Exposition Grayson Perry - Vanité, Identité, Sexualité à la Monnaie de Paris

© Tim Walker

E X P O S I T I O N

V a n i t é , I d e n t i t é , S e x u a l i t é 19 OCT 2018 - 3 FÉV 2019 • DOSSIER• 1DE PRESSE

MONNAIE DE PARIS

Responsable de la Communication Ingrid SCHOSSELER ingrid.schosseler@monnaiedeparis.fr Chargée des relations presse Jessica THIAUDIERE tel : +33 (0)1 40 46 58 50 presse@monnaiedeparis.fr

CLAUDINE COLIN COMMUNICATION Pénélope PONCHELET penelope@claudinecolin.com 01.42.72.60.01

INFORMATIONS PRATIQUES Horaires d’ouverture Du mardi au dimanche 11h – 19h Mercredi jusqu’à 21h 11, Quai de Conti 75006 Paris Boutique Monnaie de Paris 2 bis, rue Guénégaud 75006 Paris Du mardi au dimanche 10h30 – 19h30 PUBLICS Est proposé tous les jours un large choix de visites et d’activités pour tous les publics Information / réservation : +33(0)1 40 46 57 57 billetterie@monnaiedeparis.fr

RETROUVEZ-NOUS monnaiedeparis.fr facebook.com/monnaiedeparis twitter.com/monnaiedeparis instagram.com/monnaiedeparis youtube.com/monnaiedeparis

Precious Boys, 2004 © Grayson Perry Courtesy the artist and Victoria Miro, London / Venice

Réservations groupes : reservations-groupes@monnaiedeparis.fr

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LE 11 CONTI – MONNAIE DE PARIS Depuis 1775, le site parisien de la Monnaie de Paris est installé au 11 quai de Conti au cœur du 6e arrondissement. Reprenant le nom de son emplacement historique, la Monnaie de Paris a inauguré en septembre 2017, le 11 Conti - Monnaie de Paris. Le site devient ainsi un nouveau lieu de vie accueillant et ouvert sur la ville, qui propose une nouvelle offre culturelle. le Musée du 11 Conti permet aux visiteurs de découvrir les ateliers d’art où près de 150 artisans travaillent, ainsi que les collections patrimoniales, trésors cachés de la Monnaie de Paris. Ce parcours permanent fait écho aux expositions temporaires d’art moderne et contemporain qui se tiennent plusieurs fois par an.

Une nouvelle offre commerciale met également en valeur les productions d’art et l’excellence de son artisanat avec une nouvelle boutique sous l’enseigne Monnaie de Paris pour les arts du métal.

Des marques représentant l’excellence des savoir-faire français, l’art de vivre et la culture sont installées au cœur du site.

Le 11 Conti - Monnaie de Paris propose aussi une offre gastronomique d’exception en accueillant depuis 2015 le restaurant trois étoiles de Guy Savoy, élu en 2017 et en 2018 « meilleure table du monde » par la Liste. Cette nomination ne manque pas de rappeler l’histoire qui lie la Monnaie de Paris à la tradition française. Un nouveau café est également installé dans la cour de la Méridienne et complète cette offre gastronomique.

Le 11 Conti - Monnaie de Paris est accessible gratuitement par plusieurs rues traversantes et offre ainsi au public la possibilité de découvrir ce chef d’œuvre d’architecture au cœur de Paris. Ce nouveau parcours permet de parcourir le site, de le traverser et de s’arrêter dans les cours intérieures formant des places urbaines. Le 11 Conti - Monnaie de Paris devient ainsi un lieu de passage évident pour aller d’une rive à l’autre de la Seine.

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Vanité, Identité, Sexualité 19 octobre 2018- 3 février 2019

La Monnaie de Paris organise la première grande monographie en France du célèbre artiste britannique Grayson Perry (né en 1960, vit à Londres). Ses œuvres en céramique, en métal, les tapisseries et les gravures sont autant de réflexions ironiques et grinçantes sur des questions universelles telles l’identité, le genre, la classe sociale, la religion et la sexualité.

Grayson Perry joue avec sa propre identité qui devient partie intégrante de son œuvre et va au-delà des limites du monde de l’art. Des références autobiographiques - à l’enfance de l’artiste, à sa famille et à son alter ego Claire- vont de pair avec des questions sur l’être et le paraître, la classe sociale et les tendances, et le statut de l’artiste par rapport à celui de l’artisan.

Dans plusieurs de ses œuvres, il défie la masculinité traditionnelle et révèle comment ses valeurs et ses traits ont été érodés. Ces thèmes sont davantage explorés dans son livre The Descent of Man (2016), dans lequel il montre les façons dont les rôles masculins peuvent être destructeurs et suggère une amélioration de l’identité masculine.

