Exposition Fashion Forward aux Arts Décoratifs, Paris

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www.lesartsdecoratifs.fr

1. Comme des Garçons, Robe, printemps-été 2015 © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile

Du 7 avril au 14 août 2016

CONTACTS PRESSE

avec le soutien des Friends of the Musées des Arts Décoratifs

Marie-Laure Moreau Isabelle MENDOZA

#FashionForward_AD

TEL. : +33 01 44 55 58 78 FAX : +33 01 44 55 57 93 presse@lesartsdecoratifs.fr www.lesartsdecoratifs.fr

H&M est le mécène exclusif de cette exposition

dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)

SOMMAIRE

1. Communiqué de presse 2. Présentation du catalogue

3. Préface du catalogue : la mode au musée Pierre Bergé & Olivier Gabet 4. Extrait du catalogue : Le système de la mode - Pamela Golbin 5. Frise chronologique 6. Mécénat H&M 7. Direction artistique : Christopher Wheeldon 8. Scénographie : Jérôme Kaplan 9. Activités pour le public

10. Renseignements pratiques

dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)

1. communiqué de presse Le musée des Arts décoratifs célèbre les trente ans de sa collection de mode du 7 avril au 14 août 2016. C’est l’occasion de répondre à une attente très forte émanant du public : avoir enfin la possibilité d’embrasser l’histoire de la mode sur plusieurs siècles. C’est aussi l’opportunité d’en dessiner les forces et d’en rappeler ses particularités : une collection nationale de mode et de textile conservée au sein du musée en dialogue avec les autres départements du musée des Arts Décoratifs, musée de tous les objets. L’exposition « Fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016) » réunit 300 pièces de mode féminine, masculine et enfantine du XVIII e siècle à nos jours, issus de son fonds, assemblées, regroupées pour dessiner une frise chronologique inédite.

La mode aux Arts Décoratifs, c’est

qui

de

les arts du décor. Boiseries du XVIII e

aujourd’hui plus de 150 000 œuvres, textiles

l’histoire de la mode, de la toute fin

siècle, papiers peints panoramiques de

et costumes anciens, pièces de haute

du XVII e siècle à la création la plus

Zuber, dessins de Paul Iribe pour les

couture, silhouettes emblématiques du

contemporaine,

collection

« Robes de Paul Poiret », ou portes de

prêt-à-porter, mais aussi accessoires,

n’a jamais cessé de s’enrichir par dons

marqueterie de paille imaginé par Jean-

chapeaux

et par acquisitions. En s’affranchissant

Michel Frank pour l’écrivain François

et

des limites posées par les principes

Mauriac, forment les écrins sensibles

photographies, d’archives de créateurs

incontournables de la conservation des

et parfaits aux expressions stylistiques

de

Schiaparelli,

œuvres et du caractère ponctuel et

de la Mode et aux métamorphoses des

Cristobal

temporaire de leur exposition, le projet

corps et de l’allure depuis le XVIII e

Balenciaga. Ces collections, qui sont

offre à voir un musée idéal de la mode,

siècle, pour s’épanouir au final dans les

les collections nationales de référence,

incarnant dans les plus beaux exemples

volumes généreux de la Nef, signe d’une

sont ainsi formées de la réunion de deux

de trois siècles de création ce qui fait

mode

fonds admirables, celui du musée des

habituellement l’illustration des livres

et

Arts décoratifs, depuis sa création en

de référence. Elle se propose aussi de

frontières, où s’associent les noms de

1864, et celui de l’Union française des

dessiner de manière vivante l’évolution

créateurs les plus libres à ceux des

Arts du Costume (UFAC), créé en 1948,

de la mode selon ses créateurs, selon

maisons les plus anciennes.

aujourd’hui présidé par Pierre Bergé, et

ses clientes, selon ses époques, car plus

Parce que toute histoire de la Mode est

dont le musée des Arts décoratifs à la

que jamais la mode aux Arts Décoratifs

aussi une histoire du corps et de l’allure,

charge.

c’est aussi un domaine artistique qui sait

la direction artistique de l’exposition a

et

souliers,

d ’ impor tan ts premier

Madeleine

fo nd s plan,

de

compter

de ssin s

Elsa

Vionnet

À l’occasion du 30

sans

ou

rappellent

les

moments-clés

puisque

la

contemporaine

singulièrement

effervescente

éclectique,

sans

anniversaire de

trouver écho dans les autres domaines

été confiée au danseur et chorégraphe

l’ouverture, en son sein, du musée

de collection du musée. Au-delà des

britannique Christopher Wheeldon, qui

des Arts de la Mode, fondé en 1986

techniques, des matières et du dessin,

a compté parmi les étoiles du New York

à

de

la mode est aussi une histoire du temps

City Ballet avant de devenir l’auteur

l’industrie française du textile, et avec

et des attitudes, le reflet d’un art de

remarqué d’un Américain à Paris en 2014

l’appui

alors

vivre. La Mode est plus passionnante

d’après

ministre de la Culture, le musée des

encore quand elle ne parle pas qu’à elle-

du

Arts

rendre

même, mais qu’elle dialogue avec les

assisté d’Isabelle Vartan, Christopher

hommage à cette aventure collective et

arts de son temps, à l’instar des figures

Wheeldon a su donner à la collection

à ce grand « moment de mode », en

majeures de l’histoire de la Couture,

ainsi présentée pour la première fois

remettant en lumière ces collections

Charles-Frederick

Jacques

une empreinte sensuelle et poétique,

comptant parmi les plus importantes

Doucet,

Lanvin,

redonnant vie à ces œuvres insignes,

au monde, à travers une exposition,

Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel,

faisant de chaque étape de l’exposition

« Fashion Forward, Trois siècles de

Christian Dior et Yves Saint Laurent.

un monde en soi et une expérience

mode (1715-2015) », présentée pour

Ainsi, de manière inédite, il a été choisi

sensible

la première fois dans les espaces de la

de resituer chacun de ces « moments

donnant lieu à une collaboration inédite

Nef, libérée des vitrines de verre des

de

contexte

avec les danseurs de l’Opéra de Paris, la

galeries de la Mode.

humain, artistique et social, non pas

chorégraphie éclairant de sa grâce une

Avec près de 300 pièces, l’exposition

pesamment, mais par autant d’ellipses

silhouette, une posture, une attitude

adopte le parti pris d’un voyage au

décoratives qui marquent les affinités

caractéristiques

fil du temps, en autant de scansions

électives que la mode entretient avec

sociale et artistique du corps.

