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1. Comme des Garçons, Robe, printemps-été 2015 © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile
Du 7 avril au 14 août 2016
CONTACTS PRESSE
avec le soutien des Friends of the Musées des Arts Décoratifs
Marie-Laure Moreau Isabelle MENDOZA
#FashionForward_AD
TEL. : +33 01 44 55 58 78 FAX : +33 01 44 55 57 93 presse@lesartsdecoratifs.fr www.lesartsdecoratifs.fr
H&M est le mécène exclusif de cette exposition
dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)
SOMMAIRE
1. Communiqué de presse 2. Présentation du catalogue
3. Préface du catalogue : la mode au musée Pierre Bergé & Olivier Gabet 4. Extrait du catalogue : Le système de la mode - Pamela Golbin 5. Frise chronologique 6. Mécénat H&M 7. Direction artistique : Christopher Wheeldon 8. Scénographie : Jérôme Kaplan 9. Activités pour le public
10. Renseignements pratiques
dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)
1. communiqué de presse Le musée des Arts décoratifs célèbre les trente ans de sa collection de mode du 7 avril au 14 août 2016. C’est l’occasion de répondre à une attente très forte émanant du public : avoir enfin la possibilité d’embrasser l’histoire de la mode sur plusieurs siècles. C’est aussi l’opportunité d’en dessiner les forces et d’en rappeler ses particularités : une collection nationale de mode et de textile conservée au sein du musée en dialogue avec les autres départements du musée des Arts Décoratifs, musée de tous les objets. L’exposition « Fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016) » réunit 300 pièces de mode féminine, masculine et enfantine du XVIII e siècle à nos jours, issus de son fonds, assemblées, regroupées pour dessiner une frise chronologique inédite.
La mode aux Arts Décoratifs, c’est
qui
de
les arts du décor. Boiseries du XVIII e
aujourd’hui plus de 150 000 œuvres, textiles
l’histoire de la mode, de la toute fin
siècle, papiers peints panoramiques de
et costumes anciens, pièces de haute
du XVII e siècle à la création la plus
Zuber, dessins de Paul Iribe pour les
couture, silhouettes emblématiques du
contemporaine,
collection
« Robes de Paul Poiret », ou portes de
prêt-à-porter, mais aussi accessoires,
n’a jamais cessé de s’enrichir par dons
marqueterie de paille imaginé par Jean-
chapeaux
et par acquisitions. En s’affranchissant
Michel Frank pour l’écrivain François
et
des limites posées par les principes
Mauriac, forment les écrins sensibles
photographies, d’archives de créateurs
incontournables de la conservation des
et parfaits aux expressions stylistiques
de
Schiaparelli,
œuvres et du caractère ponctuel et
de la Mode et aux métamorphoses des
Cristobal
temporaire de leur exposition, le projet
corps et de l’allure depuis le XVIII e
Balenciaga. Ces collections, qui sont
offre à voir un musée idéal de la mode,
siècle, pour s’épanouir au final dans les
les collections nationales de référence,
incarnant dans les plus beaux exemples
volumes généreux de la Nef, signe d’une
sont ainsi formées de la réunion de deux
de trois siècles de création ce qui fait
mode
fonds admirables, celui du musée des
habituellement l’illustration des livres
et
Arts décoratifs, depuis sa création en
de référence. Elle se propose aussi de
frontières, où s’associent les noms de
1864, et celui de l’Union française des
dessiner de manière vivante l’évolution
créateurs les plus libres à ceux des
Arts du Costume (UFAC), créé en 1948,
de la mode selon ses créateurs, selon
maisons les plus anciennes.
aujourd’hui présidé par Pierre Bergé, et
ses clientes, selon ses époques, car plus
Parce que toute histoire de la Mode est
dont le musée des Arts décoratifs à la
que jamais la mode aux Arts Décoratifs
aussi une histoire du corps et de l’allure,
charge.
c’est aussi un domaine artistique qui sait
la direction artistique de l’exposition a
et
souliers,
d ’ impor tan ts premier
Madeleine
fo nd s plan,
de
compter
de ssin s
Elsa
Vionnet
À l’occasion du 30
sans
ou
rappellent
les
moments-clés
puisque
la
contemporaine
singulièrement
effervescente
éclectique,
sans
anniversaire de
trouver écho dans les autres domaines
été confiée au danseur et chorégraphe
l’ouverture, en son sein, du musée
de collection du musée. Au-delà des
britannique Christopher Wheeldon, qui
des Arts de la Mode, fondé en 1986
techniques, des matières et du dessin,
a compté parmi les étoiles du New York
à
de
la mode est aussi une histoire du temps
City Ballet avant de devenir l’auteur
l’industrie française du textile, et avec
et des attitudes, le reflet d’un art de
remarqué d’un Américain à Paris en 2014
l’appui
alors
vivre. La Mode est plus passionnante
d’après
ministre de la Culture, le musée des
encore quand elle ne parle pas qu’à elle-
du
Arts
rendre
même, mais qu’elle dialogue avec les
assisté d’Isabelle Vartan, Christopher
hommage à cette aventure collective et
arts de son temps, à l’instar des figures
Wheeldon a su donner à la collection
à ce grand « moment de mode », en
majeures de l’histoire de la Couture,
ainsi présentée pour la première fois
remettant en lumière ces collections
Charles-Frederick
Jacques
une empreinte sensuelle et poétique,
comptant parmi les plus importantes
Doucet,
Lanvin,
redonnant vie à ces œuvres insignes,
au monde, à travers une exposition,
Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel,
faisant de chaque étape de l’exposition
« Fashion Forward, Trois siècles de
Christian Dior et Yves Saint Laurent.
un monde en soi et une expérience
mode (1715-2015) », présentée pour
Ainsi, de manière inédite, il a été choisi
sensible
la première fois dans les espaces de la
de resituer chacun de ces « moments
donnant lieu à une collaboration inédite
Nef, libérée des vitrines de verre des
de
contexte
avec les danseurs de l’Opéra de Paris, la
galeries de la Mode.
humain, artistique et social, non pas
chorégraphie éclairant de sa grâce une
Avec près de 300 pièces, l’exposition
pesamment, mais par autant d’ellipses
silhouette, une posture, une attitude
adopte le parti pris d’un voyage au
décoratives qui marquent les affinités
caractéristiques
fil du temps, en autant de scansions
électives que la mode entretient avec
sociale et artistique du corps.