Lauréat du Turner Prize en 2003, Grayson Perry se fait connaitre avec son œuvre en céramique qu’il commence dans les années 1980, alors que ce matériau était très peu considéré par le monde de l’art contemporain. Couvert de dessins réalisés avec la technique du sgraffite, de textes manuscrits et de pochoirs, de transferts photographiques et d’émaux, les vases de Perry sont attrayants et riches en détails.

L’artiste anglais est apprécié pour sa capacité à communiquer ses opinions sur la vie sociale à travers ses œuvres, que ce soit un vase, une tapisserie ou une sculpture en bronze.

Présent dans les collections des grands musées, (Tate Modern et Victoria and Albert Museum à Londres, Museum of Modern Art à New-York), Grayson Perry a été exposé à Londres, (The Tomb of the Unknown

Craftsman au British Museum en 2011, et The Most Popular Art Exhibition à la Serpentine Gallery en 2017) et à l’international (Bonnefantenmuseum à Maastricht, aux Pays Bas et ARoS à Aarhus au Danemark). Invité à coordonner l’exposition d’été à la Royal Academy of Arts cette année, il écrit et anime aussi des séries télévisées pour Channel 4 qui portent sur les mêmes thématiques que ses œuvres, à savoir la crise de l’identité masculine, les goûts et les extravagances de la société anglaise.

Le parcours de visite se déploie sur les deux étages des salons de la Monnaie de Paris à travers 10 chapitres thématiques qui montrent les sujets d’intérêt de l’artiste.

Depuis 2017, la Monnaie de Paris manifeste sa volonté de soutenir la parité dans l’art et la réflexion sur le genre. Après le succès de l’exposition Women House, l’institution est heureuse d’accueillir Grayson Perry, artiste ouvertement féministe et théoricien d’une nouvelle place et définition de l’homme.

Le lien entre la pratique de l’artiste et le savoir-faire des artisans de la Monnaie de Paris est mis en valeur par la création d’une nouvelle médaille signée par l’artiste et réalisée dans les ateliers de l’institution. Un choix de médailles religieuses et objets de collection liés à l’histoire anglaise issues de la Monnaie de Paris dialoguera avec les œuvres de Grayson Perry et ses sources iconographiques L’exposition est réalisée en partenariat avec le musée Kiasma d’Helsinki et grâce au soutien de la galerie Victoria Miro de Londres.

L’exposition est organisée par Lucia Pesapane, commissaire d’exposition à la Monnaie de Paris, au sein de la programmation artistique conçue par Camille Morineau, Directrice des Expositions et des Collections.

The Annunciation of the Virgin Deal, 2012 © Grayson Perry Courtesy the artist and Victoria Miro, London / Venice

GRAYSON PERRY

BIOGRAPHIE

Grayson Perry, 2017 © Thierry Bal

Né à Chelmsford, dans le comté d’Essex en 1960, Grayson Perry vit et travaille à Londres. L’exposition The Most Popular Art Exhibition Ever! a été présentée à la Serpentine Gallery à Londres au cours de l’été 2017, puis au Centre Arnolfini à Bristol. D’autres expositions monographiques se sont tenues récemment au ARoS Aarhus Art Museum à Aarhus (2016), au Bonnefanten Museum à Maastricht (2016), au Musée d’art contemporain de Sydney (2015–16) et au Turner Contemporary à Margate (2015). En 2011, le British Museum a présenté The Tomb of the Unknown Craftsman, une exposition dans laquelle Perry combinait ses propres œuvres avec des pièces choisies dans la collection du British Museum.

The Vanity of Small Differences est une série de tapisseries monumentales où Perry explore le sujet du goût dans la Grande Bretagne contemporaine.

La réalisation de ses œuvres a été racontée dans la première série télévisée de Perry produite par Channel 4, intitulée All In the Best Possible Taste et qui lui a valu un BAFTA (l’équivalent des César en France) dans la catégorie du meilleur documentaire.

Des œuvres de l’artiste sont conservées dans des musées du monde entier, et notamment au British Museum, à la Tate Collection et au Victoria & Albert Museum à Londres au Bonnefanten Museum à Maastricht, au Museum of Modern Art à New York, à la National Gallery of Victoria à Melbourne, au Stedelijk Museum à Amsterdam, et au Yale Center for British Art à New Haven.

La deuxième série télévisée de Perry, Who Are You?, traitant de l’identité, a été diffusée en 2014, accompagnée d’une présentation d’œuvres à la National Portrait Gallery de Londres. La série All Man, sur la masculinité, a suivi en 2016, simultanément la publication par Allen Lane du livre en rapport avec ce thème intitulé The Descent of Man. En 2013, Perry a présenté The Reith Lectures, la série de conférences phares annuelles de BBC Radio 4 qui a ensuite donné lieu à un livre Playing to the Gallery publié par Penguin.

