Paris Photo 2016 dossier de presse

DOSSIER DE PRESSE

20 AVRIL 1979, PARIS, RUE HENRI BARBUSSE, 1979 © DENIS ROCHE, COURTESY GALERIE LE RÉVERBÈRE, LYON

20 ème édition

10.13 NOV 2016 GRAND PALAIS Avec le parrainage du ministère de la Culture et de la Communication

Avec le soutien de

Sous le Haut Patronage de Monsieur François HOLLANDE Président de la République française

20ème éDITION

10.13 NOV 2016 GRAND PALAIS

PARIS PHOTO Reed Expositions France 52-54 quai de Dion-Bouton 92806 Puteaux cedex info@parisphoto.com www.parisphoto.com Tél. +33 (0)1 47 56 64 69 RELATIONS PRESSE BRUNSWICK ARTS parisphoto@brunswickgroup.com Andréa Azéma & Marina David Paris +33 (0)1 53 96 83 83 John Diviney Londres +44 (0)7720 337 488 Le programme de la foire et les éléments mis à disposition de la presse sont régulièrement mis à jour sur le site de la foire : WWW.PARISPHOTO.COM Veuillez demander vos codes d’accès auprès de Brunswick Arts

SOMMAIRE INTRODUCTION par Florence Bourgeois, Directrice et Christoph Wiesner, Directeur artistique 4 Publication Speciale 20ème Édition - Paris Photo 1997-2016, Parcours 5 À propos du visuel officiel 2016 6 ---

EXPOSANTS • Liste exposants • Chiffres clés • Projets Galeries

PRISMES

Solo & Duo Shows

Highlights • Programme de dédicaces

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PROGRAMMATION 2016 • Exposition, The Pencil of Culture : 10 ans d’acquisitions au Centre Pompidou • La Plateforme • Le Prix du Livre Paris Photo–Aperture Foundation • POEME • PARIS PHOTO présente The Artists Talks by The Eyes Magazine • Carte Blanche Raphaël Dallaporta à la Gare du Nord Paris Photo - SNCF Gares & Connexions • Les Photographies sonores Paris Photo - Radio Nova

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EXPOSITIONS ASSOCIÉES • PhotoPlay : Pictures-in-Pictures, photographies de la JPMorgan Chase Art Collection, présentée par J.P. Morgan, partenaire officiel.

• Alinka Echeverría, Lauréate de la Résidence BMW, présentée par BMW Art & Culture, BMW partenaire officiel.

• Le Prix Leica Oskar Barnack & Le Prix Leica Newcomer, présentés par Leica • #OO Gallery, présentée par Huawei • Mindset, Omar Victor Diop choisit Pernod Ricard • Thomas Gudzowaty - Photography as a New Kind of Love Poem / Closer, présentée par Steidl • Light d’Erwin Olaf présentée par La Maison Ruinart

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--À PARIS PENDANT PARIS PHOTO

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PARISPHOTO.COM • L’Agenda de Paris Photo • Les Conversations • Le Glossaire Visuel ---

LES PARTENAIRES DE PARIS PHOTO ---

PLAN DE LA FOIRE ---

INFORMATIONS PRATIQUES

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PARIS PHOTO 2016

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Nous sommes très heureux de vous accueillir à l’occasion de cette 20ème édition de Paris Photo. Depuis 1997, la foire n’a cessé d’évoluer, grâce aux projets soutenus par les galeries, sélectionnées pour leur excellence, diversité et engagement, et à l’implication des éditeurs, dont les ouvrages témoignent du lien indissociable existant entre la photographie et le livre.

Le cœur de la foire, ce sont les galeries et éditeurs, le secteur PRISMES qui met en scène séries, grands formats et installations, mais aussi une programmation riche de contenus. Dans le Salon d’Honneur, le Centre Pompidou dévoile une partie des acquisitions photographiques des 10 dernières années et J.P. Morgan présente une sélection de photographies de sa collection.

Outre La Plateforme, proposant une série de conversations, vous découvrirez sous la verrière du Grand Palais la lauréate de la Résidence BMW Alinka Echeverría, et les expositions associées de nos partenaires. Sans oublier une nouvelle édition du Prix du livre Paris Photo – Aperture Foundation 2016 et de nombreuses signatures sur la foire, drainant un public curieux de rencontres directes avec les artistes.

Cette année Paris Photo sort du Grand Palais en collaborant avec Gares & Connexions pour une carte blanche à Raphaël Dallaporta, et avec Radio Nova qui nous invite à écouter 12 images sur ses ondes.

Enfin, une publication exceptionnelle, Paris Photo 1997-2016, Parcours, retrace l’histoire de la foire, et rassemble près d’une centaine de contributions d’acteurs majeurs de la photographie qui ont bien voulu témoigner d’un souvenir particulier lié à Paris Photo.

Nous espérons vous compter nombreux pour faire de cette semaine un rassemblement éclairé, curieux et enrichissant autour de la photographie.

--FLORENCE BOURGEOIS Directrice de Paris Photo CHRISTOPH WIESNER Directeur artistique de Paris Photo

PARIS PHOTO 1997-2016 PARCOURS

Pour sa 20e édition, Paris Photo publie avec les Éditions Xavier Barral Paris Photo 1997-2016, Parcours, un ouvrage retraçant son rôle pionnier depuis sa création, tant pour le marché de la photographie, que pour la promotion du médium sous toutes ses formes.

Paris Photo 1997-2016, Parcours présente une rétrospective associant images et textes d’archives, mais aussi 89 contributions d’acteurs majeurs du monde de la photographie qui ont marqué l’histoire de Paris Photo.

Une édition limitée dont chaque couverture a fait l’objet d’une intervention originale et unique réalisée par le collectif Tendance Floue. Les textes d’archives et les contributions sont publiés dans leur langue d’origine, en français ou en anglais.

Cette publication est en vente à Paris Photo et sur la boutique en ligne, dans la limite des stocks disponibles.

89 Contributeurs : Martin Parr, Paul Graham, David Lynch, Wim Wenders, Sophie Calle, Boris Mikhailov, Juergen Teller, Rik Gadella, Julien Frydman, Lesley Martin, Harald Falckenberg, Hans P. Kraus, agnès b., Howard Greenberg, Thomas Zander, Tim Jeffries, Françoise Paviot, Simon Baker, François Hébel, Markus Schaden, Lisa K. Erf, Diane Dufour, Agnès Sire, Simone Klein,…

Co-édition : Paris Photo - Éditions Xavier Barral Avec la participation de Tendance Floue & Picto Foundation, fonds de dotation du laboratoire Picto Edition limitée français et anglais 360 pages (24x30cm) N&B et couleur 35 euros Disponible dans les points de vente à Paris Photo et sur la boutique en ligne dans la limite des stocks.

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A PROPOS DU VISUEL OFFICIEL 2016

6 20 avril 1979, Paris, rue Henri Barbusse © Denis Roche Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon Cette photographie prise rue Henri Barbusse dans l’appartement où vivait, à l’époque, Denis Roche et Françoise Peyrot est un concentré des enjeux de son œuvre. Elle est dans le même temps une vacance et une réflexion sur l’acte.

Denis un mardi, un de ces jours dont on ne sait pas trop quoi faire, cherche appareil en main à faire une photographie. Il pose le miroir au sol, juste pour voir, il réalise quelques photos mais rien de convaincant ne se passe, il demande à Françoise de venir, à nouveau quelques prises mais toujours rien, il va chercher un face à main qu’il dépose sur le miroir et indique à Françoise où elle doit se placer. Alors s’engage une série de prises, une variation sur l’acte qui pose les questions de l’autoportrait, de la photographie dite directe et de celle mise en scène, du basculement de l’espace dans le plan et, de fait, de l’abstraction que crée le médium. La présence des pieds de Françoise et de Denis confrontée à la réflexion de leur corps dans le miroir, qui les projette dans un espace sans fond, souligne : l’arrêt du temps, la possibilité de faire voir l’invisible du réel, la coupe que le cadrage opère par sa limite, (n’oublions pas que Denis Roche a interrogé sans relâche cette question autant en littérature qu’en photographie).

Elle est un résumé des spécificités de la photographie.

Remarquez que dans cette photographie c’est un face à main qui devient l’appareil de prise de vue comme quoi la photographie est un mensonge qui sans cesse revendique son acte.

Jacques Damez

LISTE EXPOSANTS

Une occasion unique pour découvrir au cœur de la capitale le meilleur de la photographie du 19ème siècle à nos jours. Pour sa 20ème édition, Paris Photo présente 183 galeries et éditeurs/libraires français et internationaux provenant de 30 pays à travers le monde.

--153 GALERIES 37 NOUVELLES* 1900-2000 Paris* AKIO NAGASAWA Tokyo ALAIN GUTHARC Paris ANITA BECKERS Francfort-sur-le-Main ANNE DE VILLEPOIX Paris* ARTEF Zurich ASYMETRIA Varsovie ATLAS Londres BAUDOIN LEBON Paris* BENDANA | PINEL Paris BENRUBI New York BERNHEIMER Munich Lucerne BERNIER/ELIADES Athènes* BEYOND Taipei BINOME Paris* BLINDSPOT Hong Kong* BO BJERGGAARD Copenhague BRUCE SILVERSTEIN New York BRYCE WOLKOWITZ New York CAMERA OBSCURA Paris CAMERA WORK Berlin CARLOS CARVALHO Lisbonne CAROLINE SMULDERS Paris* CATHARINE CLARK San Francisco* CÉCILE FAKHOURY Abidjan* CHARLES ISAACS New York CHELOUCHE Tel Aviv* CHRISTOPHE GAILLARD Paris CHRISTOPHE GUYE Zurich CONTINUA San Gimignano* DANIEL BLAU Munich DANIEL TEMPLON Paris DANZIGER New York DEL INFINITO Buenos Aires* DITTRICH & SCHLECHTRIEM Berlin* DIX9–HÉLÈNE LACHARMOISE Paris DU JOUR AGNÈS B. Paris DVIR Tel Aviv* EAST WING Dubai EDWYNN HOUK New York EMMA MOLINA Monterrey* EMON Tokyo*

EQUINOX Vancouver* ERIC DUPONT Paris ERIC FRANCK / AUGUSTA EDWARDS Londres ESTHER WOERDEHOFF Paris ETHERTON Tucson* FELDBUSCH WIESNER RUDOLPH Berlin FIFTY ONE Anvers FILOMENA SOARES Lisbonne FLATLAND Amsterdam FLOWERS Londres FRAENKEL San Francisco FRANÇOISE PAVIOT Paris GAGOSIAN Paris GEORGES-PHILIPPE & NATHALIE VALLOIS Paris* GILLES PEYROULET Paris GITTERMAN New York GRUNDEMARK NILSSON Berlin HAMILTONS Londres HANS P. KRAUS JR. New York HARDHITTA Cologne HENRIQUE FARIA New York HOWARD GREENBERG New York IN CAMERA Paris INGLEBY Edimbourg JABLONKA MARUANI & MERCIER Bruxelles JACKSON Atlanta* JAMES HYMAN Londres JANET BORDEN New York* JEAN-KENTA GAUTHIER Paris JOHANNES FABER Vienne JUANA DE AIZPURU Madrid JULIAN SANDER Cologne KALFAYAN Athènes KARSTEN GREVE Paris KEITH DE LELLIS New York KICKEN Berlin KLEMM’S Berlin LAURENT GODIN Paris* LE RÉVERBÈRE Lyon LELONG Paris LES DOUCHES Paris

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LES FILLES DU CALVAIRE Paris LOOCK Berlin* LUISOTTI Santa Monica LUMIÈRE DES ROSES Montreuil M BOCHUM Bochum M+B Los Angeles M97 Shanghai MAGDA DANYSZ Paris MAGNIN-A Paris MAGNUM Paris MAI 36 Zurich MARTIN ASBÆK Copenhague MELANIE RIO Nantes MEM Tokyo MICHAEL HOPPEN Londres MOR CHARPENTIER Paris* NATHALIE OBADIA Paris NEXTLEVEL Paris NICHOLAS METIVIER Toronto* NORDENHAKE Berlin* ODILE OUIZEMAN Paris PACE/MACGILL New York PACI Brescia PARIS-BEIJING Paris PARROTTA Stuttgart PARTICULIÈRE/FOUCHER-BIOUSSE Paris PATRICIA CONDE Mexico PHOTO & CONTEMPORARY Turin POLARIS Paris POLKA Paris PURDY HICKS Londres RICHARD SALTOUN Londres ROBERT HERSHKOWITZ Londres ROBERT KLEIN Boston ROBERT KOCH San Francisco

ROBERT MANN New York ROBERT MORAT Berlin ROLF ART Buenos Aires ROMAN ROAD Londres* ROSEGALLERY Santa Monica* RX Paris SAGE Paris SCHEUBLEIN + BAK Zurich SCHOOL OLIVIER CASTAING Paris SHOSHANA WAYNE Santa Monica SOPHIE SCHEIDECKER Paris* SORRY WE’RE CLOSED Bruxelles* STALEY-WISE New York* STEPHEN DAITER Chicago STEVENSON Cape Town STILLS Sydney SUZANNE TARASIEVE Paris TAIK PERSONS Helsinki TAKA ISHII Tokyo TASVEER Bangalore THESSA HEROLD Paris THOMAS ZANDER Cologne TOLARNO Melbourne TOLUCA Paris UNTILTHEN Paris V1 Copenhague* VINTAGE Budapest VINTAGE WORKS Chalfont* VU’ Paris WHITE SPACE Londres* XIPPAS Paris YANCEY RICHARDSON New York YOSSI MILO New York YUMIKO CHIBA Tokyo ŻAK|BRANICKA Berlin

30 ÉDITEURS / LIBRAIRIES 8 NOUVEAUX* ACTES SUD Arles ANDRÉ FRÈRE ÉDITIONS Marseille APERTURE FOUNDATION New York ART AND THEORY Stockholm* ARTRON ART Shenzhen* BOOKSHOP M Tokyo CHLOÉ ET DENIS OZANNE Paris CONTRASTO Rome DAMIANI Bologne DELPIRE Paris* DIRK K. BAKKER BOEKEN Amsterdam ÉDITIONS TEXTUEL Paris ÉDITIONS XAVIER BARRAL Paris FILIGRANES Paris HATJE CANTZ Berlin KEHRER Heidelberg KERBER Berlin*

KOMIYAMA TOKYO, Tokyo LA FÁBRICA Madrid LIBRAIRIE 213 Paris MACK Londres LIVRARIA MADALENA São Paulo ONLY PHOTOGRAPHY Berlin PHOTOSYNTHÈSES Paris* RADIUS BOOKS Santa Fe* RM Barcelone STEIDL Göttingen* SUPER LABO Kanagawa* TASCHEN Paris TISSATO NAKAHARA Paris * exposants nouveaux ou réinscrits Index 20 oct 2016 sujet à modification

CHIFFRES CLÉS

183 EXPOSANTS

(45 nouveaux exposants)

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153 GALERIES (21 premières participations

39% françaises

22% américaines

14% allemandes

8% anglaises

/ 16 réinscrites)

42% galeries spécialisées en photographie

58% galeries généralistes

30 EDITEURS / PUBLISHERS (5 premières participations

/ 3 réinscrits)

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30 PAYS REPRÉSENTÉS Afrique du Sud, Allemagne, Argentine, Australie, Autriche, Belgique, Brésil, Canada, Chine, Côte d’Ivoire, Danemark, Emirats Arabe Unis, Espagne, États-Unis, Finlande, France, Grèce, Hongrie, Inde, Israël, Italie, Japon, Mexique, Pays Bas, Pologne, Portugal, Royaume Uni, Suède, Suisse, Taïwan REPRÉSENTATION INTERNATIONALE 33% France (60) 17% Etats-Unis (31) 13% Allemagne (23) 7% Royaume-Uni (13)

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CONTINENTS 125 Europe 35 Amérique du Nord 2 Afrique 3 Amérique du Sud 3 Moyen-Orient 2 Océanie 13 Asie

COMITÉ DE SÉLECTION PARIS PHOTO FRISH BRANDT, Fraenkel Gallery, San Francisco HOWARD GREENBERG, New York TIM JEFFERIES, Hamiltons Gallery, London YOSSI MILO, New York FRANÇOISE PAVIOT, Paris TIMOTHY PERSONS, Taik Gallery, Helsinki RENOS XIPPAS, Paris-Athens-Montevideo ---

CHIFFRES CLÉS 2015 179 EXPOSANTS 152 GALERIES (38 nouvelles) 27 EDITEURS (5 nouveaux) REPRÉSENTATION INTERNATIONALE 31% France (60) 19% États-Unis (32) 10% Allemagne (21) 9% Royaume-Uni (13)

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PROJETS GALERIES

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PRISMES

Le secteur PRISMES est dédié à l’exposition d’œuvres exceptionnelles, grands formats, séries et installations, qui explorent les usages du médium photographique.

Inauguré en 2015, PRISMES investit plus largement le Salon d’Honneur cette année, au premier étage du Grand Palais, pour permettre à de nombreuses galeries d’exposer des œuvres d’exception et projets inédits. À l’occasion de la 20ème édition, PRISMES dévoilera les projets suivants : 1 - ANTANAS SUTKUS In Memoriam. To Kaunas and Vilnius Jewish Ghetto Survivors WHITE SPACE, Londres 2 - ANTHONY HERNANDEZ Waiting, Sitting, Fishing and Some Automobiles THOMAS ZANDER, Cologne 3 - BETTINA RHEIMS Détenues XIPPAS, Paris 4 - CAIO REISEWITZ Panambira BENDANA PINEL, Paris 5 - DINH Q. LÊ TWC From Four Perspectives SHOSHANA WAYNE, Santa Monica 6 - DOUGLAS GORDON UNTILTHEN, Saint-Ouen DVIR, Tel Aviv 7 - EDWARD BURTYNSKY Essential Elements HOWARD GREENBERG, New York NICHOLAS METIVIER, Toronto BRYCE WOLKOWITZ, New York FLOWERS, Londres

8 - GONZALO LEBRIJA R75/5 Toaster LAURENT GODIN, Paris 9 - ISSEI SUDA Fushikaden AKIO NAGASAWA, Tokyo JEAN-KENTA GAUTHIER, Paris 10 - NOÉMIE GOUDAL LES FILLES DU CALVAIRE, Paris 11 - PENELOPE UMBRICO Range BRUCE SILVERSTEIN, New York 12 - THOMAS BARROW ANNE DE VILLEPOIX, Paris 13 - WILLIAM KLEIN Paris + Klein POLKA, Paris 14 - ZOFIA KULIK All the Missiles Are One Missile TAIK PERSONS, Helsinki ŻAK | BRANICKA, Berlin

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ANTANAS SUTKUS - In Memoriam. To Kaunas and Vilnius Jewish Ghetto Survivors Né à Kluoniškiai, Lituanie en 1939 WHITE SPACE, Londres La galerie White Space présente plus de 30 portraits vintage de survivants juifs des camps de Kaunas et Vilnius en 1988-1997 en Lituanie. Il s’agit de sa série la plus importante concernant le peuple lituanien. Les photographies sont accompagnées d’une installation du musicien Vytautas Sondetskis.

Cette série de portraits de ceux qui ont survécu à l’Holocauste en Lituanie pendant la Seconde Guerre Mondiale montre le pouvoir de représentation de ce moment dramatique.

ANTHONY HERNANDEZ - Waiting, Sitting, Fishing and Some Automobiles Né à Los Angeles en 1947 ; vit et travaille à Los Angeles et Challis, Idaho THOMAS ZANDER, Cologne L’exposition de l’œuvre d’Anthony Hernandez Waiting, Sitting, Fishing and Some Automobiles (Los Angeles, 1978-1982) présente des personnes à des arrêts de bus, à des espaces de pique-nique, des personnes pêchant, dans des garages et par extension, la géographie sociale du quotidien de la working-class. Hernandez applique l’approche formelle du photographe de paysage aux rues de LA, créant des compositions détaillées et montrant les inégalités socio-politiques.

La normalité de ses images détaillées déstabilise « l’image publicitaire » glamour de Los Angeles.

BETTINA RHEIMS - Détenues Née à Neuilly-sur-Seine en 1952 ; vit et travaille à Paris XIPPAS, Paris 12

Entre septembre et novembre 2014, Bettina Rheims photographie plus de soixante détenues dans quatre établissements pénitentiaires. Quelle image ces femmes ont-elles d’elles-mêmes alors qu’elles ne sont plus regardées ? Comment la réalisation d’un portrait photographique peut tenter de leur rendre leur féminité, les aider à amorcer un travail de reconstruction de leur identité ?

Ces questions sont le postulat de départ de cette série.

CAIO REISEWITZ - Panambira Né en 1967 à São Paulo ; vit et travaille à São Paulo, Brésil BENDANA ǀ PINEL, Paris Figure centrale de la photographie brésilienne contemporaine, Caio Reisewitz interroge la relation ambigüe entre l’Homme et son environnement.

Ses paysages urbains ou naturels mettent en exergue les contradictions du Brésil, pris en tenaille entre la préservation d’un patrimoine environnemental et une volonté de croissance exponentielle.

Caio Reisewitz capture l’image d’une beauté fragile, celle d’une nature intacte, d’un Eden mis en péril par la déforestation, l’exploitation pétrolière et l’expansion des agglomérations.

Soucieux de témoigner d’un mouvement qui semble inexorable, l’artiste s’est intéressé à l’héritage colonial, aux réalisations architecturales modernistes du XX° siècle, ainsi qu’aux forêts tropicales.

Il compose ses images avec le regard d’un peintre attentif à la construction et la couleur. Il intervient directement sur les photographies, notamment avec des techniques de collage. Par exemple, il insère un paysage urbain au milieu d’une jungle luxuriante. Ainsi ses photographies posent la question du vrai et du faux, du naturel et de l’artifice, du reflet de la réalité et de l’interprétation de l’artiste.

Les collages produisent des visions chimériques, villes surgies de nulle part au milieu de la forêt, qui évoquent le surgissement des grandes villes brésiliennes au milieu d’espaces vierges. La force du travail de Caio Reisewitz naît de ces paradoxes : convoquer les images de l’harmonie et du chaos sans hiérarchie, faire surgir une forme de poésie aux antipodes de la réalité.

DINH Q. LÊ - TWC From Four Perspectives Né en 1968 à Hà Tiên ; vit et travaille à Ho Chi Minh City SHOSHANA WAYNE, Santa Monica TWC From Four Perspectives (2016) sont quatre photographies prises pendant les attaques terroristes du 11 septembre 2001 à New York, étirées par ordinateur.

Les quatre images illustrent le même moment, capturé avec différents points de vue. En élargissant les photographies à la taille de 50 mètres, l’image devient abstraite et étirée en rouleau. Le spectateur n’a pas accès à l’image populaire et iconique du 11 septembre et doit décrypter les différences de niveaux de lecture de cet œuvre.

DOUGLAS GORDON - Reflux Né en 1966 à Glasgow, Royaume-Uni ; vit et travaille à Glasglow UNTILTHEN, Saint-Ouen DVIR, Tel Aviv-Yafo Douglas Gordon agit et réagit avec divers médiums tels que le cinéma et la vidéo, installations, sculptures, photographies et textes. L’artiste met à l’épreuve le spectateur entre jeu d’appropriation et détournement, afin d’explorer des thèmes récurrents de la vie et la mort, le bien et le mal, l’innocence et la culpabilité, la tentation et la peur.

Entre culture populaire et éléments autobiographiques, mémoire personnelle et collective, chaque œuvre dresse un véritable portrait des obsessions de l’artiste et invite le spectateur à questionner son rapport aux images et à la narration.

Douglas Gordon est né à Glasgow en Écosse en 1966. Il vit et travaille à Berlin et Glasgow, et enseigne le film à la Städelschule de Francfort.

Douglas Gordon présente une installation inédite dans le secteur PRISMES. EDWARD BURTYNSKY - Essential Elements Né en 1955 à Saint Catharines, Canada ; vit et travaille à Toronto HOWARD GREENBERG, New York FLOWERS, Londres BRYCE WOLKOWITZ, New York NICHOLAS METIVIER, Toronto

Essential Elements présente une vue d’ensemble du travail d’Edward Burtynsky depuis quatre ans. Un livre Edward Burtynsky : Essential Elements, est édité, mis en page par William A. Ewing et publié par Thames & Hudson durant Paris Photo.

Edward Burtynsky est reconnu pour ses photographies de très grand format qui dépeignent l’impact des activités humaines sur les environnements urbains et naturels à travers le monde. Essential Elements tisse un parcours à travers les séries : China, Manufactured Landscapes, Quarrie et Oil and Water.

L’exposition révèle le développement du langage en traversant les frontières géographiques, et couvrant des longues périodes historiques, depuis ses premiers exemples de manipulation, de perspective et d’échelle de Railcuts (1985), au motif organique de Silver Lake Operations.

Burtynsky cartographie les transformations humaines du paysage, et documente les ruines laissées par les industries. Les photographies de cette série Essential Elements présentent une contradiction dans l’esthétique de séduction et de l’écologie fonctionnant, selon lui, comme un « miroir d’eau de notre temps ».

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GONZALO LEBRIJA - R75/5 Toaster Né en 1972 à Mexico City ; vit et travaille à Guadalajara, México LAURENT GODIN, Paris Pour le projet R75/5 Toaster, Gonzalo Lebrija a traversé le Sud de la Californie et la péninsule mexicaine sur une moto BMW. L’artiste a utilisé le modèle de la série R75/5 comme instrument de travail. Les deux flancs du réservoir chromé dont cette BMW tire son surnom, « Toaster » (grille-pain), réfléchissent comme des miroirs les paysages capturés par Lebrija avec son appareil au cours de son périple. Soixante-six photographies relatent les tribulations de Lebrija de San Diego à Mexico City à la manière d’un carnet de voyage.

ISSEI SUDA - Fushikaden Né en 1940 à Tokyo, Japon ; vit et travaille à Osaka JEAN-KENTA GAUTHIER, PARIS AKIO NAGASAWA, TOKYO Les galeries Akio Nagasawa et Jean-Kenta Gauthier présentent pour la première fois la série complète de 138 photographies du chef d’oeuvre d’Issei Suda, Fushikaden (1978).

Le mot Fushikaden, qui pourrait être traduit par « la transmission du balancement de la fleur », fait référence à un fondement du théâtre Nô japonais établi au 14ème siècle. Fushikaden est le reflet de la perception émotionnelle d’Issei Suda lorsqu’il se rend de Kanto à Thoku. Il décrit les populations rurales, les paysages domestiques et les souvenirs ordinaires, mais donne aussi un témoignage subtil des changements qui s’opèrent au Japon dans les années 70.

Initialement reproduit dans 8 publications du magazine de photographie japonaise Camera Mainichi, entre 1975 et 1977, Fushikaden a été en partie publié en 1978 par Asashi Sonorama. Akio Nagasawa Publishing a réédité en 2012 la version complète de Fushikaden.

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NOÉMIE GOUDAL Née à Paris en 1984; vit et travaille à Paris et Londres LES FILLES DU CALVAIRE, Paris Oscillant entre réalité et invention, les images de Noémie Goudal explorent des géographies réelles et fictionnelles en créant des espaces éphémères questionnant l’image, sa représentation et ses possibilités. Son œuvre se nourrit de la relation complexe entre l’Homme et la nature, entre l’artificiel et l’organique. L’artiste explore de nouveaux terrains en associant photographie, sculpture et performance à grande échelle. Les Mécaniques est un triptyque inédit qui explore les chorégraphies du paysage en perpétuelle transition pour mieux en renouveler notre perception, à l’ère anthropocène.

PENELOPE UMBRICO - Range Née à Philadelphie en 1957 ; vit et travaille à New York BRUCE SILVERSTEIN, New York Range est une lecture de l’histoire de la photographie au sein d’un des bouleversements de la technologie : le digital. « J’ai posé mon attention sur la montagne : un sujet stable, durable, singulier, un symbole fixe, un endroit d’observation et un lieu de contemplation. J’utilise une application sur mon smartphone pour prendre des nouvelles photographies de la montagne dans la lignée des photographes de paysages. J’ai trouvé mes références dans des livres, des magazines, des publicités et sur internet. J’ai pris des photographies des montages avec les filtres d’une application avec mon iPhone. Mes montagnes sont instables, mobiles et sans gravité.