l’initiative
de
décisif
décoratifs
e
Pierre de se
Bergé
Jack devait
Lang, de
et
Paul
mode »
Worth,
Poiret,
dans
Jeanne
son
Vicente
Minelli.
scénographe
–
chacun
de
Accompagné
Jérôme
de
ces
cette
Kaplan,
moments
évolution
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2. Maison Margiela par John Galliano, Robe-manteau, Haute couture, printemps-été 2015, drap de laine © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 3. Louis Vuitton par Nicolas Ghesquieres, Ensemble, printemps-été 2015, cuir peint, twill imprimé © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 4. Hussein Chalayan, Robe, printemps-été 2000, faille de soie, toile de coton et tulle synthétique © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 5. Karl Lagerfeld pour Chanel, Robe du soir, Haute couture, printemps-été 1996, tulle et organza de soie de Buche brodé par Lesage © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 6. Azzedine Alaïa, Robe fourreau à capuche, automne-hiver 1986, jersey d’acétate moiré © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 7. Yves Saint Laurent, Robe du soir « Picasso », Haute couture, automne-hiver 1979, faille de soie moirée de Taroni et application de satin de soie imprimé de Brossin de Méré © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 8. André Courrèges, Ensemble pantalon, Haute couture, printemps-été 1965, sergé double face, laine et coton © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 9. Cristobal Balenciaga, Ensemble du soir, Haute couture, automne-hiver 1961, Dentelle Bulle de Marescot © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 10. Christian Dior, Robe du soir « May », Haute couture, printemps-été 1953, organza de soie brodé par Rébé © Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 11. Madeleine Vionnet, Robe du soir, Haute couture hiver 1935, crêpe de soie marocain © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 12. Elsa Schiaparelli, Cape « Phoebus », Haute couture hiver 1938, drap de laine, velours de soie, broderies © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 13. Jeanne Lanvin, Cape, Haute couture été 1923, lamé argent surpiqué © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC
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14. Callot Sœurs, Robe, vers 1909-1913, satin de soie recouvert de tulle métallique et de tulle de soie © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 15. Attribuée à Jacques Doucet, Jaquette ayant appartenu à Cléo de Mérode, 1898-1900, velours de soie © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 16. Visite, 1870-1890, cachemire, application de franges de soie, soutache et pampilles © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 17. Charles Frederick Worth, robe du soir, vers 1885, satin de soie façonné et tulle de soie © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 18. Robe à transformation, 1868-1872, organdi de coton © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 19. Robe, 1795-1800, mousseline de coton © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 20. Robe de cour, vers 1778, pékin de soie façonné, taffetas de soie et satin de soie © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 21. Robe à l’anglaise, 1780-1785, taffetas de soie rayé © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 22. Habit de singe, 1730-1750, taffetas de soie © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 23. Robe à la française, vers 1740, damas de soie fond satin broché de soie et filé métallique ©Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collections UFAC 24. Justaucorps et culotte, 1730-1740, velours façonné, frisé, liseré et broché © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, dépôt du Musée du Louvre 25. Robe à la française, vers 1760, taffetas de soie © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC
dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)
2. présentation du catalogue
fashion forward
trois siècles de mode
Le livre
système de la mode et celle de la collection de mode dans les musées.
Ce
livre
dévoile
une
centaine
des
vêtement
est
commenté
et
resitué dans son contexte historique.
masculine et enfantine de la collection
Les
du musée des Arts décoratifs à Paris : du
réalisées spécialement pour ce livre
XVIII e siècle à 2016, costumes anciens,
sous
pièces de haute couture, silhouettes
qui
emblématiques
prêt-à-porter,
pages, magnifient les formes et les
d’accessoires,
matières
parfois tous
du
accompagnés appartenant
aux
photographies la a
direction
également et
pleines de
Marc
conçu
la
composent
pages, Ascoli, mise
page
en
après
collections
page un fil conducteur d’une grande
nationales françaises, forment une frise
poésie. Intemporelles, elles apportent
chronologique
aux
illustrant
trois
siècles
d’histoire de la mode.
les arts décoratifs
Chaque
plus belles pièces de mode féminine,
vêtements
comme
une
touche
d’éternité.
Ils dialoguent avec des objets d’art
Cet ouvrage est autant le catalogue
décoratif
d’une
conservés
au
musée
–
exposition
que
le
grand
livre
textiles du XVIII e siècle, papiers peints
attendu sur l’une des collections de
panoramiques du XIXe siècle, bijoux des
mode les plus prestigieuses.
années 1930 –, mais aussi avec des 280 pages
gravures de mode, des peintures, des
Environ 350 illustrations
photographies d’archives, des esquisses
Format : 24,5 x 30,5 cm
ou, pour l’époque contemporaine, avec
Relié pleine toile
des photographies réalisées par les plus
Pamela Golbin, conservatrice générale
55 euros
grands photographes de mode.
au musée des Arts décoratifs, collections
ISBN : 978-2-916914-62-6
Ce voyage au fil du temps dessine une
mode et textiles
Édition Les Arts Décoratifs
histoire des attitudes et reflète un art de
Denis Bruna, conservateur au musée
vivre typiquement français. C’est tout
des Arts décoratifs, collections mode et
un musée idéal de la mode qui défile
textiles
en images, dont les figures majeures
Marie-Sophie Carron de la Carrière,
sont Charles Frederick Worth, Jacques
conservatrice
Doucet,
décoratifs, collections mode et textiles
Paul
Poiret,
Jeanne
Lanvin,
les auteurs
au
musée
des
Arts
Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel,
et leurs assistants Éric Pujalet-Plaà,
Christian Dior et Yves Saint Laurent.
