Exposition Mary Cassatt au Musée Jacquemart-André, Paris

MUSÉE JACQUEMART ANDRÉ INSTITUT DE FRANCE

DOSSIER DE PRESSE

MARY CASSATT UNE IMPRESSIONNISTE AMÉRICAINE À PARIS 9 MARS - 23 JUILLET 2018

Mary Cassatt, Bébé dans un costume bleu foncé, regardant par-dessus l’épaule de sa mère,vers 1889, huile sur toile, Cincinnati, Cincinnati Art Museum, John J. Emery Fund 1928.22 © Cincinnati Art Museum 2 Dossier de presse - Mary Cassatt, une impressionniste américaine à Paris

MARY CASSATT

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

UNE IMPRESSIONNISTE AMÉRICAINE À PARIS 9 MARS - 23 JUILLET 2018 Au printemps 2018, Culturespaces et le Musée Jacquemart-André organisent une grande rétrospective consacrée à Mary Cassatt (1844 – 1926). Considérée de son vivant comme la plus grande artiste américaine, Cassatt a vécu près de soixante ans en France. C’est la seule peintre américaine à avoir exposé avec le groupe des impressionnistes à Paris.

FIGURE FÉMININE DE L’IMPRESSIONNISME L’exposition met à l’honneur l’unique figure féminine américaine du mouvement impressionniste, qui, repérée par Degas au Salon de 1874, exposera par la suite régulièrement aux côtés du groupe. Cette monographie permettra aux visiteurs de redécouvrir Mary Cassatt à travers une cinquantaine d’œuvres majeures, huiles, pastels, dessins et gravures, qui, accompagnés de divers supports documentaires, raconteront toute la modernité de son histoire, celle d’une Américaine à Paris.

UNE APPROCHE FRANCO-AMÉRICAINE DE LA PEINTURE Issue d’une riche famille de banquiers américains d’origine française, Mary Cassatt a séjourné quelques années en France durant son enfance, puis poursuivi ses études à l’Académie des Beaux-Arts à Pennsylvanie, avant de s’intaller définitivement à Paris. Ainsi, elle n’a cessé de naviguer entre deux continents. Cette dualité culturelle se répercute sur le style singulier de l’artiste qui a su se frayer un chemin dans le monde masculin de l’art français et réconcilier ces deux univers.

L’ORIGINALITÉ DU REGARD Tout comme Berthe Morisot, Mary Cassatt excelle dans l’art du portrait, qu’elle approche de manière expérimentale. Influencée par le mouvement impressionniste et ses peintres aimant à dépeindre la vie quotidienne, Mary Cassatt a pour sujet de prédilection les membres de sa famille qu’elle représente dans leur environnement intime. Son regard unique et son interprétation moderniste du sujet traditionnel de la mère à l’enfant lui vaudront, par ailleurs, une reconnaissance internationale. À travers cette thématique, le public reconnaîtra de nombreuses facettes familières de l’impressionnisme et du postimpressionnisme français et découvrira de nouveaux éléments qui relèvent de l’identité farouchement américaine de Mary Cassatt.

UNE SÉLECTION PRESTIGIEUSE L’exposition réunit une sélection de prêts exceptionnels provenant des plus grands musées américains, comme la National Gallery of Art de Washington, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Museum of Fine Arts de Boston, le Philadelphia Museum of Art, ou la Terra Foundation à Chicago, mais aussi d’institutions prestigieuses en France – Musée d’Orsay, Petit Palais, INHA, BnF… – et en Europe – Musée des beaux-arts de Bilbao, Fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne, Fondation Bührle à Zurich… De nombreuses oeuvres proviennent également de collections privées. Rarement exposés, ces chefs-d’oeuvre sont réunis ici pour la première fois.

COMMISSARIAT GÉNÉRAL Dr. Nancy Mowll Mathews, historienne de l’art et conservateur émérite.

Pierre Curie, conservateur du Musée Jacquemart-André.