A House for Essex, maison conçue par l’artiste en collaboration avec FAT Architecture, a été construite dans la campagne dans le nord de l’Essex en 2015.

Lauréat du Turner Prize en 2003, Perry a été élu Royal Academician en 2012 et a reçu un CBE (Companion of (the Order of) the British Empire). Il a été nommé aux prestigieuses fonctions de Trustee du British Museum et de Chancelier de l’University of the Arts de Londres (les deux en 2015), et est devenu membre honoraire du RIBA (Royal Institute of British Architects) en 2016.

L’EXPOSITION EN CHIFFRES

1 création de médaille pour la Monnaie de Paris 55 oeuvres exposées 8 mètres, la largeur de la tapisserie Comfort Blanket 60 médailles exposées, issues des collections de la Monnaie de Paris

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Reclining Artist, 2017 © Grayson Perry Courtesy the artist, Paragon | Contemporary Editions Ltd and Victoria Miro, London / Venice

PARCOURS DE L’EXPOSITION

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PARTIES

IDENTITÉ

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J’ai compris qu’être un travesti ne signifiait pas faire semblant d’être une femme. Il s’agissait de porter les vêtements faisant naître en moi les sentiments que je voulais éprouver.

Identité •2•

Masculinité

Le travail de Grayson Perry questionne, outre la définition de genre et la notion d’identité, la division entre masculin et féminin. Ainsi, ses œuvres nous invitent à aller au-delà des apparences, des préjugés. « Normal » ou « naturel » sont des mots dangereux, parfois haineux, qui nous empêchent de voir la pluralité de points de vue. Les œuvres montrées dans ce chapitre nous proposent des alternatives au modèle dominant de l’hétérosexualité et esquissent l’ébauche d’un système social qui se débarrasserait des normes et de la répartition traditionnelle des rôles de genre.

Il s’agit pour l’artiste de nous sensibiliser à ces questionnements tout en reconfigurant une nouvelle échelle des valeurs et en revendiquant le droit à la différence.

Qu’il crée des vases, des sculptures ou des céramiques murales, Perry réactive et revisite des traditions artistiques aussi anciennes que les bronzes de l’Afrique de l’Ouest ou le goût pour les décors floraux et la calligraphie.

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(Nouvelle) masculinité •4•

hospitalité •5•

Historicité •6•

Antiquité •7•

Sexualité •8•

Société •9•

Divinité • 10 •

Vanité

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Kenilworth AM1, 2010 Custom-built motorcycle Installation view, The Most Popular Art Exhibition Ever!, Serpentine Galleries, London, 2017 © Grayson Perry Courtesy the artist and Victoria Miro, London / Venice

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MASCULINITÉ

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Lorsque je parle de masculinité à des hommes, j’ai souvent l’impression d’essayer de parler d’eau à des poissons. Les hommes vivent dans un monde d’hommes, ils sont incapables d’imaginer une alternative. […] ils ressentent le féminisme comme une attaque dirigée contre leur identité profonde plutôt qu’un appel à l’égalité.

(NOUVELLE) MASCULINITÉ

C’est de nos pères que nous avons tous appris à être des hommes. À la manière d’un sociologue, Grayson Perry observe à travers son travail la façon dont se forge le tempérament d’un homme. Il révèle ce que la socialisation doit à l’intervention des pères qui sont, pour leurs fils, tout à la fois modèles, mentors et censeurs. Dès l’âge de quatre ans, l’artiste s’est construit un modèle masculin idéal remplaçant la figure paternelle. Effrayé par un beau-père brutal et vivant avec une mère lunatique, il a voulu imaginer un homme différent, moins guerrier et davantage à l’écoute. Il en a projeté toutes les valeurs positives sur son ours en peluche, Alan Measles (« Alan » était le nom de son meilleur copain, « Measles » signifie rougeole, maladie que Perry a contractée à l’âge de trois ans), qui le suit dans la « papamobile » qu’il a customisée. Très souvent représenté dans les œuvres de Perry, Alan apparaît tantôt en héros conquérant, tantôt en vieux sage ou en dieu. À travers l’exemple de son ours en peluche, Perry montre qu’il est possible de susbstituer au modèle masculin dominant un autre modèle « facile à garer, avec un grand coffre à bagage, des sièges enfants et à basse consommation ».

Grayson Perry questionne souvent l’idéal masculin en montrant son érosion. Selon son analyse, qui se reflète dans le choix d’œuvres ici présentées, les hommes manquent de repères et sentent que leurs privilèges sont menacés, la crise du marché du travail les ayant dépossédés de leur rôle de chef de famille et le chômage les ayant déqualifiés en tant que professionnels. Le modèle classique d’une virilité dominante, basé sur une image de force physique et morale et de puissance sexuelle, est aujourd’hui remis en cause. De cette conjonction naissent des sentiments de rage et de frustration, qui se manifestent dans des épisodes de violence de plus en plus fréquents, allant jusqu’au suicide parfois chez les plus jeunes.

