Communiqué de Presse > les arts décoratifs
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l o g
o
1. Signalétique de l’exposition, Atelier Malte Martin
s
Format horizontal
korea now !
Design, craft, mode et graphisme en Corée Du 19 septembre 2015 au 3 janvier 2016 Exposition organisée dans le cadre de l’Année France-Corée 2015-2016 www.anneefrancecoree.com Les Arts Décoratifs ont souhaité, à cette occasion, que l’exposition soit gratuite pour les moins de 26 ans
—8—
F r anc e C or é e | C ha r t e G r a phi que | 2015
CONTACTS PRESSE Isabelle MENDOZA Louise CURTIS TEL. : +33 01 44 55 58 78 FAX : +33 01 44 55 57 93 presse@lesartsdecoratifs.fr www.lesartsdecoratifs.fr
communiqué de presse > KOREa now ! Design, craft, mode et graphisme en corée
2. SONG Seung-yong, Object O, 2012, chaise et abat-jour modulable, bouleau, papier coréen (Hanji) Collection Compagnie française de l’Orient et de la Chine
3. Soh Eun-myung, The lines, 2014, bois, bandes élastiques
Dans le cadre de la manifestation organisée sous l’égide du Comité France Corée, présidé par Henri Loyrette et réalisée en partenariat avec la KCDF - Korea Craft & Design Foundation, le musée des Arts décoratifs présente, du 19 septembre 2015 au 3 janvier 2016, l’exposition Korea Now ! Design, craft, mode et graphisme en Corée. Cet événement majeur et inédit réunissant plus de 700 pièces de 150 artistes, artisans, designers, créateurs de mode et graphistes, dans la quasi-totalité des espaces temporaires de l’institution, invite le public français à découvrir l’éclectisme des styles, des goûts et des créations qui donnent tout son éclat contemporain à ce formidable patrimoine artistique encore peu connu en Europe. Séoul, cette mégapole qui intrigue et fascine, est aujourd’hui non seulement un terrain de rencontre mais avant tout le lieu d’une effervescence créative, suivie de près par la scène internationale dans le design comme dans la mode.
Design et Craft sud-coréens
stylistiques côtoient des pièces aux
hyun ou encore de KIM Hyeong-jun.
formes plus traditionnelles, classées
Enfin, deux salles sont consacrées à
Présentés au cœur de la grande nef
pour certaines sous l’appellation de
la scène du bijou contemporain, très
ainsi que dans ses galeries latérales, le
Patrimoine
Les
active en Corée, avec KWON Seul-gi et
design et l’artisanat coréens sont mis à
travaux de CHUNG Hae-cho, l’une des
MOON Choon-sun, connus pour leurs
l’honneur. Afin de montrer la diversité
références incontestées pour la laque,
approches expérimentales du plastique
des métiers d’art issus de ce pays, ont
sont
jeune
et de la silicone. A leurs côtés sont
été réunis une centaine d’artistes et
créateur LEE Kwang-ho qui offre pour
exposés KIM Hee-joo qui exploite des
plus de quatre cents œuvres, mêlant
sa part, une approche alternative de
matières naturelles comme le cuir ou
ainsi
techniques
ce procédé. Ce regard novateur fait
encore MIN Bog-ki et SIM Hyun-seok,
anciennes à une jeune génération en
écho aux productions de LEE Young-
fidèles quant à eux aux matériaux plus
quête de renouveau technologique.
soon et de KANG Sung-hee, tous deux
classiques, comme l’or et l’argent.
La laque Ott-chil, la nacre Najeon, le
spécialistes
du
La nef est essentiellement dédiée au
papier Hanji, le bijou et le travail du
Hanji, papier d’une grande résistance.
mobilier, au verre et à la porcelaine.
métal rythment les premières étapes
L’orfèvrerie, domaine dans lequel les
Même si le design coréen reste peu
de cette exposition qui débute dans les
Coréens
diffusé,
galeries Rivoli. Des œuvres sujettes
est illustrée par les arts de la table à
sur
la
à
travers les productions de KIM Dong-
aux
foires
de
les
héritiers
multiples
des
réinterprétations
culturel
installés
de
avec
l’art
excellent
immatériel.
ceux
du
du
tissage
particulièrement,
il
est
scène
néanmoins
présent
internationale,
prestigieuses
telles
grâce que
communiqué de presse > KOREa now ! Design, craft, mode et graphisme en corée
4. Yun Sang-hee, collier Attaque de cornes vertes, 2009, nacre, platine, argent, or, bois © Munch Studio, HEO Myung-wook
celles de Miami et Bâle. Ce regard
réinterprété selon des formes simples
vers l’étranger est évident chez les
et plus actuelles, avec notamment les
jeunes designers ‒ nés pour la plupart
œuvres de LEE Ga-jin. Certains potiers,
pendant les années 1980 ‒ qui mêlent
tels que REE Soo-jong, se réapproprient
à leur culture artistique d’origine, tout
également le procédé du buncheong,
un répertoire formel nouveau, puisé
en ayant recours à une gestuelle très
au-delà
spontanée
des
frontières
coréennes.
et
libre.