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Mary Cassatt, Été, 1894, huile sur toile, Chicago, Terra Foundation for American Art, Daniel J. Terra Collection 1988.25 © Photography Terra Foundation for American Art, Chicago 4 Dossier de presse - Mary Cassatt, une impressionniste américaine à Paris

L’ÉQUIPE DU PROJET ARTISTIQUE COMMISSARIAT GÉNÉRAL

© Kristin V. Rehder

Le Dr. Nancy Mowll Mathews est conservateur en chef et maître de conférences émérite Eugénie Prendergast au Williams College de Williamstown, Massachusetts (États-Unis). Spécialiste de Mary Cassatt reconnue dans le monde entier, elle multiplie depuis des décennies les recherches, publications et expositions sur l’artiste. Elle a ainsi publié : Cassatt and Her Circle: Selected Letters (1984), Mary Cassatt (1986), Mary Cassatt : A Retrospective (1996) et Mary Cassatt: A Life (1994 et 1998). Ses expositions Mary Cassatt : The Color Prints (1989) et Mary Cassatt : Friends and Family (2008) ont elles aussi donné lieu à d’importantes publications. Elle a également publié de nombreux essais et articles sur Mary Cassatt et sa place au sein des impressionnistes français et américains, dont Monet and the Americans (2015) et Mary Cassatt : Finding Success as an American (2016).

Pierre Curie est conservateur en chef du patrimoine. Spécialiste de peinture italienne et espagnole du XVIIe siècle, il a également travaillé sur celle du XIXe siècle français au Musée du Petit Palais où il a commencé sa carrière de conservateur. Par la suite chargé du domaine de la peinture à l’Inventaire général, il a co-rédigé et conduit le Vocabulaire typologique et technique de la peinture et du dessin (paru en 2009). Nommé responsable de la filière peinture du département restauration du Centre de recherche et de restauration des Musées de France en 2007, il a coordonné et suivi quelques grandes restaurations de tableaux des musées nationaux (Léonard de Vinci, Titien, Rembrandt, Poussin…). Actuellement directeur de la Revue de l’Art, Pierre Curie est conservateur du Musée Jacquemart-André depuis janvier 2016.

PROGRAMMATION Nommée directrice de la programmation culturelle des expositions de Culturespaces en 2017, Beatrice Avanzi est notamment en charge du Musée Jacquemart-André, du Musée Maillol et de l’Hôtel de Caumont-Centre d’Art. En tant que conservatrice du département des peintures du musée d’Orsay depuis 2012, elle avait assuré le commissariat d’expositions majeures telles que Le Douanier Rousseau - L’innocence archaïque ou Au-delà des étoiles. Le paysage mystique de Monet à Kandinsky.

A ses côtés, Agnès Wolff, responsable de la production culturelle, Eléonore Lacaille, responsable des expositions pour le Musée Jacquemart-André, et Amélie Carrière, régisseur des expositions chez Culturespaces. © Sophie Boegly / Musée d’Orsay

SCÉNOGRAPHIE Hubert Le Gall est un designer français, créateur et sculpteur d’art contemporain.

Depuis 2000, il réalise des scénographies originales pour de nombreuses expositions, et notamment au Musée Jacquemart-André avec Rembrandt intime (2016), De Zurbaran à Rothko, la collection Alicia Koplowitz (2017), ou encore Le jardin secret des Hansen, la collection Ordrupgaard (2017). © Culturespaces / Jean Grisoni

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LE PARCOURS DE L’EXPOSITION

Mary Cassatt, Petite Fille dans un fauteuil bleu, 1878, Huile sur toile, National Gallery of Art, Washington D.C., Collection of Mr. And Mrs. Paul Mellon 1983.1.18 © Courtesy National Gallery of Art, Washington

SECTION 1 - LES PREMIERS PAS D’UNE IMPRESSIONNISTE (1868 – 1879) Cette salle présente les premières œuvres impressionnistes majeures de Mary Cassatt ainsi que ses tableaux datant de la décennie précédant sa rencontre avec Degas. L’influence de ses voyages européens – d’Écouen à Séville et à Rome – à la recherche de « l’art moderne » est perceptible.

Exposées au Salon de Paris ou à des expositions majeures aux Etats-Unis dans les années 1860 et 1870, ces œuvres assurent la place de Cassatt dans le milieu artistique et suscitent l’intérêt des critiques et des collectionneurs. Vers 1877, l’artiste attire l’attention de Degas qui l’invite à se joindre aux groupe impressionniste.

