Paris Photo 2015

PRÉ-DOSSIER DE PRESSE

12.15 NOV 2015 GRAND PALAIS

SOMMAIRE

INTRODUCTION PAR LES DIRECTEURS 5 --LISTE EXPOSANTS • GALERIES • EDITEURS / LIBRAIRES

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PROJETS GALERIES • GALERIES SECTEUR SALON D’HONNEUR • SOLO AND DUO SHOWS

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--PROGRAMMATION 2015 • LA PLATEFORME • COLLECTION PRIVÉE exposition • PRIX DU LIVRE PARIS PHOTO–APERTURE FOUNDATION

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--EXPOSITIONS DES PARTENAIRES OFFICIELS

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• ACQUA #6 présentée par Giorgio Armani • ON TIME, JPMorgan Chase Art Collection, présentée par J.P. Morgan • COUP DE FOUDRE de Natasha Caruana, présentée par BMW Art & Culture --ÉVÉNEMENTS ASSOCIÉS

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• J’ÉTAIS LÀ de Stéphane Duroy & Paulo Nozolino, présentée par Leica • VISION Pernod Ricard vu par Lei Wei --L’AGENDA PARIS PHOTO

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--LES PARTENAIRES DE PARIS PHOTO

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--À PARIS PENDANT PARIS PHOTO

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--RENSEIGNEMENTS ET CONTACTS

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INTRODUCTION

Nous sommes très heureux de vous accueillir pour cette 19e édition de Paris Photo.

Plus de 140 galeries, provenant de 33 pays, seront à l’honneur sous la nef du Grand Palais où elles présenteront œuvres historiques et travaux contemporains.

Se joindront à elles 27 éditeurs internationaux offrant un panorama complet du médium photographique.

Pour la première fois cette année, une sélection de galeries internationales exposera quelques pièces inédites exceptionnelles, notamment des œuvres sérielles et des grand formats dans le Salon d’Honneur.

Cet espace accueillera également l’une des collections privées les plus importantes d’Italie, celle d’Enea Righi, illustrant des oeuvres majeures de la photographie. À l’honneur, des artistes de renom tels Cy Twombly, Nan Goldin ou encore Hans-Peter Feldmann.

La Plateforme Paris Photo sera développée cette année autour de 3 axes de conversations : la collection, la photographie après la crise et le rapport que le livre entretient à la photographie.

En partenariat avec la Fondation Aperture, Paris Photo organisera la 4e édition du prix du livre Paris Photo–Aperture Foundation, avec le soutien d’amana.

Cette programmation offerte au public sera complétée par celle de nos partenaires : Giorgio Armani avec l’exposition Acqua #6 ; J.P. Morgan présentera une sélection d’œuvres de la JPMorgan Chase Art Collection ; BMW exposera le travail de Natasha Caruana, lauréate de la résidence BMW Art Culture ; Leica révèlera une série inédite de Stéphane Duroy et Paulo Nozolino « J’étais là » ; Pernod Ricard dévoilera des œuvres inédites de Li Wei, dans le cadre de sa campagne photographique annuelle.

Durant cette semaine riche pour les collectionneurs, commissaires, artistes et amateurs de photographie, nous nous réjouissons de vous accueillir à Paris Photo.

En attendant, vous pouvez suivre durant toute l’année l’actualité et les événements de nos exposants et de nos institutions partenaires grâce à l’AGENDA de Paris Photo sur parisphoto.com --FLORENCE BOURGEOIS Directrice de Paris Photo CHRISTOPH WIESNER Directeur artistique de Paris Photo

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LISTE DES EXPOSANTS

174 GALERIES ET ÉDITEURS/LIBRAIRES Le Comité de sélection de Paris Photo vous présente une sélection de 147 galeries et 26 éditeurs / libraires provenant de 33 pays à travers le monde.

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147 GALLERIES 32 NOUVEAUX* AIR DE PARIS* Paris AKIO NAGASAWA* Tokyo ALAIN GUTHARC Paris ANITA BECKERS* Frankfurt ARTEF Zürich ASYMETRIA Varsovie ATHR Jeddah ATLAS* Londres BEN BROWN Londres BENDANA | PINEL Paris BENRUBI New York BERNHEIMER Munich BEYOND Taipei BO BJERGGAARD Copenhague BRUCE KAPSON* Los Angeles BRUCE SILVERSTEIN New York BRYCE WOLKOWITZ New York CAMERA OBSCURA Paris CAMERA WORK Berlin CARLIER | GEBAUER Berlin CARLOS CARVALHO Lisbonne CHEIM & READ* New York CHRISTOPHE GAILLARD Paris CHRISTOPHE GUYE Zurich DANIEL BLAU Munich DANIEL TEMPLON Paris DANZIGER New York DAVID ZWIRNER New York DE ROUSSAN* Paris DIX9 – HÉLÈNE LACHARMOISE Paris DOCUMENT ART Buenos Aires DU JOUR AGNES B. Paris EAST WING Doha EDWYNN HOUK New York

ERIC DUPONT Paris ERIC FRANCK Londres ERNA HECEY* Luxembourg ESTHER WOERDEHOFF Paris FELDBUSCHWIESNER Berlin FIFTY ONE Antwerp FILOMENA SOARES Lisbonne FLATLAND Amsterdam FLOWERS* Londres FRAENKEL San Francisco FRANCOISE PAVIOT Paris GAGOSIAN Paris GANDY* Bratislava GILLES PEYROULET Paris GITTERMAN New York GRAFIKA LA ESTAMPA Mexico GREVE Paris GRUNDEMARK NILSSON* Berlin GUIDO COSTA PROJECTS Turin HACKELBURY Londres HAMILTONS Londres HANS P. KRAUS JR. New York HARDHITTA* Cologne HENRIQUE FARIA New York HOWARD GREENBERG New York ILAN ENGEL Paris IN CAMERA Paris INGLEBY* Edinburgh JABLONKA MARUANI MERCIER* Cologne JAMES HYMAN Londres JEAN KENTA GAUTHIER* Paris JEAN-MARC PATRAS* Paris JOHANNES FABER Vienne JUANA DE AIZPURU* Madrid

JULIAN SANDER Bonn JULIE SAUL* New York KALFAYAN Athens KEITH DE LELLIS* New York KICKEN BERLIN Berlin KLEMM’S Berlin LAURENCE MILLER New York LE RÉVERBÈRE Lyon LELONG* Paris LES DOUCHES* Paris LES FILLES DU CALVAIRE Paris LITTLE BIG MAN Los Angeles LOUISE ALEXANDER* Porto Cervo LUISOTTI Santa Monica LUMIÈRE DES ROSES Paris M97* Shanghai M+B* Los Angeles M BOCHUM Bochum MAGDA DANYSZ Paris MAI 36* Zürich MAGNIN-A Paris MAGNUM Paris MARTIN ASBÆK Copenhague MELANIE RIO Nantes MEM Tokyo MICHAEL HOPPEN Londres MICHELE CHOMETTE Paris NATHALIE OBADIA Paris NEXTLEVEL* Paris NIKOLAUS RUZICSKA* Salzburg ODILE OUIZEMAN Paris PACE/MACGILL New York PACI CONTEMPORARY Brescia PARIS-BEIJING Paris PARROTTA Stuttgart PARTICULIERE/FOUCHER-BIOUSSE Paris PATRICIA CONDE Mexico PETER FETTERMAN* Santa Monica PETER FREEMAN New York PETER LAV* Copenhague

PHOTO&CONTEMPORARY Turin POLARIS Paris POLKA Paris PURDY HICKS Londres RICHARD SALTOUN Londres ROBERT HERSHKOWITZ Londres ROBERT KLEIN Boston ROBERT KOCH San Francisco ROBERT MANN New York ROBERT MORAT Hamburg ROCIO SANTA CRUZ Barcelona ROLF ART Buenos Aires RX Paris SAGE PARIS Paris SCHEUBLEIN + BAK Zürich SCHOOL OLIVIER CASTAING Paris SPRÜTH MAGERS* Berlin STEPHEN BULGER Toronto STEPHEN DAITER Chicago STEVENSON Cape Town STILLS Sydney SUZANNE TARASIÈVE Paris TAIK PERSONS Helsinki TAKA ISHII Tokyo TANIT Beirut TASVEER Bangalore TEMNIKOVA & KASELA* Tallinn THESSA HEROLD Paris THOMAS ZANDER Cologne TOLARNO Melbourne TOLUCA Paris VINTAGE Budapest VU’ Paris XIPPAS Paris YANCEY RICHARDSON New York YOSSI MILO New York YUMIKO CHIBA* Tokyo ZILBERMAN Istanbul

--27 ÉDITEURS/LIBRAIRES 2 NOUVEAUX* ACTES SUD Arles AMANA, Tokyo ANDRE FRÈRE Marseille ANTICUARIA POEMA 20 Buenos Aires APERTURE FOUNDATION New York BOOKSHOP M Tokyo CHLOÉ ET DENIS OZANNE Paris CONTRASTO Rome DAMIANI Bologna DIRK K. BAKKER BOEKEN Amsterdam FILIGRANES Paris HARPER’S East Hampton HATJE CANTZ Ostfildern KEHRER Heidelberg

KOMIYAMA TOKYO Tokyo LA FABRICA* Madrid LIBRAIRIE 213 Paris LIVRARIA MADALENA Saõ Paulo MACK Londres MOREL Londres OLIVER J. WOOD Londres ONLY PHOTOGRAPHY Berlin RM Mexico TASCHEN Paris TEXTUEL* Paris TISSATO NAKAHARA Paris XAVIER BARRAL Paris

*Nouvel exposant ou exposant ayant participé avant 2014 Index 14 sept 2015

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PARIS PHOTO EN IMAGES

Accédez aux visuels de presse de toutes nos galeries 2015 au : www.parisphoto.com/press/paris/visuals

8 CARLOS GINZBURG Le Dentier Occidental a Fes. Maroc, 1980 Ten gelatin silver prints with ink on verso Courtesy Henrique Faria Fine Art

--CHIFFRES CLÉS 147 Galeries (2015) / 143 Galeries (2014) 27 Editeurs, Libraires (2015) / 26 Editeurs, Libraires (2014) 33 Pays (2015) / 35 Pays (2014) 2 Nouveaux pays : Slovaquie et Estonie En 2015 : FRANCE – 44 Galeries (environ 30%) ETATS-UNIS – 27 Galeries (environ 19%) ALLEMAGNE – 16 Galeries (environ 10%) GRANDE-BRETAGNE – 14 Galeries (environ 10%) 68% Galeries européennes en 2015, soit 99 galeries --COMITÉ DE SÉLECTION GUIDO COSTA - Guido Costa Projects (Turin) HOWARD GREENBERG - Howard Greenberg Gallery (New York) TIM JEFFERIES - Hamiltons Gallery (Londres) YOSSI MILO - Yossi Milo Gallery (New York) FRANÇOISE PAVIOT - Françoise Paviot Gallery (Paris) TIMOTHY PERSONS - Gallery TaiK (Helsinki) RENOS XIPPAS - Renos Xippas Gallery (Paris, Athènes, Montevideo) THOMAS ZANDER - Galerie Thomas Zander (Cologne)

SECTEUR SALON D’HONNEUR

Nous avons consacré cette année une partie du Salon d’Honneur à une sélection de galeries internationales de renom pour exposer des oeuvres sous une autre forme. De nouvelles opportunités apparaissent dans cet espace revisité, dédié à quelques pièces exceptionnelles inédites, notamment des œuvres sérielles, mais également à des photographies de grand format.