l’initiative

de

décisif

décoratifs

e

Pierre de se

Bergé

Jack devait

Lang, de

et

Paul

mode »

Worth,

Poiret,

dans

Jeanne

son

Vicente

Minelli.

scénographe

–

chacun

de

Accompagné

Jérôme

de

ces

cette

Kaplan,

moments

évolution

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2. Maison Margiela par John Galliano, Robe-manteau, Haute couture, printemps-été 2015, drap de laine © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 3. Louis Vuitton par Nicolas Ghesquieres, Ensemble, printemps-été 2015, cuir peint, twill imprimé © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 4. Hussein Chalayan, Robe, printemps-été 2000, faille de soie, toile de coton et tulle synthétique © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 5. Karl Lagerfeld pour Chanel, Robe du soir, Haute couture, printemps-été 1996, tulle et organza de soie de Buche brodé par Lesage © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 6. Azzedine Alaïa, Robe fourreau à capuche, automne-hiver 1986, jersey d’acétate moiré © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 7. Yves Saint Laurent, Robe du soir « Picasso », Haute couture, automne-hiver 1979, faille de soie moirée de Taroni et application de satin de soie imprimé de Brossin de Méré © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 8. André Courrèges, Ensemble pantalon, Haute couture, printemps-été 1965, sergé double face, laine et coton © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 9. Cristobal Balenciaga, Ensemble du soir, Haute couture, automne-hiver 1961, Dentelle Bulle de Marescot © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 10. Christian Dior, Robe du soir « May », Haute couture, printemps-été 1953, organza de soie brodé par Rébé © Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 11. Madeleine Vionnet, Robe du soir, Haute couture hiver 1935, crêpe de soie marocain © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 12. Elsa Schiaparelli, Cape « Phoebus », Haute couture hiver 1938, drap de laine, velours de soie, broderies © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 13. Jeanne Lanvin, Cape, Haute couture été 1923, lamé argent surpiqué © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC

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14. Callot Sœurs, Robe, vers 1909-1913, satin de soie recouvert de tulle métallique et de tulle de soie © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 15. Attribuée à Jacques Doucet, Jaquette ayant appartenu à Cléo de Mérode, 1898-1900, velours de soie © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 16. Visite, 1870-1890, cachemire, application de franges de soie, soutache et pampilles © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 17. Charles Frederick Worth, robe du soir, vers 1885, satin de soie façonné et tulle de soie © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 18. Robe à transformation, 1868-1872, organdi de coton © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 19. Robe, 1795-1800, mousseline de coton © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 20. Robe de cour, vers 1778, pékin de soie façonné, taffetas de soie et satin de soie © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 21. Robe à l’anglaise, 1780-1785, taffetas de soie rayé © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 22. Habit de singe, 1730-1750, taffetas de soie © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 23. Robe à la française, vers 1740, damas de soie fond satin broché de soie et filé métallique ©Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collections UFAC 24. Justaucorps et culotte, 1730-1740, velours façonné, frisé, liseré et broché © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, dépôt du Musée du Louvre 25. Robe à la française, vers 1760, taffetas de soie © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC

dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)

2. présentation du catalogue

fashion forward

trois siècles de mode

Le livre

système de la mode et celle de la collection de mode dans les musées.

Ce

livre

dévoile

une

centaine

des

vêtement

est

commenté

et

resitué dans son contexte historique.

masculine et enfantine de la collection

Les

du musée des Arts décoratifs à Paris : du

réalisées spécialement pour ce livre

XVIII e siècle à 2016, costumes anciens,

sous

pièces de haute couture, silhouettes

qui

emblématiques

prêt-à-porter,

pages, magnifient les formes et les

d’accessoires,

matières

parfois tous

du

accompagnés appartenant

aux

photographies la a

direction

également et

pleines de

Marc

conçu

la

composent

pages, Ascoli, mise

page

en

après

collections

page un fil conducteur d’une grande

nationales françaises, forment une frise

poésie. Intemporelles, elles apportent

chronologique

aux

illustrant

trois

siècles

d’histoire de la mode.

les arts décoratifs

Chaque

plus belles pièces de mode féminine,

vêtements

comme

une

touche

d’éternité.

Ils dialoguent avec des objets d’art

Cet ouvrage est autant le catalogue

décoratif

d’une

conservés

au

musée

–

exposition

que

le

grand

livre

textiles du XVIII e siècle, papiers peints

attendu sur l’une des collections de

panoramiques du XIXe siècle, bijoux des

mode les plus prestigieuses.

années 1930 –, mais aussi avec des 280 pages

gravures de mode, des peintures, des

Environ 350 illustrations

photographies d’archives, des esquisses

Format : 24,5 x 30,5 cm

ou, pour l’époque contemporaine, avec

Relié pleine toile

des photographies réalisées par les plus

Pamela Golbin, conservatrice générale

55 euros

grands photographes de mode.

au musée des Arts décoratifs, collections

ISBN : 978-2-916914-62-6

Ce voyage au fil du temps dessine une

mode et textiles

Édition Les Arts Décoratifs

histoire des attitudes et reflète un art de

Denis Bruna, conservateur au musée

vivre typiquement français. C’est tout

des Arts décoratifs, collections mode et

un musée idéal de la mode qui défile

textiles

en images, dont les figures majeures

Marie-Sophie Carron de la Carrière,

sont Charles Frederick Worth, Jacques

conservatrice

Doucet,

décoratifs, collections mode et textiles

Paul

Poiret,

Jeanne

Lanvin,

les auteurs

au

musée

des

Arts

Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel,

et leurs assistants Éric Pujalet-Plaà,

Christian Dior et Yves Saint Laurent.