Hélène
Des textes écrits par les conservateurs
Ribère
du
Direction artistique : Marc Ascoli
musée
abordent
la
question
du
Renaudin
et
Marie-Pierre
dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)
3. préface du catalogue : la mode au musée - Pierre Bergé & Olivier Gabet
26. Attribuée à Jacques Doucet, Jaquette ayant appartenu à Cléo de Mérode, 1898-1900, velours de soie © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC
27. Studio Reutlinger, Portrait de Cléo de Mérode, vers 1905, épreuve sur papier albuminé, Paris, musée des arts décoratifs, collections photographiques
Il y a trente ans déjà : au pavillon de
investissant la partie du palais dévolue
Boucher
Marsan, le musée des Arts de la mode
au musée des Arts décoratifs depuis
Yvonne Deslandres, figure attachante
ouvre ses portes, au cœur de ce que
1905,
et
l’on appelle alors l’Union centrale des
libre d’une pleine page majestueuse,
au musée la bonne gestion de cette
arts décoratifs. Et, si un grand quotidien
adoptant le parti pris de la couleur et
magnifique collection, au premier rang
évoque l’entrée de la mode au Louvre en
des à-côtés face à l’histoire régalienne
de laquelle il suffit de citer les dons
des termes fracassants, il ne faut pas
qui s’écrit noir sur blanc.
de Mme de Bonneval, les fonds Elsa
s’y méprendre : à l’idée d’un abordage
En exemplaire musée d’art industriel
Schiaparelli et Madeleine Vionnet, la
du plus grand musée du monde par un
qu’il est, le musée des Arts décoratifs
garde-robe de Denise Poiret pour en
sujet alors encore largement considéré
conserve depuis sa fondation au xixe
saisir la portée. L’alliance de ces deux
comme mineur, on préférera ici la vision
siècle d’importantes collections textiles
collections, l’une historique et close,
de l’installation d’un art en devenir dans
d’une dimension universelle affirmée
l’autre
un musée expérimental et accueillant
(Japon, Chine et mondes islamiques) –
année de pièces tant anciennes que
aux nouvelles formes d’art, véritable
dès
Rivoli,
contemporaines, est le socle de la mode
laboratoire d’une modernité française,
le
remarquables
au musée des Arts décoratifs – elle
tel que l’avait façonné François Mathey,
expositions : « Tissus japonais anciens »
en explique la richesse toujours, les
longtemps directeur du musée des Arts
(1906), « Dentelle de France » (1909),
aspérités et les paradoxes souvent, les
décoratifs et figure de proue de ce qui
mais aussi « Deux mille ans de mode »
tensions quelquefois.
fut, dans les années 1960 et 1970,
(1971) et « Le costume, un patrimoine
Comment oublier que cette aventure,
l’audace muséale. La mode ne prenait
vivant » (1980). À ces fonds historiques
née de discussions passionnées et qui
pas place au musée du Louvre, mais
est amarrée la collection prestigieuse
continue
aujourd’hui,
bien au palais du Louvre, rebouclant
de l’Union française des arts du costume
d’amitiés
fortes,
la boucle de l’histoire de l’art : en
(Ufac), fondée en 1948 par François
d’un
elle
son musée
rejoignait
installation a
conçu
la
marge
rue de
de
plus
et
longtemps
fantasque.
L’Ufac
s’enrichissant
président
de de
a
animée confié
encore
a la la
été
par alors
chaque
le
fruit
bienveillance République
dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)
28. Elsa Schiaparelli, Cape « Phoebus », Haute couture hiver 1938, drap de laine, velours de soie, broderies © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC
enthousiasmé par une proposition qui
de
ailleurs.
noms, marques et maisons sonne aussi
incarnait l’effervescence contemporaine,
Trente ans après une année inaugurale
comme le condensé d’un monde de
François Mitterrand, et de son ministre
brillante, les expositions « Moments de
la
de la Culture, Jack Lang, mais aussi
mode » sous la houlette de la regrettée
La haute couture était un mode de
d’une large mobilisation du monde de
Edmonde Charles-Roux et « Yves Saint
vie, le prêt-à-porter en est un autre.
la mode et des figures d’un monde
Laurent : 28 années de création »
À
industriel textile alors à son apogée,
ouvrant le bal, suivies en 1987 d’un
appliqué ?
avant des temps plus difficiles – qu’il
« Hommage à Christian Dior », le musée
contemporain n’en finit pas de culbuter
soit ici rappelé le rôle discret mais si
des Arts décoratifs a souhaité marquer
les hiérarchies. La mode, elle, est au
décisif de notre ami Léon Cligman. Il
cet anniversaire en présentant dans sa
musée, et cette exposition ainsi que le
faudrait aussi mentionner toutes ces
nef plus de trois cents modèles sur près
livre qui l’accompagne forment comme
personnalités
qui,
au
musée
et
mode
sans
chacun
son
cesse
métamorphosé.
histoire.
Qu’importe,
Art le
ou
art
monde
et
de trois siècles de mode, avec le soutien
son musée idéal, insigne et éphémère,
financier remarquable et engagé d’H&M,
autant de nouveaux « moments de
et qui la poursuivent, la liste serait
qui permet ainsi présentations inédites
mode ». Mais, surtout, ils sont un
trop longue, au risque d’en oublier,
et
hommage à celles et ceux qui font la
les directeurs successifs du musée, les
mode ne parle pas ici qu’à elle-même,
conservateurs qui en ont eu la charge,
c’est sa vanité quelquefois, mais elle
les
fondamentales.
La
mode, et la portent.
soin
y dialogue avec les arts décoratifs,
Pierre Bergé
panoramiques, boiseries et décors de
Président de l’Union française des arts
la
Jean-Michel Frank, arts de la vie et art
du costume
des
prennent
restaurations
chaque jour de ces œuvres fragiles, générosité
qui
passion
mode
énergie, ont contribué à cette épopée
restaurateurs
avec
la
29. Les robes de Paul Poiret racontées par Paul Iribe, 1908, pl.2. Paris, musée des Arts décoratifs, centre de documentation
maisons
et
des
donateurs, la bienveillance du DEFI,
de vivre, sa raison d’être en nos murs.