De
même
pour
SONG Seung-yong, l’un des artistes
la porcelaine blanche de la période
les plus prolifiques de sa génération,
Joseon (1392-1910), avec les travaux
laisse
sa
de KWON Dae-sup, qui tend aussi vers
des
cette tendance de renouveau, avec ses
œuvres aux styles hybrides, comme sa
grandes jarres blanches aux formes
chaise Object O. Dans une veine plus
simples et très épurées.
traditionnelle, les pièces de mobilier
La fin de ce parcours initiatique se
de BAI Se-hwa illustrent les techniques
termine avec l’évocation d’une maison
anciennes du cintrage du bois à la
coréenne
vapeur encore utilisées aujourd’hui.
principe du vide, sans portes et avec
La céramique fait aussi l’objet d’une
très peu de meubles, afin de favoriser
attention particulière dans les salles
la mesure et l’harmonie. Une typologie
longeant
transparaitre
formation
en
France
l’impact en
de
créant
Hanok
conçue
autour
du
en
de petites tables mobiles et légères,
trois grands thèmes, le céladon, le
les soban, façonnées par YANG Byung-
buncheong et la porcelaine blanche,
yong, sont installés afin d’illustrer la
sont des méthodes de production très
vie quotidienne au « ras du sol ». Le
appréciées et répandues en Corée. Le
travail du bambou et des services de
céladon, développé sous la dynastie
la cérémonie du thé complètent cette
Koryo
vision d’un art de vivre traditionnel.
les
Tuileries.
(918-1392)
est
Classées
aujourd’hui
5. Chung Hae-cho, Au rythme des 5 couleurs, 2015 ramie, laque
6. SEO Jeong-hwa, banc avec une table d’appoint, 2014 fonte d’aluminium, basalte
communiqué de presse > KOREa now ! Design, craft, mode et graphisme en corée
7. KIM Hye-soon (KIM Hye-soon Hanbok), réplique de costume d’empereur
8. André KIM
Mode L’ e x p o s i t i o n l’opportunité panorama
Korea de
de
now
présenter
au
aussi amplement à l’expression de la
présentés. Leur travail se caractérise
nombre
des
jeunes
créateurs
offre
génération montante. Les années 2000
par une variété d’inspirations tirées des
l’étonnant
et 2010 voient, en effet, arriver sur
cultures urbaines et des mythologies
coréenne
les podiums de nouvelles silhouettes
contemporaines, allant de la référence
représentant la vitalité de l’école de
aux
américaines
aux
accessoires.
Séoul : JUNG Wook-jun (Juun.J) en est
citations des mouvements Punk,
Hip
Emergente à partir des années 1980, la
un chef de file. Il renouvelle notamment
Hop et bien sûr K Pop.
création de mode a trouvé sa première
l’image de l’homme en maniant avec
Au-delà de la démarche singulière de
reconnaissance
la
une égale maîtrise les références de la
ces
décennie suivante avec les créateurs
mode occidentale et celles du costume
de révéler les rapports étroits qu’ils
Séoulites
traditionnel
&
entretiennent avec leur culture d’origine,
JIN Te-ok (Jin Tae ok), André KIM, LEE
JUNG Hyuck-seo (Steve j Yoni P), LEE
une culture riche dont l’héritage ancestral
Young-hee (Maison de Lee Young hee)
Suk-tae
est précisément le facteur d’assimilation
et SUL Yun-hyoung (Sul Yun-Hyoung).
Hyun-joo (KWAK hyun joo collection),
de toutes les formes de modernité.
Une sélection de leurs créations est
CHOI Chul-yong (Cy Choi) comptent
La direction artistique de l’exposition
vingt
mode
présentée dans le parcours qui s’ouvre
cent
contemporaine,
la
!
9. KIM Hye-soon (KIM Hye-soon Hanbok), réplique de costume d’empereur
avec
silhouettes
devenus
plus et
de
internationale célèbres
tels
que
local.
(Kaal
E.