Hélène

Des textes écrits par les conservateurs

Ribère

du

Direction artistique : Marc Ascoli

musée

abordent

la

question

du

Renaudin

et

Marie-Pierre

dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)

3. préface du catalogue : la mode au musée - Pierre Bergé & Olivier Gabet

26. Attribuée à Jacques Doucet, Jaquette ayant appartenu à Cléo de Mérode, 1898-1900, velours de soie © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC

27. Studio Reutlinger, Portrait de Cléo de Mérode, vers 1905, épreuve sur papier albuminé, Paris, musée des arts décoratifs, collections photographiques

Il y a trente ans déjà : au pavillon de

investissant la partie du palais dévolue

Boucher

Marsan, le musée des Arts de la mode

au musée des Arts décoratifs depuis

Yvonne Deslandres, figure attachante

ouvre ses portes, au cœur de ce que

1905,

et

l’on appelle alors l’Union centrale des

libre d’une pleine page majestueuse,

au musée la bonne gestion de cette

arts décoratifs. Et, si un grand quotidien

adoptant le parti pris de la couleur et

magnifique collection, au premier rang

évoque l’entrée de la mode au Louvre en

des à-côtés face à l’histoire régalienne

de laquelle il suffit de citer les dons

des termes fracassants, il ne faut pas

qui s’écrit noir sur blanc.

de Mme de Bonneval, les fonds Elsa

s’y méprendre : à l’idée d’un abordage

En exemplaire musée d’art industriel

Schiaparelli et Madeleine Vionnet, la

du plus grand musée du monde par un

qu’il est, le musée des Arts décoratifs

garde-robe de Denise Poiret pour en

sujet alors encore largement considéré

conserve depuis sa fondation au xixe

saisir la portée. L’alliance de ces deux

comme mineur, on préférera ici la vision

siècle d’importantes collections textiles

collections, l’une historique et close,

de l’installation d’un art en devenir dans

d’une dimension universelle affirmée

l’autre

un musée expérimental et accueillant

(Japon, Chine et mondes islamiques) –

année de pièces tant anciennes que

aux nouvelles formes d’art, véritable

dès

Rivoli,

contemporaines, est le socle de la mode

laboratoire d’une modernité française,

le

remarquables

au musée des Arts décoratifs – elle

tel que l’avait façonné François Mathey,

expositions : « Tissus japonais anciens »

en explique la richesse toujours, les

longtemps directeur du musée des Arts

(1906), « Dentelle de France » (1909),

aspérités et les paradoxes souvent, les

décoratifs et figure de proue de ce qui

mais aussi « Deux mille ans de mode »

tensions quelquefois.

fut, dans les années 1960 et 1970,

(1971) et « Le costume, un patrimoine

Comment oublier que cette aventure,

l’audace muséale. La mode ne prenait

vivant » (1980). À ces fonds historiques

née de discussions passionnées et qui

pas place au musée du Louvre, mais

est amarrée la collection prestigieuse

continue

aujourd’hui,

bien au palais du Louvre, rebouclant

de l’Union française des arts du costume

d’amitiés

fortes,

la boucle de l’histoire de l’art : en

(Ufac), fondée en 1948 par François

d’un

elle

son musée

rejoignait

installation a

conçu

la

marge

rue de

de

plus

et

longtemps

fantasque.

L’Ufac

s’enrichissant

président

de de

a

animée confié

encore

a la la

été

par alors

chaque

le

fruit

bienveillance République

dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)

28. Elsa Schiaparelli, Cape « Phoebus », Haute couture hiver 1938, drap de laine, velours de soie, broderies © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC

enthousiasmé par une proposition qui

de

ailleurs.

noms, marques et maisons sonne aussi

incarnait l’effervescence contemporaine,

Trente ans après une année inaugurale

comme le condensé d’un monde de

François Mitterrand, et de son ministre

brillante, les expositions « Moments de

la

de la Culture, Jack Lang, mais aussi

mode » sous la houlette de la regrettée

La haute couture était un mode de

d’une large mobilisation du monde de

Edmonde Charles-Roux et « Yves Saint

vie, le prêt-à-porter en est un autre.

la mode et des figures d’un monde

Laurent : 28 années de création »

À

industriel textile alors à son apogée,

ouvrant le bal, suivies en 1987 d’un

appliqué ?

avant des temps plus difficiles – qu’il

« Hommage à Christian Dior », le musée

contemporain n’en finit pas de culbuter

soit ici rappelé le rôle discret mais si

des Arts décoratifs a souhaité marquer

les hiérarchies. La mode, elle, est au

décisif de notre ami Léon Cligman. Il

cet anniversaire en présentant dans sa

musée, et cette exposition ainsi que le

faudrait aussi mentionner toutes ces

nef plus de trois cents modèles sur près

livre qui l’accompagne forment comme

personnalités

qui,

au

musée

et

mode

sans

chacun

son

cesse

métamorphosé.

histoire.

Qu’importe,

Art le

ou

art

monde

et

de trois siècles de mode, avec le soutien

son musée idéal, insigne et éphémère,

financier remarquable et engagé d’H&M,

autant de nouveaux « moments de

et qui la poursuivent, la liste serait

qui permet ainsi présentations inédites

mode ». Mais, surtout, ils sont un

trop longue, au risque d’en oublier,

et

hommage à celles et ceux qui font la

les directeurs successifs du musée, les

mode ne parle pas ici qu’à elle-même,

conservateurs qui en ont eu la charge,

c’est sa vanité quelquefois, mais elle

les

fondamentales.

La

mode, et la portent.

soin

y dialogue avec les arts décoratifs,

Pierre Bergé

panoramiques, boiseries et décors de

Président de l’Union française des arts

la

Jean-Michel Frank, arts de la vie et art

du costume

des

prennent

restaurations

chaque jour de ces œuvres fragiles, générosité

qui

passion

mode

énergie, ont contribué à cette épopée

restaurateurs

avec

la

29. Les robes de Paul Poiret racontées par Paul Iribe, 1908, pl.2. Paris, musée des Arts décoratifs, centre de documentation

maisons

et

des

donateurs, la bienveillance du DEFI,

de vivre, sa raison d’être en nos murs.

qui chaque année contribue par son

En une phrase, ce qui peut apparaître

Olivier Gabet

soutien financier crucial à la vitalité

comme

Directeur des musées des Arts Décoratifs

un

étonnant

télescopage

de

dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)

4. Extrait du catalogue : Le système de la mode - Pamela Golbin

30. Veste de chasse, vers 1690, peau brodée de fils métalliques Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile, dépôt du musée du Louvre, 1991

31. Charles James, Robe du soir Cygne, Haute couture, automne-hiver 1955-1956, crêpe de soie drapé sur tulle en Nylon de Du Pont, Collection Ufac

