Exposition Korea Now - les Arts Décoratifs - Paris

Communiqué de Presse > les arts décoratifs

www.lesartsdecoratifs.fr

l o g

o

1. Signalétique de l’exposition, Atelier Malte Martin

s

Format horizontal

korea now !

Design, craft, mode et graphisme en Corée Du 19 septembre 2015 au 3 janvier 2016 Exposition organisée dans le cadre de l’Année France-Corée 2015-2016 www.anneefrancecoree.com Les Arts Décoratifs ont souhaité, à cette occasion, que l’exposition soit gratuite pour les moins de 26 ans

—8—

F r anc e C or é e | C ha r t e G r a phi que | 2015

CONTACTS PRESSE Isabelle MENDOZA Louise CURTIS TEL. : +33 01 44 55 58 78 FAX : +33 01 44 55 57 93 presse@lesartsdecoratifs.fr www.lesartsdecoratifs.fr

communiqué de presse > KOREa now ! Design, craft, mode et graphisme en corée

2. SONG Seung-yong, Object O, 2012, chaise et abat-jour modulable, bouleau, papier coréen (Hanji) Collection Compagnie française de l’Orient et de la Chine

3. Soh Eun-myung, The lines, 2014, bois, bandes élastiques

Dans le cadre de la manifestation organisée sous l’égide du Comité France Corée, présidé par Henri Loyrette et réalisée en partenariat avec la KCDF - Korea Craft & Design Foundation, le musée des Arts décoratifs présente, du 19 septembre 2015 au 3 janvier 2016, l’exposition Korea Now ! Design, craft, mode et graphisme en Corée. Cet événement majeur et inédit réunissant plus de 700 pièces de 150 artistes, artisans, designers, créateurs de mode et graphistes, dans la quasi-totalité des espaces temporaires de l’institution, invite le public français à découvrir l’éclectisme des styles, des goûts et des créations qui donnent tout son éclat contemporain à ce formidable patrimoine artistique encore peu connu en Europe.

Séoul, cette mégapole qui intrigue et fascine, est aujourd’hui non seulement un terrain de rencontre mais avant tout le lieu d’une effervescence créative, suivie de près par la scène internationale dans le design comme dans la mode.

Design et Craft sud-coréens

stylistiques côtoient des pièces aux

hyun ou encore de KIM Hyeong-jun.

formes plus traditionnelles, classées

Enfin, deux salles sont consacrées à

Présentés au cœur de la grande nef

pour certaines sous l’appellation de

la scène du bijou contemporain, très

ainsi que dans ses galeries latérales, le

Patrimoine

Les

active en Corée, avec KWON Seul-gi et

design et l’artisanat coréens sont mis à

travaux de CHUNG Hae-cho, l’une des

MOON Choon-sun, connus pour leurs

l’honneur. Afin de montrer la diversité

références incontestées pour la laque,

approches expérimentales du plastique

des métiers d’art issus de ce pays, ont

sont

jeune

et de la silicone. A leurs côtés sont

été réunis une centaine d’artistes et

créateur LEE Kwang-ho qui offre pour

exposés KIM Hee-joo qui exploite des

plus de quatre cents œuvres, mêlant

sa part, une approche alternative de

matières naturelles comme le cuir ou

ainsi

techniques

ce procédé. Ce regard novateur fait

encore MIN Bog-ki et SIM Hyun-seok,

anciennes à une jeune génération en

écho aux productions de LEE Young-

fidèles quant à eux aux matériaux plus

quête de renouveau technologique.

soon et de KANG Sung-hee, tous deux

classiques, comme l’or et l’argent.