qui chaque année contribue par son
En une phrase, ce qui peut apparaître
Olivier Gabet
soutien financier crucial à la vitalité
comme
Directeur des musées des Arts Décoratifs
un
étonnant
télescopage
de
dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)
4. Extrait du catalogue : Le système de la mode - Pamela Golbin
30. Veste de chasse, vers 1690, peau brodée de fils métalliques Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile, dépôt du musée du Louvre, 1991
31. Charles James, Robe du soir Cygne, Haute couture, automne-hiver 1955-1956, crêpe de soie drapé sur tulle en Nylon de Du Pont, Collection Ufac
« Pourquoi la toilette serait-elle donc
c’est la mode ?” Expliquez-moi. Je suis
provocateur,
toujours le plus éloquent des styles, si
persuadée qu’il n’en y a pas un qui me
superficielles,
elle n’était pas réellement tout l’homme,
donnerait une réponse valable… Moi
surenchère médiatisée. Il n’empêche
l’homme avec ses opinions politiques,
non plus d’ailleurs 2. » Christian Dior
(…), diffusée planétairement, elle est
l’homme avec le texte de son existence,
propose
suivante :
respectée pour sa puissance de feu aussi
l’homme hiéroglyphé 1 ? »
« Les gens les moins avertis des secrets
créative que débordante, adoubée par
de la couture devinent par instinct ce
une toute-puissante manne financière.
que ces folles collections représentent
Désormais, la mode semble être à la
La mode possède autant de définitions
en fait d’effort, de conscience et de
fois un des remparts de la civilisation
pour la nommer que de facettes pour
soin. Ils comprennent aussi – Français
et synonyme de passeport, de sésame
l’appréhender. (…) Tenter de la réduire,
et étrangers – que la grande aventure
multiculturel, afin de voyager dans le
de la restreindre à une seule et unique
de notre couture parisienne n’est pas
temps et par le monde, un don d’ubiquité
définition, c’est aller contre sa nature la
seulement une Foire aux Vanités, mais
qui a l’air de plaire et d’attirer les foules
plus fondamentale : le mouvement, la
la
comme un aimant.
vélocité, le perpétuel élan qui se doit de
d’une
continuer, d’aller de l’avant, d’atteindre
maintenir 3. »
les sommets, coûte que coûte et sans
Positionnée sur un registre valorisant,
et (…) s’inventer une armure, pour
relâche. (..) Gabrielle Chanel a essayé :
transcendée
s’ériger
« J’aimerais réunir les couturiers et
valoir d’un artisanat savant, la mode
fait de coups de théâtre et de glorieux
leur poser la question : “Qu’est-ce que
est
levers de rideau.
Honoré de Balzac
l’interprétation
manifestation civilisation
souvent
frivole bien
et
éclatante
décidée
à
se
ses ses
poses
glamour
outrances,
sa
Mais avant d’en arriver là, il lui aura fallu (…) bâtir l’avenir de sa propre histoire,
par
le
décriée
rôle pour
de son
fairecôté
1. Honoré de Balzac, Traité de la vie élégante, suivi de la Théorie de la démarche, Paris, Éditions Bossard, 1922, p. 104. 2. Coco Chanel parle. La mode qu’est-ce que c’est ?, LP record, sound engineer Hugues Desalle, coll. « Français de notre temps », n° 80, sans date. 3. Christian Dior, Christian Dior et moi, Paris, Bibliothèque Amiot Dumont, 1956, p. 236.
en
système
incontournable,
dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)
32. Mariano Fortuny, Robe du soir Delphos, 1910-1915, satin de soie plissé, perles en verre de Murano, Collection Ufac
Lois somptuaires ou comment
l’habit
l’habit fit le moine
est
33. Emilio Pucci, Ensemble, Haute couture, printemps-été 1967, cape en twill de soie imprimé du motif « Vivara » par Stamperia Tessuti Italiana di Luisago, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile
qui
au cours du xviii e siècle, l’originalité du
l’émergence
vêtement tient plus au choix des tissus,
d’une classe nouvelle, laquelle tend à
aux ornementations et aux garnitures
s’approprier les signes de distinction
de la toilette, qu’à la forme elle-même.
lois somptuaires – instaurées dès le
grâce à son pouvoir financier. (…)
Le rôle d’une couturière se limite alors
xve siècle – permirent de poser les
En d’autres termes, ces lois renforcent
à celui d’exécutante, (…) confectionnant
fondations d’un système de la mode
les
signes
la robe commandée par la cliente une
à la française 4. (…) De 1485 à 1583,
forts d’appartenance à un milieu que
fois l’étoffe choisie chez le mercier. Rose
les décrets tentèrent de défendre la
certains cherchent à singulariser en les
Bertin, célèbre « marchande de mode » de
noblesse contre les incursions roturières
améliorant à leur guise. Car on sait que
la reine Marie-Antoinette, invoqua pour
dans le domaine de l’apparence, afin
la noblesse puis la bourgeoisie naissante
ses créations décoratives – fantaisies,
de structurer les positions sociales ;
préférèrent
amendes
rubans, colifichets, passementeries – la
de 1601 à 1660, il s’agit plus pour
plutôt que de se plier aux interdits,
volonté de traiter cet embellissement du
Louis XIV, le Roi-Soleil, de se réserver
créant ainsi une émulation autour du
vêtement comme une création originale
l’exclusivité de la magnificence. (…)
détail ostentatoire, une sorte d’esprit
à part entière. (…) Il fallut patienter
L’abondance et la répétition de ces
transgressif à la Brummell, le caractère
près d’un siècle encore pour voir éclore
lois sont bien le fait d’une crise des
dandy avant l’heure. (…) La silhouette
une réponse à cette question posée tel
apparences. (…) L’habit fait le moine :
de l’homme et de la femme évoluant peu
un défi.
En
France,
ségrégatif
malgré et
leur
caractère
protectionniste,
les
doit
qui
indiquer
pour
clivages
clairement
contrer
sociaux
payer
visuels,
des
4. Si les lois somptuaires existent depuis l’Antiquité, le renouvellement périodique des styles vestimentaires débute au xive siècle.
dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)
34. Karl Lagerfeld pour Chanel, Robe du soir, Haute couture, printemps-été 1996, modèle 55 tulle et organza de soie de Buche brodé de paillettes et de cannetilles or par Lesage Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile
35. Issey Miyake, Ensemble, Prêt-à-porter, automne-hiver 1980-1981, bustier en résine moulée, sarouel en maille, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile
Charles Frederick Worth
par le nouveau maître en la matière.