« Pourquoi la toilette serait-elle donc

c’est la mode ?” Expliquez-moi. Je suis

provocateur,

toujours le plus éloquent des styles, si

persuadée qu’il n’en y a pas un qui me

superficielles,

elle n’était pas réellement tout l’homme,

donnerait une réponse valable… Moi

surenchère médiatisée. Il n’empêche

l’homme avec ses opinions politiques,

non plus d’ailleurs 2. » Christian Dior

(…), diffusée planétairement, elle est

l’homme avec le texte de son existence,

propose

suivante :

respectée pour sa puissance de feu aussi

l’homme hiéroglyphé 1 ? »

« Les gens les moins avertis des secrets

créative que débordante, adoubée par

de la couture devinent par instinct ce

une toute-puissante manne financière.

que ces folles collections représentent

Désormais, la mode semble être à la

La mode possède autant de définitions

en fait d’effort, de conscience et de

fois un des remparts de la civilisation

pour la nommer que de facettes pour

soin. Ils comprennent aussi – Français

et synonyme de passeport, de sésame

l’appréhender. (…) Tenter de la réduire,

et étrangers – que la grande aventure

multiculturel, afin de voyager dans le

de la restreindre à une seule et unique

de notre couture parisienne n’est pas

temps et par le monde, un don d’ubiquité

définition, c’est aller contre sa nature la

seulement une Foire aux Vanités, mais

qui a l’air de plaire et d’attirer les foules

plus fondamentale : le mouvement, la

la

comme un aimant.

vélocité, le perpétuel élan qui se doit de

d’une

continuer, d’aller de l’avant, d’atteindre

maintenir 3. »

les sommets, coûte que coûte et sans

Positionnée sur un registre valorisant,

et (…) s’inventer une armure, pour

relâche. (..) Gabrielle Chanel a essayé :

transcendée

s’ériger

« J’aimerais réunir les couturiers et

valoir d’un artisanat savant, la mode

fait de coups de théâtre et de glorieux

leur poser la question : “Qu’est-ce que

est

levers de rideau.

Honoré de Balzac

l’interprétation

manifestation civilisation

souvent

frivole bien

et

éclatante

décidée

à

se

ses ses

poses

glamour

outrances,

sa

Mais avant d’en arriver là, il lui aura fallu (…) bâtir l’avenir de sa propre histoire,

par

le

décriée

rôle pour

de son

fairecôté

1. Honoré de Balzac, Traité de la vie élégante, suivi de la Théorie de la démarche, Paris, Éditions Bossard, 1922, p. 104.

2. Coco Chanel parle. La mode qu’est-ce que c’est ?, LP record, sound engineer Hugues Desalle, coll. « Français de notre temps », n° 80, sans date.

3. Christian Dior, Christian Dior et moi, Paris, Bibliothèque Amiot Dumont, 1956, p. 236.

en

système

incontournable,

dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)

32. Mariano Fortuny, Robe du soir Delphos, 1910-1915, satin de soie plissé, perles en verre de Murano, Collection Ufac

Lois somptuaires ou comment

l’habit

l’habit fit le moine

est

33. Emilio Pucci, Ensemble, Haute couture, printemps-été 1967, cape en twill de soie imprimé du motif « Vivara » par Stamperia Tessuti Italiana di Luisago, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile

qui

au cours du xviii e siècle, l’originalité du

l’émergence

vêtement tient plus au choix des tissus,

d’une classe nouvelle, laquelle tend à

aux ornementations et aux garnitures

s’approprier les signes de distinction

de la toilette, qu’à la forme elle-même.

lois somptuaires – instaurées dès le

grâce à son pouvoir financier. (…)

Le rôle d’une couturière se limite alors

xve siècle – permirent de poser les

En d’autres termes, ces lois renforcent

à celui d’exécutante, (…) confectionnant

fondations d’un système de la mode

les

signes

la robe commandée par la cliente une

à la française 4. (…) De 1485 à 1583,

forts d’appartenance à un milieu que

fois l’étoffe choisie chez le mercier. Rose

les décrets tentèrent de défendre la

certains cherchent à singulariser en les

Bertin, célèbre « marchande de mode » de

noblesse contre les incursions roturières

améliorant à leur guise. Car on sait que

la reine Marie-Antoinette, invoqua pour

dans le domaine de l’apparence, afin

la noblesse puis la bourgeoisie naissante

ses créations décoratives – fantaisies,

de structurer les positions sociales ;

préférèrent

amendes

rubans, colifichets, passementeries – la

de 1601 à 1660, il s’agit plus pour

plutôt que de se plier aux interdits,

volonté de traiter cet embellissement du

Louis XIV, le Roi-Soleil, de se réserver

créant ainsi une émulation autour du

vêtement comme une création originale

l’exclusivité de la magnificence. (…)

détail ostentatoire, une sorte d’esprit

à part entière. (…) Il fallut patienter

L’abondance et la répétition de ces

transgressif à la Brummell, le caractère

près d’un siècle encore pour voir éclore

lois sont bien le fait d’une crise des

dandy avant l’heure. (…) La silhouette

une réponse à cette question posée tel

apparences. (…) L’habit fait le moine :

de l’homme et de la femme évoluant peu

un défi.

En

France,

ségrégatif

malgré et

leur

caractère

protectionniste,

les

doit

qui

indiquer

pour

clivages

clairement

contrer

sociaux

payer

visuels,

des

4. Si les lois somptuaires existent depuis l’Antiquité, le renouvellement périodique des styles vestimentaires débute au xive siècle.

dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)

34. Karl Lagerfeld pour Chanel, Robe du soir, Haute couture, printemps-été 1996, modèle 55 tulle et organza de soie de Buche brodé de paillettes et de cannetilles or par Lesage Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile

35. Issey Miyake, Ensemble, Prêt-à-porter, automne-hiver 1980-1981, bustier en résine moulée, sarouel en maille, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile

Charles Frederick Worth

par le nouveau maître en la matière.

Muséum :

ou l’avènement du premier

« The women who come to me want

panorama d’une histoire

couturier-artiste

to ask for my ideas, not to follow out

(…) Le « Musée imaginaire » évoqué en

En 1857, le couturier anglais Charles

their own. They deliver themselves

1947 par André Malraux, le tout premier

Frederick Worth, fournisseur privilégié

to me in confidence, and I decide for

ministre chargé des Affaires culturelles,

de l’impératrice Eugénie, révolutionne

them ; that makes them happy. […] My

n’incluait pas de section mode. Quant

le monde de l’habillement par un geste

signature to their gown suffices ! […]

au musée des Arts décoratifs – situé

fort, simple, sobre à l’extrême, juste

My business is not only to execute but

dans le palais du Louvre –, il ouvrit

en apposant son nom sur ses créations,

especially to invent. My invention is

ses portes en 1905. Il s’est depuis

passage à l’acte qui résonne encore

the secret of my success 5 . » Comme

étoffé d’une aile nouvelle et doté d’un

et

manifeste.

il le revendique à juste titre, c’est le

espace permanent consacré à la mode.