La laque Ott-chil, la nacre Najeon, le

spécialistes

du

La nef est essentiellement dédiée au

papier Hanji, le bijou et le travail du

Hanji, papier d’une grande résistance.

mobilier, au verre et à la porcelaine.

métal rythment les premières étapes

L’orfèvrerie, domaine dans lequel les

Même si le design coréen reste peu

de cette exposition qui débute dans les

Coréens

diffusé,

galeries Rivoli. Des œuvres sujettes

est illustrée par les arts de la table à

sur

la

à

travers les productions de KIM Dong-

aux

foires

de

les

héritiers

multiples

des

réinterprétations

culturel

installés

de

avec

l’art

excellent

immatériel.

ceux

du

du

tissage

particulièrement,

il

est

scène

néanmoins

présent

internationale,

prestigieuses

telles

grâce que

communiqué de presse > KOREa now ! Design, craft, mode et graphisme en corée

4. Yun Sang-hee, collier Attaque de cornes vertes, 2009, nacre, platine, argent, or, bois © Munch Studio, HEO Myung-wook

celles de Miami et Bâle. Ce regard

réinterprété selon des formes simples

vers l’étranger est évident chez les

et plus actuelles, avec notamment les

jeunes designers ‒ nés pour la plupart

œuvres de LEE Ga-jin. Certains potiers,

pendant les années 1980 ‒ qui mêlent

tels que REE Soo-jong, se réapproprient

à leur culture artistique d’origine, tout

également le procédé du buncheong,

un répertoire formel nouveau, puisé

en ayant recours à une gestuelle très

au-delà

spontanée

des

frontières

coréennes.

et

libre.

De

même

pour

SONG Seung-yong, l’un des artistes

la porcelaine blanche de la période

les plus prolifiques de sa génération,

Joseon (1392-1910), avec les travaux

laisse

sa

de KWON Dae-sup, qui tend aussi vers

des

cette tendance de renouveau, avec ses

œuvres aux styles hybrides, comme sa

grandes jarres blanches aux formes

chaise Object O. Dans une veine plus

simples et très épurées.

traditionnelle, les pièces de mobilier

La fin de ce parcours initiatique se

de BAI Se-hwa illustrent les techniques

termine avec l’évocation d’une maison

anciennes du cintrage du bois à la

coréenne

vapeur encore utilisées aujourd’hui.

principe du vide, sans portes et avec

La céramique fait aussi l’objet d’une

très peu de meubles, afin de favoriser

attention particulière dans les salles

la mesure et l’harmonie. Une typologie

longeant

transparaitre

formation

en

France

l’impact en

de

créant

Hanok

conçue

autour

du

en

de petites tables mobiles et légères,

trois grands thèmes, le céladon, le

les soban, façonnées par YANG Byung-

buncheong et la porcelaine blanche,

yong, sont installés afin d’illustrer la

sont des méthodes de production très

vie quotidienne au « ras du sol ». Le

appréciées et répandues en Corée. Le

travail du bambou et des services de

céladon, développé sous la dynastie

la cérémonie du thé complètent cette

Koryo

vision d’un art de vivre traditionnel.

les

Tuileries.

(918-1392)

est

Classées

aujourd’hui

5. Chung Hae-cho, Au rythme des 5 couleurs, 2015 ramie, laque

6. SEO Jeong-hwa, banc avec une table d’appoint, 2014 fonte d’aluminium, basalte

communiqué de presse > KOREa now ! Design, craft, mode et graphisme en corée

7. KIM Hye-soon (KIM Hye-soon Hanbok), réplique de costume d’empereur

8. André KIM

Mode L’ e x p o s i t i o n l’opportunité panorama

Korea de

de

now

présenter

au

aussi amplement à l’expression de la

présentés. Leur travail se caractérise

nombre

des

jeunes

créateurs

offre

génération montante. Les années 2000

par une variété d’inspirations tirées des

l’étonnant

et 2010 voient, en effet, arriver sur

cultures urbaines et des mythologies

coréenne

les podiums de nouvelles silhouettes

contemporaines, allant de la référence

représentant la vitalité de l’école de

aux

américaines

aux

accessoires.