Pour Cassatt, « l’art moderne » se teinte d’une vision proprement américaine de l’impressionnisme et des autres courants parisiens de l’époque. Ceci explique aussi, en partie, son approche expérimentale de l’impressionnisme et sa tendance à se dire « indépendante ». Dans cette première salle, nous découvrons également plusieurs gravures créées pour un projet de journal auquel Cassatt, Degas et Pissarro ont collaboré. Celui-ci n’a jamais été publié, mais de belles gravures comme Scène d’intérieur (The Visitor) témoignent néanmoins de la conscience qu’avait Cassatt d’être une Américaine à Paris.

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Mary Cassatt Portrait d’Alexander J. Cassatt et de son fils, Robert Kelso Cassatt, 1884, Huile sur toile © Philadelphia Museum of Art: Purchased with the W. P. Wilstach Fund and with funds contributed by Mrs. William Coxe Wright, 1959

SECTION 2 - L’IMPRESSIONNISME AU QUOTIDIEN (1880 – 1888) Adoptant la méthode impressionniste consistant à peindre la vie quotidienne, Mary Cassatt a choisi les membres de sa famille comme sujets de prédilection. Les œuvres qu’elle a présentées à l’Exposition impressionniste de 1881 représentaient pour la pluart des membres de sa famille. Dans cette section, le public fera la connaissance de la sœur de Mary, la très chic Lydia Cassatt, qui était le modèle principal de ses scènes impressionnistes féminines. On y trouvera également son frère Alexander, représenté avec son fils cadet Robert, sa femme Lois et leur fille Katharine, qui avait alors dix-sept ans.

La famille Cassatt était d’origine huguenote française, ainsi ils se sentaient chez eux en France, tout en conservant leurs racines américaines. Issue d’une famille aisée, Cassatt a, dès son enfance, eu l’opportunité de découvrir différents pays d’Europe. Devenu président de la Pennsylvania Railroad, société mondialement reconnue à l’époque, son frère Alexander s’est ainsi trouvé en 1900 en possession d’une fortune et d’une influence sans pareil. Cassatt et son frère ont tous deux été des personnalités célèbres aux États-Unis, formant ainsi un extraordinaire duo.

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Mary Cassatt, Femme assise avec un enfant dans les bras, Vers 1890, Huile sur toile, Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao © Bilboko Arte Ederren / Museoa-Museo de Bellas Artes de Bilbao

SECTION 3 - MÈRE À L’ENFANT, LA MODERNISATION D’UN THÈME (1888 – 1900) Durant les deux premières décennies de sa carrière, Mary Cassatt s’est spécialisée dans la représentation de scènes de la vie quotidienne. À partir du début des années 1880, elle se passionne pour le sujet de la « mère à l’enfant ». Ses recherches se cristallisent en 1888 autour de ce thème familial que nous associons aujourd’hui si étroitement à l’art de Cassatt.

Cette section réunit plusieurs exemples, à l’huile, au pastel ou à la pointe sèche, de ses premiers jaillissements de créativité, jouant sur les variations d’une pose, comme celle de l’enfant assis sur les genoux de sa mère. Ces œuvres conservent la palette claire et la modernité de l’impressionnisme, mais s’accordent aussi avec le nouveau style du symbolisme. Vers la fin des années 1890, Cassatt approfondit son travail sur ce motif que Georges Lecompte appelle, dans L’Art impressionniste, la « Sainte Famille moderne », en employant des procédés rappelant la peinture des maîtres anciens.

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Mary Cassatt, Jeune Femme essayant une robe, 1890-1891, Pointe sèche et aquatinte en couleurs, Collection particulière, courtesy of Marc Rosen Fine Art © Courtesy Marc Rosen Fine Art and Adelson Galleries, New York

SECTION 4 - EXPÉRIMENTATIONS, LE PROCESSUS CRÉATIF DE MARY CASSATT (ANNÉES 1890) Les oeuvres présentées dans cette salle sont dédiées au processus créatif de Mary Cassatt. Parcourant les musées, les expositions d’art moderne et les ateliers d’autres artistes, l’artiste s’approprie tout à fait dans le rendu atmosphérique de la couleur propre aux peintres impressionnistes et leur touche enlevée.

Elle nourrit aussi un goût pour l’inachevé, signe de modernité. Si ses compositions ont parfois été des esquisses préliminaires à des travaux plus monumentaux, la plupart ont été exposées ou vendues comme des œuvres à part entière. Que ces œuvres soient des huiles ou des pastels, la ligne et le coup de pinceau visibles révèlent une artiste qui réfléchit et change d’idées tout en développant sa composition du centre vers les bords.