(…) Tel un artiste reconnu, plébiscité

toujours

fait d’imposer sa vision, mais aussi,

(…) « Notre pays possède enfin son

ou

de

parmi tous les possibles, le pouvoir

musée de la mode, un musée riche,

ses « toiles », chaque robe. Ainsi, le

décisionnel qui définit l’acte créateur,

prestigieux. […] La qualité de la mode

concept de la griffe vestimentaire est

devient

la

française est née d’une longue culture

né durant le xix e siècle finissant, parmi

présence de la griffe, son supplément

des formes, des gestes, des couleurs,

tant

d’âme :

du

que l’on appelle selon le point de vue

signature, si personnelle et innovante,

couturier artisan autoconsacré artiste

où l’on se place, l’œil ou le métier.»,

parachève

couturier.

déclarait Jack Lang – alors ministre

officiel,

comme il

paraphe

d’audacieuses les

un

chacune

avancées.

créations

Cette

concoctées

sa la

valeur

ajoutée,

syntaxe

5. F. Adolphus, Some Memories of Paris, Édimbourg, William Blackwood and Sons, 1895, p. 190.

et

indélébile

dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)

36. Chanel par Karl Lagerfeld, Ensemble du soir, Corsage et jupe Haute couture, printemps-été 2015, modèle 57, organza brodé de paillettes, mousseline de soie plissée et imprimée Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile

37. Véronique Nichanian pour Hermès, Ensemble pour homme Prêt-à-porter, automne-hiver 2010, Cardigan en cachemire et twill de soie imprimé du carré En désordre, pull en cachemire et soie, pantalon en flanelle, ceinture en maille métallique Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile

de la Culture – lors de l’inauguration

faire mis en commun, à perpétuer dans

créant

des

du musée des Arts de la mode en

la mémoire collective.

d’une

figure

janvier 1986. (…) L’État reconnaissait

L’histoire se souviendra que la mode fit

génie

et validait la mode en lui attribuant

une entrée remarquée au Metropolitan

ambassadeur, porte-parole et maître

ses lettres de noblesse, lui conférant

Museum of Art à New York, en 1983,

de cérémonie. (…) « Une mode a à

un statut patrimonial qui en fait un des

au

le

peine détruit une autre mode, qu’elle

garants de l’art de vivre à la française.

premier couturier à bénéficier d’une

est abolie par une plus nouvelle, qui

C’était il y a maintenant trente ans.

rétrospective de son vivant, ouvrant

cède elle-même à celle qui la suit, et

(…) L’exposition anniversaire « Fashion

ainsi le bal des expositions de mode

qui ne sera pas la dernière : telle est

Forward, 3 siècles de mode », une

contemporaine.

notre légèreté 7 », remarquait Jean de

frise chronologique composée de robes

« N’oubliez jamais que ce qui devient

La Bruyère en 1687. Comme autant

et d’atours, citations de leur époque

intemporel

de madeleines évocatrices d’un passé

répertoriées en collections, avec comme

nouveau », dit Nicolas Ghesquière 6 .

révolu,

cahier des charges la permanence de

Alors qu’entre couturiers superstars

au

l’éphémère, et pour ligne de conduite

le jeu des chaises musicales bat son

musées, discours en creux n’attendant

la

vocation

du

partage.

Le

bras

d’ Yves

fut

Saint

une

Laurent,

fois

vraiment

38. Louis Vuitton, Prêt-à-porter, printemps-été 2012 - Look 48 : robe blanche avec broderie anglaise rebrodée de plumes et sequins, serre-tête, escarpins blancs Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile

collections,

pluridisciplinaire,

les

présent

mais

emblématique,

œuvres dans

les

à

sont

la

bien un fois

stockées

réserves

des

musée

plein, on peut se poser la question :

qu’un prince charmant futuriste pour

sanctuaire et foyer de collectes. Le

quel est le véritable rôle du créateur

s’éveiller au monde.

musée lieu de rencontres, d’attirances

aujourd’hui ?

réciproques, plate-forme d’un savoir-

s’agit

plus

d’un

D’évidence, styliste

6. Vogue, mois 2014.

7. Jean de La Bruyère, Les Caractères ou les Mœurs de ce siècle, Paris, Gallimard, coll. « Folio », 2013, p. 321.

il

ne

talentueux

Autrement dit, « the show must go on »…

dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)

5. Frise chronologique

1715 Apparition

volante,

La robe à la française supplante la

Abandon des paniers et des corps à

robe volante, et se porte aussi sur un

baleines ; adoption de la silhouette

demi-fermée devant, avec des plis

panier, qui prend une forme ovale. Elle

« à l’antique », à taille haute ; goût

dans le dos partant de l’encolure,

se compose d’un manteau ouvert sur

pour les cotonnades blanches.

des manches en raquette, et pour

la pièce d’estomac ou sur une échelle

mode « à l’antique » du Directoire

seul ornement le dessin du tissu.

de rubans, et d’une jupe assortie.

s’assagît ;

Le justaucorps, élargi par des plis

L’habit à la française perd de son

leur taille haute, avec des manches

multiples, prend une forme juponnée.

ampleur et son décor brodé tend à

ballon coulissées : goût pour les

Les manches ont de grands paravents

se limiter à de fausses boutonnières.

mousselines

ouverts, arrondis ou droits. La veste,

Les pans de devant prennent une

motifs « au naturel ». L’Impératrice

de forme droite encore devant, peut

coupe oblique vers 1760. La veste se

Joséphine

avoir un dessin tissé à disposition.

porte plus courte que le justaucorps.

admirée et copiée pour son élégance.

La perruque perd de son ampleur et

La culotte est ajustée au-dessous des

change de forme.

genoux par des jarretières.