Je présente un dialogue entre la distance et la proximité, ce qui est quantifiable et la notion d’infini, le singulier et le multiple, le fixe et le mouvant, le maître et le copieur. Je propose un questionnement sur la multitude de photographies de paysages existants et la notion d’unité d’une photographie. » Penelope Umbrico

THOMAS BARROW Né à Kansas City en 1938 ; vit et travaille à Albuquerque, New Mexico ANNE DE VILLEPOIX, Paris Depuis 1974, Thomas Barrow coupe et déchire ses négatifs et ses tirages photographiques.

Sa technique a pour but d’attirer l’attention sur les caractéristiques du médium photographique et de souligner son statut de support d’image de référence et d’objet. Ses œuvres ne sont pas des fenêtres dans lesquelles on peut voir à travers, ce sont des objets d’expérimentation. Il explique en ces termes: « Je veux changer la façon dont la photographie a été utilisée depuis son invention, à savoir comme une fenêtre ouverte sur un monde transparent, pour en faire un objet physique qui peut être examiné dorénavant comme une expérience de substitution. » WILLIAM KLEIN - Paris + Klein Né à New York en 1928 ; vit et travaille à Paris POLKA, Paris De New York à Tokyo, de Moscou à Rome, William Klein saisit la ville, ses rues, ses trottoirs, ses cafés et terrasses, les passants, les amoureux, les manifestants, toujours dans la vérité de l’instant. Parfois il s’octroie une mise en scène pour une séance de mode, où il invite l’inattendu, l’appelle, cherchant à provoquer l’accident, le désordre. Klein n’est pas un photographe ordonné. « No rules, no limits » tout lui est permis, il prend ce que l’on lui refuse, il brise les interdits comme il casse les angles et néglige les réglages. Sa frénésie à photographier tout ce qui passe, bouge, vit dans la ville provoque chez lui, il l’avoue, une transe créatrice.

ZOFIA KULIK - All the Missiles Are One Missile Née à Varsovie, Pologne en 1947 ; vit et travaille à Varsovie, Pologne TAIK PERSONS, Helsinki ŻAK | BRANICKA, Berlin Les galeries recréent une présentation réalisée en 1997 pour le Pavillon Polonais de la 47ème Biennale. All the Missiles Are One Missile est une réponse aux paroles de T.S. Eliot lorsqu’il présente la notion d’intemporalité et de différence de genre « … all the women are one woman » (extrait de The Waste Land, partie III The Fire Sermon). Zofia Kulik, figure emblématique de la néoavant-garde polonaise sépare l’androgynie d’Eliot en deux notions : Féminin et Masculin. Comme dans la plupart de son œuvre, son travail est politique et son imaginaire provient de la télévision européenne. Son travail est installé dans des vitrines fermées littéralement et métaphoriquement, faisant référence aux collections archéologiques des différentes cultures. Une centaine de négatifs noirs et blancs provenant des archives créent un monumental tapis de photos. All The Missiles Are One Missile, inclut une exhaustive iconographie de gestes, paysages, monuments, cimetières et « événements réels » extraits de la télévision. Sa technique se caractérise par des photomontages réalisés à l’aide de nombreuses expositions sur du papier photographique. Les éléments présentés sont réduits au statut de signe ; la structure est organisée par des ornements, des rythmes et des symétries. Sa pratique est une réminiscence des motifs orientaux, dans lesquels la différence entre le texte et les ornements est abolie. La limite entre l’utile et le décoratif, la tradition et la modernité, le rythme et la narration, l’histoire et l’abstraction, l’allégorie et la réalité est confuse.

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SOLO SHOWS

1 - ALAIN BUBLEX - Back-Drop GEORGES PHILIPPE & NATHALIE VALLOIS, Paris 2 - ALBERTO GRECO DEL INFINITO, Buenos Aires 3 - DANNY LYON - Message to the Future ETHERTON, Tucson 4 - DAVID HOCKNEY – Focus : Twenty Photographic Pictures by David Hockney 1900-2000, Paris 5 - DAVID LACHAPELLE STALEY WISE, New York 6 - FRANÇOIS-XAVIER GBRE CÉCILE FAKHOURY, Abidjan 7 - FRED HERZOG - Early Color Street Photography EQUINOX, Vancouver 16

8 - GERARD MALANGA CAROLINE SMULDERS, Paris 9 - HIROSHI YAMAZAKI – Solo show EMON, Tokyo 10 - MARIO CRAVO NETO - Eternal Now PACI CONTEMPORARY, Brescia 11 - MICHAEL SCHMIDT NORDENHAKE, Berlin 12 - PATRICK BAILLY-MAÎTRE-GRAND - Les Paradoxes de la Substance BAUDOIN LEBON, Paris 13 - PAUL FUSCO DANZIGER, New York 14 - PIETER HUGO - 1994 STEVENSON, Cape Town 15 - STÉPHANE COUTURIER - Alger PARTICULIERE/FOUCHER-BIOUSSE, Paris 16 - THIERRY STRUVAY SORRY WE’RE CLOSED, Bruxelles 17 - THOMAS MAILAENDER - Ultraviolet ROMAN ROAD, Londres 18- THOMAS SAUVIN – Beijing Silvermine PARIS-BEIJING, Paris

ALAIN BUBLEX – Back-Drop Né en 1961 à Lyon ; vit et travaille à Lyon et Paris GEORGES PHILIPPE & NATHALIE VALLOIS, Paris A la fois explorateur urbain et voyageur, Alain Bublex réinvente en permanence les concepts de paysage, de ville et d’architecture. Il combine la photographie au dessin vectoriel, à l’installation et à la vidéo. Ce solo show révèle sa vision du monde et son usage du médium à travers une sélection de ses séries les plus emblématiques tels que les Arrêts Soudains, Plug-in City (2000) ou encore les Mont Fuji.

ALBERTO GRECO Né en 1931 à Buenos Aires ; décédé en 1965 à Barcelone DEL INFINITO, Buenos Aires La galerie présente la série complète de l’artiste Alberto Greco à Piedralaves et Alberto Greco, ¡Qué grande sos! [Tu es le meilleur !] (Monserrat Santamaría.

Avila, Espagne, 1963). Ces séries marquent une rupture avec le mouvement conceptuel de l’époque. Père de l’Informatisme, il a introduit ce mouvement en Argentine et au Brésil, ainsi que le Tachisme et l’Arte Povera. Il a commencé à réaliser des performances lorsqu’il a atteint le sommet de sa carrière à l’âge de 31ans. Les performances en public sont ses plus fortes formes d’expressions et transforment sa vie de tous les jours en œuvre d’art.

DANNY LYON - Message to the Future Né en 1942 à New York ; vit et travaille à New Mexico et Maine ETHERTON, Tucson La galerie Etherton présente une sélection de photographies modernes et vintages de Danny Lyon. L’artiste est connu pour son style immersif dans la photographie documentaire. Cette exposition spéciale présente sa carrière et inclut des images de Robert Frank qui l’ont influencé.

DAVID HOCKNEY – Focus : Twenty Photographic Pictures by David Hockney Né en 1937 à Bradford, Royaume-Uni ; vit et travaille à Los Angeles 1900-2000, Paris Ces photographies de David Hockney, prises entre 1970 et 1975 sont des scènes de la vie intime.

Les thèmes d’alors de David Hockney sont présents: ses parents, ses amis, les piscines (Steps into water, Yves-Marie asleep...), les délicieuses natures mortes (Pretty tulips, Still life with hats...), les lieux familiers (The Pacific ocean at Malibu, Hollywood window...).

Autant de tableaux touchants qui constituent un véritable album de famille. « Prendre l’appareil, regarder par le viseur et cadrer, c’est-à-dire faire des choix, éliminer... Cadrer, c’est s’affronter aux problèmes du mouvement de la notion de temps, mais surtout de la représentation de l’espace ». Par la simplicité très structurée de ces compositions, l’artiste partage son ressenti et nous rapproche de son univers intime. Aussi, je ne résiste pas à livrer une de ses pensées: « Je pense que le monde est beau, et que si nous pensons autrement, nous sommes des espèces vouées à disparaître ».

David Hockney

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DAVID LACHAPELLE Né en 1963 à Fairfield, Connecticut ; vit et travaille à New York STALEY WISE, New York La galerie Staley-Wise présente le travail du photographe américain David LaChapelle. L’artiste travaille sur des sujets contemporains tels que la beauté et la mode, la pop culture, les genres, le réchauffement climatique et la mort. La galerie Staley-Wise représente LaChapelle depuis 1996.

FRANÇOIS-XAVIER GBRÉ Né en 1978 à Lille, France ; vit et travaille à Abidjan, Côte d’Ivoire CÉCILE FAKHOURY, Abidjan La galerie Cécile Fakhoury propose une exposition de l’artiste François-Xavier Gbré constituée d’une sélection de photographies réalisées entre 2011 et 2015 en Afrique de l’Ouest. Son travail témoigne d’une mémoire en prise avec le temps et la géographie des vestiges coloniaux aux paysages redéfinis par l’actualité. Ses recherches sur le territoire, les mutations urbaines et l’évolution des formes dans l’architecture tiennent de l’exploration à la fois esthétique, historique et sociale. Ses œuvres soulèvent les questions de nos modes de fonctionnement, de nos relations à l’histoire, à l’échelle locale et universelle.

FRED HERZOG - Early Color Street Photography Né en 1930 à Stuttgart, Allemagne ; vit et travaille Vancouver, Canada EQUINOX, Vancouver

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La galerie Equinox présente une exposition monographique consacrée à Fred Herzog, l’un des pionniers de la photographie de rue en couleur. Entre 1953 et les années 1980, Fred Herzog travailla avec des diapositives Kodachrome. L’artiste réalisa des centaines de photos, captant l’ambiance ordinaire et les gestes spontanés de la vie urbaine. Les photographies de Fred Herzog sont restées en format diapositives jusqu’en 2005 lorsque la technologie lui a permis de créer des impressions fidèles aux couleurs Kodachrome.

GERARD MALANGA Né en 1942 à New York ; vit et travaille à New York CAROLINE SMULDERS, Paris Gérard Malanga capture la singularité nimbant les figures de l’avant-gardisme américain. Photographe et poète, il est le principal collaborateur d’Andy Warhol de 1963 à 1970. Dans un rapport personnel au monde extérieur, l’œil de Gérard Malanga archive et mythifie le présent. Il photographie les extravagants à l’aube de leur célébrité et le regard amical du photographe sublime la force de ces portraits saisis sur le vif. En parallèle à une sélection d’images iconiques, l’exposition présente une série de nus inédits commencée en 1975.

HIROSHI YAMAZAKI – Solo show Né en 1946 à Nagano, Japon ; vit et travaille à Yamagata, Japon EMON, Tokyo Emon présente un maître de la photographie japonaise Hiroshi Yamazaki. Yamazaki est une figure de la scène underground japonaise des années 60 et 70. Son travail a influencé de nombreux photographes tels qu’Hiroshi Sugimoto.

MARIO CRAVO NETO - Eternal Now Né en 1947 à Salvador, Brésil; décédé en 2009 à Salvador, Brésil PACI CONTEMPORARY, Brescia La galerie présente l’artiste brésilien Mario Cravo Neto, décédé en 2009. Cette exposition est le résultat d’une coopération entre la galerie, la Fondation Mario Cravo Neto à São Paulo et les héritiers de l’artiste. Il s’agit d’une sélection de portraits iconiques, réalisés comme des synthèses vibrantes de mysticisme, spiritualité et métaphores de sentiments intimes.

MICHAEL SCHMIDT Né en 1945 à Berlin, Allemagne ; décédé en 2014 à Berlin, Allemagne NORDENHAKE, Berlin La galerie Nordenhake présente une exposition solo de Michael Schmidt, un des fondateurs allemand de la photographie d’après-guerre. Son œuvre reflète les changements idéologiques après 1965 et les conséquences sur les environnements urbains et sur les individus - principalement à Berlin. Dans ses compositions sobres en noir et blanc, il a employé toutes les nuances de gris. Les séries Waffenruhe et Einheit ont été montrées au MoMA (1988 & 1996). Food a été montrée à la Biennale de Venise en 2013 et a reçu le prix Pictet (2014).

PATRICK BAILLY-MAÎTRE-GRAND - Les Paradoxes de la Substance Né en 1945 à Paris ; vit et travaille à Paris BAUDOIN LEBON, Paris Depuis les années 80, Patrick Bailly-Maître-Grand poursuit une quête poétique conceptuelle singulière. Il explore l’acte photographique depuis la fabrication de l’image jusqu’à sa destination, qu’il met en scène dans des installations virtuoses et malicieuses.

Patrick Bailly-Maître-Grand réinvestit l’histoire des techniques et nous fait cheminer à travers les processus dont il exploite à rebours les propriétés : la lumière devient matière et la substance devient évanescence. Son maître est Etienne Jules Marey et ses inspirations découlent de sa collection de photographies anonymes.

PIETER HUGO - 1994 Né en 1976 à Johannesburg ; vit et travaille à Le Cap, Afrique du Sud STEVENSON, Cape Town, Johannesburg Stevenson réalise une exposition sur les nouvelles pièces de Pieter Hugo, 1994.

C’est en 1994, qu’a eu lieu la première élection démocratique après 46 ans d’Apartheid. Cette même année est aussi une année importante dans l’histoire du Rwanda. Il s’agit de la fin du Génocide avec un bilan d’un million de morts.

Pieter Hugo présente des portraits d’enfants nés après 1944 dans ces deux pays.

PAUL FUSCO Né en 1953 au Connecticut DANZIGER, New York Le 5 juin 1968, Robert Kennedy a été assassiné. Le 8 juin son corps a été transporté dans un train de New York à Washington car les funérailles avaient lieu à Arlington. Le photographe de Magnum Paul Fusco avait été envoyé par LOOK Magazine pour capturer ce moment historique.

STÉPHANE COUTURIER - Alger Né en 1957 à Neuilly-sur-Seine, France ; vit et travaille à Paris PARTICULIÈRE/FOUCHER-BIOUSSE, Paris 2015-2016 peuvent être vues comme des années charnières dans la carrière de Stéphane Couturier, avec une exposition rétrospective à la MEP, une autre à venir au Musée Nicéphore Niépce. La galerie présente trois nouvelles séries sur la ville d’Alger. Extension d’un travail photographique initié il y a plusieurs années mais également renouveau, tant ces nouvelles séries sont lumineuses, vibrantes, vivantes.

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THIERRY STRUVAY Né en 1961 à Bruxelles; vit et travaille à Bruxelles SORRY WE’RE CLOSED, Bruxelles Tiré de la collection d’instantanés vernaculaires de Thierry Struvay, Love & Hate & Other Mysteries offre un aperçu des émotions humaines. À travers un panel de photographies découpées ou annotées, ces images reflètent l’état affectif de leurs propriétaires. Deux autres ensembles de la collection de Thierry Struvay sont présentés. Ces trois univers photographiques représentent toute la gamme des affects, de l’amour profond à son opposé le plus total, donnant au subtil et à l’ineffable un goût intense et précieux.

THOMAS MAILAENDER - Ultraviolet Né en 1979 à Marseille ; vit et travaille à Paris et à Marseille ROMAN ROAD, Londres 20

Roman Road présente une solo exposition de Thomas Mailaender avec deux importants travaux de l’artiste, Illustrated People (2013) et Cyanotypes (2013-Présent). L’exposition explore les approches innovatrices photographiques de Mailaender et les possibilités d’impression avec des lumières UV. THOMAS SAUVIN - Beijing Silvermine Né en 1983 à ; vit et travaille à Pékin PARIS-BEIJING, Paris Installé à Pékin depuis 2003, Thomas Sauvin a inlassablement récupéré et archivé plus d’un demi-million de négatifs couleur 35mm destinés à la destruction.

Source inestimable d’archives, ces instantanées prises par des inconnus, dressent un portrait, authentique de la capital chinoise au lendemain de la Révolution Culturelle, à l’heure des reformes d’ouverture. On y retrouve des femmes posant fièrement devant leur premier réfrigérateur, des enfants avec Ronald Mc Donald, des photos de familles montrant souvent un enfant unique (politique instaurée dès 1979) ou encore des adolescents à côté du portrait d’une star hollywoodienne. Une imagerie populaire symbolisant une ouverture sur le monde et témoignant d’un pays en métamorphose: dans les années 80 avec Deng Xiaoping, la Chine entre dans l’ère capitaliste et l’achat des biens de consommation n’est plus condamné comme une déviance droitiste. A la même époque le temps libre s’institutionnalise, les employés commencent à prendre des congés, à voyager et à profiter des loisirs. Les chinois prennent la pose devant les monuments, des parcs à thème ou encore devant les chefs d’œuvres occidentaux, comme la Joconde. Une étrange homogénéité se dégage de la diversité des clichés: le cadrage, la distance du sujet, la pose statique tout semble répondre aux mêmes codes. Dans un souci sociologique, Beijing Silvermine nous montre ainsi le visage de la Chine postsocialiste, légère et insouciante, dont une partie de la population savoure la liberté retrouvée et l’accès à la société de consommation. Le projet donne aux images d’archives une approche ludique et pleine d’humour. Un champ du quotidien dans lequel on retrouve une certaine poésie liée au bonheur, à l’amour et à la joie.

DUO SHOWS

21 1 - THIBAULT BRUNET & MUSTAPHA AZEROUAL BINOME, Paris 2 - STÉPHANIE SYJUCO & NINA KATCHADOURIAN - Creative Destructions CATHARINE CLARK, San Francisco 3 - RISAKU SUZUKI & LIEKO SHIGA CHRISTOPHE GUYE, Zurich 4 - ROGER BALLEN & ASGER CARLSEN - No Joke DITTRICH & SCHLECHTRIEM & V1, Berlin 5 - LYLE ASHTON HARRIS & HANK WILLIS THOMAS JABLONKA MARUANI MERCIER, Bruxelles 6 - SALLY MANN & GARRY FABIAN MILLER KARSTEN GREVE, Paris 7 - SIBYLLE BERGEMANN & YORK DER –KNOEFEL - Photographie de l’ex-RDA LOOCK, Berlin 8 - JOE KESROUANI & MEHDI MEDDACI - L’Espace urbain, corps social ODILE OUIZEMAN, Paris 9 - PIETER LAURENS MOL & CLARE STRAND - Motion. Space. Time.

PARROTTA, Stuttgart 10 - BILL HENSON & DOUGLAS LANCE GIBSON TOLARNO, Melbourne

THIBAULT BRUNET & MUSTAPHA AZEROUAL BINOME, Paris La sélection de la galerie Binome croise le travail de deux artistes dont les pratiques se situent aux antipodes. Mustapha Azeroual confronte les techniques argentiques anciennes aux enjeux contemporains de la photographie daguerréotype, tirage à la gomme bichromatée et support lenticulaire – alors que Thibault Brunet réalise ses images sans appareil photographique - scanner 3D, univers virtuels des jeux vidéo et de Google Earth. Ils traduisent une attention récurrente à la représentation du paysage au travers de nouvelles écritures de l’image.

STEPHANIE SYJUCO & NINA KATCHADOURIAN - Creative Destructions CATHARINE CLARK, San Francisco La série Creative Disruptions de Nina Katchadourian et Stephanie Syjuco est réalisée par deux artistes travaillant la photographie et la vidéo. Les travaux s’articulent autour des questions sociales et politiques de la représentation à travers l’histoire de l’art. Katchadourian et Syjuco ont mis en scène des images et explorent le lien entre fabrication et documentation.

RISAKU SUZUKI & LIEKO SHIGA CHRISTOPHE GUYE, Zurich Christophe Guye présente deux artistes japonais: Lieko Shiega et Risaku Szukuki.

Ils ont tous les deux développés une approche artistique liée à des questions sur la nature du médium photographique avec des questions fondamentales sur la nature, la vie ainsi que le but de l’expression en soi.

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ROGER BALLEN & ASGER CARLSEN - No Joke DITTRICH & SCHLECHTRIEM, Berlin V1 GALLERY, Copenhague Les galeries Dittrich & Schlechtriem et V1 présentent No Joke, une série collaborative réalisée par Roger Ballen et Asger Carlsen. Les deux artistes ont établi une collaboration à distance en 2013, échangeant des dossiers par emails et par Skype. Manipulé, enrichi, hiérarchisé et partagé, ce travail a abouti à d’énigmatiques photo-collages réalisés avec des procédés de retouches numériques avancés.

LYLE ASHTON HARRIS & HANK WILLIS THOMAS JABLONKA MARUANI MERCIER, Cologne La galerie Jablonka Maruani Mercier présente un duo show d’œuvres de Lyle Ashton Harris, et la série iconique de Hank Willis Thomas, Unbranded.

La technique de Hank Willis Thomas consiste à rechercher les notions de vertu, pouvoir, beauté, privilège et le désir de l’Amérique. Datant du début de la publicité imprimée à son déclin, ce travail projette un spectre du profil féminin idéal qui a été mis en avant depuis 100 ans.

SALLY MANN & GARRY FABIAN MILLER KARSTEN GREVE, Paris À travers deux séries distinctes, Deep South et Battlefields, Sally Mann offre une vision unique et singulière des environnements naturels du sud des ÉtatsUnis. En documentant les scènes de batailles de la guerre civile américaine, l’artiste dépeint un des plus grands traumatismes de l’histoire moderne du pays et évoque les racines américaines, profondément marquées par la barbarie, la violence et les velléités expansionnistes. Fortement esthétisés par la mise en œuvre de procédés photographiques complexes, les clichés de Sally Mann confrontent la réalité dramatique de ces lieux chargés d’histoire et la splendeur de la nature.

SIBYLLE BERGEMANN & YORK DER KNOEFEL - Photographies de l’ex-RDA LOOCK, Berlin La galerie Loock présente un dialogue entre Sibylle Bergemann (1941-2010) et Jörg Knöfel (1962-2012), deux photographes de l’ex-RDA représentant deux générations d’artistes et deux genres photographiques différents de l’ancienne RDA. La galerie Loock montre une sélection de portraits emblématiques de Bergemann autour de la mode et des femmes (dont quelques-uns sont exposés pour la première fois) et qui sont en contraste avec une version unique de l’installation Schlachthaus Berlin 1986-1988. Jörg Knöfel interprète l’installation comme une métaphore renvoyant aux conditions politiques et sociales en RDA.

JOE KESROUANI & MEHDI MEDDACI - L’espace urbain, corps social ODILE OUIZEMAN, Paris La galerie présente un dialogue entre Joe Kesrouani et Mehdi Meddaci.

Une nature artificielle au cœur de la ville, des gens qui déambulent.

Une ville chaotique qui invite à franchir l’horizon.

Des deux côtés de la mer le mot fantasmé s’accole à l’Orient et l’Occident.

Les murs de Beyrouth de Joe Kesrouani révèlent une ville dressée dans une verticalité radicale ; les personnages des Ballons blancs tandis que la vidéo de Mehdi Meddaci entame un mouvement afin de mieux éviter la chute.

Deux observateurs de l’espace urbain et de ses habitants.

Entre Paris et Beyrouth ces regards se croisent, témoignage du rythme, de la lumière comme de l’ombre de ces villes.

PIETER LAURENS MOL & CLARE STRAND - Motion. Space. Time.

PARROTTA, Stuttgart Pieter Laurens Mol a utilisé la photographie pour documenter l’utilisation de son propre corps pour prendre physiquement possession de l’espace. Clare Strand visualise le temps et les mesures de l’espace avec les conditions photographiques d’Eracl Lumi Tracers pour tracer ses déplacements.

BILL HENSON & DOUGLAS LANCE GIBSON Tolarno, Melbourne La galerie Tolarno présente deux projets solos individuels, des œuvres de deux artistes de générations différentes: Bill Henson né en 1955 et Douglas Lance Gibson né 1984.

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HIGHLIGHTS

ALAIN GUTHARC, Paris Artistes exposés : Véronique Ellena / Nøne Futbol Club / Dieter Hacker / Jacques Henri Lartigue

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La photographie est un domaine dans lequel se côtoient de nombreuses formes d’expression qui semblent parfois opposées. Paris Photo est un lieu où ces vocabulaires formels et conceptuels se rencontrent, créant des télescopages étranges. La galerie Alain Gutharc soutient une approche plurielle de la photographie. Les artistes présentés cette année sur le stand ont été choisis pour la diversité de leur approche.

Jacques Henri Lartigue a été érigé au rang d’artiste photographe alors même qu’il n’en avait pas la prétention. Il investissait l’univers familial et amical, tel un photographe amateur, et ce faisant a créé une œuvre aux résonances contemporaines en s’affranchissant des codes du bien photographié de son époque. Dieter Hacker travaille la photo comme un matériau brut, un outil servant à conceptualiser le sens de l’image dans une œuvre à la présentation radicalement irrespectueuse. Véronique Ellena établit des liens avec la peinture tout en demeurant profondément attachée au médium photographique et à ses spécificités techniques. Les Nøne Futbol Club, qui incarnent une toute nouvelle génération d’artistes, emploient le médium photographique en l’intégrant à l’intérieur d’un travail performatif.

--ANITA BECKERS, Francfort-sur-le-Main LE DÉVELOPPEMENT DE LA PHOTOGRAPHIE Artistes exposés : Jonas Englert / Christiane Feser / Jürgen Klauke La galerie présente Jürgen Klauke, Jonas Englert et Christiane Feser.

L’exposition est une conversation sur le développement de la photographie.

--ARTEF, Zürich VINTAGE ALPINE PHOTOGRAPHY & STARS AND CARS OF THE 50s by Edward Quinn Artistes exposés : Jakob Tuggener / Emanuel Meerkämper / Roberto Raineri-Seith / Ernestine Ruben / Arnold Klopfenstein / Emanuel Gyger / Xanti Schawinsky / Albert Steiner / Jean Pascal Imsand / Martin Chambi / Hugo Brehme / Lola Alvarez Bravo Gotthard Schuh La galerie Artef présente une sélection d‘images de montagne et une exposition de photos d’Edward Quinn Stars and Cars des années 50. Les photographes d’Emanuel Gyger et d’Arnold Klopfenstein de l’Oberland Bernois ont écrit l’histoire de la photographie de montagne en Suisse. Les images de sports alpins des années 30 d’Emil Meerkämer (Davos) et de Walter Amstutz (St Moritz) nous dévoilent le début du ski nordique. Le photographe Edward Quinn a immortalisé toutes les stars et les idoles du cinéma, de la musique, et des arts : Alain Delon, Jane Fonda, Picasso et Grace Kelly.

ASYMETRIA, Varsovie PHOTOGRAPHY AS A PLACE OF CRIME Artistes exposés : Jerzy Lewczyński / Yuri Mechitov / Marek Piasecki / Krzysztof Vorbrodt / Natalia LL Le concept de « photography as a place of crime » (selon Walter Benjamin) est présenté par les œuvres de: Jerzy Lewczyński, Marek Piasecki, Krzysztof Vorbrodt, l’artiste conceptuel Natalia LL et Yuri Mechitov, célébre photographe géorgien et ami de Sergei Parajanov.

--ATLAS, Londres SURREALISM AND THE CAMERA Artistes exposés : Hans Bellmer / Bill Brandt / César Domela / Erwin Blumenfeld / Philippe Halsman, / Florence Henri / Horst P. Horst / André Kertéz / Herbert List / Man Ray / Roger Parry / Frederick Sommer / Andre Villers La galerie Atlas présente la série : Surrealism and the Camera. Des œuvres fondatrices du surréalisme sont exposées. L’exposition présente le développement des idées liées aux avancées de la technologie dans le domaine de l’optique.

--BENDANA | PINEL, Paris LATIN AMERICAN AND EUROPEAN PHOTOGRAPHERS Artistes exposés : Caio Reisewitz / Pablo Lobato / Miguel Rothschild / Pedro Motta / Niklas Goldbach / Alejandra Laviada / Morgane Denzler La galerie Bendana | Pinel propose un accrochage collectif de photographes latino-américains et européens laissant au visiteur le soin d’explorer l’approche individuelle, les notions de récit et de culture.

Caio Reisewitz (1967 - Brésil)s’inspire de : la nature, les forêts, les rivières et l’architecture moderne dans ses grands formats photographiques.

Pablo Lobato (1976 - Brésil) mêle la vidéo et la photographie dans sa pratique artistique.