Perry nous propose une redéfinition des rôles qui fait place à l’égalité et au partage, plaidant pour une version plus souple de la masculinité, grâce à laquelle les hommes peuvent finalement baisser la garde, admettre leurs fragilités et parler de leurs sentiments.

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Comfort Blanket, 2014 T © Grayson Perry Courtesy the artist, Paragon | Contemporary Editions Ltd and Victoria Miro, London / Venice

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HOSPITALITÉ Les deux œuvres inspirées par ce processus – l’une représentant les partisans du Brexit, l’autre les opposants – présentent en fait une grande similarité. Perry montre ici que les éléments qui rassemblent les Britanniques sont plus nombreux que ceux qui les séparent, suggérant que le vote a été une réponse émotionnelle plutôt qu’une réaction rationnelle ou économiquement fondée aux mutations de la société.

L’enjeu du référendum n’a jamais été de rester dans l’Europe ou pas ; il s’agissait d’un groupe porteur de certaines valeurs culturelles s’opposant à un groupe porteur d’autres valeurs culturelles.

Trois années seulement séparent la tapisserie intitulée Comfort Blanket de Battle of Britain, mais des changements majeurs ont entre-temps fait basculer la société britannique. Le référendum du 23 juin 2016 sur l’appartenance du Royaume-Uni à l’Europe a ébranlé dans ses fondements l’idée de nation et d’appartenance à un même système de valeurs. Si Comfort Blanket, avec ses couleurs flamboyantes, nous montre le visage accueillant du Royaume-Uni « pré-Brexit », en revanche, Battle of Britain déploie un paysage terne. C’est le miroir d’un pays en crise, divisé en deux entre le vote des grandes villes et celui de l’Angleterre rurale, entre ceux qui ont bénéficié de la globalisation et ceux qui l’ont subie, entre les millenials et les baby-boomers.

Les deux grands vases intitulés Matching Pair font écho au même enjeu : Perry les a créés après avoir invité le public, via les réseaux sociaux, à lui envoyer des idées, des images, des phrases et des photos qui représentent les choses du Royaume-Uni qu’ils aiment, les marques et les personnalités qu’ils préfèrent ainsi que leurs réflexions sur le Brexit.

Matching Pair, 2017 © Grayson Perry Courtesy the artist and Victoria Miro, London / Venice

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For Faith in Shopping | Pour la foi en la consommation, 2008 Cuivre, frappe | Struck copper Ø68mm Courtesy the artist and Victoria Miro, London / Venice

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HISTORICITÉ

Depuis que l’artisanat existe, les fabricants d’artefacts ont toujours « répondu » aux objets faits par les générations précédentes. Je vois l’histoire de la culture comme un jeu infiniment complexe de « téléphone arabe » où images et idées se transforment à force de circuler de main en main entre différents artisans. Après un passage au filtre des diverses expériences personnelles, chaque idée devient quelque chose de nouveau, pas forcément à cause d’une subite inspiration révolutionnaire, mais parce que la créativité est souvent faite d’une série d’écarts innocents.

Tous ces paradoxes n’ont pas échappé à Grayson Perry qui, en 2008, a créé une médaille intitulée For Faith in Shopping. S’inspirant des médailles satiriques et de l’iconographie religieuse des Vierges de procession, c’est la société de consommation et ses excès, ses injustices et ses tabous que l’artiste a visés avec humour et dérision.

La sélection de médailles, issue des fonds patrimoniaux de la Monnaie de Paris, a pour ambition d’entrer en résonance avec la démarche artistique et sociologique de Grayson Perry qui chausse des lunettes d’anthropologue pour mener son enquête sur la société britannique. Quelques-uns des sujets favoris de l’artiste sont abordés pour mettre en lumière l’histoire, la religion et la société anglaise du Moyen Âge à nos jours – ses souverains, ses saints, ses intellectuels, ses artistes et ses scientifiques – par le biais de médailles frappées et fondues à la fin du XIXe siècle et dans la seconde moitié du XXe siècle.

La médaille est un art discret de par sa taille. Toutefois, son iconographie et son discours peuvent avoir une résonance extraordinaire sur les plans historique, politique, religieux et sociétal. De fait, un constat s’impose : elle est un témoin privilégié des humeurs des peuples et des nations. Elle encense les faits de guerre et les déplore. Elle honore les justes, les récompense et raille les méchants. Elle accompagne la foi et la chahute avec vigueur. Elle rend compte de sujets graves et sait s’en moquer. Aduler, révérer, dénoncer, provoquer et déranger sont les verbes qui résument le pouvoir narratif de la médaille contemporaine quand elle est engagée. En cela, et ce depuis la Renaissance, la médaille est un moyen d’expression fort qui ne laisse pas indifférent.