1812

1830

La mode préromantique se traduit par

La

la

La mode est aux robes en deux

des robes aux manches agrémentées

« taille de guêpe » prise dans un

parties, formées d’un corsage et d’une

de

corset, qui met en valeur des manches

jupe garnie de volants superposés,

volumineuses

soutenue

par toile

crevés imiter

la

robe

1795

portée sur un panier circulaire, à

pour

de

1735

et

de

bouillonnés,

les

costumes

de

la

mode

les

robes

blanches

habillée

par

La

conservent

brodées Leroy,

de est

1845 romantique

aux

consacre

formes

variées

crinoline-jupon

Renaissance. La taille redescend à sa

et une jupe en cloche ; les hommes

ronde

place anatomique. La jupe s’évase,

portent plusieurs gilets superposés et

un corset court met en valeur les

avec

cintrés, avec une cravate nouée sous

épaules.

au

bas

des

bourrelets,

volants et des bouillonnés.

des

le menton ; les enfants sont habillés sur le modèle des adultes.

et

une

tramée

de

crin ;

dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)

1856

1877

1898

à

La tournure est quasi abandonnée

Silhouette en S, proche des sinuosités

et

et la silhouette devient longiligne.

de l’Art Nouveau. Le complet noir

rejetée en arrière, qui atteint son

Le complet masculin composé d’un

masculin composé de trois pièces de

envergure maximale vers 1865. À la

veston, d’un gilet et d’un pantalon de

même tissu devient d’usage courant.

même époque, le « costume court »

même tissu, se répand vers 1875.

Le

Triomphe

de

la

crinoline-cage

cerceaux

métalliques,

ovoïde

se répand pour les tenues d’extérieur, mis

à

la

mode

par

costume

marin

est

la

tenue

enfantine la plus répandue.

l’impératrice

Eugénie après son excursion à la mer de Glace en 1860.

1907

1914

1920

Collection de robes de Paul Poiret

Pendant la guerre, la femme continue

Le vêtement féminin se simplifie.

inspirées par la mode du Directoire.

d’alléger sa garde-robe ; le corset est

Les formes sont droites, éloignées

Ces robes sont montées sur une

supprimé et la jupe raccourcie au-

du corps. La robe est courte, portée

petite ceinture baleinée, ce qui vaut

dessus de la cheville. Les formes sont

avec des bas de soie de couleur

au

droites et mieux adaptées à une vie

chair. L’emploi des fibres artificielles

plus active.

se développe dans la lingerie qui

couturier

la

réputation

d’avoir

« libéré la femme du corset » ; cette ligne droite triomphe en 1910.

voit

apparaître

le

soutien-gorge

aplatisseur pour les femmes et le caleçon court pour les hommes.

dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)

1930

1940

Le vêtement féminin est souple et

La silhouette est massive : la carrure

1950 L’élégance

fluide. Le pyjama de plage se diffuse

s’élargit,

raccourcissent

très codifiée, est marquée par le

largement pour le jour, comme pour le

mais la taille reste très marquée.

triomphe de la robe de cocktail. La

soir, introduisant le pantalon dans la

Les accessoires, chapeaux et turbans

démocratisation

garde-robe féminine. Pour l’homme,

confectionnés à la maison, chaussures

naître un nouveau type de vêtement,

le vêtement de ville se compose d’un

à

le « sportswear ».

complet-veston et d’un pardessus.

bandoulière – viennent renouveler

Pour le soir, le port du smoking se

une

généralise. Robes à smocks, culottes

pénurie des matières premières.

les

semelles

jupes

compensées,

garde-robe

restreinte

sacs par

en

féminine,

des

de

nouveau

vacances

fait

la

de golf, pull-overs tricotés à la main sont, aux côtés du costume marin, les principaux éléments de la garderobe enfantine.

1960

1970

La jeunesse issue du « Baby-boom »

A la faveur de la mode unisexe,

Sous le signe de l’excès, couturiers

impose son image, ses goûts et son

le

et créateurs surenchérissent dans la

mode de vie : la mixité, le rock &

circonstances. « Pattes d’eph », taille

création

roll, les loisirs et la vie en bandes.

basse, ou de coupe plus classique, il

L’opulence des défilés spectacles et le

Les structures de production de la

adopte – comme le reste de la garde-

culte du corps sont cependant remis

mode

robe – des coloris vifs et des imprimés

en cause par l’arrivée sur scène des

voyants.

qui

créateurs japonais qui imposent le

concurrencée par les stylistes qui

délaisse pour un temps son habituelle

noir et la déstructuration. Il n’existe

favorisent un rapide essor du prêt-à-

discrétion, se décline en couleurs et

plus alors une mode mais des looks.

porter. De l’ultra court au « maxi »,

matières synthétiques.

connaissent

mutation.

La

une

profonde

haute-couture

est

la mode s’affole et connaît toutes les longueurs.

1980

pantalon

La

s’impose

mode

en

toutes

masculine

de

panoplies

clinquantes.

dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)

1990

2000 - 2016

La spiritualité new age rejoint le

Les

culte de l’essentiel. Le minimalisme

consolident et les maisons de couture ou

est le maître mot en matière de

de prêt-à-porter doivent souligner leurs

coupe et la recherche décorative se

codes identitaires et leurs marques. La

réfugie souvent dans les demi-tons

logomania fait de l’accessoire griffé le

et textures. Au-delà des formes, la

véhicule idéal de la création. Le stylisme

création de mode est aussi affaire

photographique des magazines diffracte

de

les

les silhouettes des défilés en multiples

créateurs de l’école belge. Une vague

sous-parties habilement associées. Le

de créateurs anglo-saxons contre la

rôle de directeur artistique supplante

sobriété ambiante par des collections

d’ailleurs celui de créateur. La tendance

spectaculaires.

vintage acquière une grande visibilité

concept,

notamment

chez

grands

groupes

du

luxe

se

dans les cérémonies red carpet ; une nouvelle génération d’habilleurs et de chausseurs ressuscite la tradition de la parure.