Miguel Rothschild (1963 - Argentine) se consacre à des œuvres métaphoriques. Il révèle de nouveaux espaces en perforant, épinglant, brûlant ses photographies.

Les œuvres de Pedro Motta (1977 - Brésil) sont un espace d’expérimentation et de réflexion sur des paysages nouveaux, créées par des manipulations manuelles et numériques.

Le travail de Niklas Goldbach (1973 - Allemagne) s’articule autour de sujets antagonistes tels que l’individualité et la normalisation, la sobriété et l’ostentation.

Le travail d’Alejandra Laviada (1980 - Mexique)est à mi-chemin entre installation, sculpture et photographie.

Morgane Denzler (1986 - France) hybride les outils de la cartographie aux photographies de paysage et nous invite à oublier le point de vue unique au profit d’une déconcentration du regard.

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BENRUBI, New York SOCIAL LANDSCAPES Artistes exposés : Roger Steffens - The Family Acid / Massimo Vitali / Matthew Pillsbury / Richard Renaldi La galerie Benrubi expose une sélection d’œuvres appartenant aux collections contemporaines de la galerie. Dans Social Landscapes, Matthew Pillsbury, The Family Acid.

Richard Renaldi et Massimo Vitali explorent l’aspect culturel et psychologique des regroupements de population.

--BERNHEIMER, Lucerne Artistes exposés : Lucien Clergue / Horst P. Horst / Annie Leibovitz / Gunter Sachs / Jeanloup Sieff / Mariano Vivanco / Jan C. Schlegel / Norman Parkinson La galerie Bernheimer met en parallèle des maîtres de la photographie et des jeunes talents. La galerie est le représentant exclusif du photographe et réalisateur Allemand Gunter Sachs. Ses travaux des années 80 et 90 sont des exemples des techniques photographiques de son époque. Il fut un précurseur avec ses techniques digitales.

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--BERNIER / ELIADES, Athènes Artistes exposés : Gilbert & George / Stratos Kalafatis / Eric Poitevin / Dan Graham --BEYOND, Taipei BACK TO EARTH Artistes exposés : Lin Chuan-Chu / Chen Po-I / Tsui Kuan-Yu Après Regarding Memory et Through Beauty a Salute to Death, La galerie Beyond présente le travail de trois artistes : Back to Earth. Lin Chuan-Chu, Chen Po-I, et Tsui Kuan-Yu se distinguent avec trois approches créatrices différentes.

--BLINDSPOT, Hong Kong Artistes exposés : Jiang Pengyi / Haier Zhang / Liu Zheng La galerie Blindspot présente les photographies noires et blanches des artistes : Haier Zhang (né en 1957), premier photographe chinois à participer aux Rencontres d’Arles en 1988, et Liu Zheng (né en 1969), figure emblématique de la photographie expérimentale chinoise des décennies 80 et 90, ainsi que les œuvres contemporaines abstraites de Jiang Penyi (né en 1977). La galerie montre également les tirages vintages de Haier Zhang des années 1980, l’ambitieux projet de Liu Zheng, The Chinese, un éventail de 180 portraits pris à travers la Chine entre 1994 et 2002, et la dernière série Intimacy de Jiang Pengyi.

BO BJERGGAARD, Copenhague Artistes exposés : Per Bak Jensen / Eva Schlegel / Erik Steffensen La galerie Bo Bjerggaard expose le travail de trois artistes: deux artistes danois Per Bak Jensen et Erik Steffensen et l’australien Eva Schlegel. Le stand présente des architectures et des lieux de mémoires dans lesquels la nature a repris le dessus.

--BRUCE SILVERSTEIN, New York Artistes exposés : Bernd and Hilla Becher / Constantin Brancusi / Marie Cosindas / Erwin Blumenfeld / Sommer Frederick / Mishka Henner / Todd Hido / Nicolai Howalt / Andre Kertesz / Nathan Lyons / Wolf Michael / Lisette Model / Barbara Morgan / Eileen Neff / Maruyama Shinichi / Rosalind Solomon / Trine Sondergaard / Brea Souders / Zoe Strauss / Joel Peter Witkin / Silvio Wolf La galerie Bruce Silverstein présente une sélection de photographies iconiques et des nouvelles œuvres réalisées par des artistes contemporains travaillant avec le médium photographique.

--BRYCE WOLKOWITZ, New York Artistes exposés : Edward Burtynsky / Jim Campbell / Jimmy Nelson / Stephen Wilkes / Yorgo Alexopoulos La galerie Bryce Wolkowitz réalise un focus sur la technique photographique.

Les artistes utilisent des LED, des images digitales, des LCD, ... La galerie présente des paysages qui mettent en valeur la matérialité de la photographie.

--CAMERA OBSCURA, Paris Artistes exposés : Takashi Arai / Bill Brandt / Denis Brihat / Harry Callahan / Gilbert Garcin / Michael Kenna / Jungjin Lee / Hervé Lucien / Sarah Moon / Bernard Plossu / Paolo Roversi / Aaron Siskind / Paul Strand / Patrick Taberna / Masao Yamamoto La galerie propose un accrochage collectif rassemblant des artistes régulièrement exposés par la galerie et des classiques de l’histoire de la photographie. La galerie présente une vision d’art poétique de la photographie qu’elle met en avant depuis sa création, notamment plusieurs photographies autour du thème de l’oiseau, à l’occasion de la sortie du nouveau livre de Masao Yamamoto.

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CAMERA WORK, Berlin Artistes exposés : Diane Arbus / Yoram Roth / Jimmy Nelson / Richard Avedon / Andre Kertész / Robert Polidori / Christian Tagliavini / Louis Faurer / Jean-Baptiste Huynh / Tina Berning / Michelangelo Di Battista / Martin Munkacsi Annie Leibovitz / Herb Ritts / Patrick Demarchelier / Irving Penn / Robert Doisneau Camera Work présente une sélection d’œuvres classiques et contemporaines avec des oeuvres de Diane Arbus, Richard Avedon, Patrick Demarchelier, Robert Doisneau, Louis Faurer, André Kertész, Martin Munkácsi, Helmut Newton, Irving Penn et Herb Ritts. Des artistes contemporains sont aussi présentés, tels que : Tina Berning & Michelangelo Di Battista, Jean-Baptiste Huynh, Robert Polidori, Yoram Roth et Christian Tagliavini.

--CARLOS CARVALHO, Lisbonne MUNDUS NOVUS Artistes exposés : Daniel Blaufuks / Roland Fischer / Noé Sendas La galerie Carlos Carvalho explore l’idée de Nouveau Monde mystérieux à travers le travail de trois artistes. Le sentiment d’étrangeté défini par Vespúcio de son Mundus Novus est le thème sous-jacent. Le travail de Noé Sendas, Daniel Blaufuks et Roland Fischer font ressortir les thèmes du voyage, du commerce et de l’exploration.

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CHARLES ISAACS, New York THE AMERICAN WEST Artistes exposés : Ansel Adams / Anne W. Brigman / William H. Dassonville / William H. Jackson / John K. Hillers / Eadweard Muybridge / Timothy O’Sullivan / Karl Struss / Carleton Watkins / Edward Curtis / Laura Gilpin / Frederick Sommer Edward Weston / Minor White L’Ouest américain est devenu un espace imaginaire et géo-politique unique.

Depuis les premières explorations en 1860, ces paysages ont inspiré les photographes dans leurs recherches personnelles, idéologiques, sociales et mythologiques. La galerie Charles Isaacs montre des photographes de l’Ouest du 19ème siècle jusqu’à la moitié du 20ème siècle, ces photographies ont été rarement vues en Europe depuis le premier mammouth réalisé par Watkins et Muybrige, au travail pictorial de Struss et Brigman, et finissant par le travail moderniste de Weston, Sommer et White. L’ensemble des photographies exposées sont vintage.

--CHELOUCHE, Tel Aviv THE LIVING DEAD CHRONICLE Artistes exposés : Niv Evron / Uri Gershuni / Miki Kratsman The Living Dead Chronicle est un projet unique rassemblant trois artistes israéliens : Nir Evron, Uri Gershuni et Miki Kratsman. Les questionnements de ces artistes concernent l’histoire de la photographie et du cinéma.

Chaque artiste s’est posé la question de la création photographique en tant que réincarnation de l’histoire en donnant à chaque fois une interprétation personnelle.

CHRISTOPHE GAILLARD, Paris Artistes exposés : Günter Brus / Luciano Castelli / Valie Export / Michel Journiac / Brigit Jürgensen / Pierre Molinier / Arnulf Rainer / Carolee Schneemann / Rudolf Schwarzkogler La photographie est un témoin du temps, affirmant la présence d’un lien continu entre des événements et le temps. En configurant leurs appareils photos, les artistes explorent la perception culturelle du corps féminin (Valie Export, Carolee Schneeman, Birgit Jürgenssen), les frontières physiques, les problématiques de l’identité du genre (Luciano Castelli, Michel Journiac, Pierre Molinier) et les préoccupations rituelles et existentielles (Gunther Brus, Arnulf Rainer, Rudolf Schwarzkogler).

--CONTINUA, San Gimignano Artistes exposés : Leila Alaoui / Alejandro Campins / Giovanni Ozzola / Hiroshi Sugimoto La galerie Continua présente les travaux de quatre artistes voyageurs, attentifs à l’état du monde et aux hommes qui l’habitent. Qu’il s’agisse d’architectures, telles que les ruines d’une époque industrielle ou encore des monuments ensommeillés, ou bien d’un regard sensible posé droit, sans fard, sur la diversité humaine, les photographies de Leila Alaoui, Alejandro Campins, Giovanni Ozzola et Hiroshi Sugimoto sont des mises en lumière essentielles au cœur d’un monde qui change.

--DANIEL BLAU, Munich Artistes exposés : Edward Wallowitch / US War Photography / Weegee / Nasa En 1955, l’agent et artiste Anna Mae Wallowitch représente Andy Warhol, Weegee et son frère Edward (Eddie) Wallowitch. Par la suite, la galerie a beaucoup exposé le travail de Warhol et Weegee. Edward Wallowitch était le plus jeune photographe à avoir participé à l’exposition légendaire d’Edward Steichen, réalisée en 1955 au Museum of Modern Art Family of Man. A la suite de cette exposition, son travail a été acheté par le musée. Wallowitch était un ami proche de Warhol dans les années 50 et 60 à New York. La galerie lance le dernier livre de Weegee avec 400 illustrations jamais publiées. De plus, la galerie propose des vintages qui représentent les tests de la bombe atomique dans les années 50. Les grands formats des tests nucléaires américains en couleur sont des pièces très rares de la photographie documentaire du 20ème siècle.

--DANIEL TEMPLON, Paris Artistes exposés : James Casebere / Gregory Crewdson / David LaChapelle / Pierre et Gilles / Jitish Kallat / Vik Muniz La galerie présente une exposition de groupe de ses artistes travaillant le médium photographique – James Casebere, David LaChapelle et Vik Muniz, et propose deux focus: la série Cathedral of the Pines de Gregory Crewdson et les quarante ans de relation et de travail du duo Français Pierre & Gilles.

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DIX9 - HÉLÈNE LACHARMOISE, Paris Artistes exposés : Leyla Cardenas

/ Sebastian Riemer / Edith Roux

En partant d’objets ou de lieux, Leyla Cardenas traite la photographie comme une sculpture pour révéler l’intersection de plusieurs temporalités. Les dernières œuvres de Sebastian Riemer portent sur des diapositives mal conservées où des champignons altèrent la matérialité de l’image dont on devine encore la réalité.

Mêlant photographies d’hier et d’aujourd’hui, Edith Roux interroge les ruines d’un passé colonial dans la Côte d’Ivoire actuelle.

--DU JOUR AGNÈS B., Paris Artistes exposés : Tim Barber / Léonard Bourgois-Beaulieu / Mark Cohen / Lucien Hervé / Seydou Keïta / Sébastien Lifshitz / J.D. Okhai Ojeikere / Paul Rousteau / Chris Shaw / Malick Sidibé / The Fourth Dimension / Massimo Vitali La galerie présente des pionniers de la photographie africaine - Seydou Keïta, Malick Sidibé et JD Okhai Ojeikere aux errances mexicaines de Mark Cohen, des photographies anonymes de travestis de la collection Sébastien Lifschitz aux noirs et blancs granuleux de Chris Shaw, les lignes de Le Corbusier, à travers le prisme de Lucien Hervé. Une attention particulière est portée à la série inédite de Mark Cohen Mexico réalisée dans les années 1980-1990.

--EAST WING, Dubaï 30

WHERE ARE WE NOW? Artistes exposés : Philippe Dudouit / Tasneem Alsultan / Edmund Clark / Tanya Habjouqa East Wing présente Where Are We Now? - une exposition d’artistes photographes contemporains présentant des projets apportant des contributions au développement de la photographie. En révélant des histoires à travers de sa propre culture, chaque artiste se concentre sur des problèmes de l’humanité.

Quelques artistes exposés : Tanya Habjouqa, Tasneem Asultan, Philippe Dudoit et Edmund Clark.

--EDWYNN HOUK, New York VINTAGE PHOTOGRAPHS DATING FROM 1917-1939 Artistes exposés : Lillian Bassman / Henri Cartier-Bresson / Sally Mann / Robert Polidori / Erwin Blumenfeld / Man Ray / Alfred Stieglitz / Valérie Belin / André Kertesz / Sissi Farassat / Herb Ritts / Danny Lyon / Lalla Essaydi / Sebastiaan Bremer / Ilse Bing / Abelardo Morell / Nick Brandt Brassaï / Stephen Shore / Vik Muniz / Michael Eastman / Robert Frank / Mona Kuhn Dorothea Lange / Tina Modotii / Diane Arbus La galerie Edwynn Houk présente des photographies rares vintages et des œuvres contemporaines. Vintage photographs dating from 1917-1939 illustre la façon dont la Nouvelle Vision et les formes les plus expérimentales de la photographie ont été réalisées pour la première fois, avec comme exemple: Brassaï, Bill Brandt et Man Ray. La galerie présente une sélection d’œuvres de la moitié du siècle tels que Diane Arbus, Lillian Bassman, Robert Frank, et Danny Lyon. Les photographes contemporains Valérie Belin, Sally Mann, et Abelardo Morell ont été choisis en raison de leurs fortes connections avec la photographie moderne.

EMMA MOLINA, Monterrey Artistes exposés : Enrique Metinides / Graciela Iturbide / Hector Garcia / Kati Horna Quatre photographes mexicains sont présentés : Héctor García (1923-2012), Graciela Iturbide(1942), Enrique Metinides(1934), et Kati Horna(1912-2000). Avec un style et un point de vue différent, chaque artiste a réussi à capter les situations, les gens et les événements par leur photographie.

--ERIC DUPONT, Paris Artistes exposés : Lee Friedlander / Regina Virserius / Taysir Batniji / Nicholas Nixon / Mathieu Pernot / Michel Campeau Les artistes présentés par la galerie Éric Dupont multiplient les hommages et les références aux maîtres du passé et à leurs pairs (Michel Campeau, Lee Friedlander).

Ils montrent comment une innovation technique peut transformer le rapport au sujet (Nicholas Nixon, Regina Virserius). Ils rappellent aussi l’impact puissant que ce médium peut exercer sur le réel (Mathieu Pernot, Taysir Batniji).

--ERIC FRANCK / AUGUSTA EDWARDS, Londres Artistes exposés : Cecil Beaton / Henri Cartier-Bresson / Gérard Castello-Lopes / Thomaz Farkas / Martine Franck / Gaspar Gasparian / Heinz Hajek-Halke / Chris Killip / Karen Knorr / Josef Koudelka / Marketa Luskacova / Norman Parkinson Graham Smith / Al Vandenberg / Tom Wood / Geraldo de Barros --ESTHER WOERDEHOFF, Paris Artistes exposés : Jens Knigge / Iris Hutegger / Thomas Jorion / Gail Albert Halaban Chema Madoz Montagnes en noir et blanc brodées de fils colorés, tirages palladium de neige et de glace, traces de l’architecture coloniale englouties par le temps ou vues urbaines spectaculaires. Les œuvres exposées présentent une vision complexe du paysage, transformé par le regard de quatre photographes : Iris Hutegger, Jens Knigge, Thomas Jorion et Gail Albert Halaban.

--FELDBUSCH WIESNER RUDOLPH, Berlin Artistes exposés : Augustin Rebetz / Johanna Von Monkiewitsch / Samuel Henne Susa Templin La galerie présente l’installation de l’artiste suisse Augustin Rebetez.

Celui-ci est un artiste multimédia qui utilise la photographie pour explorer notre inconscient. De plus, sur les murs extérieurs du stand, un artiste différent sera présenté tous les jours : Augustin Rebetz, Johanna Von Monkiewitsch, Samuel Henne et Susa Templin.

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FIFTY ONE, Anvers Artistes exposés : Delphine Burtin / Tom Butler / Harry Gruyaert / Frank Horvat / Seydou Keïta / William Klein / Adama Kouyaté / Jacques-Henri Lartigue / Saul Leiter / Malick Sidibé / Jacques Sonck / Bruno V. Roels / Friederike von Rauch / Michael Wolf / Masao Yamamoto La galerie explore les archives des photographes africains Seydou Keïta, Cornelius Augustt Azaglo et Adama Kouyate. Ces photographes sont juxtaposés aux couleurs vibrantes de Jacques Henri Lartigue et dialoguent avec Saul Leiter et Harry Gruyaert. Les artistes émergents Tom Butler et Bruno V. Roels sont présentés à côté de Friederike von Rauch.

--FILOMENA SOARES, Lisbonne 32

Artistes exposés : Pilar Albarracin / Helena Almeida / Pedro Barateiro / Slater Bradley / Didier Faustino / Kiluanji Kia Henda / Carlos Motta / Shirin Neshat Rodrigo Oliveira / Joao Penalva / Migeul Rio Branco / João Tabarra La galerie Filomena Soares a sélectionné des artistes travaillant sur la notion d’individu. Évaluant une multitude d’utilisations et de moyens d’appréhension de la photographie contemporaine avec des artistes de générations et d’éducations différentes.

--FLATLAND, Amsterdam Artistes exposés : Johan Grimonprez / Gioia de Bruijn / Paolo Ventura / Martin Usborne L’exposition de Flatland comprend le travail de quatre présente les photographies de Martin Usborne du Galgos présentation de Flatland comprend également l’œuvre de World). Et une série de Paolo Ventura est exposée pour

artistes. La galerie et de Gioia de Bruijn. La Johan Grimonprez (Shadow la première fois.

--FLOWERS, Londres Artistes exposés : Boomoon / Nadav Kander / Edward Burtynsky Exposition collective de récents travaux par Boomoon, Edward Burtynsky et Nadav Kander. La série Skogar de Boomoon capte les variations lumineuses et formelles de l’instant suspendu d’une chute d’eau unique. Les Salt Pans de Burtynsky, dérivent de la perspective topographique, en plaçant des lignes, des formes et des espaces sur le même niveau pictural. Ainsi que The Estuary de Nadav Kander saisit la sensation d’énergie que les espaces plats et ouverts provoquent.

FRAENKEL, San Francisco Artistes exposés : Nan Goldin / Adam Fuss / Lee Friedlander / Robert Adams / Christian Marclay / Nicholas Nixon / Richard Learoyd / Katy Grannan / Garry Winogrand Richard Misrach / Diane Arbus / Alec Soth / Hiroshi Sugimoto / Ralph Eugene Meatyard Sophie Calle / Peter Hujar / Christian Marclay

La plus récente série de Sugimoto est le résultat de la progression de son travail depuis ses premiers films sur les palais. Sugimoto réalise un pont entre sa connaissance des antiquités et ses recherches sur le temps et l’histoire.

Quand il a commencé à travailler dans les années 70, il se doutait que ses films sur les palais seraient démodés plus tard.

Travaillant avec une énorme camera obscura, Richard Learoyd a capté le côté figé des natures mortes. Le médium photographique lui a permis de capter les différentes matières et reflets. Aucun médium et aucun outil digital ne permet de reproduire son travail en gardant son intensité et sa profondeur. Jouant sur son intérêt pour les mots et les concepts, Bochner joue sur la notion d’auto portrait avec intelligence et humour. Son processus particulier d’émulsion photosensible sur une surface de miroir (un des premiers processus de création sur un verre négatif) est son interprétation du daguerréotype.

--FRANÇOISE PAVIOT, Paris EXQUISITE Artistes exposés : Berenice Abbott / Dieter Appelt / Ilse Bing / Henri Cartier-Bresson / Eugène Atget / Angela Grauerholz / André Kertész / Bodgan Konopka / René Magritte / Man Ray / Etienne-Jules Marey / László Moholy-Nagy / Eadweard Muybridge / Jürgen Nefzger / Charles Nègre / Mark Ruwedel / Henri Sauvaire / Bernard Siegel / Louis Stettner « A vous d’accrocher ! » Chaque jour de la foire, un collectionneur choisit parmi les 50 photographies publiées dans le cinquième Paviotfoto Exquisite, six photographies qui sont montrées aux visiteurs durant une journée et disponibles à l’achat. Par ailleurs, Dieter Appelt est présent avec un tableau photographique Hommage à la mariée, Angela Grauerholz avec des images en écho à son exposition au Centre culturel canadien, Jürgen Nefzger avec un tout nouveau travail sur le parking du supermarché Auchan de Belfort et enfin Bogdan Konopka présente ses derniers sténopés sur les boutiques parisiennes.

--GAGOSIAN, Paris Artistes exposés : Diane Arbus / Richard Avedon / Balthasar Balthus / Gregory Crewdson / Roe Ethridge / Douglas Gordon / Andreas Gursky / Carsten Höller / Peter Lindebergh / Vera Lutter / Florian Maier-Aichen / Saly Mann Jean Pigozzi / Richard Prince / Ed Ruscha / Cindy Sherman / Elisa Sighicelli / Taryn Simon / Cy Twombly La galerie expose une sélection de photographes qu’elle représente et qui ont marqué l’histoire de la photographie des 20 et 21ème siècles.

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GILLES PEYROULET, Paris STILL LIFES Artistes exposés : Erwin Blumenfeld / Fred Boissonnas / Rudy Burckhardt / Fouad Elkoury / Joseph-Philibert Girault de Prangey / François Kollar / Germaine Krull Mikael Levin / Eli Lotar / Dora Maar / Roger Parry / Anton Stankowski / Sasha Stone Felix Teynard / Raoul Ubac La galerie Gilles Peyroulet propose une exposition intitulée Still Lifes, qui aborde ce que la peinture a défini comme « une entitéplastique, un groupe d’objets et son assemblage ». La photographie depuis son origine, s’est nourrie de ce type de compositions. Un ensemble de Raoul Ubac de l’époque surréaliste est complété par des photographies de grands maîtres de cette période. Il ne s’agit pas d’une illustration de la nature morte mais d’une réflexion sur l’idée de nature morte définie par le titre au pluriel. Mikael Levin ponctue l’ensemble avec des photographies récentes.

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GITTERMAN, New York Artistes exposés : Ferenc Berko / Josef Breitenbach / Roger Catherineau / Chargesheimer / Kenneth Josephson / Herbert Matter / Aaron Siskind / Henry Homes Smith Jean-Pierre Sudre / Edmund Teske / Robert Frank / Lee Freidlander / Dave Heath / Roger Mayne La galerie présente une sélection de photographies vintage d’avant-garde des années 20 aux années 70 avec Ferenc Berko, Josef Breitenbach, Roger Catherineau, Chargesheimer, Kenneth Josephson, Herbert Matter, Aaron Siskind, Henry Homes Smith, Jean-Pierre Sudre et Edmund Teske. De plus, est aussi présenté une sélection d’œuvres figuratives par Robert Frank, Lee Friedlander, Dave Heath et Roger Mayne.

--GRUNDEMARK NILSSON, Berlin LIFE AND DEATH Artistes exposés : Sascha Weidner / Inka&Niclas / Margot Wallard La galerie présente le travail de Sascha Weidner, Inka&Niclas et Margot Wallard.

Le groupe show de ces artistes est un dialogue entre la vie et la mort et la notion d’individu.

--HAMILTONS, Londres Artistes exposés : Nobuyoshi Araki / Roger Ballen / Robert Frank / Murray Fredericks / Hiro / Horst P. Horst / Don McCullin / Guido Mocafico / Daido Moriyama / Cathleen Naundorf / Helmut Newton / Erwin Olaf / Irving Penn / Herb Ritts / Tomiko Seike / Jeanloup Sieff

HANS P. KRAUS JR., New York ÉGYPTE Artistes exposés : Pierre Trémaux / Ernest Benecke / Hugh Owen / Gustave Le Gray / Linnaeus Tripe / Felix Teynard / Louis de Clercq / William Henry Fox Talbot / John Beasley Greene / Édouard Baldus / Julia Margaret Cameron / Maxime du Camp / Louis-Émile Durandelle / Francis Frith Joseph-Philibert Girault de Prangey Les merveilles de l’Égypte ont toujours été une attraction pour les premiers photographes. Certains étaient archéologues, certains juste curieux et tous souhaitaient voir et conserver une trace de cette terre lointaine. L’exposition présente les premiers négatifs sur papier des Français et Anglais et présente le travail de John Beasly Greene, Félix Teynard, Ernest Benecke, Louis de Clerq, Piere Trémaux et Gustave Le Gray.

--HARDHITTA, Cologne Artistes exposés : Miron Zownir / Jamel Shabazz / Gregory Bojorquez / Arlene Gottfried / Joseph Rodriguez La galerie Hardhitta présente une exposition des photographes Américains Gregory Bojorquez, Arlene Gottfried, Joseph Rodriguez, Jamel Shabazz et le photographe Allemand Miron Zowni. Le thème de l’exposition est la photographie documentaire à Los Angeles au début des années 1990 et 2000.

--HENRIQUE FARIA, New York Artistes exposés : Alessandro Balteo Yazbeck / Milton Becerra / Marcelo Brodsky Anna Bella Geiger / Carlos Ginzburg / Leandro Katz / Jonier Marin / Luis Molina-Pantin / Claudio Pena / Yeni & Nan La galerie Henrique Faria sélectionne un groupe d’artistes dont les pratiques photographiques explorent les caractéristiques de ce médium et en particulier en Amérique Latine depuis la deuxième moitié du 20ème siècle.

--HOWARD GREENBERG, New York Artistes exposés : Sid Grossman / Jungjin Lee / Mary Ellen Mark / Alex Majoli Frantisek Drtikol / Josef Sudek / Helen Levitt / Louis Faurer La galerie présente une sélection d’œuvres modernes et contemporaines dont les artistes ont été exposés internationalement et ont réalisé de nombreuses publications.

--IN CAMERA, Paris Artistes exposés : Namsa Leuba / Gueorgui Pinkhassov / Robert Longo / Bertien van Manen / Jane Evelyn Atwood In camera présente : Ya Kala Ben (2011), The Kingdom Of Mountains(2014): deux séries de Namsa Leuba, photographe helvéto-guinéenne, dont le travail questionne la représentation de l’identité africaine. Des nouveaux tirages noir et blanc, inédits, de Robert Longo, extraits de la fameuse série Men in the Cities.

(1976-1982) sont exposés. Les photographies de la récente série Amani (2015) effectuées en Tanzanie de la photographe russe Evgenia Arbugaeva sont aussi exposées. Une vingtaine de photographies couleurs en petits formats de Gueorgui Pinkhassov, sont aussi montrées. Jane Evelyn Atwood présente ses photographies prises en Bretagne(2014).

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INGLEBY, Édimbourg Artistes exposés : Katie Paterson / Thomas Joshua Cooper / Peter Liversidge / Ben Cauchi / Garry Fabian Miller / Susan Derges / Jonny Lyons La galerie Ingleby présente des nouvelles pièces et des archives importantes.

Ces œuvres font écho aux principes fondateurs de la photographie tout en restant profondément contemporains dans leurs thèmes et techniques.

--JACKSON, Atlanta Artistes exposés : Mona Kuhn / Kahn & Selesnick / Ruud van Empel La galerie Jackson présente de nouvelles œuvres de Mona Kuhn et Kahn & Selesnick. Mona Kuhn photographie la forme humaine avec intimité et candeur.