PAI
Sung-youn
SUKTAE),
KWAK
années
créateurs,
1950
ce
projet
ambitionne
communiqué de presse > KOREa now ! Design, craft, mode et graphisme en corée
10. LIE Sang-bong (Lie Sang bong), automne-hiver 2014
est
assurée
d’or rappelle l’opulence des costumes
La scénographie, confiée à l’architecte –
personnalité influente du monde de la
d’André KIM. Le noir de la nuit est celui
designer,
mode et du stylisme photographique
de la jeune génération des créateurs. Le
créations de mode dans des structures
coréens. Elle pose un regard original
bleu, synonyme d’intégrité, est réservé
polygonales abstraites qui déjouent le
sur la création de mode de son pays
à JUNG Wook-jun (Juun.J). Enfin, le
principe occidental de la perspective.
en concevant un dispositif d’exposition
blanc répond à la transparence et à la
Cet événement est en outre l’occasion
non chronologique, articulé autour des
légèreté des silhouettes de JIN Te-ok.
d’inviter
cinq couleurs cardinales du Obangsaek.
Ce
parisien à concevoir à partir de soieries
Rouge, jaune, noir, bleu et blanc sont
suite
chargées d’une symbolique complexe
contemporaines,
qui prévaut dans la tradition esthétique
costumes traditionnels illustrant, sous
des
coréenne.
chaque
forme de pièces authentiques ou de
d’une collaboration que le musée des
couleur évoque le travail d’un créateur en
répliques, l’originalité du « Hanbok » qui
Arts Décoratifs propose en partenariat
soulignant sa note expressive dominante.
est une source d’inspiration essentielle
avec le Hanbok Advancement Center.
La
pour tous les créateurs.
Cette démarche témoigne du fait que
associée aux créations de LIE Sang-
Korea now ! offre ainsi l’expérience d’une
la création de mode est aujourd’hui le
bong (LIE Sang bong) passionné par les
vision poétique et invite à une réflexion
vecteur d’un important échange culturel
rites magiques des chamanes. Le jaune
sur la dimension
entre la France et la Corée.
Dans
rouge
SUH
13. KIM Young-jin (Tchai)
Yo u n g - h e e ,
couleur
par
11. En haut : JUNG Wook-jun (Juun.J) en collaboration avec Alex and Felix, 2012 12. En bas : JUNG Wook-jun (Juun.J) en collaboration avec Rob Ryan, 2014
l’exposition,
est,
par
exemple,
parcours,
composé
chromatique est
comme
de
une
créations
ponctué
de
culturelle du regard.
LIM
un
traditionnelles
Tae-hee,
créateur une
place
les
contemporain ou
plusieurs
silhouettes qui seront mises en regard créations
coréennes.
Il
s’agit
communiqué de presse > KOREa now ! Design, craft, mode et graphisme en corée
14. KIM Bo-huy, Nettoyer le monde !, affiche, 2014
Graphisme
15. AHN Sang-soo, Journée du hangul, affiche, 2004
proprement dite, il intègre rapidement les codes et les spécificités culturelles
À travers une vingtaine d’artistes et
locales. En proposant un langage visuel
plus de deux cents œuvres, affiches
moderne et libre, il est le reflet d’une
sérigraphiées,
quête
livres
et
magazines,
de
renouveau,
actuellement
révèlent le dynamisme, la diversité
omniprésente en Corée.
et
jeune
Ce volet s’ouvre sur un espace dédié
génération. Intimement liée à l’histoire
à AHN Sang-soo, reconnu comme le
du pays, celle du graphisme coréen
père de la discipline. Créateur influent
est relativement récente. L’émergence
auprès des artistes émergents, il est
de cette pratique artistique est en
le premier à avoir fait de l’alphabet
effet
hangul
la
singularité
ponctuée
de
par
cette
des
moments
son
sujet
principal.
Inspiré
marquants, tels que la proclamation
par la poésie du mouvement Dada
d’indépendance en 1945 ou encore les
et par le poète moderniste YI Sang,
Jeux olympiques de Séoul en 1988,
AHN
qui
règles normatives de la typographie,
contribuent
au
développement
Sang-soo jouant
s’est
avec
la
affranchi géométrie
des
d’un milieu propice à la créativité,
en
et
encore aujourd’hui en plein essor. Si
l’échelle des lettres, tout en brouillant
cet art ne dispose d’aucune tradition à
parfois les codes de la linguistique. 16. JUNG Jin-yeoul (Jin Jung), exposition « Ghosts, spies and grandmothers », Mediacity Seoul Biennale, affiche, 2014
communiqué de presse > KOREa now ! Design, craft, mode et graphisme en corée
17. AHN Sang-soo, Kim Jiha, affiche, 2004
À
travers
évoque des et
son
ainsi
l’exposition
l’occasion,
la fois synonymes d’un attachement
commun
révèlent son attention accordée aux
profond à la tradition et aux fondements
typographie
qualités formelles du livre en faisant
des
l’engouement
graphistes plus
travail, pour
la
18. PARK Kum-jun, Harmony through Design – From & to, affiche, 2012
particulièrement
exposés
pour
mœurs
coréennes,
d’une
sont
cet
usage de matériaux traditionnels, tel
aussi
que le papier hanji, fabriqué à la main.
d’ouverture vers le monde occidental.