L’intérêt de Cassatt pour le processus créatif explique aussi son succès en tant que graveuse. Dans la série de pointes sèches qu’elle débute en 1890, elle s’inspire de l’aspect inachevé de ses propres huiles et pastels produits à l’époque. Elle construit chaque pointe sèche par des milliers de lignes fines tout en laissant l’impression d’une composition à peine ébauchée. Dans ses magistrales gravures en couleur de l’année suivante, Cassatt multiplie les expérimentations pour trouver une manière d’évoquer les gravures japonaises en utilisant les méthodes occidentales de la gravure en creux. Elle confronte ensuite les premiers états de ces gravures aux derniers états, tout comme on peut les voir dans cette section.

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Mary Cassatt, Mère à l’enfant (le miroir ovale), Vers 1899, Huile sur toile, New York, The Metropolitan Museum of Art, H.O Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H.O Havemeyer, 1929 (29.100.47) © The Metropolitan Museum of Art, Dist.

RMN-Grand Palais / image of the MMA

SECTION 5 - MODERNITÉ (1892 – 1915) Mary Cassatt fait partie d’une génération qui a connu de grands progrès pour les femmes dans le monde entier.

Dans sa jeunesse, elle considérait que les femmes avaient obtenu plus de droits et de respect en France qu’aux États-Unis. Après soixante ans en France, alors que son premier voyage est devenu le séjour de toute une vie, elle estime que sa propre expérience en est l’illustration : « Après tout, donnez-moi la France », écrit-elle en 1894. « Ici les femmes ne doivent pas lutter pour être reconnues, pourvu qu’elles travaillent sérieusement ».

Mais malgré les grandes différences entre les systèmes de production artistique en France et aux États-Unis, et le soutien apporté par le gouvernement français aux femmes artistes, l’œuvre de Cassatt demeure imprégnée d’une vision profondément américaine de la modernité féminine.

On retrouve ici des œuvres liées à la grande peinture murale Modern Woman que Cassatt a créée pour le Woman’s Building de l’Exposition universelle à Chicago en 1893 et qui montre son interprétation du thème du pavillon : « Femmes cueillant les fruits de l’arbre de la connaissance ». Pour Cassatt, la femme moderne est une femme intelligente, représentée dans un état de contemplation et d’harmonie avec le monde. Le fruit cueilli doit être partagé avec d’autres femmes et avec ce qu’elle considère comme des enfants « modernes ». Après 1900, ses amis lui demandent fréquemment de représenter leurs enfants, dont les impressionnants chapeaux illustrent la toute dernière mode et reflètent aussi la couleur et la lumière des pensées de ces enfants songeurs, considérés comme le futur du monde moderne.

En 1915, Cassatt organise à New York, avec son amie Louisine Havemeyer, une exposition de ses œuvres accompagnées d’œuvres de Degas et d’une sélection de maîtres anciens, au profit du mouvement pour le droit de vote des femmes dont Havemeyer est une des figures de proue. Cet acte a été le seul engagement ouvertement politique de Cassatt, mais il a néanmoins couronné toute une vie d’actions personnelles menées en faveur de la cause des femmes, déterminant son rôle en tant qu’artiste et pionnière.

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Mary Cassatt, La Toilette, 1890-1891, pointe sèche et aquatinte en couleurs, collection particulière © Courtesy Marc Rosen Fine Art and Adelson Galleries, New York

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VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE

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4 1 ­| Mary Cassatt, Portrait d’Alexander J. Cassatt et de son fils, Robert Kelso Cassatt, 1884, huile sur toile © Philadelphia Museum of Art: Purchased with the W. P. Wilstach Fund and with funds contributed by Mrs. William Coxe Wright, 1959 2 ­| Mary Cassatt, La Tasse de thé, vers 1880-81, huile sur toile, aquise par le The Metropolitan Museum of Art de la collection de James Stillman, donation du docteur Ernest G. Stillman, 1922, photo © The Metropolitan Museum of Art, Dist. RMN-Grand Palais / image of the MMA 3 ­| Mary Cassatt, In the lodge (Dans la loge), 1878, huile sur toile, Museum of Fine Arts, Boston, photo © 2018 Museum of Fine Arts, Boston 4 ­| Mary Cassatt, Une mère et son enfant, vers 1909, huile sur toile, Bailly Gallery, Genève © Bailly 5 ­| Mary Cassatt, Feeding the ducks (Donnant à manger aux canards), 1895, estampe : pointe sèche et aquatinte © Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art