L’exposition de groupe est curatée par Christoph Wiesner, directeur artistique de Paris Photo avec le soutien de Giorgio Armani.

2015 galeries participantes includent : AKIO NAGASAWA Tokyo / JEAN KENTA GAUTHIER Paris BRUCE SILVERSTEIN New York ERNA HECEY Luxembourg M BOCUM Bochum PACE/MACGILL, New York / CARLIER | GEBAUER Berlin RX Paris TAKA ISHII Tokyo THOMAS ZANDER Cologne --PROJETS GALERIES

AKIO NAGASAWA, Tokyo / JEAN KENTA GAUTHIER, Paris

DAIDO MORIYAMA - « FAREWELL PHOTOGRAPHY » Daido Moriyama, né à Ikeda (Osaka) en 1938, vit et travaille à Tokyo La carrière de Daido Moriyama a démarré dans les années 60, sous l’influence des maîtres de la photographie japonaise Shomei Tomatsu et Eikoh Hosoe. Il a joué un rôle essentiel dans la génération d’avant-garde qui s’est formée à Tokyo, autour du magazine Provoke. Influencé non seulement par la photographie japonaise, mais également par des artistes américains et européens, Moriyama s’adonne librement à son art dans les rues de Tokyo, capturant l’essence et le méli-mélo de la vie urbaine. Il publie Farewell Photography en 1972, dont il a détruit la plupart des négatifs.

La galerie expose la collection complète des photos de Farewell Photography.

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BRUCE SILVERSTEIN, New York

ROSALIND SOLOMON - « PORTRAITS IN THE TIMES OF AIDS » Rosalind Solomon, née à Highland Park, dans l’Illinois, en 1930, vit et travaille à New York La galerie présente une sélection de tirages photos issus de son exposition individuelle de 1988, Portraits in the Time of AIDS, présentée pour la première fois à New York. Exposée alors que la crise du SIDA atteint son paroxysme à New York, l’exposition de Rosalind Solomon fait polémique pour son approche impudente et stoïque du sujet, dans une époque dominée par la peur et la violence de la discrimination.

Le projet de l’artiste fait également l’objet de critiques.

Largement incomprise lorsqu’elle est présentée pour la première fois à New York, cette œuvre est un témoignage important.

--ERNA HECEY, Brussels

SUZANNE LAFONT - « INDEX » Suzanne Lafont, née à Nîmes en 1949, vit et travaille à Paris

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Index est une banque de données qui rassemble 465 photos prises par Suzanne Lafont entre 1987 et aujourd’hui.

La présentation en duo – une projection de diapositives composées de photos numériques présentées par paire - comporte des légendes en français et en anglais, autorisant ainsi l’association aléatoire d’images. Le point de départ peut être un mot ou un énoncé ; il définit un ordre et un ensemble d’associations différentes dans chacune des deux langues. « J’ai choisi de présenter mon projet sous la forme d’un dictionnaire.

En mettant des images en relation avec des mots fonctionnant comme des entrées classées par ordre alphabétique, le dictionnaire permet à la séquence de s’agencer d’une façon qui se veut totalement indépendante de la proximité des éléments représentatifs. Le caractère arbitraire de l’alphabet permet de réunir le monde dans sa diversité. » --M BOCHUM Bochum

STEPHAN SCHENK - “KREUZWEG” (The Way of the Cross) Stephan Schenk, né en 1962 à Stuttgart, vit et travaille à Lüen --PACE MACGILL, New York / CARLIER | GEBAUER Berlin PAUL GRAHAM - « SENAMI » Paul Graham, né à Stafford au Royaume-Uni, en 1956, vit et travaille à New York Les photographies Senami sont issues de sa série Does Yellow Run Forever, exploration permanente de l’éphémère et du commun dans le tissu de la vie quotidienne. Cette série en trois temps est composée de tirages pris dans trois endroits différents – des images d’arc-en-ciel de l’ouest irlandais, une jeune femme (Senami) endormie dans différentes pièces à l’autre bout du monde et les façades de différentes bijouteries de New York.

La combinaison de ces images nous permet de mener une réflexion collective sur les choses éphémères de la vie : l’amour, la richesse et le bonheur, la beauté – légendaire chaudron rempli d’or caché au pied de l’arc-en-ciel.

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RX, Paris

BAI BAE BIEN Bai Bae Bien, né à Yeosu en 1950, vit et travaille à Seoul --TAKA ISHII, Tokyo

NOBUYOSHI ARAKI - « FLOWER LOVE » Nobuyoshi Araki, né à Tokyo en 1940, vit et travaille à Tokyo La galerie expose les 2000 polaroïds de la série Flower Love, créée en 2012.

--THOMAS ZANDER, Cologne MANUEL ÁLVAREZ BRAVO, GARRY WINOGRAND, LEE FRIEDLANDER - « WALKER EVANS DOUBLE ELEPHANT » 1973-74 Manuel Álvarez Bravo, né à Mexico en 1902 et est décédé en 2002 Garry Winogrand, né à New York en 1928 et est décédé au Mexique en 1984.

Lee Friedlander, né à Aberdeen (Washington) en 1934, vit et travaille à New York Walker Evans, né à Saint-Louis (Missouri) en 1903 et décédé à New Haven (Connecticut) en 1975 La galerie expose quatre portfolios emblématiques publiés par Lee Friedlander chez Double Elephant Press, New York, de 1973 à 1974. Présentant le travail de Manuel Álvarez Bravo, Walker Evans, Garry Winogrand et Friedlander lui-même, ils rassemblent quelques-uns des photographes les plus influents du vingtième siècle.

Ces quatre portfolios en édition limitée contiennent chacun quinze photos, distillant les langages visuels propres à chaque artiste, des langages qui peuvent se définir comme « curieusement rafraîchissants, naturellement saisissants et imprévisiblement audacieux », pour reprendre les propos de Walker Evans.

Cette exposition rend hommage à une collaboration unique dans l’histoire de la photographie. Son titre, Double Elephant, fait référence aux matériaux de grande qualité sélectionnés pour la création des portfolios.

Au milieu des années 70, la photographie est parvenue à s’imposer dans le monde de l’art, faisant son apparition dans les musées, les galeries et les universités. Les photographes présentés dans cette exposition représentent des étapes importantes de ce processus.

En 1967, par exemple, les œuvres de Friedlander et Winogrand ont été intégrées à l’exposition New Documents, présentée au MoMa de New York, ce qui a donné son nom à une nouvelle approche de la photographie documentaire. Parfaitement conscients de la richesse artistique de leur technique, les photographes ont commencé à se consacrer à la description de thèmes quotidiens et personnels.

Si, jusqu’alors, les représentations documentaires avaient été motivées par un programme social, ces artistes observaient désormais le monde et les comportements humains.

L’énergie débordante qui se dégage des photos de Winogrand ainsi que les compositions laconiques de Friedlander ne sont pas sans rappeler l’influence formatrice de Walker Evans sur la culture visuelle américaine depuis les années 30, époque où son travail a été présenté dans le cadre de la première exposition photographique individuelle jamais organisée au Museum of Modern Art. C’est avec un élan surréaliste que le grand photographe mexicain Manuel Álvarez Bravo, un contemporain d’Evans, dépeint la vie dans son pays de façon à la fois intime et transcendante. Leurs œuvres sont à la fois claires et ambiguës, ce qui les rend parfaitement à même de traduire les contradictions inextricables de la vie moderne, la recherche de la vérité et la soif de poésie.

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SOLO & DUO SHOWS

AIR DE PARIS, Paris

DUO SHOW - BRUNO SERRALONGUE, TORBJØRN RØDLAND BRUNO SERRALONGUE, né en 1968 à Chatellerault en France ; vit à Paris TORBJØRN RØDLAND, né en 1970 à Stavanger en Norvège ; vit à Los Angeles 12

Les œuvres de Bruno Serralongue explorent le rôle du photographe et sa position vis à vis du sujet. Bien souvent de nature politique, ses photographies sont engagées dans tous les aspects de la production de l’image. Son œuvre est autant une enquête sur le moment politique qu’une investigation de la représentation elle-même.

La galerie présente des œuvres inédites de la série sur les migrants à Calais, en cours depuis 2006.

Dans les photographies de Torbjørn Rødland, la réalité est constamment mise en doute, renégociée. À première vue banales, les situations mises en place par Rødland sont étranges, bien souvent délicieusement acides et décalées. Elles explorent toute la gamme des émotions psychologique. La galerie expose des œuvres récentes sélectionnées par l’artiste.

--ALAIN GUTHARC, Paris

SOLO SHOW - JACQUES HENRI LARTIGUE JACQUES HENRI LARTIGUE, né en 1894 à Courbevoie en France ; décédé en 1986 La galerie présente un ensemble de photographies vintage de Jacques Henri Lartigue provenant d’une collection privée. Elles ont été acquises auprès de Dany Lartigue, son fils.

Elles s’échelonnent des années 20s (naissance de Dany) à 1943 et sont probablement issues d’albums personnels du fils, qui les a datées et certifiées.

Les tirages sont contemporains des prises de vue comme le confirment les papiers et techniques utilisées. Ils ont la grâce et la fragilité de l’usage intime auquel ils étaient dévolus. Leurs formats ne sont pas ceux de tirages d’exposition. Les photographies portent parfois la trace du temps passé et des manipulations, ce qui les rend plus émouvantes encore.

Elles parcourent le vocabulaire qui caractérise l’œuvre de J.H. Lartigue : le mouvement, l’automobile, la mode et le sport.

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ANITA BECKERS, Frankfort

DUO SHOW - JÜRGEN KLAUKE, PETER WEIBEL JÜRGEN KLAUKE, né en 1943 à Cochem en Allemagne ; vit à Cologne PETER WEIBEL, né en 1944 à Odessa en Ukraine ; vit à Vienne Le travail de Jürgen Klauke a beaucoup influencé la photographie performative des quarante dernières années. Ses analyses illustrent la réalité quotidienne, parfois de façon ironique mais pénétrante. Elles sont un chemin particulier pour surmonter l’atteinte de la douleur.

Peter Weibel est l’un des pionniers de l’art en action et de la performance.

Ses performances politiques dans les années 70s sont presque entièrement documentées par des travaux photographiques.

L’exposition de l’œuvre de ces deux artistes démontre la force de chacune de ces approches artistiques, leur développement continuel à travers la deuxième moitié du siècle, et leur pertinence actuelle.

--BEYOND, Taipei

SOLO SHOW - “THROUGH BEAUTY A SALUTE TO DEATH” CHEN SHUN-CHU, né en 1963 aux îles Penghu à Taïwan ; décédé en 2014 XINDIAN BOYS : TSONG PU, WU TUNG LUNG et SU HUI YU Chen Shun Chu a toujours senti qu’à travers son travail, il avait la capacité de prévoir la mort. Son œuvre se concentre autour de deux démarches : une analyse sensible de la vie de sa famille et une discussion franche sur la nature de la mort.

Indépendamment de son sujet, la posture artistique de Chen est d’être un spectateur de troisième rang. Il observe la croissance, la dégradation et éventuellement la mort de sa famille et de ses membres.

A 17 ans, Chen voit son père mourir à 36 ans. Dix-neuf ans après alors que Chen a lui-même 36 ans, il voit sa mère succomber d’un cancer.

Chen travaille alors avec une passion profonde et se concentre sur l’espoir de transmettre quelque chose après sa mort par le biais de son travail.