Nicholas Kahn, Richard Selesnick et leurs collaborateurs travaillent ensemble depuis 1988. Ils répondent aux inquiétudes d’un réchauffement de la planète en imaginant une troupe de cabaret sillonnant les campagnes.

--JANET BORDEN, New York MAJOR WORK: CUMMING, GROOVER, PARR. 36

Artistes exposés : Robert Cumming / Jan Groover / Martin Parr Située à New York depuis 1988, Janet Borden présente Major Work: Cumming, Groover, Parr. La connaissance encyclopédique de Robert Cumming des choses étranges se manifeste dans son art. Ses premières photographies des années 1970 incarnent la photographie conceptuelle. Les images de Jan Groover rendent abstraites des images de représentation à travers l’agencement des formes et des plans. Son travail continue d’influencer une nouvelle génération d’artistes.

Le travail de Martin Parr est une vision en couleur de la vie contemporaine. De l’Angleterre à Dubaï, il observe les faiblesses et les absurdités de ce qui est venu à être connu comme le « Parr World ».

--JOHANNES FABER, Vienne Artistes exposés : Irene Andessner / Sissi farassat / Dennis Hopper / Horst P. Horst / Frank Horvat / Rudolf Koppitz / Germaine Krull / Heinrich Kühn Man Ray / August Sanger / Paul Scheggenburger / Otto Steinert / Josef Sudek

--JUANA DE AIZPURU, Madrid Artistes exposés : Eric Baudelaire / Cristina de Middel / Carmela Garcia / Cristina Garcia Rodero / Alberto Garcia-Alix / Pierre Gonnord / Cristina Lucas Yasumasa Morimura / Helmut Newton / Catherine Opie / Tim Parchikov / Andres Serrano La galerie présente une exposition de groupe. Certains d’entre eux travaillent exclusivement dans le domaine de la photographie, et dans d’autres mediums. La galerie présente des grands formats, en particulier des paysages, ainsi que des portraits et des architectures.

JULIAN SANDER, Bonn TROUBLED TIMES Artistes exposés : Louis Faurer / Leon Levinstein / Weegee / Alfredo Srur / Sean Hemmerle / Jory Hull / August Sander / Xu Yong / Lisette Model / Richard Avedon / Marc Erwin Babej / J. Henry Fair / Sean Hemmerle La galerie Julian Sander montre la série Troubled Times. Ces photographies recréent le concept d’une exposition originalement curatée par Gerd Sander. Ce terme fait référence aux classes sociales à New York à travers les yeux de Louise Faurer, Lisette Model, Weegee et Leon Levinstein. Julian Sander a enrichi son concept original en créant une narration commençant au début du 20ème siècle et continuant jusqu’à la photographie contemporaine avec A. Srur, S. Hemmerle, J. Hull et Xu Yong.

--KALFAYAN, Athènes Artistes exposés : Panos Tsagaris / Hrair Sarkissian / Adrian Paci / Maria Loizidou Yiannis Hadjiaslanis / Aikaterini Gegisian À travers l’objectif photographique, la question de l’identité culturelle et les chroniques socio-politiques sont les sujets principaux de l’exposition.

Créant un discours sur la fragilité et la complexité de la compréhension de la diversité culturelle, les photographies narratives réfléchissent sur la documentation et l’interprétation de l’histoire, spécialement en période de crise.

--KEITH DE LELLIS, New York Artistes exposés : Richard Avedon / Ralph Bartholomew / Louise Dahl-Wolfe / Luigi Ghirri / Mario Giacomelli / Philippe Halsman / Herbert Matter / Georgiana Houghton / George Hoyningen-Huene / Frederick Hudson / Irving Penn / Man Ray / Margaret Bourke-White / Bob Martin / Nino Migliori / Leonard Misonne Ralph Morse / George Platt Lynes / Edward Quigley / Drahomir Ruzicka / Flip Schulke / Emilio Sommariva / Rolf Tietgens / Weegee La galerie présente des photographes américains et européens du 20ème siècle, les thématiques sont les suivantes: la photographie Italienne vintage, la mode, l’industrie, l’école de New York, la photographie du 19ème siècle, le nu, le sport, le documentaire social, la photographie de voyage et des œuvres de Clarence H. White School.

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KICKEN, Berlin ABOUT ABSTRACTIONS Artistes exposés : Bernd & Hilla Becher / Sibylle Bergemann / Anna & Bernhard Blume Joachim Brohm / Götz Diergarten / František František / Arno Fischer Fotoform / Charles Fréger / André Gelpke / Claud Goedicke / Claus Goedicke Gundlach / Jitka Hanzlova / Kozo Haramoto / Peter Keetman / Jurgen Kaluke / Rudolph Koppitz / Heinrich Kühn / Helmar Lerski / Werner Mantz László Moholy-Nagy / Floris M. Neusüss / Kiyoshi Niiyama / Gabriele & Helmut Nothhelfe / Kaoru Ohto / Helga Paris / Sigmar Polke / Albert Renger-Patzsch / Heinrich Riebesehl / Tata Ronkholz / August Sander / Hans-Christian Schink / Wilhelm Schürmann / Alfred Seiland / Otto Steinert / Christer Strömholm Josef Sudek / Ulrich Wüst La galerie Kicken présente l’exposition About Abstractions. L’exposition présente des formes libres - lignes, surfaces, structures - des années 20 jusqu’aux années 80. Du constructivisme au minimalisme, le spectrum inclut des dessins, des œuvres graphiques et des œuvres sculpturales réalisant des dialogues visuels avec des photographies.

KLEMM’S, Berlin THE HUMAN APPARATUS Artistes exposés : Viktoria Binschtok / Matt Lipps / Jan Groover / John Lehr / Adrian Sauer 38

Le stand rassemble une sélection d’artistes dont les travaux sont engagés dans une recherche sur la nature de l’image photographique et sa représentation.

Leurs travaux brisent les frontières classiques de ce médium tout en questionnant les propriétés techniques du médium photographique. Le travail précurseur de Jan Groover est un point de départ pour les autres artistes.

Les artistes de la galerie Viktoria Binschtik et Adrian Sauer ont invité deux artistes pour ce projet : Matt Lipps et John Lehr.

--LAURENT GODIN, Paris Artistes exposés : Philippe Durand / Gonzalo Lebrija / Marilyn Minter / Vincent Olinet / Mika Rottenberg / Gérard Traquandi La galerie présente une sélection d’œuvres de Philippe Durand, Vincent Olinet, Mika Rottenberg et Gérard Traquandi.

--LE RÉVERBÈRE, Lyon Artistes exposés : Emmanuelle Fructus / Denis Roche / Géraldine Lay / Bernard Plossu Pierre de Fenoÿl La galerie présente un ensemble de ses photographies autour de l’intime et l’autoportrait. Les photographies de Pierre de Fenoÿl, font écho à son livre Une géographie imaginaire. North End (Royaume-Uni) de Géraldine Lay projette le visiteur dans des scènes de rue en suspens. En face, Bernard Plossu, une sélection de Western Colors, vue en partie aux Rencontres d’Arles évoque l’Amérique des années 70/80. Enfin, sur le mur extérieur un triptyque inédit d’Emmanuelle Fructus.

LELONG, Paris Artistes exposés : Ana Mendieta / Arnulf Rainer / David Hockney / Jean-Baptiste Huynh John Coplans La galerie Lelong présente un ensemble d’œuvres réalisées par David Hockney dans son studio de Los Angeles en 2014. Fidèle à ses recherches sur la perspective et la perception de l’espace, l’artiste a cherché à pousser les limites de la photographie en l’associant à la peinture. Les œuvres présentées sont décrites par l’artiste comme des « dessins photographiques ». La galerie présente également des photographies de John Coplans, Jean-Baptiste Huynh, Ana Mendieta et Arnulf Rainer.

LES DOUCHES, Paris Artistes exposés : Berenice Abbott / Tom Arndt / Erwin Blumenfeld / Arlene Gottfried Ernst Haas / Pascal Kern / Ray Metzker / Homer Sykes /Sabine Weiss La galerie présente des tirages d’époque, fidèles à ce que la galerie défend, avec des artistes qui ont marqué l’histoire de la photographie du XXème siècle : Erwin Blumenfeld, Ernst Haas, Ray Metzker, Sabine Weiss. Avec également des photographes moins connus comme Tom Arndt, Pascal Kern ou Arlène Gottfried mais qui, pendant au moins trente ans, chacun dans leur genre, ont réalisé un travail de premier ordre avec des tirages rares et d’une très grande sensibilité - les cibachromes de Pascal Kern ou d’Arlene Gottfried et les tirages aux vibrations intenses de Tom Arndt.

--LES FILLES DU CALVAIRE, Paris Artistes exposés : Helena Almeida / Katrien de Blauwer / Thibaut Cuisset / Antoine d’Agata / Mitch Epstein / Noémie Goudal / Samuel Gratacap / Paola de Pietri La galerie présente le travail d’Helena Almeida. L’accent est également mis sur deux nouveaux artistes de la galerie : le jeune photographe Samuel Gratacap et le reconnu Mitch Esptein. La galerie montre des travaux inédits d’Antoine d’Agata, qui sont présentés simultanément à la galerie, ainsi que la dernière série de Thibaut Cuisset aux États-Unis et des œuvres récentes de Paola de Pietri.

Comme chaque année, la galerie expose un talent émergent. Cette année il s’agit de la photographe Katrein De Blauwer.

--LUISOTTI, Santa Monica Artistes exposés : Cindy Bernard / Lewis Baltz / Sam Contis / CJ Heyliger / Catherine Wagner / Ron Jude / Simone Nieweg / Ursula Schulz-Dornburg / Frank Breuer / John Divola / Mark Ruwedel / Evans Walker / Franck Gohlke La galerie Luisotti présente une exposition conceptuelle qui questionne la notion de série et de pièce unique, avec des œuvres de Lewis Baltz et Mark Ruwedel, ainsi que Christina Fernandez.

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LUMIÈRE DES ROSES, Montreuil Artistes exposés : Anonymes / Jean-Pierre Frénet La galerie Lumière des Roses explore le champ fécond et immense de la photographie anonyme pour en extraire des images que l’œil, indifférent à la signature, reconnaît pour leur valeur intrinsèque, leur liberté, leur pouvoir d’évocation ou toute autre raison qu’il ne peut pas forcément nommer.

M BOCHUM, Bochum HOPES OF PARADISE Artistes exposés : Lucinda Devlin / Thomas Florschuetz / Evelyn Hofer / Aino Kannisto / Simone Nieweg / Stephan Schenk / Dirk Reinartz

La galerie présente l’exposition de groupe Hopes of Paradise, avec des scènes de natures par Simone Nieweg ainsi qu’une composition abstraite de Thomas Florschuetz qui explore le Complexe du Capital de Le Corbusier à Chandigarh. La galerie présente de grandes tapisseries d’après des photographies de Stephan Schenk.

--M+B, Los Angeles Artistes exposés : Matthew Brandt / Ellen Carey / Matthew Porter 40

Les photographies renvoient une image aiguisée de l’Amérique, reflétant et modifiant la culture visuelle Américaine.

--M97, Shanghaï Artistes exposés : Luo Dan / Lei Han / Zhi Jiang / Wang Ningde / Shao Wenhuan / Shan Feiming / Ho Fan La galerie M97 expose sept photographes contemporains Chinois: Luo Dan, Jiang Zhi, Wang Ningde, Han Lei, Fan Ho, Shan Feiming, et Shao Wenhuan. Les travaux exposés représentent une variété de styles et de techniques diverses, tels que Luo Dan avec sa technique du collodion humide, Shao Wenhuan avec ses lumières et ses installations photographiques, Han Lei avec son travail lenticulaire 3D, Fan Ho et son travail photographique sur papier photo argentique, et Wang Ningde et son installation faite de lumière et d’ombre réalisée en bout de film. Chaque travail a en commun l’illusion de la perception et le portrait de la réalité.

--MAGDA DANYSZ, Paris Artistes exposés : Jan Gulfoss / Peikwen Cheng / Maleonn / Paolo Pellegrin / Alex Majoli Inspiré de visions du monde très différentes, les photographes chinois Peikwen Cheng, Ma Liang ainsi que l’italien Paolo Pellegrin et le néerlandais Jan Gulfoss reprennent la notion de rêve dans des endroits très variés du monde. Fixées sur la surface sensible de la pellicule, les émotions des différents photographes nous offrent la vision d’un autre monde que celui, urbain, aseptisé, standardisé qui nous entoure.

MAGNIN-A, Paris Artistes exposés : Omar Victor Diop / Dorris Haron Kasco / Seydou Keïta / Malick Sidibé / J.D. Okhai Ojeiker / Nathalie Boutté Depuis 1950, plusieurs générations de photographes du continent africain témoignent d’une fière modernité, des années yéyés, des extravagances ou même de la folie jusqu’aux réalités d’aujourd’hui que nous partageons et qui nous sont plus proches. Portraits posés en studio, instantanés en soirée, en ville dans les rues... ces « représentations » d’hier et d’aujourd’hui sont un hommage à la vie, évoquent la joie ou la détresse, écrivent l’Histoire ....

MAGNUM, Paris Artistes exposés : Sohrab Hura / Robert Capa / Matt Black / René Burri / Alex Majoli Sergio Larrain / Werner Bischof Magnum Photos présente une sélection qui reflète l’étendue de la création photographique de l’agence. Des œuvres fondatrices de 1950 à 1960 par les grands maîtres de la photographie tels que Robert Capa, Werner Bischof et Sergio Larrain sont montrées à côté des nouvelles œuvres de l’étoile montante de la photographie Alex Majoli (de la série Rice production, Tulas village, district of Sindhudurgh, 2015) et les dernières séries du nominé Magnum Matt Black (de la série The Geography of Poverty, 2014) et Sohrab Hura (de la série Life is elsewhere, 2007-11).

--MAI 36, Zürich Artistes exposés : Robert Mapplethorpe / Jitka Hanzlovà / Thomas Ruff La galerie présente le travail de Jitka Hanzlová, Robert Mapplethorpe and Thomas Ruff. Concernant le travail de Jitka Hanzlová ; la galerie se concentre sur ses photographies couleur de sa série Horses, Forest, Flowers et Hier. Les natures mortes, les corps féminins et masculins sont les sujets présentés de Robert Mapplethorpe. Les travaux les plus récents de Thomas Ruff sont montrés Press++ avec d’autres séries, tels que newspaper-series, Plakate et jpegs.

--MARTIN ASBAEK, Copenhague Artistes exposés : Ebbe Stub Wittrup / Astrid Kruse Jensen / Trine Søndergaard / Elina Brotherus La galerie Martin Asbaek présente 4 artistes: Ebbe Stub Wittrup (né 1973), Trine Søndergaard (né 1972), Astrid Kruse Jensen (né 1975) & Elina Brotherus (né 1972). Les œuvres de Wittrup sont mystiques et narratifs. Les œuvres de Søndergaard sont calmes et douces. Les œuvres de Jensen défient le no-man’s land entre le visible et le caché. Brotherus est intriguée par la place de l’homme dans la nature et la relation de l’artiste et son modèle.

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MELANIE RIO, Nantes Artistes exposés : Silvana Reggiardo / Philippe Chancel / Ambroise Tézenas, Franck Gerard / Jean-Claude Pondevie / Edgar Martins «Comme eux, j’ai 20 ans. Paris, extérieurs nuit, intérieurs brillant. Tout début des années 80, le triangle grands boulevards, République, gare de l’Est, marque leur territoire. Les années 50 se refont violence, à la manière de West Side story entre deux bandes rivales venues des banlieues mais aussi des beaux quartiers : les Vikings et les Panthers. » Cette série tirée du fond photographique de Philippe Chancel introduit la proposition d’accrochage de la galerie autour d’un certain regard sur la ville de la galerie, avec Jean-Claude Pondevie, Franck Gérard, Edgar Martins, Ambroise Tezenas, Philippe Chancel et Silvana Reggiardo.

MEM, Tokyo Artistes exposés : Sutezo Otono / Toru Kono / Osamu Shiihara --MICHAEL HOPPEN, Londres Artistes exposés : Tim Walker / Sohei Nishino / Masahisa Fukase / Hiroshi Hamaya Sergio Larrain / Eamonn Doyle / Manuel Franquelo / Chloe Sells

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La galerie présente des séries de photographies vintage chinoises jamais montrées par le photographe Hiroshi Hamaya des années 50, mais aussi des photographies vintage de Sergio Larrain. Les deux photographes ont travaillé pour Magnum. La partie contemporaine présente le travail d’Eamonn Doyle qui a été récemment présenté aux Rencontres d’Arles cette année.

--MOR CHARPENTIER, Paris Artistes exposés : Alexander Apóstol / Teresa Margolles / Liliana Porter Rosangela Rennó --NATHALIE OBADIA, Paris ALL STAR Artistes exposés : Valérie Belin / Luc Delahaye / Patrick Faigenbaum / Youssef Nabil Andres Serrano / Lorna Simpson / Mickalene Thomas / Agnès Varda La galerie présente le travail de Valérie Belin, lauréate du 6ème Prix Pictet, qui bénéficie actuellement d’une exposition à la galerie présentant sa toute dernière série All Star. Andres Serrano bénéficie d’une grande attention avec une exposition à la galerie et à la MEP. Sont également exposés : Luc Delahaye (Prix Pictet 2012), Patrick Faigenbaum (lauréat du Prix Cartier-Bresson 2013 qui fut exposé à la Fondation et à la galerie avec Kolkata/Calcutta), Youssef Nabil (qui a été récemment présenté à la galerie avec une série inédite I Saved My Belly Dancer, Agnès Varda (très exposée en 2016 avec deux expositions personnelles - l’une au Centre Pompidou et l’autre au Musée d’Ixelles à Bruxelles), Mickalene Thomas (dont un solo show est prévu au MOCA à Los Angeles à partir d’octobre 2016) et Lorna Simpson (ayant une riche actualité à l’international, et que la galerie a exposée à la galerie de Bruxelles en 20152016).

NEXTLEVEL, Paris Artistes exposés : Liz Nielsen / Hugo Aveta / F.X. Combes / Chloe Sells PACE/MACGILL, New York Artistes exposés : Michal Rovner / Richard Learoyd / Peter Hujar / David Goldblatt Harry Callahan / Richard Misrach / Paul Graham / Irving Penn / Robert Frank Hiroshi Sugimoto / Robert Adams / Richard Avedon / William Eggleston / Lee Friedlander / Josepf Koudelka / Ricahrd Learoyd / Ray Mztzker / Paolo Roversi Michael Rovenr / Larry Sultan / TeamLab / Eugène Atget / La galerie Pace/MacGill présente une exposition qui retrace l’évolution de la photographie des dernières décennies avec des différentes techniques et esthétiques.

--PATRICIA CONDE, Mexico city Artistes exposés : Humberto Ríos / Patricia Lagarde / Alejandro Cartagena / Hector Garcia / Cannon Bernáldez / Flor Garduno / Kati Horna / Rodrigo Moya / Manuel Ramos --PHOTO & CONTEMPORARY, Turin Artistes exposés : Béatrice Helg / Franco Fontana / Giovanni Gastel / Ghirri Luigi Udo Nils / Gabriele Basilico La galerie contemporaine est spécialisée dans les artistes visuels qui utilisent la photographie comme médium, et particulièrement la photographie mise en scène. L’objectif est de montrer un regard global sur certaines recherches internationales et de promouvoir des artistes Italiens à l’étranger.

--POLARIS, Paris Artistes exposés : Eric Aupol / Yto Barrada / Matthias Bruggmann / Louis Heilbronn Nigel Rolfe La galerie Polaris présente une sélection des premières photographies de l’artiste franco-marocaine Yto Barrada sélectionnée pour le Prix Marcel Duchamp 2016 ainsi qu’une nouvelle série de photogrammes. Matthias Bruggmann nominé aux Prix Elysée 2016-18 présente un ensemble de son travail au long cours sur le conflit syrien remettant en cause nos suppositions morales et aidant à une meilleure compréhension de la violence qui sous-tend ce conflit. Sont aussi présentées les œuvres récentes d’Eric Aupol sur les communautés murées de la Chine à la Palestine, ainsi que la dernière série du jeune photographe Louis Heilbronn Staten Island.

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POLKA, Paris Artistes exposés : Lek & Sowat / Luigi Ghirri / Yves Marchand & Romain Meffre / Alexander Gronsky / Toshio Shibata / William Klein / Sebastião Salgado / Tiane Doan Na Champassak Médium emblématique du multiple, la photographie est aujourd’hui au cœur d’innovations artistiques qui conduit au tirage unique. Sur le stand sont ainsi présentés des travaux dont la technique, l’histoire du tirage ou le choix de l’artiste en font des pièces uniques.

--PURDY HICKS, Londres Artistes exposés : Awoiska van der Molen / Sandra Kantanen / Edgar Martins / Susan Derges / Diana Matar La galerie Purdy Hicks présente les œuvres de cinq artistes qui réalisent de la photographie de paysage. Avec assiduité, chacun y réactive le langage contemplatif ainsi que la qualité immersive inhérente au paysage photographique : qu’il soit en quête d’une voix propre à la nature elle-même, des traces invisibles de l’histoire, ou encore une réflexion clinique sur l’imposante objectivité et froide esthétique de l’espace anthropique.

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RICHARD SALTOUN, Londres Artistes exposés : John Hilliard / Gina Pane / VKhUTEMAS / Rodchenko Alexander / Jo Spence / Helen Chadwick / Helena Almeida La galerie Richard Saltoun présente un stand en trois sections avec des photographies Russes d’Avant-Garde, dont Alexander Rodchenko (1891-1956) et l’atelier de VKhUTEMAS (1920-1930). L’école pour le design et l’architecture créée par Vladimir Lenin, a influencé et aidé à développer le Constructivisme, le Rationalisme et le Suprématisme. La galerie présente le Féministe Body Art des années 70 avec une attention particulière portée à l’œuvre de Helena Almeida (1934-), Gina Pane (1939-1990) et Jo Spence (1934-1992). Enfin le stand expose le travail de John Hilliard (b.1945-), un des artistes photo-conceptuel les plus connus et actif à Londres à la fin des années 60.

--ROBERT HERSHKOWITZ, Londres Artistes exposés : Charles Brittan / Charles Clifford / Louis de Clercq / V. Dijon / Le Chevalier Dubois de Nehaut / Peter Henry Emerson / Frederick Evans Francis Frith / Robert Howlett / Louis Adolphe Humbert de Molard / Gustave Le Gray Henri Le Secq / Charles Marville / Charles Nègre / Eugène Piot / André Regnier, duc de Massa / Louis-Rémy Robert / Roger Fenton / Scherer & Nabholz / William Henry Fox Talbot / Adrien Tournachon / Nadar (Gaspard-Félix Tournachon) Linnaeus Tripe / Henry White La galerie présente des photographes anglais et britanniques reconnus des années 1840 et 1860. Parmi les œuvres françaises, la galerie présente une vue marine de Gustave Le Gray, et une image Proto-Constructivisme de Dijon. Les jeunes britanniques exposés sont entre autres: P.H. Emerson, Gathering waterlilies un tirage platine d’une vue rurale, la photographie de Robert Howlett du grand navire de Brunel, le Great Eastern.

ROBERT KLEIN, Boston Artistes exposés : Berenice Abbott / Diane Arbus / Henri Cartier-Bresson / Mark Cohen / Gohar Dashti / František Drtikol / Walker Evans / Cig Harvey / Horst P. Horst / Bill Jacobson / Yousuf Karsh / Rudolf Koppitz / Dora Maar / Man Ray Gordon Parks / Irving Penn / Paulette Tavormina / Alex Webb / Edward Weston / Francesca Woodm Cette année, la galerie met en avant l’œuvre de la photographe iranienne Gohar Dashti à travers sa série Stateless, traitant des problèmes d’immigration et politiques de son pays de manière allégorique. La sélection vintage tourne autour du nu féminin vu par Man Ray, Frantisek Drtikol, Rudolf Koppitz et Edward Weston. Parallèlement, la galerie présente également les travaux contemporains de Mark Cohen et d’Alex Webb qui, tous deux, ont redéfini l’esthétique de la photographie de rue.

ROBERT KOCH, San Francisco Artistes exposés : Michael Wolf / Rachelle Bussières / Trent Davis Bailey / Gyorgy Kepes / Lauren Marsolier / Man Ray / Tamas Dezso / Frantisek Drtikol / Josef Sudek / László Moholy-Nagy / Ljubodrag Andric La galerie Robert Koch présente une sélection d’artistes contemporains dont le travail questionne les répercussions sociales, environnementales et esthétiques de notre temps. Aussi mis en avant dans le stand, une sélection de photographies vintage, notamment les travaux de František Drtikol, Jaromír Funke, György Kepes, Man Ray, et Josef Sudek.

--ROBERT MANN, New York Artistes exposés : Maroesjka Lavigne / Elisabeth Hase / Chip Hooper / Jeff Brouws / Cig Harvey / Julie Blackmon / Harry Callahan / David Vestal / Joe Deal / Aaron Siskind / Robert Frank La galerie expose une sélection des travaux d’Avant-Garde, ainsi que les œuvres contemporaines de Julie Blackmon, Cig Harvey, Maroesjka Lavigne et Richard Misrach.

--ROBERT MORAT, Berlin Artistes exposés : Mårten Lange / Peter Puklus / Hans-Christian Schink / Bertien van Manen / Robert Voit --ROLF ART, Buenos Aires Artistes exposés : Facundo de Zuviria / Marcos López / Liliana Maresca /RES Rolf Art présente un hommage dédié à l’œuvre de Liliana Maresca (1951–1994), l’une des artistes les plus influentes de la scène artistique contemporaine de Buenos Aires des années 80 et 90. Cet hommage reconstruit l’héritage qu’elle a laissé, à partir de multiples récits, documents et registres photographiques recueillis par des artistes qui ont tous vécu l’esprit effervescent de l’underground de la ville entre la fin de la dictature et la décennie ménémiste (1982-1999).

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ROSEGALLERY, Santa Monica Artistes exposés : Dirk Braeckman / Jo Ann Callis / John Chiara / William Eggleston Elger Esser / Robert Flick Rosegallery montre les travaux expérimentaux sur papier des artistes contemporains, Dirk Braechman et John Chiara, ainsi que les travaux connus en couleur de William Eggleston. Étant chacun photographe et artisan, Braeckman et Chiara explorent les manipulations pré et post-productions à travers les techniques d’avant-garde. Rosegallery expose également une sélection unique d’Eggleston «that are utterly unique and highly influential».

RX, Paris Artistes exposés : George Rousse / Bae Bien U / Anna Malagrida / Denis Darzacq / ELger Esser

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La galerie présente sur son stand 4 artistes photographes: Bae Bien-U : un ensemble de 6 panneaux de la série Sonamu. Anna Malagrida: série Los muros hablaron de 2011-2013 présentée pour la première fois en France et une série inédite Cristal house réalisée dans le cadre du Prix Carte Blanche PMU dont elle est la lauréate 2016 et qui sera présentée du 28 septembre au 17 octobre à la Galerie des photographies du Centre Georges Pompidou. Georges Rousse et Denis Darzacq sont également présentés.

--SAGE, Paris Artistes exposés : Luigi Ghirri / Paolo Gioli / Nan Goldin / Tatsuo Kawaguchi / Daido Moriyama / Naoya Hatakeyam / Wolfgang Tillmans / Shoji Ueda Dans les années 70 l’apparition de la couleur a, bouleversé la pratique photographique. Le moment était alors venu d’abandonner les grands gestes formels et la méta-narration pour le questionnement et l’expérimentation.

La galerie Sage Paris présente un ensemble d’œuvres dont la plupart sont uniques et n’ont jamais été montrées auparavant, de Luigi Ghirri, Paolo Gioli, Shoji Ueda, Tatsuo Kawaguchi, Nan Goldin et Wolfgang Tillmans qui eurent tous un rôle actif dans cette révolution visuelle et forgèrent par des pratiques innovantes un nouveau langage photographique basé sur une réflexion conceptuelle de la perception visuelle.