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6 ­| Mary Cassatt, Seated Woman with a Child in Her Arms (Femme assise avec un enfant dans ses bras), vers 1890, huile sur toile, Museo de Bellas Artes de Bilbao, photo © Bilboko Arte Ederren / Museoa-Museo de Bellas Artes de Bilbao 7 ­| Mary Cassatt, La musique, 1874, huile sur toile, Paris, Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, photo © RMN-Grand Palais / Agence Bulloz 8 ­| Mary Cassatt, Bébé dans un costume bleu, regardant par dessus l‘épaule de sa mère, vers 1889, huile sur toile, Cincinnati Art Museum, John J. Emery Fund, 1928.222 © Cincinnati Art Museum 9 | Mary Cassatt, Summertime (Été), 1894-95, huile sur toile, Terra Foundation for American Art, Daniel J. Terra Collection, 1988.25, photo © Terra Foundation for American Art, Chicago

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VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE

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10 ­| Mary Cassatt, Portrait de Mademoiselle Louise-Aurore Villeboeuf, vers 1902, pastel sur papier beige, Paris, musée d’Orsay, don de Mlle LouiseAurore Villeboeuf, 1978 © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski 11 ­| Mary Cassatt, Young women picking fruits (Jeunes femmes cueillant des fruits), 1891, huile sur toile, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Patrons Art Fund © Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Patrons Art Fund 12 ­| Mary Cassatt, Baby on Mother’s Arm (Enfant dans les bras de sa mère), vers 1891, huile sur toile, Courtesy of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia. Bequest of Peter Borie © Courtesy of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia. Bequest of Peter Borie 13 ­| Mary Cassatt, Petite fille dans un fauteuil bleu, 1878, huile sur toile, National Gallery of Art, Washington, Collection of Mr. And Mrs. Paul Mellon © Courtesy National Gallery of Art, Washington 14 ­| Mary Cassatt, Woman bathing (La Toilette), 1890-1891, estampe : pointe sèche et aquatinte, collection privée © Courtesy Marc Rosen Fine Art and Adelson Galleries, New York 14 Dossier de presse - Mary Cassatt, une impressionniste américaine à Paris

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15 ­| Mary Cassatt, Femme et enfant devant une tablette où sont posés un broc et une cuvette, vers 1889, pastel sur papier beige, Paris, musée d’Orsay, donation de M. Jean-Pierre Hugot et de Mlle Louise Hugot © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski 16 ­| Mary Cassatt, La mère et l’enfant (Le miroir ovale), 1899, huile sur toile, prêt du The Metropolitan Museum of Art, collection H.O Havemeyer, legs de Mrs. H.O Havemeyer, 1929, photo © The Metropolitan Museum of Art, Dist. RMN-Grand Palais / image of the MMA 17 ­| Mary Cassatt, [Mère et enfant] : [Robe verte], vers 1894, eau-forte, pointe sèche et aquatinte en couleurs © Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art 18 | Mary Cassatt, En omnibus (ou Intérieur d’un tramway passant sur un pont), vers 1890-1891, estampe : pointe sèche, vernis mou en couleurs, Paris, Bibliothèque nationale de France (BnF), photo © BnF, Dist. RMN-Grand Palais / image BnF

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LE MUSÉE JACQUEMART-ANDRÉ

Ouvert au grand public depuis un siècle, le Musée Jacquemart-André, demeure de collectionneurs de la fin du XIXe siècle, abrite de nombreuses œuvres d’art portant les signatures les plus illustres : • l’art de la Renaissance italienne : Della Robbia, Bellini, Mantegna, Uccello…

• la peinture flamande : Rembrandt, Hals, Ruysdaël…

• la peinture française du XVIIIe siècle : Boucher, Chardin, Fragonard, Vigée-Lebrun…

Sont présentés également des éléments de mobilier significatifs du goût d’Édouard André et Nélie Jacquemart pour les arts décoratifs. Cet ensemble unique, tant par la qualité que par la diversité des œuvres qui le composent, bénéficie de conditions d’accueil et de visite exceptionnelles qui le rendent accessible à tous. Avec plus de quatre millions de visiteurs depuis sa réouverture en mars 1996, le Musée Jacquemart-André est l’un des premiers musées de Paris.