Un mois après la mort de Chen, la galerie expose ses plus grandes œuvres signées et des pièces créées ces dernières années en collaboration avec les Xindian Boys : Tsong Pu, Wu Tung Lung et Su Hui Yu. Le titre, « Through Beauty a Salute to Death », souligne sa vision unique de la mort et ses efforts pour apporter dignité et bénédiction au décès.

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BRUCE KAPSON, Los Angeles

SOLO SHOW - EDWARD SHERIFF CURTIS EDWARD SHERIFF CURTIS, né en 1868 à Whitewater aux Etats-Unis ; décédé en 1952 à Los Angeles Edward S. Curtis compte parmi les photographes les plus importants du XXe siècle.

C’est tout un peuple qu’il documente dans son œuvre. Il est le premier photographe à avoir rejoint ses modèles indiens d’Amérique sur un terrain empreint de confiance et de respect mutuels ; et le premier à les présenter autrement que comme des objets de curiosité. Ses images présentent la vie quotidienne d’un peuple tout en dignité, humanité universelle et majesté.

L’exposition « Discovering the Copper Photogravure Plates of Edward S. Curtis » (À la découverte des plaques de cuivre pour héliogravure d’Edward S. Curtis) inclut différents supports photographiques permettant de créer un récit historique visuel expliquant l’importance de ces œuvres dans leur contexte.

Chacune des planches exposées est unique et un témoin direct de l’une des plus grandes entreprises de publication du XXe siècle. Ces planches uniques témoignent de l’une des plus grandes entreprises de publicationdu XXe siècle.

--CHEIM AND READ, New York

SOLO SHOW - ADAM FUSS ADAM FUSS, né en 1961 à Londres ; vit à New York 14

Cette exposition de l’artiste Adam Fuss présente les plus grands daguerréotypes du monde, qui immortalisent différentes fleurs gravées sur les frises extérieures du Taj Mahal, notamment des lilas, des roses, des tulipes et des coquelicots. Pour l’artiste, le Taj Mahal est un symbole tellement évident qu’il constitue presque un personnage à part entière, un temple séculaire dédié à l’amour éternel.

Dans cette série de daguerréotypes, Fuss invite à réfléchir sur l’humanité obsédante de l’amour et de ses chagrins. Au-delà de la symbolique amoureuse, le Taj Mahal est un monument de l’ère victorienne représentant pouvoir. Fuss immortalise le monde tel qu’il l’a trouvé, ainsi que ses évolutions : il exploite une technologie datant de l’ère victorienne pour mettre en valeur l’empire, l’amour et les vestiges de ce qui fut, il y a longtemps, l’immense empire de la reine Victoria.

Cette exposition comprend un seul nu, également sous forme d’un grand daguerréotype, qui illustre la part de l’artificiel et du réel dans l’œuvre de Fuss.

--CHRISTOPHE GUYE, Zürich

SOLO SHOW - NICK KNIGHT NICK KNIGHT, né en 1958 à Londres ; vit à Londres Dans son œuvre, Nick Knight exploite une série de questions controversées telles que le racisme, le handicap, la discrimination à l’encontre des personnes âgées ou plus récemment, celle à l’encontre des personnes obèses.

Il remet perpétuellement en question les critères de beauté conventionnels.

La galerie célèbre sa toute récente collaboration exclusive avec l’artiste par cette exposition individuelle.

Knight s’est d’abord rendu célèbre par son livre, Skinheads, 1985, et sa couverture post-grunge de Linda Evangelista pour le magazine British Vogue de novembre 1993.

Il a réalisé plusieurs campagnes pour Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood, Alexander McQueen et Christian Dior, et crée des clips vidéo pour Björk, Kanye West et Lady Gaga.

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DANIEL BLAU, Munich

SOLO SHOW - WEEGEE WEEGEE, né en 1899 à Złoczew en Pologne ; décédé en 1968 à New York La galerie présente un ensemble de photographies inédites et photographies emblématiques du travail de Weegee.

On attribue souvent le succès de Weegee à la rapidité avec laquelle il réagissait aux nouveaux événements. S’il a débuté sa carrière comme assistant en chambre noire d’Acme Newspictures en 1924, Weegee est rapidement passé derrière l’objectif pour devenir photojournaliste. Après avoir installé sa propre chambre noire dans le coffre de sa voiture, il a su rester réactif et respecter les délais serrés de la presse, tout en devenant très proche de ses sujets.

Il est célèbre pour son utilisation du flash, lui permettant obtenir ce qu’il appelait un « éclairage à la Rembrandt », un clair-obscur très contrasté qui augmentait et accentuait les détails, rendant les scènes de crimes moins sordides tout en respectant les normes de tirage du photojournalisme.

La vision unique de Weegee, mettant souvent en scène la vie nocturne, et ses thèmes variés, a inspiré des générations de photographes.

L’appareil photo de Weegee est braqué sur le public plutôt que sur l’événement. Ses photos intègrent et mettent en avant le sensationnalisme et le voyeurisme inhérents à la photographie.

Cette exposition individuelle présente pour la première fois au public ces tirages des années trente et quarante.

--DE ROUSSAN, Paris

SOLO SHOW - LUKAS HOFFMANN Lukas Hoffmann, né en 1981 à Zoug en Suisse ; vit à Berlin L’œuvre de Lukas Hoffmann s’inspire de la réappropriation des constructions humaines par la nature, un processus qui aboutit à des formes et des structures sauvages. Loin de cantonner ses photos à un thème ou un sujet, Hoffmann cherche avant tout à percevoir la nature dans ses aspects visuels.

L’artiste ne s’attarde pas sur l’objet représenté, qu’il s’agisse d’un tronc ou d’une façade, mais plutôt sur le paysage obtenu, qui donne à la photo sa structure.

Ses photos immortalisent des scènes isolées ou uniques. Elles ont été prises par l’artiste au cours de ses longues promenades dans les environs de Berlin. Le photographe choisit son angle en se fiant à son regard intuitif et pictural. Ce point de vue détermine l’horizon sur lequel se dessine la forme.

Hoffmann utilise un appareil photo argentique et développe lui-même ses photos, ce qui lui permet de contrôler l’ensemble du processus, de jouer avec les lentilles de son appareil et de sculpter la réalité par un jeu d’ombres et de lumières.

--FELDBUSHWIESNER, Berlin

DUO SHOW - CHRISTIANE FESER, DANIELE BUETTI Christiane Feser, née en 1977 à Würzburg, Allemagne ; vit à Francfort Daniele Buetti, né en 1955 à Fribourg, Suisse ; vit à Zürich Les photographies de Christiane Feser représentent des objets volumineux et créent un labyrinthe spatio-temporel. L’œuvre présentée est composée de structures géométriques répétitives en plusieurs dimensions. La fabrication de ces constructions détaillées se fait en cinq étapes : construction de

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maquettes en papier qui sont ensuite photographiées, puis sculpture et pliage des photographies, et photographie des nouvelles structures. Cette méthode de fabrication complexe n’apparait pas immédiatement dans le résultat final, dont les qualités formelles rappellent les œuvres de El Lissitzky et Mondrian.

Elles évoquent des espaces architecturaux, des jeux d’ombre et de lumière.

Les sujets de ces photographies sont multiples et s’entremêlent.

Hypnotique et immersive, la nouvelle série Flags de Daniele Buetti raconte l’Histoire de l’art et de la perception. Pour ces tirages lumineux et éclatants de drapeaux nationaux modifiés, Buetti a puisé son inspiration dans son installation acoustique It’s all in the mind (Tout est dans l’esprit), exposée en 2014 dans la rotonde de la Schirn Kunsthalle de Francfort.

L’artiste explore les entrecroisements des expériences virtuelles et physiques de la couleur. Les couleurs sursaturées des drapeaux augmentent l’intensité de ces symboles nationaux au point qu’ils deviennent méconnaissables.

--GANDY, Bratislava

SOLO SHOW - DANICA DAKIĆ Danica Dakić, née en 1962 à Sarajevo ; vit à Düsseldorf

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La galerie présente une rétrospective des œuvres photographiques créées par Danica Dakić au cours de ces dix dernières années.

Les allégories de la transience et leurs équivalents visuels jouent un rôle central dans l’œuvre théâtrale de Danica Dakić. À l’aide de la photographie, de la vidéo et du film, elle produit une œuvre fondée sur des processus performatifs et collaboratifs afin d’explorer les concepts de culture, de langue et de tradition, ainsi que les changements qu’ils subissent. Sa technique narrative repose sur le concept du tableau vivant et de la mise en scène théâtrale. Elle interroge le stéréotype du regard, alors que ses protagonistes interprètent activement leur rôle. Par des effets de distanciation rhétorique, elle souligne non pas l’aspect documentaire, mais l’aspect esthétique de la réalité, parfois fragmentée, et qui permet de se libérer des stéréotypes et de reconcevoir la réalité par la fiction.

Safe Frame III (2012), El Dorado (2007), La Grande Galerie (2004) et Yasmin (2014) découlent de projets participatifs de plus grande ampleur.

L’installation multimédia Safe Frame est une exploration de l’espace muséal et du rapport entre cadre et image, ainsi qu’une réflexion sur l’historicité et la contemporanéité. Le portrait de groupe Safe Frame III, inspiré de la photographie Louvre de Paul Almásy (1942), a été réalisé en collaboration avec un groupe de jeunes boursières de la fondation Crespo.

El Dorado (2007) part d’une tapisserie historique éponyme de 1848, placée en toile de fond des aspirations et des rêves d’un groupe de jeunes. Ce projet a été développé au Wallpaper Museum de Kassel en partenariat avec des adolescents du foyer Hephata pour réfugiés mineurs. Dans le portrait de groupe El Dorado, les adolescents posent en face de la tapisserie, une représentation du paradis fictif.

Pour la série La Grande Galerie, Danica Dakić s’est inspirée des conventions du tableau vivant. Elle a réalisé cette œuvre en collaboration avec les Roms de l’enclave de Preoce et du camp de réfugiés de Plementina, au Kosovo, en 2004. Les réfugiés roms ont été engagés comme acteurs, interprétant différents rôles dans une constellation picturale combinant leur situation instantanée et des tableaux des collections du Louvre.

Danica Dakić étudie des formes culturelles de représentation ancrées de façon picturale : une famille de Roms du Kosovo pose devant une reproduction grande échelle de la peinture Vue imaginaire de la Grande Galerie du Louvre en ruines (1796) d’Hubert Robert. Dakić exploite ce contexte historique pesant

pour transformer la situation précaire des participants en une mise en scène performative.

--GUIDO COSTA, Turin

SOLO SHOW - PETER FRIEDL Peter Friedl, né en 1960 à Oberneukirchen en Autriche ; vit à Berlin Considéré comme l’un des principaux artistes conceptuels européens actuels, Peter Friedl est photographe depuis la fin des années 80. Cette exposition présente une série de ses principaux projets photographiques, Postcards Series (Série de cartes postales), créé dans les années 90, ainsi que des œuvres plus récentes. Toutes les photographies sont des tirages vintage édités à peu d’exemplaires.

--ILAN ENGEL, Paris

SOLO SHOW - STEPHAN CRASNEANSCKI Stephan Crasneanscki, né en 1969 à Odessa en Ukraine ; vit à New York Stephan Crasneanscki entraine le spectateur dans un voyage contemplatif, marchant sur les traces du passé, dans des lieux de souvenir inhabités, à la fois impalpables et présents.