De gauche à droite : 39. Christian Dior par Raf Simons, Robe du soir courte, Haute couture, automne-hiver 2014-2015, modèle 3, damas de soie broché, brodé de fil, de perles et de strass, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 40. Valentino par Maria Grazia Chiuri et Pierpaolo Piccioli, Robe du soir longue, Haute couture, automne-hiver 2015-2016, modèle 46, chevreau doré brodé de cordonnet et de perles appliqué sur tulle, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 41. Rick Owens, Ensemble, Gilet et robe, Prêt-à-porter, printemps-été 2016, toiles de Nylon et de coton enduites de polyuréthane, métallisées argent, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile

dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)

6. Mécénat H&M H&M est fière d’annoncer sa collaboration

un designer, l’iconique Karl Lagerfeld, en

avec

décoratifs,

2004. Le travail réalisé conjointement

en tant que mécène de l’exposition

entre Karl Lagerfeld et H&M a démontré

« Fashion Forward – Trois siècles de

qu’il est possible de créer des pièces de

mode », qui débutera le 7 avril – le

qualité dessinées par des créateurs de

jour même du lancement mondial de

de renom à un prix abordable.

la collection H&M Conscious Exclusive.

Cette collaboration annonçait alors un

Cette remarquable exposition s’accorde

tournant dans la démocratisation de la

parfaitement avec les valeurs de H&M –

mode.

être innovant et à l’avant-garde, tout

H&M réalise des collections de mode de

en apprenant et s’inspirant du passé.

qualité, responsables et accessibles à

L’exposition présentera deux silhouettes

tous partout dans le monde. La société

issues des collections H&M. La première

est soucieuse de faire en sorte que tous

sera une tenue de la collection Conscious

ses produits soient fabriqués dans de

Exclusive 2016 composée d’une robe de

bonnes conditions de travail et avec un

mariée gris perle, à col rond et sans

impact environnemental minimal. Avec

manches, brodée d’une multitude de

une offre attrayante, H&M continue de

strass en verre recyclé dans un style art

croître à un rythme rapide, atteignant

déco, et réalisée à partir d’un mélange

de plus en plus de clients à travers le

de soie biologique et de Tencel ®, fibre

monde. Présent dans plus de 60 pays,

de cellulose ; à laquelle sera associée un

avec plus de 3900 magasins, H&M a

manteau en jacquard inspiré du XVIII e

une position mondiale forte. Le groupe

siècle et réalisé en polyester recyclé

H&M se compose de six marques de

et

également

mode indépendantes avec leur propre

présenté un look issu de la première

identité, H&M, COS, & Other Stories,

collection, collaboration entre H&M et

Monki, Weekday et Cheap Monday.

le

soie

musée

des

biologique.

Arts

Sera

dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)

7. Direction artistique : Christopher Wheeldon Christopher Wheeldon (Directeur &

Paris en 2014 au Théâtre du Châtelet.

Chorégraphe) a suivi une formation à

La production de Broadway a débuté

la Royal Ballet School et a rejoint The

au Palace Theatre le 12 Avril 2015 et

Royal Ballet en 1991. Il devint membre

a

du corps de ballet du New York City

le Tony Award 2015 de la Meilleure

Ballet en 1993, puis soliste en 1998.

Chorégraphie et le Outer Critics Award

Il fut le premier artiste en résidence

de la Meilleure Chorégraphie et Mise en

au NYCB en 2000-2001 et fut nommé

Scène.

premier chorégraphe résident en Juillet

Son travail a été récompensé d’autres

2001.

prestigieux

Christopher pour

les

a plus

créé

valu

à

Christopher

prix,

de

parmi

remporter

lesquels

le

des

productions

Martin E. Segal Award du Lincoln Center,

grandes

compagnies

l’American Choregraphy Award, le Dance

de ballet dans le monde, y compris :

Magazine

au New York City Ballet, The Royal

Circle Award pour le meilleur nouveau

Ballet, à l’American Ballet Theater, le

ballet pour Polyphonia. En 2013 et 2015

San Francisco Ballet, le Pennsylvania

ses réalisations de Cinderella et de The

Ballet, le Dutch National Ballet, le Royal

Winters Tale remportent le Benois De

Swedish Ballet, le Bolshoi Ballet et le

La Danse. Il obtient l’Olivier Award

National Ballet Of Canada.

pour Aeternum et le Leonard Massine

En 2007, Wheeldon a fondé Morphoses/

Prize 2014 pour la chorégraphie de The

The Wheeldon Company et fut nommé

Winter’s Tale. Christopher remporte un

Artiste associé du Sadler’s Wells Theatre

OBE aux 2016 New Years Honours.

à Londres.

En février 2016, le Royal Ballet présente

Po u r

le

Metropolitan

O p e ra ,

il

a

Award,

le

London

Critic’s

en avant-première un programme triple

chorégraphié Dance of the Hours for La

de

Gioconda (2006) et Carmen (2012), la

mondiale de Strapless, fondé sur le

production de Richard Eyre, ainsi que

scandale entourant le portrait de Madam

des séquences de ballet pour le long

X par Sargent. En Avril, Christopher sera

métrage Center Stage (2000) et Sweet

le Directeur Artistique pour l’exposition

Smell of Success à Broadway (2002).

du musée des Arts décoratifs, Fashion

En

2014,

Christopher

a

dirigé

Wheeldon,

dont

l’avant-première

et

Forward, à Paris et en août il débutera

chorégraphié l’adaptation d’Un Américain

la tournée américaine d’Un Américain à

à Paris, dont la première a eu lieu à

Paris.

dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)

8. Scénographie : Jérôme Kaplan Dès sa sortie en 1987 de l’École de la Rue Blanche, Jérôme Kaplan conçoit les décors et les costumes de nombreux spectacles de théâtre et d’opéra.

En 1992, L’Enfant et les sortilèges est sa première collaboration avec les Ballets de

Monte

Maillot

Carlo

pour

et

Jean-Christophe

lesquels

il

dessine

par

la suite les décors et les costumes de Roméo et Juliette, Cendrillon, CasseNoisette Circus, et Schéhérazade.

En 2001, premier scénographe français invité par le Ballet National de Chine à Pékin, il crée les costumes du ballet Épouses et Concubines mis en scène par le célèbre réalisateur Zhang Yimou.

Jérôme Kaplan poursuit sa carrière dans le monde de la Danse avec Bertrand 42. Croquis de la scénographie, Jérôme Kaplan

d’At, In the Mood for Love à Shanghaï; avec Christopher Wheeldon, La Belle au Bois dormant à Copenhague; avec Nacho Duato, Casse-Noisette, à SaintPétersbourg et à Milan (Scala).

Depuis 2010, Jérôme Kaplan travaille régulièrement avec Alexeï Ratmanski et crée ainsi les décors et les costumes des ballets : Don Quichotte à Amsterdam, Les Illusions Perdues, à Moscou (Bolchoï), Cendrillon

à

Melbourne,

Paquita

à

Munich, et tout dernièrement Le Lac des Cygnes à Zürich en coproduction avec la Scala de Milan.