L’hôtel André est très vite devenu l’hôtel Jacquemart-André, tant le rôle que Nélie Jacquemart put jouer dans son évolution et son aménagement fut important. Cet hôtel et ses collections apparaissent aujourd’hui comme le témoignage qu’a voulu laisser à la postérité ce couple fortuné et sans descendance, qui a voué sa vie à l’art dans ce qu’il a de plus beau. Légataire de ce bien, l’Institut de France s’emploie depuis lors à respecter les volontés de Nélie Jacquemart et à faire connaître au plus grand nombre ses collections rassemblées avec passion.

Les travaux de restauration et de mise en valeur entrepris en 1996, en vue de la réouverture au public, ont eu pour objet de rendre au lieu, dans la mesure du possible, son atmosphère de demeure habitée, afin que chaque visiteur puisse s’imprégner de la chaleur d’un cadre vivant, sensible, plus que didactique. L’art, raison de vivre d’Édouard et Nélie André, a permis à ce couple de collectionneurs de rassembler en quelques décennies près de 5 000 œuvres, dont beaucoup sont d’une qualité exceptionnelle. Pour satisfaire leur souci d’éclectisme, les époux André ont su, avec rigueur et détermination, faire appel aux plus grands antiquaires et marchands, parcourir le monde à la recherche de l’objet rare, dépenser des sommes considérables pour des oeuvres de maîtres, sacrifier des pièces de second ordre – et parfois même les renvoyer au vendeur – afin de respecter un choix d’excellence, qui fait de l’hôtel Jacquemart-André un musée international de premier rang. À l’image de la Frick Collection de New York et de la Wallace Collection de Londres, le Musée Jacquemart-André allie la présentation d’une exceptionnelle demeure de collectionneurs du XIXe siècle à des conditions d’accueil et de visite adaptées aux attentes des visiteurs. Aujourd’hui, ce sont une quinzaine de pièces et salons exceptionnellement décorés, des pièces de réception magnifiques aux pièces plus intimes, que le visiteur du Musée Jacquemart-André peut découvrir sur près de 2 000 m².

Propriété de l’Institut de France, le Musée Jacquemart-André est administré par Culturespaces depuis 1996.

www.musee-jacquemart-andre.com 16 Dossier de presse - Mary Cassatt, une impressionniste américaine à Paris

L’INSTITUT DE FRANCE Créé en 1795 pour contribuer à titre non lucratif au rayonnement des arts, des sciences et des lettres, l’Institut de France est une personne morale de droit public à statut particulier composée de l’Académie française, de l’Académie des inscriptions & belles-lettres, de l’Académie des sciences, de l’Académie des beaux-arts et de l’Académie des sciences morales & politiques.

Parallèlement, il est une des plus anciennes et plus prestigieuses institutions à pratiquer le mécénat et à gérer des dons et legs. Depuis deux siècles, il abrite des fondations et attribue des prix jouant un rôle incomparable dans le mécénat moderne. Créés par des particuliers ou des entreprises, les fondations et prix de l’Institut bénéficient de l’expérience de cette institution séculaire dans les domaines du mécénat et de la philanthropie, ainsi que de l’expertise des académiciens, dans tous leurs champs de compétence.

L’Institut est également le gardien d’un important patrimoine artistique, constitué de demeures et de collections exceptionnelles qui lui ont été léguées depuis la fin du XIXe siècle ; notamment : le château de Chantilly, le musée Jacquemart-André, l’Abbaye de Chaalis, le château de Langeais, le manoir de Kerazan ou encore la Villa Grecque Kérylos.

www.institut-de-france.fr

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CULTURESPACES, PRODUCTEUR ET RÉALISATEUR DE L’EXPOSITION Culturespaces anime et gère, avec éthique et professionnalisme, des monuments, musées et sites historiques prestigieux qui lui sont confiés par des institutions publiques et des collectivités : le Musée Jacquemart-André à Paris, la Villa Ephrussi de Rothschild sur la Côte d’Azur, les Carrières de Lumières et le Château des Baux-de-Provence, les Arènes de Nîmes, le Théâtre Antique d’Orange, la Cité de l’Automobile à Mulhouse, le Musée Maillol... Au total, Culturespaces accueille plus de 2,7 millions de visiteurs par an.