Pour Joseph Beuys, la forêt est un endroit propice aux transformations mystiques. Elle abrite également la naissance d’un mythe sur lequel repose sa démarche artistique. Recueilli par des nomades tartares après le crash de son avion dans une forêt de Crimée le 16 juin 1944, Beuys doit sa survie à cette communauté qui l’a nourri de miel, l’a enrobé de graisse et l’a abrité pour le ramener à la vie. En donnant naissance à sa légende personnelle, il a créé, à des fins thérapeutiques, à l’aide de matériaux organiques unis dans une constellation d’énergie, une approche chamanique et régénératrice de l’espace.

Cette aventure est devenue une renaissance douloureuse.

L’artiste présente une image froissée, entre vie et mort, une présence fantomatique entourée de brouillard et neige.

Certains diptyques sont placés verticalement pour accentuer l’effet d’élévation. D’autres sont monochromes. La couleur est insonorisée, parfois d’un blanc uni. L’horizon est bloqué. Il présente la nature dans sa forme la plus brute.

--JEAN-MARC PATRAS, Paris

SOLO SHOW - SAMUEL FOSSO Samuel Fosso, né en 1962 à Kumba au Cameroun ; vit à Bangui en République Centrafricaine Samuel Fosso pratique l’autoportrait depuis 40 ans. Il a ouvert son premier studio photo à Bangui en République centrafricaine en 1975, à l’âge de 13 ans. Depuis lors, il a divisé son œuvre en plusieurs séries, produites à intervalles irréguliers.

L’ensemble de la série comprend entre 10 et 50 tirages, 70’s Life Styles (Styles de vies des 70’s) (1975+), Tati (1997), African Spirits (Esprits africains) (2008), My Grandfather’s Dream (Le rêve de mon grand-père) (2003).

Les séries comme Memory of a friend (Mémoire d’un ami) (2000), Fosso Fashion

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(La mode de Fosso) (1999), entre autres, sont rarement exposées.

Cette exposition présente un comspectus de l’œuvre de Fosso, organisé autour de sa dernière série, Pillage/Looting, February 2nd, 2014 (2 février 2014), créée suite au pillage de sa maison à Bangui.

--KARSTEN GREVE, Paris

SOLO SHOW – BRASSAÏ, SERIE DES “GRAFFITI” Brassaï, né en 1899 à Brasov en Roumanie ; décédé en 1984 à Beaulieu-sur-Mer en France

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La galerie rend hommage à Brassaï dans le cadre d’une exposition regroupant une sélection d’œuvres de la série Graffiti.

A la recherche du réel et de l’instantané, au travers de prises de vue spontanées et citadines – les plus connues étant ses photos de nuit – Brassaï est fasciné par le phénomène du graffiti. Il reflète un besoin irrésistible et existentiel de graver sa présence dans la matière, d’immortaliser l’âme inconsciente née des blessures et de tous les espoirs. Dans les figures, les animaux et les visages réduits, déformés et violemment craqués, ridés et fissurés, Brassaï révèle la magie effrayante de cette forme d‘expression primitive, et met en question le rôle de l’Homme, la nature, la mort et l’amour, tout en attirant le regard, la rencontre avec l’inconnu.

Dans cette série, Brassaï aborde la ville comme une grande grotte préhistorique, spectateur d’une société sauvage et anarchique, dénuée de toute forme d’esthétisme. Muni de son appareil, l’artiste capture les traces banales des habitants dans les rues de Paris dès 1930.

Il découvre ainsi une expression occultée et insoupçonnée bien qu’omniprésente.

--KLEMM’S, Berlin

SOLO SHOW - ADRIAN SAUER Adrian Sauer, né en 1976 à Berlin ; vit à Leipzig Les œuvres d’Adrian Sauer remettent en question les limites de l’image à une époque où l’appareil photo devient un objet de plus en plus hybride.

Certaines de ses œuvres rappellent de façon provocante les images de textes techniques, mais intégrées au langage et aux codes de la photographie concrète et générative.

S’il consacre une partie de ses œuvres à la dimension sémantique et pragmatique de l’utilisation des images, il se concentre également sur la morphologie des photos numériques, leur théorie de la forme. Comment les photos numériques parviennent-elles à convertir une réalité visible et physique en une image sauvegardée et calculée? Qu’apportent les trames des nouveaux instruments optiques?

Adrian Sauer considère le nouveau monde des images numériques comme un mode de communication charnière : l’être subit un flux constant d’images et d’informations visuelles.

Certaines œuvres comme Presence/Ubiquity (Présence/Ubiquité) ; Irritation/ Concentration ou encore Reflection/Dissolution comptent parmi des références de ce projet. Un objet isolé et émaillé sert de miroir à l’œuvre présentée.

Les photographies exposées sont réfléchies et fragmentées ; le spectateur est entouré de tous côtés par cette interaction de perspectives en mouvement constant.

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LELONG, Paris

SOLO SHOW - JEAN-BAPTISTE HUYNH Jean-Baptiste Huynh, né en 1966 à Châteauroux en France ; vit à Paris La Galerie Lelong présente un ensemble de photographies inédites de Jean-Baptiste Huynh sur une double thématique : nus et végétaux. Les œuvres ont été réalisées en France et au Vietnam.

En autodidacte, Jean-Baptiste Huynh apprend les techniques d’éclairage et de tirage. Il développe ainsi une écriture photographique personnelle épurée qui se décline à travers le portrait, le nu et la nature morte ou plus récemment les séries Miroirs, Feu et Crépuscules.

--LES DOUCHES, Paris

DUO SHOW - SABINE WEISS, ERNST HAAS Sabine Weiss, née en 1924 à Saint-Gingolph en Suisse ; vit à Paris Ernst Haas, né en 1921 à Vienne ; décédé en 1986 à New York La galerie présente les tirages exceptionnels et vintage de deux maitres de la photographie documentaire, Sabine Weiss et Ernst Haas.

L’œuvre de Sabine Weiss est empreinte d’une quête de lumière et du recours à des matériaux photographiques lourds et incomparables.

Ernst Haas, pionnier et précurseur de la photographie en couleur, est rapidement passé maitre dans la recherche chromatique avec des éclairages de compositions formels et une tendance à l’abstraction. En 1962, il est le premier photographe à présenter une exposition individuelle en couleurs au MoMA. Ses tons chaleureux, parfois brillants, ses noirs profonds, sa maitrise et sa virtuosité du contraste lui ont valu très tôt une reconnaissance internationale.

--LOUISE ALEXANDER, Porto Cervo

SOLO SHOW - GUY BOURDIN Guy Bourdin, né en 1928 à Paris ; décédé en 1991 à Paris Guy Bourdin a choisi la photographie de mode comme sujet. Il explore un royaume aux confins de l’absurde et du sublime. Il est connu pour ses récits suggestifs, son esthétique surréaliste, en rupture totale avec les conventions de la photographie commerciale, avec son perfectionnisme jamais assouvi et son énergie chargée d’émotions.

Bourdin a commencé sa carrière dans les années 50s avec des commandes pour le monde de la mode et Vogue, et B&W. La majeure partie de son œuvre est en noir et blanc.

Des tirages vintage inédits réalisés pour le magazine Égoïste en 1987 sont exposés par la galerie. Pour la première fois, cette campagne éditoriale et ces tirages uniques sont révélés au public.

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MAGDA DANYSZ, Paris, Shanghai, Londres

SOLO SHOW - MALEONN MALEONN, né à Shanghai en 1972 ; vit et travaille à Shanghai Jeune photographe chinois, Maleonn créé dans ses photographies un monde imaginaire haut en couleurs et plein de fantaisies.

Inspirés par les opéras chinois, ses personnages maquillés et déguisés, s’accrochent à leur idéalisme malgré les décors désolés qui les entourent.

Avec beaucoup d’ironie, Maleonn dépeint un univers faussement naïf et métaphorique dénonçant toute la complexité de l’identité chinoise à la fois absorbée par son histoire et si déterminée à construire son avenir.

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--MEM, Tokyo

DUO SHOW - HISAJI HARA, NATSUMI HAYASHI Hisaji Hara, né en 1964 à Tokyo ; vit au Japon Natsumi Hayashi, née en 1982 à Saitama au Japon ; vit au Japon Les œuvres de Hara et Hayashi illustrent l’étroite collaboration entre les deux artistes. Leur dernière œuvre, A Photographic Portrayal of the Paintings of Piero della Francesca (Portrait photographique des peintures de Piero della Francesca), est dévoilée pour la première fois.

Hisaji Hara a analysé des peintures de Balthus : ses nouveaux travaux reprennent certaines grandes œuvres de Piero della Francesca, qui a fortement influencé le style pictural de Balthus.

Piero della Francesca est l’un des peintres principaux des débuts de la Renaissance italienne. Mathématicien familier de l’algèbre et la géométrie, Piero della Francesca a appliqué des théories de géométrie et de perspectives pour atteindre une grande précision visuelle dans sa peinture. Des algorithmes employés par plusieurs applications logicielles et déployées afin de créer des réalités virtuelles et numériques reposent également sur son travail.

Convaincus que l’œuvre de l’artiste a joué un rôle de premier plan dans la formation du cadre général de la société contemporaine, qui repose sur les mathématiques, Hara et Hayashi ont entamé un projet explorant les peintures de Piero della Francesca avec une démarche critique et des techniques photographiques.

An Archangel of a Bridge (Archange d’un pont), inspiré de l’Annunciation de Piero della Francesca, dépeint une réalité alternative où une figure géante apparait dans l’espace urbain. Cette image a été obtenue par l’application de calculs précis et de perspectives à la silhouette et au paysage. Adam of a Car Park (Adam d’un parking) est une interprétation de La mort d’Adam, fresque peinte par Piero della Francesca pour La Légende de la Vraie Croix.

Des œuvres réalisées individuellement par Hisaji Hara et Natsumi Hayash sont également exposées aux côtés de cette série.

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MICHELE CHOMETTE, Paris

DUO SHOW - ERIC RONDEPIERRE, MARINA GADONNEIX : « FORM IS THE SUBSTANCE WHICH RISES TO THE SURFACE », VICTOR HUGO Eric Rondepierre, né en 1950, à Orléans en France ; vit à Paris Marina Gadonneix, née en 1977 à Paris ; vit à Paris Ces deux artistes, l’une dépouillant l’image de son sujet originel pour se concentrer sur les dispositifs de prises de vue destinés à le reproduire, et l’autre puisant aux sources de films qui hantent notre mémoire pour n’en retenir que les décors vides de personnages et d’action, ont en commun une succession d’actes créateurs : évacuer, basculer, et reconstruire par la photographie des icônes autonomes sidérantes qui célèbrent l’absence.

--NIKOLAUS RUZICSKA, Salzburg

DUO SHOW - AXEL HÜTTE, JOSEF HOFLEHNER Axel Hütte, né en 1951 à Essen en Allemagne ; vit à Düsseldorf Josef Hoflehner, né en 1955 à Wels en Autriche ; vit en Autriche Dans cette série de photographies de grandes villes asiatiques et américaines, Axel Hütte a choisi de contempler des océans de lumières dans la nuit noire, en prenant de la hauteur.

Hütte place une trame abstraite sur le motif choisi, et structure ce dernier de manière frontale et symétrique. Il obtient le visuel des villes nocturnes illuminées par une exposition à long terme. Dans ses photographies, il exploite la technologie argentique pour rendre la structure et l’ordre graphique de ces grandes villes particulièrement nets. Cette façon de capter la lumière rehausse l’éclat de l’architecture.

Hütte recourt à des tirages duratrans, ce qui imprègne ses œuvres nocturnes d’une mystérieuse impression de profondeur.