--SCHEUBLEIN + BAK, Zürich Artistes exposés : Karl Martin Holzhäuser / Herbert Werner Franke / Dan Holdsworth / Gottfried Jäger / Michael Reisch / Heinrich Heidersberger / Jenny Hans / Pierre Cordier / Cordier & Falk / Heinz Hajek-Halke Une sélection unique d’œuvres vintages d’Herbert W. Franke, Gottfried Jäger, Karl Martin Holzhäuser, Heinrich Heidersberger et Heinz Hajek-Halke est mis en dialogue avec les travaux de Dan Holdsworth et de Michael Reisch. Ces deux derniers utilisent des techniques à la pointe de la technologie pour créer des images digitales. Cette confrontation a pour but de montrer le discours véhiculé par la photographie digitale.

SCHOOL OLIVIER CASTAING, Paris Artistes exposés : James Hill / Gilles Caron / Sacha Goldberger / Nicolas Dhervillers La galerie met à l’honneur deux grandes signatures du photoreportage, Gilles Caron qui fit la renommée de l’agence Gamma avec ses photos de la guerre des 6 jours, du Vietnam ou de mai 68 et James Hill, photographe britannique, correspondant du New York Times, lauréat des prix les plus prestigieux : World Press Photo, Pulitzer Prize, Visa d’or ou encore The Overseas Press club of America.

A découvrir également deux projets inédits des français Sacha Goldberger et Nicolas Dhervillers.

SOPHIE SCHEIDECKER, Paris Artistes exposés : Hans Bellmer / Erwin Blumenfeld / Henri Cartier-Bresson / Bruce Conner / František Drtikol / Robert Heinecken / Pierre Molinier / Juli Susin / Raoul Ubac / Andy Warhol Le corps est le miroir des sens capturés par la photographie argentique et le collage notamment chez des artistes tels que Hans Bellmer, Erwin Blumenfeld, František Drtikol, Robert Heinecken, Pierre Molinier ou encore Raoul Ubac. Les photographes vont aller au-delà du réel grâce à ce nouveau mode de représentation.

--STEPHEN DAITER, Chicago Artistes exposés : Herber Bayer / Dawoud Bey / Harry Callahan / Lynne Cohen / Barbara Crane / Imogen Cunningham / Gerard Petrus Fieret / Sid Grossman / Joseph Jachna / Kenneth Josephson / Gyorgy Kepes / André Kertész / Wayne Miller Arthur Siegel / Art Sinsabaugh / Aaron Siskind / Joseph Sterling / Andy Warhol / Sabine Weiss Deux artistes de Chicago sont présentés. La galerie expose Kenneth Josephson, un étudiant d’Harry Callahan et Aaron Siskind à l’Institut de Design de Chicago.

La galerie présente aussi The Birmigham Project réalisé en 2014 à la Biennale de Whitney par l’artiste Dawoud Bey. Sont également exposées sur le stand les photographies des artistes européens et américains : Herbert Bayer, Imogen Cunningham et Andy Warhol, entre autres.

--STILLS, Sydney HOME Artistes exposés : Pat Brassington / Ricky Maynard / Trent Parke / James Tylor La galerie Stills présente quatre artistes australiens qui interrogent le concept de « maison » à travers des vues symboliques, culturelles et spirituelles.

Pat Brassington explore la dynamique psychologique de la vie familiale et l’étrangeté domestique ; Ricky Maynard expose des portraits qui dérivent de sa communauté indigène ; Trent Parke, membre de Magnum, dépasse le quotidien à une méditation poétique ; et James Tylor joue avec des techniques de photographie pour exprimer l’héritage du patrimoine culturel.

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SUZANNE TARASIEVE, Paris PORTRAITS AND AUTO-PORTRAITS Artistes exposés : Jürgen Klauke / Boris Mikhaïlov / Juergen Teller / Ming Wong La galerie présente une proposition d’Eugenio Viola (commissaire d’exposition au Musée d’Art Contemporain de Naples) et de Suzanne Tarasieve, sur le thème des portraits et des autoportraits. Cette proposition réunit les œuvres de quatre artistes : Jürgen Klauke, Boris Mikhaïlov, Juergen Teller et Ming Wong. Des œuvres historiques sont articulées avec des réalisations inédites pour créer un dialogue entre deux genres de représentations dans la photographie contemporaine : l’autre et le soi.

TAIK PERSONS, Berlin Artistes exposés : Jeppesen Adam / Ulla Jokisalo / Ola Kolehmainen / Milja Laurila Anni Leppala / Niko Luoma / Jorma Puranen / Anna Reivilä / Mikko Rikala / Niina Vatanen / Pertti Kekarainen / Tanja Koljonen / Jaana Maijala / Nelli Palomaki

La programmation est orientée vers une pratique conceptuelle rigoureuse du médium, et insiste sur le processus photographique.

--TAKA ISHII, Tokyo Artistes exposés : Nobuyoshi Araki / Thomas Demand / Yukio Futagawa / Naoya Hatakeyama / Eikoh Hosoe / Yasuhiro Ishimoto / Armando Salas Portugal / Shomei Tomatsu / Hitoshi Tsukiji 48

La galerie présente deux projets thématiques. Une section est composée d’un focus sur la photographie d’architecture avec Thomas Demand (1964), Yukio Futagawa (1932-2013), Yasuhiro Ishimoto (1921-2012) et Armando Salas Portugal (1916-1995).

La seconde section présente des travaux vintage réalisés par les photographes Japonais pendant la période d’après-guerre : Nobuyoshi Araki, Eikoh Hosoe, Shomei Tomatsu et Hitoshi Tsukiji en particulier.

--TASVEER, Bangalore Artistes exposés : Jyoti Bhatt / Rohit Chawla / Flor Garduno / Karen Knorr / Waswo X Waswo La galerie Tasveer présente une sélection de photographes dont les œuvres explorent l’histoire de la photographie indienne à travers les travaux de Flor Garduno, Jyoti Bhatt, Karen Knorr, Rohit Chanwla et Waswo X Waswo. Cette exposition compare les relations entre la photographie et la peinture. Les artistes mettent en avant le fait que « all media is mixed media » et rappelle les caractéristiques de l’évolution de la photographie et des images.

--THOMAS ZANDER, Cologne Artistes exposés : Diane Arbus / Helen Levitt / Jürgen Klauke / Candida Höfer / Tod Papageorge / Larry Sultan / Mitch Epstein / Lewis Baltz / Lee Friedlander / Philippe Gronon / Helen Levitt / Max Regenberg / Judith Joy Ross / Henry Wessel Les photographies exposées interrogent la perception et les conditions de l’expérience esthétique.

TOLUCA, Paris Artistes exposés : Juan Enrique Bedoya / Johanna Calle / Pablo Hare / León Ferrari / Jorge Ortiz / Pablo López Luz / Facundo de Zuviria / Graciela Iturbide / Luz Maria Bedoya / Jaime de la Jara / Roberto Fantozzi / Fernell Franco / Paolo Gasparini / Billy Hare / Miguel Mitlag / Miguel Rio Branco / Jaime Villaseca La galerie présente une Amérique géométrique, constructiviste et essentielle, héritière de l’architecture pré-hispanique et de l’art textile méso-américain.

VINTAGE, Budapest CHAPTERS FROM THE HISTORY OF HUNGARIAN PHOTOGRAPHY 1919-1989 Artistes exposés : Gabro Attalai / Karoly Escher / Tibor Hajas / Karoly Halasz / Gyula Holics / Antal Jokesz / Kata Kalman / André Kertész / Imre Kinszki / Gyorgy Lorinczy / Dora Maurer / Janos Megyik / Geza Perneczky / Sandor Pinczehelyi Erno Vadas La galerie Vintage expose des œuvres rares de la scène Néo avant-garde hongroise en parallèle avec des pièces modernes. Les artistes conceptuels tels que Dóra Mauer, Tibor Hajas ou Gábor Attalai étaient collègues, amis et collaboraient sur certains projets. Leurs œuvres n’étaient pas accessibles à un large public mais sont depuis quelques années achetées par les musées.

--VINTAGE WORKS, Chalfont Artistes exposés : Walker Evans / Erwin Blumenfeld / Heinrich Kuehn / Janusz Maria Brzeski / Irving Penn / Baron Adolphe de Meyer / Robert Heinecken Tom Baril / Sheila Metzner / Annette Messager / Nancy Burson / Manuel Álvarez Bravo / Lisa Holden / Horst P. Horst / Arthur Tress / Albert Renger-Patzsch / Jacques Henri Lartigue / Aaron Siskind / Laure Albin Guillot / Man Ray / Hans Bellmer / Ray Metzker / Betty Hahn / Helmut Newton Cette exposition rassemble des artistes américains et européens, qui ont vu l’évolution de la photographie post-moderniste. Cette période d’explosion créative a été l’une des plus importantes.

--VU’, Paris Artistes exposés : Israel Arino / Bruno Boudjelal / Dominique Vautrin / Pieter Ten Hoopen / Rikard Laving / Laerke Posselt / Monika Macdonald / Nolwenn Brod

Le projet de la Galerie VU’ pourrait trouver sa parfaite expression dans cette citation d’Aldous Huxley qui introduit la série In absence de Monika Macdonald : « But I don’t want comfort. I want God, I want poetry, I want real danger, I want freedom, I want goodness. I want sin. »

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XIPPAS, Genève Artistes exposés : Darren Almond / Philippe Bordas / Philippe Ramette / Vera Lutter Valérie Jouve / Rhona Bitner / Vik Muniz / Yvan Salomone / Janaina Tschape La galerie Xippas présente une exposition autour de la thématique de la distorsion de l’image. Les œuvres sélectionnées interrogent la représentation réaliste, en privilégiant des visions déformées, décomposées, décalées ou encore altérées.

--YANCEY RICHARDSON, New York Artistes exposés : Janice Guy / Paul Mpagi Sepuya / Rachel Perry / Mickalene Thomas / Zanele Muholi / Ed Ruscha / Mark Steinmetz / Masao Yamamoto

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La galerie Yancey Richardson présente des tirages conceptuels fondés sur le travail de John Baldessari, Ed Ruscha, Rachel Perry, le peintre africain-américain Mickalene Thomas et l’Espagnol sculpteur Pello Irazu. La photographie est au centre de leurs pratiques artistiques.

--YOSSI MILO, New York Artistes exposés : Marco Breuer / Matthew Brandt / Markus Brunetti / John Chiara Chris McCaw / Alison Rossiter La galerie Yossi Milo présente le travail de Matthew Brandt, Marco Breuer, Markus Brunetti, John Chiara, Alison Rossiter et Chris McCaw. A travers des procédés historiques, chaque artiste dévoile le potentiel illimité du médium photographique. Les travaux récents de Brandt venant de ses séries Climbing sont exposés à côté des nouvelles explorations de formes de Breuer, les séries de McCaws Sunburns et Heliographs et les compositions les plus ambitieuses de Rossiter. Les façades historiques de Brunetti, photographiées en Europe dialoguent avec les vues de Manhattan de John Chiara.

--YUMIKO CHIBA, Tokyo IMAGE AND MATTER IN JAPANESE PHOTOGRAPHY FROM THE 1970S Artistes exposés : Masafumi Maita / Kanji Wakae / Norio Imai / Kinoshita Kazuyo Atsunobu Kohira / Ruydai Takano / Katsuro Yoshida La galerie présente Image and Matter in Japanese Photography from the 1970s en introduisant les artistes qui étaient actifs à cette époque: Kanji Wakae, Norio Imai, Kazuyo Kinoshita, Hiroshi Yamazaki, Masafumi Maita.

SÉANCES DE SIGNATURES

JEUDI 10 NOVEMBRE 11h

HUGO VITRANI, Polka, A39 LEK & SOWAT, Polka, A38 NICOLAS GZELEY, Polka, A39

12h

THOMAS MANNEKE, Dirk K. Bakker Boeken, H2

REMI COIGNET, Dirk K. Bakker Boeken, H2

13h 14h

BERNARD FAUCON, Artron, J7 GAO BO, Artron, J7 JEAN-FRANÇOIS JOLY, Filigranes, J11 PENELOPE UMBRICO, Aperture Foundation, F7 HENRI FOUCAULT, Filigranes, J11

14h30

GARRY FABIAN MILLER, Ingleby, D20

15h

ANNE LEFEBRE, Dirk K. Bakker Boeken, H2 ELLIOT ERWITT, Aperture Foundation, F7 JACQUES BORGETTO, Filigranes, J11 SARA GALBIATI, PETER HELLES ERIKSEN & TOBIAS SELNÆS MARKUSSEN, André Frère Editions, H3

15h30

CRISTINA DE MIDDEL, La Fábrica, J3 JULIEN MAGRE, Filigranes, J11 KAREN KNORR, Eric Franck / Augusta Edwards, C34 THOMAS JOSHUA COOPER, Ingleby, D20

16h

ELINA BROTHERUS, Kehrer, F2 JOAKIM ESKILDSEN, Steidl, F1 JONNA KINA, Kehrer, F2 MARK NEVILLE, Steidl, F1 MARTIN PARR, Janet Borden, C31 NATALIA DE MELLO, Dirk K. Bakker Boeken, H2 REBECCA NORRIS WEBB, Radius, G6 SABINE WEISS, Les Douches, A35 YVES MARCHAND & ROMAIN MEFFRE, Polka, A38

16h30

ANTOINE d’AGATA, André Frère Editions, H3 BEN CAUCHI, Ingleby, D20 EDMUND CLARK & CROFTON BLACK, Aperture Foundation, F7 MARCUS LYON, Livraria Madalena, F5 MISLED-GERMAN YOUTH 1933-1945, Daniel Blau, B18

17h

ANDRÉ PRINCIPE, Dirk K. Bakker Boeken, H2 ANTOINE D’AGATA, Éditions Textuel, G5 PAUL MANFRED, Binome, A11 BARBARA BOSWORTH, Radius, G6 BETTINA RHEIMS, Taschen, E6 JOAKIM ESKILDSEN, Taik Persons,C28 KOJI ONAKA, Super Labo, J1 MARGOT ANNE KELLEY, Radius, G6 SOPHIE CALLE, Éditions Xavier Barral, G7 STÉPHANE LAVOUÉ, Huawei, J13 VIKTORIA BINSCHTOK, Klemm’s, D23

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18h

BEATE GÜTSCHOW, Kehrer, F2 BERNHARD MAYR, Kehrer, F2 EDU MONTEIRO, Livraria Madalena, F5 JACOB AUE SOBOL, Super Labo, J1 JUNGJIN LEE, Camera Obscura, A36 ROBIN BUTTER, Dirk K.Bakker Boeken, H2

18h30

MAX PAM, André Frère Editions, H3 RAPHAËL DALLAPORTA, Éditions Xavier Barral, G7

19h

CRISTINA DE MIDDEL, Livraria Madalena, F5

VENDREDI 11 NOVEMBRE

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12h

PHILIPPE DURAND, Laurent Godin, A7 POIKE STOMPS, Dirk K. Bakker Boeken, H2

13h

JONATHAN DANKO KIELKOWSKI, Dirk K.Bakker Boeken, H2

14h

ANNIKA VON HAUSSWOLFF, Art and theory, J9 FLOR GARDUÑO, Patricia Conde, A26 CLAUDIO GOBBI, Hatje Cantz, F4 IRIS HUTEGGER, Esther Woerdehoff, D43 JITKA HANZLOVA, Mai 36, C17 MIKI KRATSMAN, Radius, G6 ONAKA KOJI, Dirk K. Bakker Boeken, H2 PAMELA LITTKY, Kehrer, F2 PAOLO VENTURA, Aperture Foundation, F7 STACEY BAKER, Kehrer, F2 VINCENT MERCIER & BRIGITTE OLLIER, Filigranes, J11

14h30

FABRICE GUÉNIER, Filigranes, J11

15h

ALEX MAJOLI, Magda Danysz, D39 DIANA LUI, ALICE LEVÊQUE, LÉA PATRIX, Filigranes, J11 HITOSHI TSUKIJII, Taka Ishii, A20 ISADORA BELLETTI, Livraria Madalena, F5 JACQUELINE ROBERTS, Damiani, H9 JH ENGSTRÖM, Aperture Foundation, F7 KAROLIN KLÜPPEL, Hatje Cantz, F4 LÉON BORENSZTEIN, Kehrer, F2 LINDA FOARD ROBERTS, Radius, G6 MAKI, Dirk K. Bakker Boeken, H2 MARTIN PARR, Éditions Xavier Barral, G7 MICHAEL WOLF, Fifty One, B34 PAOLO PELLEGRIN, Magda Danysz, D39 PIOTR ZBIERSKI, André Frère Editions, H3 SAGE SOHIER, Kehrer, F2

15h30

GUILLAUME LEBRUN, Filigranes, J11 MAX PAM, La Fábrica, J3 REINER RIEDLER, La Fábrica, J3

16h

ALAIN BUBLEX, Georges-Philippe & Nathalie Vallois, C19 ALEJANDRO MAROTE, RM, F6 ANDRES SERRANO, Hatje Cantz, F4 CARINE WALLAUER, Livraria Madalena, F5 CLAUDINE DOURY, Filigranes, J11 EDGAR MARTINS, Melanie Rio, A10 EDWARD BURTYNSKY, Steidl, F1 GIL RIGOULET, André Frère Editions, H3 HENRY LEUTWYLER, Steidl, F1 HOMER WEISS, Les Douches, A35 MARIANO VIVANCO, Bernheimer, D7 MARKÉTA LUSKAČOVÁ, Eric Franck / Augusta Edwards, C34 MAURO D’AGATI, Steidl, F1 MICHAEL LUNDGREN, Radius, G6 OLIVIA BEE, Aperture Foundation, F7 PHILIPPE GRONON, Thomas Zander, A14 PIETER LAURENS, Parrotta, B43 SÉBASTIEN LIFSHITZ, Steidl, F1 STÉPHANE COUTURIER, Éditions Xavier Barral, G7 WILLIAM KLEIN, Polka, P6

16h30

ALEJANDRO CARTAGENA, Patricia Conde, A26

17h

ALBERTO GARCÍA-ALIX, La Fábrica, J3 ANDREAS GEFELLER, Hatje Cantz, F4 DAISUKE YOKOTO, Komiyama Tokyo, H4 EDGAR MARTINS, Purdy Hicks, D37 EDWARD BURTYNSKY, Éditions Xavier Barral, G7 ELGER ESSER, RX, D13 JURI MECHITOV, Asymetria, B27 KANJI WAKAE, Yumiko Chiba, D10 KATRIEN DE BLAUWER, Les Filles du Calvaire, B10 MAR SAEZ, André Frère Editions, H3 MARION GAMBIN, Huawei, J13 MARK KLETT, Radius, G6 MICHAEL TUMMINGS, Kehrer, F2 MONIKA MACDONALD, Kehrer, F2 PATRICK BAILLY MAÎTRE-GRAND, Baudoin Lebon, D2 PIERRE & GILLES, Daniel Templon, B36 ROGER BALLEN & ASGER CARLSEN,DITTRICH & SCHLETRIEM, C 38 SEBASTIÃO SALGADO, Taschen, E6 SAM TERRI, Livraria Madalena, F5 VALÉRIE BELIN, Damiani, H9 YANN GROSS, Aperture Foundation, F7

17h30

SÉBASTIEN LIFSHITZ, Éditions Textuel, G5 THOMAS SAUVIN, Paris-Beijing, C4

18h

ALEXEY TITARENKO, Damiani, H9 CATHERINE BALET & RICARDO MARTINEZ PAZ, Dirk K. Bakker Boeken, H2 CHRIS SHAW, Du Jour Agnès b., B7 INGAR KRAUSS, Camera Obscura, A36 INKA & NICLAS, Grundemark Nilsson, D30 JOE KESROUANI, Odile Ouizeman, A4 JOSÉ LUIS CUEVAS, RM, F6 KEIICHI TAHARA, Super Labo, J1 MAX DE ESTEBAN, La Fábrica, J3 MISHA VALLEJO, Livraria Madalena, F5 OLIVIER CULMANN, Éditions Xavier Barral, G7 PHENOMENON COLLECTIVE, East Wing, B31

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SARAH MOON, Kehrer, F2 18h30

EMERIC LHUISSET, André Frère Editions, H3 TODD HIDO, Éditions Textuel, G5 SAMUEL GRATACAP, Les Filles du Calvaire, B10

19h

CRISTINA DE MIDDEL, RM, F6 MARCUS LYON, Livraria Madalena, F5

SAMEDI 12 NOVEMBRE 12h

ANOUK DEVILLE, Dirk K. Bakker Boeken, H2 EAMONN DOYLE, Michael Hoppen, C10 OLIVIA BEE, Aperture Foundation, F7 RISAKU SUZUKI, Christophe Guye, B39 THIERRY STRUVAY, Sorry We’re Closed Gallery, A5

13h

ALEX WEBB & REBECCA NORRIS WEBB, Aperture Foundation, F7 DOUGLAS LANCE GIBSON, Tolarno, B12 DINH Q. LÊ, Shoshana Wayne, P7 JUNGJIN LEE, Howard Greenberg, C18 JUNGJIN LEE, Howard Greenberg, C18 NINA KORHONEN, Dirk K. Bakker Boeken, H2 NOÉMIE GOUDAL, Les Filles du Calvaire, P11 SOHEI NISHINO, Komiyama, H4

14h

ALFREDO SRUR, Julian Sander, S2 CEMBRE YESIL, La Fábrica, J3 CHRISTIAN LUTZ, André Frère Editions, H3 DAVID FATHI, East Wing, B31 FEDERICO BUSONERO, Hatje Cantz,F4 FRANCES DENNY, Radius, G6 ILANA LICHTENSTEIN, Livraria Madalena, F5 JENS KNIGGE, Esther Woerdehoff, D44 JOEL MEYEROWITZ, Damiani, H9 MARCO BARBON, Filigranes, J11 MARTIN USBORNE, Flatland, C39 MICHAEL WOLF, M97, C33 PAUL GRAHAM, Pace/Mac Gill, C16 TODD HIDO, Aperture Foundation, F7 TORE SANDAHL, Dirk K. Bakker Boeken, H2 SIMONE NIEWEG, m Bochum, A32

14h30

ANNA MALAGRIDA, Filigranes, J11 DAVID JULIAN LEONARD, Kehrer, F2 ERAN GILAT, Kehrer, F2 FRANK DAY, Kehrer, F2 CHRISTIAN LUTZ, André Frère Editions, H3

15h

ALFRED SEILAND, Johannes Faber, C1 ANDERSON & LOW, Hatje Cantz, F4 ANDRÉ PENTEADO, Livraria Madalena, F5 ANTON RENBORG, Filigranes, J11 BRUNO V.ROELS, Fifty One, B34 DENIS DAILLEUX, Camera Obscura, A36 JACOB AUE SOBOL, Super Labo, J1 JOEL MEYEROWITZ, Aperture Foundation, F7 JUSTIN KIMBALL, Radius, G6 KOJI ONAKA, Tissato Nakahara, H7 MARC LENOT, Sage, C30 MARK RUWEDEL, Mack, F3 MARTIN D’ORGEVAL, Librairie 213, H8 NICOLAS COMBARRO, André Frère Editions, H3

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THIBAULT BRUNET, Binome, A11 THOMAS JORION, Esther Woerdehoff, D45 WILLIAM MARK INGRAM, Dirk K. Bakker Boeken, H2 15h30

CATHERINE HENRIETTE, Filigranes, J11 HARRY GRUYAERT, Éditions Textuel, G5 JEAN-CLAUDE PONDEVIE, Melanie Rio, A10 ROGER BALLEN, Hamiltons, C26 SOFÍA AYARZAGOITIA, La Fábrica, J3 FRED MORTAGNE, Leica, J15

16h

AGNÈS VARDA, Éditions Xavier Barral, G7 ALEX WEBB, Robert Klein, D3 ANDERS PETERSEN, André Frère Editions, H3 ANTHONY HERNANDEZ, Thomas Zander, P1 ANTOINE LE GRAND, Damiani, H9 CHRIS KILLIP, Steidl, F1 CLARE STRAND, Mack, F3 DANIEL TRAUB, CJ CLARKE, Kehrer, F2 FRANK HORVAT, Hatje Cantz, F4 JEROEN ROBERT KRAMER, Flatland, C39 JH ENGSTRÖM, Komiyama, H4 J. HENRY FAIR, Julian Sander S2 JORGE BODANZKY, Livraria Madalena, F5 LUC CHESSEX, RM, F6 LUIS MOLINA-PANTIN, Henrique Faria, B21 MARION BELANGER, Radius, G6 MARGOT WALLARD, Dirk K. Bakker Boeken, H2 MARTIN KOLLAR, Mack, F3 PASCAL GRIMAUD, Filigranes, J11 PENELOPE UMBRICO, Bruce Silverstein, P9 PIETER HUGO, Stevenson, A18 RICHARD RENALDI, Aperture Foundation, F7 TOM ARNDT, Les Douches, A35 ZACKARY CANEPARI, Contrasto, G4

17h

ÁLVARO LAIZ & LAIA, RM, F6 ANA STEWART, Livraria Madalena, F5 BRAD TEMKIN, Radius, G6 CARLOS ALBA, La Fábrica, J3 CHRISTOPH BANGERT, Kehrer, F2 DILAN D’AGATA, Dirk K. Bakker Boeken, H2 HADLEY HUDSON, Hatje Cantz, F4 KARES LEROY, Huawei, J13 MAGNUS WENNMAN, Kehrer, F2 MAYUMI HOSOKURA, Mack, F3 PATRICK ZACHMANN, Éditions Xavier Barral, G7 PER-ANDERS PETTERSSON, Kehrer, F2 PHILIPPE CHANCEL, Melanie Rio, A10 RENÉ GROEBLI, Esther Woerdehoff, D46 SARA GALBIATI, PETER HELLES ERIKSEN & TOBIAS SELNAES MARKUSSEN,

André Frère Editions, H3 SUSAN MEISELAS, Aperture Foundation, F7 TAKASHI HOMMA, Mack, F3

18h

BRUCE DAVIDSON, Aperture Foundation, F7 CARMA CASULÁ, RM, F6 CATHERINE BALET & RICARDO MARTINEZ PAL, Dirk K.Bakker Boeken, H2 DANIEL CASTRO, Mack, F3 DOUG DUBOIS, Aperture Foundation, F7 EMMANUEL BERRY, Éditions Xavier Barral, G7 GRACIELA ITURBIDE, RM, F6

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LUCAS LENCI, Livraria Madalena, F5 SOFIA BORGES, Mack, F3 VÉRONIQUE BOURGOIN, Dirk K. Bakker Boeken, H2 18h30

ANTOINE D’AGATA, André Frère Editions, H3 BERTIEN VAN MANEN, Mack, F3 GAO BO, Contrasto, G4 NIGEL SHAFRAN, Mack, F3

19h

CELSO BRANDÃO, Livraria Madalena, F5 CARLOS CAZALIS, RM, F6

DIMANCHE 13 NOVEMBRE 13h

JAN C.SCHLEGEL, Bernheimer, D7

14h

ALEXANDER GRONSKY, Polka, KSENIA BABUSHKINA, Polka, MATTHEW BROOKES, Damiani, TIANE DOAN NA CHAMPASSAK,

15h

BRIAN YOUNG, Damiani, H9 FRANK HORVAT, Fifty One, B34

A38 A38 H9 Polka, A38

PROGRAMMATION

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THE PENCIL OF CULTURE 10 ANS D’ACQUISITIONS DE PHOTOGRAPHIES AU CENTRE POMPIDOU

Commissariat : Clément Chéroux, Karolina Ziębińska-Lewandowska

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La collection de photographies du Centre Pompidou, riche de 40 000 épreuves, est aujourd’hui l’une des plus importantes en Europe. Pendant les dix dernières années, ce sont près de 12 000 œuvres qui sont venues enrichir cet exceptionnel ensemble. L’année 2011 était marquée par l’extraordinaire acquisition de 7 000 tirages vintages des années 1930 et 1940 de la collection Bouqueret.

Au-delà de ce remarquable enrichissement, ce sont près de 5000 œuvres historiques ou contemporaines, d’artistes et de photographes, de toutes tendances et nationalités qui sont venu étoffer les inventaires du Musée. À l’occasion de la 20ème édition de Paris Photo, le Centre Pompidou présente pour la première fois une sélection de sa politique de développement de la collection.