Séoul : JUNG Wook-jun (Juun.J) en est

citations des mouvements Punk,

Hip

Emergente à partir des années 1980, la

un chef de file. Il renouvelle notamment

Hop et bien sûr K Pop.

création de mode a trouvé sa première

l’image de l’homme en maniant avec

Au-delà de la démarche singulière de

reconnaissance

la

une égale maîtrise les références de la

ces

décennie suivante avec les créateurs

mode occidentale et celles du costume

de révéler les rapports étroits qu’ils

Séoulites

traditionnel

&

entretiennent avec leur culture d’origine,

JIN Te-ok (Jin Tae ok), André KIM, LEE

JUNG Hyuck-seo (Steve j Yoni P), LEE

une culture riche dont l’héritage ancestral

Young-hee (Maison de Lee Young hee)

Suk-tae

est précisément le facteur d’assimilation

et SUL Yun-hyoung (Sul Yun-Hyoung).

Hyun-joo (KWAK hyun joo collection),

de toutes les formes de modernité.

Une sélection de leurs créations est

CHOI Chul-yong (Cy Choi) comptent

La direction artistique de l’exposition

vingt

mode

présentée dans le parcours qui s’ouvre

cent

contemporaine,

la

!

9. KIM Hye-soon (KIM Hye-soon Hanbok), réplique de costume d’empereur

avec

silhouettes

devenus

plus et

de

internationale célèbres

tels

que

local.

(Kaal

E.

PAI

Sung-youn

SUKTAE),

KWAK

années

créateurs,

1950

ce

projet

ambitionne

communiqué de presse > KOREa now ! Design, craft, mode et graphisme en corée

10. LIE Sang-bong (Lie Sang bong), automne-hiver 2014

est

assurée

d’or rappelle l’opulence des costumes

La scénographie, confiée à l’architecte –

personnalité influente du monde de la

d’André KIM. Le noir de la nuit est celui

designer,

mode et du stylisme photographique

de la jeune génération des créateurs. Le

créations de mode dans des structures

coréens. Elle pose un regard original

bleu, synonyme d’intégrité, est réservé

polygonales abstraites qui déjouent le

sur la création de mode de son pays

à JUNG Wook-jun (Juun.J). Enfin, le

principe occidental de la perspective.

en concevant un dispositif d’exposition

blanc répond à la transparence et à la

Cet événement est en outre l’occasion

non chronologique, articulé autour des

légèreté des silhouettes de JIN Te-ok.

d’inviter

cinq couleurs cardinales du Obangsaek.

Ce

parisien à concevoir à partir de soieries

Rouge, jaune, noir, bleu et blanc sont

suite

chargées d’une symbolique complexe

contemporaines,

qui prévaut dans la tradition esthétique

costumes traditionnels illustrant, sous

des

coréenne.

chaque

forme de pièces authentiques ou de

d’une collaboration que le musée des

couleur évoque le travail d’un créateur en

répliques, l’originalité du « Hanbok » qui

Arts Décoratifs propose en partenariat

soulignant sa note expressive dominante.

est une source d’inspiration essentielle

avec le Hanbok Advancement Center.

La

pour tous les créateurs.

Cette démarche témoigne du fait que

associée aux créations de LIE Sang-

Korea now ! offre ainsi l’expérience d’une

la création de mode est aujourd’hui le

bong (LIE Sang bong) passionné par les

vision poétique et invite à une réflexion

vecteur d’un important échange culturel

rites magiques des chamanes. Le jaune

sur la dimension

entre la France et la Corée.

Dans

rouge

SUH

13. KIM Young-jin (Tchai)

Yo u n g - h e e ,

couleur

par

11. En haut : JUNG Wook-jun (Juun.J) en collaboration avec Alex and Felix, 2012 12. En bas : JUNG Wook-jun (Juun.J) en collaboration avec Rob Ryan, 2014

l’exposition,

est,

par

exemple,

parcours,

composé

chromatique est

comme

de

une

créations

ponctué

de

culturelle du regard.

LIM

un

traditionnelles

Tae-hee,

créateur une

place

les

contemporain ou

plusieurs

silhouettes qui seront mises en regard créations

coréennes.