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Our Father, 2007 © Grayson Perry Courtesy the artist and Victoria Miro, London / Venice

Our Mother, 2007 © Grayson Perry Courtesy the artist and Victoria Miro, London / Venice

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ANTIQUITÉ

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Les gens continuent d’aller au musée pour voir la pièce originale façonnée et manipulée par les artisans et s’émerveiller de leur habileté.

SEXUALITÉ

Étant un travesti, j’ai toujours remis en question nos attitudes face à la sexualité. Dans la société contemporaine, il y a beaucoup d’inquiétude au sujet de la sexualisation de notre culture, mais l’imagerie sexuelle a toujours été présente.

Pendant quatre ans, Grayson Perry a étudié les collections du British Museum pour préparer son exposition « The Tomb of the Unknown Craftsman », qui s’est tenue en 2011 dans ce même musée.

Guidée par la notion d’artisanat, la sélection des œuvres reflétait l’intérêt de Perry pour l’art ancien. Our Father et Our Mother, inspirées par des sculptures africaines ou asiatiques, représentent autant des pèlerins se mettant en marche dans une quête spirituelle que les réfugiés d’aujourd’hui, obligés de fuir leur pays à la recherche d’une nouvelle terre. Ils portent sur eux aussi bien les souvenirs de leur pèlerinage, que le poids des objets qu’ils ont voulu garder lors de leur fuite.

Les premières œuvres de Perry reflètent sa fascination pour la diversité des pratiques et des fantasmes sexuels. Ses images d’organes génitaux (masculins en général) sont à la fois une caricature de la virilité et une critique satirique des tabous sexuels profondément ancrés dans la société britannique. Si son but initial était de choquer et de provoquer, son propos a évolué au fil des années et les œuvres, tout aussi cinglantes et incisives, abordent progressivement des thématiques bien plus vastes. Le décor particulièrement chargé des vases présentés ici et les contours noirs des figures dessinées rappellent la céramique des peintres fauves, source d’inspiration pour cet artiste coloriste dont le style graphique a des affinités avec la bande dessinée et les illustrations d’artistes de l’art Outsider tels que Henry Darger.

Perry a d’abord façonné les personnages en terre cuite, à partir desquels il a réalisé un moule pour les transposer en métal ; ensuite, il les a peints pour leur donner un aspect rouillé et une patine ancienne. Des cartes de lieux imaginaires, réalisées par l’artiste, s’inspirent de la mappemonde d’Ebstorf, du XIVe siècle. Au-delà de simples représentations de lieux, la mappemonde médiévale, comme les cartes de Perry, contient un vaste répertoire de données, sous forme de textes et d’images, qui reflètent pour l’une les connaissances historiques, mythologiques et théologiques de son époque, pour l’autre les propres systèmes de valeurs de l’artiste.

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Jal Mein Kumbh, Kumbh Mein Jal Hai [The Pot is in the Water, and the Water is in the Pot], 2012 Perry, - Courtesy artist and Hauser & Wirth Grayson 2017 the © Richard Ansett Photo : Genevieve Hanson

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SOCIÉTÉ

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DIVINITÉ

Quand j’ai eu l’idée de construire une maison, j’ai voulu qu’elle soit comme un édifice religieux : un des bons côtés des religions, c’est leurs longues histoires; j’aime la spiritualité quand elle a trait à une histoire clairement définie.

Une des raisons qui sous-tendent nos choix culturels est la manière dont ils pourraient refléter notre statut.

Perry emploie les séduisantes qualités de la céramique émaillée et d’autres formes d’art pour faire des commentaires acerbes sur la société, ses plaisirs comme ses injustices et ses défauts, afin d’explorer une grande variété de thèmes historiques et contemporains.

Au travers de certaines œuvres de cette section, il vise la société de consommation, avec ses modes et ses succès éphémères.

En 2015, la collaboration entre Grayson Perry et l’agence d’architecture FAT autour de «A House for Essex» s’est achevée au terme de cinq années de travaux.La maison couverte de tuiles de céramique et ornée de tapisseries et de sculptures ouvre ses portes aux visiteurs souhaitant la louer pour quelques jours.