Le titre de cette présentation est une référence explicite au Pencil of Nature, le tout premier livre de photographies, publié par William Henry Fox Talbot en 1844. Dans son introduction à l’ouvrage, l’anglais explique que tout l’intérêt de son invention réside dans le fait que pour produire ses « dessins photogéniques », « le crayon de l’artiste n’est intervenu en aucune façon », ils sont le fruit de l’empreinte directe de la nature. Dix-sept décennies plus tard, la photographie n’est plus exclusivement la fidèle auxiliaire de reproduction du réel. Elle est aussi devenue un marqueur de culture. Chacune des photographies entrées ces dernières années dans la collection du Centre Pompidou porte la trace d’un moment culturel. Elles témoignent toutes de façons de penser, d’agir ou de créer. Elles révèlent des configurations sociales, politiques, intellectuelles, spirituelles, ou sensibles qui constituent notre communauté.

ARTISTES PRÉSENTÉS : Richard Avedon, Valérie Belin, Brassaï, Andreas Gursky, Germaine Krull, Sherrie Levine, René Magritte, Marc Riboud, August Sander, Allan Sekula, Alina Szapocznikow, Maurice Tabard, Wolfgang Tillmans, Etienne Léopold Trouvelot, Raoul Ubac, Jeff Wall…

Exposition présentée dans le Salon d’Honneur au premier étage.

Avec le soutien de J.P. Morgan, Partenaire officiel de Paris Photo.

LA PLATEFORME PARIS PHOTO

La Plateforme, forum expérimental, propose pendant quatre jours une série d’entretiens autour de différents axes : COMMENT COLLECTIONNER LA PHOTOGRAPHIE AUJOURD’HUI ?

La photographie occupe aujourd’hui une place importante dans la plupart des grandes institutions muséales. Elle est reconnue comme un art à part entière, constituant les bases de collections établies. Clément Chéroux, conservateur en chef, Karolina Lewandowska, conservatrice du Cabinet de la Photographie au MNAM Centre Pompidou et leurs invités, s’interrogeront sur les orientations à donner à une collection de photographies.

LA REVUE PROVOKE ENTRE ART ET POLITIQUE DANS LES ANNÉES 60 AU JAPON Cette revue culte a bouleversé l’histoire de la photographie. Dans le cadre de l’exposition Provoke, entre contestation et performance au BAL, Diane Dufour, co-commissaire, et ses invités proposeront une analyse transversale de Provoke, de son contexte historique et ses liens avec l’émergence des arts performatifs au Japon dans les années 1960.

LA PHOTOGRAPHIE AU DELA DE LA REPRESENTATION Jens Hoffmann, directeur adjoint du Musée juif de New York, et curateur principal du Musée d’art contemporain de Détroit s’interrogera sur l’utilisation de l’image numérique, d’appareils photo spécifiques ou d’objectifs, de choix de papiers photo ou de développements techniques sélectionnés spécifiquement pour produire des oeuvres photographiques qui aillent au-delà de la représentation de l’image. Il questionnera les caractéristiques du médium telles que la matérialité, la couleur, la forme et la surface de la photographie elle-même.

LA PHOTOGRAPHIE ET LE CINÉMA Matthieu Orléan, collaborateur artistique à La Cinémathèque française, abordera avec des cinéastes, artistes, critiques et conservateurs, la question de l’apport de la photographie vernaculaire dans des projets cinématographiques, ainsi que la place particulière, dans l’histoire de l’art, de la photographie de plateau. Il dialoguera également avec deux artistes sur leur pratique, conjointe et paradoxale, de la photographie et du cinéma.

L’ARTISTE COMME… Pascal Beausse, responsable des collections photographiques du Centre national des arts plastiques, s’entretiendra avec des artistes sur les rôles qu’ils endossent dans le cadre de leurs pratiques mais aussi dans la diffusion et la monstration de leurs images : l’artiste comme curateur, collectionneur, enquêteur, activiste, poète...

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PROGRAMME PLATEFORME AUDITORIUM – NIVEAU 1

JEUDI 10 NOVEMBRE 13H30-15H COMMENT COLLECTIONNER LA PHOTOGRAPHIE AUJOURD’HUI ?

CLÉMENT CHÉROUX & KAROLINA LEWANDOWSKA (conservateurs pour la photographie, Centre Pompidou) avec Matthew S. Witkovsky (conservateur pour la photographie, Art Institute of Chicago) Florian Ebner (directeur de la collection photographique, Musée Folkwang) Ann Thomas (conservatrice, Canadian Photography Institute) ---

15H30 -15H35 AUTOUR DE PROVOKE : INTRODUCTION DIANE DUFOUR (Directrice, LE BAL) et MICHAEL LUCKEN (directeur, Centre d’Études Japonaises de l’INALCO) --60

15H35 – 16H20 PROVOKE OU LA FIN DU LANGAGE PHOTOGRAPHIQUE ?

MATTHEW S. WITKOVSKY (conservateur pour la photographie, Art Institute of Chicago) avec Yoko Sawada (fondatrice de la maison d’édition Osiris) Akio Nagasawa (galeriste, Galerie Akio Nagasawa) Christoph Schifferli (collectionneur) ---

16H30 – 17H20 VERS UNE NOUVELLE ESTHETIQUE DE LA CONTESTATION ?

DUNCAN FORBES (directeur, Fotomuseum Winterthur) avec John Gossage (artiste) Marc Feustel (commissaire et critique) ---

17H30 - 18H20 ART, ANTI-ART, NON ART, PERFORMANCES ET PASSAGE A L’ACTE WALTER MOSER (directeur de la collection photographique, Albertina, Vienne) avec Yuri Mitsuda (commissaire et historienne) Elisa Uematsu (directrice, Galerie Taka Ishii) Yumiko Chiba (galeriste, Galerie Yumiko Chiba) ---

18H30 – 19H20 L’HERITAGE DE PROVOKE ET SON INFLUENCE AUJOURD’HUI SUR LA JEUNE CREATION JEAN-KENTA GAUTHIER (galeriste, Galerie Jean-Kenta Gauthier) avec Daisuke Yokota (artiste) Antoine d’Agata (artiste)

VENDREDI 11 NOVEMBRE 13H30 – 14H30 CONSTRUIRE LES PHOTOGRAPHIES JENS HOFFMANN (écrivain et commissaire d’expositions) avec Sharon Lockhart (artiste) Chris Wiley (artiste) ---

15H00 – 16H00 LIRE LES PHOTOGRAPHIES JENS HOFFMANN (écrivain et commissaire d’expositions) avec Jörg Heiser (directeur de l’Institute of Art in Context, et contributeur occasionnel au magazine Frieze) Michelle Kuo (rédactrice en chef, Artforum) ---

16H30 – 17H30 AFFICHER LES PHOTOGRAPHIES JENS HOFFMANN (écrivain et commissaire d’expositions) avec Piper Marshall (curatrice indépendante) Brian Sholis (conservateur de la photographie, Cincinnati Art Museum) Eva Respini (conservatrice en chef de la collection Barbara Lee, Institut des arts contemporains, Boston) ---

18H – 19H RASSEMBLER LES PHOTOGRAPHIES JENS HOFFMANN (écrivain et commissaire d’expositions) avec Damien Bachelot (collectionneur) Fred Bidwell (collectionneur, commissaire d’exposition) SAMEDI 12 NOVEMBRE 13H30 - 15H DE L’USAGE AU CINEMA DE LA PHOTOGRAPHIE VERNACULAIRE : INSPIRATIONS ET DETOURNEMENT MATTHIEU ORLÉAN (collaborateur artistique à La Cinémathèque française) avec Christophe Berhault (artiste) Sébastien Lifshitz (cinéaste / artiste) Valérie Mréjen (artiste / vidéaste) ---

15H30 – 16H15 DISCUSSION MATTHIEU ORLÉAN (collaborateur artistique à La Cinémathèque française) avec Joachim Koester (artiste)

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16H45 – 18H15 HISTOIRE(S) IMPOSSIBLE(S) DE LA PHOTOGRAPHIE DE PLATEAU, DES ORIGINES À NOS JOURS MATTHIEU ORLÉAN (collaborateur artistique à La Cinémathèque française) avec Isabelle Weingarten (actrice / photographe de plateau, entre autres, des films de Bresson, Assayas, Téchiné, Skolimowski) Eric Baudelaire (artiste / cinéaste) Philippe Terrier-Hermann (artiste / cinéaste) Walter Moser (directeur de la collection photographique, Albertina, Vienne) ---

18H45 – 19H45 DISCUSSION MATTHIEU ORLÉAN (collaborateur artistique à La Cinémathèque française) avec Jerry Schatzberg (photographe et cinéaste du Nouvel Hollywood) DIMANCHE 13 NOVEMBRE 62

13H30 - 14H15 DISCUSSION PASCAL BEAUSSE (responsable de la collection photographie du Centre national des arts plastiques) avec Roger Ballen (artiste) ---

14H30 - 15H15 DISCUSSION PASCAL BEAUSSE (responsable de la collection photographie du Centre national des arts plastiques) avec Suzanne Lafont (artiste) ---

15H30 - 16H15 DISCUSSION PASCAL BEAUSSE (responsable de la collection photographie du Centre national des arts plastiques) avec Michel Campeau (artiste) Les conversations du programme de la Plateforme sont ouvertes à tous les détenteurs de billet Paris Photo. Les places sont disponibles sur une base du premier arrivé, premier assis.

Une traduction simultanée est disponible en français et en anglais. Les vidéos de la Plateforme seront disponibles sur parisphoto.com après la foire.

Programme sujet à modifications.

Rendez-vous sur parisphoto.com pour les dernières mises à jour.

LE PRIX DU LIVRE PARIS PHOTO-APERTURE FOUNDATION

LES TROIS LAUREATS SERONT ANNONCÉS DANS LA FOIRE LE VENDREDI 11 NOVEMBRE A 13H

Initié en novembre 2012 par la Fondation Aperture et Paris Photo, le Prix du Livre rend hommage à la contribution du livre photo à l’histoire et à l’évolution de la photographie.

La 5e édition des Prix du Livre récompensera trois lauréats dans les catégories suivantes : Premier livre, Livre de l’année, et Catalogue photographique de l’année.

Les lauréats seront annoncés le vendredi 11 novembre à 13h. Le lauréat de la première catégorie Prix du Premier livre recevra une dotation de 10 000 $. Une mention spéciale sera attribuée aux lauréat du Prix du Livre de l’année et du Prix du Catalogue Photographique de l’année.

La sélection des 35 ouvrages retenus, parmi presque 1 000 titres reçus, sera exposée dans le secteur des éditeurs pendant la foire. Les ouvrages seront présentés dans le numéro 011 de The PhotoBook Review, édition bi-annuelle créée par Aperture Foundation et distribuée pendant la foire.

La sélection initiale des livres s’est faite à New York par Ann-Christin Bertrand (commissaire, C/O Berlin), David Campany*(auteur, conservateur et artiste), Lesley Martin (directrice artistique de l’Aperture book program et du PhotoBook Review), Dr Rebecca Senf (conservatrice en chef, Center for Creative Photography, Tucson, Arizona, et conservatrice en photographie à la Norton Family, Phoenix Art Museum) et Christoph Wiesner (directeur artistique, Paris Photo).

Le jury final à Paris est composé de Paul Graham (photographe), Jens Hoffmann (écrivain et commissaire d’expositions), Agnés Sire (directrice, Fondation Henri Cartier-Bresson), Katja Stuke (photographe, commissaire d’exposition et éditrice) et Thomas Zander (galeriste).

Après Paris Photo, l’exposition sera présentée à l’Ivorypress, Madrid (29 Novembre 2016 – 19 Janvier 2017), à l’Aperture Gallery, New York (10 Decembre 2016 – 4 Fevrier 2017), au Düsseldorf Photo Weekend, Allemagne (3 Fevrier– 5 Fevrier 2017), au Palm Springs Photo Festival, Californie (7 Mai – 12 Mai 2017), au Lumière Brothers Center for Photography, Moscou (Mai 2017), au Musée des Beaux-Arts, Le Locle, Suisse (17 Juin – 15 Octobre 2017) et au College of Art and Design, Lesley University, Cambridge, Massachusetts (25 Aout – 21 Octobre 2017).

L’exposition est présentée dans le secteur des éditeurs dans l’espace F9. *David Campany n’a pas participé aux discussions du jury relatives à son titre

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LE PRIX DU LIVRE LES PRÉSELECTIONNÉS

LIVRE DE L’ANNÉE BARBARA BOSWORTH & MARGOT ANNE KELLEY The Meadow Radius Books SIÂN DAVEY Looking For Alice Trolley Books EAMONN DOYLE, NIALL SWEENEY & DAVID DONOHOE End. D1 MARK HOLBORN & WILLIAM EGGLESTON III The Democratic Forest Steidl 64

ANNETT GRÖSCHNER & ARWED MESSMER Taking Stock of Power: An Other View of the Berlin Wall Hatje Cantz GREGORY HALPERN ZZYZX MACK RON KURTZ & HANK O’NEAL Berenice Abbott: Paris Portraits, 1925–1930 Steidl and Commerce Graphics PETER PUKLUS The Epic Love Story of a Warrior SPBH Editions BATIA SUTER Parallel Encyclopedia #2 Roma Publications DANIEL TRAUB, WU YONG FU, & ZENG XIAN FANG Little North Road: Africa in China Kehrer Verlag PREMIER LIVRE - PRIX DE 10 000 $ MURRAY BALLARD The Prospect of Immortality GOST Books DAN BOARDMAN & ASPEN MAYS Where We’ve Been, Where We’re Going, Why? Houseboat Press & Conveyor Editions

YANNICK BOUILLIS I Absolutely Forbade All Public Photographs of Myself Auto-édité ANDRE BRADLEY Dark Archives: 1–41 Image Text Ithaca Press MICHAEL CHRISTOPHER BROWN Libyan Sugar Twin Palms Publishers CHENG XINHAO The Naming of a River Jiazazhi Press CJ CLARKE Magic Party Place Kehrer Verlag AMY ELKINS Black is the Day, Black is the Night Auto-édité ADAM GOLFER A House Without a Roof Booklyn CURRAN HATLEBERG Lost Coast TBW Books JOHN RADCLIFFE STUDIO Foreigner: Migration into Europe 2015–2016 Auto-édité KATRIN KOENNING & SARKER PROTICK Astres Noirs Chose Commune QUENTIN LACOMBE Event Horizon Auto-édité JACK LATHAM Sugar Paper Theories Here Press and The Photographers’ Gallery

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SARA-LENA MAIERHOFER Dear Clark,: Portrait of a Con Man Drittel Books SOHEI NISHINO Tokyo amana CHRISTINE OSINSKI Summer Days Staten Island Damiani Editore DOMINIQUE SOMERS 00A Art Paper Editions 66

KATE STONE & HANNAH SCHNEIDER How We End. Auto-édité PAUL TUROUNET Estamos Buscando A (We’re Looking For) Auto-édité CATALOGUE PHOTOGRAPHIQUE DE L’ANNÉE DAVID CAMPANY* a Handful of Dust: from the Cosmic to the Domestic LE BAL & MACK KAROLINA PUCHAŁA-ROJEK & KAROLINA ZIĘBIŃSKA-LEWANDOWSKA Wojciech Zamecznik: Photo-graphics Fundacja Archeologia Fotografii MARC ROIG BLESA & ROGIER DELFOS Werker 2—A Spoken History of the Young Worker Foundation for Visual Arts and Fotomuseum Winterthur FRANCES TERPAK & MICHELLE BRUNNICK Robert Mapplethorpe: The Archive Getty Research Institute MATTHEW S. WITKOVSKY, CAROL S. ELIEL, & KAROLE P. B. VAIL Moholy-Nagy: Future Present Art Institute of Chicago (*) David Campany n’a pas participé aux discussions du jury relatives à son titre

POÈME COLLECTIONS DU MUSÉE NIÉPCE

POEME est une installation numérique qui invente de nouveaux modes de consultation de banques d’images, un environnement immersif d’exploration de collections photographiques.

Après trois ans de recherche combinant les savoir-faire du musée Nicéphore Niépce, de la société on-situ, de Nicéphore Cité et des laboratoires du CNAM et de l’IGN, POEME permet une navigation originale au sein de vastes banques d’images.

POEME à Paris Photo cette année, propose une consultation de plus de 200 000 images issues des collections du musée Nicéphore Niépce.

Le langage des images est universel, mais la recherche dans une banque d’images reste encore aujourd’hui affaire de spécialiste.

Si POEME autorise une consultation approfondie pour des professionnels de l’image, il facilite également l’accès, la prise en main pour des publics néophytes.

Cette installation interactive, son système d’exploration immersif, élargissent les capacités de recherche dans d’autres directions, plus sensibles.

Cette première présentation officielle de POEME est l’occasion de célébrer le bicentenaire des premiers essais de Nicéphore Niépce. Loin des commémorations officielles, elle permet d’apprécier le chemin parcouru par la photographie depuis ses origines. Il n’est plus question de capture d’image, encore moins de tirages, mais de gestion de stocks gigantesques, enjeux de savoirs et de propriété.

Les recherches ont été financées par l’Agence Nationale pour la Recherche dans le cadre de l’appel à projets « CONTINT » (contenus et interactions) du Ministère de la Recherche.

L’exposition est présentée dans la Rotonde de la Reine, espace R1.

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PARIS PHOTO PRÉSENTE THE ARTISTS TALKS

BY THE EYES MAGAZINE

6 sessions / 18 artistes 10 Nov., 11 Nov., 12 Nov. 13h et 17h Rotonde de la Reine / R2 Un programme de rencontres organisé par la revue The Eyes, au concept court dédié à l’objet photographique et son auteur. Dans une ambiance intimiste avec le public, chacune des personnalités invitées nous fait partager un projet dans un format imposé de 15 minutes.

10 Nov. 13h-13h15 Cristina de Middel, RM (anglais) 13h15-13h30 Catherine Balet, Dewi Lewis Publishing (français) 68

13h30-13h45 Thomas Sauvin, galerie Paris-Beijing (français) 17h -17h15 Raphael Dallaporta, Éditions Xavier Barral (français) 17h15-17h30 Vasantha Yogananthan, Chose Commune (français) 17h30-17h45 Nicolas Charlet & Bruno Lavaine, Éditions Nova (français) 11 Nov. 13h -13h15 Todd Hido, Les Éditions Textuel (anglais) 13h15-13h30 Alejandro Cartagena, galerie Patricia Condé (anglais) 13h30-13h45 Céline Gaille, The Eyes Publishing (français) 17h -17h15 Chris Shaw, Galerie du Jour agnès b. (anglais) 17h15-17h30 Laurence Leblanc, Prix Niépce 2016 (français) 17h30-17h45 Phenomen Colletiv, East Gallery / André Frères Éditions (anglais)

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12 Nov. 13h -13h15 Paul Graham, Mack (anglais) 13h15-13h30 Aneta Grzeszykowska, Raster Gallery (anglais) 13h30-13h45 Bruno v. Roels, Fifty One Fine Art Gallery (anglais) 17h -17h15 Katja Stuke & Oliver Sieber, Luma Rencontres Dummy Book Award 2016 (anglais) 17h15-17h30 Kirill Golovchenko, Rodovid (anglais) 17h30-17h45 LaurĂŠat du Prix du livre Paris Photo - Aperture Foundation *Programme sujet Ă des modifications

CARTE BLANCHE RAPHAËL DALLAPORTA

OCT-NOV 2016 GARE DU NORD

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A l’occasion de la 20e édition de Paris Photo, vous pourrez découvrir à Gare du Nord, la carte blanche confiée à Raphaël Dallaporta. « Une grotte nécessite d’être traitée avec une infinie retenue : comme un paysage, un espace naturel qui anime un sentiment profond de l’immémorial en nous ». (R. Dallaporta) « Chauvet-Pont d’Arc : L’inappropriable » est le fruit d’un travail réalisé par l’artiste Raphaël Dallaporta dans la grotte ornée du Pont-d’Arc, dite Grotte Chauvet. Ce site géologique au coeur des gorges de l’Ardèche fut naturellement préservé durant plus de 20 000 ans avant d’être redécouvert en 1994. Son accès est depuis strictement réservé aux chercheurs et scientifiques.

Grâce à l’Association pour la Mise en Valeur de la Grotte Ornée du Pont-d’Arc et au Ministère de la Culture, Raphaël Dallaporta y a réalisé des panoramas photographiques présentés sous forme de planisphères, selon le modèle conçu en 1946 par l’inventeur américain Richard Buckminster Fuller.

Restituée sur les murs de la Gare du Nord, l’oeuvre de Raphaël Dallaporta invite les passants à contempler autrement les parois de la grotte. Dans cette posture déséquilibrante, le regard bascule. Il s’agit pour l’artiste d’une métaphore du mouvement du monde, de la rotation de la terre et des planètes, référence à l’hypothèse anthropologique selon laquelle les cavernes et le cosmos seraient reliés.

L’exposition est présentée par SNCF Gares & Connexions et Paris Photo.

Avec le soutien du Conseil départemental de l’Ardèche, du Grand Projet La Caverne du Pont-d’Arc et de l’Association pour la Mise en Valeur de la Grotte ornée du Pont-d’Arc en collaboration avec la galerie Jean-Kenta Gauthier (Paris).

Raphaël Dallaporta, Chauvet—Pont d’Arc : l’inapropriable est publié aux Éditions Xavier Barral.

Une séance de signature avec l’artiste est proposée le jeudi 10 novembre à 18h30 à Paris Photo sur le stand des Éditions Xavier Barral, G7.

PHOTOGRAPHIES SONORES PARIS PHOTO - RADIO NOVA

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Chaque matin à 10h45 du 25 octobre au 10 novembre (sauf le 1er novembre), Radio Nova diffuse des pastilles radiophoniques rédigées par des artistes, des curateurs, critiques d’art ou encore des directeurs d’institution, invités à décrire une image à l’antenne. L’image est ensuite révélée dans la journée sur les sites de Paris Photo et Radio Nova (www.novaplanet.com).

PROGRAMME DES DIFFUSIONS 25 oct. Simon BAKER, commissaire de la photographie au Tate Modern 26 oct. Vincent SEGAL, violoncelliste 27 oct. Chiara PARISI, directrice des programmes culturels à La Monnaie de Paris 28 oct. Francoise HUGUIER, photographe 31 oct. David CAMPANY, écrivain, commissaire et artiste 2 nov. Ann-Christin BERTRAND, commissaire de C/O Berlin 3 nov. Simon KARLSTETTER, artiste, musicien et entrepreneur culturel 4 nov. Nicolas TREMBLEY, commissaire d’exposition et écrivain 7 nov. Ami BARAK, curateur indépendant 8 nov. Alinka ECHEVERRÍA, artiste 9 nov. Natacha WOLINSKI, critique d’art 10 nov. Tatyana FRANCK, directrice du musée de l’Élysée de Lausanne Le programme est disponible en podcast sur le site de parisphoto.com

EXPOSITIONS ASSOCIEES

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PHOTOPLAY : PICTURES-IN-PICTURES JPMORGAN CHASE ART COLLECTION

J.P. MORGAN

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La Banque Privée de J.P. Morgan, partenaire officiel de Paris Photo depuis six ans, présente PhotoPlay, une sélection d’œuvres d’artistes internationaux, issue de la JPMorgan Chase Art Collection. Choisie spécialement pour Paris Photo par Lisa K. Erf, curatrice de la collection, cette exposition aborde le thème complexe de l’image dans l’image, en tant que sujet ou effet, et sa capacité à créer des récits et des interprétations qui évoluent, s’entrechoquent, dérangent et divertissent.

Artistes présentés : Diane Arbus, Eve Arnold, John Baldessari, Tina Barney, Cecil Beaton, Robert Doisneau, Walker Evans, LaToya Ruby Frazier, Kenneth Josephson, Louise Lawler, Sherrie Levine, Vik Muniz, Oscar Muñoz, Christine Osinski, Paul Mpagi Sepuya, Miguel Solar-Roig, Thomas Struth et Jerry Uelsmann.

L’exposition sera présentée dans le Salon d’Honneur du Grand Palais.

L’exposition est présentée dans le Salon d’honneur au premier étage dans l’espace S1.

ENCRE BLANCHE - ALINKA ECHEVERRÍA LAURÉATE DE LA RESIDENCE BMW

BMW ART & CULTURE

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Alinka Echeverría présente un projet qui examine le médium photographique invention, reproduction, transfert de l’image - et ses supports de diffusion, en s’inspirant du personnage de Nicéphore Niépce et de son acte fondateur, l’invention de la photographie avec la première héliographie. S’intéressant à la représentation de la femme dans l’histoire des arts et de la photographie, elle tisse des liens historiques, techniques et philosophiques entre la céramique et les collections du musée Nicéphore Niépce où se déroule la Résidence BMW. Initiée en 2011, la Résidence BMW fête ses cinq ans. Elle est née du souhait commun de BMW et du musée Nicéphore Niépce de développer les pratiques photographiques contemporaines, de l’envie partagée d’être emmené dans de nouveaux espaces de création.

L’exposition est présentée dans l’espace BMW, E3.

LE PRIX LEICA OSKAR BARNACK & LE PRIX LEICA NEWCOMER

LEICA

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Leica présente pour la première fois à Paris Photo le prix Leica Oskar Barnack et le prix Leica Newcomer décernés tous deux à deux photographes françaises.

Le prix Leica Oskar Barnack 2016 est attribué à Scarlett Coten, pour son travail au long cours intitulé Mectoub. Il s’agit d’une série de portraits entamée en 2012 en Afrique du Nord et au Moyen-Orient, qui questionne l’identité masculine d’une génération d’hommes émancipée.

Le prix Leica Newcomer revient à Clémentine Schneidermann qui en septembre 2015, a réalisé un travail sur les enfants résidant dans des logements sociaux situés au cœur de l’ancienne région minière du Pays de Galles. Entre documentaire social et performance, Clémentine nous offre la tendresse et la poésie de son regard.

L’exposition est présentée dans l’espace Leica, J15.

#OO GALLERY

HUAWEI

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Signe des temps, Huawei à Paris Photo, c’est le smartphone au royaume de la photographie artistique.

Portraitistes ou paysagistes, spécialistes de la couleur ou du noir et blanc, sept artistes capturent, avec ce nouveau moyen d’expression, instants, sentiments et émotions avec justesse et précision, comme ils l’auraient fait avec leur appareil-photo, mais différemment.

Huawei présente ainsi une exposition originale et digitale nourrie de la sensibilité de photographes internationaux de renom et de jeunes talents : Stéphane Lavoué, Hassan Hajjaj, Kares Leroy, George Awde, Marion Gambin, Newsha Tavakolian et Tansneem Alsultan.

L’exposition est présentée dans l’espace Huawei, J13.

MINDSET OMAR VICTOR DIOP CHOISIT PERNOD RICARD

PERNOD RICARD

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L’artiste sénégalais Omar Victor Diop a choisi de mettre en scène 17 collaborateurs Pernod Ricard pour la 41ème campagne artistique du Groupe.

Le continent Africain est la « nouvelle frontière » de Pernod Ricard qui y a ouvert 6 filiales depuis 5 ans. C’est donc naturellement que le Groupe a proposé une carte blanche à l’artiste sénégalais Omar Victor Diop. Photographe de renom au style ancré dans le continent où il a grandi, Omar a su mettre en scène le lien qui unit les collaborateurs des filiales d’Afrique à leurs collègues à travers le monde. Il les a intégrés aux costumes créés spécialement par la styliste sénégalaise Selly Raby Kane sous la forme de portraits en médaillons que l’on retrouve souvent dans les compositions stylistiques africaines.

Fierté d’appartenance, plaisir d’être ensemble, audace de l’expérience, tels sont les mots pour ne pas dire « le Mindset » qui ont caractérisé cette nouvelle expérience artistique présentée par le Groupe et portée par ses meilleurs ambassadeurs : ses collaborateurs.

L’exposition est présentée dans l’espace Pernod Ricard, D1.

TOMASZ GUDZOWATY PHOTOGRAPHY AS A NEW KIND OF LOVE POEM / CLOSER

STEIDL

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Cette exposition présente plus de deux décennies du travail de Tomasz Gudzowaty et en explore les multiples facettes, du documentaire de société et du photojournalisme au portrait en passant par la photographie animalière ou sportive. Avec ses livres Photography as a New Kind of Love Poem et Closer (tous deux imprimés en 2016) seront exposés aux côtés des tirages originaux des différentes séries. Cette exposition montre l’importance du livre photographique comme medium à part entière. D’un sujet général au moindre détail d’un modèle, les photographies de Gudzowaty marquent l’instantanéité du caractère et des sentiments de l’artiste. Le résultat photographique est fort et donne une vision attachante du monde et de la condition humaine.