Muséum :
ou l’avènement du premier
« The women who come to me want
panorama d’une histoire
couturier-artiste
to ask for my ideas, not to follow out
(…) Le « Musée imaginaire » évoqué en
En 1857, le couturier anglais Charles
their own. They deliver themselves
1947 par André Malraux, le tout premier
Frederick Worth, fournisseur privilégié
to me in confidence, and I decide for
ministre chargé des Affaires culturelles,
de l’impératrice Eugénie, révolutionne
them ; that makes them happy. […] My
n’incluait pas de section mode. Quant
le monde de l’habillement par un geste
signature to their gown suffices ! […]
au musée des Arts décoratifs – situé
fort, simple, sobre à l’extrême, juste
My business is not only to execute but
dans le palais du Louvre –, il ouvrit
en apposant son nom sur ses créations,
especially to invent. My invention is
ses portes en 1905. Il s’est depuis
passage à l’acte qui résonne encore
the secret of my success 5 . » Comme
étoffé d’une aile nouvelle et doté d’un
et
manifeste.
il le revendique à juste titre, c’est le
espace permanent consacré à la mode.
(…) Tel un artiste reconnu, plébiscité
toujours
fait d’imposer sa vision, mais aussi,
(…) « Notre pays possède enfin son
ou
de
parmi tous les possibles, le pouvoir
musée de la mode, un musée riche,
ses « toiles », chaque robe. Ainsi, le
décisionnel qui définit l’acte créateur,
prestigieux. […] La qualité de la mode
concept de la griffe vestimentaire est
devient
la
française est née d’une longue culture
né durant le xix e siècle finissant, parmi
présence de la griffe, son supplément
des formes, des gestes, des couleurs,
tant
d’âme :
du
que l’on appelle selon le point de vue
signature, si personnelle et innovante,
couturier artisan autoconsacré artiste
où l’on se place, l’œil ou le métier.»,
parachève
couturier.
déclarait Jack Lang – alors ministre
officiel,
comme il
paraphe
d’audacieuses les
un
chacune
avancées.
créations
Cette
concoctées
sa la
valeur
ajoutée,
syntaxe
5. F. Adolphus, Some Memories of Paris, Édimbourg, William Blackwood and Sons, 1895, p. 190.
et
indélébile
dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)
36. Chanel par Karl Lagerfeld, Ensemble du soir, Corsage et jupe Haute couture, printemps-été 2015, modèle 57, organza brodé de paillettes, mousseline de soie plissée et imprimée Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile
37. Véronique Nichanian pour Hermès, Ensemble pour homme Prêt-à-porter, automne-hiver 2010, Cardigan en cachemire et twill de soie imprimé du carré En désordre, pull en cachemire et soie, pantalon en flanelle, ceinture en maille métallique Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile
de la Culture – lors de l’inauguration
faire mis en commun, à perpétuer dans
créant
des
du musée des Arts de la mode en
la mémoire collective.
d’une
figure
janvier 1986. (…) L’État reconnaissait
L’histoire se souviendra que la mode fit
génie
et validait la mode en lui attribuant
une entrée remarquée au Metropolitan
ambassadeur, porte-parole et maître
ses lettres de noblesse, lui conférant
Museum of Art à New York, en 1983,
de cérémonie. (…) « Une mode a à
un statut patrimonial qui en fait un des
au
le
peine détruit une autre mode, qu’elle
garants de l’art de vivre à la française.
premier couturier à bénéficier d’une
est abolie par une plus nouvelle, qui
C’était il y a maintenant trente ans.
rétrospective de son vivant, ouvrant
cède elle-même à celle qui la suit, et
(…) L’exposition anniversaire « Fashion
ainsi le bal des expositions de mode
qui ne sera pas la dernière : telle est
Forward, 3 siècles de mode », une
contemporaine.
notre légèreté 7 », remarquait Jean de
frise chronologique composée de robes
« N’oubliez jamais que ce qui devient
La Bruyère en 1687. Comme autant
et d’atours, citations de leur époque
intemporel
de madeleines évocatrices d’un passé
répertoriées en collections, avec comme
nouveau », dit Nicolas Ghesquière 6 .
révolu,
cahier des charges la permanence de
Alors qu’entre couturiers superstars
au
l’éphémère, et pour ligne de conduite
le jeu des chaises musicales bat son
musées, discours en creux n’attendant
la
vocation
du
partage.
Le
bras
d’ Yves
fut
Saint
une
Laurent,
fois
vraiment
38. Louis Vuitton, Prêt-à-porter, printemps-été 2012 - Look 48 : robe blanche avec broderie anglaise rebrodée de plumes et sequins, serre-tête, escarpins blancs Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile
collections,
pluridisciplinaire,
les
présent
mais
emblématique,
œuvres dans
les
à
sont
la
bien un fois
stockées
réserves
des
musée
plein, on peut se poser la question :
qu’un prince charmant futuriste pour
sanctuaire et foyer de collectes. Le
quel est le véritable rôle du créateur
s’éveiller au monde.
musée lieu de rencontres, d’attirances
aujourd’hui ?
réciproques, plate-forme d’un savoir-
s’agit
plus
d’un
D’évidence, styliste
6. Vogue, mois 2014. 7. Jean de La Bruyère, Les Caractères ou les Mœurs de ce siècle, Paris, Gallimard, coll. « Folio », 2013, p. 321.
il
ne
talentueux
Autrement dit, « the show must go on »…
dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)
5. Frise chronologique
1715 Apparition
volante,
La robe à la française supplante la
Abandon des paniers et des corps à
robe volante, et se porte aussi sur un
baleines ; adoption de la silhouette
demi-fermée devant, avec des plis
panier, qui prend une forme ovale. Elle
« à l’antique », à taille haute ; goût
dans le dos partant de l’encolure,
se compose d’un manteau ouvert sur
pour les cotonnades blanches.
des manches en raquette, et pour
la pièce d’estomac ou sur une échelle
mode « à l’antique » du Directoire
seul ornement le dessin du tissu.
de rubans, et d’une jupe assortie.
s’assagît ;
Le justaucorps, élargi par des plis
L’habit à la française perd de son
leur taille haute, avec des manches
multiples, prend une forme juponnée.
ampleur et son décor brodé tend à
ballon coulissées : goût pour les
Les manches ont de grands paravents
se limiter à de fausses boutonnières.
mousselines
ouverts, arrondis ou droits. La veste,
Les pans de devant prennent une
motifs « au naturel ». L’Impératrice
de forme droite encore devant, peut
coupe oblique vers 1760. La veste se
Joséphine
avoir un dessin tissé à disposition.
porte plus courte que le justaucorps.
admirée et copiée pour son élégance.