Située en pleine campagne de l’Essex, elle évoque « un Taj Mahal moderne, un sanctuaire dédié à Julie et à toutes les femmes ordinaires », qui mélange les formes architecturales, entre église scandinave et temple thaïlandais. Julie Cope est un personnage inventé par l’artiste, auquel la maison rend hommage: elle s’est mariée tôt, a eu des enfants, a ensuite divorcé, s’est remariée, puis est décédée encore jeune lors d’un brutal accident de la route. Faite de petites joies, d’échecs et de victoires, son existence a été plutôt heureuse. Célébration de l’héroïsme ordinaire, la chapelle est dédiée à toutes les femmes, que l’artiste estime davantage en mesure de créer une société plus juste et égalitaire que les hommes.

Artiste populaire et politiquement engagé, Perry porte un regard privilégié sur son pays et arrive à en décrypter le génome culturel avec un sens de l’humour typiquement britannique. La pièce Queen’s Bitter, par exemple, est couverte d’images réalisées dans un style délibérément folklorique. Le foulard porté par l’artiste représente l’un des derniers vestiges de la tenue vestimentaire cultivée et de la civilité victorienne en voie d’extinction. Il sert aussi de prétexte pour évoquer la question du port du voile islamique et, plus généralement, pour réfléchir à la notion de laïcité. Sur d’autres vases, des personnages historiques, comme l’écrivaine Jane Austen également connue, à l’instar de Perry, pour son réalisme, sa critique sociale mordante et son humour décalé, côtoient des scènes urbaines de violence inspirées par les émeutes survenues ces dernières années dans la banlieue londonienne.

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The Upper Class at Bay, 2012 Wool, © Grayson Perry Courtesy the artist and Victoria Miro, London / Venice

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Les titres et la composition des tapisseries renvoient aux scènes religieuses des tableaux de la Renaissance italienne. Le titre The Vanity of Small Differences est tiré du concept du « narcissisme des petites différences » de Sigmund Freud, une allusion au fait que nous défendons souvent, et avec la plus grande passion, notre singularité en cherchant à nous différencier de ceux qui, finalement, appartiennent à la même classe sociale.

J’ai commencé à m’intéresser à des œuvres qui parlent de classe et de goût. Je trouvais rafraîchissante l’idée d’utiliser la tapisserie – symbole traditionnel de la réussite sociale des riches – pour représenter un drame courant, celui de la mobilité sociale.

The Agony in the Car Park, 2012 © Grayson Perry Courtesy the artist and Victoria Miro, London / Venice

Depuis 2009, Grayson Perry travaille la tapisserie : à la place des grandes scènes mythologiques ou des batailles historiques, il tisse les excentricités et les particularités de la vie britannique moderne. Il utilise cette forme ancienne de l’allégorie pour relater les différences et les clivages sociaux, encore très présents de nos jours au sein de la société anglaise. Pour sa série intitulée The Vanity of Small Differences, l’artiste s’est inspiré de La Carrière d’un libertin, suite de huit tableaux exécutée par William Hogarth entre 1733 et 1735.

Inspirées par le destin de Tom Rakewell dépeint par Hogarth, les tapisseries de Perry racontent l’histoire fictive d’un personnage nommé Tim Rakewell, de sa naissance à sa mort : ses débuts dans une famille monoparentale de la classe ouvrière, son émancipation grâce aux études, sa carrière lucrative dans les nouvelles technologies, puis sa mort prématurée. Le fil conducteur de ce récit est la progression du protagoniste au travers des couches sociales et des goûts de la société britannique.

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LISTE DES OEUVRES EXPOSÉES IDENTITÉS Long Pig | Cochon allongé, 2017 Selfie with Political Causes | Selfie sur fond de causes politiques, 2018 Claire’s Coming Out Dress (Yellow) | La robe du coming out de Claire (jaune), 2000 Turner Prize Dress | La robe du Turner Prize, 2003 Dress designed by Grayson Perry | Robe conçue par Grayson Perry, 2008 Outfit designed by Grayson Perry | Tenue conçue par Grayson Perry, 2007 Dress designed by Angus Lai for Grayson Perry | Robe conçue par Angus Lai pour Grayson Perry, 2014 Artist’s Robe | Habit de l’artiste, 2004 Reclining Artist | Artiste allongé, 2017 Transvestite Looking in Mirror | Travesti se regardant dans un miroir, 2009 Women of Ideas | Femmes d’idées, 1990 Precious Boys | Précieux garçons, 2004 I Am a Man | Je suis un homme, 2014 Claire with X92 | Claire avec X92, 1999 Claire at the Tate Gallery | Claire à la Tate Gallery, 1999 Claire as The Mother of all Battles | Claire en Mère de toutes les batailles, 1996