L’exposition est présentée dans la galerie Jean-Perrin au premier étage.

LIGHT PAR ERWIN OLAF POUR CHAMPAGNE RUINART

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« Les photos comme le champagne ont besoin de l’obscurité pour trouver la lumière. » – Erwin Olaf La Maison Ruinart fête les 120 ans de sa première collaboration artistique. En 1896, la famille Ruinart réalisait sa première commission en faisant appel au talent du jeune artiste Alphonse Mucha qui réalisera une « réclame » qui fera sensation. Pour célébrer cette occasion, la Maison a commissionné l’artiste et photographe multi-talents Erwin Olaf pour créer la série Light. Light raconte une histoire inédite de la vie des crayères de la Maison, récemment inscrites au Patrimoine mondial de l’UNESCO. Erwin Olaf s’est inspiré des marques trouvées sur les murs de craie, ces traces laissées par l’homme et avant lui, la nature depuis la préhistoire. Light est un retour aux sources de la photographie : un hommage à la lumière.

L’exposition est présentée dans le Lounge VIP de Paris Photo qui se trouve dans le Salon Jean Perrin au premier étage.

A PARIS PENDANT PARIS PHOTO

Retrouvez les expositions pendant Paris Photo dans le Paris Photo Agenda PARISPHOTO.COM/AGENDA

ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS DIVAGATION – SUR LES PAS DE BASHÔ (JAPON) KLAVDIJ SLUBAN 26 OCT - 20 NOV 2016 — Institut de France, 23, quai de Conti, 75006 Paris www.academie-des-beaux-arts.fr Métro : Pont Neuf 7 / Odéon 4, 10 Tous les jours (sauf le lundi), 11h-18h ATELIER NÉERLANDAIS CLASSIX NOUVEAUX - AU-DELÀ DU PORTRAIT / BEYOND PORTRAITURE RUUD VAN DER PEIJL 10 NOV - 14 NOV 2016 — 121, rue de Lille, 75007 Paris - www.atelierneerlandais.com Métro : Assemblée Nationale 12 Tous les jours (sauf le lundi), 12h-18h 80

LE BAL PROVOKE – BETWEEN PROTEST AND PERFORMANCE LA PHOTOGRAPHIE AU JAPON 1960-1970 14 SEPT - 11 DEC 2016 6, impasse de la Défense, 75018 Paris - www.le-bal.fr Métro : Place de Clichy 2, 13 Mercredi au vendredi, 12h–20h (mercredi jusqu’à 21h et jeudi jusqu’à 22h), samedi et dimanche, 11h–20h (dimanche jusqu’à 19h) BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE LA FRANCE D’AVEDON - VIEUX MONDE, NEW LOOK 18 OCT 2016 - 26 FEV 2017 LUMIÈRE SUR LA VILLE - PHOTOGRAPHIES DE NICOLAS N. YANTCHEVSKY 25 OCT - 4 DEC 2016 Site François Mitterrand - Quai François Mauriac, 75013 Paris www.bnf.fr Métro : Quai de la gare 6 / Bibliothèque François Mitterrand 14 Mardi au samedi, 10h–19h, dimanche, 13h–19h CENTRE CULTUREL CANADIEN ANGELA GRAUERHOLZ : ÉCRINS ÉCRANS 9 NOV 2016 - 24 MARS 2017 RENCONTRE AVEC EDWARD BURTYNSKY ET WILLIAM A. EWING SAM 12 NOV À 20h (sur réservation: reservation@canada-culture.org) 5, rue de Constantine, 75007 Paris - www.canada-culture.org Métro : Invalides 8, 13 Lundi au samedi, 12h–18h

CENTRE CULTUREL IRLANDAIS HANNAH STARKEY - WOMEN 11 NOV 2016 - 8 JANV 2017 5, rue des Irlandais, 75005 Paris - www.centreculturelirlandais.com Métro : Place Monge 7 / Cardinal Lemoine 10 Mardi au dimanche, 14h–18h (mercredi jusqu’à 20h) CENTRE CULTUREL SUISSE YANN GROSS – THE JUNGLE SHOW II 4 NOV - 11 DEC 2016 38, rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris - www.ccsparis.com Métro : Saint-Paul 1 Tous les jours (sauf le lundi), 13h–19h CENTRE PHOTOGRAPHIQUE D’ILE-DE-FRANCE BUILD AND DESTROY – BIG BANGERS DAVID DE BEYTER 9 OCT - 18 DEC 2016 107, avenue de la République, Cour de la ferme briarde, 77340 Pontault-Combault - www.cpif.net Mercredi au vendredi, 13h–18h, samedi et dimanche, 14h–18h CENTRE POMPIDOU MAGRITTE, LA TRAHISON DES IMAGES 21 SEP 2016 - 23 JANV 2017 JEAN-LUC MOULÈNE 19 OCT 2016 - 20 FEV 2017 BRASSAI – GRAFFITI 9 NOV 2016 - 30 JANV 2017 Place Georges Pompidou, 75004 Paris - www.centrepompidou.fr Métro : Rambuteau 11 / Hôtel de Ville 1, 11 / Châtelet 1, 4, 7, 11, 14 Tous les jours (sauf le mardi), 11h–21h (jeudi jusqu’à 23h) CENTRE TCHÈQUE PREMYSL HAVLIK – OEUVRES 1998-2016 4 NOV - 16 DEC 2016 18, rue Bonaparte, 75006 Paris - http://paris.czechcentres.cz Métro : Saint-Germain-des-Près 4 / Mabillon 10 Mardi au samedi, 13h–18h (mercredi jusqu’à 20h) LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE DE MÉLIÈS À LA 3D, LA MACHINE CINÉMA 5 OCT 2016 - 29 JAN 2017 51, rue de Bercy, 75012 Paris - www.cinematheque.fr Métro: Bercy 6, 14 Lundi au samedi (sauf le mardi), 12h–19h(jeudi jusqu’à 22h) Dimanche, 10h–20h

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CITÉ DE L’ARCHITECTURE & DU PATRIMOINE TOUS À LA PLAGE ! - VILLES BALNÉAIRES DU XVIIIÈ SIÈCLE À NOS JOURS 19 OCT 2016 - 13 FEV 2017 45, avenue du Président Wilson, 75016 Paris - www.citechaillot.fr Métro : Trocadéro 6, 9 Tous les jours (sauf les lundi et mardi), 11h–19h (jeudi jusqu’à 21h) CITÉ DE LA MUSIQUE - PHILHARMONIE DE PARIS MMM - MATTHIEU CHEDID RENCONTRE MARTIN PARR 4 OCT 2016 - 29 JANV 2017 Cité de la musique 221, avenue Jean Jaurès, 75019 paris - www.philharmoniedeparis.fr/MMM Métro/Tram : Porte de Pantin 5, T3 Mardi au vendredi, 12h-18h, samedi et dimanche, 10h–18h FNAGP - FONDATION NATIONALE DES ARTS GRAPHIQUES ET PLASTIQUES ALLER ET RETOUR DANS LA CHAMBRE BLANCHE, DENIS ROCHE 9 NOV 2016 – 29 JANV 2017 Maison d’Art Bernard Anthonioz 16 rue Charles VII, 94130 Nogent-sur-Marne - http://maba.fnagp.fr Lundi, mercredi, jeudi, vendredi, 13h–18h, samedi et dimanche, 12h–18h

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FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN LE GRAND ORCHESTRE DES ANIMAUX 2 JUIL 2016 – 8 JANV 2017 261, boulevard Raspail, 75004 Paris - www.fondation.cartier.com Métro : Raspail 4, 6 / Denfert-Rochereau 4, 6 Tous les jours (sauf le lundi), 11h–21h (mardi jusqu’à 22h) FONDATION D’ENTREPRISE RICARD LAURENT MONTARON-DIORAMAS 15 NOV 2016 – 8 JANV 2017 12, rue Boissy d’Anglas, 75008 - www.fondation-entreprise-ricard.com Métro : Concorde 1, 8, 12 / Madeleine 8, 12, 14 Mardi à samedi, 11h–19h FONDATION HENRI CARTIER-BRESSON LOUIS FAURER 9 SEP - 18 DEC 2016 2, impasse Lebouis, 75014 Paris - www.henricartierbresson.org Métro : Gaîté 13 / Edgar Quinet 6 Tous les jours (sauf le lundi), 13h–18h30 samedi, 11h–18h45 (mercredi jusqu’à 20h30) FONDATION LE CORBUSIER L’OEUVRE ARCHITECTURALE DE LE CORBUSIER. UNE CONTRIBUTION EXCEPTIONNELLE AU MOUVEMENT MODERNE 30 MAI – 30 NOV 2016 Maison de la Roche - 8-10, square du Docteur Blanche, 75016 Paris www.fondationlecorbusier.fr Métro : Jasmin 9 Mardi au samedi : 10h–18h ; lundi, 13h30–18h

FRAC ÎLE-DE-FRANCE / LE PLATEAU MARK GEFFRIAUD - DEUX MILLE QUINZE 21 SEP - 11 DEC 2016 22 rue des Alouettes, 75019 - www.fraciledefrance.com Métro : Buttes Chaumont 7bis / Jourdain 11 Mercredi au dimanche, 14h–19h GALERIE AZZEDINE ALAÏA PHOTOGRAPHIES DE LA COLLECTION CARLA SOZZANI, CHOISIES PAR FABRICE HERGOTT 11 NOV – 01 JANV 18, rue de la Verrerie - 75004 PARIS Métro : Hôtel de Ville 1 / Saint-Paul 1 Tous les jours, 11h–19h GALERIE DES GALERIES HANS-PETER FELDMANN 14 OCT 2016 - 21 JANV 2017 1er étage (1st floor), Galeries Lafayette, 40, boulevard Haussmann, 75009 Paris - www.galeriedesgaleries.com Métro : Chaussée d’Antin Lafayette 7, 9 / Trinité 12 / Opéra 3, 7, 8 Mardi au samedi, 11h–19h GOETHE-INSTITUT DOCUMENTER L’ÉPHÈMÈRE - PHOTOGRAPHIES DE LA COLLECTION REGARD 10 NOV 2016 – 21 DEC 2016 17, avenue d’Iéna, 75116 Paris - www.goethe.de Métro : Iéna 9 / Boissière 6 Lundi au vendredi, 9h–21h, samedi, 9h–14h GRAND PALAIS HERGÉ 28 SEP 2016 – 15 JANV 2017 MEXIQUE 1900-1950, DIEGO RIVERA, FRIDA KHALO, JOSE CLEMENTE OROZCO AND THE AVANT GARDE 5 OCT 2016 – 23 JANV 2017 Avenue Winston Churchill, 75008 - www.grandpalais.fr Métro : Champs-Elysées – Clemenceau 1, 13 / Franklin D. Roosevelt 1,9 Tous les jours (sauf le mardi), 10h–20h (mercredi jusqu’à 22h) INSTITUT CULTUREL DU MEXIQUE LA VILLE DES MONTAGNES - LA CIUDAD DE LAS MONTAÑAS 13 OCT 2016 - 7 JANV 2017 119, rue Vieille du Temple, 75003 Paris - https://embamex2.sre.gob.mx/francia Métro : Saint Sébastien Froissart 8 / Filles du Calvaire 8 Lundi au vendredi, 10h–13h, 14h30–18h Samedi, 15h–19h INSTITUT DU MONDE ARABE BISKRA, REINE DU DÉSERT 23 SEP 2016 – 22 JANV 2017 LAST WATER WAR OF A FUTURE – EMERIC LHUISSET 28 SEP – 27 NOV 2016 1, rue des Fossés-Saint-Bernard, Place Mohammed V, 75005 Paris www.imarabe.org Métro : Jussieu 7 / Cardinal Lemoine 10 Mardi au vendredi, 10h–18h Samedi, dimanche et jours fériés, 10h–19h

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INSTITUT HONGROIS LA RÉVOLUTION EN IMAGES 20 OCT – 10 DEC 2016 HUMAN - ARION GÁBOR KUDÁSZ 20 OCT – 10 DEC 2016 92, rue Bonaparte, 75006 Paris www.instituthongrois.fr Métro : Rennes 12 / Saint-Sulpice 4 Lundi au samedi, 9h–21h INSTITUT SUEDOIS GRAND THEORY HOTEL - ANNIKA VON HAUSSWOLFF 11 NOV 2016 – 19 MARS 2017 Hôtel de Marle, 11, rue Payenne, 75003 Paris www.institutsuedois.fr Métro : Saint Paul 1 / Chemin vert 8 / Pont Marie 7 Mardi au dimanche, 12h–18h

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JEU DE PAUME SOULÈVEMENTS 18 OCT 2016 – 15 JAN 2017 BASIM MAGDY - SATELLITE 9 : UNE PROPOSITION DE HEIDI BALLET 18 OCT 2016 – 15 JAN 2017 1, place de la Concorde, 75008 Paris www.jeudepaume.org Métro : Concorde 1, 8, 12 Tous les jours (sauf le lundi), 11h–19h (mardi jusqu’à 21h) MAISONS DE VICTOR HUGO PARIS/ GUERNESEY FORMAT DE POCHE – LES PREMIÈRES IMAGES FRANÇOIS CHIFFLART – DES TRAVAILLEURS DE LA MER 20 SEP 2016 – 8 JANV 2017 6, place des Vosges, 75004 Paris - www.maisonsvictorhugo.paris.fr Métro : Saint-Paul 11 / Bastille 1, 5, 8 Tous les jours (sauf le lundi), 10h–18h MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE UNE SAISON AMÉRICAINE HARRY CALLAHAN, ANDRES SERRANO, DIANA MICHENER & JIM DINE 09 NOV 2016 – 29 JANV 2017 PRÉSENTATION DES ARCHIVES PIERRE MOLINIER 9 NOV – 13 NOV 2016 (Vente aux enchères publique à Drouot le 14 NOV) 5/7, rue de Fourcy, 75004 Paris - www.mep-fr.org Métro : Saint-Paul 1 / Hôtel de Ville 1, 11 / Pont Marie 7 Mercredi au dimanche, 11h–19h45 LA MAISON ROUGE, FONDATION ANTOINE DE GALBERT PLUS JAMAIS SEUL - HERVÉ DI ROSA ET LES ARTS MODESTES 22 OCT 2016 - 22 JAN 2017 10, boulevard de la Bastille, 75012 Paris - www.lamaisonrouge.org Métro : Quai de la Rapée 5 / Bastille 1, 5, 8 Mercredi au dimanche, 11h–19h (jeudi jusqu’à 21h)

MÉMORIAL DE LA SHOAH APRÈS LA SHOAH, RESCAPÉS, RÉFUGIÉS, SURVIVANTS. 1944-1947 27 JANV – 20 NOV 2016 17, rue Geoffroy l’Asnier, 75004 - www.memorialdelashoah.org Métro : Saint-Paul 1 / Hôtel de Ville 1, 11 / Pont Marie 7 Tous les jours (sauf le samedi), 10h–18h (jeudi jusqu’à 22h) MONA BISMARCK AMERICAN CENTER ANDRES SERRANO, ARTIST TALK MER 9 NOV 2016 À 19h (sur réservation : rsvp@monabismarck.org ou au +33 (0) 1 47 23 38 88) 34, avenue de New York, 75016 Paris - www.monabismarck.org Métro : Iéna 9 / Alma-Marceau 9 MUSÉE BOURDELLE DE BRUIT ET DE FUREUR BOURDELLE SCULPTEUR ET PHOTOGRAPHE 27 OCT 2016 - 29 JANV 2017 18, rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris - www.bourdelle.paris.fr Métro : Falguière 12 / Montparnasse - Bienvenüe 4,6,12,13 Tous les jours (sauf le lundi), 10h–18h MUSÉE D’ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS BENJAMIN KATZ 30 SEP - 31 DEC 2016 EVA & ADELE – YOU ARE MY BIGGEST INSPIRATION 30 SEP 2016 - 26 FEV 2017 BERNARD BUFFET - RÉTROSPECTIVE 14 OCT 2016 – 26 FEV 2017 CARL ANDRE - SCULPTURE AS PLACE, 1958-2010 18 OCT 2016 – 12 FEV 2017 11, avenue du Président Wilson, 75116 Paris - www.mam.paris.fr Métro : Iéna 9 / Alma-Marceau 9 Tous les jours (sauf le lundi), 10h–18h.

(Jeudi jusqu’à 22h sauf Benjamin Katz, EVA & ADELE et les collections) MUSÉE DE LA VIE ROMANTIQUE L’OEIL DE BAUDELAIRE 20 SEP 2016 - 29 JANV 2017 16, rue Chaptal, 75009 Paris www.vie-romantique.paris.fr Métro : Saint-Georges 12 / Pigalle 2, 12 / Blanche 2 / Liège 13 Mardi au dimanche, 10h–18h MUSÉE DE L’HOMME TRIBU/S DU MONDE 12 OCT 2016 - 2 JANV 2017 17, Place du Trocadéro, 75016 Paris www.museedelhomme.fr Métro : Trocadéro 6, 9 Tous les jours (sauf le mardi), 10h–18h

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MUSÉE NATIONAL DE L’HISTOIRE DE L’IMMIGRATION « VIVRE ! » LA COLLECTION AGNÈS B. AU MUSÉE NATIONAL DE L’HISTOIRE DE L’IMMIGRATION 18 OCT 2016 - 8 JANV 2017 293, avenue Daumesnil, 75012 Paris www.histoire-immigration.fr Métro : Porte Dorée 8 Mardi au vendredi, 10h–17h45 Samedi et dimanche, 10h–19h MUSÉE D’ORSAY SPECTACULAIRE SECOND EMPIRE, 1852 – 1870 27 SEP 2016 - 15 JANV 2017 1, rue de la Légion d’Honneur, 75007 Paris www.musee-orsay.fr Métro : Solférino 12 Tous les jours (sauf le lundi), 9h30–18h (jeudi jusqu’à 21h45)

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MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS ROGER TALLON – LE DESIGN EN MOUVEMENT 8 SEP 2016 – 8 JANV 2017 L’ESPRIT DU BAUHAUS 19 OCT 2016 – 26 FEV 2017 LE DESIGN DE JEAN NOUVEL 27 OCT 2016 – 12 FEV 2017 107, rue de Rivoli, 75001 Paris www.lesartsdecoratifs.fr Métro : Palais Royal Musée du Louvre 1, 7 Mardi au dimanche, 11h–18h (jeudi jusqu’à 21h) MUSÉE DU QUAI BRANLY-JACQUES CHIRAC THE COLOR LINE LES ARTISTES AFRICAINS-AMÉRICAINS ET LA SÉGRÉGATION 04 OCT 2016 - 15 JANV 2017 37, quai Branly, 75007 Paris www.quaibranly.fr Métro : Alma-Marceau 9 / Iéna 9 / École Militaire 8 / Bir Hakeim 6 Mardi, mercredi et dimanche, 11h–19h, Jeudi, vendredi et samedi, 11h–21h MUSÉE NATIONAL DES ARTS ASIATIQUES – GUIMET JADE, DES EMPEREURS À L’ART DÉCO 19 OCT 2016 – 16 JANV 2017 CARTE BLANCHE À JIANG DAHAI 19 OCT 2016 – 6 FEV 2017 ASCÈTES, SULTANS ET MAHARADJAHS, PAGES INDIENNES DU MUSÉE NATIONAL DES ARTS ASIATIQUES – GUIMET 19 OCT 2016 – 13 FEV 2017 6, place d’Iéna, 75116 Paris - www.guimet.fr Métro : Boissière 6 / Iéna 9 Tous les jours (sauf le lundi), 10h–17h45

MUSÉE RODIN L’ENFER SELON RODIN 18 OCT 2016 – 22 JANV 2017 79, rue de Varenne, 75007 - www.musee-rodin.fr Métro : Varenne 13 Tous les jours (sauf le mardi), 10h–18h PETIT PALAIS OSCAR WILDE, L’IMPERTINENT ABSOLU 28 SEP 2016 - 15 JANV 2017 L’ART DE LA PAIX. SECRETS ET TRÉSORS DE LA DIPLOMATIE. 19 OCT 2016 - 15 JANV 2017 KEHINDE WILEY 20 OCT 2016 - 15 JANV 2017 ALBERT BESNARD. MODERNITÉS BELLE EPOQUE 25 OCT 2016 - 29 JANV 2017 Avenue Winston Churchill – 75008 Paris - www.petitpalais.paris.fr Métro : Champs-Elysées – Clemenceau 1, 13 Tous les jours (sauf le lundi), 10h–18h (vendredi jusqu’à 21h) PALAIS DE TOKYO TINO SEHGAL 12 OCT - 18 DEC 2016 13, avenue du Président Wilson, 75116 Paris - www.palaisdetokyo.com Métro : Iéna 9 / Alma-Marceau 9 Tous les jours (sauf le mardi), 12h–00h.

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WWW. PARIS PHOTO.COM

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PARISPHOTO.COM/AGENDA Keep up-to-date with openings, book releases, and news and events from our exhibitors and partnering arts institutions all-year-long. The Agenda is your guide to the best in photography across the world.(In English only) --PARISPHOTO.COM/CONVERSATIONS A video archive of artists and curators in their own words.Paris Photo launches its new online video platform. The Conversations features artists and curators, in their own words, as they discuss their work and the medium of photography.

(In English only) --PARISPHOTO.COM/GLOSSARY Le glossaire visuel des procédés techniques créé en association avec La Ville de Paris (Atelier de Restauration et de Conservation des Photographies de la Ville de Paris)(Français/English)

PARTENAIRES DE PARIS PHOTO 2016

PARIS PHOTO REMERCIE L’ENSEMBLE DE SES PARTENAIRES POUR LEUR ENGAGEMENT EN FAVEUR DE LA PHOTOGRAPHIE ET LEUR SOUTIEN À PARIS PHOTO. PARTENAIRES OFFICIELS JPMorgan Partenaire de l’exposition Pencil of Culture BMW Partenaire du programme VIP Paris Photo ---

PARTENAIRES DE LA PROGRAMMATION FONDATION APERTURE Partenaire Prix du livre PARIS PHOTO – APERTURE FOUNDATIONT SNCF GARES & CONNEXIONS Partenaire du programme Carte Blanche – Gare du Nord RADIO NOVA Partenaire du programme Les Photographies sonores ---

PARTENAIRE ASSOCIÉ LEICA LE PRIX OSKAR BARNACK & LE PRIX LEICA NEWCOMER HUAWEI #OO GALLERY ---

PARTENAIRE MÉDIAS Le Figaro Magazine RATP Konbini LCI ---

CONTIBUTIONS SPÉCIALES diptyque

Champagne Ruinart Le Champagne Ruinart sera servi à Paris Photo.

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération.

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PARTENAIRE OFFICIEL DE PARIS PHOTO « BMW fête ses 100 ans cette année, et se projette résolument vers l’avenir où l’innovation et la créativité sont des priorités absolues. Nous nous félicitons d’avoir attiré, pour l’édition 2016 de la Résidence BMW, des photographes de grande qualité ; la compétition s’est avérée être de très haut niveau. Le jury a choisi une artiste qui oriente ses recherches sur le matériau photographique, ses modes de représentation, y compris ses formes dans l’espace. C’est la preuve que 200 ans après la découverte de la photographie par Nicéphore Niépce, il est encore possible de surprendre ».

Serge Naudin, Président du Directoire BMW Group France BMW GROUP MÉCÈNE ENGAGÉ DEPUIS 40 ANS DANS LA CRÉATION CONTEMPORAINE BMW Group soutient depuis plus de 40 ans plus de 100 projets culturels dans le monde entier, dans l’art moderne et contemporain, le jazz et la musique classique, ainsi que l’architecture et le design.

BMW France est partenaire de Paris Photo Paris depuis quatorze ans et pour la troisième année également partenaire du programme VIP. BMW FRANCE ENGAGÉ DANS LA PHOTOGRAPHIE : 5 ans de Résidence BMW 90

Créé en 2011 en partenariat avec le musée Nicéphore Niépce, la Résidence BMW permet à un artiste photographe de réaliser un projet personnel pendant trois mois à Chalon-sur-Saône, sous la direction de François Cheval, Conservateur en chef du musée. Outre une bourse de 6 000 € et le financement de son hébergement, l’artiste lauréat se voit proposer par BMW France l’exposition de son travail aux Rencontres d’Arles et à Paris Photo, la publication d’un livre aux éditions Trocadéro et la réalisation d’un film sur les coulisses de la résidence.

A Paris Photo 2016, BMW Art & Culture expose « Nicephora » par Alinka Echeverría, lauréate 2015 de la Résidence BMW et montre les premières images de Dune Varella actuellement en résidence.

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CONTACTS MÉDIAS MARYSE BATAILLARD BMW Group France Tél: +33 1 30 43 93 23 maryse.bataillard@bmw.fr CHANTAL NEDJIB L’image par l’image Tél: +33 (0)6 40 23 65 10 cnedjib@chantalnedjibconseil.com MAUD PRANGEY Attachée de presse Tél: +33 (0)6 63 40 54 62 mprangey@gmail.com www.bmw.com

PARTENAIRE OFFICIEL POUR LA 6 E ANNÉE CONSECUTIVE

Avec 2 500 milliards de dollars d’actifs, JPMorgan Chase & Co. (NYSE: JPM) est un groupe financier global présent dans plus de 60 pays, leader en banque d’investissement, services financiers pour les particuliers, petites et moyennes entreprises et en banque commerciale, transactions financières, gestion d’actifs, banque privée et capital investissement. J.P. Morgan est implantée en France depuis 1868.

J.P. MORGAN ET SON ENGAGEMENT DANS L’ART La JPMorgan Chase Art Collection, créée en 1959 par David Rockefeller, comprend plus de 30 000 oeuvres d’art, exposées dans 450 bureaux dans le monde. Elle est considérée comme l’une des plus importantes collections d’art d’entreprise au monde. Avec plus de 6 000 œuvres, la photographie, qu’elle soit historique ou contemporaine, a toujours eu une place importante dans cette collection. Déjà en 1990, PHOTOPLAY, une exposition de photographies contemporaines provenant exclusivement de la JPMorgan Chase Art Collection, avait été présentée dans plusieurs pays d’Amérique latine – une première en son temps.

La Banque Privée de J.P. Morgan a l’honneur de compter parmi les partenaires officiels de Paris Photo depuis 2011 et aujourd’hui, de Paris Photo Los Angeles.

Dans le cadre de ce partenariat, la banque expose à Paris Photo, PHOTOPLAY : PICTURES-IN-PICTURES, une sélection d’artistes internationaux provenant de la JPMorgan Chase Art Collection, spécialement choisies par sa directrice et curatrice, Lisa K. Erf, qui aborde le thème complexe de l’image dans l’image, en tant que sujet ou effet, et sa capacité à créer des récits et des interprétations qui évoluent, s’entrechoquent, dérangent et divertissent.

Cette sélection comprend les œuvres des artistes suivants : Diane Arbus, Eve Arnold, John Baldessari, Tina Barney, Cecil Beaton, Robert Doisneau, Walker Evans, LaToya Ruby Frazier, Kenneth Josephson, Louise Lawler, Sherrie Levine, Vik Muniz, Oscar Muñoz, Christine Osinski, Paul Mpagi Sepuya, Miguel Solar-Roig, Thomas Struth et Jerry Uelsmann.

Véritable fenêtre sur le monde, l’art encourage à considérer de nouvelles perspectives et à exprimer ouvertement ses propres idées. C’est dans cet état d’esprit que les collaborateurs de J.P. Morgan travaillent au quotidien avec leurs clients.

--CONTACT MÉDIAS ARMELLE VERCKEN Head of Corporate Communication J.P. Morgan 14 Place Vendôme Paris 75001 Tél: +33 (0)1 40 15 42 37 armelle.vercken@jpmorgan.com www.jpmorganchase.com

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LEICA POUR LA 20E ÉDITION DE PARIS PHOTO

Leica présente pour la première fois à Paris Photo les prix Leica Oskar Barnack et Leica Newcomer décernés en 2016 à deux photographes françaises.