INTENTIONS SCéNOGRAPHIQUES Le mouvement, le corps et la courbe sont les mots-clés de la scénographie, ici, mise en œuvre.

Au

sein

de

la

N e f,

une

surprise

spectaculaire : de grands escaliers hélicoïdaux

blancs

sans

finalité,

ni

« logique » apparente, constituent un décor abstrait reposant sur un vaste sol-miroir, encadré de hauts murs de fils. Ce dispositif crée de curieuses rencontres entre créateurs et offre un étrange effet de « télescopage » des époques très représentatif des XXe et XXI e siècles.

dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)

9. Activités pour le public Atelier 4-6 ans : Mode en boîte La scénographie de l’exposition « Fashion Forward

»

conduit

à

la

fabrication

d’une boîte où sont présentés, en deux dimensions,

décors

et

personnages

d’époque.

Jeudi 21 avril 2016 de 14h30 à 16h30 Mardi 26 avril 2016 de 14h30 à 16h30

Atelier 7-10 ans : Mode en boîte La scénographie de l’exposition « Fashion Forward

»

conduit

à

la

fabrication

d’une boîte où sont présentés, en deux dimensions,

décors

et

personnages

d’époque.

Mercredi 13 avril 2016 de 14h30 à 16h30 Mardi 19 avril 2016 de 10h30 à 12h30 Lundi 25 avril 2016 de 10h30 à 12h30 Vendredi 29 avril 2016 de 10h30 à 12h30

Stage 11-14 ans : Mode et création textile (5 séances) Empire

ou

Art

déco

?

Les

jeunes

créateurs sont invités à choisir et à interpréter la silhouette de la période de

leur

choix.

Couture,

broderie,

peinture sont les techniques proposées pour amener chacun à confectionner sa propre robe !

Lundi 18 avril 2016 de 14h30 à 16h30 Mardi 19 avril 2016 de 14h30 à 16h30 Mercredi 20 avril 2016 de 14h30 à 16h30 Jeudi 21 avril 2016 de 14h30 à 16h30 Vendredi 22 avril 2016 de 14h30 à 16h30

renseignements pratiques

Commissaire générale : > Pamela GOLBIN, conservatrice générale Mode et Textile, 1940 à nos jours Commissaires associés : > Denis BRUNA, conservateur, collections Mode et Textile antérieures au XIXe siècle > Marie-Sophie Carron de la Carrière, Conservatrice en chef du patrimoine, Mode et Textile, 1800-1939 > avec la participation des conservateurs du musée des Arts décoratifs les arts décoratifs

Directeur artistique : > Christopher Wheeldon Scénographie : > Jérôme Kaplan, assisté de Isabelle Vartan Directeur créatif : > Marc Ascoli catalogue de l ’ exposition

la bibliothèque

Pierre-Alexis Dumas,

Bibliothèque des Arts décoratifs

Président

107, rue de Rivoli – 75001 Paris

David CAMéO,

> Téléphone : +33 01 44 55 59 36

304 pages

Directeur général

Ouverte du mardi au samedi de 10 h à 18 h

200 illustrations

« Fashion Forward, 3 siècles de mode »

Olivier GABET,

prix de vente : 55 €

Directeur des musées

parution : avril 2016

l ’ école camondo

Pascale de seze, Directrice de la communication

266, Boulevard Raspail – 75014 Paris

l ’ espace boutique

> Téléphone : +33 01 43 35 44 28

107RIVOLI

les musées

art mode design paris

les ateliers du carrousel

musées des arts décoratifs

107, rue de Rivoli – 75001 Paris

107, rue de Rivoli – 75001 Paris

107, rue de Rivoli – 75001 Paris

> Téléphone : +33 01 42 60 64 94

> Téléphone : +33 01 44 55 57 50

266, Boulevard Raspail – 75014 Paris

Ouvert de 10 h à 19 h

Métro : Palais-Royal, Pyramides, Tuileries

63, rue de Monceau – 75008 Paris

Fermé le lundi

Ouverts du mardi au dimanche de 11 h à 18 h

> Téléphone : +33 01 44 55 59 02

(Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h :

le restaurant

Seules les expositions temporaires

le club des partenaires

et la galerie des bijoux sont ouvertes)

le restaurant

entrée > plein tarif :

11 €

Le

8,50 €

entreprises

> tarif réduit :

Club

des

Partenaires

désireuses

de

rassemble participer

des au

-

le bar

-

la terrasse

107, rue de Rivoli – 75001 Paris ou accès par les jardins du Carrousel

rayonnement des Arts Décoratifs, de nouer

Ouvert tous les jours de 12 h à 2 h

musée nissim de camondo

des liens durables avec notre Institution et de

> Téléphone : +33 01 56 88 50 60

63, rue de Monceau – 75008 Paris

développer leurs réseaux. C’est un laboratoire

> Téléphone :+33 01 53 89 06 40

d’idées

Ouvert de 10 h à 17 h 30

économiques, acteurs culturels et créateurs.

Fermé le lundi et le mardi

et

d’interactions

entre

acteurs

site internet

L’adhésion - avec 3 niveaux différents -

www.lesartsdecoratifs.fr

entrée > plein tarif :

9€

bénéficie des avantages du mécénat.

www.facebook.com/lesartsdecoratifs

6,50 €

> Téléphone : +33 01 44 55 58 07

www.twitter.com/artsdecoratifs

> tarif réduit :

le service des publics des musées

Le

département

pédagogique

et

culturel

les amis

Les Amis des Arts Décoratifs contribuent

organise des visites pour adultes, groupes ou

au

individuels

Décoratifs en France et à l’étranger. Par leur

> Inscription par téléphone :

action, ils participent à l’enrichissement et

+33 01 44 55 59 26

à la restauration des collections. L’adhésion

et des visites-ateliers et visites guidées autour

permet de bénéficier de l’entrée gratuite dans

d’une exposition pour les jeunes de 4 à 18 ans

les musées des Arts Décoratifs et de participer

> Inscription par téléphone :

à des visites privées, à des journées à thème

+33 01 44 55 59 25

et à des voyages culturels.

Il organise aussi des conférences et des tables

> Téléphone : +33 01 44 55 59 78

rondes > Inscription par téléphone : +33 01 44 55 59 75

rayonnement

des

musées

des

Arts