MASCULINITÉ Death of a Working Hero | Mort d’un héros du travail, 2016 Object in Foreground | Objet au premier plan, 2016 Animal Spirit | Esprit animal, 2016 Shadow Boxing | Combat d’ombres, 2016 (NOUVELLE) MASCULINITÉ Kenilworth AM1 | Kenilworth AM1, 2010 Alan Measles and Claire Visit the Rust Belt | Alan Measles et Claire visitent la Rust Belt, 2017 Vote Alan Measles for God | Votez pour Alan Measles comme Dieu, 2007 Alan Measles on Horseback | Alan Measles à cheval, 2007 Wise Alan | Sage Alan, 2007 Prehistoric Gold Pubic Alan Dogu | Alan en figurine pubienne préhistorique Dogu dorée, 2007

HOSPITALITÉ Matching Pair | Paire assortie, 2017 Battle of Britain | Bataille d’Angleterre, 2017 Comfort Blanket | Couverture de réconfort, 2014

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HISTORICITÉ For Faith in Shopping | Pour la foi en la consommation, 2008 Artists’ Medal | Médaille d’artistes, 2018

ANTIQUITÉ Our Mother | Notre mère, 2009 Our Father | Notre père, 2007 Map of Nowhere | Carte de nulle part, 2008 A Map of Days | Une carte des jours, 2013 Recipe for Humanity | Recette pour l’humanité, 2005

SEXUALITÉ Strangely familiar | Étrangement familier, 2000 Good and Bad Taste | Bon et mauvais goût, 2007

SOCIÉTÉ Britain is Best | La Grande-Bretagne est la meilleure, 2014 Queen’s Bitter | La bière amère de la reine, 2007 Jane Austen in E17 | Jane Austen dans le E17, 2009 The Ultimate Consumer Durable | Le bien de consommation durable par excellence, 2005 Style Riot | Émeute de style, 2003 Couple Visiting Marriage Shrine | Couple devant l’autel de mariage, 2017

DIVINITÉ Model for ‘Temple for Everyone’ | Maquette de « Temple pour tous », 2008 In its Familiarity, Golden | Dans sa familiarité, dorée, 2015

VANITÉS The Adoration of the Cage Fighters | L’Adoration des combattants du ring, 2012 The Agony in the Car Park | L’Agonie dans le parking, 2012 Expulsion from Number 8 Eden Close | Expulsion du jardin d’Éden no 8, 2012 The Annunciation of the Virgin Deal | L’Annonciation de la transaction avec Virgin, 2012 The Upper Class at Bay | La classe supérieure tenue à distance, 2012 #Lamentation | #Lamentation, 2012

All works

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©

Grayson Perry

Résidence de Subodh Gupta dans les ateliers de gravure de la Monnaie de Paris - Photo : Martin Argyroglo

CRÉATION AVEC LES ATELIERS DE LA MONNAIE DE PARIS Dans le cadre de son exposition « Vanité, Identité, Sexualité » Grayson Perry a pu collaborer avec Joaquin Jimenez, directeur de la création artistique à la Monnaie de Paris.

La rencontre entre l’artiste et la Monnaie de Paris est à l’origine d’une nouvelle création, conçue spécialement pour l’institution parisienne et réalisée dans nos ateliers: il s’agit d’un pendentif en forme de médaille commémorative, à porter autour du cou, qui représente Alan Measles, la peluche de Perry enfant, en héros de guerre récompensé pour ses exploits militaires et artistiques. Occupant le centre de la médaille, Alan est inscrit dans un motif rayonnant, une sorte de gloire qui célèbre ses talents.

La Légion d’honneur que l’artiste a dessinée sur le personnage est une référence à nos ateliers qui fabriquent ce type de décoration. Comme souvent dans ses œuvres, références autobiographiques et histoires inventées s’entremêlent ; ainsi, Alan porte une autre décoration, ornée d’un personnage féminin couronné: il s’agit de Claire, l’alter ego de l’artiste. Alan tient un pinceau et un porte-plume dans la patte droite : c’est un artiste, un peintre et un écrivain, c’est Grayson Perry lui-même.

Grayson Perry et Joaquin Jimenez

INFORMATIONS PRODUIT

visuel non définitif

Médaille d’artistes, 2018 «Sautoir Grayson Perry» Bronze florentin patiné et colorisé Ø 50 mm Tirage : 300 exemplaires En vente à la Monnaie de Paris et sur monnaiedeparis.fr

AUTOUR DE L’EXPOSITION

CONFÉRENCES ET VISITES LES MERCREDIS 14 NOV, 19 DÉC, 23 JANVIER À 19H « Art : genre féminin » Les étudiant(e)s du Master Sciences et Techniques de l’Exposition de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, sous la direction de Françoise Docquiert, avec l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, proposent un cycle de tables rondes réunissant artistes, chercheur(e)s et professionnel(le)s du monde de l’art autour des thématiques du genre dans l’art contemporain.

MERCREDI 9 JANVIER À 19H Projection de « Divided Britain », documentaire écrit et interprété par Grayson Perry (avec soustitres en français). Soirée présentée par Aline Cailler et organisée avec Tous les Docs.