Le prix Leica Oskar Barnack 2016 est attribué à Scarlett Coten, pour son travail au long cours intitulé Mectoub. Il s’agit d’une série de portraits entamée en 2012 en Afrique du Nord et au Moyen-Orient, qui questionne l’identité masculine d’une génération d’hommes émancipée.

Le prix Leica Newcomer revient à Clémentine Schneidermann qui en septembre 2015, a réalisé un travail sur les enfants résidant dans des logements sociaux situés au cœur de l’ancienne région minière du Pays de Galles. Entre documentaire social et performance, Clémentine nous offre la tendresse et la poésie de son regard.

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ENGAGEMENT LEICA POUR LA PHOTOGRAPHIE Leica Camera met en exergue la diversité des regards et de la création des artistes contemporains à travers un réseau de 15 galeries dans le monde.

Le groupe Leica Camera attribue trois prix de renommée internationale : le Leica Oskar Barnack depuis 1979, qui dote le lauréat de 25 000 euros et d’un équipement Leica M numérique d’une valeur de 10 000 euros, le prix Leica Newcomer doté de 10 000 euros et d’un équipement Leica M de la même valeur, ainsi que le Hall of Fame qui récompense la carrière d’un photographe.

UNE PAGE D’HISTOIRE Leica puise sa notoriété au début du XXe siècle, et a bouleversé les pratiques photographiques liées à la technologie. Grâce à la commercialisation du petit format d’appareil photo 24 x 36 Leica en 1925, le photographe devenait « mobile dans le flux de l’action ». Ainsi, une page de l’histoire de la photographie allait s’ouvrir avec l’avènement du photojournalisme. Cette histoire fait l’objet d’une grande exposition et d’un livre paru chez Kehrer « Eye Wide Open, 100 years of Photograhy Leica » qui réunit plus de 500 photographies, livres et documents historiques. Elle éclaire divers aspects de la photographie réalisée au format 35 mm, du photojournalisme à l’avant-garde, en passant par la photographie d’auteur, couvrant ainsi quatorze chapitres de l’histoire de la photographie. Cette exposition itinérante a commencé à Hambourg, et compte déjà plus de 70 000 visiteurs. De fin novembre 2016, l’exposition sera à la Galeria Minicipal de Porto puis à partir du mois de mai 2017 à la Telefonica de Madrid.

--CONTACT MÉDIAS GAËLLE GOUINGUENÉ gaelle.g@leica-camera.fr www.leica-camera.fr

Signe des temps, Huawei à Paris Photo, c’est le smartphone au royaume de la photographie artistique.

Huawei a multiplié les initiatives en faveur de la photographie en soutenant des festivals comme le Festival Circulation(s) de la jeune photographie Européenne, les Rencontres d’Arles ou Paris Photo, et aussi par la mise en lumière d’artistes avec l’exposition #NoFilter en Mai 2016.

C’est dans la poursuite de cette démarche qu’est née la Huawei Photo Academy, lieu de confluence entre l’art photographique et le smartphone, où photographes amateurs ou chevronnés révèlent et exposent leur créativité.

HUAWEI A PARIS PHOTO Portraitistes ou paysagistes, spécialistes de la couleur ou du noir et blanc, sept artistes capturent, avec ce nouveau moyen d’expression, instants, sentiments et émotions avec justesse et précision.

Huawei présente ainsi une exposition digitale originale nourrie de la sensibilité de photographes internationaux de renom et de jeunes talents : Stéphane Lavoué, Hassan Hajjaj, Kares Leroy, George Awde, Marion Gambin, Newsha Tavakolian et Tansneem Alsultan.

UN PEU D’HISTOIRE Huawei possède 16 centres de R&D dont en France, aux Etats-Unis, en Allemagne, en Suède, en Russie, en Inde et en Chine. Utilisés par un tiers de la population mondiale, les produits et services de Huawei sont disponibles dans plus de 170 pays. Depuis 2014, Huawei est le 3e fournisseur mondial de téléphones mobiles, et se classe au 72ème rang du classement Interbrand 2016 des 100 plus grandes marques mondiales. Huawei Consumer BG propose des smartphones, des routeurs de haut débit, des équipements de maison et des services de cloud computing. Fort d’une expertise de 20 ans dans le secteur des télécommunications, le réseau international de Huawei a pour vocation d’offrir des technologies de pointe aux utilisateurs du monde entier.

--CONTACT MÉDIAS ANGELINE POUPIN Angeline.poupin@huawei.com www.huawei-photoacademy.fr

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Pernod Ricard, numéro deux mondial des Vins et Spiritueux, est né en 1975 du rapprochement des sociétés françaises Ricard et Pernod. Depuis plus de 40 ans, Pernod Ricard fait rayonner à travers le monde sa signature « Créateurs de convivialité » portée par ses marques internationales iconiques.

Pernod Ricard perpétue l’héritage de son fondateur Paul Ricard, soutien indéfectible des artistes, leur offrant chaque année depuis sa création l’opportunité de réaliser la couverture de son rapport annuel grâce à une carte blanche. C’est en 2010 que c’effectue le virage vers la photographie contemporaine. 7 photographes de renommée internationale se déjà sont prêtés au jeu : Marcos Lopez, Denis Rouvre, Eugenio Recuenco, Olaf Breuning, Vee Speers, Li Wei et cette année, Omar Victor Diop, aux côtés de qui Pernod Ricard exposera à Paris Photo pour la deuxième fois.

Ils ont tous respecté l’unique contrainte requise par le Groupe : prendre pour modèles les collaborateurs Pernod Ricard car « ce sont ces Hommes et ces Femmes qui portent nos valeurs et font la réussite de notre entreprise » souligne Alexandre Ricard, Président-Directeur Général. Le Groupe et Omar Victor Diop présentent donc cette année MINDSET, une campagne inédite qui met en avant 17 collaborateurs de ses filiales du continent Africain, sa nouvelle frontière.

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Cette campagne a donné l’occasion à Omar Victor Diop de s’immerger dans la culture d’entreprise d’un groupe qu’il ne connaissait pas. « Quelle fierté !

Quelle majesté chez ces collaborateurs ! Quelle audace de la part d’un groupe du CAC40 de jouer ce parti pris 100% Afrique! Je ne pouvais être qu’à leurs côtés pour porter cette ambition avec force et joie. » Pour la deuxième année, Pernod Ricard exposera le résultat de cette campagne photo à l’occasion de Paris Photo du 9 au 13 novembre au Grand Palais.

--CONTACTS MÉDIAS SYLVIE MACHENAUD Directrice Communication Externe Pernod Ricard Tél : +33 (0)1 41 00 44 04 Sylvie.machenaud@pernod-ricard.com APOLLINE CELEYRON Chargée de Relations Presse Pernod Ricard Tél : +33 (0)1 41 00 40 97 Apolline.celeyron@pernod-ricard.com SYLVIE GRUMBACH 2e Bureau Tél : +33 (0)1 42 33 93 05 S.grumbach@2e-bureau.com MARTIAL HOBENICHE 2e Bureau Tél : +33 (0)1 42 33 93 05 m.hobenich@2e-bureau.com www.pernod-ricard.fr

CHAMPAGNE RUINART

95 La Maison Ruinart a posé la première pierre de son histoire le premier septembre 1729. Depuis, elle n’a eu de cesse de bâtir l’excellence de ses vins. Son choix œnologique, déterminé par la prédominance du Chardonnay dans ses cuvées, est la signature de son savoir-faire authentique et reconnu.

Elégance, pureté, lumière définissent aujourd’hui l’univers de la Maison Ruinart.

Elle tire de ses trois siècles d’histoire la force de ses créations.

L’équilibre entre ses racines et l’audace de ses engagements est la clef de son succès et en fait une Maison perpétuellement contemporaine.

La Maison Ruinart est née au cœur du « siècle des lumières », courant intellectuel qui a fortement contribué à l’art de vivre à la française.

Le vivre, le développer et l’exporter est donc une mission très naturelle pour la doyenne des Maisons de champagne.

Son engagement dans le domaine de l’Art s’exprime à travers sa participation aux plus grandes foires d’art internationales mais aussi et surtout via ses commissions auprès d’artistes de renom qui donnent leur vision de la Maison.

Une manière de faire partager son patrimoine, son histoire, son savoir-faire et ses cuvées à travers le monde.

--CONTACT MÉDIAS JEAN-CHRISTOPHE LAIZEAU MARIE-CHARLOTTE WAMBERGUE press@ruinart.com www.ruinart.com

La culture et la RATP : toute une histoire La RATP aime la ville, et participe tout naturellement à son rayonnement artistique et culturel : un engagement qui s’exprime notamment à travers son partenariat avec Paris Photo. À travers la politique culturelle de la RATP, les transports parisiens prennent une part active à l’effervescence de la vie artistique de la capitale. La RATP s’attache à rendre son réseau de transports vivant, agréable et surprenant, en invitant les voyageurs à découvrir la création contemporaine.

La Photographie au cœur de la politique culturelle de la RATP Partenaire de la BnF et de la rétrospective « La France d’Avedon, vieux monde, new look », la RATP accompagne l’événement avec une exposition exceptionnelle « La RATP invite Richard Avedon », déployée dans 11 stations et gares du réseau à partir du 28 octobre 2016.

Au total, 44 clichés, dont 30 exclusivement présentés sur le réseau de la RATP, composent cette exposition inédite : c’est la première fois que des œuvres de Richard Avedon sont exposées au sein d’un réseau de transport, dans des scénographies les présentant en très grand format.

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Il s’agit du 9ème rendez-vous photographique « La RATP invite ». Ce programme culturel proposé depuis l’automne 2013 répond à l’ambition de la RATP d’enrichir toujours plus l’expérience de transport de ses voyageurs en leur offrant des moments de surprise, de découverte et d’échanges. Elle concrétise ainsi sa signature « Demandez-nous la ville », en créant toujours plus de lien avec ses voyageurs, au-delà de sa mission de transporteur.

Retrouvez la liste des stations et des clichés sur www.ratp.fr/expophoto La RATP partenaire de Paris Photo La RATP est heureuse de compter parmi les partenaires de la 20ème édition de Paris Photo, premier rendez-vous international des passionnés de photographie contemporaine.

Au 5ème rang mondial des opérateurs de transports urbains, le groupe RATP assure quotidiennement la mobilité de 12 millions de personnes en France et dans le monde.

En facilitant le transport des nombreux visiteurs de cette nouvelle édition de Paris Photo, la RATP réaffirme son engagement pour la promotion des arts et de la culture, afin de satisfaire au mieux à sa mission d’opérateur des transports publics d’une métropole multiculturelle.

--CONTACT MÉDIAS Tél: +33 (0)1 58 78 37 37 servicedepresse@ratp.fr www.twitter.com/groupeRATP www.facebook.com/RATPofficiel www.ratp.fr

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Konbini est heureux d’accompagner la 20ème édition de Paris Photo, le rendezvous mondial incontournable de la photographie.

Avec une équipe éditoriale internationale, Konbini cultive au quotidien la curiosité et l’inspiration d’une communauté connectée, célébrant la création sous toutes ses formes, et où la photographie est une forme d’expression très appréciée.

Créé en 2008, Konbini® est le média nouvelle génération qui touche aujourd’hui plus de 10 millions de visiteurs uniques par mois dans 30 pays.

Avec son approche repensée du journalisme et le ton décalé de ses articles, Konbini s’impose comme un acteur global de la pop culture. Porté par une communauté active et influente, Konbini se démarque par la viralité record de ses contenus sur les réseaux sociaux.

Basé à Paris, Londres, New York, Mexico, Konbini traite de thématiques variées : entertainment, culture, lifestyle, société avec un esprit pop, créatif et singulier.

All pop everything sur www.konbini.com --www.konbini.com

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Pionnière des chaînes d’information en continu en France, LCI, chaîne du groupe TF1, est disponible sur le canal 26 de la TNT gratuite.

Son offre totalement bi-média place le public au cœur de l’information, épouse son rythme de vie en l’accompagnant tout au long de la journée, sur tous les écrans.

Chaîne de rendez-vous, elle accueille chaque année de nombreux invités qui viennent apporter leur témoignage ou leur expertise. Economie, politique, international, culture, société, médias, environnement, technologies, santé.

LCI se démarque par sa ligne éditoriale qui traite des principaux thèmes d’actualité à travers de nombreux magazines et de grandes sessions d’information aux moments-clés de la journée, animés par les signatures de la chaîne, Yves Calvi, François-Xavier Ménage, Julien Arnaud, Christophe Ono-dit-Biot, Audrey Crespo-Mara, François-Xavier Pietri, Vincent Hervouët, mais également par Jean-Pierre Pernaut ou Louis Bodin.

LCI, heureuse de soutenir la 20ème édition de Paris Photo, représente la diversité des thématiques, des points de vue, des formats, des signatures.

--www.lci.fr

STANDS PRESSE

ARTPRESS – FRANCE 8, rue François Villon 75015 Paris www.artpress.com

GUP MAGAZINE – PAYS-BAS Nieuwe Herengracht 141H 1011 SG Amsterdam www.gupmagazine.com

BEAUX ARTS MAGAZINE – FRANCE TTM Editions 3, Carrefour de Weiden 92441 Issy-les-Moulineaux cedex www.beauxartsmagazine.com

HOTSHOE INTERNATIONAL – ROYAUME-UNI 29-31 Saffron Hill Londres EC1N 8SW www.hotshoeinternational.com

CAMERA – FRANCE Publications Camera 136, rue Saint-Honoré 75001 Paris www.camera-publications.com

L’OFFICIEL ART – FRANCE Les Editions Jalou 5, rue Bachaumont 75002 Paris www.jaloumediagroup.com

DEAR DAVE – ETATS-UNIS 209 East 23rd Street New York NY 10010 www.deardavemagazine.com

LE JOURNAL DES ARTS / L’OEIL – FRANCE Artclair Editions 8, rue Borromée 75015 Paris www.artclair.com

DE L’AIR – FRANCE 31, avenue de Ségur 75007 Paris www.delair.fr

PHOTO – FRANCE 1, boulevard Charles de Gaulle 92707 Colombes www.photo.fr

DIENACHT – ALLEMAGNE Dienacht Publishing Engertstrasse 6 04177 Leipzig www.dienacht-magazine.com

TÉLÉRAMA – FRANCE 8, rue Jean-Antoine de Baïf 75013 Paris www.telerama.fr

FISHEYE – FRANCE Be Contents 8-10, passage Beslay 75011 Paris www.fisheyemagazine.fr FOAM MAGAZINE – PAYS-BAS De Ruyterkade 128 1011 AC Amsterdam www.foam.org/magazine

THE EYES MAGAZINE – FRANCE 9, rue Boussingault 75013 Paris www.theeyes.eu

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KIOSK MAGAZINES

100

1814 magazine Aperture / The PhotoBook Review Art in America Art Review Artam Arte Brasileiros Baku Blow British Journal of Photography Camera Austria Der Greif Eikon Elephant FILAF Flash Art Kaleidoscope L’Insensé Magazine Paper Off the Wall Photograph Photonews Photoworks Sleek The Steidz Vivre Côté Paris

PARTENAIRES MEDIAS

101 1000 WORDS PHOTOGRAPHY MAGAZINE AESTHETICA ARTACTUEL.PARIS ARTFACTS.NET BFM BUSINESS C/O BERLIN CIEL VARIABLE DIRECT MATIN ELSE KONBINI L’EVENTAIL L’APERITIVO ILLUSTRATO L’OBS LOUISE BLOUIN MEDIA LCI LIBÉRATION LE QUOTIDIEN DE L’ART LES ECHOS LE FIGARO MAGAZINE METROPOLITAN PARIS PREMIÈRE POLKA MAGAZINE RADIO NOVA SLASH-PARIS STYLIST TCQVAR THE ART NEWSPAPER THE INTERNATIONAL NEW YORK TIMES VOIES OFF WIDEWALLS.CH

PLAN

COURS LA REINE / LA SEINE

R1

POEME R2 THE ARTIST TALKS

BY THE EYES

ROTONDE DE LA REINE

SCHOOL LE OLIVIER RÉVERBÈRE CASTAING D4 D6

C

D

B

A

SUZANNE TARASIEVE B14

LUMIÈRE THOMAS DES ROSES ZANDER A12 A14

IN CAMERA A13

SH2

CENTRE POMPIDOU THE PENCIL OF CULTURE

JPMORGAN CHASE ART COLLECTION

SH1

JABLONKA MARUANI MERCIER E1

ZOFIA KULIK P4

ISSEI SUDA P3

CAIO REISEWITZ P2

ANTHONY HERNANDEZ P1

PRISMES

J7

J9

B

ANTANAS SUTKUS P5 DINH Q. LÊ P7

BETTINA RHEIMS P13

GONZALO LEBRIJA P12

NOEMIE GOUDAL P11

PENELOPE UMBRICO P9

KIOSK

ESPACES VIP / RESTAURANT & LOUNGE

ERWAN OLAF

M+B C27

SAGE C30

POLARIS D29

M97 C33

B

A

ASCENSEURS / LIFT

M BOCHUM A32

STALEY-WISE D40

THESSA HEROLD B40

LES DOUCHES A35

CAMERA OBSCURA A36

PARROTTA B43

ARTEF B42

ROBERT FLATLAND NEXTLEVEL KOCH C39 C41 C43

MAGDA ESTHER DANYSZ VU’ WOERDEHOFF D39 D41 D43 DITTRICH & SCHLECHTRIEM EQUINOX BENRUBI & V1 C38 C40 C42

BENDANA PINEL C37

MAGNUM A33

ROBERT MORAT A34

CHRISTOPHE GITTERMAN ETHERTON GUYE B35 B37 B39

DANIEL RICHARD TEMPLON SALTOUN B36 B38

MARTIN ASBAEK C36

CATHARINE VINTAGE CLARK WORKS D36 D38

ACCÈS PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE / WHEELCHAIR ACCESS

RESTAURANT & SNACK

BAR

TOILETTES / TOILETS

ESCALIERS / STAIRS

ERIC DUPONT B33

STILLS A30

CAROLINE EMMA MOLINA SMULDERS A31 A29

AVENUE WINSTON CHURCHILL

DIX9- PACI HÉLÈNE A27 LACHARMOISE A25

PATRICIA YANCEY CONDE RICHARDSON A26 A28

KEITH ASYMETRIA DE LELLIS EAST WING B27 B29 B31 LUISOTTI A24

STEPHEN DAITER A23

PURDY HICKS D37

BOUTIQUE PARIS PHOTO

INFORMATIONS

ERIC FRANCK / AUGUSTA EDWARDS C34

CHARLES GRUNDEMARK ISAACS NILSSON D30 D28

ANITA BECKERS C32

JANET CARLOS CARVALHO BORDEN C31 C29

C

VINTAGE LOOCK D33 D31

D

BO BJERGGAARD D26

PLATEFORME CONVERSATIONS AUDITORIUM NIVEAU 1 / LEVEL 1

TOMASZ GUDZOWATY, STEIDL SH3

NORDENHAKE A22

MOR PARTICULIÈRE / SCHEUBLEIN FIFTY ONE CONTINUA CHARPENTIER FOUCHER-BIOUSSE + BAK B26 B28 B32 B34 B30

TAIK PERSONS C28

D24

TENDANCE FLOUE

F9

EDWARD BURTYNSKY P10

LEICA OSCAR BARNACK AWARD J15

THOMAS BARROW P8

WILLIAM KLEIN P6

FRAENKEL B24

HAMILTONS C26

BRUCE SILVERSTEIN D22

DOUGLAS GORDON P14

INGLEBY D20

ROLF ART C24

KLEMM'S D23

J11

SALON D’HONNEUR NIVEAU 1 / LEVEL 1

J5

H9

H8

J3

H6

J1

H4

G7

H2

G6 G5

H7 G4 G3

F7

F6

H5 G2

F5

F4

D

C

1900-2000 C22

FRANÇOISE PAVIOT D18

RESIDENCE BMW BMWALINKA ECHEVARRIA E3 E3

E6

F2

E2

F3

H3

YOSSI MILO D16

HARDHITTA D19 ALAIN GUTHARC C20

GEORGES-PHILIPPE & NATHALIE KICKEN VALLOIS C21 C19

HOWARD GREENBERG C18

MAI 36 C17

BERNIER / ELIADES B20

STANDS PRESSE / PRESS BOOTHS

TAKA ISHII A20

HENRIQUE FARIA B21

A

NATHALIE OBADIA B23

EDWYNN HOUK B22 DANIEL BLAU B18

CHRISTOPHE GAILLARD B19 KARSTEN GREVE STEVENSON A16 A18

SORTIE / EXIT

CAISSES / CASHIERS

STANDS PRESSE / PRESS BOOTHS

VISITEURS MUNIS DE TITRE D’ACCÈS / TICKET HOLDERS

PRESSE / PRESS

PARIS PHOTO APERTURE FOUNDATION PHOTOBOOK AWARDS

HUAWEI #OO GALLERY

STEIDL POP UP STORE

J13

F1

VISITES GUIDÉES / GUIDED TOURS

GAGOSIAN B16

SOPHIE PACE / SCHEIDECKER MACGILL C16 C14

ROBERT MANN D12

COMMISSARIAT GÉNÉRAL, SERVICE DE PRESSE / FAIR OFFICE, PRESS OFFICE

CÉCILE YUMIKO FAKHOURY CHIBA D8 D10

DEL JACKSON INFINITO RX D13 D11 D9

BAUDOIN LEBON D2

EMON D5

BERNHEIMER D7

ROBERT KLEIN D3

MELANIE RIO A10

GILLES PEYROULET CHELOUCHE BLINDSPOT B9 B11 B13

TOLARNO B12

ROSEGALLERY XIPPAS C11 C13

MEM C12

MICHAEL HOPPEN C10

DU JOUR AGNÈS B. B7 TOLUCA A8

ATLAS BINOME A11 A9

LES FILLES DU CALVAIRE B10

MAGNIN-A C9

JAMES PARIS- PHOTO & BEIJING CONTEMPORARY HYMAN C6 C8 C4

FILOMENA KALFAYAN SOARES C5 C3 BRYCE ROBERT HERSHKOWITZ WOLKOWITZ B4 B6

BEYOND A6

TASVEER DANZIGER B3 B5 ODILE OUIZEMAN A4

FELDBUSCH WIESNER RUDOLPH A3

SORRY WE'RE LAURENT CLOSED GODIN A5 A7

HANS P. KRAUS JR B8

JULIAN SANDER C2

JOHANNES FABER C1 JUANA DE AIZPURU B2

LELONG B1 FLOWERS A2

ROMAN ROAD A1

VISITES GUIDÉES / GUIDED TOURS

POLKA A38

CAMERA WORK D45

PORTE NORD

CHAMPS-ELYSÉES

OMAR VICTOR DIOP & PERNOD RICARD

D1

PORTE SUD

ROTONDE ALEXANDRE III

ENTRÉE / ENTRANCE VIP / GUEST / ARTIST VISITES VIP / VIP TOURS

102

PARIS PHOTO 2016

Président de Reed Expositions France MICHEL FILZI Directrice Florence BOURGEOIS Assistée de Katherine COLIN Directeur artistique Christoph WIESNER Responsable des relations Collectionneurs & Institutions Aurélia BOURQUARD-TOURDJMAN Responsables des relations exposants Audrey LECLERC & Marie MEGGLÉ Coordination générale & programmation Agathe MOULONGUET Responsable Partenariats Anabel BOUKHITINE Responsable Plan Média Bérénice GEORGES Responsable RP & Editions Katherine COLIN Assistantes partenariats Raphaelle Lecomte Marine Toffel Lucie Roux-Didier Nora Marine Fourton Marine Lefort Marion Relpel Digital Content Manager - TOO MANY PICTURES Matthieu NICOL Paris Photo Agenda Management Orsolya ELEK RELATIONS PRESSE - BRUNSWICK ARTS Andréa AZÉMA Marina DAVID Pierre-Edouard MOUTIN John DIVINEY Fanny GUESDON

103

INFORMATIONS PRESSE & MÉDIAS

ACCRÉDITATION PRESSE Les accréditations en ligne sont ouvertes jusqu’au 07 novembre. http://www.parisphoto.com/fr/paris/page/press-accreditations Merci de noter que les badges presse sont réservés uniquement aux journalistes réalisant un reportage ou un article sur PARIS PHOTO. Seuls les photographes de presse effectuant un reportage sur Paris Photo seront accrédités « Presse ». Une carte de presse et une lettre de la rédaction attestant de sla couverture seront exigées pour les demandes d’accréditation.

ACCES PRESSE Afin d’accéder à Paris Photo au Grand Palais, vous devez être obligatoirement munis de votre carte de presse en cours de validité ou d’une confirmation d’accréditation délivrée par notre agence de presse Brunswick Arts.

104

Entrée principale - Grand Palais avenue Winston Churchill - 75008 Paris ÉLEMENTS MIS À LA DISPOSITION DE LA PRESSE Les informations suivantes sont disponibles pour téléchargement dans la section presse www.parisphoto.com/presse/paris: • Pré-dossier and Dossier de presse • Communiqués de presse • R oyalty-free images (accèss reservé aux membres de la presse – Pour demander les codes d’accès : parisphoto@brunswickgroup.com) Également disponible sur le site parisphoto.com : • Programme officiel et plan de la foire • Derniers mis-à-jour du programme de la Plateforme et des dédicaces des livres • Les mini-site des galeries et éditeurs exposants • Programme A Paris pendant Paris Photo --parisphoto@brunswickgroup.com BRUNSWICK ARTS Paris Marina David : +33 (0)6 86 72 24 21 Andréa Azéma: +33 (0)7 76 80 75 03 Pierre-Edouard Moutin : + 33 (0) 6 26 25 51 57 BUNSWICK ARTS Londres John Diviney +44 7720 337 488 Fanny Guesdon: +44 7834 502582

INFORMATIONS PRATIQUES

DATES & LIEU 10 - 13 novembre 2016 (vernissage 9 novembre) Grand Palais - Avenue Winston-Churchill - 75008 Paris Metro: Champs Elysées – Clémenceau HORAIRES D’OUVERTURE mercredi 9 novembre 11h – 14h : vernissage GUEST (titulaires du badge GUEST uniquement) 14h – 17h : vernissage VIP (titulaires du badge VIP uniquement) 17h – 21h30 : vernissage (titulaires du badge presse et sur invitation uniquement) jeudi 10 au dimanche 13 novembre 10h30 – 12h00 : ouverture GUEST & VIP (badges GUEST & VIP uniquement) 12h00 – 20h (19h le dimanche) : ouverture grand public BILLETTERIE / BOUTIQUE / BOUTIQUE EN LIGNE Billets d’entrée, catalogues, bundles, et visites guidées peuvent être achetés dès aujourd’hui via la boutique en ligne : www.parisphoto.com BILLETS 30€ BILLET ADULTE 47€ BUNDLE BILLET ADULTE + CATALOGUE 2016 15€ BILLET TARIF ETUDIANT GRATUIT pour les enfants de moins de 12 ans Paris Photo est accessible aux personnes à mobilité réduite.

Leurs accompagnateurs peuvent entrer gratuitement.

VISITES GUIDEES 20€ VISITE GUIDEE Réservez votre visite guidée avec l’achat d’un billet d’entrée Dans la limite des places disponibles. L’achat d’un billet d’entrée est nécessaire pour accéder à la foire. La réservation d’une visite guidée ne donne pas accès à la foire. Pour plus d’info visiter le site parisphoto.com.

CATALOGUES & PUBLICATIONS PARIS PHOTO 25€ Catalogue Paris Photo 35€ Paris Photo 1997-2016, Parcours (Publication spéciale 20ème édition) LE PROGRAMME OFFICIEL PARIS PHOTO 2016 En partenariat avec Le Figaro Magazine, disponible sur parisphoto.com

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LE PROGRAMME DE LA FOIRE ET LES ELEMENTS MIS A DISPOSITION DE LA PRESSE SONT REGULIEREMENT MIS A JOUR SUR LE SITE DE PARIS PHOTO. PRESSE BRUNSWICK ARTS parisphoto@brunswickgroup.com SUIVEZ PARIS PHOTO EN-LIGNE @ParisPhotoFair #parisphotofair2016 WWW.PARISPHOTO.COM