Dans les œuvres diurnes et nocturnes de Josef Hoflehner, la lumière joue un grand rôle. Dans sa série intituler Waiting for the Sun (En attendant le soleil), il analyse l’ère de la grande industrie automobile américaine.

L’œuvre de Josef Hoflehner s’inscrit dans le style de photographie américain « New Topographics » (Nouvelles topographies) des années 70s.

Les photographies montrent un paysage lacunaire créé par l’homme, similaire à une analyse documentaire. Elles reflètent le regard analytique, la réduction du contenu pictural à son essentiel, le filtrage des éléments graphiques et l’analyse structurelle d’un emplacement. Elles incarnent une maîtrise parfaite des possibilités techniques offertes par la photographie. Les conceptions lumineuses jouent un rôle important dans ces photos nocturnes de capots de voiture étincelants et dans les prises détaillées de voitures garées sous un soleil radieux.

Comme Axel Hütte, Hoflehner sait attendre patiemment le moment propice pour appuyer sur l’obturateur. Les sources de lumière artificielle des maisons éclairées, lampadaires ou panneaux publicitaires lumineux attirent l’attention sur les voitures et éclairent la scène, tels des spots positionnés par l’artiste.

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ODILE OUIZEMAN, Paris

SOLO SHOW - BRIGITTE ZIEGER Brigitte Zieger, née en 1959 en Allemagne ; vit à Paris Etablir un dialogue entre les photographies maquillées de Brigitte Zieger, et les photographies vintage permet de réinterpréter les évolutions des rôles des modèles féminins dans l’Histoire de l’art et de saisir l’importance, au sein de la création artistique actuelle, des manipulations du médium photographique.

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L’artiste Brigitte Zieger s’intéresse à l’ambivalence du pouvoir de séduction de la violence. Pour cette série, c’est l’image de la femme armée, largement véhiculée par les média et le cinéma, qui tout à la fois fascine, séduit et effraie. Ici, le spectateur est pris en joue par des filles, tueuses, shooteuses, flingueuses, sexy ou mamies, inconnues ou icônes de la lutte armée, qui toutes brandissent des flingues à l’extrême surface de l’image.

Travaillant à partir d’une sélection précise de photographies récoltées sur Internet, l’artiste s’est ensuite tournée vers le dessin, mais un dessin aux couleurs de fard à paupière. Décalage insidieux et maîtrisé, elle avait par ailleurs redessiné des explosions avec cette même esthétique attrayante et délicate du fard, qui, « appliqué avec douceur, contredit l’action ».

Avec Photographies maquillées, on est ainsi pris au piège de ces images qui assument entièrement leur efficacité visuelle et glamour, à la façon des posters des pin-ups des années passées.

--PACI, Brescia

SOLO SHOW - SANDY SKOGLUND Sandy Skoglund, née en 1946 à Weymouth aux Etats-Unis ; vit dans le New Jersey Paci présente, pour la première fois dans le monde entier, la dernière œuvre de Sandy Skoglund, Winter (Hiver), commencée en 2008 ; c’est la seconde étape de son projet encore inachevé Four Seasons (Quatre saisons), commencé en 2004.

L’exposition présente les principales étapes de sa carrière : ses premiers résultats empiriques (Reflections, Still Life), mais aussi ses œuvres plus célèbres, et des inédits comme The Grey Foxes (Les renards gris). L’artiste présente également un livre spécialement conçu pour conclure le projet Winter, avec les textes de Germano Celant et Walter Guadagnini. « Les paysages artificiels sont depuis longtemps mon sujet de prédilection.

C’est avec ce concept que j’ai débuté une série d’œuvres sur les quatre saisons en 2004. La série, achevée en 2008, s’ouvre sur Fresh Hybrid (Hybride frais).

J’ai sculpté, fabriqué et photographié dans le but d’exprimer le printemps dans un monde post-organique où tout est artificiel […]. Je suis obsédée par l’hiver depuis 2008. J’ai commencé par des flocons de neige en céramique entièrement faits à la main. J’ai travaillé pendant deux ans pour obtenir la planéité et les formes souhaitées. J’ai créé des photos que j’ai fondues dans la glaçure de la céramique. Enfin, j’ai compris que ces œuvres en céramique n’étaient qu’une étape vers le chemin vers la perfection. J’ai commencé à m’intéresser aux processus numériques qui me permettraient de rendre mes dessins plus précis et de les convertir en formes métalliques qui feraient de meilleurs flocons de neige. Parallèlement, il y a environ 2 ans, j’ai décidé d’apprendre à sculpter numériquement, directement à l’aide de logiciels spécifiques. Cela m’a permis d’obtenir une silhouette grâce à mon effort mental et à l’ordinateur. C’était un autre engagement chronophage, car je tenais à maitriser moi-même la technique. Mes fichiers numériques, fruit d’un an de travail, ont été gravés dans une silhouette à taille réelle. La sculpture

de la silhouette et les flocons de neige commencent à s’associer, chaque élément étant important pour lui-même. J’ai conçu ce travail comme un hybride d’éléments manufacturés à unir et figer ensemble dans un futur proche au moyen de la photographie. C’est cette photographie qui utilise une vitesse d’obturation très lente et grandit à la vitesse d’un glacier. » - Sandy Skoglund --PETER FREEMAN, New York

SOLO SHOW - JAMES WELLING James Welling, né en 1951 à Hartford aux Etats-Unis ; vit à Los Angeles Welling travail sur la représentation et le rapport à la réalité. Depuis les années 70, il explore le support photographique et l’expérimente avec tous les moyens techniques possibles, de la prise d’une image aux possibilités infinies de tirage.

En 1970, profondément touché par le spectacle du chorégraphe Merce Cunningham et de sa troupe, Welling passe une année intense à étudier la danse moderne à l’université de Pittsburgh. Il place le corps et le mouvement au cœur de son œuvre, ce qui est particulièrement évident dans des photographies abstraites et notamment sa série Torso (Torse) de 2005.

L’été 2014, Welling commence à chorégraphier et photographier les étudiants en art de l’université de Californie à Los Angeles. Ces photos en noir et blanc ont été superposées avec les canaux de couleur RGB d’Adobe Photoshop et combinées avec des photos de l’architecture de Marcel Breuer afin de créer des images complexes.

L’année suivante, il ajoute d’autres compagnies de danse à sa série de photographies, notamment le Los Angeles Dance Project.

Sa nouvelle série, Untitled Dance Project, 2015 (Projet de danse sans titre), continue l’exploration trichromatique entamée avec les séries Hexachrome et Maison de Verre, ajoutant un nouvel élément étonnant : les formes humaines.

En dialogue avec ses séries, Welling présente également une nouvelle série de photogrammes en relation avec la danse.

--SPRÜTH MAGERS, Berlin

DUO SHOW - STEPHEN SHORE, BERND & HILLA BECHER Stephen Shore, né en 1947 à New York; vit à New York Bernd Becher, né en 1931 à Siegen en Allemagne; décédé en 2007 Hilla Becher, né en 1934 à Potsdam en Allemagne Stephen Shore est une figure emblématique de l’histoire de la photographie du XXème siècle. Sa manière de saisir les paysages américains, à la fois méthodique, incisive et pince sans rire, a largement influencé ses contemporains. Mieux connu pour les séries American Surfaces and Uncommon Places, Shore s’est établi en référence pour deux démarches photographiques d’aujourd’hui : l’instantané comme journal intime et l’ordinaire comme vision monumentale du paysage.

Au cours de ses récents voyages en Israël, à Abu Dhabi et en Ukraine, Shore a montré son intérêt renouvelé pour une approche sociale ; son regard photographique continue de saisir à vif les traits particuliers de l’histoire des lieux, tout en révélant l’universalité en cours de tous les changements culturels et historiques.

Bernd et Hilla Becher sont devenus des personnalités très influentes de la photographie contemporaine. Ils se sont rencontrés en 1959 et ils exposent ensemble depuis 1963.

Leur approche systématique, rigoureuse a pour objectif d’établir un inventaire

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du bâti industriel menacé d’abandon : mines, châteaux d’eau, façades industrielles de l’après-guerre en Allemagne et en Europe occidentale dans les années 60. L’exposition de leurs photos souligne encore davantage les fonctionnalités et les particularités de ces formes industrielles. Cette démarche précise et systématique des prises de vue et de leur présentation a fortement influencé toute une génération de photographes et d’artistes conceptuels.

Au-delà de ces typologies, les Becher ont également photographié de larges structures industrielles vernaculaires aux particularités qui les rendent inclassables, des bâtiments qu’Hilla Becher appelle leurs «caractères forts».

L’exposition de la galerie est curatée par Hilla Becher.

--STEVENSON, Cape Town

DUO SHOW - VIVIANE SASSEN, ZANELE MUHOLI VIVIANE SASSEN, née en 1972 à Amsterdam ; vit à Amsterdam ZANELE MUHOLI, née en 1972 à Durban en Afrique du Sud ; vit à Johannesburg

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Zanele Muholi photographie des membres de la communauté LGBTI d’Afrique du Sud et suit depuis 2004 leurs vicissitudes et bonheurs.

Les photographies de Viviane Sassen évoquent la sensation d’ambiguïté, de ne pas être à sa place. Dans ses clichés soigneusement mis en scènes, rien n’est ce qui paraît : les références et les conventions sont renversées par des jeux d’ombres et de matériaux.

Viviane Sassen est connue pour ses portraits performatifs dans lesquels les traits des modèles, assis, sont obscurcis par une ombre, leurs membres mêlés rappelant des sculptures complexes. Comme pour les souvenirs et les pensées, ses images composent un flux fluide d’associations et de liens.

L’exposition réunie des œuvres nouvelles et anciennes, des images célèbres, offrant un aperçu des trajectoires esthétiques des deux artistes au cours de ces dix dernières années.

--TANIT, Beirut

DUO SHOW - FOUAD ELKOURY, STEPHEN WADDELL FOUAD ELKOURY, born in 1952 in Paris; lives and works in Paris and Beirut STEPHEN WADDELL, born 1968 in Vancouver; lives and works in Vancouver Les deux écritures photographiques distinctes des séries exposées se réclament d’influences littéraires fortes. Fouad Elkoury et Steven Waddell puisent leur inspiration visuelle et poétique au tournant du XIXème siècle, là où la censure croise les destins de deux des plus grandes figures littéraires françaises, Gustave Flaubert et Charles Baudelaire.

La galerie propose un dialogue à deux voix, deux instincts, entre photographie, littérature et poésie, où nostalgie et modernité se mêlent pour faire éclore la beauté d’un monde en suspens.

La Suite Egyptienne de Fouad Elkoury produite entre 1989 et 1990 au Caire et le long de la Vallée du Nil appartiennent à ces images longtemps rêvées, portées par les mots nostalgiques d’un Flaubert voyageur, aventurier épris d’une danseuse courtisane, Kuchuk-Hanem qui hante longtemps ses pages.

Fouad Elkoury construit étape après étape et sans interruption, un hommage à l’Egypte de tous les temps. Inspiré par la passion des récits orientalistes, du silence des tombes antiques à l’effervescence lumineuse des cités, l’artiste crée une fiction personnelle entre réel et imaginaire, d’où émerge un voyage en Orient qui se joue de l’histoire.

Selon Baudelaire, le poète a le devoir de « tirer l’éternel du transitoire », lever le voile qui recouvre la surface des choses pour laisser apparaître les beautés d’un monde qui se trouvent autour de lui.