Il

s’agit

communiqué de presse > KOREa now ! Design, craft, mode et graphisme en corée

14. KIM Bo-huy, Nettoyer le monde !, affiche, 2014

Graphisme

15. AHN Sang-soo, Journée du hangul, affiche, 2004

proprement dite, il intègre rapidement les codes et les spécificités culturelles

À travers une vingtaine d’artistes et

locales. En proposant un langage visuel

plus de deux cents œuvres, affiches

moderne et libre, il est le reflet d’une

sérigraphiées,

quête

livres

et

magazines,

de

renouveau,

actuellement

révèlent le dynamisme, la diversité

omniprésente en Corée.

et

jeune

Ce volet s’ouvre sur un espace dédié

génération. Intimement liée à l’histoire

à AHN Sang-soo, reconnu comme le

du pays, celle du graphisme coréen

père de la discipline. Créateur influent

est relativement récente. L’émergence

auprès des artistes émergents, il est

de cette pratique artistique est en

le premier à avoir fait de l’alphabet

effet

hangul

la

singularité

ponctuée

de

par

cette

des

moments

son

sujet

principal.

Inspiré

marquants, tels que la proclamation

par la poésie du mouvement Dada

d’indépendance en 1945 ou encore les

et par le poète moderniste YI Sang,

Jeux olympiques de Séoul en 1988,

AHN

qui

règles normatives de la typographie,

contribuent

au

développement

Sang-soo jouant

s’est

avec

la

affranchi géométrie

des

d’un milieu propice à la créativité,

en

et

encore aujourd’hui en plein essor. Si

l’échelle des lettres, tout en brouillant

cet art ne dispose d’aucune tradition à

parfois les codes de la linguistique.

16. JUNG Jin-yeoul (Jin Jung), exposition « Ghosts, spies and grandmothers », Mediacity Seoul Biennale, affiche, 2014

communiqué de presse > KOREa now ! Design, craft, mode et graphisme en corée

17. AHN Sang-soo, Kim Jiha, affiche, 2004

À

travers

évoque des et

son

ainsi

l’exposition

l’occasion,

la fois synonymes d’un attachement

commun

révèlent son attention accordée aux

profond à la tradition et aux fondements

typographie

qualités formelles du livre en faisant

des

l’engouement

graphistes plus

travail, pour

la

18. PARK Kum-jun, Harmony through Design – From & to, affiche, 2012

particulièrement

exposés

pour

mœurs

coréennes,

d’une

sont

cet

usage de matériaux traditionnels, tel

aussi

que le papier hanji, fabriqué à la main.

d’ouverture vers le monde occidental.

Hangul,

volonté

comme

PARK Kum-jun, participe également à

Depuis quelques années, de nombreux

alternative au chinois, alors dominant

l’expansion du milieu littéraire, avec

ateliers ont été créés par ces artistes

et

lettrées,

notamment la création en 2001 de Paju

émergents en quête d’indépendance et

est aujourd’hui devenu une référence

Book City, ville où se sont implantées

de liberté créatrice. En élargissant les

culturelle et identitaire primordiale :

plus de cinquante maisons d’édition,

champs de leur activité, les designers

souvent transmis par les femmes, à sa

bibliothèques et librairies.

graphiques

création, il est aujourd’hui la langue

La jeune génération est aussi représentée

comme des acteurs centraux de la scène

maternelle.

par

artistique,

Le

réservé

public

aux

créé

symptomatiques

mais

alphabet, inventé au XVe siècle. Le initialement

pour

ouvrages

est

personnes

également

invité

l’atelier

Practice,

le

studio

coréens en

se

participant

positionnent pleinement

à

Therewhere, ainsi que par les graphistes

à son émergence. Parmi eux, Kim Do-

découvrir le travail de PARK Kum-jun,

Kim Bo-huy, Chris Roe ou encore Park

hyung, et KIM Na, viennent clôturer le

fondateur du studio 601 Bisang. Ses

Yeoun-joo. Leurs productions sont à

parcours de l’exposition.

renseignements pratiques

Commissaire général :

Scénographie :

> Olivier Gabet, Directeur des musées des Arts Décoratifs

> Mode : LIM Tae-hee > Design / Craft et Graphisme : JANG Soon-gak

Commissaires de l’exposition : > Design / Craft : Karine Lacquemant et RHEEM Mi-sun > Mode : Eric Pujalet-Plaà et SUH Young-hee > Graphisme : Amélie Gastaut et CHOI Bum les arts décoratifs

catalogue de l ’ exposition

la bibliothèque

Bruno ROGER,

Bibliothèque des Arts décoratifs

« Korea Now !

