’un carnet de visite leur soit confié, prévenir la veille. Réservation obligatoire. Groupe limité à 20 personnes.
Soirées « Vivez lézard ! » La soirée « Vivez-Lézard ! » est une invitation réservée aux 18-25 ans pour découvrir gratuitement, en nocturne, une exposition des Arts Décoratifs. Lors de chaque soirée, des conférenciers vous font découvrir l’exposition et répondent à vos questions de 18h30 à 20h30. Jeudi 19 mars
renseignements pratiques
Commissaires : > Barnaba Fornasetti > Olivier Gabet, directeur des musées des Arts Décoratifs
les arts décoratifs
l ’ espace boutique
la bibliothèque
Bruno ROGER,
Bibliothèque des Arts décoratifs
107RIVOLI
Président
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
art mode design paris
David CAMéO,
> Téléphone : +33 01 44 55 59 36
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
Directeur général
Ouverte du mardi au vendredi de 10 h à 18 h
> Téléphone : +33 01 42 60 64 94
Olivier GABET,
Ouvert de 10 h à 19 h
Directeur des musées
Fermé le lundi
l ’ école camondo
Pascale de seze, Directrice de la communication
266, Boulevard Raspail – 75014 Paris
le restaurant
> Téléphone : +33 01 43 35 44 28
Le Saut du Loup
les musées
le restaurant
les ateliers du carrousel
musées des arts décoratifs
-
le bar
-
la terrasse
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
ou accès par les jardins du Carrousel
> Téléphone : +33 01 44 55 57 50
266, Boulevard Raspail – 75014 Paris
Ouvert tous les jours de 12 h à 2 h
Métro : Palais-Royal, Pyramides, Tuileries
63, rue de Monceau – 75008 Paris
> Téléphone : +33 01 56 88 50 60
Ouverts du mardi au dimanche de 11 h à 18 h
> Téléphone : +33 01 44 55 59 02
(Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h :
site internet
Seules les expositions temporaires
le club des partenaires
et la galerie des bijoux sont ouvertes) entrée > plein tarif :
11 €
Le
8,50 €
entreprises
> tarif réduit :
Club
des
Partenaires
désireuses
de
www.lesartsdecoratifs.fr
rassemble participer
des au
rayonnement des Arts Décoratifs, de nouer musée nissim de camondo
des liens durables avec notre Institution et de
63, rue de Monceau – 75008 Paris
développer leurs réseaux. C’est un laboratoire
> Téléphone :+33 01 53 89 06 40
d’idées
Ouvert de 10 h à 17 h 30
économiques, acteurs culturels et créateurs.
Fermé le lundi et le mardi
et
d’interactions
entre
acteurs
L’adhésion - avec 3 niveaux différents -
entrée > plein tarif :
9€
bénéficie des avantages du mécénat.
6,50 €
> Téléphone : +33 01 44 55 58 07
> tarif réduit :
le service des publics des musées
Le
département
pédagogique
et
culturel
les amis
Les Amis des Arts Décoratifs contribuent
organise des visites pour adultes, groupes ou
au
individuels
Décoratifs en France et à l’étranger. Par leur
> Inscription par téléphone :
action, ils participent à l’enrichissement et
+33 01 44 55 59 26
à la restauration des collections. L’adhésion
et des visites-ateliers et visites guidées autour
permet de bénéficier de l’entrée gratuite dans
d’une exposition pour les jeunes de 4 à 18 ans
les musées des Arts Décoratifs et de participer
> Inscription par téléphone :
à des visites privées, à des journées à thème
+33 01 44 55 59 25
et à des voyages culturels.
Il organise aussi des conférences et des tables
> Téléphone : +33 01 44 55 59 78
rondes > Inscription par téléphone : +33 01 44 55 59 75
rayonnement
des
musées
des
Arts
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