Investir la ville, le spleen et l’idéal, l’instant et l’éternel de la condition humaine, telle est la démarche de Stephen Waddell, véritable « peintre de la vie moderne ».

La série Hunt and Gather révèle cette traque urbaine animée par le regard du photographe. Cette série dépeint l’homme dans la ville qu’il habite, enregistre les comportements et les environnements, comme un état du monde.

--TASVEER, Bengalore

SOLO SHOW - JYOTI BHATT JYOTI BHATT, né en 1934 à Bhavnagar en Inde; vit à Vadodara en Inde Tasveer rend hommage à l’œuvre de l’artiste indien Jyoti Bhatt. Initialement connu pour ses gravures, Jyoti Bhatt a marqué l’histoire de la photographie indienne dès les années soixante.

Le travail pluridisciplinaire de Jyoti Bhatt s’inspire des traditions et des folklores indiens en voie de disparition. La majorité des photographies de Bhatt est issue de ses nombreux voyages dans les régions rurales du Gujarat, du Rajasthan, du Haryana, du Madhya Pradesh, d’Orissa et du Bengale Occidental. Elles retracent l’évolution sociétale connue par l’Inde à l’issu de l’Indépendance, notamment le développement des nouvelles technologies et l’effacement des formes traditionnelles d’art et d’artisanat.

Tasveer présente une sélection de collages photographiques de l’artiste, qui illustrent sa compréhension des différentes formes esthétiques du folklore et des arts traditionnels. La construction soignée de ces collages témoignent de la sensibilité graphique de l’artiste.

Libres de toute interprétation littérale, détachés de tout contexte et références, ces collages ouvrent le champ des interprétations et portent de multiples réponses sociétales et esthétiques quant à la modernisation de l’Inde.

--TOLARNO

DUO SHOW - ROSEMARY LAING, BILL HENSON ROSEMARY LAING, née en 1959 à Brisbane ; vit à Sydney BILL HENSON, né en 1955 à Melbourne ; vit à Melbourne Les œuvres de la dernière série de Rosemary Laing, The Paper (Le papier), côtoient une série plus ancienne, Weather (Météo), réalisée pour une exposition individuelle intitulée Weathering (Érosion).

Rosemary Laing créé souvent ses œuvres dans des sites culturels importants, où elle réalise des interventions ou produit des performances.

Weathering confronte le projet The Paper, qui place le site au centre de l’œuvre, avec un projet précédent, Weather, qui repose sur une performance.

Les deux séries sont rassemblées autour du concept du journal.

Untitled (Sans titre), de Bill Henson, 1974 (Ballet), est l’une de ses premières séries photographiques. Elle est présentée pour la première fois en Europe.

Bill Henson se dit fasciné par le visage des danseurs lorsqu’il les photographie : « Perdus dans leur monde, absorbés dans la danse. C’est la raison pour laquelle j’ai photographié leur visage plutôt que leur corps. J’ai été attiré par l’esprit d’une personne dans un espace. »

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PROGRAMMATION 2015

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LA PLATEFORME La Plateforme, forum expérimental, proposera pendant quatre jours une série d’entretiens, de témoignages et de discussions construite autour de 3 axes : - La collection Lisa Erf, directrice et curatrice en chef de la JPMorgan Chase Art Collection réunira des intervenants internationaux, collectionneurs, artistes et ayantsdroits à débattre sur leur rapport à la collection, la succession et la conservation.

- L a question de la photographie, maintenant La photographie est traditionnellement considérée comme l’origine d’une crise de la représentation qui s’exprima, au début du XIXe siècle, dans la politique, la littérature et l’art. Deux siècles plus tard, il semble possible de suturer cette rupture, et d’envisager quelles peuvent être, aujourd’hui, les formes de vie d’une forme après la crise.

Donatien Grau, (University of Oxford), articulera ce propos en six conversations, suivies d’un tête à tête, dans lesquelles il s’agira de présenter différentes modalités d’un monde photographique: on y fera jouer la photographie avec des notions et des problèmes variés, de la politique à la peinture, en passant par le rapport aux choses, à la fiction, l’impact de l’Internet et la présentation toute particulière que le médium donne de l’événement artistique - entre reproduction et re-production.

- Le rapport que le livre entretient à la photographie Le livre est-il encore le meilleur medium pour la diffusion de la photographie ?

Au travers de trois échanges avec des artistes utilisant principalement la photographie, Christophe Boutin (fondateur de Onestar Press et co-fondateur de Three Star Books) reviendra sur l’élaboration de leurs ouvrages. Ils mettront en perspective leurs pratiques en relation avec le livre et la fascination que ce médium opère encore sur ces artistes.

La PLATEFORME se déroulera dans l’Auditorium au 1er étage du Grand Palais.

COLLECTION PRIVÉE PHOTOGRAPHES DE LA COLLETION D’ENEA RIGHI Commissaire : Lorenzo Paini Avec le soutien de J.P. Morgan, partenaire officiel de Paris Photo La collection d’Enea Righi est constituée de plus de 1 000 œuvres d’art contemporain des années 1960 à nos jours.

Cette prestigieuse collection italienne met en évidence tant l’engagement sur les questions politiques que sur les choix esthétiques et le rôle du collectionneur privé dans son rapport au public. La photographie, élément essentiel, reflète la vision d’Enea Righi. À l’occasion de Paris Photo, une sélection de travaux d’artistes sera présentée parmi lesquels : Hans-Peter Feldmann, Cy Twombly, Joan Jonas, Nan Goldin ou encore Sanja Ivekovic.

L’exposition est présentée dans le Salon d’Honneur.

Avec le soutien de J.P. Morgan, Partenaire officiel de Paris Photo

CY TWOMBLY Peonies, 1980 photo 2\6 Courtesy of Collezione Enea Righi

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PRIX DU LIVRE 2015 PARIS PHOTO – APERTURE FOUNDATION En partenariat avec la Fondation Aperture Avec le soutien d’amana

La 4e édition du prix du livre « Paris Photo – Aperture Foundation PhotoBook Awards » récompensera trois lauréats dans les catégories suivantes : « Premier livre », « Livre de l’année » et « Catalogue photographique de l’année ».

Le pré jury fera une sélection parmi plus de 1000 titres reçus pour la 4e édition du prix du livre « Paris Photo – Aperture Foundation PhotoBook Awards ».

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La sélection initiale des livres sera faite par Christoph Wiesner (directeur artistique, Paris Photo), Julien Frydman (directeur du développement, Luma Foundation), Leslie Martin (directrice artistique de l’Aperture book program et du PhotoBook Review), Yannick Boullis (fondateur, Offprint Projects), Mutsuko Ota (directrice éditoriale de l’IMA magazine).

L annonce des nominés se fera le 18 septembre au New York Art Book Fair et sera disponible sur www.parisphoto.com and www.aperture.org/photobookawards Les 35 ouvrages choisis seront exposés dans le secteur des livres de photographie de Paris Photo.

L’annonce des lauréats aura lieu le vendredi 13 novembre à 13h pendant Paris Photo.

Le lauréat de la catégorie « Premier livre » recevra une dotation de 10 000 $.

Une mention spéciale sera attribuée au lauréat des deux autres catégories.

Les ouvrages sélectionnés seront présentés dans le 9e numéro de The PhotoBook Review, édition bi-annuelle créée par Aperture et distribuée pendant la Foire.

NICOLO DEGIORGIS Hidden Islam Rorhof, Bolzano Bozen, Italy, 2014 Paris Photo – Aperture Foundation Photobook Awards 2014 Prix du Livre de l’année / Photobook of the year © Marc Domage

LES EXPOSITIONS DES PARTENAIRES OFFICIELS

ACQUA #6 Une exposition présentée par Giorgio Armani Giorgio Armani renouvelle sa présence à Paris Photo en tant que Partenaire officiel, présentant la 6e édition de l’exposition ACQUA. Consacrée au thème de l’eau dans la photographie, ACQUA #6 offre un ensemble d’œuvres sélectionnées par Giorgio Armani sur proposition des galeries de la foire.

Présente depuis toujours dans la création de Giorgio Armani, l’eau fait également l’objet depuis 2009 d’un engagement citoyen du designer, à travers l’opération « Acqua for Life™ ».

Plus de 530 millions de litres d’eau potable ont été générés depuis 2011 en partenariat avec Green Cross International, améliorant l’accès à l’eau des communautés qui en ont le plus besoin.

Exposition présentée au 1er étage dans le Salon d’honneur du Grand Palais.

--ON TIME JPMORGAN JPMorgan Chase Art Collection Une exposition présentée par J.P. Morgan Treize artistes utilisent leur appareil photo pour altérer, développer, perturber et unir les notions relatives à la nature du temps. Cette exposition spéciale, conçue par Lisa K. Erf, directrice et curatrice de la collection, et provenant exclusivement de la JPMorgan Chase Art Collection, rassemble des photos et des films qui jouent avec le passé, le présent et le futur, pour fasciner tout en donnant matière à penser. À l’occasion du 55e anniversaire de la collection (et pour célébrer les 100 ans de son fondateur, David Rockefeller), J.P. Morgan est fière de sponsoriser Paris Photo pour la 5e année consécutive.

Artistes exposés: Josh Azzarella, Dawoud Bey, Brassaï, Sophie Calle, Harold Edgerton, Eliot Elisofon, Dan Graham, Dinh Q. Lê, Richard Learoyd, Allen Ruppersberg, Lucas Samaras, Eve Sonneman & Jeff Wall.

Exposition présentée au 1er étage dans le Salon d’Honneur du Grand Palais.

--COUP DE FOUDRE / AT FIRST SIGHT

By Natasha Caruana Une exposition présentée par BMW Art & Culture Lauréate 2014 de la Résidence BMW, Natasha Caruana présente « Coup de Foudre / At First Sight », une tentative de compréhension de la passion amoureuse mêlant théâtralisation de l’instant, commentaire scientifique et illustration des facteurs influençant le coup de foudre.

La Résidence BMW est née, en 2011, du souhait commun de BMW Art & Culture et du musée Nicéphore Niépce de soutenir la photographie contemporaine et sa diffusion auprès du plus grand nombre.

François Cheval, conservateur en chef du musée Nicéphore Niépce, accompagne, chaque année, avec l’équipe technique du laboratoire du musée, la réalisation du projet personnel d’un jeune artiste photographe, choisi après un appel à candidatures.

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LES EXPOSITIONS DES PARTENAIRES ASSOCIÉS

J’ÉTAIS LÀ STÉPHANE DUROY & PAULO NOZOLINO Une exposition présentée par Leica 30

Leica Camera présente cette année une exposition inédite de Stéphane Duroy et Paulo Nozolino, initiée par Paul Cottin. Les travaux menés en parallèle par les deux photographes à l’occasion d’une résidence du Centre d’Art GwinZegal en Bretagne du Nord, exhument des recoins de notre Histoire, les échos d’un monde qui s’efface sans bruit, héritage d’une société paysanne en voie de disparition. Deux photographes dont l’écriture dépouillée, l’économie d’images et le refus du spectaculaire sont les traits communs. Deux regards austères et sans concession.

Cette exposition est présentée pour la première fois à Paris Photo et fera l’objet d’un livre et d’une signature par les artistes pendant la foire.

Engagement Leica pour la photographie Leica Camera met en exergue la diversité des regards et de la création des artistes contemporains à travers un réseau de 14 galeries dans le monde. Leica participe aux festivals des Rencontres d’Arles et ImageSingulières à Sète, et soutient les foires internationales de Paris Photo (Paris et Los Angeles).