Président

107, rue de Rivoli – 75001 Paris

Design, craft, mode et graphisme

David CAMéO,

> Téléphone : +33 01 44 55 59 36

en Corée »

Directeur général

Ouverte du mardi au vendredi de 10 h à 18 h

Olivier GABET,

208 pages

Directeur des musées

Environ 250 illustrations

l ’ école camondo

Pascale de seze, Directrice de la communication

45 euros TTC

266, Boulevard Raspail – 75014 Paris

ISBN : 978-2-916914-53-4

> Téléphone : +33 01 43 35 44 28

Édition Les Arts Décoratifs Mise en vente : 19 septembre 2015

les musées les ateliers du carrousel

musées des arts décoratifs

l ’ espace boutique

107, rue de Rivoli – 75001 Paris

107, rue de Rivoli – 75001 Paris

> Téléphone : +33 01 44 55 57 50

266, Boulevard Raspail – 75014 Paris

107RIVOLI

Métro : Palais-Royal, Pyramides, Tuileries

63, rue de Monceau – 75008 Paris

art mode design paris

Ouverts du mardi au dimanche de 11 h à 18 h

> Téléphone : +33 01 44 55 59 02

107, rue de Rivoli – 75001 Paris > Téléphone : +33 01 42 60 64 94

(Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h : Seules les expositions temporaires entrée > plein tarif :

Ouvert de 10 h à 19 h

le club des partenaires

et la galerie des bijoux sont ouvertes)

Le

11 €

Club

des

entreprises

Partenaires

désireuses

de

Fermé le lundi rassemble participer

des au

rayonnement des Arts Décoratifs, de nouer

le restaurant

musée nissim de camondo

des liens durables avec notre Institution et de

Le Saut du Loup

63, rue de Monceau – 75008 Paris

développer leurs réseaux. C’est un laboratoire

le restaurant

> Téléphone :+33 01 53 89 06 40

d’idées

107, rue de Rivoli – 75001 Paris

Ouvert de 10 h à 17 h 30

économiques, acteurs culturels et créateurs.

ou accès par les jardins du Carrousel

Fermé le lundi et le mardi

L’adhésion - avec 3 niveaux différents -

Ouvert tous les jours de 12 h à 2 h > Téléphone : +33 01 56 88 50 60

et

d’interactions

entre

acteurs

entrée > plein tarif :

9€

bénéficie des avantages du mécénat.

6,50 €

> Téléphone : +33 01 44 55 58 07

> tarif réduit :

-

le bar

-

la terrasse

site internet le service des publics des musées

Le

département

pédagogique

www.facebook.com/lesartsdecoratifs

organise des visites pour adultes, groupes ou

au

www.twitter.com/artsdecoratifs

individuels

Décoratifs en France et à l’étranger. Par leur

> Inscription par téléphone :

action, ils participent à l’enrichissement et

+33 01 44 55 59 26

à la restauration des collections. L’adhésion

et des visites-ateliers et visites guidées autour

permet de bénéficier de l’entrée gratuite dans

d’une exposition pour les jeunes de 4 à 18 ans

les musées des Arts Décoratifs et de participer

> Inscription par téléphone :

à des visites privées, à des journées à thème

+33 01 44 55 59 25

et à des voyages culturels.

Il organise aussi des conférences et des tables

> Téléphone : +33 01 44 55 59 78

> Inscription par téléphone : +33 01 44 55 59 75

culturel

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Les Amis des Arts Décoratifs contribuent

rondes

et

les amis

rayonnement

des

musées

des

Arts