ET AUSSI...

Pour les visiteurs individuels : Laissez-vous guider par nos médiateurs. Des visites de l’exposition sont proposées à horaires fixes chaque semaine : •

MERCREDI 21 NOV À 19H30 Conférence de Grayson Perry, en anglais (non traduit, sur inscription)

MERCREDI 28 NOV À 19H Visite de l’exposition par Lucia Pesapane, commissaire de l’exposition.

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Visites Expo : tout public (à partir de 12 ans), 90 mn, les jeudis à 19h, samedi et dimanche à 11h Visites Expo Famille : (à partir de 7 ans), 60 mn, les dimanches à 15h

Pour les groupes : Visites guidées ou visites libres, sur réservation.

Un créneau privilégié est réservé aux groupes, du mardi au dimanche de 9h à 11h, pour visiter l’exposition en toute sérénité.

Que vous souhaitiez visiter l’exposition de manière autonome ou accompagné de l’un de nos médiateurs, contactez-nous pour organiser votre visite : 01 40 46 57 57 ou reservations-groupes@ monnaiedeparis.fr ou réservez votre créneau en ligne : billetteriegroupes.monnaiedeparis.fr Pour la réservation de votre visite ou de votre atelier, veuillez-vous rendre sur le site Internet, www. monnaiedeparis.fr ou 01 40 46 57 57, rubrique Musée et Expos.

CATALOGUE Les questions les plus fondamentales que nous puissions nous poser sont à mon avis « Qui suis-je ? » et « Qu’est ce que je veux ? ». Aussi simples qu’elles paraissent, elles sont émouvantes et importantes dès lors que nous y répondons sérieusement et en profondeur. Ce sont des interrogations essentielles pour un artiste, car je décris souvent mon travail comme « faire ce que je veux » et je pense qu’il est très difficile de savoir ce que l’on veut si on n’a aucune idée de qui on est. Je me suis posé ces questions régulièrement entre 1998 et 2004 quand j’ai entrepris une psychothérapie. Les réponses ont été une révélation pour moi et, depuis lors, j’adresse les mêmes questions à la société.

VANITÉ, IDENTITÉ, SEXUALITÉ

Éditée sous la direction de la commissaire de l’exposition Lucia Pesapane et de Stéphanie Molinard, responsable des publications, ce catalogue bilingue, (français et anglais) présente des notices d’oeuvres rédigées par Grayson Perry. Il s’agit du premier ouvrage en français sur l’artiste et son travail.

Auteurs

Grayson Perry

Grayson Perry Camille Morineau (Directrice des expositions et des collections de la Monnaie de Paris) Lucia Pesapane (commissaire de l’exposition)

VANITY, IDENTITY, SEXUALITY

Extrait du texte d’introduction, par Grayson Perry

Edition : LIENART 29 € 23 x 27 cm Broché, deux rabats dont l’un plié vers l’extérieur, demi toilé 200 pages 93 illustrations

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Battle of Britain, 2017 © Grayson Perry Courtesy the artist and Victoria Miro, London / Venice

INFORMATIONS PRATIQUES MONNAIE DE PARIS 11, QUAI DE CONTI 75006 PARIS OUVERT DU MARDI AU DIMANCHE DE 11H À 19H NOCTURNE LE MERCREDI JUSQU’À 21H

TARIFS Exposition : 12€ (tarif plein) Musée + exposition : 14€(tarif plein) Nocturne le 1er mercredi du mois de 19h à 21h, gratuit pour les moins de 26 ans Gratuité : moins de 18 ans, salariés de la Monnaie de Paris, membres

de l’ICOM, demandeurs d’emploi et bénéficiaires des minima sociaux, handicapés et accompagnateur, presse, partenaires (*) (*) FIAC, TRAM, écoles partenaires : Ecole des Beaux-arts, Ecole du Louvre, étudiants en arts et histoire de l’art *L’intégralité des tarifs réduits et gratuits sont disponibles au guichet sur présentation d’un justificatif en cours de validité.

Billetterie / Réservations en ligne : https://billetterie.monnaiedeparis. fr

GROUPES Accueil privilégié des groupes de 9h à 11h : réservations sur internet.

BOUTIQUE ÉPHÉMÈRE 11, quai de Conti - 75006 Paris Tous les jours, de 11h à 19h, mercredi jusqu’à 21h

BOUTIQUE MONNAIE DE PARIS 2 bis, rue Guénégaud - 75006 Paris Du mardi au dimanche de 10h30 à 19h30.

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11 QUAI DE CONTI - 75006 PARIS • TÉLÉPHONE : 01 40 46 56 66 MONNAIEDEPARIS.FR

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