Le groupe Leica attribue également trois prix de renommée internationale: le prix Oskar Barnack Leica depuis 1979, le prix Leica Newcomer ainsi que le Hall of Fame.

--VISION PERNOD RICARD VU PAR LI WEI Une exposition présentée par Pernod Ricard L’artiste Li Wei présente l’exposition VISION, issue de la carte blanche qui lui a été offerte par Pernod Ricard dans le cadre de la campagne photographique annuelle qui met en scène les collaborateurs du Groupe. À travers l’Europe, le photographe-performeur chinois a fait voler, comme il aime à le dire, 40 femmes et hommes sur les sites emblématiques de Pernod Ricard. Par une mise en scène qui est sa signature, Li Wei transforme la convivialité de l’aventure collective en une expérience artistique unique qui fait entrer ses modèles dans ses iconiques illusions vertigineuses.

En écho à cet ensemble seront présentées d’autres photo-performances prises dans l’espace public par Li Wei, des œuvres issues de ses séries emblématiques.

L’AGENDA PARIS PHOTO

Avec le soutien de Leica Depuis 2013 l’AGENDA, plateforme digitale d’actualité en continu, sélectionnant le meilleur de la photographie parmi plus de 200 galeries et institutions dans le monde entier.

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THE PARIS PHOTO AGENDA SUIVEZ L’ACTUALITÉ DES GALERIES TOUTE L’ANNÉE EVENTS AND NEWS FROM OUR EXHIBITORS ALL YEAR LONG WWW.PARISPHOTO.COM/AGENDA

PARTENAIRES OFFICIELS 2015

Paris Photo remercie ses partenaires pour leur engagement en faveur de la photographie et leur soutien : 32

--PARTENAIRES OFFICIELS

Partenaire du secteur Salon d’honneur Exposition ACQUA #6

Partenaire du programme VIP de Paris Photo Exposition COUP DE FOUDRE de Natasha Caruana lauréate 2014 de la Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce, par BMW Art & Culture

Partenaire de la COLLECTION PRIVÉE Exposition ON TIME de la JPMorgan Chase Art Collection --PARTENAIRES DE LA PROGRAMMATION

Partenaire du Prix du livre Paris Photo – APERTURE FOUNDATION Avec le soutien d’amana

33 --PARTENAIRES ASSOCIÉS

Partenaire de l’AGENDA Exposition J’ÉTAIS LÀ de STÉPHANE DUROY & PAULO NOZOLINO

Exhibition presented in the Exhibitor Lounge

PERNOD RICARD

VISION, Pernod Ricard vu par Li Wei --CONTRIBUTIONS SPÉCIALES

RUINART Le Champagne Ruinart sera servi à Paris Photo,

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. A consommer avec modération.

À PARIS PENDANT PARIS PHOTO

ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS 34

ÉRIC PILLOT. IN SITU - ÉTATS UNIS 22 OCT - 22 NOV 2015 Institut de France, 23, quai de Conti, 75006 Paris www.academie-des-beaux-arts.fr Métro : Pont Neuf 7 / Odéon 4, 10 Tous les jours (sauf le lundi), 11h-18h ATELIER NÉERLANDAIS FOAM TALENT 2015 11 NOV - 20 DEC 2015 121, rue de Lille, 75007 Paris - www.atelierneerlandais.com Métro : Assemblée Nationale 12 Tous les jours (sauf le lundi), 13h-19h LES ARTS DÉCORATIFS KOREA NOW ! DESIGN, CRAFT, MODE ET GRAPHISME EN CORÉE 19 SEP 2015 - 3 JAN 2016 107, rue de Rivoli, 75001 Paris - www.lesartsdecoratifs.fr Métro : Palais Royal Musée du Louvre 1, 7 Mardi au dimanche, 11h-18h, jeudi jusqu’à 21h LE BAL A HANDFUL OF DUST - FROM THE COSMIC TO THE DOMESTIC 16 OCT 2015 - 17 JAN 2016 6, impasse de la Défense, 75018 Paris - www.le-bal.fr Métro : Place de Clichy 2, 13 Mercredi au vendredi, 12h-20h, jeudi jusqu’à 22h Samedi et dimanche, 11h-20h, dimanche jusqu’à 19h

BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE GRAPHISME CONTEMPORAIN ET ENGAGEMENT(S) À LA BNF 22 SEP - 22 NOV 2015 LES ANNÉES OVAHIMBA / RINA SHERMAN UNE ETHNOGRAPHIE MULTIMÉDIA EN NAMIBIE ET EN ANGOLA 29 SEP - 15 NOV 2015 ANSELM KIEFER, L’ ALCHIMIE DU LIVRE 20 OCT 2015 - 7 FEV 2016 IMAGES DU GRAND SIÈCLE, L’ESTAMPE FRANÇAISE AU TEMPS DE LOUIS XIV, 1660-1715 3 NOV 2015 - 31 JAN 2016 Site François Mitterrand - Quai François Mauriac, 75013 Paris - www.bnf.fr Métro : Quai de la gare 6 / Bibliothèque François Mitterrand 14 Mardi au samedi, 10h-19h, dimanche, 13h-19h CENTRE CULTUREL CANADIEN AUDE MOREAU. LA NUIT POLITIQUE 25 SEP 2015 - 13 JAN 2016 5, rue de Constantine, 75007 Paris - www.canada-culture.org Métro : Invalides 8, 13 Lundi au vendredi, 10h-18h CENTRE CULTUREL IRLANDAIS TOM WOOD : PAYSAGES INTIMES 13 NOV 2015 - 10 JAN 2016 5, rue des Irlandais, 75005 Paris - www.centreculturelirlandais.com Métro : Place Monge 7 / Cardinal Lemoine 10 Mardi au samedi, 14h-18h, mercredi jusqu’à 20h, dimanche, 12h30-14h30

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CENTRE CULTUREL SUISSE URS LÜTHI 11 - 15 NOV 2015 38, rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris - www.ccsparis.com Métro : Saint-Paul 1 Tous les jours (sauf le lundi), 13h-19h

CENTRE POMPIDOU KAREL APPEL 21 OCT 2015 - 11 JAN 2016 VARDA / CUBA 11 NOV 2015 - 1 FEV 2016 Place Georges Pompidou, 75004 Paris - www.centrepompidou.fr Métro : Rambuteau 11 / Hôtel de Ville 1, 11 / Châtelet 1, 4, 7, 11, 14 Tous les jours (sauf le mardi), 11h-21h, jeudi jusqu’à 23h

CENTRE TCHÈQUE 36

BARBORA BÁLKOVÁ - FANTÔMES 5 NOV - 18 DEC 2015 18, rue Bonaparte, 75006 Paris - paris.czechcentres.cz Métro : Saint-Germain-des-Près 4 / Mabillon 10 Mardi au samedi, 13h-18h, mercredi jusqu’à 20h

LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE SCORSESE L’EXPOSITION 14 OCT 2015 - 14 FEV 2016 51, rue de Bercy, 75012 Paris - www.cinematheque.fr Métro : Bercy 6, 14 Lundi au vendredi (sauf le mardi), 13h-19h, jeudi jusqu’à 22h, samedi et dimanche, 10h-20h

CITÉ DE L’ARCHITECTURE & DU PATRIMOINE CHANDIGARH : 50 ANS APRÈS LE CORBUSIER 11 NOV 2015 - 29 FEV 2016 RENZO PIANO - BUILDING WORKSHOP, LA MÉTHODE PIANO 11 NOV 2015 - 29 FEV 2016 45, avenue du Président Wilson, 75016 Paris - www.citechaillot.fr Métro : Trocadéro 6, 9 Tous les jours (sauf le mardi), 11h-19h, jeudi jusqu’à 21h

FESTIVAL PHOTO SAINT-GERMAIN 7 - 22 NOV 2015 4e édition www.photosaintgermain.com

FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN AU SUD D’AUJOURD’HUI. ART CONTEMPORAIN PORTUGAIS [SANS LE PORTUGAL] 16 SEP - 13 DEC 2015 39, boulevard de la Tour-Maubourg, 75007 Paris - www.gulbenkian-paris.org Métro : La Tour-Maubourg 8 Tous les jours (sauf le mardi), 9h-18h, samedi et dimanche à partir de 11h

FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN BEAUTÉ CONGO - 1926-2015 - CONGO KITOKO 11 JUIL - 15 NOV 2015 261, boulevard Raspail, 75014 Paris - www.fondation.cartier.com Métro : Raspail 4, 6 / Denfert-Rochereau 4, 6 Tous les jours (sauf le lundi), 11h-20h, mardi jusqu’à 22h

FONDATION HENRI CARTIER-BRESSON JEFF WALL - SMALLER PICTURES 9 SEP - 20 DEC 2015 2, impasse Lebouis, 75014 Paris - www.henricartierbresson.org Métro : Gaîté 13 / Edgar Quinet 6 Tous les jours (sauf le lundi), 13h-18h30, samedi, 11h-18h45, mercredi jusqu’à 20h30

FONDATION PIERRE BERGÉ - YVES SAINT LAURENT JACQUES DOUCET - YVES SAINT LAURENT, VIVRE POUR L’ART 15 OCT 2015 - 14 FEV 2016 3, rue Léonce Reynaud, 75116 Paris - www.fondation-pb-ysl.net Métro : Alma-Marceau 9 Mardi au dimanche, 11h-18h, jeudi jusqu’à 21h

FRAC ÎLE-DE-FRANCE - LE PLATEAU HARIS EPAMINONDA. VOL. XVI 24 SEP - 6 DEC 2015 22, rue des Alouettes, 75019 Paris - www.fraciledefrance.com Métro : Buttes Chaumont 7bis / Jourdain 11 Du mercredi au dimanche, 14h-19h

GALERIE DES GALERIES ALEX PRAGER 20 OCT 2015 - 23 JAN 2016 Galeries Lafayette, 1er étage 40, boulevard Haussmann, 75009 Paris - www.galeriedesgaleries.com Métro : Chaussée d’Antin Lafayette 7, 9 / Trinité 12 / Opéra 3, 7, 8 Mardi au samedi, 11h-19h

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GOETHE INSTITUT / PASSAGE DU DÉSIR 25 OSTKREUZ 12 - 29 NOV 2015 Goethe Institut 17, avenue d’Iéna, 75116 Paris - www.goethe.de/paris Métro : Iéna 9 / Trocadéro 6 / Boissière 6 Lundi au vendredi, 9h-21h, samedi, 9h-14h -

Passage du désir 85-87, rue du Faubourg Saint-Martin, 75010 Paris - www.passagedudesir.com Métro : Château d’eau 4 / Gare de l’Est 4, 5, 7 Mercredi au dimanche, 11h-21h INSTITUT HONGROIS PHOTOCOLLAGE ET PHOTOMONTAGE DANS L’ART HONGROIS 5 NOV - 12 DEC 2015 92, rue Bonaparte, 75006 Paris - www.instituthongrois.fr Métro : Rennes 12 / Saint-Sulpice 4 Mardi au vendredi, 9h-19h30, samedi, 13h30-19h30 38