La perruque perd de son ampleur et
La culotte est ajustée au-dessous des
change de forme.
genoux par des jarretières.
1812
1830
La mode préromantique se traduit par
La
la
La mode est aux robes en deux
des robes aux manches agrémentées
« taille de guêpe » prise dans un
parties, formées d’un corsage et d’une
de
corset, qui met en valeur des manches
jupe garnie de volants superposés,
volumineuses
soutenue
par toile
crevés imiter
la
robe
1795
portée sur un panier circulaire, à
pour
de
1735
et
de
bouillonnés,
les
costumes
de
la
mode
les
robes
blanches
habillée
par
La
conservent
brodées Leroy,
de est
1845 romantique
aux
consacre
formes
variées
crinoline-jupon
Renaissance. La taille redescend à sa
et une jupe en cloche ; les hommes
ronde
place anatomique. La jupe s’évase,
portent plusieurs gilets superposés et
un corset court met en valeur les
avec
cintrés, avec une cravate nouée sous
épaules.
au
bas
des
bourrelets,
volants et des bouillonnés.
des
le menton ; les enfants sont habillés sur le modèle des adultes.
et
une
tramée
de
crin ;
dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)
1856
1877
1898
à
La tournure est quasi abandonnée
Silhouette en S, proche des sinuosités
et
et la silhouette devient longiligne.
de l’Art Nouveau. Le complet noir
rejetée en arrière, qui atteint son
Le complet masculin composé d’un
masculin composé de trois pièces de
envergure maximale vers 1865. À la
veston, d’un gilet et d’un pantalon de
même tissu devient d’usage courant.
même époque, le « costume court »
même tissu, se répand vers 1875.
Le
Triomphe
de
la
crinoline-cage
cerceaux
métalliques,
ovoïde
se répand pour les tenues d’extérieur, mis
à
la
mode
par
costume
marin
est
la
tenue
enfantine la plus répandue.
l’impératrice
Eugénie après son excursion à la mer de Glace en 1860.
1907
1914
1920
Collection de robes de Paul Poiret
Pendant la guerre, la femme continue
Le vêtement féminin se simplifie.
inspirées par la mode du Directoire.
d’alléger sa garde-robe ; le corset est
Les formes sont droites, éloignées
Ces robes sont montées sur une
supprimé et la jupe raccourcie au-
du corps. La robe est courte, portée
petite ceinture baleinée, ce qui vaut
dessus de la cheville. Les formes sont
avec des bas de soie de couleur
au
droites et mieux adaptées à une vie
chair. L’emploi des fibres artificielles
plus active.
se développe dans la lingerie qui
couturier
la
réputation
d’avoir
« libéré la femme du corset » ; cette ligne droite triomphe en 1910.
voit
apparaître
le
soutien-gorge
aplatisseur pour les femmes et le caleçon court pour les hommes.
dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)
1930
1940
Le vêtement féminin est souple et
La silhouette est massive : la carrure
1950 L’élégance
fluide. Le pyjama de plage se diffuse
s’élargit,
raccourcissent
très codifiée, est marquée par le
largement pour le jour, comme pour le
mais la taille reste très marquée.
triomphe de la robe de cocktail. La
soir, introduisant le pantalon dans la
Les accessoires, chapeaux et turbans
démocratisation
garde-robe féminine. Pour l’homme,
confectionnés à la maison, chaussures
naître un nouveau type de vêtement,
le vêtement de ville se compose d’un
à
le « sportswear ».
complet-veston et d’un pardessus.
bandoulière – viennent renouveler
Pour le soir, le port du smoking se
une
généralise. Robes à smocks, culottes
pénurie des matières premières.
les
semelles
jupes
compensées,
garde-robe
restreinte
sacs par
en
féminine,
des
de
nouveau
vacances
fait
la
de golf, pull-overs tricotés à la main sont, aux côtés du costume marin, les principaux éléments de la garderobe enfantine.
1960
1970
La jeunesse issue du « Baby-boom »
A la faveur de la mode unisexe,
Sous le signe de l’excès, couturiers
impose son image, ses goûts et son
le
et créateurs surenchérissent dans la
mode de vie : la mixité, le rock &
circonstances. « Pattes d’eph », taille
création
roll, les loisirs et la vie en bandes.
basse, ou de coupe plus classique, il
L’opulence des défilés spectacles et le
Les structures de production de la
adopte – comme le reste de la garde-
culte du corps sont cependant remis
mode
robe – des coloris vifs et des imprimés
en cause par l’arrivée sur scène des
voyants.
qui
créateurs japonais qui imposent le
concurrencée par les stylistes qui
délaisse pour un temps son habituelle
noir et la déstructuration. Il n’existe
favorisent un rapide essor du prêt-à-
discrétion, se décline en couleurs et
plus alors une mode mais des looks.
porter. De l’ultra court au « maxi »,
matières synthétiques.
connaissent
mutation.
La
une
profonde
haute-couture
est
la mode s’affole et connaît toutes les longueurs.
1980
pantalon
La
s’impose
mode
en
toutes
masculine
de
panoplies
clinquantes.
dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)
1990
2000 - 2016
La spiritualité new age rejoint le
Les
culte de l’essentiel. Le minimalisme
consolident et les maisons de couture ou
est le maître mot en matière de
de prêt-à-porter doivent souligner leurs
coupe et la recherche décorative se
codes identitaires et leurs marques. La
réfugie souvent dans les demi-tons
logomania fait de l’accessoire griffé le
et textures. Au-delà des formes, la
véhicule idéal de la création. Le stylisme
création de mode est aussi affaire
photographique des magazines diffracte
de
les
les silhouettes des défilés en multiples
créateurs de l’école belge. Une vague
sous-parties habilement associées. Le
de créateurs anglo-saxons contre la
rôle de directeur artistique supplante
sobriété ambiante par des collections
d’ailleurs celui de créateur. La tendance
spectaculaires.
vintage acquière une grande visibilité
concept,
notamment
chez
grands
groupes
du
luxe
se
dans les cérémonies red carpet ; une nouvelle génération d’habilleurs et de chausseurs ressuscite la tradition de la parure.