Hangul,
volonté
comme
PARK Kum-jun, participe également à
Depuis quelques années, de nombreux
alternative au chinois, alors dominant
l’expansion du milieu littéraire, avec
ateliers ont été créés par ces artistes
et
lettrées,
notamment la création en 2001 de Paju
émergents en quête d’indépendance et
est aujourd’hui devenu une référence
Book City, ville où se sont implantées
de liberté créatrice. En élargissant les
culturelle et identitaire primordiale :
plus de cinquante maisons d’édition,
champs de leur activité, les designers
souvent transmis par les femmes, à sa
bibliothèques et librairies.
graphiques
création, il est aujourd’hui la langue
La jeune génération est aussi représentée
comme des acteurs centraux de la scène
maternelle.
par
artistique,
Le
réservé
public
aux
créé
symptomatiques
mais
alphabet, inventé au XVe siècle. Le initialement
pour
ouvrages
est
personnes
également
invité
l’atelier
Practice,
le
studio
coréens en
se
participant
positionnent pleinement
à
Therewhere, ainsi que par les graphistes
à son émergence. Parmi eux, Kim Do-
découvrir le travail de PARK Kum-jun,
Kim Bo-huy, Chris Roe ou encore Park
hyung, et KIM Na, viennent clôturer le
fondateur du studio 601 Bisang. Ses
Yeoun-joo. Leurs productions sont à
parcours de l’exposition.
renseignements pratiques
Commissaire général :
Scénographie :
> Olivier Gabet, Directeur des musées des Arts Décoratifs
> Mode : LIM Tae-hee > Design / Craft et Graphisme : JANG Soon-gak
Commissaires de l’exposition : > Design / Craft : Karine Lacquemant et RHEEM Mi-sun > Mode : Eric Pujalet-Plaà et SUH Young-hee > Graphisme : Amélie Gastaut et CHOI Bum les arts décoratifs
catalogue de l ’ exposition
la bibliothèque
Bruno ROGER,
Bibliothèque des Arts décoratifs
« Korea Now !
Président
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
Design, craft, mode et graphisme
David CAMéO,
> Téléphone : +33 01 44 55 59 36
en Corée »
Directeur général
Ouverte du mardi au vendredi de 10 h à 18 h
Olivier GABET,
208 pages
Directeur des musées
Environ 250 illustrations
l ’ école camondo
Pascale de seze, Directrice de la communication
45 euros TTC
266, Boulevard Raspail – 75014 Paris
ISBN : 978-2-916914-53-4
> Téléphone : +33 01 43 35 44 28
Édition Les Arts Décoratifs Mise en vente : 19 septembre 2015
les musées les ateliers du carrousel
musées des arts décoratifs
l ’ espace boutique
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
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Métro : Palais-Royal, Pyramides, Tuileries
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art mode design paris
Ouverts du mardi au dimanche de 11 h à 18 h
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(Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h : Seules les expositions temporaires entrée > plein tarif :
Ouvert de 10 h à 19 h
le club des partenaires
et la galerie des bijoux sont ouvertes)
Le
11 €
Club
des
entreprises
Partenaires
désireuses
de
Fermé le lundi rassemble participer
des au
rayonnement des Arts Décoratifs, de nouer
le restaurant
musée nissim de camondo
des liens durables avec notre Institution et de
Le Saut du Loup
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développer leurs réseaux. C’est un laboratoire
le restaurant
> Téléphone :+33 01 53 89 06 40
d’idées
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Ouvert de 10 h à 17 h 30
économiques, acteurs culturels et créateurs.
ou accès par les jardins du Carrousel
Fermé le lundi et le mardi
L’adhésion - avec 3 niveaux différents -
Ouvert tous les jours de 12 h à 2 h > Téléphone : +33 01 56 88 50 60
et
d’interactions
entre
acteurs
entrée > plein tarif :
9€
bénéficie des avantages du mécénat.
6,50 €
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> tarif réduit :
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le bar
-
la terrasse
site internet le service des publics des musées
Le
département
pédagogique
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organise des visites pour adultes, groupes ou
au
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individuels
Décoratifs en France et à l’étranger. Par leur
> Inscription par téléphone :
action, ils participent à l’enrichissement et
+33 01 44 55 59 26
à la restauration des collections. L’adhésion
et des visites-ateliers et visites guidées autour
permet de bénéficier de l’entrée gratuite dans
d’une exposition pour les jeunes de 4 à 18 ans
les musées des Arts Décoratifs et de participer
> Inscription par téléphone :
à des visites privées, à des journées à thème
+33 01 44 55 59 25
et à des voyages culturels.
Il organise aussi des conférences et des tables
> Téléphone : +33 01 44 55 59 78
> Inscription par téléphone : +33 01 44 55 59 75
culturel
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