JEU DE PAUME NGUYEN TRINH THI - SATELLITE 8 : UNE PROPOSITION DE ERIN GLEESON 20 OCT 2015 - 24 JAN 2016 OMER FAST 20 OCT 2015 - 24 JAN 2016 PHILIPPE HALSMAN - ÉTONNEZ-MOI 20 OCT 2015 - 24 JAN 2016 1, place de la Concorde, 75008 Paris - www.jeudepaume.org Métro : Concorde 1, 8, 12 Tous les jours (sauf le lundi), 11h-19h, mardi jusqu’à 21h LA MAISON ROUGE, FONDATION ANTOINE DE GALBERT COLLECTION ARTUR WALTHER - APRÈS EDEN 17 OCT 2015 - 17 JAN 2016 10, boulevard de la Bastille, 75012 Paris - www.lamaisonrouge.org Métro : Quai de la Rapée 5 / Bastille 1, 5, 8 Mercredi au dimanche, 11h-19h, jeudi jusqu’à 21h MAISON DE L’AMÉRIQUE LATINE LOLA ÁLVAREZ BRAVO 23 SEP - 12 DEC 2015 DEPARDON - LOUSTAL/CARTHAGÈNE 12 NOV - 12 DEC 2015 217, boulevard Saint-Germain, 75007 Paris - www.mal217.org Métro : Solférino 12 / Rue du Bac 12 Lundi au vendredi, 10h-20h, samedi, 14h-18h

MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE BRUNO BARBEY 12 NOV 2015 - 17 JAN 2016 DAOUD AOULAD SYAD 12 NOV 2015 - 17 JAN 2016 STÉPHANE COUTURIER 12 NOV 2015 - 17 JAN 2016 5/7, rue de Fourcy, 75004 Paris - www.mep-fr.org Métro : Saint-Paul 1 / Hôtel de Ville 1, 11 / Pont Marie 7 Mercredi au dimanche, 11h-19h45

MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE DU JUDAÏSME MOÏSE. FIGURES D’UN PROPHÈTE 14 OCT 2015 - 21 FEV 2016 71, rue du Temple, 75003 Paris - www.mahj.org Métro : Hôtel de Ville 1, 11 / Rambuteau 11 Lundi au vendredi, 11h-18h, mercredi jusqu’à 21h, dimanche, 10h-19h 39 MUSÉE D’ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS WARHOL UNLIMITED 2 OCT 2015 - 7 FEV 2016 CO-WORKERS. LE RÉSEAU COMME ARTISTE 9 OCT 2015 - 31 JAN 2016 11, avenue du Président Wilson, 75116 Paris - www.mam.paris.fr Métro : Iéna 9 / Alma-Marceau 9 Tous les jours (sauf le lundi), 10h-18h, jeudi jusqu’à 22h

MUSÉE D’ORSAY SPLENDEURS ET MISÈRES. IMAGES DE LA PROSTITUTION 1850-1910 22 SEP 2015 - 17 JAN 2016 QUI A PEUR DES FEMMES PHOTOGRAPHES ? 1918 À 1945 14 OCT 2015 - 24 JAN 2016 1, rue de la Légion-d’Honneur, 75007 Paris - www.musee-orsay.fr Métro : Solférino 12 Tous les jours (sauf le lundi), 9h30-18h, jeudi jusqu’à 21h45

MUSÉE DE L’ORANGERIE QUI A PEUR DES FEMMES PHOTOGRAPHES ? 1839 À 1919 14 OCT 2015 - 24 JAN 2016 Jardin des Tuileries, côté Seine, 75001 Paris - www.musee-orangerie.fr Métro : Concorde 1, 8, 12 Tous les jours (sauf le mardi), 9h-18h

MUSÉE DE LA CHASSE ET DE LA NATURE GEORGE SHIRAS : L’INTÉRIEUR DE LA NUIT 15 SEP 2015 - 14 FEV 2016 62, rue des Archives, 75003 Paris - www.chassenature.org Métro : Rambuteau 11 / Hôtel de Ville 1, 11 Tous les jours (sauf le lundi), 11h-18h, mercredi jusqu’à 21h30

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MUSÉE DU QUAI BRANLY PHOTOQUAI - 5E BIENNALE DES IMAGES DU MONDE 22 SEP - 22 NOV 2015 ESTHÉTIQUES DE L’AMOUR - SIBÉRIE EXTRÊME-ORIENTALE 3 NOV 2015 - 17 JAN 2016 SEPIK - ARTS DE PAPOUASIE-NOUVELLE-GUINÉE 27 OCT 2015 - 31 JAN 2016 37, quai Branly, 75007 Paris - www.quaibranly.fr Métro : Alma-Marceau 9 / Iéna 9 / École Militaire 8 / Bir Hakeim 6 Mardi, mercredi et dimanche, 11h-19h Jeudi, vendredi et samedi, 11h-21h

MUSÉE GUIMET CARTE BLANCHE À LEE BAE 18 SEP 2015 - 25 JAN 2016 INTÉRIEUR CORÉEN, L’ŒUVRE DE IN-SOOK SON 18 SEP 2015 - 14 MAR 2016 TIGRES DE PAPIER, CINQ SIÈCLES DE PEINTURE EN CORÉE 14 OCT 2015 - 22 FEV 2016 6, place d’Iéna, 75116 Paris - www.guimet.fr Métro : Boissière 6 / Iéna 9 Tous les jours (sauf le mardi), 10h-18h

MUSÉE JACQUEMART-ANDRÉ FLORENCE, PORTRAITS À LA COUR DES MÉDICIS 11 SEP 2015 - 25 JAN 2016 158, boulevard Haussmann, 75008 Paris - www.musee-jacquemart-andre.com Métro : Miromesnil 9, 13 / Saint-Philippe du Roule 9 / Saint-Augustin 9 Tous les jours, 10h-18h, lundi jusqu’à 20h30

MUSÉUM NATIONAL D’HISTOIRE NATURELLE MATTHIEU PALEY. HADZA, DERNIERS DES PREMIERS HOMMES 30 SEP 2015 - 31 JAN 2016 ROBERT DOISNEAU, UN PHOTOGRAPHE AU MUSÉUM 7 OCT 2015 - 19 JAN 2016 57, rue Cuvier, 75005 Paris - www.mnhn.fr Métro : Jussieu 7, 10 / Place Monge 7 / Gare d’Austerlitz 5, 10 Tous les jours (sauf le mardi), 10h-18h

PALAIS DE TOKYO UGO RONDINONE. I LOVE JOHN GIORNO 21 OCT 2015 - 10 JAN 2016 RAGNAR KJARTANSSON. SEUL CELUI QUI CONNAÎT LE DÉSIR 21 OCT 2015 - 10 JAN 2016 MELANIE MATRANGA — 反复 [FANFU] 21 OCT 2015 - 10 JAN 2016 13, avenue du Président Wilson, 75016 Paris - www.palaisdetokyo.com Métro : Alma-Marceau 9 / Iéna 9 Tous les jours (sauf le mardi), 12h-00h

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CHRISTIE’S PARIS PHOTOGRAPHIES Exposition publique : 9-14 NOV 2015, 10h-18h 9, avenue Matignon, 75008 Paris - www.christies.com Métro : Franklin D. Roosevelt 1, 9 SOTHEBY’S FRANCE PHOTOGRAPHIES Exposition publique : 9 NOV 2015, 13h-18h 10, 11, 12 NOV 2015, 10h-18h 76, rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris - www.sothebys.com Métro : Champs-Élysées - Clémenceau 1, 13 / Miromesnil 9, 13

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THE INTERNATIONAL ART FAIR FOR PHOTOGRAPHY AND MOVING IMAGE

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APR 29 - MAY 1 2016 PARAMOUNT PICTURES STUDIOS LOS ANGELES

RENSEIGNEMENTS ET CONTACTS

DATES 12 au 15 novembre 2015 Vernissage : 11 novembre 2015 LIEU Grand Palais — Avenue Winston-Churchill — 75008 Paris Metro: Champs Elysées – Clémenceau HORAIRES D’OUVERTURE mercredi 11 novembre 2015 • 11h – 14h : GUEST opening (badges GUEST uniquement) • 14h – 17h : VIP opening (badges VIP uniquement) • 17h – 21h30 : Opening Night (badges presse et invitations) jeudi 12 au dimanche 15 novembre 2015 • 10h30 – 12h00 : ouverture GUEST & VIP (badges GUEST & VIP uniquement) • 12h00 – 20h (19h le dimanche) : ouverture grand public --BOUTIQUE EN LIGNE PARIS PHOTO 30€ PLEIN TARIF 15€ ETUDIANTS GRATUIT pour les moins de 12 ans et les accompagnateurs de personnes à mobilité réduite.

Les billets peuvent être pré-achetés sur la boutique en ligne : www.parisphoto.com 47€ Pack ENTRÉE + CATALOGUE 25€ CATALOGUE --NOUVEAU! Des visites guidées* sont proposées avec l’achat d’un billet d’entrée • 20€ VISITE GUIDÉE • 24€ VISITE GUIDÉE “PRIVILÈGE” (pendant les heures “privilèges” de la foire) *Dans la limite des places disponibles.

Attention : Le billet de visite guidée ne fait pas office de titre d’accès. Un titre d’accès à Paris Photo sera exigé à l’entrée.

Pour plus d’information : www.parisphoto.com

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INFORMATIONS PRESSES & MEDIAS

CLAUDINE COLIN COMMUNICATION Contact : MARIKA BEKIER 28 rue de Sévigné – 75004 Paris T. +33 (0) 1 42 72 60 01 F. + 33 (0) 1 42 72 50 23 E. parisphoto@claudinecolin.com 44

ACCREDITATION L’accréditation presse est désormais ouverte sur le site parisphoto.com dans la rubrique « Presse ». www.parisphoto.com/fr/presse/paris N’hésitez pas à vous rendre sur la section de presse du site internet de Paris Photo pour consulter les documents mis à votre disposition : - la liste des galeries et éditeurs - le programme « A Paris pendant Paris Photo » - le pré-dossier de presse et dossier de presse - les communiqués de presse - des images libres de droit (accès réservé à la presse – mot de passe à demander à parisphoto@claudinecolin.com) --SUIVEZ PARIS PHOTO ON-LINE !

Les news de la Foire : www.parisphoto.com L’actualité des galeries et des institutions partenaires toute l’année : www.parisphoto.com/agenda Facebook : www.facebook.com/parisphotofair Twitter et Instagram : @ParisPhotoFair / #parisphotofair Tumbler : parisphotofair.tumblr.com --DATES À VENIR PARIS PHOTO PARIS PHOTO LOS ANGELES Paramount Pictures Studios 29 avril – 01 mai 2015 PARIS PHOTO Grand Palais 20e anniversaire 10 – 13 novembre 2016

CONTACTS

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REED EXPOSITIONS FRANCE MICHEL FILZI, Président Directeur Général de Reed Expositions France JEAN-DANIEL COMPAIN, Directeur Général – Pôle Culture, Luxe & Loisirs Division LAURENCE PAUL KELLER, Directrice de Division Art & Culture --ÉQUIPE DE PARIS PHOTO Directrice : FLORENCE BOURGEOIS Directeur artistique : CHRISTOPH WIESNER Relations exposants : AUDREY LECLERC Assistante relations exposants: RAPHAELLE LECOMTE / NORA AZZA-ARELLANO Relations Collectionneurs & Institutions : JOSEPHINE DABILLY Coordination & Programmation : AGATHE MOULONGUET Sponsoring et partenariats : ANABEL BOUKHITINE Plan Média : OLGA VASILJEVA / BERENICE GEORGE Relations presses & Éditions : KATHERINE COLIN --GENERAL INFORMATION REED EXPOSITIONS FRANCE 52/54 QUAI DE DION-BOUTON CS 80001 92806 PUTEAUX CEDEX, FRANCE Tel: +33 (0)1 47 56 64 69 Fax: +33 (0) 1 47 56 64 78 info@parisphoto.fr www.parisphoto.com