Culturespaces prend en charge la mise en valeur des espaces et des collections, l’accueil des publics, la gestion du personnel et de l’ensemble des services, la programmation culturelle et l’organisation complète des expositions temporaires, ainsi que la communication nationale et internationale des sites, avec des méthodes de management efficaces et responsables certifiées ISO 9001.

En 25 ans, Bruno Monnier, Président-fondateur de Culturespaces, a développé une étroite collaboration avec des conservateurs et des historiens de l’art.

Beatrice Avanzi, directrice de la programmation culturelle au sein de Culturespaces, peut compter sur la confiance des plus prestigieuses institutions muséales nationales et internationales. Culturespaces organise ainsi de multiples expositions temporaires et événements culturels de niveau international à Paris et en région, en partenariat avec le propriétaire public, le conservateur et les commissaires désignés.

Les dernières expositions produites par Culturespaces au Musée Jacquemart-André : 2017 Le jardin secret des Hansen, la collection Ordrupgaard 2017 De Zurbaran à Rothko - Collection Alicia Koplowitz - Grupo Omega Capital 2016 Rembrandt Intime 2016 L’Atelier en plein air - Les Impressionnistes en Normandie 2015 Florence, portraits à la cour des Médicis 2015 De Giotto à Caravage, les passions de Roberto Longhi 2014 Le Pérugin, Maître de Raphaël 2014 De Watteau à Fragonard, les fêtes galantes 2013 Désirs & Volupté à l’époque victorienne 2013 Eugène Boudin 2012 Canaletto – Guardi, les deux maîtres de Venise 2012 Le Crépuscule des Pharaons 2011 Fra Angelico et les Maîtres de la lumière 2011 Dans l’intimité des frères Caillebotte, Peintre et Photographe 2010 Rubens, Poussin et les peintres du XVIIe siècle 2010 Du Greco à Dalí. Les grands maitres espagnols de la collection Pérez Simón 2009 Bruegel, Memling, Van Eyck… La collection Brukenthal 2009 Les Primitifs Italiens. Chefs-d’oeuvre de la collection d’Altenbourg 2008 Van Dyck 2007 Fragonard 2006 L’Or des Thraces www.culturespaces.com

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INFORMATIONS PRATIQUES ADRESSE Musée Jacquemart-André 158, boulevard Haussmann, 75008 Paris

ACCÈS Métro : Lignes 9 et 13, stations Saint-Augustin, Miromesnil ou Saint-Philippe-du-Roule RER : Ligne A, station Charles de Gaulle-Étoile Bus : Lignes 22, 43, 52, 54, 28, 80, 83, 84, 93

JOURS ET HORAIRES D’OUVERTURE Ouvert tous les jours de 10h à 18h.

Nocturne le lundi jusqu’à 20h30 en période d’exposition.

TARIFS Plein tarif : 13,50 € I Tarif réduit : 10,50 € Audioguide : exposition temporaire : 3 € Offre famille : entrée gratuite pour le 2e enfant âgé de 7 à 17 ans (avec 2 adultes et 1 enfant payant).

Les enfants de 7 à 17 ans, les étudiants et les demandeurs d’emploi bénéficient du tarif réduit.

LE CAFÉ JACQUEMART-ANDRÉ Installé dans l’ancienne salle à manger du couple, le Café Jacquemart-André est l’un des plus beaux salons de thé de Paris.

Ouvert du lundi au vendredi de 11h45 à 17h30 et de 11h à 17h30 le dimanche pour le brunch (jusque 14h30).

CONTACTS Fanny Ménégaux Responsable communication et marketing fanny.menegaux@culturespaces.com Oriane de Coninck Relations presse oriane.deconinck@culturespaces.com T. +33(0)1 53 77 21 36

CONTACTS PRESSE Claudine Colin Communication Dereen O’Sullivan dereen@claudinecolin.com T. +33(0)1 42 72 60 01 Visuels à télécharger sur www.claudinecolin.com

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MUSÉE JACQUEMART- ANDRÉ INSTITUT DE FRANCE

158 bd. Haussmann - 75008 Paris Ouverture 7 jours sur 7, de 10h à 18h Nocturne le lundi jusqu’à 20h30 www.musee-jacquemart-andre.com

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