De gauche à droite : 39. Christian Dior par Raf Simons, Robe du soir courte, Haute couture, automne-hiver 2014-2015, modèle 3, damas de soie broché, brodé de fil, de perles et de strass, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 40. Valentino par Maria Grazia Chiuri et Pierpaolo Piccioli, Robe du soir longue, Haute couture, automne-hiver 2015-2016, modèle 46, chevreau doré brodé de cordonnet et de perles appliqué sur tulle, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 41. Rick Owens, Ensemble, Gilet et robe, Prêt-à-porter, printemps-été 2016, toiles de Nylon et de coton enduites de polyuréthane, métallisées argent, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile
dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)
6. Mécénat H&M H&M est fière d’annoncer sa collaboration
un designer, l’iconique Karl Lagerfeld, en
avec
décoratifs,
2004. Le travail réalisé conjointement
en tant que mécène de l’exposition
entre Karl Lagerfeld et H&M a démontré
« Fashion Forward – Trois siècles de
qu’il est possible de créer des pièces de
mode », qui débutera le 7 avril – le
qualité dessinées par des créateurs de
jour même du lancement mondial de
de renom à un prix abordable.
la collection H&M Conscious Exclusive.
Cette collaboration annonçait alors un
Cette remarquable exposition s’accorde
tournant dans la démocratisation de la
parfaitement avec les valeurs de H&M –
mode.
être innovant et à l’avant-garde, tout
H&M réalise des collections de mode de
en apprenant et s’inspirant du passé.
qualité, responsables et accessibles à
L’exposition présentera deux silhouettes
tous partout dans le monde. La société
issues des collections H&M. La première
est soucieuse de faire en sorte que tous
sera une tenue de la collection Conscious
ses produits soient fabriqués dans de
Exclusive 2016 composée d’une robe de
bonnes conditions de travail et avec un
mariée gris perle, à col rond et sans
impact environnemental minimal. Avec
manches, brodée d’une multitude de
une offre attrayante, H&M continue de
strass en verre recyclé dans un style art
croître à un rythme rapide, atteignant
déco, et réalisée à partir d’un mélange
de plus en plus de clients à travers le
de soie biologique et de Tencel ®, fibre
monde. Présent dans plus de 60 pays,
de cellulose ; à laquelle sera associée un
avec plus de 3900 magasins, H&M a
manteau en jacquard inspiré du XVIII e
une position mondiale forte. Le groupe
siècle et réalisé en polyester recyclé
H&M se compose de six marques de
et
également
mode indépendantes avec leur propre
présenté un look issu de la première
identité, H&M, COS, & Other Stories,
collection, collaboration entre H&M et
Monki, Weekday et Cheap Monday.
le
soie
musée
des
biologique.
Arts
Sera
dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)
7. Direction artistique : Christopher Wheeldon Christopher Wheeldon (Directeur &
Paris en 2014 au Théâtre du Châtelet.
Chorégraphe) a suivi une formation à
La production de Broadway a débuté
la Royal Ballet School et a rejoint The
au Palace Theatre le 12 Avril 2015 et
Royal Ballet en 1991. Il devint membre
a
du corps de ballet du New York City
le Tony Award 2015 de la Meilleure
Ballet en 1993, puis soliste en 1998.
Chorégraphie et le Outer Critics Award
Il fut le premier artiste en résidence
de la Meilleure Chorégraphie et Mise en
au NYCB en 2000-2001 et fut nommé
Scène.
premier chorégraphe résident en Juillet
Son travail a été récompensé d’autres
2001.
prestigieux
Christopher pour
les
a plus
créé
valu
à
Christopher
prix,
de
parmi
remporter
lesquels
le
des
productions
Martin E. Segal Award du Lincoln Center,
grandes
compagnies
l’American Choregraphy Award, le Dance
de ballet dans le monde, y compris :
Magazine
au New York City Ballet, The Royal
Circle Award pour le meilleur nouveau
Ballet, à l’American Ballet Theater, le
ballet pour Polyphonia. En 2013 et 2015
San Francisco Ballet, le Pennsylvania
ses réalisations de Cinderella et de The
Ballet, le Dutch National Ballet, le Royal
Winters Tale remportent le Benois De
Swedish Ballet, le Bolshoi Ballet et le
La Danse. Il obtient l’Olivier Award
National Ballet Of Canada.
pour Aeternum et le Leonard Massine
En 2007, Wheeldon a fondé Morphoses/
Prize 2014 pour la chorégraphie de The
The Wheeldon Company et fut nommé
Winter’s Tale. Christopher remporte un
Artiste associé du Sadler’s Wells Theatre
OBE aux 2016 New Years Honours.
à Londres.
En février 2016, le Royal Ballet présente
Po u r
le
Metropolitan
O p e ra ,
il
a
Award,
le
London
Critic’s
en avant-première un programme triple
chorégraphié Dance of the Hours for La
de
Gioconda (2006) et Carmen (2012), la
mondiale de Strapless, fondé sur le
production de Richard Eyre, ainsi que
scandale entourant le portrait de Madam
des séquences de ballet pour le long
X par Sargent. En Avril, Christopher sera
métrage Center Stage (2000) et Sweet
le Directeur Artistique pour l’exposition
Smell of Success à Broadway (2002).
du musée des Arts décoratifs, Fashion
En
2014,
Christopher
a
dirigé
Wheeldon,
dont
l’avant-première
et
Forward, à Paris et en août il débutera
chorégraphié l’adaptation d’Un Américain
la tournée américaine d’Un Américain à
à Paris, dont la première a eu lieu à
Paris.
dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)
8. Scénographie : Jérôme Kaplan Dès sa sortie en 1987 de l’École de la Rue Blanche, Jérôme Kaplan conçoit les décors et les costumes de nombreux spectacles de théâtre et d’opéra. En 1992, L’Enfant et les sortilèges est sa première collaboration avec les Ballets de
Monte
Maillot
Carlo
pour
et
Jean-Christophe
lesquels
il
dessine
par
la suite les décors et les costumes de Roméo et Juliette, Cendrillon, CasseNoisette Circus, et Schéhérazade. En 2001, premier scénographe français invité par le Ballet National de Chine à Pékin, il crée les costumes du ballet Épouses et Concubines mis en scène par le célèbre réalisateur Zhang Yimou. Jérôme Kaplan poursuit sa carrière dans le monde de la Danse avec Bertrand 42. Croquis de la scénographie, Jérôme Kaplan
d’At, In the Mood for Love à Shanghaï; avec Christopher Wheeldon, La Belle au Bois dormant à Copenhague; avec Nacho Duato, Casse-Noisette, à SaintPétersbourg et à Milan (Scala). Depuis 2010, Jérôme Kaplan travaille régulièrement avec Alexeï Ratmanski et crée ainsi les décors et les costumes des ballets : Don Quichotte à Amsterdam, Les Illusions Perdues, à Moscou (Bolchoï), Cendrillon
à
Melbourne,
Paquita
à
Munich, et tout dernièrement Le Lac des Cygnes à Zürich en coproduction avec la Scala de Milan. INTENTIONS SCéNOGRAPHIQUES Le mouvement, le corps et la courbe sont les mots-clés de la scénographie, ici, mise en œuvre. Au
sein
de
la
N e f,
une
surprise
spectaculaire : de grands escaliers hélicoïdaux
blancs
sans
finalité,
ni
« logique » apparente, constituent un décor abstrait reposant sur un vaste sol-miroir, encadré de hauts murs de fils. Ce dispositif crée de curieuses rencontres entre créateurs et offre un étrange effet de « télescopage » des époques très représentatif des XXe et XXI e siècles.
dossier de presse > fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2016)
9. Activités pour le public Atelier 4-6 ans : Mode en boîte La scénographie de l’exposition « Fashion Forward
»
conduit
à
la
fabrication
d’une boîte où sont présentés, en deux dimensions,
décors
et
personnages
d’époque. Jeudi 21 avril 2016 de 14h30 à 16h30 Mardi 26 avril 2016 de 14h30 à 16h30
Atelier 7-10 ans : Mode en boîte La scénographie de l’exposition « Fashion Forward
»
conduit
à
la
fabrication
d’une boîte où sont présentés, en deux dimensions,
décors
et
personnages
d’époque. Mercredi 13 avril 2016 de 14h30 à 16h30 Mardi 19 avril 2016 de 10h30 à 12h30 Lundi 25 avril 2016 de 10h30 à 12h30 Vendredi 29 avril 2016 de 10h30 à 12h30
Stage 11-14 ans : Mode et création textile (5 séances) Empire
ou
Art
déco
?
Les
jeunes
créateurs sont invités à choisir et à interpréter la silhouette de la période de
leur
choix.
Couture,
broderie,
peinture sont les techniques proposées pour amener chacun à confectionner sa propre robe ! Lundi 18 avril 2016 de 14h30 à 16h30 Mardi 19 avril 2016 de 14h30 à 16h30 Mercredi 20 avril 2016 de 14h30 à 16h30 Jeudi 21 avril 2016 de 14h30 à 16h30 Vendredi 22 avril 2016 de 14h30 à 16h30
renseignements pratiques
Commissaire générale : > Pamela GOLBIN, conservatrice générale Mode et Textile, 1940 à nos jours Commissaires associés : > Denis BRUNA, conservateur, collections Mode et Textile antérieures au XIXe siècle > Marie-Sophie Carron de la Carrière, Conservatrice en chef du patrimoine, Mode et Textile, 1800-1939 > avec la participation des conservateurs du musée des Arts décoratifs les arts décoratifs
Directeur artistique : > Christopher Wheeldon Scénographie : > Jérôme Kaplan, assisté de Isabelle Vartan Directeur créatif : > Marc Ascoli catalogue de l ’ exposition
la bibliothèque
Pierre-Alexis Dumas,
Bibliothèque des Arts décoratifs
Président
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
David CAMéO,
> Téléphone : +33 01 44 55 59 36
304 pages
Directeur général
Ouverte du mardi au samedi de 10 h à 18 h
200 illustrations
« Fashion Forward, 3 siècles de mode »
Olivier GABET,
prix de vente : 55 €
Directeur des musées
parution : avril 2016
l ’ école camondo
Pascale de seze, Directrice de la communication
266, Boulevard Raspail – 75014 Paris
l ’ espace boutique
> Téléphone : +33 01 43 35 44 28
107RIVOLI
les musées
art mode design paris
les ateliers du carrousel
musées des arts décoratifs
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
> Téléphone : +33 01 42 60 64 94
> Téléphone : +33 01 44 55 57 50
266, Boulevard Raspail – 75014 Paris
Ouvert de 10 h à 19 h
Métro : Palais-Royal, Pyramides, Tuileries
63, rue de Monceau – 75008 Paris
Fermé le lundi
Ouverts du mardi au dimanche de 11 h à 18 h
> Téléphone : +33 01 44 55 59 02
(Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h :
le restaurant
Seules les expositions temporaires
le club des partenaires
et la galerie des bijoux sont ouvertes)
le restaurant
entrée > plein tarif :
11 €
Le
8,50 €
entreprises
> tarif réduit :
Club
des
Partenaires
désireuses
de
rassemble participer
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le bar
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107, rue de Rivoli – 75001 Paris ou accès par les jardins du Carrousel
rayonnement des Arts Décoratifs, de nouer
Ouvert tous les jours de 12 h à 2 h
musée nissim de camondo
des liens durables avec notre Institution et de
> Téléphone : +33 01 56 88 50 60
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développer leurs réseaux. C’est un laboratoire
> Téléphone :+33 01 53 89 06 40
d’idées
Ouvert de 10 h à 17 h 30
économiques, acteurs culturels et créateurs.
Fermé le lundi et le mardi
et
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> Téléphone : +33 01 44 55 58 07
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> tarif réduit :
le service des publics des musées
Le
département
pédagogique
et
culturel
les amis
Les Amis des Arts Décoratifs contribuent
organise des visites pour adultes, groupes ou
au
individuels
Décoratifs en France et à l’étranger. Par leur
> Inscription par téléphone :
action, ils participent à l’enrichissement et
+33 01 44 55 59 26
à la restauration des collections. L’adhésion
et des visites-ateliers et visites guidées autour
permet de bénéficier de l’entrée gratuite dans
d’une exposition pour les jeunes de 4 à 18 ans
les musées des Arts Décoratifs et de participer
> Inscription par téléphone :
à des visites privées, à des journées à thème
+33 01 44 55 59 25
et à des voyages culturels.
Il organise aussi des conférences et des tables
> Téléphone : +33 01 44 55 59 78
rondes > Inscription par téléphone : +33 01 44 55 59 75
rayonnement
des
musées
des
Arts